Fresky katedrály Svetitskhoveli- to sú maľby na stenách katedrály, ktoré vznikli v 11., 16. a 17. storočí a zachovali sa len vo fragmentoch. Môžete tu vidieť vzácny výjav Posledného súdu, postavu svätého Krištofa, portrét kráľovnej Mariam a pod. V mnohých prípadoch dnes vidíme neskoré fresky z obdobia úpadku gruzínskeho maliarstva.

Fresky katedrály boli mnohokrát zničené a poškodené. Niečo bolo zničené počas invázií Tamerlane v 80. rokoch 14. storočia. V 16. a 17. storočí, počas invázií, Peržania zoškrabovali tváre na freskách a tieto škrabance sú dobre viditeľné aj teraz. V 30. rokoch 19. storočia, keď sa očakávala návšteva cisára Mikuláša I., boli vybielené, aby katedrála nadobudla čistejší a formálnejší vzhľad.

Teraz je stále veľa fresiek a ich zoznam nie je ľahká úloha. Spomeňme hlavné známe.

pilier

Tí, ktorí študovali históriu stavby chrámu, už vedia, že chrám postavili na mieste, kde rástol posvätný céder. Céder bol vyrúbaný a premenený na stĺp, ktorý bol postavený priamo na vlastnom pni. Alebo základňa stĺpika bola umiestnená priamo na koreňoch - teraz je ťažké povedať. Na nejaký čas neznámy pre vedu tento stĺp prestal byť nosným stĺpom a zmenil sa na voľný stojaca tyč. V 16. storočí bol obohnaný vysokým kamenným múrom a v skutočnosti sa zmenil na kamennú vežu. V tom istom storočí bola táto veža pomaľovaná freskami. Tieto fresky sú neskoré a z umeleckého hľadiska skôr priemerné.

Tri strany stĺpa sú natreté. Zo západu - scény zmŕtvychvstania a ukrižovania, z juhu - scéna inštalácie stĺpa, z východu to isté. Na severnej strane nie sú žiadne fresky. Kedysi tam visela ikona „Trojica“ a v roku 2017 vyvesili „Kristus Pantokrator“.

A tu je to najzaujímavejšie, samozrejme, na západnej stene. Stena je rozdelená na 4 časti, kríž je zobrazený vpravo hore. Na oboch stranách krucifixu vidíme niečo, čo pripomína medúzu. Červená a biela. Alebo sivá. Už od 80. rokov sa šuškalo, že ide o lietajúce taniere. Z času na čas sú tieto fámy oživené. Napríklad 25. júla 2017 jeden web zverejnil novinku pod nadpisom: V chráme Svetitskhoveli v gruzínskom meste Mccheta sa na freske zobrazujúcej ukrižovanie Ježiša Krista našli zvláštne predmety podobné lietajúcim tanierom. Možno je táto ikona dôkazom existencie mimozemské civilizácie .

V skutočnosti to vyzerá trochu ako lietajúca medúza, hoci v skutočnosti je to vizualizácia biblickej frázy „ Slnko sa zmení na tmu a mesiac na krv, keď príde veľký a slávny deň Pána."Takže červená medúza je." krvavý mesiac. Aj keď to môže byť veľmi jemný odkaz na proroka Izaiáša: " A mesiac sčervenie a slnko bude zahanbené, keď bude Pán zástupov kraľovať na vrchu Sion a v Jeruzaleme" (24:23).

Obraz slnka a mesiaca je akousi symbolickou konvenciou, ale v pravoslávnej ikonografii sa pevne udomácnil. Na ikonách boli často zobrazené čierne a červené tváre. Napríklad na miniatúre v evanjeliu Rabula, jednom z prvých obrazov ukrižovania (586), vyzerajú takto:

Navyše v Rusku sú zobrazované dodnes. Tu je napríklad úplne moderná vyrezávaná ikona. Dokonca hovorí, kde je slnko a kde je mesiac.


Rovnaké slnko a mesiac sú prítomné na Raffaelovej slávnej ikone Ukrižovania s Pannou Máriou, svätými a anjelmi (1503). Okrem toho má Raphael naľavo od Ukrižovania červený mesiac, ako vo Svetitskhoveli. Morálka toho všetkého: Mesiac na obraze Ukrižovania je dlhotrvajúci a masívny fenomén a človek o ňom nemôže vedieť len kvôli negramotnosti.

Posledný súd

Najväčší záujem je zvyčajne o fresku južnej steny, kde je namaľovaná scéna Posledného súdu. V Biblii túto scénu spomína prorok Ezechiel a v Apokalypse. Presne povedané, toto nie je posledný súd, ale druhý príchod.

V Rusku sa tomu niekedy hovorí „Ezechielova vízia“. Takýchto fresiek je na svete málo. Je zvyčajné si myslieť, že sa začali objavovať v XIV - XV storočí v dobe vášne pre všetky druhy mystiky. Podľa inej verzie je ich vzhľad spojený so zmenou formátu liturgie, keď na bohoslužbách začali čítať Apokalypsu.

Ústredné miesto na tejto freske zaberá postava Krista obklopená anjelmi a kruhom zverokruhu. Anjelov si často mýlia s postavami apoštolov (a autor tohto textu si to dlhé roky myslel), hoci sú to práve anjeli s krídlami a nie je ich 12, ale 10 (plus cherubíni a tróny).

Postava Krista je takzvaný „Krist Pantokrator“, konkrétne verzia známa v Rusku ako „Spasiteľ v moci“. Moderný jazyk volalo by sa to „Spasiteľ obklopený nebeskými mocnosťami“. Teda obklopený anjelmi. Freska zobrazuje Krista tróniaceho s evanjeliom v ľavej ruke. Evanjelium vyzerá ako zvitok s textom. Zvyčajne hovorí: „Poďte ku mne všetci, ktorí trpia ...“.

Za Kristom je červený kosoštvorec symbolom zeme (červená farba symbolizuje zem a kosoštvorec symbolizuje štyri svetové strany). Vo vnútri kosoštvorca môžete vidieť červené krídla - to sú tróny, anjeli najvyššej hierarchie. V Gruzínsku sa im hovorí sakdari. Zvyčajne sú nakreslené priesvitné, ale tu sú červené. (Nižšie sú tróny v inom formáte, takže možno je to nejaká iná hierarchia)

Z vonkajšej strany kosoštvorca sú viditeľné štyri postavy: orol, býk, lev a muž. Toto je odkaz na víziu zo 4. kapitoly Apokalypsy:

Okolo trónu sú vpredu aj vzadu štyri zvieratá plné očí. A prvé zviera bolo ako lev a druhé zviera bolo ako teľa a tretie zviera malo tvár ako človek a štvrté zviera bolo ako letiaci orol.

V Apokalypse je to zase odkaz na tetramorf- šelma so štyrmi tvárami z videnia proroka Ezechiela. Niekedy sa verí, že tieto postavy sú symbolmi apoštolov (teória Ireneja z Lyonu).

Všetky tieto postavy sú vpísané do kruhu s gréckym textom z prvých veršov 148. žalmu:

1 Chváľte Pána z neba, chváľte ho na výsostiach.

2 Chváľte ho, všetci jeho anjeli, chváľte ho, všetky jeho zástupy.

3 Chváľte Ho, slnko a mesiac, chváľte Ho, všetky hviezdy svetla.

Tento kruhový nápis je veľmi dôležitý, vysvetľuje význam obrazu: okolo tohto nápisu sú spomínaní anjeli, slnko, mesiac a hviezdy. ktorí chvália Pána.

Ďalej je ďalší vonkajší kruh, rozdelený na 13 sekcií. Úplne dole majú 10 anjelikov, dvoch cherubínov a dve kolesá. Anjel na samom vrchole je archanjel Michael, ktorého spoznáte podľa bieleho kruhu v ľavej ruke – tie sú symbolom predvídavosti (tzv. Zrkadlo). Je teda hlavným v anjelskej hierarchii, teda zhora. Mená ostatných anjelov je ťažké určiť. V tradícii je veľa systematizácií anjelov a ktorých sa umelci držali, už nevieme.

Problémom je, že archanjelov je zvyčajne 7 (Michael, Gabriel, Rafael, Uriel, Selaphiel, Yehudiel, Barachiel a Jeremiel). V kruhu ich je 10. Kto presne pribudol, nie je jasné. Mohol by to byť archanjel Sichail.

Dve kolesá v spodnej časti anjelského kruhu sú tiež tróny. Toto sú kolesá z Ezechielovej vízie. Takmer vždy sú viditeľné na zobrazení Krista Pantokratora. Kristus ho má napríklad aj v oltárnej apside. Podľa kánonu sú nakreslené takto:

Niektoré kolesá sa spomínajú aj v 7. kapitole knihy proroka Daniela: "Jeho trón je ako plameň ohňa, jeho kolesá sú plápolajúci oheň."

Okolo anjelov je 12 znamení zverokruhu, hviezdy, slnko a mesiac. Pravdepodobne ide o symbol vesmíru alebo dokonca „hostiteľa neba“, ktorému boli niekedy pripisované hviezdy a niekedy anjeli. Zdá sa, že naznačuje moc Krista nad fyzickou časťou Vesmíru. Tieto symboly súhvezdí často mätú divákov kvôli pochybným asociáciám s astrológiou, ale astrológia v tých rokoch v Gruzínsku takmer neexistovala, takže pravdepodobne ide len o astronomické symboly.

Zverokruh v Svetitskhoveli je asi najznámejší, aj keď nie jediný. Podobné sa niekedy nachádzajú na freskách a dokonca aj na vyrezávaní fasád (napríklad v katedrále Saint-Lazare v Autun) a práve na scéne Posledného súdu. Pre tých, ktorí majú záujem: tu je takmer presná kópia(z toho istého 16. storočia) z gréckeho kláštora Dekulu:

Stalo sa, že v našej dobe znamenia zverokruhu vzrušujú ľudí o niečo viac ako anjeli a spôsobujú viac diskusií. Existujú celé astrologické príspevky, kde sa tento typ zverokruhu uvádza v chrámoch a dospelo sa k záveru, že cirkev v minulých obdobiach uznávala a rešpektovala astrológiu. V skutočnosti neuznávali a nerešpektovali, už len preto, že do 15. storočia prakticky neexistoval. V Gruzínsku by sa takéto obrázky dali chápať ako poetické obrazy z orientálnej poézie.

Oveľa viac je nakreslených okolo hlavného kruhu s anjelmi. Toto je pravdepodobne scéna "Land and Sea Give Up their Dead". Takéto scény boli zvyčajne nakreslené nie podľa Biblie, ale podľa diela Efraima Sýrskeho „Slovo o druhom príchode nášho Pána Ježiša Krista“ a všetko je tam tak symbolizované, že je takmer nemožné rozlúštiť význam slova. obrázok.

Dome

Ezechielova vízia jednoznačne prenasledovala autorov svetitskhovelských fresiek. Zjednodušene to zopakovali v maľbe kupoly, ktorá sa zachovala dosť biedne. Zobrazuje tiež Krista Pantokratora, postavy tetramorfnej šelmy a kolesá (tróny) s cherubínmi.

Oltárny výklenok

A po tretíkrát je Pantokrator zobrazený vo výklenku oltára. Je to najväčšia a najviditeľnejšia postava v chráme. Ježiš drží evanjelium v ​​ľavej ruke a gesto jeho pravej ruky sa niekedy vykladá ako kliatba. Ale niekedy ako gesto vyzývajúce na ticho. A na tejto freske opäť vidíme kolesá a dokonca aj s plameňmi. Toto je priamy odkaz na vyššie uvedený fragment z proroka Daniela. Freska vyzerá dobre, ale väčšinou ide o reštaurovanie z 19. storočia.

Trón patriarchu

Kamenný trón patriarchu pri stĺpe úplne vpravo je tiež pomaľovaný freskami. Toto dobrý príklad neskorá gruzínska maľba: namiesto listov viniča (ako bolo zvykom pred 15. storočím) tu vidíme abstraktné zlaté línie, jasne prevzaté z perzskej kultúry. Vynikajúca ilustrácia gruzínskeho maliarstva z obdobia úpadku.

Fresky katedrály sú ohrozené.
Včera sa dozvedelo o ukončení zmluvy so Štátnym múzeom-rezervácia Pskov na bezplatné používanie a bezpečnostné funkcie pre katedrálu Narodenia Panny Márie (1313) kláštora Snetogorsk s prvými freskami Pskovskej školy nástennej maľby .

Katedrála je prenesená do kostola. Ale včera Taisiya Kruglova, vedúca oddelenia Múzea-rezervácie Mirozhského kláštora, odmietla dať kľúče od pamätníka.

Vladimir Sarabyanov: "Nie raz som počul z úst Matky Ľudmily a jej blízkeho okolia, že tieto fresky nepotrebujú, že sú to všetko haraburdy, pozostatky niekdajšej veľkosti. Nám, reštaurátorom, bolo povedané: keby ste chcete, vyzlečte si to a odneste si to do múzea, ak to nechcete, všetko to vybielime...“




Nanebovstúpenie


Vzkriesenie


Nanebovzatie Panny Márie


Ctihodní otcovia


Svätý


Svätý


Svätý


Vzkriesenie Lazara


ukrižovanie


Narodenie Panny Márie (so stopami požiaru zo 16. storočia)


Snetogorsk Matka Božia s dieťaťom


Epiphany


Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov





Hrozný rozsudok. Fragment. Šelmy z videnia proroka Daniela

Hrozný rozsudok. Fragment. Judášova duša na kolene diabla


Hrozný rozsudok. Fragment. Lono Abrahámovo. Rozvážny lupič a ohnivý serafín





Hrozný rozsudok. Fragment. Abrahámovo lono a rozumný zlodej


Hrozný rozsudok. Fragment. Apoštol Peter s kľúčmi od raja


Eucharistia. Fragment


Evanjelista (maľba do plachiet)

Na jednej zo stien medzi oknami centrálneho kupolového bubna sa zachovala horná časť mozaikovej postavy apoštola Pavla a nad obvodovými oblúkmi podopierajúcimi bubon hlavnej kupoly je obraz Krista v podobe Kňaz a napoly stratený obraz Matky Božej.

Zo štyroch mozaikových obrazov v plachtách bubna pod kupolou sa zachoval iba jeden - Evanjelista Marek na juhozápadnej plachte.

V obvodových oblúkoch centrálnej kupoly sa zachovalo 15 z 30 mozaikových obrazov v medailónoch mučeníkov zo Sebaste. Stratené mozaiky boli v 19. storočí opäť dotvorené v olejoch.

Ústredné miesto vo výzdobe interiéru svätej Sofie Kyjevskej zaujímajú mozaiky jej hlavnej apsidy. Nad ktorou sa zachovala mozaiková kompozícia „Deesis“ usporiadaná do podoby troch medailónov s polopostavami a na dvoch stĺpoch východného oblúka pred apsidou sa zachovala mozaiková kompozícia „Zvestovanie“ v r. forma celovečerných postáv: archanjel Gabriel na severovýchode a Panna Mária na juhovýchode.východné stĺpy. Spája klasická jasnosť, plasticita, prísna proporcionalita, mäkká kresba postáv umelecké práce Sophia z Kyjeva s najlepšími príkladmi antického umenia Hellas.

Významné miesto vo výzdobe chrámu majú mozaikové ornamenty, ktoré zdobia orámovanie konchy, bočné časti hlavnej apsidy a jej horizontálne pásy, okenné otvory a vnútorné zvislé obvodové oblúky. Použité sú ako kvetinové motívy ornamentov, tak aj čisto geometrické. Ulita centrálnej apsidy je orámovaná farebným vegetatívnym ornamentom v podobe kruhov s vpísanými palmetami a nad bridlicovou rímsou, ktorá oddeľuje postavu Oranta od eucharstickej kompozície, je veľmi pekný pás ornamentu. čisto geometrický charakter. Tenké biele čiary na tmavomodrom podklade sa trblietajú s perleťovým efektom. Veľkolepé a iné ozdoby, z ktorých každá je originálna a krásna.

Fresky zdobia spodnú časť stien a stĺpov vima až po bridlicovú rímsu, presahujúcu ju len na vyššie označených miestach, tri ramená centrálneho kríža, všetky štyri lode a chóry. Toto hlavné jadro freskovej výzdoby sa datuje do obdobia Jaroslava, ak nie úplne, tak aspoň v jeho hlavných častiach. Za hornú chronologickú hranicu najnovších fresiek z tohto komplexu považujeme skôr 60. roky 11. storočia. Čo sa týka fresiek vonkajšej galérie, krstných a veží, tie už patria do inej doby – do 12. storočia. Otázku ich presného dátumu je možné vyriešiť až po dôkladnej analýze ich štýlu.

Medzi freskami Hagia Sofia sa zachovalo niekoľko obrazov necirkevného, ​​svetského obsahu. Napríklad dva skupinové portréty rodiny kyjevského veľkovojvodu Jaroslava Múdreho a niekoľko každodenných scén - lov medveďov, vystúpenia bifľov a akrobatov.

Fresky svätej Sofie v Kyjeve, ako aj väčšina pamiatok tohto druhu, majú svoju dlhú a dlhotrvajúcu históriu. Tento príbeh je najjasnejším príkladom barbarského postoja k pamiatkam staroveku, ktoré si často našli miesto v 18. a 19. storočí. a v dôsledku čoho zahynulo viac ako sto vynikajúcich umeleckých diel.

Osud kyjevských fresiek bol nepretržite spojený s osudom kostola sv. Sofia. Keď sa budova zrútila, znehodnotili sa aj jej fresky. Nielenže časom vybledli a dostali rôzne mechanické poškodenia, ale tiež sa rozpadli od vlhkosti zatekajúcich striech. V roku 1596 obsadili katedrálu uniati, v ktorých rukách bola až do roku 1633, kedy ju Peter Mohyla uniatom odobral, vyčistil a obnovil. Odvtedy sa začína éra opakovaného osviežovania fresiek. V roku 1686 prešla katedrála novou rekonštrukciou vďaka úsiliu metropolitu Gideona. Je pomerne rozšírený názor, že všetky fresky vybielili uniati. (Pozri napr.: N. M. Sementovsky. Dekrét. cit., s. 74; S. P. Kryzhanovsky. O starogréckej nástennej maľbe v kyjevskom chráme sv. Sofie. - "Severná včela", 1843, č. 246 (2. XI) 983 – 984; č. 247 (3.XI), s. 987 – 988.)

V roku 1843 v oltári kaplnky ctihodný Anthony a Theodosius sa vrchná časť omietky náhodne zrútila a odhalila stopy starej freskovej maľby. Predstaviteľ katedrály spolu so sakristiánom veľkňazom T. Suchobrusovom oznámili tento objav akademikovi maliarstva F. G. Solncevovi, ktorý bol v tom čase v Kyjeve, aby dohliadal na renováciu veľkého kostola Kyjevsko-pečerskej lavry. V septembri 1843 prijal audienciu u Mikuláša I. v Kyjeve a odovzdal panovníkovi svoje krátka poznámka o Sofijskej katedrále. V tejto poznámke sa v záujme zachovania slávneho chrámu „v náležitej nádhere“ navrhlo oslobodiť starú fresku od omietky a „ale možnosť obnoviť ju, a potom tam, kde by to nebolo možné urobiť , potom obložte steny a kupoly meďou a znova ich natrite obrazom dávnych posvätných udalostí nášho kostola, najmä tých, ktoré sa odohrali v Kyjeve. 19. septembra 1843, po preskúmaní fresiek novoobjavených v Katedrále sv. Sofie, Mikuláš I. nariadil poslať Solncevovu nótu synode, ktorá tam získala podporu. Solntsev, ktorý celý čas pôsobil ako hlavný špecialista v oblasti reštaurovania a odborník na staré ruské umenie, bol v skutočnosti človekom nielen vyslovene zlého vkusu, ale aj veľmi obmedzených vedomostí.

V júli 1844 sa začali práce na čistení stien od novej omietky a nových malieb, ktoré ležali na vrchu starých fresiek. Tieto práce boli vykonávané tým najprimitívnejším spôsobom. Celkovo bolo v Sv. Sofii v Kyjeve objavených 328 jednotlivých nástenných fresiek (vrátane 108 pásových fresiek) a 535 bolo opäť namaľovaných (vrátane 346 pásových fresiek) (Skvortsev, op. cit., s. 38, 49.)

Po „reštaurátorských“ prácach v rokoch 1844-1853. obraz svätej Sofie Kyjevskej prešiel drobnými zmenami. V rokoch 1888 a 1893 boli v súvislosti s opravou ikonostasu objavené jednotlivé obrazy nedotknuté reštaurovaním ( 8 postáv na stĺpoch víťazného oblúka, medzi nimi postava Veľkého mučeníka Eustatia, 6 postáv v bočných lodiach). (Pozri N. I. Petrov. Historické a topografické náčrty starovekého Kyjeva. Kyjev, 1897, s. 132; N. Palmov. K navrhovanej obnove Kyjevskej sofijskej katedrály. - „Sborník Kyjevskej teologickej akadémie“, 1915, apríl, s. 581.)

Oveľa jednoduchšie sa riešila otázka nových fresiek vyrobených v 17. – 19. storočí. okrem starých (vo vim, centrálnej lodi a iných miestach). Tieto fresky, keďže nemali nič spoločné s pôvodným ikonografickým systémom, bolo rozhodnuté prekryť neutrálnym tónom, čo umožnilo jasnejšie identifikovať hlavné architektonické línie interiéru. Najškaredšie „katedrály“, „Narodenie Krista“, „Prezentácia“ a ďalšie príklady maliarskej maľby sa tak ukázali byť skryté pred očami moderného diváka, a preto pohľad do interiéru sv. Sofie Kyjevskej nekonečne vyhral. Výskumník fresiek sv. Sofie Kyjevskej musí mať vždy na pamäti, že z hľadiska autenticity sa v žiadnom prípade neporovnajú s mozaikami.

Mozaiky, najmä po poslednej čistinke, vyzerajú viac-menej ako v 11. storočí. Fresky prešli mnohými zmenami, ich farby časom zoslabli a zvädli, od bielenia a po natieraní horúcim sušiacim olejom, ktorý sa používal ako základ pri nahrávaní olejom (Tento sušiaci olej na mnohých miestach namáčal povrch stará freska, že jej dodávala lesklý, akoby vyleštený charakter.); majú veľa mechanického poškodenia - škrabance, výmole, opotrebovanie; v nich sa dosť často strácajú staré autentické písanky vyrobené al secco. K tomu všetkému treba dodať, že na množstve fresiek sa zachovali (po poslednom reštaurovaní) neskoršie olejomaľby, ktoré, akokoľvek tenké, predsa skresľujú pôvodnú podobu. Vo všeobecnosti nie je stav zachovania fresiek ani zďaleka rovnaký: človek sa síce stretne (hoci zriedkavo) s pomerne zachovalými postavami a tvárami, no oveľa častejšie sa musí potýkať s ťažko poškodenými fragmentmi. Rozhodujúcu úlohu tu zrejme zohrali „ľudia“ Metropolitan Philaret a „majster maliarstva izieb Focht“, ktorí starý obraz nemilosrdne roztrhali. To je dôvod, prečo teraz vyzerá rustikálnejšie a primitívnejšie ako vo svojej dobe. Stratou nápisov al secco v ňom zosilnel lineárny rám, no kvôli vyblednutiu farieb a ich napúšťaniu vysychajúcim olejom je dnes vnímaný viac monochromatický.

10 hlavných diel cirkevného výtvarného umenia: nástenné maľby, ikony a mozaiky

Pripravila Irina Yazykova

1. Rímske katakomby

rané kresťanské umenie

Jedlo. Freska z katakomb Petra a Marcellina. 4. storočie DIOMEDIA

Až do začiatku 4. storočia bolo kresťanstvo v Rímskej ríši prenasledované a kresťania na svoje stretnutia často využívali katakomby – podzemné cintoríny Rimanov, do ktorých v 2. storočí pochovávali svojich mŕtvych. Tu na relikviách mučeníkov vysluhovali hlavnú kresťanskú sviatosť – Eucharistiu Eucharistia(grécky „vďakyvzdanie“) je sviatosť, v ktorej sa veriacemu dáva pravé Telo a pravá Krv Pána Ježiša Krista pod rúškom chleba a vína., o čom svedčia obrázky na stenách katakomb. Prvé spoločenstvá, ktoré pozostávali zo Židov, mali ďaleko od výtvarného umenia, no ako sa šírilo apoštolské kázanie, do Cirkvi sa pridávalo stále viac pohanov, pre ktorých boli obrazy známe a zrozumiteľné. V katakombách môžeme sledovať, ako sa zrodilo kresťanské umenie.

Celkovo je v Ríme cez 60 katakomb, ich dĺžka je asi 170 kilometrov. Dnes je ich však dostupných len niekoľko. Katakomby Priscilla, Callista, Domitilla, Peter a Marcellinus, Commodilla, katakomby na Via Latina a iné.. Tieto podzemné hrobky sú galérie alebo chodby, v stenách ktorých sú hrobky usporiadané vo forme výklenkov pokrytých doskami. Niekedy sa chodby rozširujú a vytvárajú siene - kocky s výklenkami pre sarkofágy. Na stenách a klenbách týchto sál, na doskách, sa zachovali maľby a nápisy. Rozsah obrázkov je od primitívnych graffiti až po zložité dejové a dekoratívne kompozície, podobné pompejským freskám.

Ranokresťanské umenie je preniknuté hlbokou symbolikou. Najbežnejšie symboly sú ryba, kotva, loď, viniča, jahňacina, košík chleba, vtáčik fénix a iné. Napríklad ryba bola vnímaná ako symbol krstu a Eucharistie. Jeden z prvých obrázkov ryby a košíka chleba, ktorý nájdeme v Kalistových katakombách, pochádza z 2. storočia. Ryba tiež symbolizovala samotného Krista, keďže grécke slovo „ichthus“ (ryba) čítali prví kresťania ako skratku, v ktorej sa písmená rozvinuli do frázy „Ježiš Kristus, Boží Syn Spasiteľ“ (Ἰησοὺς Χρισττς Θεoς ῾Υι .

Ryba a košík chleba. Freska z Kalistových katakomb. 2. storočie Wikimedia Commons

Dobrý pastier. Freska z katakomb Domitilla. 3. storočia Wikimedia Commons

Ježiš Kristus. Freska z katakomb Commodilla. Koniec 4. storočia Wikimedia Commons

Orfeus. Freska z katakomb Domitilla. 3. storočia Wikimedia Commons

Je dôležité poznamenať, že obraz Krista až do 4. storočia sa skrýva pod rôznymi symbolmi a alegóriami. Napríklad často sa vyskytuje obraz Dobrého pastiera - pastiera s baránkom na pleciach, ktorý odkazuje na slová Spasiteľa: „Ja som dobrý pastier...“ (Ján 10:14). Ďalším najdôležitejším symbolom Krista bol baránok, často zobrazovaný v kruhu so svätožiarou okolo hlavy. A až v 4. storočí sa objavujú obrazy, v ktorých spoznávame známejší obraz Krista ako Bohočloveka (napríklad v katakombách Commodilla).

Kresťania často prehodnocovali pohanské obrazy. Napríklad na klenbe v katakombách Domitilla je zobrazený Orfeus sediac na kameni s lýrou v rukách; okolo neho sú vtáky a zvieratá počúvajúce jeho spev. Celá kompozícia je vpísaná do osemuholníka, po okrajoch ktorého sú biblické výjavy: Daniel v jame levovej; Mojžiš čerpá vodu zo skaly; vzkriesenie Lazara. Všetky tieto zápletky sú prototypom obrazu Krista a jeho zmŕtvychvstania. Takže Orfeus v tomto kontexte korešponduje aj s Kristom, ktorý zostúpil do pekla, aby vyviedol duše hriešnikov.

Ale častejšie sa v maľbe katakomb používali výjavy zo Starého zákona: Noe s archou; Abrahámova obeta; Jakubov rebrík; Jonáša pohltila veľryba; Daniel, Mojžiš, traja mladíci v ohnivej peci a ďalší. Z Nového zákona - adorácia troch kráľov, rozhovor Krista so Samaritánkou, vzkriesenie Lazara. Na stenách katakomb je veľa obrazov jedál, ktoré možno interpretovať ako Eucharistiu, tak aj ako pohrebné jedlá. Často sú tam obrazy modliacich sa ľudí – orantov a orantov. Niektoré ženské obrazy zodpovedajú Matke Božej. Treba povedať, že obraz Panny sa v katakombách objavuje skôr ako obraz Krista v ľudskej podobe. Najstarší obraz Matky Božej v katakombách Priscilly pochádza z 2. storočia: Mária je tu zobrazená, ako sedí s dieťaťom v náručí a neďaleko stojí mladý muž a ukazuje na hviezdu (vyjadrené sú rôzne verzie: prorok Izaiáš, Balám, Máriin manžel Jozef Snúbenec).

S inváziou barbarov a pádom Ríma sa začína rabovanie pohrebísk a prestávajú pochovávať v katakombách. Na príkaz pápeža Pavla I. (700-767) sú pápeži pochovaní v katakombách premiestnení do mesta a nad ich relikviami sú postavené chrámy a katakomby sú uzavreté. Takže v VIII storočí sa história katakomb končí.

2. Ikona „Kristus Pantokrator“

Kláštor svätej Kataríny na Sinaji, Egypt, VI storočia

Kláštor sv. Kataríny na Sinaji / Wikimedia Commons

„Kristus Pantokrator“ (grécky „Všemohúci“) je najznámejšou ikonou obdobia pred Icono-Noborom Obrazoborectvo- heretické hnutie, prejavujúce sa popieraním úcty k ikonám a ich prenasledovaním. V období od 8. do 9. storočia niekoľkokrát dostal oficiálne uznanie vo východnej cirkvi.. Je napísaná na tabuľu technikou enkaustiky. Enkaustika- maliarska technika, pri ktorej je spojivom farieb vosk, a nie olej, ako napríklad pri olejomaľbe., ktorý sa už dlho používa v starovekom umení; všetky rané ikony boli napísané touto technikou. Ikona nie je príliš veľká, jej veľkosť je 84 × 45,5 cm, no charakter snímky ju robí monumentálnou. Obraz je napísaný voľným, trochu expresívnym obrazovým spôsobom; pastovité šmuhy pastovitý maz- hustá škvrna neriedenej farby. jasne vyrezávať tvar, ukazujúci objem a trojrozmernosť priestoru. Stále tu nie je snaha o plochosť a konvenčnosť, ako to bude neskôr v kanonickej ikonografii. Umelec stál pred úlohou ukázať realitu Vtelenia a snažil sa sprostredkovať maximálny vnem ľudského tela Krista. Zároveň mu nechýba duchovná stránka, prejavujúca sa v tvári, najmä v pohľade, sile a sile, ktorá na diváka okamžite pôsobí. Obraz Spasiteľa je už ikonograficky dosť tradičný a zároveň nezvyčajný. Kristova tvár, orámovaná dlhými vlasmi a bradou, obklopená svätožiarou, v ktorej je vpísaný kríž, je pokojná a pokojná. Kristus je oblečený v tmavomodrej tunike so zlatým klinčekom clav- ozdoba našitá v podobe zvislého pásika od ramena k spodnému okraju odevu. a purpurový plášť – rúcha cisárov. Postava je zobrazená do pása, ale výklenok, ktorý vidíme za Spasiteľom, naznačuje, že sedí na tróne, za ktorým sa tiahne modrá obloha. Ruka ( pravá ruka) Kristus žehná, v ľavej ruke drží evanjelium v ​​drahocennom ráme zdobenom zlatom a kameňmi.

Obraz je majestátny, dokonca triumfálny a zároveň nezvyčajne atraktívny. Je v nej cítiť harmóniu, no je z veľkej časti postavená na disonanciách. Divák si nemôže nevšimnúť zjavnú asymetriu v Kristovej tvári, najmä v spôsobe písania očí. Výskumníci vysvetľujú tento efekt rôznymi spôsobmi. Niektorí to povyšujú do tradícií antického umenia, keď bohovia zobrazovali jedno oko trestajúce, druhé milosrdné. Podľa presvedčivejšej verzie to odrážalo polemiku s monofyzitmi, ktorí potvrdili jednu prirodzenosť v Kristovi – božskú, ktorá pohlcuje jeho ľudskú prirodzenosť. A ako odpoveď na ne umelec zobrazuje Krista, pričom v ňom zdôrazňuje božstvo aj ľudskosť zároveň.

Táto ikona bola zrejme namaľovaná v Konštantínopole a skončila v kláštore na Sinaj ako príspevok cisára Justiniána, ktorý bol kti-torom, teda donátorom kláštora. Najvyššia kvalita výkon a teologická hĺbka vývoja obrazu hovorí v prospech jeho vzniku v hlavnom meste.

3. Mozaika "Naša Pani na tróne"

Hagia Sophia - Božia múdrosť, Konštantínopol, IX storočie

Hagia Sophia, Istanbul / DIOMEDIA

Po dlhej ikonoklastickej kríze, ktorá trvala viac ako sto rokov, začali v roku 867 cisárskym dekrétom opäť zdobiť chrám Hagia Sofia v Konštantínopole mozaikami. Jednou z prvých mozaikových kompozícií bol obraz Matky Božej na tróne v lastúre Conha- polokupolový strop nad polvalcovými časťami budov, ako sú apsidy.. Je celkom možné, že tento obrázok obnovil predchádzajúci obrázok, ktorý zničili bojovníci s ikonami. Ruský pútnik z Novgorodu Anton, ktorý navštívil Konštantínopol okolo roku 1200, zanechal vo svojich zápiskoch zmienku, že mozaiky na oltári Hagia Sofia zhotovil Lazar. V Konštantínopole totiž žil ikonopisec Lazar, ktorý trpel pod ikonoborcami, a po koncile v roku 843, ktorý obnovil úctu k ikonám, sa mu dostalo celonárodného uznania. V roku 855 bol však vyslaný do Ríma ako veľvyslanec cisára Michala III. k pápežovi Benediktovi III. a zomrel okolo roku 865, takže nemohol byť autorom konštantínopolskej mozaiky. Ale jeho sláva ako obete ikonoklastov spájala tento obraz s jeho menom.

Tento obraz Matky Božej je jedným z najkrajších v byzantskej monumentálnej maľbe. Na zlatom lesklom pozadí, na tróne ozdobenom drahými kameňmi, na vysokých vankúšoch kráľovsky sedí Matka Božia. Drží pred sebou malého Krista, sediaceho na kolenách ako na tróne. A po stranách, na oblúku, sú dvaja archanjeli v rúchach dvoranov s kopijami a zrkadlami, ktorí strážia trón. Pozdĺž okraja conha je takmer stratený nápis: "Obrazy, ktoré tu podvodníci zvrhli, zbožní vládcovia obnovili."

Tvár Matky Božej je ušľachtilá a krásna, nemá ešte tú askézu a strohosť, ktorá bude charakteristická pre neskoršie byzantské obrazy, stále má veľa starožitnosti: zaoblenú oválnu tvár, krásne definované pery, rovný nos . Pohľad veľkých očí pod zakrivenými oblúkmi obočia je odsunutý trochu nabok, ukazuje cudnosť Panny Márie, na ktorú sa upierajú oči tisícov ľudí vstupujúcich do chrámu. V postave Božej Matky cítiť kráľovskú vznešenosť a zároveň skutočne ženskú milosť. Jej hlboké rúcho modrej farby, zdobený tromi zlatými hviezdami, opadáva v mäkkých záhyboch, zvýrazňujúcich monumentalitu postavy. Tenké ruky Matky Božej s dlhými prstami držia dieťa Krista, chránia ho a zároveň odhaľujú svetu. Tvár dieťaťa je veľmi živá, detsky bacuľatá, hoci proporcie tela sú skôr dospievajúce, ale zlaté kráľovské rúcho, rovné držanie tela a žehnajúce gesto sú vyzývané, aby sa ukázali: pred nami je pravý Kráľ a sedí na ňom. lone Matky s kráľovskou dôstojnosťou.

Ikonografický typ Matky Božej na tróne s dieťaťom Kristom získal mimoriadnu obľubu v 9. storočí, v postikonoklastickom období, ako symbol triumfu pravoslávia. A často bol umiestnený práve v apside chrámu, čo znamenalo viditeľný prejav Kráľovstva nebeského a tajomstvo vtelenia. Stretávame sa s ním v kostole Hagia Sophia v Solúne, v Santa Maria in Domnik v Ríme a inde. Ale majstri Konštantínopolu vyvinuli zvláštny typ obrazu, v ktorom sa telesná krása a duchovná krása zhodovali, umelecká dokonalosť a teologická hĺbka harmonicky koexistovali. V každom prípade umelci ašpirovali na tento ideál. Taký je obraz Matky Božej z Hagie Sofie, ktorá položila základ takzvanej macedónskej renesancii – tento názov dostalo umenie od polovice 9. do začiatku 11. storočia.

4. Freska "Vzkriesenie"

Kláštor Chora, Konštantínopol, storočie XIV


Kláštor Chora, Istanbul / DIOMEDIA

Posledné dve storočia byzantského umenia sa nazývajú Palaiologická renesancia. Tento názov je daný podľa vládnucej dynastie Palaiologos, poslednej v dejinách Byzancie. Ríša chradla, pod tlakom Turkov, strácala územie, silu, moc. Ale jej umenie bolo na vzostupe. A jedným z príkladov toho je obraz Vzkriesenia z kláštora Chora.

Konštantínopolský kláštor Chora, zasvätený Kristovi Spasiteľovi, podľa legendy založil v 6. storočí mních Savva Posvätený. Začiatkom 11. storočia za byzantského cisára Alexeja Komnena nariadila jeho svokra Mária Duka postaviť nový chrám a premenila ho na kráľovskú hrobku. V XIV storočí, medzi rokmi 1316 a 1321, bol chrám opäť prestavaný a vyzdobený úsilím Theodora Metochitesa, veľkého logoteta. Logotet- najvyšší úradník (audítor, kancelár) kráľovského alebo patriarchálneho úradu v Byzancii. na dvore Andro-nika II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) – cisár Byzantskej ríše v rokoch 1282-1328.. (Na jednej z mozaík chrámu je zobrazený pri nohách Krista s chrámom v rukách.)

Mozaiky a fresky Hory boli vytvorené najlepšími majstrami Konštantínopolu a sú majstrovskými dielami neskorého byzantského umenia. Ale obraz Zmŕtvychvstania vyniká najmä tým, že vo veľkolepej umeleckej forme vyjadruje eschatologické myšlienky doby. Kompozícia sa nachádza na východná stena paraclesia (južná ulička), kde stáli hrobky, čo zrejme vysvetľuje výber témy. Výklad zápletky je spojený s myšlienkami Gregora Palamasa, apologéta hesychazmu a náuky o božských energiách. Hesychazmus v byzantskej mníšskej tradícii bol zvláštnou formou modlitby, v ktorej myseľ mlčí, je v stave hesychie, ticha. Hlavným cieľom tejto modlitby je dosiahnuť vnútorné osvietenie špeciálnym svetlom Tábora, tým istým, ktoré videli apoštoli počas Premenenia Pána..

Obraz Zmŕtvychvstania sa nachádza na zakrivenom povrchu apsidy, čo umocňuje jej priestorovú dynamiku. V strede vidíme Zmŕtvychvstalého Krista v bielych žiariacich šatách na pozadí oslnivej modro-bielej mandorly. mandorla(talianska mandorla - "mandle") - v kresťanskej ikonografii mandľové alebo okrúhle vyžarovanie okolo postavy Krista alebo Matky Božej, ktoré symbolizuje ich nebeskú slávu.. Jeho postava je ako zrazenina energie, ktorá šíri vlny svetla na všetky strany a rozptyľuje temnotu. Spasiteľ širokým, energickým krokom prekračuje pekelnou priepasť, dalo by sa povedať – letí nad ňou, pretože jedna jeho noha spočíva na rozbitom krídle pekelné brány a druhá visí nad priepasťou. Kristova tvár je slávnostná a sústredená. Panovačným pohybom ťahá Adama a Evu so sebou, dvíha ich nad hrobky a zdá sa, že sa vznášajú v beztiažovom stave. Napravo a naľavo od Krista sú spravodliví, ktorých vyvádza z kráľovstva smrti: Ján Krstiteľ, králi Dávid a Šalamún, Ábel a ďalší. A v čiernej priepasti pekla, otvorenej pod nohami Spasiteľa, sú viditeľné reťaze, háky, zámky, kliešte a iné symboly pekelných múk a je tu aj spojená postava: toto je porazený Satan, zbavený svojej sily a moc. Nad Spasiteľom je bielymi písmenami na tmavom pozadí nápis „Anastasis“ (grécky „Vzkriesenie“).

Ikonografia Kristovho zmŕtvychvstania v takejto verzii, ktorá sa nazývala aj „Zostup do pekla“, sa v byzantskom umení objavuje v povojnovej dobe, keď teologická a liturgická interpretácia obrazu začala prevládať nad historickým. . V evanjeliu nenájdeme opis Kristovho zmŕtvychvstania, to zostáva tajomstvom, ale uvažujúc o tajomstve zmŕtvychvstania, teológovia a po nich maliari ikon vytvorili obraz, ktorý ukazuje víťazstvo Krista nad peklom. a smrť. A tento obraz neoslovuje minulosť, ako spomienku na udalosť, ktorá sa stala v r určitý moment dejinách sa obracia do budúcnosti ako uskutočnenie túžob všeobecného vzkriesenia, ktoré sa začalo vzkriesením Krista a zahŕňa vzkriesenie celého ľudstva. Ide o kozmickú udalosť – nie je náhoda, že na klenbe paraklézie, nad kompozíciou Zmŕtvychvstania, vidíme obraz Posledného súdu a anjelov skladajúcich zvitok neba.

5. Vladimír Ikona Matky Božej

Prvá tretina 12. storočia

Obraz bol namaľovaný v Konštantínopole a priniesol ho v 30. rokoch XII. storočia ako dar konštantínopolského patriarchu. Kyjevský princ Jurij Dolgo-rukij. Ikona bola umiestnená vo Vyšhorode Teraz okresné centrum v regióne Kyjev; Nachádza sa na pravom brehu Dnepra, 8 km od Kyjeva. kde sa preslávila zázrakmi. V roku 1155 ju Jurijov syn Andrey Bogolyubsky vzal do Vladimíra, kde sa ikona nachádzala viac ako dve storočia. V roku 1395 bola na príkaz veľkovojvodu Vasilija Dmitrieviča privezená do Moskvy, do katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kremli, kde zostala až do roku 1918, kedy bola odvezená na reštaurovanie. Teraz je v Štátnej Treťjakovskej galérii. Táto ikona je spojená s legendami o mnohých zázrakoch vrátane oslobodenia Moskvy od invázie Tamerlána v roku 1395. Pred ňou boli zvolení metropoliti a patriarchovia, monarchovia boli korunovaní do kráľovstva. Panna Mária z Vladimíra je uctievaná ako talizman ruskej krajiny.

Bohužiaľ, ikona nie je vo veľmi dobrom stave; podľa reštaurátorských prác z roku 1918 bol mnohokrát prepisovaný: v prvej polovici 13. storočia po Batyho ruine; na začiatku 15. storočia; v roku 1514, v roku 1566, v roku 1896. Z pôvodného obrazu len tváre Matky Božej a nemluvňaťa Krista, časť čiapky a obruba mysu - maforia. Maforius- ženský odev v podobe dosky, zakrývajúci takmer celú postavu Bohorodičky. so zlatou asistenciou Asistovať- v ikonopise ťahy zlata alebo striebra na záhyboch šiat, na krídlach anjelov, na predmetoch, symbolizujúce odrazy Božského svetla., časť okrovej tuniky Ježiška so zlatou asistenkou a spod nej viditeľná košieľka, ľavá ruka a časť pravej ruky dieťatka, zvyšky zlatého podkladu s úlomkami nápisu: „Mr. .U“.

Napriek tomu si obraz zachoval svoje čaro a vysokú duchovnú intenzitu. Je postavená na spojení nehy a sily: Matka Božia k sebe tlačí svojho Syna, chce ju ochrániť pred budúcim utrpením, a On jej jemne tlačí na líce a rukou objíma krk. Ježišove oči sú s láskou upreté na Matku a jej oči hľadia na diváka. A v tomto prenikavom pohľade je celý rad pocitov – od bolesti a súcitu až po nádej a odpustenie. Táto ikonografia, vyvinutá v Byzancii, dostala v Rusku názov „Neha“, čo nie je úplne presný preklad. Grécke slovo„eleusa“ - „milosrdenstvo“, ako sa nazývalo mnoho obrazov Matky Božej. V Byzancii sa táto ikonografia nazývala „Glykophilus“ – „Sladký bozk“.

Farba ikony ( rozprávame sa o tvárach) je postavená na kombinácii transparentných okrových a farebných obkladov s tónovými prechodmi, glazúrami (floatmi) a tenkými bielymi svetelnými ťahmi, čo vytvára efekt tej najjemnejšej, takmer dýchajúcej dužiny. Výrazné sú najmä oči Bohorodičky, sú namaľované svetlohnedou sýtou-nevýkavou farbou, s červeným ťahom v slze. Krásne vytvarované pery sú namaľované rumelkou v troch odtieňoch. Tvár rámuje modrá čiapka s tmavomodrými záhybmi, ktorú lemuje takmer čierny obrys. Tvárička Bábätka je napísaná jemne, priehľadná okrová a hnedá vytvárajú efekt hrejivej hebkej detskej pokožky. Živý, spontánny výraz Ježišovej tváre vytvárajú aj rázne ťahy farby formujúce formu. To všetko svedčí o vysokej zručnosti umelca, ktorý tento obraz vytvoril.

Tmavé čerešňové maforium Matky Božej a zlatý chitón Božského dieťaťa boli namaľované oveľa neskôr ako tváre, ale celkovo harmonicky zapadajú do obrazu, vytvárajú krásny kontrast a všeobecnú siluetu postáv, zjednotené. objatím do jediného celku, je akýmsi piedestálom pre krásne tváre.

Ikona Vladimíra je obojstranná, prenosná (to znamená na vykonávanie rôznych procesií, náboženských procesií), na zadnej strane je oltár s pašiovými nástrojmi (začiatok 15. storočia). Na tróne, pokrytom červenou látkou zdobenou zlatými ozdobami so zlatými okrajmi, sú klince, tŕňová koruna a kniha v zlatej väzbe a na nej - biela holubica so zlatou svätožiarou. Nad trónom sa týči kríž, kopija a palica. Ak čítame obraz Matky Božej v jednote s obratom, potom sa nežné objatie Matky Božej a Syna stáva prototypom budúceho utrpenia Spasiteľa; Matka Božia, držiac si Dieťa Krista na hrudi, oplakáva jeho smrť. Tak je to in Staroveká Rus a porozumieť obrazu Matky Božej, ktorá porodila Krista ako výkupnú obetu v mene spásy ľudstva.

6. Ikona „Spasiteľ nie je vyrobený rukami“

Novgorod, storočie XII

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Obojstranná prenosná ikona Spasiteľa nevyrobeného rukami s výjavom „Klaňanie sa krížu“ na zadnej strane, pamiatka z predmongolských čias, svedčí o hlbokej asimilácii umeleckého a teologického dedičstva Byzancie ruskou ikonou maliari.

Na doske blízko štvorca (77 × 71 cm) je zobrazená tvár Spasiteľa, obklopená svätožiarou s nitkovým krížom. Veľké doširoka otvorené oči Krista hľadia mierne doľava, no zároveň má divák pocit, že je v zornom poli Spasiteľa. Vysoké oblúky obočia sú zakrivené a zdôrazňujú ostrosť pohľadu. Rozvetvená brada a dlhé vlasy so zlatými asistenčnými prvkami rámujú Spasiteľovu tvár – prísnu, ale nie prísnu. Obraz je stručný, zdržanlivý, veľmi priestranný. Nie je tu žiadna akcia, žiadne ďalšie detaily, iba tvár, svätožiara s krížom a písmenami – IC XC (skrátene „Ježiš Kristus“).

Obraz bol vytvorený pevnou rukou umelca, ktorý vlastní klasickú kresbu. Takmer dokonalá symetria tváre zdôrazňuje jej význam. Zdržanlivá, ale rafinovaná farebnosť je postavená na jemných prechodoch okrovej - od zlatožltej po hnedú a olivovú, hoci farebné nuansy dnes nie sú viditeľné v ich celistvosti kvôli strate vrchných vrstiev laku. V dôsledku strát sú stopy po obrázku drahých kameňov v zameriavači svätožiary a písmená v horných rohoch ikony sotva viditeľné.

Názov „Savior Not Made by Hands“ je spojený s legendou o prvej ikone Krista, vytvorenej nie rukami, teda nie rukou umelca. Táto legenda hovorí: Kráľ Abgar žil v meste Edessa, bol chorý na malomocenstvo. Keď počul o Ježišovi Kristovi, ktorý uzdravuje chorých a kriesi mŕtvych, poslal za ním sluhu. Keďže Kristus nemohol opustiť svoje poslanie, rozhodol sa pomôcť Abgarovi: Umyl si tvár, utrel ju uterákom a vzápätí sa tvár Spasiteľa zázračne odtlačila na látku. Sluha odniesol tento uterák (ubrus) Avgarovi a kráľ bol uzdravený.

Cirkev považuje zázračný obraz za dôkaz vtelenia, pretože nám ukazuje tvár Krista – Boha, ktorý sa stal človekom a prišiel na zem, aby spasil ľudí. Toto spasenie sa uskutočňuje prostredníctvom Jeho zmiernej obete, ktorú symbolizuje kríž v svätožiare Spasiteľa.

Kompozícia na zadnej strane ikony je venovaná aj smiernej obeti Krista, ktorá zobrazuje golgotský kríž, na ktorom visí tŕňová koruna. Na oboch stranách kríža sú uctievaní archanjeli s nástrojmi vášne. Vľavo Michal s kopijou, ktorá prebodla srdce Spasiteľa na kríži, vpravo Gabriel s palicou a špongiou namočenou v octe, ktorú dával piť ukrižovaný. Hore - ohnivé serafíny a zelenokrídle cherubíni s ripidmi Ripidy- liturgické predmety - kovové kruhy na dlhých rúčkach s vyobrazením šesťkrídlových serafov. v rukách, ako aj slnko a mesiac - dve tváre v okrúhlych medailónoch. Pod krížom vidíme malú čiernu jaskyňu a v nej je lebka a kosti Adama, prvého človeka, ktorý svojou neposlušnosťou voči Bohu uvrhol ľudstvo do kráľovstva smrti. Kristus, druhý Adam, ako sa mu hovorí Svätá Biblia, svojou smrťou na kríži víťazí nad smrťou a obnovuje večný život ľudstvu.

Ikona sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii. Pred revolúciou bol uložený v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. Ale spočiatku, ako uviedol Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(nar. 1936) je špecialistom na dejiny starovekého ruského umenia a kultúry. Vedenie VýskumníkŠtátny výskumný ústav reštaurovania. Tvorca Múzea Dionýziových fresiek vo Ferapontove., pochádza z novgorodského dreveného kostola Svätého obrazu, postaveného v roku 1191, dnes už neexistujúceho.

7. Pravdepodobne Theophanes Grék. Ikona Premenenia Pána

Pereslavl-Zalessky, okolo roku 1403

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Medzi dielami starovekého ruského umenia, ktoré sa nachádzajú v sálach Treťjakovskej galérie, ikona „Premena“ priťahuje pozornosť nielen svojou veľkou veľkosťou - 184 × 134 cm, ale aj originálnou interpretáciou evanjeliového príbehu. Táto ikona bola kedysi chrámovou ikonou v katedrále Premenenia Pána Pereslavl-Zalessky. V roku 1302 sa Pereslavl stal súčasťou Moskovského kniežatstva a takmer o sto rokov neskôr veľkovojvoda Vasilij Dmitrijevič vykonáva renováciu starobylej Spasskej katedrály postavenej v 12. storočí. A je celkom možné, že zaujal slávneho maliara ikon Theophana Gréka, ktorý predtým pôsobil vo Veľkom Novgorode, Nižnom Novgorode a ďalších mestách. V dávnych dobách sa ikony nepodpisovali, takže autorstvo Theophana nemožno dokázať, no v jeho prospech hovorí zvláštny rukopis tohto majstra a jeho spojenie s duchovným hnutím, nazývané hesychazmus. Hesychazm venoval osobitnú pozornosť téme božských energií, alebo inak povedané nestvoreného táborského svetla, o ktorom apoštoli kontemplovali počas premenenia Krista na vrchu. Pozrime sa, ako majster vytvára obraz tohto svetielkujúceho javu.

Na ikone vidíme hornatú krajinu, Ježiš Kristus stojí na vrchole centrálnej hory, žehná svojou pravou rukou a v ľavej drží zvitok. Napravo od Neho je Mojžiš s tabuľou, naľavo je prorok Eliáš. Dole na vrchu sú traja apoštoli, sú hodení na zem, Jakub si zakryl oči rukou, Ján sa v strachu odvrátil a Peter, ukazujúc rukou na Krista, ako dosvedčujú evanjeliá, volá: je nám tu u vás dobre, urobme si tri príbytky“ (Mt 17,4). Čo tak zasiahlo apoštolov a vyvolalo celý rad emócií, od strachu až po potešenie? Toto je, samozrejme, svetlo, ktoré prišlo od Krista. V Matúšovi čítame: „Premenil sa pred nimi a jeho tvár sa rozžiarila ako slnko a jeho odev zbelel ako svetlo“ (Matúš 17:2). A na ikone je Kristus oblečený v žiarivých šatách – bielych so zlatými odleskami, z Neho vychádza žiara v podobe šesťcípej bielo-zlatej hviezdy, obklopenej modrou guľovou mandorlou, prešpikovanou tenkými zlatými lúčmi. Biela, zlatá, modrá - všetky tieto modifikácie svetla vytvárajú efekt mnohotvárneho vyžarovania okolo postavy Krista. Ale svetlo ide ďalej: z hviezdy vychádzajú tri lúče, ktoré dopadajú na každého z apoštolov a doslova ich pribíjajú k zemi. Na odevoch prorokov a apoštolov sú tiež odlesky modrastého svetla. Svetlo kĺže po horách, stromoch, padá všade, kde sa dá, dokonca aj jaskyne sú načrtnuté bielou farbou: vyzerajú ako lieviky z výbuchu - akoby svetlo prichádzajúce od Krista nielen osvetľovalo, ale prenikalo do zeme, premieňalo sa, menilo vesmír .

Priestor ikony sa rozvíja zhora nadol ako potok stekajúci z hory, ktorý je pripravený vtiecť do zóny diváka a zapojiť ho do diania. Čas ikony je časom večnosti, tu sa všetko deje súčasne. Ikona spája plány z rôznych čias: vľavo Kristus a apoštoli vystupujú na horu a vpravo už zostupujú z hory. A v horných rohoch vidíme oblaky, na ktorých anjeli privádzajú Eliáša a Mojžiša na vrch Premenenia.

Ikona „Transfigurácia“ od Pereslavla-Zalesskyho je jedinečné dielo, napísané s virtuóznou zručnosťou a slobodou, pričom tu môžete vidieť neuveriteľnú hĺbku interpretácie textu evanjelia a nájsť ich vizuálny obraz tých myšlienok, ktoré vyjadrili teoretici hesychazmus - Simeon Nový teológ, Grigorij Palamas, Gregor Sinajský a ďalší.

8. Andrej Rublev. Ikona "Trojica"

Začiatok 15. storočia

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Obraz Najsvätejšej Trojice je vrcholom tvorby Andreja Rubleva a vrcholom starovekého ruského umenia. „Rozprávka o svätých ikonopiscoch“, zostavená koncom 17. storočia, hovorí, že ikona bola namaľovaná na príkaz opáta Kláštora Najsvätejšej Trojice Nikona „na pamiatku a chválu sv. Sergia“, čím sa kontemplácia Najsvätejšia Trojica stredobodom jeho duchovného života. Andrej Rublev dokázal vo farbách premietnuť celú hĺbku mystickej skúsenosti svätého Sergia z Radoneža, zakladateľa mníšskeho hnutia, oživiť modlitbu a kontemplatívnu prax, čo zasa ovplyvnilo duchovnú obrodu Ruska koncom XIV. - začiatok XV storočia.

Od okamihu stvorenia bola ikona v katedrále Najsvätejšej Trojice, postupom času stmavla, niekoľkokrát bola renovovaná, pokrytá pozláteným rúchom a po mnoho storočí nikto nevidel jej krásu. V roku 1904 sa však stal zázrak: na podnet krajinára a zberateľa Ilju Semenoviča Ostro-ukhova, člena cisárskej archeologickej komisie, začala skupina reštaurátorov pod vedením Vasilija Gurjanova ikonu čistiť. A keď zrazu spod tmavých vrstiev vykukla kapustnica a zlato, bolo to vnímané ako fenomén skutočne nebeskej krásy. Ikona sa vtedy nečistila, až po zatvorení Lavry v roku 1918 bola odvezená do Ústredných reštaurátorských dielní a v čistení sa pokračovalo. Obnova bola dokončená až v roku 1926.

Dejom ikony bola 18. kapitola Knihy Genezis, ktorá hovorí, ako jedného dňa prišli k praotcovi Abrahámovi traja cestovatelia a on im pripravil jedlo, potom anjeli (v gréčtine „angelos“ - „posol, posol“). Povedali Abrahámovi, že bude mať syna, z ktorého vzíde veľký národ. Tradične maliari ikon zobrazovali „Abrahámovu pohostinnosť“ ako scénu z každodenného života, v ktorej divák iba hádal, že traja anjeli symbolizujú Svätú Trojicu. Andrei Rublev, s výnimkou každodenných detailov, zobrazil iba troch anjelov ako zjavenie sa Trojice, čím nám odhalil tajomstvo Božskej Trojice.

Na zlatom pozadí (teraz takmer stratenom) sú vyobrazení traja anjeli sediaci okolo stola, na ktorom stojí misa. Stredný anjel sa týči nad ostatnými, za ním rastie strom (strom života), za pravým anjelom je hora (obraz horského sveta), za ľavou je budova (komory Abraháma a obraz Božskej ekonómie, Cirkvi). Hlavy anjelov sú sklonené, ako keby viedli tichý rozhovor. Ich tváre sú podobné – akoby to bola jedna tvár, zobrazená trikrát. Kompozícia je založená na systéme sústredných kruhov, ktoré sa zbiehajú do stredu ikony, kde je vyobrazená misa. V miske vidíme hlavu teľaťa, symbol obety. Pred nami je posvätné jedlo, v ktorom sa prináša zmierna obeť. Stredný anjel žehná pohár; ten, kto sedí po jeho pravici, vyjadruje svoj súhlas s prijatím pohára gestom; anjel, ktorý sa nachádza po ľavej ruke centrálneho, posúva misku tomu, kto sedí oproti nemu. Andrej Rublev, ktorý bol nazývaný božstvom, nás robí svedkami toho, ako sa v útrobách Najsvätejšej Trojice odohráva koncil o vykupiteľskej obeti za spásu ľudstva. V dávnych dobách sa tento obraz nazýval „Večná rada“.

Celkom prirodzene má divák otázku: kto je kto na tejto ikone? Vidíme, že prostredný anjel je oblečený v Kristových šatách – čerešňový chitón a modrý himation Himatius(staroveká grécka „tkanina, plášť“) - medzi starými Grékmi vrchné oblečenie vo forme obdĺžnikového kusu látky; zvyčajne sa nosí cez chitón.
Chiton- podobnosť košele, častejšie bez rukávov., preto môžeme predpokladať, že ide o Syna, druhú osobu Najsvätejšej Trojice. V tomto prípade je naľavo od diváka zobrazený anjel, ktorý zosobňuje Otca, jeho modrá tunika je pokrytá ružovkastým plášťom. Vpravo je Duch Svätý, anjel je odetý do modrozelených šiat (zelená je symbolom ducha, znovuzrodenia života). Táto verzia je najbežnejšia, hoci existujú aj iné interpretácie. Na ikonách stredného anjela často zobrazovali krížovú svätožiaru a napísali IC XC - iniciály Krista. Stoglavská katedrála z roku 1551 však prísne zakázala zobrazovanie svätožiary v tvare kríža a nápis mena v Trojici s vysvetlením, že ikona Trojice nezobrazuje Otca, Syna a Ducha Svätého oddelene, ale je obraz božskej trojjedinosti a trojjedinosti božského bytia . Rovnako sa nám každý z anjelov môže zdať taká či onaká hypostáza, lebo podľa svätého Bazila Veľkého „Syn je obrazom Otca a Duch je obrazom Syna“. A keď sa pozrieme od jedného anjela k druhému, vidíme, akí sú si podobní a ako nie sú – rovnaká tvár, ale iné oblečenie, iné gestá, iné pózy. Ikonopisec teda sprostredkúva tajomstvo neoddeliteľnosti a neoddeliteľnosti hypostáz Najsvätejšej Trojice, tajomstvo ich spolupodstaty. Podľa definícií katedrály Stoglavy Katedrála Stoglavy- cirkevný koncil z roku 1551, rozhodnutia koncilu boli prednesené v Stoglave., obraz vytvorený Andrejom Rublevom je jediným prijateľným obrazom Trojice (ktorý však nie je vždy rešpektovaný).

Obraz napísaný v ťažkej dobe kniežacích sporov a tatarsko-mongolského jarma stelesňuje zmluvu Svätý Sergius: "Pohľadom na Najsvätejšiu Trojicu je premožený nenávidený spor tohto sveta."

9. Dionýz. Ikona "Metropolitan Alexy so životom"

Koniec XV - začiatok XVI storočia

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Hagiografickú ikonu Alexyho, moskovského metropolitu, namaľoval Dionýz, ktorého súčasníci pre jeho majstrovstvo nazývali „notorický filozof“ (slávny, oslavovaný). Najčastejším datovaním ikony sú 80. roky 14. storočia, kedy bola postavená a vysvätená nová Uspenská katedrála v Moskve, na čo boli Dionýziovi objednané dve ikony moskovských svätcov – Alexyho a Petra. Viacerí bádatelia však pripisujú písanie ikony začiatkom XVI storočia na základe jej štýlu, v ktorom našiel klasický výraz Dionýzovej zručnosti, ktorá sa najplnšie prejavila v maľbe Ferapontovho kláštora.

Je totiž zrejmé, že ikonu namaľoval zrelý majster, ktorý ovládal ako monumentálny štýl (rozmer ikony 197 × 152 cm), tak aj miniatúrne písmo, čo je badateľné na príklade puncov. stigma- malé kompozície s nezávislým dejom, ktoré sa nachádzajú na ikone okolo centrálneho obrazu - stredobodu.. Ide o hagiografickú ikonu, kde je obraz svätca v strede obklopený puncovými značkami s výjavmi z jeho života. Potreba takejto ikony mohla vzniknúť po prestavbe katedrály Chudovského kláštora v rokoch 1501-1503, ktorej zakladateľom bol metropolita Alexy.

Metropolita Alexy bol vynikajúcou osobnosťou. Pochádzal z bojarskej rodiny Byakontov, bol tonsurerom kláštora Epiphany v Moskve, potom sa stal moskovským metropolitom, hral významnú úlohu pri riadení štátu za Ivana Ivanoviča Krasnyho (1353-1359) a za jeho malého syna Dmitrija. Ivanovič, neskôr prezývaný Donskoy (1359-1389). Alexy, ktorý mal dar diplomata, dokázal nadviazať mierové vzťahy s Hordou.

V strede ikony je metropolita Alexy znázornený v celej dĺžke, v slávnostnom liturgickom rúchu: červený sakkos Sakkos- dlhý voľný odev so širokými rukávmi, liturgické rúcha biskupa., zdobený zlatými krížikmi v zelených kruhoch, na vrchu ktorých visí biela štóla s krížikmi Ukradli- časť rúcha kňazov, nosená okolo krku pod rúchom a pásik klesajúci nadol. Toto je symbol kňazskej milosti a bez nej kňaz nevykonáva žiadnu z bohoslužieb., na hlave - biely kúkoľ bábika- vrchné rúcho mnícha, ktorý prijal veľkú schému ( najvyšší stupeň kláštorné odriekanie) v podobe špicatej kapucne s dvoma dlhými pásikmi materiálu pokrývajúcimi chrbát a hruď.. Pravou rukou svätec žehná, v ľavej drží Evanjelium s červeným okrajom, stojace na svetlozelenom závoji (krýte). Farba ikony dominuje biela farba, na pozadí ktorej jasne vyniká široká škála tónov a odtieňov - od studenej zeleno-novej a modrastej, svetloružovej a okrovo-žltej až po svetlé škvrny blikajúcej šarlátovej rumelky. To všetko robí ikonu slávnostnou.

Stredobod je orámovaný dvadsiatimi znakmi života, ktoré treba čítať zľava doprava. Poradie znakov je nasledovné: narodenie Eleutheria, budúceho metropolitu Alexyho; priviesť mládež do vyučovania; sen o Eleutheriovi, ktorý predznamenával jeho povolanie pastiera (podľa Života Alexyho počas sna počul slová: „Urobím ťa rybárom ľudí“); tonzúra Eleutheria a pomenovanie mena Alexy; vymenovanie Alexyho za biskupa mesta Vladimír; Alexy v Horde (stojí s knihou v rukách pred chánom sediacim na tróne); Alexy žiada Sergia z Radoneža, aby dal svojho žiaka [Sergia] Andronika za hegumena v kláštore Spasských (neskôr Andronikov), ktorý založil v roku 1357; Alexy žehná Andronika za hegumenát; Alexy sa pred odchodom do Hordy modlí pri hrobke metropolitu Petra; Khan stretne Alexis v Horde; Alexy lieči Khansha Taidula zo slepoty; Moskovský princ s chlapcami-baranmi sa po návrate z Hordy stretáva s Alexym; Alexy, cítiac blížiacu sa smrť, ponúka Sergiovi z Radoneža, aby sa stal jeho nástupcom, metropolitom Moskvy; Alexy si v zázračnom kláštore pripravuje hrobku; smrť svätého Alexisa; získavanie relikvií; ďalej zázraky metropolitu - zázrak mŕtveho dieťaťa, zázračný chromý mních Naum a iné.

10. Ikona "Ján Krstiteľ - Anjel púšte"

60. roky 16. storočia

Ústredné múzeum starovekej ruskej kultúry a umenia. Andrey Rublev / icon-art.info

Ikona pochádza z katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Stefano-Machrishchsky pri Moskve, teraz je v Centrálnom múzeu starej ruskej kultúry Andreja Rubleva. Veľkosť ikony je 165,5 × 98 cm.

Ikonografia obrazu pôsobí nezvyčajne: Ján Krstiteľ je zobrazený s anjelskými krídlami. Toto je symbolický obraz, ktorý odhaľuje jeho osobitné poslanie ako posla („angelos“ v gréčtine – „posol, posol“), proroka a predchodcu Mesiáša (Krista). Obraz siaha nielen do evanjelia, kde je daný Ján veľká pozornosť, ale aj na proroctvo Malachiáša: „Hľa, ja posielam svojho anjela a on pripraví cestu predo mnou“ (Mk 3,1). Podobne ako starozákonní proroci, aj Ján vyzýval k pokániu, prišiel pred samotným príchodom Krista, aby mu pripravil cestu („Predchodca“ a znamená „ísť vpred“) a slová proroka Izaiáša boli tiež pripísané mu: „Hlas volajúceho na púšti: Pripravte cestu Pánovi, vyrovnajte mu chodníky“ (Izaiáš 40:3).

Ján Krstiteľ sa zjavuje oblečený vo vrecovine a himation, so zvitkom a miskou v ruke. Na zvitku je nápis zložený z útržkov jeho kázne: „Hľa, videl som a svedčím o mne, akoby som bol Baránok Boží, snímam hriechy sveta. Čiňte pokánie bližšie, zo strachu pred Kráľovstvom nebeským, sekera je už pri koreni stromu, lebo každý strom je vyťatý“ (Ján 1:29; Mt 3:2, 10). A ako ilustrácia týchto slov - práve tam, pri nohách Krstiteľa, je pri koreni stromu zobrazená sekera, ktorej jedna vetva je zrezaná a druhá sa zazelená. Toto je symbol posledného súdu, ktorý ukazuje, že čas je blízko a čoskoro bude nad týmto svetom súd, sudca neba potrestá hriešnikov. Zároveň v miske vidíme hlavu Jána, symbol jeho mučeníctva, ktoré vytrpel za svoju kázeň. Smrť Predchodcu pripravila Kristovu zmiernu obeť, ktorá poskytuje spásu hriešnikom, a preto Ján žehná tých, ktorí sa modlia jeho pravicou. V tvári Johna, askéta, s hlbokými vráskami, je viditeľná múka a súcit.

Pozadie ikony je tmavozelené, veľmi charakteristické pre vtedajšiu ikonopiseckú maľbu. Okrové krídla Jána pripomínajú záblesky ohňa. Vo všeobecnosti je sfarbenie ikony ponuré, čo vyjadruje ducha doby - ťažký, plný obáv, zlých znamení, ale aj nádejí na spásu zhora.

V ruskom umení je obraz Jána Krstiteľa, anjela púšte, známy už od 14. storočia, no populárny sa stáva najmä v 16. storočí, v ére Jána Hrozného, ​​keď doteraz jangové nálady v r. spoločnosti pribúdajú. Ján Krstiteľ bol nebeským patrónom Ivana Hrozného. Kláštor Stefano-Machriščskij sa tešil zvláštnej záštite cára, čo potvrdzujú aj kláštorné inventáre obsahujúce informácie o početných kráľovských príspevkoch uskutočnených v 60. a 70. rokoch 16. storočia. Medzi týmito príspevkami bola aj táto ikona.

Pozri aj materiály "", "" a mikronadpis "". 

Celková veľkosť fresky katedrály Santa Maria del Fiore je polovica futbalového ihriska!

Už sme hovorili o tom, ako architekt Filippo Brunelleschi vytvoril unikátnu kupolu vo Florencii a táto kupola je dodnes najväčšou tehlovou kupolou na svete. Ale kto pomaľoval vnútorný povrch tejto kupoly takými nezvyčajnými freskami?
Fresky vo vnútri obrovskej kupoly vytvoril ten istý florentský umelec a architekt Giorgio Vasari, ktorý na objednávku Cosima I. de Medici navrhol a postavil jedinečnú fresku rozprestierajúcu sa na námestiach a uliciach, ako aj na moste z jedného brehu rieky Arno k druhému a spájajúce dva paláce - Palazzo Vecchio Piazza Senoria a Palazzo Pitti.
Hneď po vybudovaní chodby v roku 1565 dostáva Vasari od Cosima I. Mediciho ​​objednávku na náter kupoly, čomu sa venuje od roku 1572, no nestihne dokončiť prácu, ktorú po Vasariho smrti (1574) dokončí Federico Zucarro. ).
Celková plocha fresky na kupole je asi 3 600 m2. metrov, a to je polovica futbalového ihriska. Zápletkou bol Posledný súd.


Diabol požierajúci hriešnikov je jasným vplyvom firmy Bosch. Zdroj http://24.media.tumblr.com/

Tu treba pripomenúť, že dávno pred dobou Cosima de Medici a Giorgia Vasariho veľký Florenťan Dante Alighieri podrobne a živo opísal obrazy pekla v prvej časti Božskej komédie a Dante a jeho hlavná kniha boli tak uctievaní. vo Florencii, že on sám je zobrazený na obrovskom obrázku, ktorý zaberá čestné miesto v katedrále Santa Maria del Fiore, a ten istý obrázok zobrazuje Florenciu, ako aj „tri kráľovstvá“, ktoré opísal Dante, teda peklo, Očistec a raj. Samozrejme, Vasariho fresky museli rozvíjať tie myšlienky, ktoré sú spojené s knihou Dante. Okrem toho vo Florencii poznali obrazy Posledného súdu, ktoré vytvoril Bosch, a tieto obrazy sú oveľa hroznejšie ako príbehy Danteho. Ich Posledné súdy napísali Giotto (druhý architekt katedrály, ktorý postavil zvonicu a bol pochovaný v Santa Maria del Fiore), Botticelli a Michelangelo. Toto bol kontext, ktorý Vasari bral do úvahy.


Centrálna freska kupoly. Východná časť fresky (nad oltárom oproti vchodu). V strede tretieho radu je Ježiš, Matka Božia, okolo svätých. Všetkých päť radov fresky je dobre viditeľných. Zdroj http://st.depositphotos.com/

Napriek tomu sa mu podarilo vytvoriť niečo, čo zasiahlo súčasníkov a šokovalo turistov. Faktom je, že Vasari maľoval fresky v duchu najlepších tradícií renesancie, teda svojich hriešnikov, ktorí prijímajú pekelné muky, a dokonca aj ich mučitelia vyzerajú, ak nie realisticky, tak v každom prípade veľmi podobne postavy antických mýtov, ako sa objavujú na plátnach.florentskí umelci. Vzniká akási estetická ilustrácia diania v pekle, navyše presvedčivá o autenticite zobrazovaných udalostí. Navyše v niektorých hriešnikoch možno spoznať niektorých Vasariho súčasníkov a tí trpia v súlade s pozemskými hriechmi, o ktorých vtedy hovorili Florenťania.
Jedným z týchto šokujúcich fragmentov je zobrazenie scény trestu smilnice a sodomie. Istá postava, podobná diablovi, s ohňom na dlhej rukoväti vypaľuje intímne miesto pre smilnicu a iný chvostový sluha Satana vypáli zástancovi lásky rovnakého pohlavia to miesto pod chrbtom, ktoré je spojené s jeho hriechom.



Všetky fresky sú rozdelené do 5 radov alebo vrstiev, z ktorých každá pozostáva z 8 epizód (čo je vopred dané osemuholníkovým tvarom kupoly). Spodný riadok zobrazuje len hriechy, hriešnikov a ich trest v pekle. Druhý rad zdola je naproti tomu vyplnený obrazmi Cností, Blahoslavenstiev a Darov Ducha Svätého. Tretí rad - kompozičné centrum celej maľby kupoly - je venovaný obrazom Krista, Panny Márie a svätých. Štvrtý rad odspodu, ktorý sa nachádza už v blízkosti otvoru v strede kupoly, je obsadený anjelmi s nástrojmi umučenia Krista (toto je misa, v ktorej si Pilát umyl ruky a preniesol Ježišov osud do svojho mučitelia; 30 strieborných, ktoré dostal Judáš; stĺp, ku ktorému bol Ježiš priviazaný v čase bičovania; tŕňová koruna; kríž, na ktorom bol Ježiš ukrižovaný; klince, ktoré prebodli telo Božieho Syna; kopija ktorým ukončil rímsky legionár Longinus Ježiša a ukončil tak jeho trápenie; grál, v tomto prípade predstavujúci kalich, do ktorého sa zbierala Ježišova krv; rebrík , ktorý sa používal pri snímaní Ježišovho tela z kríža; do ktorého bolo zavinuté mŕtve telo a na ktorom boli odtlačené stopy; ako aj iné nástroje umučenia Krista). Nakoniec, v najvrchnejšom rade, ktorý je zároveň najmenší, keďže prilieha k medzere v hornej časti kupoly, sú starší z Apokalypsy, o ktorých sa hovorí v Knihe Zjavenia, prorokujúc o Poslednom Rozsudok takto: „A okolo trónu je dvadsaťštyri trónov; a na trónoch som videl dvadsaťštyri starcov, ktorí boli oblečení v bielych šatách a na hlavách mali zlaté koruny. Keďže sektorov kupoly je len osem a v hornej vrstve sú dosť stiesnené, Vasari zobrazuje starších v troch, pričom jeden z troch v popredí a dvaja akoby vykúkajú spoza vľavo a pravé rameno centrálnej postavy.
Po smrti Vasariho a Cosima I. pozval nový vládca Florencie Francesco I. umelca Federica Zucarra, aby dokončil výmaľbu interiéru kupoly, a ten, aby splnil vôľu vládcu v treťom rade, východnej časti ktorý (nad oltárom a oproti vchodu) okupuje Ježiš a Matka Božia a susednými sektormi sú svätci, vyobrazení aj „vykúpení“, teda tí, ktorí prispeli k rozkvetu Florencie a výstavbe sv. katedrála a tým, ako to bolo vyhlásené, odčinené hriechy, čo vám umožní okamžite sa dostať do raja a obísť očistec. Navyše zmysel pre proporcie už úplne popieral tak Francesca I., ako aj umelca Zucarra, ktorý medzi „vykúpenými“ zobrazoval Mediciovcov, cisára, francúzskeho kráľa, Vasariho a iných umelcov, ako aj seba a dokonca aj svojich príbuzných. a priatelia.
Fresky kupoly Santa Maria del Fiore od svojho vzniku až po súčasnosť vyvolali množstvo kontroverzií. Niekto hovorí, že ide o úprimnú politickú objednávku, a preto ju nemožno považovať za majstrovské dielo a pamätník. Iní namietajú, že maľba akéhokoľvek veľkého chrámu bola zhotovená na objednávku a že fresky Vasariho a Zuccarra len vyjadrujú zvláštneho ducha neskorej renesancie, ktorú holandský bádateľ Huizinga vtipne a presne nazval „jeseň stredoveku“. Nech je to akokoľvek, vnútorná maľba kupoly bola v rokoch 1978-1994 obnovená a minulo sa na to 11 miliárd lír, hoci to vyvolalo aj rozhorčenie a protesty niektorých Florenťanov.