Batyushkov, básnik. Narodil sa vo Vologde. Patril do starej šľachtickej rodiny. Bol vychovaný v Petrohrade, v súkromných zahraničných internátoch. Okrem francúzsky, hovoril plynule po taliansky, neskôr latinské jazyky. Slúžil v armáde (zúčastnil sa troch vojen, vrátane zahraničnej kampane v roku 1814) a menšej byrokratickej službe, neskôr na ruskej diplomatickej misii v Taliansku. V roku 1822 ochorel na dedičnú duševnú chorobu, ktorá sa naňho už dlho vkrádala. Od roku 1802 sa usadil v dome spisovateľa M. N. Muravyova, jeho príbuzného; Potom začal písať poéziu. Stal sa členom Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. Svojou poetickou satirou „Vision on the Shores of Lethe“ (1809), ktorá bola široko publikovaná v zoznamoch, sa Batyushkov aktívne zúčastnil polemiky s „Rozhovorom milovníkov ruského slova“. Batyushkov bol prvý, kto použil slovo „slavofil“, ktoré sa neskôr stalo široko používaným. Batyushkov sa pripojil k literárnemu kruhu „Arzamas“, ktorý bol proti „Conversation“, ktorý zahŕňal predstaviteľov nových literárnych hnutí - od V. A. Žukovského a D. V. Davydova až po mladého Puškina, ktorého silný talent Batyushkov okamžite vysoko ocenil. Zblížil sa s okruhom A.N.Olenina, kde prekvital kult staroveku. Batyushkovove diela publikované v časopisoch boli publikované v samostatnej publikácii v roku 1817 - „Experimenty v básňach a próze“ (v 2 častiach).

Batjuškov sa stal šéfom tzv. „ľahkej poézie“, siahajúcej až k tradícii anakreontiky 18. storočia, ktorej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli G. R. Derzhavin a V. V. Kapnist („model v slabike“, ako to nazval Batyushkov). Ospevovanie radostí pozemského života - priateľstva, lásky - sa spájalo v Batyushkovových intímnych priateľských posolstvách s potvrdením vnútornej slobody básnika, jeho nezávislosti od „otroctva a reťazí“ feudálnych absolutistov. sociálny poriadok, ktorého nevlastného syna cítil horlivo. Programovým dielom tohto druhu bolo posolstvo „Moji penáti“ (1811-12, publikované 1814); podľa Puškina „...dýcha akýmsi nadšením z luxusu, mladosti a rozkoše – slabika sa chveje a plynie – harmónia je očarujúca.“ Príkladom „ľahkej poézie“ je báseň „The Bacchante“ (vydaná v roku 1817). Vlastenecká inšpirácia, ktorá zachvátila Batyushkova v súvislosti s vojnou v roku 1812, ho preniesla za hranice „komorných“ textov (správa „Dashkovovi“, 1813, historická elégia „Prekročenie Rýna“, 1814 atď.). Batyushkov pod vplyvom bolestivých dojmov z vojny, zničenia Moskvy a osobných otrasov zažíva duchovná kríza.

Jeho poézia je čoraz viac zafarbená do smutných tónov (elégia „Separácia“, 1812-13; „Shadow of a Friend“, 1814; „Awakening“, 1815; „K priateľovi“, 1815 atď.), niekedy až do krajného pesimizmu ( "Materiál Melchizedek", 1821). Medzi Batyushkovove najlepšie elégie patria „Môj génius“ (1815) a „Tavrida“ (1817). Významným prínosom k rozvoju ruskej poézie bol Batyushkov hlboký lyrizmus spojený s dovtedy nevídaným umením formy. Rozvíjajúc tradíciu Derzhavina požadoval od básnika: „Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ. Mnohé básne sú ako stránky poetizovanej autobiografie Batyushkova, ktorého osobnosť už vykazuje črty sklamaného, ​​v ranom veku, znudeného „hrdinu času“, ktorý neskôr našiel umelecké vyjadrenie v obrazoch Onegina a Pečorina. Pokiaľ ide o poetické majstrovstvo, Batyushkovove modely boli dielami starých a talianskych básnikov. Preložil elégie Tibulla, básne T. Tassa, E. Parniho a i. Jedno z najznámejších Batjuškovových diel, elégia „Umierajúci Tass“ (1817), je venovaná tragickému osudu básnika – téme, ktorá vytrvalo priťahoval Batjuškovovu pozornosť.

Žánre „ľahkej poézie“ podľa Batyushkova vyžadujú „možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, flexibilitu, hladkosť“, a preto sú najlepší liek za „výchovu“ a „zdokonalenie“ básnického jazyka („Reč o vplyve svetelnej poézie na jazyk“, 1816). Batyushkov písal aj v próze a veril, že je to tiež dôležitá škola pre básnika (najmä eseje, články o literatúre a umení; najvýznamnejšie z nich sú „Večer u Kantemirov“, „Prechádzka na Akadémiu umení“). Batyushkovov verš dosiahol vysokú umeleckú dokonalosť. Súčasníci obdivovali jeho „plastickosť“, plastickosť, Puškina – „taliansku“ melodickosť („Talianske zvuky! Aký zázrak je tento Batyushkov“). Batyushkov svojimi prekladmi „Z gréckej antológie“ (1817-18) a „Napodobeniny staroveku“ (1821) pripravil antologické básne Puškina. Batyushkov bol zaťažený úzkosťou tém a motívov, monotónnosťou žánrov jeho poézie. Koncipoval množstvo monumentálnych diel naplnených obsahom „ užitočné pre spoločnosť hodný seba a ľudu,“ mal rád Byronovo dielo (preklad do ruštiny z „Putovania Childe Harolda“). To všetko prerušila duševná choroba, ktorá navždy zastavila Batyushkovovu literárnu činnosť. Básnik trpko poznamenal: „Čo môžem povedať o svojich básňach! Vyzerám ako človek, ktorý nedosiahol svoj cieľ, no niesol na hlave nádhernú nádobu, ktorá bola niečím naplnená. Nádoba spadla z hlavy, spadla a rozbila sa na kúsky, teraz choďte zistiť, čo v nej bolo." Puškin, ktorý namietal proti kritikom, ktorí napadli Batyushkovovu poéziu, ich vyzval, aby „rešpektovali jeho nešťastia a nezrelé nádeje“. Batyushkov zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej poézie: spolu so Žukovským bol bezprostredným predchodcom a učiteľom literatúry Puškina, ktorý dosiahol veľa z toho, čo Batyushkov začal.

Je známe, že korene "ľahké poézia » ísť hlboko do staroveku . „Ľahká poézia“ sa odrazila v tvorbe básnikov spojených so zobrazovaním a idealizáciou zmyslových pôžitkov: Sapfó, Anakreón, Horace, Tibullus, Grekura, Gresse a Parni.

V ruskej literatúre „ľahká poézia“, stelesňujúca intímne zážitky a vášne, vznikli už v klasicizme. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Derzhavin a V. V. Kapnist. Sám Batyushkov v článku „Reč o vplyve ľahkej poézie na jazyk“ vysvetlil, že ide o poéziu súkromného, ​​spoločenského a každodenného života, v ktorej má rozhodujúce miesto pozemský "vášne lásky" Jeho hlavné typy sú báseň, príbeh, správa, pieseň, bájka.

Práve v tvorbe „ľahkej poézie“ videl básnik svoju hlavnú črtu a zásluhy.

Básnik ochotne a často stotožňuje lásku so zmyselnosťou, ktorá je zduchovnenou zmyselnosťou

Poézia Batyushkova, speváka lásky, sa vyznačuje kultom ľudského tela („O parížskych ženách“, 1814). Zároveň je však ťažké nájsť skromnejšieho básnika v opise ženskej krásy ako tvorcu „ Bacchae “ (1815). O ženskej kráse hovorí slovami extatického obdivu, milostná vášeň je inšpirovaná pietnym a estetickým cítením.

Ale mimo mužského priateľstva nie je žiadna plnosť života a básnik chváli „priateľstvo“, podporu v pochybnostiach a smútku, podporu v porážkach a víťazstvách ( „Priateľstvo "). Láska a priateľstvo sú neoddeliteľné od hry citov a mysle ( „Poraďte priatelia"). Šťastie v láske ( "Môj Penates"), v priateľstve ( "TO Phylis"), v pokojnom, skromnom živote, neoddeliteľnom od svedomia ( "šťastie") básnik vo svojej hravej fantázii premieňa aj druhý svet na svet pozemský, prenáša doň rozkoše lásky ( "Duch"). Smrť je ním zobrazená v týchto veršoch podľa antickej mytológie ako organický prechod do požehnaného sveta blaženosti.

Batjuškovova „ľahká poézia“ oslavuje človeka odtrhnutého od všetkých sociálnych väzieb a občianskych povinností, ktorý svoje túžby a ašpirácie obmedzil na pozemské radosti. humanistický charakter . Nejde však o izoláciu od spoločnosti v mene sebeckých záujmov a bezuzdnej svojvôle, dravých a cynicky porušujúcich elementárne pravidlá ľudského spolužitia. Podľa Belinského definície je ideálny, „ladný epikureizmus“ básnika spojený s myšlienkami humanizmu osvietenstva. Obsahuje protest proti spoločensko-politický systém útlaku ľudská osobnosť, výzva falošnej morálke vládnucej šľachty a cirkevno-náboženskému pokrytectvu, ochrana duchovnej hodnoty ľudskej osoby, jej prirodzeného práva na nezávislosť a slobodu, na pozemské radosti a slasti. V podmienkach „smutného“ romantizmu, ktorý konzervatívne kruhy vnímali sympaticky, bol Batyushkovov epikureizmus kontrastom medzi optimizmom a pesimizmom, medzi zemou a nebom. Batjuškovov epikureizmus vzniká v období zrýchľujúceho sa rastu kapitalistických tendencií v podmienkach feudálno-poddanského systému, „v atmosfére kolapsu starého sveta“, čo prispieva k vzniku a posilňovaniu Batjuškovovej opozičnej, progresívno-humanistickej, liberálno- demokratické presvedčenie.

Epikureizmus - doktrína, podľa ktorej základom ľudského šťastia je uspokojenie životných potrieb, primerané potešenie a pokoj [pomenované podľa starogréckeho materialistického filozofa Epikura]

Básnikove pocity mohli byť podporené čisto osobnými dôvodmi. Narodil sa vo Vologde v roku 1787 v starej, no chudobnej šľachtickej rodine. Vášnivý pre umenie a literatúru nevyhnutne ťahal nenávidené pracovné bremeno. Vojenská služba mu nepriniesla hodnosti ani slávu. Jeho vzácne vlastnosti nezištnosť a čestnosť mu nepriniesli vavríny na civilnom poli. Opozičná ideológia priviedla Batjuškova k „Slobodnej spoločnosti...“ Komunikácia s členmi tejto spoločnosti, s Radishchevovými synmi, s básnikmi I. P. Pninom a s A. P. Benitským prispela k posilneniu slobodomilných, materialisticko-ateistických a satirických motívov. v Batjuškovovej tvorbe, ktoré sa zreteľne prejavili v jeho sympatickej odozve "K smrti I.P. Pnina" ako aj v správach Žukovskému a Vjazemskému ( "Môj Penáty“).

„ľahká poézia“ a Batyushkovov romantizmus si neprotirečia. V jeho tvorbe je „ľahká poézia“ formou vyjadrenia ostrého konfliktu so sociálnou realitou, jej odmietania a autorovho odklonu od vlastného záujmu vládnucich kruhov, od drsnej životnej prózy do sféry pozemských pôžitkov, krásy a milosti, do sveta vytvoreného predstavivosťou a snom.

Batyushkovova poézia, odsudzujúca nečestnosť, zradu, vysokú spoločnosť, byrokratické kruhy, si zároveň zachovala vieru v spravodlivý osvietený panovník Batjuškov, vidiac spoločenské zlozvyky, chopiac sa zbraní proti nim, poukazujúci na ich nosičov, však oslobodzovacím bojom zostal bokom.

Batjuškov sa stal šéfom tzv. „ľahkej poézie“, siahajúcej až k tradícii anakreontiky 18. storočia, ktorej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Derzhavin a Kapnist („model v slabike“, ako to nazval Batyushkov). Ospevovanie radostí pozemského života – priateľstva, lásky – sa v Batjuškovových intímnych priateľských posolstvách spájalo s potvrdením vnútornej slobody básnika, jeho nezávislosti od „otroctva a reťazí“ feudálno-absolutistického spoločenského systému, ktorého nevlastného syna akútne cítil sa byť. Programovým dielom tohto druhu bolo posolstvo „Moji penáti“ (1811-12, publikované 1814); Príkladom „ľahkej poézie“ je báseň „The Bacchante“ (vydaná v roku 1817). Vlastenecká inšpirácia, ktorá zachvátila Batyushkova v súvislosti s vojnou v roku 1812, ho preniesla za hranice „komorných“ textov (správa „Dashkovovi“, 1813, historická elégia „Prekročenie Rýna“, 1814 atď.). Batjuškov pod vplyvom bolestných dojmov z vojny, zničenia Moskvy a osobných otrasov prežíva duchovnú krízu. Mnohé básne sú ako stránky Batjuškovovej poetizovanej autobiografie. Z hľadiska poetického majstrovstva boli Batjuškovovými predlohami diela starých a talianskych básnikov. Preložil elégie Tibulla, básne Tassa, Parniho a i. Jedno z najznámejších diel Batjuškovovej elégie "Dying Tass" (1817) venovaný tragickému osudu básnika - téme, ktorá vytrvalo priťahovala Batyushkovovu pozornosť. Batyushkov písal aj v próze (hlavne eseje, články o otázkach literatúry a umenia; najvýznamnejšie z nich „ Večer u Kantemirov, "Prechádzka na Akadémiu umení") . Batyushkovov verš dosiahol vysokú umeleckú dokonalosť. Súčasníci obdivovali jeho „plastickosť“, plastickosť, Puškina - „taliansku“ melodickosť Batyushkov pripravil antologické básne Puškina. Batyushkov bol zaťažený úzkosťou tém a motívov, monotónnosťou žánrov jeho poézie. Vytvoril množstvo monumentálnych diel naplnených obsahom „užitočným pre spoločnosť, hodným sebe a ľudu“ a mal rád Byronovu prácu (preklad do ruštiny z „Putovania Childe Harolda“). Toto všetko preťala duševná choroba, ktorá navždy zastavila Batjuškovovu literárnu činnosť Batjuškov zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej poézie: spolu so Žukovským bol bezprostredným predchodcom a literárnym učiteľom Puškina, ktorý uskutočnil mnohé z toho, začal Batyushkov.

Zloženie


Batyushkov, básnik. Narodil sa vo Vologde. Patril do starej šľachtickej rodiny. Bol vychovaný v Petrohrade, v súkromných zahraničných internátoch. Okrem francúzštiny ovládal taliančinu a neskôr latinčinu. Slúžil v armáde (zúčastnil sa troch vojen, vrátane zahraničnej kampane v roku 1814) a menšej byrokratickej službe, neskôr na ruskej diplomatickej misii v Taliansku. V roku 1822 ochorel na dedičnú duševnú chorobu, ktorá sa naňho už dlho vkrádala. Od roku 1802 sa usadil v dome spisovateľa M. N. Muravyova, jeho príbuzného; Potom začal písať poéziu. Stal sa členom Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. Svojou poetickou satirou „Vision on the Shores of Lethe“ (1809), ktorá bola široko publikovaná v zoznamoch, sa Batyushkov aktívne zúčastnil polemiky s „Rozhovorom milovníkov ruského slova“. Batyushkov bol prvý, kto použil slovo „slavofil“, ktoré sa neskôr stalo široko používaným. Batyushkov sa pripojil k literárnemu kruhu „Arzamas“, ktorý bol proti „Conversation“, ktorý zahŕňal predstaviteľov nových literárnych hnutí - od V. A. Žukovského a D. V. Davydova až po mladého Puškina, ktorého silný talent Batyushkov okamžite vysoko ocenil. Zblížil sa s okruhom A.N.Olenina, kde prekvital kult staroveku. Batyushkovove diela publikované v časopisoch boli publikované v samostatnej publikácii v roku 1817 - „Experimenty v básňach a próze“ (v 2 častiach).

Batjuškov sa stal šéfom tzv. „ľahkej poézie“, siahajúcej až k tradícii anakreontiky 18. storočia, ktorej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli G. R. Derzhavin a V. V. Kapnist („model v slabike“, ako to nazval Batyushkov). Ospevovanie radostí pozemského života – priateľstva, lásky – sa v Batjuškovových intímnych priateľských posolstvách spájalo s potvrdením vnútornej slobody básnika, jeho nezávislosti od „otroctva a reťazí“ feudálno-absolutistického spoločenského systému, ktorého nevlastného syna akútne cítil sa byť. Programovým dielom tohto druhu bolo posolstvo „Moji penáti“ (1811-12, publikované 1814); podľa Puškina „...dýcha akýmsi nadšením z luxusu, mladosti a rozkoše – slabika sa chveje a plynie – harmónia je očarujúca.“ Príkladom „ľahkej poézie“ je báseň „The Bacchante“ (vydaná v roku 1817). Vlastenecká inšpirácia, ktorá zachvátila Batyushkova v súvislosti s vojnou v roku 1812, ho preniesla za hranice „komorných“ textov (správa „Dashkovovi“, 1813, historická elégia „Prekročenie Rýna“, 1814 atď.). Batjuškov pod vplyvom bolestných dojmov z vojny, zničenia Moskvy a osobných otrasov prežíva duchovnú krízu.

Jeho poézia je čoraz viac zafarbená do smutných tónov (elégia „Separácia“, 1812-13; „Shadow of a Friend“, 1814; „Awakening“, 1815; „K priateľovi“, 1815 atď.), niekedy až do krajného pesimizmu ( "Materiál Melchizedek", 1821). Medzi Batyushkovove najlepšie elégie patria „Môj génius“ (1815) a „Tavrida“ (1817). Významným prínosom k rozvoju ruskej poézie bol Batyushkov hlboký lyrizmus spojený s dovtedy nevídaným umením formy. Rozvíjajúc tradíciu Derzhavina požadoval od básnika: „Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ. Mnohé básne sú ako stránky poetizovanej autobiografie Batyushkova, ktorého osobnosť už vykazuje črty sklamaného, ​​v ranom veku, znudeného „hrdinu času“, ktorý neskôr našiel umelecké vyjadrenie v obrazoch Onegina a Pečorina. Pokiaľ ide o poetické majstrovstvo, Batyushkovove modely boli dielami starých a talianskych básnikov. Preložil elégie Tibulla, básne T. Tassa, E. Parniho a i. Jedno z najznámejších Batjuškovových diel, elégia „Umierajúci Tass“ (1817), je venovaná tragickému osudu básnika – téme, ktorá vytrvalo priťahoval Batjuškovovu pozornosť.

Žánre „ľahkej poézie“ podľa Batyushkova vyžadujú „možnú dokonalosť, čistotu výrazu, štýlovú harmóniu, flexibilitu, hladkosť“, a preto sú najlepším prostriedkom na „výchovu“ a „zlepšenie“ básnického jazyka („Reč o vplyve svetelnej poézie na jazyk“, 1816). Batyushkov písal aj v próze a veril, že je to tiež dôležitá škola pre básnika (najmä eseje, články o literatúre a umení; najvýznamnejšie z nich sú „Večer u Kantemirov“, „Prechádzka na Akadémiu umení“). Batyushkovov verš dosiahol vysokú umeleckú dokonalosť. Súčasníci obdivovali jeho „plastickosť“, plastickosť, Puškina – „taliansku“ melodickosť („Talianske zvuky! Aký zázrak je tento Batyushkov“). Batyushkov svojimi prekladmi „Z gréckej antológie“ (1817-18) a „Napodobeniny staroveku“ (1821) pripravil antologické básne Puškina. Batyushkov bol zaťažený úzkosťou tém a motívov, monotónnosťou žánrov jeho poézie. Vytvoril množstvo monumentálnych diel naplnených obsahom „užitočným pre spoločnosť, hodným sebe a ľudu“ a mal rád Byronovu prácu (preklad do ruštiny z „Putovania Childe Harolda“). To všetko prerušila duševná choroba, ktorá navždy zastavila Batyushkovovu literárnu činnosť. Básnik trpko poznamenal: „Čo môžem povedať o svojich básňach! Vyzerám ako človek, ktorý nedosiahol svoj cieľ, no niesol na hlave nádhernú nádobu, ktorá bola niečím naplnená. Nádoba spadla z hlavy, spadla a rozbila sa na kúsky, teraz choďte zistiť, čo v nej bolo." Puškin, ktorý namietal proti kritikom, ktorí napadli Batyushkovovu poéziu, ich vyzval, aby „rešpektovali jeho nešťastia a nezrelé nádeje“. Batyushkov zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej poézie: spolu so Žukovským bol bezprostredným predchodcom a učiteľom literatúry Puškina, ktorý dosiahol veľa z toho, čo Batyushkov začal.

Moje zvolenie za vášho kolegu je novým dôkazom, vážení páni, vašej blahosklonnosti. Pozorne sa venujete nie jednému talentu, odmeňujete slabé úsilie a najmenšie úspechy; máte totiž na mysli dôležitý cieľ: budúce bohatstvo jazyka, tak úzko spojené s občianskou výchovou, s osvetou a následne aj s blahobytom krajiny, najslávnejšej a najrozsiahlejšej na svete. Pre svoje zásluhy nemám právo s vami sedieť; ak je však horlivosť pre literatúru cnosťou, potom vďaka horlivej túžbe zdokonaliť sa v našom jazyku, jedine kvôli mojej láske k poézii, môžem bezpečne povedať, že vaša voľba zodpovedá cieľu spoločnosti. Moje hodiny boli nedôležité, ale nepretržité. Boli pred vami výrečnými svedkami mojej horlivosti a dali mi to šťastie, že som mohol sedieť v najstaršej svätyni ruských múz, ktorá sa znovu rodí z popola s hlavným mestom ruského kráľovstva a nakoniec bude hodná svojej dávnej veľkosti. Keď si v duchu prezerám široké pole literatúry, nesmierne diela a výdobytky ľudskej mysle, vzácne poklady výrečnosti a poézie, so zármutkom spoznávam a cítim slabosť svojej sily a nedôležitosť svojich činností; ale utešuje ma myšlienka, že úspech v najmenšom odbore literatúry môže byť nášmu jazyku užitočný. Epické, dramatické umenie, lyrika, história, duchovná a civilná výrečnosť si vyžadujú veľké úsilie mysle, vysokú a ohnivú predstavivosť. Šťastní sú tí, ktorí kradnú palmu v týchto rodinách: ich mená sa stávajú nesmrteľnými; lebo šťastné diela tvorivej mysle nepatria výlučne jednému ľudu, ale stávajú sa majetkom celého ľudstva. Najmä veľké diela múz majú vplyv na nový a surový jazyk. Lomonosov je toho jasným príkladom. Pretvoril náš jazyk a vytvoril vzory všetkých druhov. Na ťažkom poli literatúry urobil to isté, čo Peter Veľký na civilnom poli. Peter Veľký prebudil ľud, spiaci v okovách nevedomosti; vytvoril pre neho zákony, vojenskú moc a slávu. prebudil jazyk ospalých ľudí; vytvoril pre neho výrečnosť a poéziu, vyskúšal svoju silu vo všetkých druhoch a pripravil pre budúce talenty tie správne nástroje k úspechu. Svojho času povýšil ruský jazyk do možného stupňa dokonalosti – možnej, hovorím, pretože jazyk sa vždy vyrovná úspechom zbraní a národnej slávy, osvete, potrebám spoločnosti, občianskej výchove. a ľudskosti. Ale Lomonosov, tento gigant vo vedách a umení písania, testujúci ruský jazyk dôležitými spôsobmi, ho chcel obohatiť o najnežnejšie výrazy Anacreonovej múzy. Tento veľký pedagóg našej literatúry vedel a cítil, že jazyk osvieteného ľudu musí spĺňať všetky jeho požiadavky a pozostávať nielen z pompéznych slov a výrazov. Vedel, že medzi všetkými národmi, starovekými aj modernými, mala ľahká poézia, ktorú možno nazvať očarujúcim luxusom literatúry. perfektné miesto na Parnase a dal novú potravu básnickému jazyku. Gréci obdivovali Omera a troch tragédov, výrečnosť svojich historikov, presvedčivú a rýchlu výrečnosť Démosthena: ale Bion, Moschus, Simonides, Theokritos, Theosov mudrc a ohnivá Sapfó boli korunovaní svojimi súčasníkmi. Rimania, dobyvatelia Grékov zbraňami, nie talentom, ich všemožne napodobňovali: Grékom súperili Cicero, Vergilius, Horaceus, Titus z Lívie a ďalší. Významní Rimania, potomkovia prísneho Coriolaniho, ich s prekvapením počúvali; ale Catullus, Tibullus a Proportius neodmietli erotickú múzu. Po oživení múz, Petrarca, jeden z najučenejších mužov svojej doby, svetoznámy teologický a politický predstaviteľ, jeden z prvých tvorcov slávy ožívajúceho Talianska z ruín klasického Ríma, Petrarca, bezprostredne po r. prísny Dante, dokončil formovanie veľkého toskánskeho dialektu, napodobňujúceho Tibulla, Ovidia a poéziu Maurov, zvláštnych, ale plných fantázie. Marot, dvoran Františka I., známy svojimi erotickými básňami, bol jedným z prvých vychovávateľov francúzskeho jazyka, ktorého panstvo, takmer zhubné, sa rozšírilo na všetky národy, ktoré nedosiahli vysoký stupeň osvietenie. V Anglicku Waller, spevák Zacharissy, v Nemecku Hagedorn a ďalší spisovatelia, predchodcovia tvorcu Mesiáša a veľkého Schillera, sa ponáhľali obetovať milosti a hovoriť jazykom vášne a lásky, obľúbeným jazykom múz, podľa premýšľavý Montagne. Máme pokračovateľa Lomonosovovej lýry, Deržavina, ktorého meno jediný skutočný talent vyslovuje s úctou - Derzhavin, inšpirovaný spevák vznešených právd, a v zime rád relaxoval so starším z Feosu. V šľapajach týchto básnikov sa v tomto žánri vyznamenali mnohí spisovatelia, zjavne tak ľahký, no v skutočnosti majúci veľké ťažkosti a kamene úrazu, najmä medzi nami; pre ruský jazyk, hlasný, silný a výrazný, si stále zachoval určitú prísnosť a tvrdohlavosť, ktorá úplne nezmizne ani pod perom skúseného talentu, podporovaného vedou a trpezlivosťou.

Hlavné výhody básnickej slabiky sú: pohyb, sila, jasnosť. Vo veľkých rodoch môže čitateľ, unesený opisom vášní, zaslepený najživšími farbami poézie, zabudnúť na nedostatky a nevyrovnanosť štýlu a hltavo počúva inšpirovaného básnika, resp. konajúca osoba, ním vytvorený. Ktorý chladný divák by počas predstavenia hľadal chyby v slabikách, keď sa Polynices zbavený koruny a vnútorného pokoja v slzách, v zúfalstve rúti k nohám nahnevaného Oidipa? Ale tieto chyby, poučné pre talent, si všimne osvietený kritik v tichu svojej študijnej komnaty: váži každé slovo, každý výraz na váhach prísneho vkusu; odmieta slabých, falošne brilantných, neverných a učí užívať si skutočne krásne. - IN ľahká cestaČitateľ v poézii požaduje možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, pružnosť, uhladenosť; požaduje pravdu v citoch a zachovávanie najprísnejšej slušnosti vo všetkých ohľadoch: okamžite sa stáva prísnym sudcom, pretože jeho pozornosť nič veľmi nebaví. Krása v štýle je tu nevyhnutná a nedá sa ničím nahradiť. Je to tajomstvo známe jednému talentu a najmä konštantné napätie pozornosť k jednému predmetu: lebo poézia aj v malých formách je ťažké umenie, vyžadujúce všetok život a všetko duševné úsilie; pre poéziu sa treba narodiť: toto nestačí: keď sa človek narodí, musí sa stať básnikom akéhokoľvek druhu.

Takzvaná erotická a všeobecne ľahká poézia sa u nás začala od čias Lomonosova a Sumarokova. Skúsenosti ich predchodcov boli málo dôležité: jazyk a spoločnosť ešte neboli sformované. Nebudeme rátať všetky druhy, členenia a premeny ľahkej poézie, ktorá menej či viac patrí k významným rodom: podotýkame však, že v obore výtvarného umenia(rovnako ako v morálnom svete) nič krásne sa nestráca, prináša časom úžitok a pôsobí priamo na celú skladbu jazyka. Bogdanovičov básnický príbeh, prvý a najpôvabnejší kvet ľahkej poézie v našom jazyku, poznačený skutočným a veľkým talentom; Dmitrijevove vtipné, nenapodobiteľné rozprávky, v ktorých poézia po prvý raz okrášlila rozhovor najlepšej spoločnosti; epištoly a iné diela tohto básnika, v ktorých filozofia ožívala neblednúcimi farbami výrazu, jeho bájky, v ktorých bojoval s Lafontainom a často ho porazil; Chemnitserove bájky a Krylovove originálne bájky, ktorých vtipné, veselé básne sa zmenili na príslovia, lebo je v nich viditeľná jemná myseľ pozorovateľa sveta i vzácny talent, Karamzinove básne plné citov, príklad jasnosti a harmónie myšlienky; horatovské ódy Kapnista, vášnivé piesne Neledinského, nádherné napodobeniny starcov Merzľakova, balady Žukovského, žiariace fantáziou, často svojvoľné, ale vždy ohnivé, vždy silné; Vostokovove básne, v ktorých vidieť vynikajúci talent básnika, presiaknutý čítaním antických a germánskych spisovateľov; konečne posolstvá kniežaťa Dolgorukova, naplnené živosťou; niektoré posolstvá Voeikova, Puškina a iných moderných básnikov, napísané čistým štýlom a vždy vznešené: všetky tieto brilantné diela talentu a vtipu sa menej či viac blížili k vytúženej dokonalosti a všetky – niet pochýb – prospievali básnickému jazyku , sformoval, vyčistil, schválil. Svetlé potoky tečúce v rôznych zákrutách v jednom stálom sklone, spájajúce sa v údolí, vytvárajú hlboké a rozľahlé jazerá: tieto prospešné vody časom nevysychajú, naopak, v priebehu storočí pribúdajú a pribúdajú a existujú navždy. úžitok nimi zavlažovanej pôdy!

V prvom období našej literatúry, od čias Lomonosova, sme veľa písali v ľahkom rode; ale malý počet básní sa zachránil pred všeobecným zabudnutím. Hlavným dôvodom nie je nedostatok talentu alebo zmena jazyka, ale zmena samotnej spoločnosti; jeho väčšia vzdelanosť a možno aj väčšia osveta, vyžadujúca od jazyka a spisovateľov väčšiu znalosť sveta a zachovanie jeho slušnosti: lebo tento druh literatúry neustále pripomína spoločnosť; tvorí sa z jej javov, zvláštností, predsudkov a musí byť jej jasným a verným zrkadlom. Väčšina spisovateľov, ktorých som vymenoval, prežila svoj život uprostred spoločnosti Katarínskeho storočia, ktorá bola taká priaznivá pre vedu a literatúru; tam si požičali túto ľudskosť a zdvorilosť, túto vznešenosť, ktorej odtlačok vidíme v ich výtvoroch: v najlepšej spoločnosti sa naučili hádať tajnú hru vášní, dodržiavať morálku, udržiavať všetky pomery a spoločenské vzťahy a hovoriť jasne, ľahko a príjemne. To nestačí: všetci títo spisovatelia obohacovali svoje myšlienky usilovným čítaním zahraničných autorov, niektorých starých, iných moderných, a zásobili sa bohatou úrodou slov v našej staré knihy. Všetci títo spisovatelia majú skutočný talent, overené časom; pravú lásku k najlepšiemu, najušľachtilejšiemu z umenia, k poézii a rešpektujú, dovolím si tvrdiť, že svoje umenie zbožňujú ako najlepšie bohatstvo vzdelaného človeka, skutočný dar z nebies, ktorý nám dáva najčistejšie potešenie v uprostred starostí a tŕňov života, ktorý nám dáva to, čomu na zemi hovoríme nesmrteľnosť – rozkošný sen pre povznesené duše!

Všetky pôrody sú dobré, okrem tých nudných. V literatúre prospievajú jazyku a vzdelaniu všetky druhy. Len ignorantská tvrdohlavosť nemá rada a snaží sa obmedzovať rozkoše mysle. Skutočná, osvietená láska k umeniu je zhovievavá a takpovediac chamtivá po nových duchovných pôžitkoch. V ničom sa neobmedzuje, nechce nič vylúčiť a nepohŕda žiadnym odvetvím literatúry. Shakespeare a Racine, dráma a komédia, antický exameter a jamb, ktoré sme si už dávno privlastnili, pindarská óda a nová balada, epos o Omera, Ariostovi a Klopstockovi, tak odlišné invenciou a formou, sú jej rovnako známe a rovnako vzácny. So zvedavosťou si všíma úspechy jazyka každého druhu a nevyhýba sa ničomu okrem toho, čo môže uškodiť morálke, úspechu vzdelania a obyčajnému vkusu (toto slovo beriem v širokom zmysle). S potešením si všimne talent v dave spisovateľov a je pripravená poskytnúť mu užitočné rady: ako hovorí básnik, je pripravená objať

V statočnom chlapcovi budúceho básnika!

Nie sú jej známe ani rozchody, ani závisť, ani zaujatosť, ani žiadne predsudky. Úžitok jazyka, sláva vlasti: to je jej vznešený cieľ! Vy, vážení páni, ste vynikajúcim príkladom, zvolávate talenty zo všetkých strán, bez predpojatosti, bez predpojatosti. Každému hovoríš: prines, prines svoje poklady do príbytku múz, otvorený každému talentu, každému úspechu; uskutočniť nádherný, veľký, svätý skutok: obohacovať, formovať reč tých najslávnejších ľudí, obývajúcich takmer polovicu sveta; prirovnať slávu jeho jazyka k sláve vojny, úspechy jeho mysle s úspechmi zbraní. Významné múzy tu podávajú priateľskú ruku svojim mladším sestrám a oltár vkusu obohacujú ich vzájomné dary.

A kedy je vhodnejšie dosiahnuť požadovaný výkon? Ktoré miesto je slušnejšie? V Moskve, tak výrečnej a v jej ruinách, blízko polí, poznačených dovtedy neslýchanými víťazstvami, v prastarej vlasti slávy a novej veľkosti ľudu!

Takže! na Moskovskej univerzite, staršej svätyni ruských múz, dlho všetko prialo talentom. Ich zanietený milenec tu radostne kontempluje stopy osvietených a aktívnych patrónov. Meno Šuvalova, prvého ruského patróna umenia, sa tu spája s veľkým menom Lomonosov. Medzi slávnymi patrónmi vied nájdeme Cheraskova: tvorca „Rossiyady“ navštívil tieto pokojné útočiská, sponzoroval toto ohnisko vedy; on prvý povzbudil vznikajúci talent a spojil slávu spisovateľa s inou slávou, nemenej lichotivou pre šľachetnú dušu, nemenej trvalou – so slávou patróna vied. Muravyov ako štátnik, ako správca, sa aktívne podieľal na úspechoch univerzity, ktorej vďačil za svoje vzdelanie v mladosti. Pod vedením najslávnejších moskovských profesorov v hlbinách svojej vlasti nadobudol tieto rozsiahle informácie vo všetkých odvetviach ľudskej mysle, ktoré neraz prekvapili aj učených cudzincov: za dobré skutky svojich mentorov platil dobrými skutkami napr. táto svätyňa vied; jeho meno bude láskavé k láskavým a citlivým srdciam, jeho meno pripomína všetky zásluhy, všetky cnosti. Dokázal spojiť rozsiahle učenie, postavené na pevnom základe, na znalosti starovekých jazykov a vzácne umenie písania s úprimnou miernosťou, s blahosklonnosťou, charakteristickou pre skvelú myseľ a najláskavejšie srdce. Zdalo sa, že v jeho podobe jeden z týchto géniov navštívil zem, jedna z týchto lámp filozofie, ktorí sa kedysi narodili pod šťastnou oblohou Attiky, aby šírili praktickú a špekulatívnu múdrosť, aby utešovali a vzdelávali ľudstvo výrečnými slovami. a najvýrečnejší príklad. Užili ste si jeho rozhovor; čítaš v jeho očiach živú účasť, ktorú prijal na tvojich úspechoch a sláve; poznáte všetky zásluhy tohto vzácneho muža... a - odpustite mi pár slov, vyslovených na jeho pamiatku s čistou vďačnosťou! - Jemu vďačím za svoje vzdelanie a šťastie, že môžem s tebou sedieť, čo si viem vážiť, na čo viem byť hrdý.

A tento muž bol tak skoro unesený smrťou z oblasti vedy a cnosti! A nebol svedkom veľkých činov panovníka, ktorého zbožňoval, a slávy ľudu! Nebude svedkom nových úspechov v literatúre v najšťastnejších časoch pre vedu a osvetu: veď nikdy, v žiadnom čase im okolnosti neboli také priaznivé. Chrám Janus je uzavretý rukou víťazstva, nerozlučného spoločníka panovníka. Jeho veľká duša sa teší z úspechov jeho mysle v krajine, ktorú mu zverila svätá prozreteľnosť, a každá práca, každý užitočný čin je štedro odmenený. Najnovšie v osobe slávneho spisovateľa povzbudil všetky domáce talenty - a niet pochýb, že všetky šľachetné srdcia, všetci vlastenci vďačne žehnajú ruku, ktorá tak štedro odmeňuje užitočné diela, stálosť a čistú slávu spisovateľa, presláveného v r. vzdialených krajín, na ktoré by mala byť vlasť hrdá. Vláda je dobročinná a bystrá, využívajúca tie najšťastnejšie okolnosti – vonkajšie ticho a vnútorný stav, - opäť otvára všetky cesty k osvieteniu. Pod jeho vedením bude prekvitať veda, umenie a literatúra, stagnujúce v hluku vojny; rozkvitnú všetky vetvy, všetky schopnosti ľudskej mysle, ktoré len v nerozlučiteľnom a úzkom spojení vedú národy ku skutočnému blahobytu a robia jeho slávu silnou a neotrasiteľnou. - Samotná poézia, ktorá sa živí učením, rastie a dozrieva spolu s formovaním spoločnosti, poézia bude prinášať zrelé ovocie a prinášať nové potešenie vznešeným dušiam, zrodeným milovať a cítiť pôvabné. Spoločnosť sa bude živo podieľať na úspechoch mysle - a vtedy meno spisovateľa, vedca a vynikajúceho básnika nebude divé až po uši: vzbudí v mysliach všetky predstavy o sláve vlasti, dôstojnosť užitočného občana. V očakávaní tohto šťastného obdobia urobíme všetko, čo je v našich silách. Aktívny patronát strážcov vzdelávania, ktorým táto spoločnosť vďačí za svoju existenciu; zápal, s ktorým začíname najdôležitejšie diela v literatúre; nestrannosť, ktorú si chceme zachovať uprostred nezhodných názorov, zatiaľ neosvietených zdravou kritikou: všetko nám sľubuje istý úspech; a dosiahneme, alebo sa aspoň priblížime k vytúženému cieľu, oživení menami prospechu a slávy, vedení nestrannosťou a kritikou.

POZNÁMKY

A. Chvála alebo pokarhanie súkromnej osoby nie je úsudkom verejného vkusu. Pri počítaní básnikov, ktorí sa vyznamenali v odľahčenej forme poézie, som sa snažil prispôsobiť verejnému vkusu. Možno som sa v mnohých veciach mýlil; ale môj názor bol vyslovený úprimne a čitateľ by ma radšej obvinil z neznalosti ako zo zaujatosti. Treba mať odvahu odsúdiť zlé veci v literatúre; Ešte viac odvahy však takmer vyžaduje každý, kto sa rozhodne pochváliť niečo, čo si skutočne zaslúži pochvalu.

B. Dobro sa nikdy nestratí, najmä dobro urobené múzam: sú citlivé a vďačné. Do tabuliek slávy zaznamenali mená Šuvalova, pána Strogova a pána N.P. Rumjanceva, ktorý si ich dodnes ctí svojou záštitou. Ktoré milé srdce by si s čistou radosťou nevšimlo, že na Muravyovov hrob zasypali kvety? Učený Richter, ctihodný autor „Dejín medicíny v Rusku“, vo svojom vynikajúcom prejave na Moskovskej lekárskej a chirurgickej akadémii, a pán Merzľakov, slávny profesor Moskovskej univerzity, ho s citom a vrúcnosťou spomenuli v predslove k Vergíliovým Eklogám. Vo svojich básňach o ňom hovorili niektorí básnici, medzi nimi pán Voeikov v liste Emiliusovi a pán Burinský, ktorý bol príliš skoro unesený smrťou z oblasti literatúry. Ten, ktorý smútil nad smrťou statočného generála Glebova, pokračuje:

Ó Prozreteľnosť! Neodvážim sa reptať!...
Ale - slabý - nemôžem si pomôcť a pred vami plačem:
Tam v sláve, v šťastí rozjímam o darebákovi,
Tu mierny a dobrý človek chradne ako tráva!
Prúd žalostných sĺz ešte nevyschol,
Aj my... Zlý osud nás navždy pripravil
Ten, ktorý sa tešil zo šťastia Parnasu
.................................................
Kde si, ó Muravyov! priama dekorácia,
Milovník ruského Parnasu, jemný priateľ?
Žiaľ! Prečo, uprostred cesty konania dobra,
Ako tvoj mierny duch dozrel v cnostiach,
Si unesený predčasne z našich očakávaní?
Kde je tvoja vášeň pre dobro? Je táto duša vyvolených darom?
Kde je poklad vedomostí zhromaždený skoro?
Kde, kde je horlivosť v hrudi spaľujúca teplo
Slúžte vlasti, žiariac medzi niekoľkými
Jeho priami synovia, kto mu urobil česť?
Láskavosť rozumu a kúzlo miernych mravov -
Všetko zmizlo!.. Beda!.. Česť tvojmu popole!

Konstantin Nikolaevič Batyushkov (1787-1855). Básnik, účastník početných literárnych polemik.

K.N. Batyushkov 1787-1855

Konstantin Nikolaevič Batyushkov sa zapísal do dejín ruskej literatúry 19. storočia. ako jeden zo zakladateľov romantizmu. Jeho texty boli založené na „ľahkej poézii“, ktorá bola v jeho mysli spojená s rozvojom malých žánrových foriem (elégia, posolstvo), ktoré romantizmus dostal do popredia ruskej poézie a so zdokonalením literárneho jazyka. Všetky tieto produkty zahrnuté do zväzku 2 zbierky „Pokusy v básňach a próze“ (1817). V roku 1816 napísal „Prejav o vplyve svetelnej poézie na jazyk“.

Batyushkov je bezprostredným predchodcom Puškina. Básnik ranej ruštiny romantizmus (preromantizmus). Pripojenie lit. objavov klasicizmu a sentimentalizmu sa stal jedným zo zakladateľov novej rus. poďme sa modernizovať poézia.

B. sa narodil v starej šľachtickej rodine. Jeho matka Alexandra Grigorievna zomrela na duše. choroba, keď mal 8 rokov. Domov vychovával a vychovával jeho starý otec Lev Andrejevič Batyushkov. Študoval na súkromných internátoch, hovoril plynule francúzsky a taliansky. a lat.

V rokoch 1802-1807. pôsobil ako úradník na ministerstve školstva. V mladosti dôkladne študoval antickú poéziu (Vergílius, Horatius), filozofiu francúzskeho osvietenstva (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) a literatúru talianskej renesancie.

Jeho bratranec, spisovateľ M.N., mal obrovský vplyv na formovanie Batyushkovových kultúrnych záujmov. Muravyov, ktorý pôsobil ako súdruh minister verejného školstva. O niekoľko rokov neskôr, po smrti svojho mentora Batyushkova, v liste z roku 1814 V.A. Žukovskij napíše: „Dlhujem mu všetko“

V dome svojho strýka sa stretáva s najväčšími spisovateľmi a kultúrnymi osobnosťami Ruska: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Ľvov, A.N. Olenin. Pod nimi priamy vplyv Batyushkovove humanistické myšlienky sa formujú, prebúdza sa záujem o kreativitu, formuje sa literárny vkus a duchovné sebazdokonaľovanie sa stáva celoživotným programom. Má potrebu nájsť si vlastnú samostatnú cestu v literatúre, mať svoje postavenie, nezávislé od názoru väčšiny. Práve v tom čase sa začala formácia Batyushkova ako osobnosti schopnej nezmieriteľnej opozície voči spoločnosti.

Periodizácia Batyushkovovej kreativity:

  1. podľa Korovina:

1802–1808 – študentské obdobie;

1809–1812 – začiatok originálnej tvorivosti;

1812–1816 – duchovná a poetická kríza;

1816–1823 (básnik takmer prestal písať poéziu v roku 1821) - pokusy prekonať krízu a dosiahnuť nové hranice tvorivosti; tragický koniec kreatívny rozvoj.

II) Moskva. Škola Anoshkin-Petrov

1802-1912 – vznik „ľahkej poézie“

1812-1813, jar 1814 - opustenie epikureizmu, stáva sa historickým. myslenie, záujem o históriu. a osobnosť. B. interpretuje preromanticky.

ser. 1814 – 1821 – zmena v preromantickom svete, obohatenie preromantického sveta. trendy.

Kreatívne cesta začala v roku 1805. Batyushkov sa zúčastňuje stretnutí „Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umenia“, navštevuje kruh A.N. Zverina. V tomto čase sa jeho záujem o antickú a západoeurópsku filozofiu ešte posilnil. Čítajú ho Epikuros, Lucretius, Montaigne.

Batyushkov debutoval v tlači satirou „Posolstvo k mojim básňam“ (1805) a v počiatočnom štádiu básnikovej tvorby sa satira stala vedúcim žánrom. No v niektorých dielach sa už objavujú motívy preromantizmu. Priťahovala ho „svetelná poézia“ staroveku. mier, láska.Texty Anacreona a Sapfó, Horatia a Tibula. Začal sa zaujímať aj o „svetlú poéziu“ francúzskych básnikov Tricourta a Parniho.

V roku 1807 Batyushkov dramaticky zmenil svoj život: prihlásil sa do ľudovej milície a vydal sa na kampaň do Pruska. V máji 1807 v jednej z bitiek zasiahla guľka miechu, čo sa neskôr stalo príčinou veľkého fyzického utrpenia básnika. Batyushkov však odišiel do dôchodku až v roku 1809.

Potom viedol kempingový životný štýl. Prejavovalo sa to neustálou duševnou nevyrovnanosťou, akútnymi záchvatmi „blues“, „tulákov“; nebýval na jednom mieste viac ako šesť mesiacov.

Satira „Vision on the Shores of Lethe“, publikovaná v roku 1809, otvorila zrelú fázu Batyushkovovej práce. Autor hodnotil moderných autorov: nikto z jeho súčasníkov neobstál v skúške v Lethe („rieka zabudnutia poézie“). Batyushkov nazval I.A. Krylova jediným básnikom hodným nesmrteľnosti. „Vízia...“ vyšla až v roku 1814, no známa sa stala hneď po jej napísaní a bola distribuovaná v mnohých kópiách.

Kvôli chorobe sa básnik počas vlasteneckej vojny v roku 1812 nepridal k aktívnej armáde, ale zažil všetky „vojnové hrôzy“. „Hrozné činy vandalov alebo Francúzov v Moskve a jej okolí,“ píše básnik, „činy, ktoré nemajú obdobu v samotnej histórii, úplne rozrušili moju malú filozofiu a pohádali ma s ľudskosťou. Svoje nálady a pocity vyjadril v básni „Dashkovovi“ (1813). To, čo videl, prinútilo Batyushkova prehodnotiť svoju prácu a opustil predchádzajúce témy svojich diel.

Batyushkov odrážal svoje dojmy z bitiek a každodenného života armády v básňach „Väzeň“, „Na troskách hradu vo Švédsku“, „Prekročenie Rýna“ a v esejach „Spomienky na miesta, bitky a cesty“. , „Cestovanie na hrad Sirey“. Čitateľov prekvapila presnosť zobrazenia vojny a pocitov ruského vojaka.

V období od roku 1810 do roku 1812 sa Batyushkov zblížil s N.M. Karamzinom, V.A. Žukovským, P.A. Vyazemským a ďalšími slávnymi spisovateľmi tej doby. Stáva sa predstaviteľom „ľahkej poézie“, oslavujúcej lásku, priateľstvo, radosť zo života, osobnú slobodu. Básnikovo vytrhnutie zo života a mladosti sa však spája s predtuchou krízy. Hlavným rysom Batyushkovových básní boli rozpory. (

V rokoch 1814-1817 je Batyushkov zaslúžene považovaný za prvého básnika Ruska. Ale práve v tomto období zažil ideologickú a psychologickú krízu. Básnik opúšťa satiru a prehodnocuje obsah „ľahkej poézie“. V jeho básňach sa objavujú filozofické a náboženské úvahy, motívy tragickej lásky a umelcov večný nesúlad s realitou. Beznádej sa stáva hlavnou témou mnohých jeho básní (Môj génius, Rozchod, Priateľovi, Prebudenie, Taurida).

V roku 1817 vyšla Batyushkova zbierka „Experimenty v básňach a próze“. Prvý, prozaický zväzok obsahoval preklady, filozofické články, diskusie o literatúre, štúdie o spisovateľoch minulosti a prvú umeleckohistorickú esej z ruskej literatúry. V druhom zväzku boli básne kombinované podľa žánrových kritérií: „Elegie“, „Epistola“, „Zmes“.

V B. nasledoval básnický jazyk. Karamzinove reformy, ktorých cieľom je zbližovanie kníh. Jazyk hovorový, „zušľachťovať“ jazyk. ako prostriedok na vyjadrenie vnútorného mier chka, rozšír si slovnú zásobu. sfarbenie sl.

Hlavný motív poézie: oslava lásky a života. Poézia K.N. Batyushkova priťahuje lyrickou penetráciou, romantickou snahou autora o ideál, eufóniou, muzikálnosťou a „zlatými strunami“ verša. Napriek tragédii jeho osobného osudu obsahujú Batyushkovove básne veľa svetla a duchovnej harmónie.

Batjuškovova inovácia spočíva v tom, že pocit sklamania dostáva historickú motiváciu, vďaka ktorej sa elégia stáva meditáciou na filozofickú a historickú tému bezútešných peripetií nemilosrdného osudu.("Na ruinách hradu vo Švédsku")

Výsledkom smutných úvah o osude človeka bola báseň „Priateľovi“, jedna z najlepších básnikov. Je adresovaný princovi P.A. Vjazemskij. Batyushkov sa v ňom lúči s mladosťou.

To. Texty 1817-1821 – zborník. verš: elégia umierajúca TASS, altánok múz, nové vydanie snového posolstva „Nikitovi“ a „Turgenevovi“.

Belinsky vysoko ocenil význam Batyushkovovej kreativity. Všimol si znamenia chudosti. obrazy a plasticita, obe kapitoly. rozlišuje najmä

Batjuškovova kreativita je vrcholom ruského preromantizmu.
Texty Batyushkovej prežili svoj čas a dodnes nestratili svoje čaro. Jeho estetická hodnota spočíva v pátose „spoločenstva“, v poetickom prežívaní mladosti a šťastia, plnosti života a duchovnej inšpirácie sna. Básnikove historické elégie si však zachovávajú aj poetickú príťažlivosť tak pre svoju humánnu morálnu tendenciu, ako aj pre živú maľbu lyricko-historických obrazov.

Periodizácia podľa Korovina:

  1. Prvé obdobie tvorivosti (1802-1812) je časom vzniku „ľahkej poézie“. Batyushkov bol aj jeho teoretikom. „Svetelná poézia“ sa ukázala byť spojnicou, ktorá spájala stredné žánre klasicizmu s preromantizmom. Článok „Prejav o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ bol napísaný v roku 1816, ale autor zhrnul skúsenosti s tvorbou rôznych básnikov vrátane jeho. Oddelil „ľahkú poéziu“ od „dôležitých žánrov“ – epiky, tragédie, slávnostnej ódy a podobných žánrov klasicizmu. Básnik zaradený do „ ľahká poézia""malé rody" poézie a nazval ich "erotické". Potrebu intímnych textov spojil, elegantnou formou („slušne“, „vznešene“ a „krásne“) sprostredkúva osobné skúsenosti človeka so spoločenskými potrebami osvietenej doby. Teoretické východiská odhalené v článku o „ľahkej poézii“ výrazne obohatila básnikova umelecká prax.
    Jeho „ľahká poézia“ je „sociálna“ (básnik použil toto charakteristické slovo). Pre neho je kreativita inšpirovaná literárnou komunikáciou s blízkymi. Preto sú pre neho hlavnými žánrami posolstvo a zasvätenie jemu blízke; príjemcovia sa ukážu ako N.I. Gnedich, V.A. Žukovskij, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (brat Decembristu), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puškin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, len priatelia, často sú básne venované ženám s konvenčnými menami - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Básnik sa rád rozpráva v poézii s priateľmi a blízkymi. Dialogický princíp je výrazný aj v jeho bájkach, ku ktorým mal básnik tiež veľkú záľubu. Odtlačok improvizácií a improvizácie spočíva v malých žánroch - nápisoch, epigramoch, rôznych poetických vtipoch. Elégie, objavujúce sa už na začiatku kreatívna cesta básnik, sa stane vedúcim žánrom v jeho budúcej tvorbe.
    Batyushkov sa vyznačuje vysokou myšlienkou priateľstva, preromantickým kultom „príbuzenstva duší“, „duchovnej sympatie“, „citlivého priateľstva“.
    V rokoch 1805 až 1811 vzniklo šesť poetických posolstiev Batyushkova Gnedichovi, ktoré do značnej miery objasňujú originalitu jeho diela v prvej fáze. Konvencie žánru vôbec nezbavili Batyushkovovu správu autobiografie. Básnik svoje nálady, sny a filozofické závery sprostredkoval vo veršoch.
  1. Druhé obdobie tvorivosti. Účasť na udalostiach vlasteneckej vojny v roku 1812. Formovanie historického myslenia Batyushkova.
    1812-1813 a jar 1814 vystupujú ako samostatné obdobie básnikovej tvorby, ktoré zažilo skutočný zlom, úplné odmietnutie epikureizmu. mládež; V tom čase sa formovalo historické myslenie Batyushkova.
    Pri účasti na udalostiach vlasteneckej vojny spojil svoju historickú misiu očitého svedka, svedka vynikajúcich úspechov, s jeho písaním. Jeho listy z tých rokov, najmä N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, zároveň prešiel ťahom historické udalosti A vnútorný svet vtedajší človek, občan, vlastenec, veľmi vnímavá, citlivá osobnosť.
    V listoch z druhej polovice roku 1812 je zmätok, úzkosť o rodinu a priateľov, rozhorčenie voči „vandalom“ Francúzov, posilňovanie vlasteneckých a občianskych citov. Batyushkovov zmysel pre históriu sa formuje a rozvíja v kódexe vlasteneckej vojny. Stále viac si uvedomuje sám seba nielen ako diváka udalostí („všetko sa mi deje pred očami“), ale aj ako ich aktívneho účastníka: „Takže, drahý priateľ, prekročili sme Rýn, sme vo Francúzsku. Takto sa to stalo...“; „Vstúpili sme do Paríža<...>úžasné mesto." To je jasné historický významčo sa deje: "Je to tu ako deň, je to éra."
    Listy a básne zahŕňajú myšlienku relativity hodnôt vo svetle histórie - a vyvstáva ústredná filozofická otázka, ktorá sa potvrdila v peripetiách času: "Čo je večné, čisté, nepoškvrnené?" A tak ako vo svojich listoch hlásal, že historické peripetie „prevyšujú akýkoľvek pojem“ a všetko sa zdá iracionálne ako sen, tak ani v poézii reflexívny básnik nenachádza odpoveď na otázky o zmysle dejín. A predsa ho túžba pochopiť jej zákonitosti neopúšťa.
  2. Tretie obdobie Batyushkovho tvorivého rozvoja bolo od polovice roku 1814 do roku 1821. Predromantický umelecký svet básnika bol upravený, obohatený o čisto romantické prvky a trendy. Lyrické „ja“ jeho básní a jeho lyrickí hrdinovia nielen snívajú a cítia úplné šťastie, ale sú ponorení do úvah o živote. Batyushkovove filozofické záujmy a aktivity sa odzrkadlili v žánri elégií, ktorý teraz zaujímal ústredné miesto v jeho poézii. V elégiách - básnikova lyrická úvaha o ľudskom živote, historickej existencie. Batyushkovov preromantizmus dostal občiansky obsah. Po elegickom posolstve „Dashkovovi“ nasledovali pôvodné historické elégie. Odhaľujú prvé trendy romantického historizmu. Romantické princípy v elégii „Dying Tass“ sú silné.