Napriek záhade existencie sa mnohí z nás dokážu vyrovnať so svojím životom a vyhnúť sa vyčerpávajúcim pocitom zúfalstva, osobného zlyhania a celkovej nezmyselnosti. Ale z času na čas sme vytiahnutí zo sebauspokojenia a nútení prehodnotiť svoj život. Tu je to, čo potrebujete vedieť o existenčných krízach a ako sa s nimi vysporiadať.

Americká psychiatrická asociácia nezahrnula popis takého stavu ako „ existenčná kríza"V DSM -5 (Sprievodca diagnostikou a štatistikou duševných porúch - 5). Psychológovia a psychoterapeuti to však celkom poznajú.Opisujú tento stav ako „existenciálnu úzkosť“.

Šok z toho, že som na tomto svete

Existenciálna kríza sa môže prejaviť v mnohých podobách, ale jej základným aspektom je hlboká pochybnosť a pocit neistoty o sebe, o svojej podstate a o svojom význame vo svete.

„Existenčná kríza má často vzťahový charakter, čo znamená, že vzťah ľudí ku všetkému a všetkým okolo nich je spochybňovaný,“ hovoríJason Winkler) , psychoterapeutka z Toronta, ktorá sa špecializuje na túto oblasť. „Byť vo svete sa v existenčnej kríze starostlivo zvažuje a otázky, ktoré sa vynárajú, sú často nezodpovedané. Zvyčajne sa človek cíti úplne mimo dosahu, existenciálne sám a zmätený – aj napriek mnohým milujúcim priateľom a rodine, úspešnú kariéru a profesionálna povesť, materiálne bohatstvo a náboženská/duchovná viera.“

Winkler hovorí, že existenciálna kríza je všadeprítomná a môže preniknúť do každého aspektu života. Prejavuje sa mnohými rôznymi spôsobmi, vrátane straty zmyslu, pocitu hlbokého odpojenia od blízkych, zúfalstva a hrôzy z existencie (napríklad veľa premýšľania „čo je-to-to-to“? ), a zaujatie obavami z veľkých životných problémov, napríklad: Prečo som tu? Záleží mi vôbec na tom? Aké je moje miesto vo vesmíre?

Psychoterapeut Catherine King (Katharine King), tiež z Toronta sa domnieva, že existenciálna úzkosť sa u ľudí prejavuje rôzne v závislosti od ich sociálneho postavenia.

„Napríklad tak starnúci ľudia, ako aj ľudia, ktorí sa často stretávajú so smrťou (napríklad v rodinnej línii alebo v práci), môžu pociťovať zvýšenú existenciálnu úzkosť v súvislosti so smrťou, takzvaný ,strach zo smrti‘,“ uviedla v správe. rozhovor io 9. Niektorí Kingovi klienti prežívajú chorobné zaujatie strachom zo smrti.

„Títo klienti zápasia s hlboko desivými otázkami, ktoré mnohí z nás dokážu vytlačiť zo svojich každodenných myšlienok,“ hovorí King. „V terapii si môžu klásť otázky ako: Prečo žiť svoj život naplno, ak aj tak zomrieme? Čo zo mňa zostane na svete, keď zomriem? Budem si pamätať? Ako presne?"

U týchto klientov môže byť strach zo smrti prežívaný ako intenzívny teror, ktorý ich premôže po strese alebo strate. Nie je to len skutočnosť existencie mihajúca sa v pozadí ich vedomia. Toto je naliehavá záťaž.

Ale ako poznamenáva King, strach zo smrti môže vzniknúť nečakane v súvislosti s inými stratami. Niektorí ľudia s úzkosťou zo smrti sa môžu ocitnúť v dilemách týkajúcich sa všetkých pripútaností a strát. Môžu sa čudovať, prečo sa odvážiť milovať, ak vždy existuje riziko ukončenia vzťahu. Navyše, veľké životné zmeny môžu spôsobiť hrôzu u ľudí náchylných k tomuto typu strachu.

Vysilujúca sloboda a výber

Existenčná vina tiež stojí za zváženie ako neoddeliteľná súčasť úzkosti života, niekedy nazývanej „ontologická vina“. Tento typ viny spôsobuje hlboko znepokojujúce pocity súvisiace so skutočnosťou, že človek nevyužíva svoj potenciál alebo má slobodu, ktorú nevyužíva.

„Samotná sloboda sa môže stať zdrojom stresu a úzkosti – keď človek cíti zodpovednosť dobre využiť svoju slobodu, ale je paralyzovaný vo svojich rozhodnutiach a nedokáže konať cieľavedome,“ poznamenal Winkler v rozhovore pre io 9. „To, čo sa nazýva ‚depresia a úzkosť‘, má často skôr ontologický/existenciálny základ než biologický.“

King si vo svojej praxi s mladými klientmi všimol osobitný existenciálny smer. Mladí ľudia skutočne aktívnejšie robia rozhodnutia, ktoré určujú všeobecný priebeh ich života, a to niektorých z nich privádza do strnulosti. K tomu sa pridružujú faktory, ako je online kultúra, seizmické zmeny v hospodárstve a sprievodný nárast takzvanej „inovačnej ekonomiky“ s nárastom dočasných a neistých pracovných miest. King verí, že mladí ľudia viac ako kedykoľvek predtým pociťujú tlak, aby boli „iniciatívni“ a prevzali výhradnú zodpovednosť za to, čo sa stane s ich životmi.

„Intelektuálne chápeme, že niektoré zdanlivé životné „voľby“ sú iluzórne alebo nedôležité,“ poznamenáva King. „Mladá generácia však neustále mení svoje profesie alebo pridáva nové a pestuje (početné) online osobnosti, a paradoxne celý tento ‚výber‘ spôsobuje veľa stresu – neustály pocit, že sa nachádzate v ťažkej situácii.“

Existenciálna úzkosť vrhá širokú sieť

Winkler aj King sa zhodujú, že existenciálnu úzkosť môže pociťovať takmer každý.

( Kreslenie: " Zapnuté prah večnosť(Starý muž v smútku na prahu večnosti)“,Vincent Wang Gog (1890))

„Rozhodne si nemyslím, že existujú skupiny ľudí, ktoré by boli náchylnejšie na existenciálnu úzkosť,“ hovorí King. „Tak ako pri všetkom, čo súvisí s duševným zdravím, niektoré skupiny obyvateľstva (mládež, ženy) ju častejšie používajú psychologická pomoc, ale je to pravdepodobnejšie, pretože je pravdepodobnejšie, že sa s takýmito službami stretávajú a tiež cítia väčšiu podporu spoločnosti, keď hľadajú pomoc.“

King verí, že existenčné otázky sa môžu týkať akejkoľvek ľudskej bytosti bez ohľadu na národnosť, socioekonomické postavenie, pohlavie, vek, sexualitu atď.

„Doslova hovoríme o stave človeka; o nemenných aspektoch našej existencie, vrátane smrti a dilemy slobody a obmedzení,“ vysvetlila io 9. "Nikto nemôže uniknúť týmto bolestivým častiam ľudskej skúsenosti, hoci sa určite líšime v miere, do akej si ich uvedomujeme alebo ako sme ochotní o nich premýšľať."

Winkler súhlasí s Kingom, ale domnieva sa, že niektorí ľudia môžu byť psychologicky predisponovaní k existenčnej kríze.

„Niekedy verím, že existuje tajomná sila- Ani neviem, ako to nazvať - ​​definovanie 'existenčnej orientácie' (podobne ako sexuálna orientácia, rodová identita, či dokonca osobnostný 'typ'), vďaka ktorej sú niektorí ľudia prirodzene viac naklonení hlbšie spochybňovať existenciu a reagujte na nich emotívne, vezmite si to k srdcu,“ ozrejmuje. "Je to pravda, verím, že existenčná kríza sa najčastejšie vyskytuje v strednom veku (od 30. do polovice 50. rokov), ale videl som to u ľudí všetkých vekových kategórií, dokonca aj u detí."

Hľadaj zmysel

Existenciálna úzkosť a zmysel pre zmysel sú neoddeliteľne prepojené. Dielo Tatiany Schnell z Univerzity v Innsbrucku( A) ukazuje, že zmysel pre zmysel môže mať významný vplyv na našu úroveň pohody a šťastia. Pred piatimi rokmi Schnell vyvinul program na reflektovanie existenciálnych postojov, maticu štyroch kategórií, ktoré možno zhrnúť takto:

• Zmysluplnosť: vysoký stupeň zmysluplnosť a nízku mieru krízy významu.


• Kríza zmyslu: nízka miera zmysluplnosti a vysoká miera krízy významu.


• Existenciálna ľahostajnosť : nízka miera zmysluplnosti a nízka miera krízy významu.


• Existenciálny konflikt : vysoká miera zmysluplnosti a vysoká miera krízy zmyslu.

Podľa prvej kategórie teda niektorí ľudia majú vysokú úroveň zmyslu života, ale to im neprekáža. Naproti tomu ľudia v kategórii „existenciálneho konfliktu“ tiež pociťujú vysokú úroveň zmyslu života, ale neúspešne sa ho pokúšajú identifikovať alebo pochopiť svet. Takýto konflikt môže spôsobiť jednoznačnú, hlboko osobnú krízu.

Aby sme lepšie pochopili, kde sa ľudia nachádzajú vo vzťahu k týmto kategóriám, Schnell vykonal štúdiu s viac ako 600 nemeckými účastníkmi. Výsledky ukázali, že 61 % ľudí prejavilo zmysluplnosť, 35 % existenciálnu ľahostajnosť a 4 % krízu zmyslu.

IN nedávna štúdia Bruno Damasio ) a Sylvia Koller (Áno lviaKoller ) z univerzity Complutense v Madride dosiahli podobné výsledky. V prieskume medzi viac ako 3000 Brazílčanmi vedci zistili 80,7 % zmysluplnosti, 9,6 % existenčnej ľahostajnosti, 5,7 % krízu zmyslu a 4 % existenčný konflikt. Znamená to, že 120 z 3034 opýtaných pociťovalo vysokú mieru zmyslu a zároveň krízu zmyslu. Kultúrne, náboženské a socioekonomické faktory môžu pomôcť vysvetliť niektoré rozdiely medzi účastníkmi z Nemecka a Brazílie, ale je zaujímavé poznamenať, že podobný podiel ľudí v oboch krajinách zažíva existenčný konflikt.

V oboch štúdiách zmysluplnosť koreluje pozitívne so životnou spokojnosťou, šťastím, optimizmom a nádejou, kým kríza zmyslu s týmito ukazovateľmi koreluje negatívne. Dve nezvyčajné kategórie ľahostajnosti a konfliktu boli v týchto mierach podobné, hoci ľahostajní jedinci vykazovali vyššiu úroveň životnej spokojnosti, šťastia a sebaúcty ako jedinci v existenčnom konflikte.

Pozreli sa aj štúdie Damasia a KolleraVyhľadávaniezmysel života a jeho prepojenie so štyrmi vyššie spomenutými skupinami. Skupiny ľudí, ktorí aktívne hľadajú zmysel života, vyzerajú takto:

• Konflikt: 28.55%


• Kríza: 24.95%


• Zmysluplnosť: 23.15%


• Ľahostajnosť: 20.34%

Byť v konflikte teda vedie k väčšiemu hľadaniu zmyslu života, ako jednoducho prejsť krízou (aj keď s malým rozdielom). Nie je prekvapením, že vedci tiež zistili, že ľahostajnosť vedie k menšiemu hľadaniu.

Zaujímavé je, že intenzívnejšie hľadanie zmyslu života koreluje s viac nízky level spokojnosť so životom a nižšia miera subjektívneho šťastia v porovnaní s priemernou a nízkou úrovňou hľadania zmyslu života. A ako poznamenávajú vedci vo svojich prácach, „jednotlivci, ktorí sú v stave existenciálneho konfliktu, ale len slabo hľadajú zmysel, prejavujú rovnakú úroveň šťastia ako jednotlivci v skupine zmysluplnosti“.

To vyvoláva vážne otázky, či je hľadanie zmyslu života plodné. Je zrejmé, že to nie je veľmi príjemné; ľudia hľadajúci zmysel sú buď v konflikte alebo v kríze. Navyše, ak hľadajú, s najväčšou pravdepodobnosťou sú s niečím vo svojom živote nešťastní alebo nespokojní.

Vyrovnanie sa s existenčnou krízou

Ak je posadnutosť hľadaním zmyslu života zbytočná, čo má človek robiť, keď ho zachváti bolesť z existenciálnej hrôzy?

Život je ich plný a vždy je ťažké nečudovať sa, čo je na ceste, ktorou si sa nevydal? ( fotografiu: Mikuláša Baranie mäso(Nicholas Mutton/CC 2.o))

Ako sa so mnou podelila Katherine King, často je pre nás ťažké odolať pocitu viny, ktorý vzniká, keď nežijeme svoj život tak naplno, ako si myslíme alebo vieme, že by sme mohli – a čím ďalej ideme. životná cesta, tým je to ťažšie.

„Či už je nevyhnutné prestať fajčiť po štyridsiatke, vzdať sa deštruktívneho správania, odísť zo vzťahu, v ktorom ste boli desaťročia nešťastní, alebo zmeniť kariéru, takéto zmeny vyvolávajú otázku, prečo to ten človek neurobil skôr? - poznamená.

Inšpirované prácouIrvin Yalom, psychoterapeut Stanfordskej univerzity , Kingová svojim klientom radí, aby nielen čelili strachu z toho, že urobia niečo riskantné alebo ťažké, ale aby prijali aj fakt, že ich životy by nabrali iný smer, keby sa k týmto zmenám odhodlali skôr. Svojim klientom pripomína, že to, čo sa robí, je minulosťou a nedá sa zmeniť a že s najväčšou pravdepodobnosťou urobili to najlepšie, čo v danej chvíli mohli. Po spomenutí dodáva, že budúcnosť je neistá a prináša nové príležitosti.

„Jednoducho povedané, je nepravdepodobné, že by tieto slová vyvolali okamžitý emocionálny posun alebo znížili ich existenciálnu úzkosť,“ hovorí King, ale „klienti musia používať terapiu, aby pomaly integrovali nové spôsoby myslenia a cítenia na hlbšej psychologickej úrovni. emocionálna práca uvedomte si svoje obavy, akceptujte svoje straty a rozvíjajte svoju schopnosť chopiť sa nových príležitostí.“

V tom najlepšom, " existenciálna psychoterapia “ v štýle Yalom potvrdzuje vôľu, kreativitu, sebarealizáciu a ľudský potenciál, pričom zároveň akceptuje nevyhnutné obmedzenia a podmienky. King hovorí svojim klientom, najmä tým mladším ako 40 rokov, že vedomie slobody a voľby musí byť vyvážené akceptovaním nevyhnutných obmedzení, ako aj akceptovaním rizika a neistoty.

„Napriek našej maximálnej snahe sa život často vyvinie inak, ako sme očakávali,“ dodáva. "Pre mladších klientov, ktorí sú paralyzovaní alebo zavalení životnými rozhodnutiami, to môže viesť k terapeutickej práci zameranej na to, aby sa lepšie cítili v neistote, na neúspechy sa pozerali ako na hodnotné lekcie a aby si tento proces vážili viac ako výsledky."

Jason Winkler je si tým istý dobrý vzťah a ľudský kontakt sú pre väčšinu ľudí skvelým spôsobom, ako si pozdvihnúť náladu a pohľad na svoju osobnú situáciu.

„Ak jedna osoba hovorí s druhou o svojich existenčných starostiach a na oplátku dostane podporu a porozumenie, často sa zníži miera zúfalstva spojená s existenčnou izoláciou,“ vysvetľuje a dodáva, že je dôležité, aby ľudia svoje myšlienky a pocity naďalej verbalizovali. .

„Verím, že najlepšími odpoveďami na existenčnú krízu je pokračovať v hľadaní citliví, chápaví a empatickí poslucháči a zanietení pre zmysluplné činnosti v živote – bez ohľadu na to, aké sú „malé“ alebo „veľké“ – od sedenia na lavičke v parku pri pletení, počúvania vetra šuchotajúceho lístím na stromoch, k dobrovoľníctvu v organizáciách humanitárna pomoc užívať si rodinný vzťah s niekým výnimočným,“ dodáva Winkler. "Nájsť odhodlanie vstať a zapojiť sa do života každý deň je nesmierne dôležité." George Dvorský (George Dvorský)
preklad: ,

Ak si myslíte, že najnešťastnejším umelcom na svete bol povedzme Vincent Van Gogh, potom neviete nič o biografii Edvarda Muncha. Van Gogh mal aspoň normálne detstvo. A Munch bol chlapec, ktorý ani nedúfal, že sa dožije zrelý vek. Je pravda, že stále zomrel ako veľmi starý muž, bohatý a uctievaný. To mu však neprinieslo ani tieň šťastia.

Edvard Munch bol synom Christiana Muncha, armádneho lekára, ktorý sa stretol a oženil sa s Laurou-Katerinou Bjolstad, zatiaľ čo jeho pluk bol umiestnený v malom nórskom meste Løten v 60. rokoch 19. storočia. Tam sa narodili najstaršie deti: Sophie v roku 1862 a Edward v roku 1863. O rok neskôr sa rodina presťahovala do Christianie (dnes Oslo), kde sa narodili ďalšie tri deti – Andreas, Laura a Inger.

Edvard Munch (stojaci vpravo) so svojou matkou, sestrami a bratom

Laura-Katerina pravdepodobne pred sobášom ochorela na tuberkulózu a Munch si do konca života pamätal, ako vykašľala krv do vreckovky. Zomrela v roku 1868 pred očami Sophie a Edwarda. Christian sa vyznačoval svojou nábožnosťou už pred smrťou a teraz začal svojim deťom každý deň pripomínať blízkosť smrti a večného zatratenia. Malý Munch si bol teda istý, že každý deň zomrie a skončí v pekle. Okrem toho bol v zlom zdravotnom stave: najprv ho sužovala neustála bronchitída a v 13 rokoch začal vykašliavať krv. Nad chorobou však dokázal zvíťaziť – na rozdiel od svojej sestry, ktorá zomrela na tuberkulózu.

Chudobné dieťa malo jedinú radosť – kreslenie. Vyliezol na pec a kreslil uhlíkom. Už v tejto dobe sa prejavila jeho osobitosť – maľovanie mu pomáhalo zvládať emocionálne zážitky. Munch neskôr povedal:

„Jedného dňa som sa pohádal so svojím otcom. Hádali sme sa o tom, ako dlho boli hriešnici predurčení trpieť v pekle. Veril som, že Boh nebude mučiť najväčšieho hriešnika viac ako tisíc rokov. A jeho otec povedal, že bude trpieť tisíckrát tisíc rokov. nedala som sa. Hádka sa skončila tým, že som zabuchol dvere a odišiel. Po túlaní sa ulicami som sa upokojil. Vrátil sa domov a chcel sa s otcom zmieriť. Už išiel do postele. Potichu som otvorila dvere na jeho izbe. Otec kľačal pred posteľou a modlil sa. Nikdy som ho takto nevidel. Zavrel som dvere a odišiel do svojej izby. Premohla ma úzkosť a nemohla som zaspať. Nakoniec som si zobral zošit a začal som kresliť. Písal som otcovi na kolenách pred posteľou. Sviečka na nočnom stolíku rozsvietila žlté svetlo nočná košeľa. Vzal som škatuľu s farbami a všetko som namaľoval farbou. Nakoniec sa mi to podarilo. Pokojne som si ľahol do postele a rýchlo som zaspal."

Christian bol kategoricky proti koníčkom svojho syna a poslal ho študovať za inžiniera. O rok neskôr Edward, napriek zúrivému odporu svojho rodiča, vstúpil do Nórskeho inštitútu umenia. Otec by možno prijal synovu voľbu, keby sa stal „slušným“ umelcom, pracoval tradičným spôsobom, dostával veľa zákaziek a nepotreboval peniaze. Edward sa však vybral tým najradikálnejším smerom – expresionizmom, dokonca sa zaplietol s bohémskou spoločnosťou, prepadol alkoholu a začal mať aféry so ženami, vrátane tých vydatých.

V rovnakom čase začal pracovať na svojom prvom majstrovskom diele Choré dieťa, v ktorom zobrazil svoju sestru Sophie na smrteľnej posteli. Keď pracoval, po tvári mu stekali slzy. Ale keď bol obraz vystavený, verejnosť sa mu vysmievala: „Vystavte niečo takéto! Toto je škandál! Obraz je neúplný a beztvarý, obraz zhora nadol rozoberajú zvláštne pruhy...“

Na Muncha sa valia nešťastia jedno za druhým. U sestry Laury sa začínajú prejavovať prvé príznaky schizofrénie. Otec zomrel. Ani skutočnosť, že Munchovi bolo udelené štipendium na cestu do Paríža, aby si zlepšil svoje schopnosti, neznižuje jeho bolesť. Neskôr, už v tridsiatych rokoch, povedal:

Na Paríž si nič nepamätám. Pamätám si len, že pred raňajkami sme pili, aby sme vytriezveli, a potom sme pili, aby sme sa opili

.
Pomerne rýchlo sa Munch stáva slávnym, dokonca slávnym umelcom. Na jeho obrazy sú stále negatívne reakcie, no občas sa dostavia aj nadšené ohlasy. Munch pokračuje v prenášaní vlastného utrpenia na plátno. Koncipuje cyklus „Frieze of Life“ - sériu obrazov na tému „ večné témy„láska a smrť. V roku 1893 začal písať svoje najznámejšie dielo „The Scream“.

Udalosť, ktorá dala podnet k vytvoreniu obrazu, sa stala pred niekoľkými rokmi na prechádzke Christianiou, Munch o tom napísal vo svojom denníku.

„Išiel som po ceste s priateľmi. Slnko zapadlo. Zrazu sa obloha zmenila na krv a ja som pocítil závan smútku. Zamrzol som na mieste, oprel sa o plot – cítil som sa smrteľne unavený. Krv tiekla z oblakov nad fjordom v potokoch. Moji priatelia išli ďalej, ale ja som zostal stáť, triasol som sa s otvorenou ranou na hrudi. A počul som zvláštny, pretiahnutý výkrik, ktorý zaplnil celý priestor okolo mňa.“

To, o čom umelec píše, možno nebolo úplne výplodom jeho fantázie. Prechádzka sa konala v Ekebergu, severnom predmestí Christianie, kde sa nachádzal mestský bitúnok, a hneď vedľa bol útulok pre šialencov, kde bola umiestnená Munchova sestra Laura; kvílenie zvierat ozývalo výkriky šialencov. Pod vplyvom tohto hrozného obrazu Munch zobrazil postavu - ľudský plod alebo múmiu - s otvorenými ústami, držiac si hlavu rukami. Naľavo, akoby sa nič nestalo, kráčajú dve postavy, napravo vrie oceán. Hore je krvavočervená obloha. „Scream“ je ohromujúcim vyjadrením existenciálnej hrôzy.

Samostatnou časťou Munchovej biografie je história jeho vzťahov s opačným pohlavím. Napriek svojmu chatrnému zdraviu bol Munch veľmi pekný, jeho priatelia ho dokonca nazývali „najviac“. pekný muž Nórsko“. Samozrejme, Edwardove romány boli vždy zložité a spletité.

Munch a Tulla Larsen, 1899

Medzi jeho upírskymi milencami ho prekonala Tulla Larsen, bohatá dedička, s ktorou sa Munch zoznámil v roku 1898, keď mala dvadsaťdeväť rokov. Na prvý pohľad to bola vášeň, no keď sa Munch pokúsil utiecť, prenasledovala ho po Európe. Napriek tomu sa mu podarilo utiecť a strávili spolu dva roky, ale Larsen sa neupokojil: vystopovala Muncha a ukázala sa na pobreží mora, kde potom býval, usadila sa v susednom dome. Jedného neskorého večera bol Munchovi prinesený odkaz: Larsen sa pokúsil spáchať samovraždu. Munch sa k nej prirútil a našiel ju v spálni, no len čo uvidela svojho milého, pani veselo vyskočila z postele. Potom sa diskutovalo o tom, či by mohli byť spolu, v dôsledku čoho jeden z nich skončil so zbraňou v rukách, niekto stlačil spúšť a guľka rozbila Munchov prostredník na ľavej ruke.

Autoportrét s fľašou vína, 1906

V tom čase sa Munchova finančná situácia výrazne zlepšila: prišlo k nemu uznanie a s ním aj objednávky. Munch však zrazu začal tušiť cudzinci vyslaní agenti tajnej polície, aby naňho dohliadali. Okrem toho zažil záchvaty čiastočnej paralýzy: buď mu znecitlivela noha alebo ruka - to bolo spôsobené nadmerným požívaním alkoholu. V roku 1908 ho priatelia umiestnili do psychiatrickej liečebne neďaleko Kodane a jeho šesťmesačný pobyt tam umelcovi prospel.

IN psychiatrickej ambulancie, 1908

Po návrate do Nórska sa Munch usadil sám. Založte si dielňu pre seba otvorený vzduch a obohnali ho múrmi vysokými 4 metre. Jeho dom mal mimoriadne nenáročné zariadenie: posteľ, pár stoličiek, stôl. Naďalej zarábal dobré peniaze a dokonca podporoval svojich príbuzných, ale nekomunikoval s nimi. Bol prakticky oficiálne uznávaný ako veľký nórsky umelec, no oslavy na počesť jeho výročí mu neprekážali a novinárov odohnal. Za zmienku stojí, že v roku 1918 dokonca trpel španielskou chrípkou, ktorá si vyžiadala mnoho obetí, no napriek večným chorobám prežil. Zároveň sa neustále bál o svoj život: bál sa zápalu priedušiek, bál sa zapnúť plynový sporák, bál sa, že niekto z jeho príbuzných ochorie a zomrie.

Autoportrét po španielskej chrípke, 1919

Jedného dňa prišiel Rabindranath Tagore do Osla. Hovoril o montážna hala univerzite s prednáškou o umení, v ktorej tvrdil, že duchovný obsah hrá väčšiu úlohu v umení východu ako v umení západného sveta. Okamžite sa mu zapáčilo umenie Edvarda Muncha a kúpil si jeden z jeho obrazov. O niekoľko rokov neskôr prišiel do Osla blízky priateľ Tagore.
Priniesol Munchovi pozdravy z Tagore. Vzal som ho za Munchom a preložil rozhovor. Tagoreov priateľ sa pred Munchom hlboko uklonil a povedal:
- Môj pán a priateľ Rabindranath Tagore ma požiadal, aby som vám odovzdal jeho úctivé pozdravy. Váš obraz si cení ako perlu vo svojej zbierke.
Munch ma požiadal, aby som sa poďakoval a spýtal sa, čo si myslí o živote po smrti. Hinduisti verili, že každý by mal prežiť svoj život, kým sa nestane čistým a dobrým.
Munch sa spýtal, či pozná také čisté a dobrí ľudia ktorí nemusia prežiť svoj život. Hinduista odpovedal:
- Málo ľudí je dokonalých. Poznám len jedného - Mahátmu Gándhího.
Munch sa spýtal, či by sa Tagore vyhol tomu, aby musel znovu prežiť svoj život. Tagoreov priateľ povedal:
- Môj pán je veľký pán. Možno on najväčší spisovateľ, žijúci v Indii. Ale bude musieť znova prežiť život.
- Nie je najdôležitejšie to, čo umelec dosiahne v umení? Opýtajte sa ho, či si myslí, že Tagore dosiahol vrchol umenia.
Hinduista odpovedal:
- Tagore je skvelý umelec. Najväčší možno žije v Indii, ale myslím si, že bude musieť znovu prežiť život.
- Ak umelec dosiahne vrchol umenia, potom jednoducho nemá čas navštevovať chorých a pomáhať chudobným. Povedzte mu to a opýtajte sa ho, či nie je Tagore všetko o jeho umení, nedosiahol vrchol umenia? Hinduista opakoval:
- Môj pán Tagore je veľký majster. Ale on, rovnako ako my všetci, bude musieť svoj život prežiť znova.
Munch najprv mlčky pozrel na hosťa. Potom urobil krok vpred a hlboko sa uklonil. Stratil rovnováhu a takmer spadol, ale dokázal sa udržať a urobil niekoľko malých rýchlych krokov. A keď vyšiel z miestnosti, povedal mi:
- Vezmi ho do pekla.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Munch teda žil, kým ho v roku 1937 nacisti v Nemecku nezaradili na zoznam „degenerovaných umelcov“. Munch sa bál o svoj život, keď v apríli 1940 nemecké jednotky vtrhli do Nórska. Napodiv sa nacisti najskôr snažili získať jeho priazeň. Munch bol pozvaný, aby sa pripojil k organizácii nórskych umelcov, ktorá bola pod patronátom novej vlády; odmietol a začal čakať, kým k nemu vtrhne polícia. Neskôr mu bolo nariadené, aby opustil svoj vlastný dom, ale tento príkaz nebol nikdy vykonaný. Zmätený a vystrašený Munch pokračoval v práci – hlavne na krajinkách a autoportrétoch. Zomrel 23. januára 1944, asi mesiac po svojich osemdesiatych narodeninách.

Jeden z posledných autoportrétov – „Munch žerie hlavu tresky“, 1940

Munch však neprestal udivovať ani po smrti. Keď jeho priatelia vošli na druhé poschodie Munchovho domu, kam počas svojho života dlhé roky nikoho nepúšťal, zostali ohromení. Miestnosť bola zaplnená od podlahy po strop umeleckými dielami: 1008 malieb, 4443 kresieb, 15 391 rytín, 378 litografií, 188 leptov, 148 rezbárskych prác. drevené dosky, 143 litografických kameňov, 155 medených platní, nespočetné množstvo fotografií a všetky jeho denníky. Všetky svoje diela Munch bez akýchkoľvek podmienok odkázal mestu Oslo a v roku 1963 sa v hlavnom meste Nórska otvorilo Munchovo múzeum, kde je uložené všetko, čo sa v jeho dome našlo. Obrovské dedičstvo po mužovi, ktorý si bol ako dieťa istý, že zomrie skôr, ako sa stane dospelým.

Na základe materiálov z kníh “Edvard Munch” od Rolfa Sternesena a Elisabeth Lundy “ Tajný život veľkí umelci"

Čas čítania: 3 min

Existenciálna kríza je úzkostný stav alebo pocit komplexnej psychickej nepohody v dôsledku premýšľania o podstate existencie. Tento koncept bežné v krajinách, kde sú uspokojované základné potreby. Existenčná kríza človeka môže vzniknúť v období dospievania alebo zrelosti (v čase hodnotenia prežitých rokov), počas dozrievania jednotlivca. Takáto skúsenosť môže byť dosť bolestivá, pretože neexistuje príležitosť nájsť potrebné odpovede. Existuje niekoľko spôsobov, ako sa vyrovnať s existenčnou krízou. Niektorí jednotlivci sa rozhodnú prestať klásť tieto otázky, pretože mnoho rôznych problémov si vyžaduje účasť a riešenia. Iní nachádzajú východisko v uvedomení si, že iba prítomnosť má zmysel, preto ju treba žiť naplno, aby ste neskôr neľutovali zmeškané chvíle.

Čo je to existenčná kríza

Daný jav je typickým problémom inteligentná bytosť, oslobodený od potreby riešiť naliehavé problémy súvisiace s prežitím. Takíto jedinci majú nadbytok času, a tak začnú premýšľať o zmysle vlastnej existencie v živote. Takéto úvahy často vedú k pochmúrnym záverom.

Iracionalistický smer moderného filozofického učenia, ktorý povyšuje existenciu ľudských subjektov do centra bádania a potvrdzuje ľudský inštinkt ako základnú metódu chápania reality, sa nazýva existencializmus. Mal kolosálny vplyv na rozvoj kultúry minulého storočia. Zároveň existencializmus nikdy neexistoval v čistej variácii ako samostatný smer filozofie.

Ľudský subjekt sa snaží veriť, že existencia má zmysel, no zároveň pri pohľade na vlastnú existenciu akoby zvonku zrazu zisťuje, že existenciu ľudí neoznačuje ani objektívny zmysel, ani daný účel.

Existenčná kríza človeka môže byť nesprávne diagnostikovaná, môže byť dôsledkom alebo sprevádzať nasledujúce javy:

- depresívna porucha;

- predĺžená izolácia;

- akútny nedostatok spánku;

- nespokojnosť s vlastnou existenciou;

– pocit osamelosti a izolácie vo svete;

- nadobudnuté pochopenie vlastnej úmrtnosti, ku ktorej často dochádza v dôsledku diagnózy nevyliečiteľnej choroby;

– presvedčenie o absencii zmyslu existencie a účelu bytia;

– strata chápania fungovania reality;

- extrémny stupeň skúsenosti, blaženosti alebo bolesti, spôsobujúci túžbu nájsť zmysel;

– uvedomenie si zložitosti štruktúry Vesmíru.

Existenčné ľudské problémy

Vina je neoddeliteľnou súčasťou ľudskej existencie. Rozdiel medzi primeranou vinou a neurotickou vinou spočíva v motivačnom faktore. Neurotická vina je založená na vymyslených deliktoch údajne namierených proti sociálnemu prostrediu, príkazom rodičov a všeobecne uznávaným spoločenským normám. Normálna vina je apelom na svedomie, jednoducho povedané, povzbudzuje jednotlivcov, aby dávali veľkú hodnotu etické aspekty vlastného správania.

Existenciálna vina sa považuje za variáciu viny. Sú to tri formy. Prvým je dôsledok neschopnosti žiť podľa vlastného potenciálu. Ľudia sa napríklad cítia vinní, keď si myslia, že si ublížili. Druhý je založený na skreslení reality súdruhov jednotlivca. Ľudia sa môžu domnievať, že ublížili svojim blízkym alebo priateľom. Tretím je „vina rozdelenia“, objektom tejto variácie viny je príroda ako celok.

Existenčná vina je univerzálna. Je zahniezdená v sebauvedomení a nepredstavuje výsledok nedodržiavania rodičovských „smerníc“, ale vyplýva z pohľadu, že ľudský subjekt sa môže vnímať ako indivíduum, ktoré si môže vyberať a nie. Preto je tento pojem neoddeliteľne spojený s osobnou zodpovednosťou. Vina existenciálnej povahy by nemala byť a priori považovaná za neurotickú vinu, ale má zdroj potrebný na transformáciu na neurotickú vinu. Navyše, ak správne pristúpite k uvažovanej variácii viny, môže to byť prospešné pre ľudský subjekt. Často prispieva k formovaniu schopnosti jednotlivcov zmieriť sa so svetom a súcitiť s okolitými subjektmi, ako aj k rozvoju tvorivého zdroja.

Existenciálna vina voči vlastnej osobe je platbou, ktorú jednotlivec platí za neuvedomenie si vlastného osudu, za odpútanie sa od vlastných pocitov, odcudzenie vlastnej osoby od svojich myšlienok a túžob. Zjednodušene možno opísaný pojem vyjadriť takto: „Ak jednotlivec pripustí, že teraz môže zmeniť určitú vlastnosť alebo zvyk, bude nútený pripustiť, že to mohol zmeniť už dávno. V dôsledku toho je zodpovedný za premárnené roky, za svoje straty a zlyhania." Čím je teda jedinec starší, tým väčší je jeho špecifický problém alebo všeobecná nespokojnosť s existenciou, tým hlbšia bude jeho existenciálna vina voči sebe samému.

Ako prekonať existenčnú krízu

Uvažovaný jav vzniká vtedy, keď pojem zmyslu existencie a jej účelu prestáva uspokojovať, prestáva viesť a zbavuje človeka vnútorného pokoja. Keď si jedinec uvedomí pominuteľnosť vlastnej existencie, nerozumie, ako naplniť vlastnú existenciu. To ruší jeho myseľ, vyráža mu zem spod nôh. Stačí si však načrtnúť istý bezvýznamný cieľ a zásobiť sa odhodlaním a ono sa to opäť vráti. pokoj v duši.

Existuje niekoľko spôsobov, ako sa dostať z existenčnej krízy, pričom jeden z nich je charakterizovaný 4 krokmi.

Prvým je zbaviť sa temných myšlienok a negatívnych pocitov. Toto je druh izolácie seba od negativity.

Ďalším krokom je fixácia. Spočíva v boji proti odcudzeniu „naviazaním“ sa na stabilný systém hodnotových smerníc a ideálov (Boh, štát, cirkev, osud, ľudia).

Tretím krokom je rozptýlenie, ktoré spočíva v tom, že zakážete svojim vlastným myšlienkam prúdiť negatívnym smerom. Je potrebné naplniť svoj život novými aktivitami, záľubami, cieľmi, projektmi, ktoré prispievajú k rozptýleniu. Práve na nové úspechy by ste mali sústrediť všetku svoju energiu.

Posledným krokom je . Tu musíte nasmerovať svoje vlastné energie pozitívnym smerom: môžete hrať hudbu, kresliť, čítať poéziu - všetko, čo prispieva k osobnému sebavyjadreniu.

Nižšie sú uvedené ďalšie spôsoby, ako sa dostať z existenčnej krízy. V prvom rade sa odporúča pokúsiť sa uvedomiť si, že zdrojom problému je samotný jedinec. Tu však nejde o myšlienky samotné, ale o vinníka, ktorý ich zrodil. Myšlienky vznikajú vplyvom vplyvu vnútorný stav, okolitá spoločnosť a odozva na získané skúsenosti.

Prostredie by ste mali vnímať len také, aké je. Spochybňovaním všetkého sa človek učí rozoznávať lži a oddeľovať ich od pravdy. Daný jav je pomerne bežným problémom. Takmer každý ľudský subjekt má občas pocit, že uviazol v hre, ktorú vytvoril a ovláda niekto zvonku, kto nepraje ľudstvu dobre. Keď človek pociťuje krízu, začína vidieť, že ostatné subjekty dosiahli výšky vďaka schopnosti oklamať ho, vyvolať strach a úplne ho ignorovať. Aby sme sa zbavili takýchto myšlienok, odporúča sa študovať históriu civilizácie, je potrebné pochopiť, ako dochádza k výmene generácií na Zemi, ktorá existuje večnosť. Potom si musíte vytvoriť vlastné chápanie smeru sveta.

Ľudská existencia pôsobí dosť odmerane a organizovane, takže je v nej aspoň minimum zmyslu. Aby ste sa vyhli existenčnej kríze, mali by ste prestať porovnávať svoju vlastnú osobnosť sociálne prostredie a jednotlivých jednotlivcov. To výrazne zlepší vašu schopnosť užívať si život.

Hovorca lekárskeho a psychologického centra "PsychoMed"

Marien Dora nakrúcala tento film niekoľko rokov, pričom sa rozhodla sústrediť na jedno veľké plátno (dlhé viac ako 2,5 hodiny) všetky svoje nápady, všetky témy, aby doslova stelesnila vlastný svet. Obraz je zbavený bežnej logiky a zápletky a je viac zameraný na obrázky. Zároveň je vo filme určitá zápletka.

Dvaja muži sa v zábavnom parku zoznámia s dvoma dievčatami a ich kamarátkou a potom idú do veľkého domu za mestom. Tam sa k nim pridajú ďalší dvaja ľudia, umelec a jeho múza, postihnuté dievča. V dome sa bude odohrávať hlavná akcia filmu.

Diváci oboznámení s predchádzajúcimi dielami Dory ľahko uvidia, že to všetko boli kroky predtým “ Melanchólia anjelov" Tu je patetický, nechutný hrdina Karsten Frank, ako keby prešiel z „ Dokumentárny odpad", tu je postava Zensa Raggi z krátkeho filmu " Provokácia“ – rovnako bláznivý, nahnevaný na celý svet. Ožívajú Dorine dokumentárne náčrty cintorínov v Mexiku, zabitie kravy na bitúnku (tu nahradené prasaťom). Režisér zároveň tvorí s nezvyčajnou voľnosťou. Jeho živý vizuálny štýl sa dobre hodí k jeho filozofickému obsahu.

Dorin svet je zvláštny, nepohodlný, akoby priamo z obrazov Hieronyma Boscha. Z hľadiska filozofie sú zároveň dominantné myšlienky opakovane spomínaného Empedokla, ktorý učí, že svetu vládne láska a nenávisť ako dve protichodné sily. Medzitým v zábave na okraji priepasti, na hostine počas moru, možno vidieť vplyv D. A. F. de Sade, najmä jeho knihy „ 120 dní Sodomy».

Dora ostrými, presnými ťahmi vytvára rekviem za umierajúci svet, uväznený v priepasti hriechu. Peklo prišlo rutinne a bez akýchkoľvek anjelských trúb. Len ľudia zrazu stratili svoj ľudský vzhľad a zmenili sa na monštrá, ktorých hlavnou túžbou je zažiť rozkoš až do hrobu. Koniec koncov, ak neexistuje Boh, potom život nemá zmysel a je veľmi vhodné nahradiť morálku iným svetonázorom, napríklad filozofiou libertínov. Alebo nemusíte konkrétne hľadať výhovorku. Svet je chaos a život je konečný. Či je človek živý alebo mŕtvy, nič sa nezmení, ako sa vo filme opakovane hovorí.

Vo vesmíre " Melanchólie anjelov„Boh je mŕtvy a ľudia zbavení božského svetla sa zbláznia, každý svojím vlastným spôsobom. Režisér dokonca prevracia estetiku antickej tragédie naruby, pretože jeho film, vybudovaný striktne podľa kánonov klasického umenia, vôbec nesmeruje ku katarzii. Je to skôr pomalý, ale nezastaviteľný pohyb smerom k peklu. Svet nám umiera doslova pred očami, logiku existencie vytláča chaos a nenávisť dorába aj posledné zvyšky lásky.

Napriek režisérovmu extrémnemu štýlu nepôsobí Dorin film nemorálne. Režisér, keďže je lekár, je zvyknutý vždy povedať pravdu a stanoviť presnú diagnózu, bez ohľadu na urážky, ohováranie a nenávisť namierené proti nemu. Ukazuje hĺbku ľudskej degradácie práve preto, aby si ľudia, vidiac peklo, spomenuli na nebo. Nebol to Boh, kto sa odvrátil od ľudí, ale ľudia, ktorí sa odvrátili od Boha. Jedz, pi, vesel sa, duša moja – tieto slová z antického žalmu úplne vystihujú obsah filmu Dora.

Z čoho sú smutní anjeli, ktorých kamenné postavičky režisér pravidelne ukazuje? A čo privádza hrdinov do stavu nepríčetnosti? Na tieto otázky nemožno odpovedať bez znalosti existencializmu.

Človek je podľa existencialistických filozofov ten, kto si uvedomuje svoju existenciu a prežíva ju. V procese života človeka sprevádza strach, čomu sa hovorí existenciálna hrôza. Globálne typy strachu zahŕňajú strach zo smrti, morálnu nedostatočnosť a pocit nezmyselnosti života. Takýto strach vytvára v klietke nepokoje. Človeka prepadne hnev, pretože nie je schopný čokoľvek zmeniť. Väčšina hrdinov Dory teda zažíva strach o život, desí ich sloboda, ktorá sa rozprestiera mimo hradu, a je lepšie sa schovať do ulity, za štyri steny. Braut a Katze, presvedčení libertíni, zažívajú aj patologickú nenávisť voči tým, ktorí nie sú ako oni, napríklad 17-ročnej Bianke, snažiacej sa ju zviesť, očierniť a zničiť jej osobnosť. Nie náhodou ju Dora prirovnáva k anjelovi, čo naznačuje prirodzenú čistotu jej myšlienok a pripravuje ju na krížovú cestu.

Život je utrpenie. Dora vie, aký je človek slabý a aký je nízky. Stále je to však Dora a nie Buttgereit, kto je náboženským riaditeľom. Jeden katolícky učenec správne rozdelil riaditeľov na štyri typy, podľa ich vzťahu k Bohu – Buñuel (neprítomnosť Boha naznačuje neprítomnosť Boha), Fellini (prítomnosť Boha naznačuje neprítomnosť Boha), Bresson (prítomnosť Boha naznačuje neprítomnosť Boha). prítomnosť Boha) a Bergmana (neprítomnosť Boha).Boh hovorí o prítomnosti Boha). Dora teda vytvárajúca fresku o svete bez Boha, o človeku, ktorý sa búri proti chaosu existencie, latentne dokazuje, že človek stále túži po Stvoriteľovi, lebo svet bez morálneho princípu sa zmení na peklo. Hrdinovia Dor preto nemôžu nijako uspokojiť svoje vášne, pretože peklo sa podľa teológov vyznačuje tým, že vášne sa pre dušu mnohonásobne zvyšujú, dušu doslova požierajú.

Ak vyberieme filmové analógy najlepší film Dora, potom sa v najväčšej miere podobá škandalóznemu " Veľký grub» Marco Ferreri. Riaditelia sú na tom podobne. Ferreri je predsa tiež lekár, povolaný svojou profesiou nebojácne stanovovať diagnózy. Dora sa len vyhýba spoločenská kritika a satira, zameraná viac na filozofickú stránku. Dora je zároveň romantička a fascinovaná dokonalosťou prírody. Niet snáď moderného avantgardného umelca, ktorý by dokázal lepšie sprostredkovať náladu filmu krajinou a aj mŕtvoly zvierat slúžia len ako pripomienka toho, že smrť určite nasleduje po živote. Paralelne s von Trierom cituje Dora „ Tvár„Ingmar Bergman so zvláštnou láskou ukazuje vypitvanú líšku (iba von Trierova líška hovorí aj Bergmanovu frázu – „chaos vládne svetu“). V Dorinom svete by boli, samozrejme, hovoriace líšky nadbytočné. Jeho svet je ako tá naša nesprávna strana, zrkadlový odraz, kde nastala morálna apokalypsa a človek si zrazu uvedomil chaos existencie a zbláznil sa.

Samozrejme, Dora je provokatér, a preto jeho kino nie je pre každého, rovnako ako umenie a Marco Ferreri. A treba povedať, že Bergman občas vzbudzoval nemenej nenávisť medzi prívržencami morálky a strážcami optimistických tragédií.

S pribúdajúcimi rokmi je Dora čoraz náročnejšia na natáčanie. Mal problém nájsť financie na lekársku drámu.“ Karcinóm“, a tvorcovia dlhodobého polopornografického diela “ Milujem šnupavý tabak“ (a treba povedať, že úprimne neúspešný) mu nepredali práva na remake, hoci Dora mohla lepšie zvýrazniť vážne témy obsiahnuté v tejto extrémnej avantgarde a očistiť ju od núteného humoru.

po " Melanchólie anjelov„Režisér bol doslova zavalený listami s vyhrážaním sa fyzickým ublížením, po ktorých si Dora vzala pseudonym a začala sa objavovať na verejnosti ešte menej. Ale po zoznámení sa s jeho hlavná práca, prídete na to, že takýto film má právo na existenciu. Jeho neunáhlený rytmus postupne uchvacuje a provokatívne scény má režisér vopred vykalkulované, aby obzvlášť zdôraznil hĺbku pádu, a to ani nie hrdinov, ale celého vesmíru.

Naozaj vládne svetu chaos? Je človek naozaj také monštrum? Prečo ho Boh stále miluje, napriek tomu, že celý život týrame seba a jeden druhého? A prečo ľuďom, aj keď popierajú jeho existenciu, tak veľmi chýba Boh?