Na jednom z mól medzi oknami centrálneho kupolového bubna prežila horná časť mozaikovej postavy apoštola Pavla a nad obvodovými oblúkmi podopierajúcimi bubon hlavnej kupoly - obraz Krista v podobe kňaza a polostratený obraz Matky Božej.

Zo štyroch mozaikových obrazov v plachtách kupolového bubna sa zachoval iba jeden - Evanjelista Marek na juhozápadnej plachte.

V obvodových oblúkoch centrálnej kupoly sa zachovalo 15 z 30 mozaikových obrazov v medailónoch Sebastiánskych mučeníkov. Stratené mozaiky boli opäť maľované olejom v 19. storočí.

Ústredné miesto vo výzdobe interiéru svätej Sofie Kyjevskej zaujímajú mozaiky jej hlavnej apsidy. Nad koihou je mozaiková kompozícia „Deesis“, usporiadaná do podoby troch medailónov s polopostavami a na dvoch stĺpoch východného oblúka pred apsidou je umiestnená mozaiková kompozícia „Zvestovanie“ v podobe plného -dĺžkové postavy: archanjel Gabriel na severovýchode a Panna Mária na juhovýchode, východné stĺpy. Spája klasická jasnosť, plasticita, prísna proporcionalita, mäkká kresba postáv umelecké práce Sophia z Kyjeva s najlepšími príkladmi starovekého gréckeho umenia.

Významné miesto vo výzdobe chrámu majú mozaikové ornamenty, ktoré zdobia rám lastúry, bočné časti hlavnej apsidy a jej horizontálne pásy, okenné otvory a vnútorné vertikály obvodových oblúkov. Použité boli kvetinové aj čisto geometrické motívy. Ulita centrálnej apsidy je orámovaná farebným kvetinovým ornamentom vo forme kruhov s vpísanými palmetami a nad bridlicovou rímsou oddeľujúcou postavu Oranty od kompozície „Eucharst“ je veľmi krásny pás ornamentu. čisto geometrického charakteru. Tenké biele čiary na tmavomodrom podklade sa trblietajú s perleťovým efektom. Efektné sú aj ďalšie ozdoby, z ktorých každá je originálna a krásna.

Fresky zdobia spodnú časť stien vimy a piliere až po bridlicovú rímsu, presahujúcu jej hranice len na spomenutých miestach, tri ramená centrálneho kríža, všetky štyri lode a chóry. Toto hlavné jadro freskovej výzdoby pochádza z obdobia Jaroslava, ak nie úplne, tak aspoň v jeho hlavných častiach. Za hornú chronologickú hranicu najnovších fresiek z tohto komplexu považujeme skôr 60. roky 11. storočia. Čo sa týka fresiek vonkajšej galérie, krstnej kaplnky a veží, tie patria do inej doby – do 12. storočia. Otázku ich presného dátumu možno vyriešiť až po dôkladnej analýze ich štýlu.

Medzi freskami Hagia Sofia sa zachovalo niekoľko obrazov necirkevného, ​​svetského obsahu. Napríklad dva skupinové portréty rodiny kyjevského veľkovojvodu Jaroslava Múdreho a niekoľko každodenných scén - lov medveďa, vystúpenia bifľov a akrobatov.

Fresky sv. Sofie Kyjevskej, ako väčšina pamiatok tohto druhu, majú svoju dlhú a trpkú históriu. Tento príbeh je jasným príkladom barbarského postoja k antickým pamiatkam, ktoré si často našli cestu do 18. a 19. storočia. a v dôsledku čoho sa stratilo viac ako sto vynikajúcich umeleckých diel.

Osud kyjevských fresiek bol nepretržite spojený s osudom Kostola sv. Sofia. Ako budova chátrala, zmenšovali sa aj jej fresky. Nielenže časom vybledli a dostali rôzne mechanické poškodenia, ale tiež sa rozpadli od vlhkosti zatekajúcich striech. V roku 1596 obsadili katedrálu uniati, v ktorých rukách zostala až do roku 1633, kedy ju Peter Mogila uniatom odobral, vyčistil a zreštauroval. Od tejto chvíle sa začala éra opakovaného osviežovania fresiek. V roku 1686 prešla katedrála novou rekonštrukciou vďaka úsiliu metropolitu Gideona. Je pomerne rozšírený názor, že všetky fresky vybielili uniati. (Pozri napr.: N. M. Sementovsky. Op. op., s. 74; S. P. Kryzhanovsky. O starogréckej nástennej maľbe v kyjevskom chráme sv. Sofie. - „Severná včela“, 1843, č. 246 (2. XI) 983 – 984; č. 247 (3.XI), s. 987 – 988.)

V roku 1843 v oltári kaplnky Ctihodný Anthony a Feodosia sa vrchná časť omietky náhodne zrútila a odhalila stopy starej freskovej maľby. Úradník katedrály spolu s kľúčovým majstrom veľkňazom T. Suchobrusovom oznámili tento objav akademikovi maliarstva F. G. Solncevovi, ktorý bol v tom čase v Kyjeve sledovať renováciu veľkého kostola Kyjevskopečerskej lavry. V septembri 1843 prijal audienciu u Mikuláša I. v Kyjeve a odovzdal panovníkovi jeho krátku poznámku o Katedrále sv. Sofie. V tejto poznámke sa navrhovalo, aby sa slávny chrám zachoval „v náležitej nádhere“, oslobodiť starú fresku od omietky a „aby bolo možné [ju] obnoviť a potom tam, kde by to nebolo možné, zakryť steny a kupoly meďou a znovu ich natrieť obrazmi staroveku.“ posvätné udalosti našej cirkvi, najmä tie, ktoré sa odohrali v Kyjeve.“ Po preskúmaní novoobjavených fresiek v Katedrále sv. Sofie 19. septembra 1843 Mikuláš I. nariadil poslať Solncevovu nótu synode, ktorá tam získala podporu. Solntsev, ktorý vždy pôsobil ako hlavný špecialista v oblasti reštaurovania a odborník na staré ruské umenie, bol v skutočnosti človekom nielen vyslovene zlého vkusu, ale aj veľmi obmedzených vedomostí.

V júli 1844 sa začali práce na vyčistení stien od novej omietky a nových malieb, ktoré ležali na starých freskách. Tieto práce boli vykonávané tým najprimitívnejším spôsobom. Celkovo bolo v Sofii v Kyjeve objavených 328 jednotlivých nástenných fresiek (vrátane 108 polovičných) a 535 bolo opäť namaľovaných (vrátane 346 polovičných) (Skvortsev. Op. cit., str. 38, 49.)

Po „reštaurátorských“ prácach v rokoch 1844–1853. Obraz Sofie Kyjevskej prešiel menšími zmenami. V rokoch 1888 a 1893 boli v súvislosti s opravou ikonostasu objavené jednotlivé obrazy nedotknuté reštaurovaním ( 8 postáv na stĺpoch víťazného oblúka, medzi nimi postava Veľkého mučeníka Eustatia, 6 postáv v bočných lodiach). (Pozri N.I. Petrov. Historické a topografické náčrty starovekého Kyjeva. Kyjev, 1897, s. 132; N. Palmov. K navrhovanej obnove Kyjevskej katedrály sv. Sofie. - „Zborník Kyjevskej teologickej akadémie“, 1915, apríl , s. 581.)

Otázka nových fresiek realizovaných v 17.–19. storočí bola vyriešená oveľa jednoduchšie. okrem starých (vo vim, centrálnej lodi a iných miestach). Tieto fresky, keďže nijako nesúviseli s pôvodným ikonografickým systémom, bolo rozhodnuté prekryť ich neutrálnym tónom, čo umožnilo jasnejšie identifikovať hlavné architektonické línie interiéru. Takto sa ukázalo, že najškaredšie „katedrály“, „Narodenie Krista“, „Sviečky“ a ďalšie príklady maľby sú skryté pred očami moderného diváka, a preto vnútorný pohľad Sofia Kyjevská vyhrala nekonečne. Výskumník fresiek Sofie Kyjevskej si musí vždy pamätať, že v žiadnom prípade neznesú porovnanie z hľadiska autenticity s mozaikami.

Mozaiky, najmä po poslednej čistinke, vyzerajú viac-menej ako v 11. storočí. Fresky prešli mnohými zmenami, ich farby z času na čas zoslabli a vybledli, od bielenia a po natieraní horúcim sušiacim olejom, ktorý sa používal ako základný náter pri maľovaní olejom (Tento sušiaci olej na mnohých miestach natoľko nasýtil povrchu starej fresky, že jej dodávala lesklý, akoby vyleštený charakter.); majú veľa mechanického poškodenia - škrabance, výmole, odreniny; Staré pôvodné písanky vyrobené al secco sa v nich často strácajú. K tomu všetkému treba dodať, že množstvo fresiek si zachovalo (po poslednom reštaurovaní) neskoršie copy-pasting v olejoch, ktoré, akokoľvek tenké, stále skresľujú pôvodnú podobu. Vo všeobecnosti nie je stav zachovania fresiek ani zďaleka jednotný: človek sa síce stretne (hoci zriedkavo) s pomerne zachovalými postavami a tvárami, no oveľa častejšie sa musí potýkať s ťažko poškodenými fragmentmi. Rozhodujúcu úlohu tu zrejme zohrali „ľudia“ Metropolitan Philaret a „majster maliarstva miestností Vokht“, ktorí starý obraz nemilosrdne roztrhali. To je dôvod, prečo teraz vyzerá rustikálnejšie a primitívnejšie ako vo svojej dobe. Stratou písaniek al secco v nej zosilnel lineárny rám, no vďaka vyblednutiu farieb a ich napúšťaniu vysychajúcim olejom je dnes vnímaný viac monochromatický.

Dátum zverejnenia alebo aktualizácie 11.01.2017

  • K obsahu: Časopis „Church Beautifier“
  • K obsahu rubriky: Prehľad pravoslávnej tlače

    • „Dom, ktorý sa má postaviť Pánovi, musí byť veľmi majestátny na slávu a ozdobu nad všetky krajiny“ (1 Par 22:5).

    Tradície chrámovej maľby

    Tradícia veľkolepej výzdoby chrámu pochádza zo starozákonného svätostánku a Šalamúnovho chrámu v Jeruzaleme, ktoré boli podľa pokynov samotného Boha bohato zdobené, vrátane obrazov cherubínov, paliem, ovocia a kvetov.

    Prvé kresťanské obrazy sa objavujú okolo roku 200. Napríklad v dome v Dura Europos (Mezopotámia), ktorý kresťanská komunita zrekonštruovala pre svoje účely, bola krstná kaplnka vyzdobená freskami. Veriaci priniesli do katakomb symboly a znaky: vinič hroznorodý- symbol obetnej krvi Krista a prijímania, kríž, kotva - symbol nádeje a pod. Obraz už nie je ozdobou miestnosti, ale predovšetkým nositeľom významu.

    Umenie kresťanských katakomb si kladie za úlohu vybrať z obrovskej škály tém zo Starého a Nového zákona tie najodhaľujúce a najvhodnejšie. V priestoroch ranokresťanských katakomb možno vidieť začiatok formovania ikonografických programov. Vo vstupnom priestore sú teda obrazy spojené s témou krstu, vo výklenkovom priestore - s eucharistickou tematikou a v hornom registri priestorov - s nebeskými alegóriami.

    Po víťazstve kresťanstva a úcte k ikonám v byzantskom období viedli rozvoj ikonografie viacerí. Po prvé, obraz musel byť identický s prototypom, rozpoznateľný. Ikony sa začali nielen vytvárať v súlade so stanovenými pravidlami, ale aj opatrovať príslušnými nápismi. Teraz mohol uctievač prísť do kontaktu s obrazom, ktorý musel byť obrátený k nemu, aby sa medzi nimi mohlo uskutočniť skutočné stretnutie. Po druhé, každý obraz musel zaujať svoje správne miesto v súlade s hierarchiou: najprv Kristus, potom Matka Božia, potom anjeli a svätí v správnom poradí. Zásady výzdoby kostolov, ktoré tieto princípy obsahovali, sa začali v kostoloch používať od 9. storočia. - najčastejšie plánovaný vo forme kríža vpísaného do štvorca s kupolou uprostred. Tento dokonalý typ byzantského kostola s krížovou kupolou, ktorý poskytoval najlepšie možnosti pre hierarchické usporiadanie obrazov, bol prenesený na Rus.

    Príbeh Staroveká Rus, ktorá bola opradená nepriateľskými nájazdmi a požiarmi, nám zanechala len malú časť bohatého dedičstva malebnej výzdoby chrámov. Poukážeme len na niekoľko preživších. V kyjevskom kostole sv. Cyrila sa dodnes zachovala fresková maľba z 12. storočia. V centrálnom aspe sú obrazy Eucharistie a posvätného rádu, na predoltárnych stĺpoch - Zvestovanie a Zvestovanie, na južnej a severnej stene - Narodenie Krista a Usnutie Presvätej Bohorodičky. Celý priestor predsiene zaberá obraz Posledného súdu - jeden z prvých v maľbe ruských kostolov. Kostol Premenenia Spasiteľa na Nereditsa (1198) vo Veľkom Novgorode získal celosvetovú slávu vďaka freskovým maľbám, ktoré pokrývali všetky vnútorné povrchy stien a klenieb. Fresky mali nielen nezávislú hodnotu, ale boli tiež dokonale zladené so štruktúrou chrámu a tvorili syntézu architektúry a maľby. Interiér katedrály na počesť Premenenia Pána z kláštora Pskov Mirozhsky (1140) je tiež kompletne vymaľovaný freskami, ktoré sa zachovali dodnes.

    Centrálny medailón s Kristom Pantokratorom v kupole je umiestnený tak, aby sa dal rozlíšiť pri pohľade zo západu na východ. Pod obrazom Všemohúceho, pozdĺž spodného okraja kupolovej gule, sú vyobrazení serafíni (Božie sily). V bubne kupoly je osem archanjelov, nebeských radov. V kupolovom bubne sú vyobrazení aj apoštoli a nižšie sú vyobrazení aj proroci. Poradie prorokov môže byť určené poradím sviatkov na stenách a klenbách chrámu. Najmä nápisy v zvitkoch prorokov môžu zodpovedať sviatkom nachádzajúcim sa v blízkosti. Apoštolská hodnosť bubna je založená na hierarchickom primáte najvyšších apoštolov Petra a Pavla, ako aj prvopovolaných apoštolov (Ondrej, Peter, Jakub a Ján). Nápisy kopule skufia môžu byť krátkymi textami aleluárií, prokémnov a sviatostných veršov veľkých sviatkov.

    Stredná časť chrámu je zasvätená životu Ježiša Krista. Klasický cyklus tvoria výjavy z dvanástich sviatkov: Zvestovanie, Narodenie, Predstavenie, Krst, Premenenie, Vzkriesenie Lazara, Vstup do Jeruzalema, Zmŕtvychvstanie (Zostup do pekla), Nanebovstúpenie, Zostúpenie Ducha Svätého a Zosnutie Panny Márie, ako aj Ukrižovanie. K tejto sérii sa často pridáva niekoľko obrázkov, ktoré demonštrujú príbeh o Kristovom umučení – Posledná večera, Umývanie nôh, Judášov bozk, Zostúpenie z kríža a Tomášovo uistenie, ako aj príbeh o narodenie Krista, - Klaňanie sa troch kráľov, Útek do Egypta a história Jeho kazateľskej činnosti - cyklus zázrakov a podobenstiev. Podľa ustálenej tradície sú na severnej strane chrámu výjavy z pašiového cyklu, odrážajúce udalosti Veľkého piatku a soboty - Ukrižovanie, Oplakávanie a Zostup do pekla. Predchádzajúce a nasledujúce udalosti sa často nachádzajú na východe alebo západe. Do 14. storočia sa vo výzdobe chrámov objavili ikonografické motívy, ktoré priamo nesúviseli so životom Ježiša Krista. Nachádzajú sa v bočných lodiach, kaplnkách, verandách či predsieňach a často zobrazujú epizódy zo života Panny Márie.

    Kompozícia scén závisí od teologického programu chrámu. Takže povedzme v kostole zasvätenom Matke Božej budú prevládať výjavy zo života Panny Márie, téma Akatistu. Kostol svätého Mikuláša bude obsahovať výjavy zo života sv. Mikuláš, Sergievskij - sv. Sergius atď.

    V strednej časti kostola na stĺpoch, ak nejaké sú, sú obrazy svätých, mučeníkov, svätcov, najuctievanejších v danej farnosti. „Plachty“ zobrazujú štyroch evanjelistov – Matúša, Marka, Lukáša, Jána. Pozdĺž severnej a južnej steny zhora nadol sú rady obrazov apoštolov zo sedemdesiatky a svätcov, svätcov a mučeníkov. Nižšia vrstva je často postavená z jednotlivých postáv - sú to buď svätí otcovia, alebo svätí princovia, mnísi, styliti, bojovníci. Tieto postavy sú rozdelené podľa ich hodnosti a funkcie, pričom sú umiestnené v súlade s poradím ich sviatkov v liturgickom kalendári.

    Nad úrovňou podlahy, v oblasti, kde stoja veriaci, sú na stenách obrazy striedajúcich sa závesných panelov - „uterákov“, ktoré akoby niesli posvätné obrazy umiestnené vyššie.

    Keďže sviatosť Eucharistie sa slávi na oltári, jej obrazy sú venované témam súvisiacim s touto sviatosťou. Prvý rad obrazu, začínajúc zdola, predstavuje otcov liturgistov: svätých Bazila Veľkého, Jána Zlatoústeho a Gregora Teológa a s nimi ďalších svätcov, ako aj svätých diakonov, ako účastníkov bohoslužby. Hore je samotná Eucharistia: spoločenstvo apoštolov v dvoch formách – chlieb a víno. Ešte vyššie, nad Eucharistiou v konche apsidy, je postava Bohorodičky, stojaca alebo sediaca (typ Oranta alebo Hodegetria). Pokiaľ je oltár miestom obetovania Nekrvavej obety, ktorú ustanovil samotný Spasiteľ, potom hore nad obrazom Matka Božia, často umiestňujú obraz Krista. V bočných apsidách sú namaľované obrazy rodičov Bohorodičky – Joachima a Anny, či Spasovského predchodcu Jána.

    Na stenách oddeľujúcich oltár od lode môžu byť znázornené starozákonné prototypy Eucharistie: obeta Ábela; Melchisedech prinášajúci chlieb a víno; Abrahám obetuje Izáka; Abrahámova pohostinnosť.

    Zapnuté západná stena Chrám obsahuje scény posledného súdu, videnie proroka Ezechiela. Význam obrazu posledného súdu je, že človek, ktorý vychádza z chrámu, si musí pamätať na hodinu smrti a na svoju zodpovednosť pred Bohom. Nad ním, ak to priestor dovolí, je obraz šesťdňového stvorenia sveta. V tomto prípade obrazy západnej steny predstavujú začiatok a koniec ľudských dejín na zemi.

    Maľbu narthexu tvoria nástenné maľby na témy rajského života praľudí a ich vyhnanie z raja, ako aj starozákonné udalosti z obdobia prirodzeného zákona.

    Priestory medzi jednotlivými obrazovými kompozíciami sú vyplnené ornamentmi, kde sa využívajú najmä námety flóry alebo obrazy zodpovedajúce obsahu žalmu 103, kde je nakreslený obraz pozemského bytia, uvádzajúci rôzne Božie stvorenia. Ornament môže využiť aj prvky ako krížiky v kruhu, kosoštvorec a iné geometrické tvary, osemhranné hviezdy.

    Moderná prax obrazovej výzdoby chrámu

    Moderná maliarska prax sa spravidla riadi tradičnými princípmi umiestňovania výjavov a jednotlivých postáv svätcov na steny a klenby kostolov v závislosti od ich veľkosti a priestorovej štruktúry.

    Ako príklad uveďme obraz Kozmodámsky kostol v meste Žukovskij postavený v roku 2006 podľa návrhu architekta M. Keslera výtvarníkmi tvorivej dielne pod vedením K. Ochotina a D. Lazareva. .

    Chrám je hlavným objemom 12x12 metrov v kubickom tvare, prechádzajúci cez plachty do osemuholníka, pokrytý guľovou kupolou so svetelným bubnom. Na centrálnu loď chrámu, zasvätenú Príhovoru Presvätej Bohorodičky, prilieha z juhu Kosmodamianovskij loď, pokrytá krížovou klenbou, z východu - polkruhová apsida a zo západu - predsieň s okr. predsieň, nad ktorou sú chóry. Vo vonkajšej výzdobe boli na umiestnenie vonkajších malieb chrámu použité špeciálne výklenky.

    Prvé miesto, do ktorého každý vstúpi, je malá, úzka miestnosť vo vonkajšej predsieni. Jeho maľba je venovaná histórii stvorenia sveta - Šiesty deň. Steny a strop sú pokryté ornamentami na tmavé pozadie, pripomínajúci prvotnú tmu, z ktorej vyčnieva šesť okrúhlych bielych podkladových medailónov s obrázkami dní stvorenia.

    Maľba vnútornej verandy je venovaná životu v raji prvých ľudí: Adama a Evy. Steny sú pokryté kvetinovými vzormi na bielom pozadí, ktoré pripomínajú rajskú záhradu. Na strope sú okrúhle medailóny zobrazujúce výjavy z Knihy Genezis: Adamov pád a vyhnanie z raja. Steny predsiene lemujú dva medailóny s archanjelmi. V jej južnej časti, kde sa nachádza sviečka, pokračuje cyklus starozákonných dejín: pozemské práce Adama a jeho detí, obeta Ábela a Kaina, vražda Ábela Kainom, príbeh o Noemovi. Cyklus Starého zákona dopĺňa obraz Matky Božej „Horiaci ker“, umiestnený na strope narthexu a odhaľujúci starozákonné proroctvá o Matke Božej.

    Ak nás dve verandy prenesú do časov Starý testament od stvorenia sveta až po proroctvá o Matke Božej, potom hlavný objem chrámu s kupolou tvoria výjavy zo života Matky Božej a Nového zákona, končiace posledným súdom a videním sv. nebeské mesto Jeruzalem od Jána Teológa.

    V centre všetkých týchto príbehov sme sa stretli veľký obraz Matka Božia v lastúre apsidy oltára a kompozícia Príhovor Panny Márie vznášajúca sa nad chrámom, zaberajúca celú kupolu s rozlohou asi 250 m2. Kupola je rozdelená do dvoch registrov zobrazujúcich pozemskú a nebeskú cirkev. V skufya kupoly a v bubne sú umiestnené: ramenný obraz Krista Pantokratora, cherubínov a archanjelov v medailónoch, ktoré tvoria jeden celok so zložením príhovoru a akoby ho korunovali.

    Vo východnej časti klenby v hornom registri je postava Bohorodičky a pred ňou stoja nebeské mocnosti a svätí. Oproti nim sa v západnej časti klenby v hornom registri nachádza obraz Katedrály archanjela Michala. V malom písmene sú historické postavy súvisiace so sviatkom príhovoru: sv. Roman Sladký spevokol pred kráľovskými dverami a svätí, cisár Lev a kráľovná Teofánia prítomní v kostole Blachernae počas zjavenia sa Matky Božej, ako aj kniežatá, bojari a mnísi s ikonou Najčistejšieho. Na západnej klenbe je zobrazený Ondrej Blázon pre Krista, ktorý ukazuje svojmu učeníkovi Epifaniovi zjavenie Matky Božej. V severnej časti klenby je zápletka od šiesteho kontakionu Akatistu po Príhovor - videnie Panny Márie od Romana Sladkého spevokolu vo sne.

    „Plachty“ zobrazujú štyroch evanjelistov – Matúša, Marka, Lukáša, Jána.

    Steny štvoruholníka sú rozdelené do štyroch registrov. Vrchná obsahuje Dvanáste sviatky Božie a starozákonných prorokov so zvitkami. V druhom registri zhora sú zápletky podobenstiev a Kristových zázrakov.

    V treťom - život Matky Božej. V spodnom písmene sú polpostavy vybraných svätcov, starovekých aj novo oslávených.

    Na západnej stene sú všetky štyri registre obsadené Posledným súdom. Hore nad chórmi je Kristus na tróne v sláve s Božou Matkou a Jánom Krstiteľom stojacim pred ním.

    Napravo a naľavo od chórov sedí na trónoch 12 apoštolov. Za nimi stoja anjeli. V strede kompozície je Itimasia. Napravo od Itimasie sú národy čakajúce na súd. Nižšie sú trúbiaci anjeli volajúci po Súde. Vľavo od Itimasie sú vyobrazené tváre svätých – svätých a spravodlivých manželiek, pod nimi sú apoštoli Peter a Pavol, vedúci spravodlivých do raja. V strede, pod Itimasiou, sa telo hada zvíja zľava doprava a ťahá ho do pekla.

    Priamym pokračovaním témy posledného súdu a zavŕšením novozákonného cyklu je videnie Nebeského Jeruzalema Jánovi Teológovi. Otvára sa cez chórový oblúk na západnej stene. V obvodovom oblúku chórov sú v okrúhlych medailónoch polopostavy starozákonných spravodlivých. Ábel Noe, Abrahám, Izák, Jákob a ďalší, čo kompozične spája Starý a Nový zákon, začiatok maľby a jej koniec.

    Keďže južná loď je zasvätená sv. Nežoldnierskym liečiteľom Kozmovi a Damiánovi sa téma jeho obrazu spája so zázrakmi uzdravenia a vzkriesenia.

    V lastúre oltára kaplnky je obraz starozákonnej Trojice. Dole je na stenách apsidy ornamentálny vlys s cherubínmi v medailónoch. Pod nimi sú postavy liturgistov v životnej veľkosti: svätí Gregor Dvoeslov, Bazil Veľký, Ján Zlatoústy, Gregor Teológ.

    V strede kaplnky v krížovej klenbe je vyobrazený kríž v medailóne. Okolo neho sú 4 medailóny s polovičnými vyobrazeniami archanjelov.

    V malom písmene sú postavy sv. liečiteľov a mučeníkov, stojacich frontálne v plnej výške.

    Výmaľbu kaplnky dotvára kompozícia Zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, umiestnená na západnej stene kaplnky v jej plnej výške.

    Základ stien celého chrámu zdobia biele „uteráky“ s ornamentami.

    Katedrála Krista Spasiteľa od veľkňaza Leonida Kalinina, obraz Kosmodamianovského kostola je jedným z najlepších príkladov cirkevného umenia za posledných desať rokov a možno ho odporučiť ako štandard.

    Počas Veľkého posvätenia chrámu v máji tohto roku. Metropolita Juvenaly z Krutitského a Kolomny vo svojom prejave prirovnal nádheru tohto kostola k Sofii Konštantínopolskej, ktorá tak zapôsobila na veľvyslancov kniežaťa Vladimíra svojou krásou, že to viedlo k prijatiu kresťanstva Ruskom. O nič menej potrebujeme kostolnú nádheru aj dnes, keď sa cesta do chrámu môže skrátiť vďaka vnímaniu jeho krásy.

    Architekt Michail Jurijevič Kesler


    Časopis "Blagoukrasitel" č. 20 (leto 2009)

    Fresky katedrály sú ohrozené.
    Včera sa dozvedeli o ukončení zmluvy so Štátnym múzeom v Pskove bezplatné používanie a bezpečnostné funkcie pre Katedrálu Narodenia Panny Márie (1313) kláštora Snetogorsk s prvými freskami Pskovskej školy nástenného maliarstva.

    Katedrála je odovzdaná cirkvi. Vedúca oddelenia Múzea-rezervácie kláštora Mirozhsky Taisiya Kruglova však včera odmietla vydať kľúče od pamätníka.

    Vladimir Sarabyanov: „Viac ako raz som z úst Matky Ľudmily a jej najbližšieho okolia počul, že tieto fresky nepotrebujú, že sú to všetko odpadky, zvyšky. bývalá veľkosť. Nám, reštaurátorom, bolo povedané: ak chcete, vyzlečte si to a odneste do svojho múzea; Ak si to neželáte, všetko vybielime...“




    Nanebovstúpenie


    Vzkriesenie


    Usnutia Panny Márie


    Ctihodní otcovia


    Svätý


    Svätý


    Svätý


    Vychovávanie Lazara


    Ukrižovanie


    Narodenie Panny Márie (so stopami požiaru zo 16. storočia)


    Snetogorsk Matka Božia s dieťaťom


    Epiphany


    Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov





    Posledný súd. Fragment. Šelmy z videnia proroka Daniela

    Posledný súd. Fragment. Judášova duša na kolene diabla


    Posledný súd. Fragment. Abrahámovo lono. Rozvážny lupič a ohniví Serafíni





    Posledný súd. Fragment. Abrahámovo lono a rozumný zlodej


    Posledný súd. Fragment. Apoštol Peter s kľúčmi od raja


    Eucharistia. Fragment


    Evanjelista (maľovanie plachiet)

    Jeden z najstarších kostolov v moskovskom Kremli stojí na okraji Katedrálneho námestia na okraji Borovického kopca. Po mnoho storočí katedrála Zvestovania slúžila ako domáci kostol ruských panovníkov. Nazývalo sa to inak - „na nádvorí panovníka“ a „pri priechodoch“ a „vo vchode“. Chrám bol súčasťou veľkovojvodského a potom kráľovského paláca. V tomto kostole sa konali rodinné obrady, pri ktorých sa oslavovali meniny kráľovien a princezien. Rektorom Katedrály Zvestovania bol spovedník samotného panovníka. Neskôr, s výstavbou Verchospasského katedrály, stratil svoju úlohu, ale zachoval si svoj význam ako jedna z hlavných svätýň Kremľa. Katedrála Zvestovania v Moskovskom Kremli je jedným z najzáhadnejších chrámov, pretože je veľmi ťažké študovať.

    Záhady katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli

    Zachovalo sa len veľmi málo starovekých dokumentov a inventárov a dodnes nie je možné odpovedať na niektoré otázky o histórii a architektúre chrámu. Historici dodnes nevedia určiť, či na tomto mieste existoval skorší chrám. Ak bola, kedy bola postavená? Existujú verzie, že na tomto mieste za čias Ivana Kalitu, teda začiatkom 14. storočia, stál drevený kostol, ale nie je to isté.

    Pokiaľ ide o kamenný chrám, ktorý existoval na mieste toho moderného, ​​historici sa zhodli, že bol postavený v 80-90 rokoch 14. storočia, už za Vasilija I., syna Dmitrija Donskoya. Z tohto chrámu sa zachoval suterén, teda spodná časť chrámu. V dávnych dobách v nej bola vedená štátna pokladnica.

    V roku 1405 tento chrám namaľovali majstri Theophanes Grék, Prokhor z Gorodets a mních Andrej Rublev. Meno slávneho majstra sa v kronikách objavuje až na treťom mieste. Po požiari bola rozobratá katedrála z čias Vasilija I.
    Súčasná katedrála Zvestovania bola postavená v 80. rokoch 15. storočia za Ivana III. Pskovský artel staviteľov fungoval.

    Blagoveshchensky katedrála. Severná galéria

    Po vstupe do katedrály sa návštevníci ocitnú v severnej galérii. Pravdepodobne ho postavili Taliani. V galérii je zachovaný západný a severný portál s renesančnými talianskymi rezbami - to je priamy náznak účasti talianskych architektov. Možno tu pôsobil Aleviz Nový, autor archanjelskej katedrály.

    Galéria bola postavená na prelome 15. a 16. storočia. Bol súčasťou palácového komplexu. Možno to bolo pôvodne otvorené ako galérie v Taliansku. Tam takéto terasy slúžili ako útočisko pred páliacim slnkom. Ale kresba zo 17. storočia ukazuje, že galéria je už pokrytá sklom, ktoré sa používalo od 14. storočia. Možno sa na zasklievanie používala sľuda.


    Katedrálne námestie moskovského Kremľa. Z miniatúry z „Knihy volieb na najvyšší trón veľkého ruského kráľovstva veľkého panovníka, cára a veľkovojvodu Michaila Fedoroviča, autokrata celého veľkého Ruska“ 1672-1673

    V 16. storočí zmenil vzhľad chrámu Ivan Hrozný. Pôvodne mala katedrála tri kupoly. Potom boli pridané ďalšie štyri kapitoly. Na tento účel boli zosilnené rohy a oblúky. Tieto opevnenia sú veľmi dobre viditeľné v nároží galérie (nárožie severnej a západnej steny galérie) a nad obchvatovou galériou vybudovali 4 lode. Tieto kaplnky boli nasledovné:

    1. archanjel Gabriel.
    2. Katedrála Panny Márie (severozápadná ulička),
    3. Vstup do Jeruzalema (juhozápadná ulička)
    4. Juraja, v 19. storočí. prestavaný a znovu vysvätený na pamiatku Alexandra Nevského (juhovýchodná loď).

    Majster Theodosius, syn Dionýzia, namaľoval túto katedrálu v roku 1508. Ale fresky boli zničené pri požiari v roku 1547. Preto nemožno tvrdiť, že fresky Feodosievo sa zachovali. Vo fragmentoch sa zachoval obraz zo 16. storočia z čias Ivana Hrozného. V tom spočíva jedinečnosť Katedrály Zvestovania. Obrazy zo 16. storočia sa dostali až k nám, pýšia sa nimi mnohé kostoly, vrátane smolenskej katedrály Novodevičijského kláštora. Ide však o obraz z konca 16. storočia. V katedrále Zvestovania pochádzajú fresky z polovice 16. storočia a sú veľmi vzácne.

    Fartusova a talianska fresková technika. Blagoveshchensky katedrála

    V katedrále Zvestovania je tiež obraz z 19. storočia. Pred každou korunováciou boli fresky všetkých kremeľských kostolov obnovené olejovou farbou. Koncom 19. storočia prebehla v katedrále Zvestovania antická obnova. V tých rokoch neexistovala žiadna vedecká obnova, podobne ako veda, reštaurovanie len vznikalo a robilo prvé kroky. Práce vykonal Fartusov.

    Zaujímavosťou je, že všetky etapy jeho tvorby, zmývajúce každú vrstvu stredovekej maľby, zaznamenala fotografia. Fartusov odstránil vrstvy farieb, dostal sa do 16. storočia, odstránil vrstvu ďalej a našiel fresku „Teší sa z teba“ (Nachádza sa na východná stena v západnej galérii, na stene, kde je vstup do samotného chrámu, vľavo od portálu je veľká maľba). Toto zloženie je veľmi zaujímavé. Pod trónom Matky Božej je muž so zvitkom. Toto je Ján z Damasku, autor piesne „Raduje sa v tebe“. Damascén bol uctievačom ikon a bojoval proti ikonoklasmu.



    „Teší sa z teba“ Freska na východnej stene západnej galérie. Prepísané koncom 19. storočia. Proris V.V.Suslova, koniec 19. storočia

    Existujú dôkazy, že Fartusov údajne našiel na tejto stene kresby talianskych majstrov. Ale neverili mu a zbúrali všetky fresky. Koncom 19. storočia bola skladba na tomto mieste opäť napísaná, s použitím tej istej zápletky. Maľba jasne odkazuje 19. storočie, v 16. storočí už nemohli byť také tmavé, sivé farby. Stredoveká maľba je jasná, slávnostná a slávnostná.

    Fartusov bol obvinený z nepríčetnosti, pozastavený z ďalšej práce, tento príbeh je temný, ale zjavne niečo našiel.

    Nešťastie pomohlo objaviť potvrdenie jeho zistení. V Taliansku, v meste Pisa, je cintorín. Z Jeruzalema tam priviezli nejakú svätú zem, takže pohrebisko tam bolo veľmi prestížne a drahé. Celá šľachta sa tam snažila kúpiť miesto. Kostol na cintoríne Camposanta bol vyzdobený freskami zo 14. a 15. storočia. V dôsledku bombardovania počas druhej svetovej vojny sa fresky v tomto chráme rozpadli a odhalila sa spodná vrstva, ktorá odhalila techniku ​​starých maliarov. Ukazuje sa, že pred dokončením fresky bola na stenu nanesená hrubá vrstva omietky. Keď bola stena suchá, umelec najprv uhlíkom a potom ostrým štetcom naniesol kresbu hnedou farbou, tónovou farbou, ktorú potom podrobne dokreslil a vymodeloval pomocou „sinopia“ - „maľovať ako červená zem, bez tempera.” Potom sa na kresbu naniesla tenká vrstva omietky, cez ktorú bola viditeľná pôvodná kresba a namaľovala sa na ňu freska.

    Teraz, aby sa potvrdili Fartusovove zistenia, je potrebné fresku znova vyčistiť. Zatiaľ sa to nezdá možné. Skladba „Raduje sa z teba“ teda zostáva z 19. storočia. Ale kompozícia „Nanebovstúpenie“ na východnom oblúku západnej galérie bola napísaná v polovici 16. storočia.

    "Vzostup". Katedrála Zvestovania v Moskovskom Kremli. Východný oblúk západnej galérie. 1547-1551

    „Zlatá brána“ a technika zlatého vedenia. Blagoveshchensky katedrála

    V severnej a západnej galérii sa nachádzajú takzvané „zlaté brány“. Toto je kovaná brána. Na ich prednej strane je pripevnených niekoľko medených dosiek. Zdobenie na nich je vyrobené technikou zlatého hrotu.
    Najprv bol medený plech natretý dymovým lakom. Potom sa naň naniesol dizajn, vyškrabali sa kontúry a naleptalo sa to kyselinou. Potom sa na medený plech naniesol zlatý amalgám s ortuťou. Amalgám je roztok zlata v ortuti. Potom sa plech nahrieval na uhoľných kotloch a amalgám sa mlel, kým sa ortuť neodparila a zlato nedifundovalo do medi. Zlato sa spojilo s oblasťami zbavenými laku a zanechalo tenký film - veľmi krásny obraz. Táto technika bola mimoriadne škodlivá pre zdravie remeselníkov v dôsledku odparovania ortuťových pár.

    Na oboch bránach katedrály sú v hornej časti vyobrazené výjavy Zvestovania. Nižšie sú uvedené biblické proroctvá o Matke Božej. Na spodných doskách sú vyobrazenia starovekých mudrcov. Ich postavy sú podobné tým, ktoré sú zobrazené na freskách galérie.

    Je zaujímavé, že scény na dverách sú súčasťou kompozície „The Tree of Jesse“, o ktorej sa bude diskutovať nižšie. Načasovanie vytvorenia brány je ďalšou záhadou katedrály. Ikonograficky ich možno datovať do 2. polovice 16. storočia, no možno o storočie neskôr boli prerobené, no ikonografia sa zachovala.


    Mojžišova vízia ohnivého kríka. Detail medených brán západného vstupu. Meď, kovanie, zlatý hrot

    Jesseho strom a grécki mudrci na maľbách katedrály

    Námetom maľby v trezore galérie je „Jesseho strom“. Rovnaký námet zdobil aj predchádzajúcu katedrálu, ktorú namaľoval Theophanes Grék. Toto rodokmeň Ježiš Kristus. Ako viete, Spasiteľ pochádza z rodiny kráľa Dávida. Ležiaci Jesse, predok Dávida, Šalamúna a ďalších izraelských kráľov, je možné vidieť v severnej galérii nad obrazom Spasiteľa nevyrobeného rukami Ležiaci Jesse - freska z 19. storočia. (Obrázok je nepodarený, lepší neexistuje).

    Vypína sa z nej strom a v ováloch je napísaných 14 kráľov z Dávidovho rodu. Strom končí tým, že Matka Božia drží na kolenách dieťa Ježiša Krista.

    Jesseho strom. Kresba V.V. Suslov. Začiatkom XIX storočí. Detail

    Tu sú do tohto stromu zahrnutí starozákonní proroci a mudrci z Ilionu. (Grécki a rímski mudrci, keďže predpovedali narodenie dieťaťa Krista z Panny Márie.) Zaujímavý obraz Homéra je v severnej galérii, na južnej stene.

    Homer. Freska na južnom oblúku severnej galérie 1547-1551 Sibyla. Freska na južnej stene severnej galérie. 1547-1551
    V západnej galérii na pilastri medzi oknami je vyobrazený Vergilius. 1547-1551

    Strom Jesseho obsahuje aj výjavy Nanebovstúpenia a Narodenia (v západnej galérii). Strom končí obrazom Matky Božej s Dieťaťom Kristom na lone. Vedľa oválu, kde je napísaná Panna Mária, je obrátený obraz Ježiša Krista, hlava na hlave s Pannou Máriou. Súčasťou cyklu sú aj obrazy Kristových učeníkov, ktorých nie je 12, ale 70.

    V severnej galérii je naľavo od kompozície „Zázrak s prorokom Jonášom“ zobrazený svätý moskovský princ Daniil Alexandrovič.

    Ros Westernová galéria. Blagoveshchensky katedrála

    Vpravo od vchodu do chrámu sa pri modrom portáli na východnej stene západnej galérie zachovala trojičná kompozícia. Jeho dobrá zachovalosť sa vysvetľuje tým, že tento obraz bol skrytý pod rámom a v 19. storočí sa ho nedotkli.

    Trojica. Freska na východnej stene západnej galérie. 1547-1551

    Oproti vchodu do samotného chrámu je na západnej stene západnej galérie kompozícia Zvestovania. (Stena smerujúca ku komore faziet). Táto freska nepatrila medzi staré maľby, objavila sa v 19. storočí. Pri stavbe moderného Veľkého kremeľského paláca od K. Thona bol na mieste tejto fresky priechod, ktorý viedol do starého paláca panovníka. Bol zapečatený a na tomto mieste bolo napísané Zvestovanie z 19. storočia.

    Nad vchodom do južnej galérie sú napísaní mnísi, ktorí sa umŕtvovaním tela snažia dosiahnuť duchovnú čistotu a Božie kráľovstvo. John Climacus písal o duchovnom vzostupe mnícha. Povedal, že sa treba modliť, nie spať, postiť sa a robiť dobré skutky atď. Ilustrácia ukazuje všetko, čo by mnísi mali robiť.


    Na pilastroch vpravo a vľavo od kompozície „Teší sa z vás“ sú vyobrazení moskovské veľkovojvody - Vasily III Ivanovič(vpravo) a jeho otec Ivan III Vasilievič (vľavo).

    V ďalšej časti si povieme o

    Na základe materiálov z prednáškovej sály Štátneho múzea-rezervácie Moskovského Kremľa.

    Stará ruská maľba hrala v živote spoločnosti veľmi dôležitú a úplne inú úlohu ako moderná maľba a táto úloha určovala jej charakter. Výška, ktorú dosahuje, je tiež neoddeliteľná od samotného účelu starovekého ruského maliarstva. Rus prijal krst z Byzancie a spolu s ním zdedil, že úlohou maľby je „stelesňovať slovo“, stelesňovať kresťanskú doktrínu v obrazoch. V prvom rade je to Sväté písmo, potom početné životy svätých. Ruskí maliari ikon tento problém vyriešili vytvorením bezprecedentného a nikdy neopakovaného umeleckého systému, ktorý umožnil stelesniť kresťanskú vieru v obrazovom obraze nezvyčajne úplným a živým spôsobom. A preto vo všetkých líniách a farbách fresiek vidíme krásu, ktorá je predovšetkým sémantická - „Špekulácia vo farbách“. Všetky sú plné úvah o zmysle života, o večných hodnotách a sú plné skutočne duchovného významu. Fresky vzrušujú a uchvacujú. Sú adresované človeku a len vzájomnou duchovnou prácou je možné ich pochopiť. Maliari ikon s nekonečnou hĺbkou sprostredkovali spojenie skutočne ľudského a božského v Synovi Božom vtelenom pre ľudí a predstavovali ľudskú prirodzenosť jeho pozemskej Matky ako oslobodenú od hriechu. V našom chráme sa zachovali perly starovekého ruského maliarstva. Pozrime sa na niektoré z nich.

    Záchranný význam Poslednej večere je veľkolepý pre všetkých, ktorí nasledovali a nasledujú cestu Pána.

    Počas tejto večere Ježiš Kristus učí svojich učeníkov svojmu zákonu, predpovedá svoje utrpenie a blížiacu sa smrť, odhaľuje vykupiteľský význam obety, ktorá je v nich obsiahnutá: v nej dá svoje telo, vyleje krv za nich i za mnohých na odčinenie hriechov. . Lásku k sebe navzájom, lásku k ľuďom a službu prikázal Ježiš Kristus svojim učeníkom pri svojej poslednej večeri. A ako najvyšší prejav Táto láska im odhalila význam jeho blízkej predurčenej smrti. Pred nami sa objaví polooválny stôl otočený naplocho k divákovi a na ňom misa, znak jedla, ktoré sa na ňom odohrávalo. Za stolom na oválnej strane, na čele s žehnajúcim Učiteľom a poznačení slávnostným pokojom, sedia jeho študenti. A túto harmóniu nezničí ani obraz Judáša. Hĺbka, s akou starí ruskí umelci odhalili ten žiarivý spásonosný princíp, ktorý podľa kresťanstva funguje vo svete, hĺbka, s akou dokázali zobraziť dobro, im umožnila jasne a jednoducho postaviť proti nemu zlo bez toho, aby jeho nositeľov obdarila črtami škaredosť a škaredosť.

    Zdedená staroveká tradícia poskytla ruským majstrom pozoruhodnú slobodu. V snahe sprostredkovať a pochopiť obsah, ktorý bol pre nich taký dôležitý, umelci nielen zachovali samotný umelecký systém ako celok, ale starostlivo zachovali všetko, čo urobili ich predchodcovia. A táto starodávna skúsenosť, použitá ako neotrasiteľný základ, umožnila umelcom ľahko a slobodne sa posúvať ďalej, obohacovať obrazy o nové, nevídané, najjemnejšie odtiene. Ale možno najpozoruhodnejším výsledkom vývoja vlastného umeleckého systému v ruskej ikonopise je to, ako nezvyčajne jasne objasňuje, že všetko, čo je v ňom zobrazené, je také veľké a významné, že sa zdá, že sa to v určitom okamihu nestalo, ale žiť vo večnej ľudskej pamäti . Túto prítomnosť vo večnosti dokazujú ruské ikony a fresky a svätožiary okolo hláv zobrazených a zlaté, šarlátové a strieborné pozadie, ktoré ich obklopuje - symbol neuhasiteľného večného svetla. Svedčia o tom samotné tváre, vyjadrujúce nebývalú duchovnú koncentráciu, nie osvetlené zvonku, ale naplnené svetlom prichádzajúcim zvnútra. Tento pocit potvrdzuje skutočnosť, že akčná scéna nie je zobrazená, ale je akoby naznačená mimoriadne stručne a stručne. Aby to všetko dosiahli, starí ruskí majstri sa naučili kombinovať pohyby a obraty ľudí oddelených v čase, voľne využívať proporcie figúr, ktoré boli ďaleko od ich podstaty bežný život, vybudovať priestor podľa zákonov špeciálnej spätnej perspektívy.
    Dosiahli majstrovské ovládanie línie, zdokonalili schopnosť používať jasné, čisté farby a mimoriadne presne zladiť ich odtiene. A čo je možno najdôležitejšie, je podriadiť všetky prvky, celý obraz ako celok, harmónii. Úspechy, ktoré starí ruskí majstri dosiahli pri riešení problémov, ktorým čelili pravoslávna maľba ikon, sa určite zrodili v intenzívnej duchovnej práci, v hlbokom preniknutí do kresťanského slova a textov. písma. Umelcov živila spoločná duchovná výška, ktorú poznali stredoveká Rus, ktorá dala svetu toľko slávnych askétov.

    Matka Božia sa javí ako vytesaná, plná žiarivého svetla, nepochopiteľná vo svojej dokonalej kráse. Jej štíhla postava je majestátna. No v tvári s krásnymi smutnými očami a zatvorenými ústami sa modlitebné napätie spája s výrazom takmer bolestného súcitu s odhalenou priepasťou ľudského smútku. A tento súcit dáva nádej aj tým najutrápenejším dušiam. Držiac svojho synčeka pri sebe pravou rukou, prináša mu svoj smútok, svoj večný príhovor za ľudí. A schopný vyriešiť smútok matky, odpovedať na jej modlitbu, je tu zobrazený synček: v jeho tvári sa záhadne spájala detská jemnosť a hlboká nevýslovná múdrosť. A potvrdzujúc radostný význam tejto inkarnácie, zviditeľňujúc účinnú silu modlitby Matky Božej, dieťa s oboma rukami dokorán, zdá sa, žehná celý tento svet.

    Anjeli sú na freskách znázornení ako Boží poslovia, nositelia jej vôle a jej vykonávatelia na zemi. Ich zobrazenie na freskách vytvára jedinečný pocit spoluprítomnosti, nebeskej služby, v srdciach kresťanov zahrieva pocity tajomnej radosti a blízkosti nebeského sveta.

    Pre ľudí je však asi najviac nepochopiteľný obraz Trojice. Traja anjeli sú usporiadaní do polkruhu. Pocit ich zvláštnej tajomnej povahy okamžite rodí ich vzhľad, ich tváre obklopené svätožiarou sú tak nezvyčajne mäkké, nežné a zároveň nedostupné. A znásobením pocitu tajomnej podstaty anjelov pri pohľade na fresku vzniká a postupne silnie myšlienka ich hlbokej jednoty, tichého, a teda úžasného rozhovoru, ktorý ich spája. Zmysel tohto rozhovoru sa vo freske postupne odkrýva, uchvacuje ňou, ponára sa do jej hĺbky. Aj výtvarná dokonalosť fresky je svojim spôsobom tajomná, umožňuje každému nájsť si v nej niečo svoje, pripojiť sa svojím spôsobom k harmónii v nej obsiahnutej.

    Názory odborníkov na fresky a maľby v našom chráme

    Čo sa týka malebných malieb v interiéri chrámu, v závere Úradu štátnej kontroly ochrany a využívania historických a kultúrnych pamiatok sa uvádza, že: „Spočiatku bol chrám vymaľovaný krátko po výstavbe, ale už v roku 1813 bol obraz vymaľovaný. obnovená. Významnejšie maliarske práce sa uskutočnili v polovici a na konci 19. storočia. Konštatovalo sa, že v chráme boli maľby, ktoré boli urobené na vysokej profesionálnej úrovni a majú umeleckú hodnotu. Myšlienku dôstojnosti chrámového maliarstva potvrdili otvorenie sond, ktoré si chrám objednal od umelca-reštaurátora V. Pankratova, ako aj odborný posudok kandidáta dejín umenia, umelca-reštaurátora S. Filatova. Nástenné maľby každého zväzku chrámu odrážajú vývoj štýlu kostolných malieb v priebehu 19. storočia. V kostole Najsvätejšej Trojice sa zachovali fragmenty najstaršej maľby z prvej polovice 19. storočia, ktorá zahŕňa kompozíciu „Starozákonná Trojica“ /Abrahámova pohostinnosť/, obrazy sv. Heleny a iných mučeníkov, uteráky a hranice v spodné časti, ako aj fragmenty ornamentu na klenbe. Najzaujímavejšia je maľba refektára kostola Kataríny - kompozícia „Posledná večera“ na západnom svahu klenby. Maľba bola urobená olejom na pozlátenom pozadí na palekovský spôsob, napodobňujúci starodávnu ruskú maľbu. S orientáciou na „akademický štýl“ maľby podľa predlôh Katedrály Krista Spasiteľa bola najnovšia maľba vykonaná na oltári Kostola sv. Irina. Berúc do úvahy umelecké prednosti odhaleného obrazu, treba poznamenať, že význam obrazu sa neobmedzuje len na dekoratívnu a umeleckú funkciu, ale obsahuje duchovný a symbolický program v zápletkách a scénach sakrálnej histórie, stelesňujúci myšlienku chrám ako obraz vesmíru. Vykonané vyšetrovanie potvrdilo, že v chráme sa zachoval malebný súbor, ktorý treba zreštaurovať. Autorstvo časti maľby chrámu môže patriť V.M. Vasnetsov a M. V. Nesterov.