Každý videl tieto obrázky: výber tých najznámejších a najpôsobivejších fotografií, ktoré opakovane obleteli svet.
„Najslávnejšia fotografia, ktorú nikto nevidel,“ nazýva fotograf z Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí druhej svetovej vojny. nákupné centrum, ktorý vyskočil z okna smerom vlastnej smrti 11. septembra

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf z New Yorku, nasledoval anonymný tip na odfotografovanie sebaupálenia budhistického mnícha Thich Quang Duca, ktoré sa stalo znakom protestu proti represiám voči budhistom.

21-týždňový plod, ktorý sa mal narodiť vlani v decembri, bol v maternici ešte pred začatím operácie chrbtice. V tomto veku môže byť dieťa ešte legálne potratené.

Smrť chlapca Al-Dura, ktorú natočil reportér televíznej stanice, keď ho zastrelili izraelskí vojaci v náručí svojho otca.

Fotograf Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň Carter špeciálne odletel do Sudánu, aby nakrútil scény hladomoru v malej dedine.

Židovský osadník čelí izraelskej polícii, keď presadzujú rozhodnutie Najvyššieho súdu rozobrať deväť domov na základni osady Amona, Západný breh, 1. februára 2006.

12-ročné afganské dievča je slávna fotografia, ktorú urobil Steve McCurry v utečeneckom tábore na hraniciach medzi Afganistanom a Pakistanom.

22. júla 1975, Boston. Dievča a žena padajú pri pokuse uniknúť požiaru. Foto: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Neznámy rebel" na Námestí nebeského pokoja. Táto slávna fotografia, ktorú urobil fotograf agentúry Associated Press Jeff Widene, ukazuje demonštranta, ktorý sám pol hodiny zdržiaval kolónu tankov.

Dievčatko Tereza, ktoré vyrastalo v koncentračnom tábore, nakreslí na tabuľu „domček“. 1948, Poľsko. Autor - David Seymour.

Teroristické útoky z 11. septembra 2001 boli sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ku ktorým došlo v Spojených štátoch. Podľa oficiálnej verzie nesie zodpovednosť za tieto útoky islamista teroristická organizácia Al-Kájda.

Zamrznuté Niagarské vodopády. Fotografia z roku 1911.

apríla 1980, Spojené kráľovstvo. región Karamoja, Uganda. Hladný chlapec a misionár. Autor fotografie: Mike Wells.

Biela a farebná, fotografia Elliotta Erwitta, 1950.

Mladí Libanončania prechádzajú 15. augusta 2006 zničenou oblasťou Bejrútu. Foto: Spencer Platt.

Fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale zmenila aj spôsob, akým Američania uvažujú o tom, čo sa stalo vo Vietname.

Lynčovanie, 1930. Táto fotografia bola urobená, keď dav 10 000 belochov obesil dvoch černochov za znásilnenie bielej ženy a vraždu jej priateľa. Autor: Lawrence Beitler.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abú Ghraib skupinou amerických vojakov. To sa stalo najväčším škandálom okolo americkej prítomnosti v Iraku.

Pochovanie neznámeho dieťaťa. 3. decembra 1984 postihla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v histórii ľudstva: obrovský toxický mrak vypustený do atmosféry americkou pesticídnou rastlinou zabil viac ako 18-tisíc ľudí.

Medzinárodne uznávaný fotograf a vedec Lennart Nilsson ( Lennart Nilsson) získal v roku 1965, keď časopis LIFE zverejnil 16 strán fotografií ľudského embrya.

Fotografia príšery Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nitovače. Fotografia vznikla 29. septembra 1932 na 69. poschodí Rockefellerovho centra. posledné mesiace výstavby.

Chirurgovi Jayovi Vacantimu z Všeobecná nemocnica Massachusetts v Bostone v roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Mrznúci dážď môže vytvoriť hrubú vrstvu ľadu na akomkoľvek objekte, dokonca zničí obrovské stĺpy elektrického vedenia. Fotografia ukazuje dôsledky mrznúceho dažďa vo Švajčiarsku.

Muž sa snaží uľahčiť svojmu synovi ťažké podmienky vo väzení pre vojnových zajatcov. 31. marca 2003. An Najaf, Irak.

Dolly je samica oviec, prvý cicavec úspešne klonovaný z bunky iného dospelého tvora. Experiment sa uskutočnil vo Veľkej Británii, kde sa narodila 5. júla 1996.

Dokumentárny film od Pattersona-Gimlina, ktorý natáča ženu Bigfoot, Američanku “ veľká noha“, je stále jediným jasným fotografickým dôkazom existencie živých reliktných hominidov na Zemi.

Republikánsky vojak Federico Borel García je zobrazený tvárou v tvár smrti. Fotografia spôsobila v spoločnosti obrovský šok. Autorom fotografie je Robert Capa.

Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, tvrdí, že je najrozšírenejšou fotografiou v histórii fotografie.

Fotografia zobrazujúca vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom sa rozšírila do celého sveta. 1945 Autor - Evgeny Khaldey.

Smrť nacistického funkcionára a jeho rodiny. Otec rodiny zabil manželku a deti, potom sa zastrelil. 1945, Viedeň.

Pre milióny Američanov táto fotografia, ktorú fotograf Alfred Eisenstaedt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, symbolizovala koniec druhej svetovej vojny.

Atentát na tridsiateho piateho prezidenta Spojených štátov Johna Kennedyho sa stal v piatok 22. novembra 1963 v texaskom Dallase o 12:30 miestneho času.

30. decembra 2006 bol v Iraku popravený exprezident Saddám Husajn. Najvyšší súd odsúdil bývalého irackého vodcu na trest smrti obesením. Rozsudok bol vykonaný o šiestej hodine ráno na predmestí Bagdadu.

Americkí vojaci ťahajú na vodítku telo vojaka Viet Congu (juhovietnamského rebela). 24. február 1966, Tan Binh, Južný Vietnam.

Mladý chlapec sa pozerá z autobusu naloženého utečencami, ktorí utiekli z epicentra vojny medzi čečenskými separatistami a Rusmi neďaleko čečenského Šali. Autobus sa vracia do Grozného. mája 1995. Čečensko

Mačka Terry a pes Thomson sa delia o to, kto ako prvý začne jesť škrečka Jima. Majiteľ zvierat a autor tejto nádhernej fotografie Američan Mark Andrew tvrdí, že pri fotení sa nikomu nič nestalo.

Francúzsky fotograf Henry Cartier Bresson, ktorý je považovaný za jedného zo zakladateľov žánru fotoreportáže a fotožurnalistiky, urobil tento záber v Pekingu v zime 1948. Na fotografii sú deti, ktoré stoja v rade na ryžu.

Fotograf Bert Stern sa stal poslednou osobou, ktorá fotografovala Marilyn Monroe. Niekoľko týždňov po fotení herečka skonala.

Boli časy, keď sa deťom alkohol predával – rodičom stačilo napísať poznámku. Na tomto zábere chlapec hrdo kráča domov a nesie otcovi dve fľaše vína.

Finále majstrovstiev Anglicka v rugby v roku 1975 dalo podnet k takzvanému streakingu, keď nahí ľudia vbehli na ihrisko uprostred športového podujatia. Zábavný koníček a nič viac.

V roku 1950, na vrchole času Kórejská vojna, generál MacArthur, keď Číňania spustili protiofenzívu, si uvedomil, že precenil možnosti svojich jednotiek. Vtedy vyslovil svoju najznámejšiu vetu: "Ustupujeme! Lebo ideme zlým smerom!"

Táto fotografia Winstona Churchilla vznikla 27. januára 1941 vo fotografickom ateliéri na Downing Street. Churchill chcel svetu ukázať odolnosť a odhodlanie Britov počas druhej svetovej vojny.

Táto fotografia bola vyrobená ako pohľadnica a bola dlho najobľúbenejšou pohľadnicou v Amerike. Fotografia zobrazuje tri dievčatá s bábikami, ktoré sa o niečom zúrivo hádajú v uličke v Seville (Španielsko).

Dvaja chlapci zbierajú úlomky zrkadla, ktoré predtým sami rozbili. A život je stále v plnom prúde.

Dlho som plánoval uverejňovať príbehy zo života a úspechov tých najznámejších fotografov v minulosti vo svojom feede. Vlastne som chcel začať udržiavať svoje témy práve s touto témou.
IN V poslednej dobeČasto si myslím, že všetko, čo robíme (to znamená aj naše profesionálne aktivity aj naše záľuby), je nejaký druh PSP, ktorý pravdepodobne nikdy nič nezmení v živote súčasných a budúcich generácií. Tie. otázka znie ČO po všetkom je SEBArealizácia(aj vo fotografii?!)

Elliott Erwitt- legenda svetovej fotografie, sa preslávil ako najtalentovanejší autor čiernobielych fotografií. Jeho diela: živé, emotívne, so zmyslom pre humor a hlbokým významom zaujali divákov v mnohých krajinách. Jedinečnosť fotografovej techniky spočíva v schopnosti vidieť iróniu vo svete okolo seba. Nemal rád inscenované zábery, nepoužíval retuše a pracoval len s filmovými kamerami. Všetko, čo Ervit kedy nakrútil, je skutočná realita, očami optimistu.

„Chcem, aby boli obrázky emotívne. Len máločo ma na fotografii zaujíma.“Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) takmer sedemdesiat rokov svojho života zasvätil fotografovaniu a neprestal pracovať takmer až do svojej smrti: „August a ja (Newman hovorí o jeho žene – A.V.) sme zaneprázdnenejší a aktívnejší ako kedykoľvek predtým,“ povedal fotograf v roku 2002, „Dnes som Opäť pracujem na nových nápadoch, knihách, cestovaní – nikdy to neskončí a vďaka Bohu.“ V tomto sa mýlil – 6. júna 2006 zomrel – náhla zástava srdca. Akoby túto diagnózu predvídal, raz povedal: „Nefotografujeme fotoaparátmi. Tvoríme ich srdcom."

« Myslím si, že dnešná generácia má jeden problém. Je tak unesený objektivitou, že zabúda na samotnú fotografiu. Zabudol vytvoriť obrázky ako Cartier-Bresson alebo Salgado - dvaja z najlepších 35 mm fotografov, ktorí kedy žili. Na vytvorenie fotografie môžu použiť akúkoľvek tému, bez ohľadu na to, aká je. Skutočne vytvárajú fotografie, ktoré si užijete a z ktorých budete mať veľkú radosť. A teraz, zakaždým je to to isté: dvaja ľudia v posteli, niekto s ihlou v ruke alebo niečo podobné, životný štýl alebo nočné kluby. Pozriete sa na to a po týždni začnete zabúdať, po dvoch týždňoch si nepamätáte ani jeden. Ale fotografiu potom možno považovať za zaujímavú, keď sa vnorí do nášho vedomia» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Podľa Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "takmer sám presadil svoju krajinu do sveta umenia 20. storočia." Bol to Stieglitz, ktorý sa stal prvým fotografom, ktorého diela získali štatút múzea. Od samého začiatku svojej kariéry fotografa Stieglitz čelil opovrhovaniu fotografovaním zo strany umeleckej elity: „Umelci, ktorým som ukázal svoje skoré fotografie, povedali, že na mňa žiarli; že moje fotografie sú lepšie ako ich obrazy, ale, bohužiaľ, fotografia nie je umenie. „Nechápal som, ako môžete súčasne obdivovať dielo a odmietať ho ako nevytvorené rukami, ako môžete svoje vlastné diela povýšiť len na základe toho, že sú vyrobené ručne,“ rozhorčil sa Stieglitz. S týmto stavom sa nedokázal vyrovnať: „Potom som začal bojovať... za uznanie fotografie ako nového prostriedku sebavyjadrenia, aby mala rovnaké práva ako akékoľvek iné formy umeleckej tvorivosti. “

« Chcel by som upozorniť na najpopulárnejšiu mylnú predstavu o fotografovaní - pre fotografie, ktoré sú všeobecne považované za vydarené, sa používa pojem „profesionálny“, pre neúspešné sa používa pojem „amatér“. Ale takmer všetky skvelé fotografie robia - a vždy boli - tí, ktorí fotografujú v mene lásky - a určite nie v mene zisku. Pojem „amatér“ presne zahŕňa osobu pracujúcu v mene lásky, takže omyl všeobecne akceptovanej klasifikácie je zrejmý.Alfred Stieglitz

Možno je ťažké nájsť v dejinách svetovej fotografie osobnosť kontroverznejšiu, tragickejšiu a tak nepodobnú nikomu inému ako Diane Arbus. Je zbožňovaná a prekliata, niektorí ju napodobňujú, iní sa tomu snažia zo všetkých síl vyhnúť. Niektorí dokážu stráviť hodiny pozeraním jej fotografií, iní sa snažia album rýchlo zavrieť. Jedna vec je zrejmá - práca Diane Arbus necháva málo ľudí ľahostajným. Na jej živote, jej fotografiách, jej smrti nebolo nič bezvýznamné alebo triviálne.

Mimoriadny talent Yousuf Karsh ako portrétny fotograf robil svoju prácu: bol – a zostáva – jedným z najslávnejších fotografov všetkých čias. Jeho knihy sa predávajú vo veľkom počte, výstavy jeho fotografií sa konajú po celom svete a jeho diela sú zaradené do stálych zbierok popredných múzeí. Karsh mal veľký vplyv na mnohých portrétnych fotografov, najmä v 40. a 50. rokoch 20. storočia. Niektorí kritici tvrdia, že si postavu často idealizuje, vnucuje modelke svoju filozofiu a hovorí viac o sebe ako o portrétovanej osobe. Nikto však nepopiera, že jeho portréty boli vyrobené s mimoriadnou zručnosťou a vnútorný svet- model alebo fotograf - upútava pozornosť diváka. Získal množstvo ocenení, cien, čestných titulov a v roku 2000 aj Guinessovu knihu rekordov s názvom Yusuf Karsha najvýznamnejší majster portrétnej fotografie.

« Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť si svoje pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete: „ Áno, to je on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – to znamená, že ide o skutočne vydarený portrét» Yusuf Karsh

Muž Ray Od začiatku svojej fotografickej kariéry neustále experimentuje s novým technické metódy. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. Ďalším objavom fotografa, tiež známym už dávno pred ním, no prakticky nepoužívaným, bola solarizácia – zaujímavý efekt, ktorý sa získava opätovnou expozíciou negatívu. Solarizáciu premenil na umeleckú techniku, v dôsledku ktorej sa obyčajné predmety, tváre a časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.

"Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku vykonávania - ich hlavnou otázkou je "ako", zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o "prečo". Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.“Muž Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) má úžasnú schopnosť byť vždy (aspoň, oveľa častejšie, ako vyplýva z teórie pravdepodobnosti) v správnom čase na správnom mieste. Má prekvapivo šťastie – aj keď treba pripomenúť, že šťastie pre fotoreportéra zvyčajne pramení z nešťastia iných ľudí alebo dokonca celých národov. Viac ako prestížne vzdelanie Stevovi v profesii fotoreportéra nepomohlo málo – k výšinám svojho remesla sa prepracoval metódou pokus-omyl, pričom sa snažil čo najviac naučiť od svojich predchodcov.

„Najdôležitejšie je byť k osobe mimoriadne pozorný, vážny a konzistentný vo svojich zámeroch, potom bude obraz najúprimnejší. Veľmi rád sledujem ľudí. Zdá sa mi, že tvár človeka vie niekedy veľa napovedať. Každá moja fotografia nie je len epizódou zo života, je to jeho kvintesencia, celý jeho príbeh.“Steve McCurry

Vznikla „Zmes algebry s harmóniou“. Gjon Mili jeden z najznámejších fotografov v Amerike. Ukázal svetu krásu zmrazeného pohybu alebo sériu momentov zmrazených v jednom zábere. Nie je známe, kedy a kde sa začal zaujímať o fotografiu, ale koncom tridsiatych rokov sa jeho fotografie začali objavovať v ilustrovanom časopise Life - v tých rokoch časopis aj fotograf len začínali svoju cestu k sláve. Okrem fotografie sa Mili zaujímal aj o kino: v roku 1945 bol jeho film „Jammin’ the Blues“ o slávnych hudobníkoch 30-40-tych rokov nominovaný na Oscara.

“Čas sa naozaj dá zastaviť”Gyen Miles

Andre Kertész známy ako zakladateľ surrealizmu vo fotografii. Jeho na tú dobu nekonvenčné uhly pohľadu a neochota prehodnotiť postoj v štýle jeho diel mu na začiatku kariéry značne bránili dosiahnuť široké uznanie. Ale bol uznávaný už počas svojho života a dodnes je považovaný za jedného z vynikajúcich fotografov, ktorí stáli pri počiatkoch fotožurnalistiky, ak nie fotografie všeobecne. " Všetci mu veľa dlžíme» - Cartier-Bresson o Andre Kertésche.

« Nenastavujem ani nekalkulujem, sledujem scénu a viem, že je to dokonalosť, aj keď musím cúvnuť, aby som dostal to správne svetlo. V mojej práci dominuje moment. Strieľam tak, ako to cítim. Každý sa môže pozerať, ale nie každý vidí. » Andre Kertész

Richard Avedon

Je ťažké nájsť celebritu, ktorá nepózovala Richard Avedon. Medzi jeho modely patria Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn a mnoho ďalších hviezd. Veľmi často sa Avedonovi podarí zachytiť celebritu v nezvyčajnej podobe alebo nálade, čím jej odhalí inú stránku a prinúti ju pozrieť sa na život človeka inak. Avedonov štýl je ľahko rozpoznateľný podľa čiernobielych farieb, oslepujúceho bieleho pozadia a veľkých portrétov. V portrétoch sa mu darí premieňať ľudí na „symboly samých seba“.

Peter Lindbergh- jeden z najuznávanejších a najkopírovanejších fotografov. Možno ho nazvať „básnikom pôvabu“. Od roku 1978, kedy Stern Magazine zverejnil jeho prvé módne fotografie, sa bez jeho fotografií neobišla žiadna medzinárodná módna publikácia. Lindberghova prvá kniha Desať žien, čiernobiele portfólio desiatich najlepších modeliek tej doby, vyšla v roku 1996 a predalo sa z nej viac ako 100 000 výtlačkov.Druhá, Peter Lindbergh: Images of Women, zbierka prác fotografa od polovice 80. do polovice 90. rokov, publikovaná v roku 1997.

Česká republika bola odpradávna krajinou mystiky a mágie, domovom alchymistov, umelcov, tkali kúzla, tvorili fantasy svety predstavivosť. Svetoznámy český fotograf Ján Saudek nie výnimkou. Saudek v priebehu štyroch desaťročí vytvoril paralelný Vesmír – Čarovné divadlo snov.

p.s. Až teraz som si všimol, že prevažná väčšina najznámejších fotografov sú Židia :)

pred 3 rokmi pred 3 rokmi

Čas: 100 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Americký magazín Time predstavil 100 najvplyvnejších fotografií všetkých čias.

Novinári, fotografi, redaktori a historici z celého sveta strávili takmer tri roky výberom fotografií pre projekt a uskutočnili tisíce rozhovorov s autormi fotografií, ich priateľmi, rodinnými príslušníkmi a ľuďmi na nich.

Každá fotografia je doplnená podrobným príbehom o jej vzniku.

Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957

Foto: 100photos.time.com

Plod, 18 týždňov, Lennart Nilsson, 1965

Foto: 100photos.time.com

"Muž, ktorý zastavil tanky"...Tiananmen, Jeff Widener, 1989

Foto: 100photos.time.com

Ikonická fotografia neznámeho rebela, ktorý stál pred kolónou čínskych tankov.

Emmett Till, David Jackson, 1955

Foto: 100photos.time.com

Veľkosť Zeme, William Anders, 1968

Foto: 100photos.time.com

Hrdinská gerila, Alberto Korda, 1960

Foto: 100photos.time.com

Fotografia Ernesta Che Guevaru v čiernom barete je uznávaná ako symbol 20. storočia, najznámejšia a najviac reprodukovaná fotografia na svete. Bola urobená 5. marca 1960 v Havane počas spomienkovej slávnosti za obete výbuchu La Coubre.

Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971

Foto: 100photos.time.com

Salvador Dalí, Philippe Halsman, 1948

Foto: 100photos.time.com

Hviezdna selfie na Oscaroch, Bradley Cooper, 2014

Foto: 100photos.time.com

Muhammad Ali a Sony Liston, Neil Leifer, 1965

Foto: 100photos.time.com

Obed na vrchole mrakodrapu, 1932

Foto: 100photos.time.com

Fotografia amerického fotografa Charlesa Clydea Ebbetsa z roku 1932 počas Veľkej hospodárskej krízy. Je právom považovaná za jednu z najlepších fotografií na svete a za symbol industrializácie 20. storočia. Zobrazuje 11 robotníkov, ktorí sedia v rade na oceľovom nosníku vo veľkej výške, bez ochranných sietí, nenútene obedujú a klebetia medzi sebou – akoby ich to nič nestálo. 260 metrov nad ulicami New Yorku v čase nezamestnanosti však strašilo ľudí menej ako hlad. V Rockefellerovom centre prebiehala výstavba, bolo to na 69. poschodí.

Vankúšová bitka, Harry Benson, 1964

Foto: 100photos.time.com

Pohľad z okna Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, približne 1826

Foto: 100photos.time.com

Joseph Nicéphore Niépce ako prvý (v roku 1820) našiel spôsob, ako zafixovať obraz získaný v camere obscura pomocou asfaltového laku ako fotocitlivej látky. Tento proces nazval „heliografia“ (v preklade z gréčtiny „kreslený svetlom“).

V roku 1826 pomocou svetelných lúčov získal kópiu rytiny, čím položil základy reprodukčnej techniky. V tom istom roku 1826 Niépce nasmeroval cameru obscuru z okna dielne na strechy susedných budov a získal, hoci nejasný, nemenný svetelný vzor.

Výslednú fotografiu možno len ťažko nazvať vydarenou. Jeho dôstojnosť však nie je určená jasnosťou obrazu, ale úplne iným kritériom: sériovým číslom. Ona je prvá. Prvá fotografia na svete. A v tomto zmysle je nielen úspešná, ale úplne na nezaplatenie. A ako všetky prvé veci, aj ona je odsúdená na večný život.

Samotný Joseph Niepce, ako sa patrí na všetkých veľkých vynálezcov, zomrel v chudobe.

Stále bez názvu film #21, Cindy Sherman, 1978

Foto: 100photos.time.com

Deň D, Robert Capa, 1944

Foto: 100photos.time.com

Piliere stvorenia, NASA, 1995

Foto: 100photos.time.com

Dovima so slonmi, večerné šaty od Diora, Cirque d'Hiver, Paríž, august 1955, Richard Avedon

Foto: 100photos.time.com

Hladomor v Somálsku, James Nachtwey, 1992

Foto: 100photos.time.com

Za zatvorenými dverami, Donna Ferrato, 1982

Foto: 100photos.time.com

Tvár AIDS, Therese Frare, 1990

Foto: 100photos.time.com

Prvá fotografia telefónu, Philippe Kahn, 1997

Foto: 100photos.time.com

Falling Man, Richard Drew, 2001

Foto: 100photos.time.com

Deň víťazstva nad Japonskom na Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

Foto: 100photos.time.com

Najznámejší bozk na svete nakrútil Albert Eisenstadt na Times Square počas osláv Dňa víťazstva nad Japonskom 14. augusta 1945. Počas preplnených, hlučných slávností sa Eisenstadt nestihol opýtať na mená predmetov na fotografii, a preto zostali dlho neznáme. Až v roku 1980 sa podarilo zistiť, že zdravotná sestra na fotografii bola Edith Shaneová. Meno námorníka je ale stále záhadou – 11 ľudí uviedlo, že to boli oni, no nevedeli to dokázať.

Toto povedal Eisenstadt o momente natáčania: „Videl som námorníka, ktorý bežal po ulici a chytil akékoľvek dievča, ktoré bolo v jeho zornom poli. Nezáležalo mu na tom, či bola stará alebo mladá, tučná alebo chudá. Bežal som pred ním s mojou Leicou, ktorá sa mi obzerala cez plece, no nepáčila sa mi žiadna z fotiek. Potom som zrazu videl, ako schmatol niekoho v bielom. Otočil som sa a nakrútil moment, keď námorník pobozkal sestričku. Keby mala na sebe tmavé šaty, nikdy by som ich nefotil. Ako keby námorník bol v bielej uniforme. Urobil som 4 fotky za pár sekúnd, ale len jedna ma uspokojila.“

Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000

Foto: 100photos.time.com

Kôň v pohybe, Eadweard Muybridge, 1878

Foto: 100photos.time.com

Havária vzducholode Hindenburg, Sam Shere, 1937

Foto: 100photos.time.com

Fotoreportér Sam Sheir sledoval, ako Hindenburg pristál a pracovníci zaistili kotviace laná. Zrazu uvidel jasný záblesk, zdvihol fotoaparát a stlačil tlačidlo bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik. V nasledujúcom momente ho silný výbuch zhodil na zem a on spustil kameru. Sheir urobil jednu jedinú fotografiu, no práve tá sa stala symbolom havárie Hindenburgu a práve tej sa dostalo pochybnej slávy, že sa stala „prvou fotografiou na svete, ktorá zaznamenáva haváriu lietadla“.

Pokusy o JFK, rám 313, Abraham Zapruder, 1963

Foto: 100photos.time.com

Situačná miestnosť, Pete Souza, 2011

Foto: 100photos.time.com

Padajúci vojak, Robert Capa, 1936

Foto: 100photos.time.com

Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

Foto: 100photos.time.com

Black Power Salute, John Dominis, 1968

Foto: 100photos.time.com

Matka migrantov, Dorothea Lange, 1936

Foto: 100photos.time.com

Fotografia je najznámejšia ako matka migrantka alebo podľa titulku novinového článku, v ktorom bola prvýkrát uverejnená – „Pozrite sa jej do očí“. V Kongresovej knižnici má však táto fotografia nasledujúci popis: „Nedostatný zberač hrachu z Kalifornie. Vek 32 rokov. Matka siedmich detí. Nipomo, Kalifornia"

Babe Says Goodbye, Nat Fein, 1948

Foto: 100photos.time.com

Dievča v továrni na bavlnu, Lewis Hine, 1908

Foto: 100photos.time.com

Gándhí a kolovrat, Margaret Bourke-White, 1946

Foto: 100photos.time.com

Margaret Bourke-White mala vzácnu príležitosť odfotografovať Mahátmu Gándhího, ideologického vodcu Indie a jednu z najznámejších a najvznešenejších osobností 20. storočia.

Bourke-White sa musel na fotenie starostlivo pripraviť, pretože Gándhí bol veľmi pedantný: nepáčilo sa mu jasné svetlo, takže dobré osvetlenie nebolo povolené a nedalo sa s ním rozprávať (bol to jeho deň ticha). Pred fotografovaním sa tiež musela naučiť točiť pomocou kolesa. Všetky tieto skúšky a prekážky prekonala bez zaváhania.

V procese získavania tejto nesmrteľnej fotografie Mahátmu Gándhího utrpel Bourke-White množstvo neúspechov. Pri prvom aj druhom pokuse mala technické problémy: jedna žiarovka blesku bola rozbitá a ďalší rámik bol prázdny, pretože zabudla vložiť tanierik do fotoaparátu.

Ale napriek vlhkému indickému podnebiu v tomto čase a prekonaniu zlého zdravia zostala pokojná a jej tretí pokus bol úspešný. Margaret triumfálne odišla s touto nádhernou fotografiou Gándhího a jeho kolovratu.

Táto významná fotografia sa stala jedným z jeho najlepších portrétov, ľahko rozpoznateľných po celom svete. O necelé dva roky neskôr bol zabitý. Bourke-White týmto portrétom zvečnil podobu Mahátmu Gándhího pre celý svet.

Lochnesská príšera, neznámy autor, 1934

Foto: 100photos.time.com

12. novembra 1933 urobil istý Hugh Gray z kopcov neďaleko Foyers prvú známu fotografiu monštra – mimoriadne nekvalitný rozmazaný obraz istej postavy v tvare písmena S. Gray potvrdil informáciu o vzhľad stvorenia a odborníci z Kodaku po kontrole negatívov vyhlásili, že sú pravé.

Povstanie v Sowete, Sam Nzima, 1976

Foto: 100photos.time.com

Severná Kórea, David Guttenfelder, 2013

Foto: 100photos.time.com

Dives, Andres Serrano, 1987

Foto: 100photos.time.com

Rakva, Tami Silicio, 2004

Foto: 100photos.time.com

Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904

Foto: 100photos.time.com

Terror Wars, Nick Ut, 1972

Foto: 100photos.time.com

Slepá žena, Paul Strand, 1916

Foto: 100photos.time.com

Vztýčenie vlajky nad Ríšskym snemom, Jevgenij Khaldej, 1945

Foto: 100photos.time.com

„Prapor víťazstva nad Ríšskym snemom“ (v iných zdrojoch – „Červený prápor nad Ríšskym snemom“) je názov fotografií zo série fotografií sovietskeho vojnového korešpondenta Jevgenija Khaldeja, ktoré vznikli na streche chátrajúcej budovy nacistického parlamentu. Fotografie sú široko používané na ilustráciu víťazstva Sovietsky zväz vo Veľkej vlasteneckej vojne. Fotografie z tejto série patria medzi najrozšírenejšie fotografie druhej svetovej vojny.

Horiaci mních, Malcolm Browne, 1963

Foto: 100photos.time.com

Malcolm Brown fotografoval vietnamského mnícha Thich Quang Duca, ktorý sa upálil na protest proti nemilosrdnému prenasledovaniu budhistov zo strany režimu. Fotografia chytila srdcia a mysle miliónov ľudí na celom svete.

Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839

Foto: 100photos.time.com

Louis Daguerre urobil prvú fotografiu inej osoby v roku 1838. Fotografia Boulevard du Temple zobrazuje rušnú ulicu, ktorá sa javí ako opustená (rýchlosť uzávierky 10 minút, takže nie je žiadny pohyb), s výnimkou jednej osoby v ľavej dolnej časti fotografie (viditeľná pri priblížení).

Iracké dievča na kontrolnom stanovišti, Chris Hondros, 2005

Foto: 100photos.time.com

Invázia do Prahy, Josef Koudelka, 1968

Foto: 100photos.time.com

Pár v kabátoch z mývala, James VanDerZee, 1932

Foto: 100photos.time.com

Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

Foto: 100photos.time.com

Najslávnejšia fotografia jedného z najslávnejších a najuznávanejších britských politikov vznikla za celkom zábavných okolností. Ako viete, Churchill sa nikdy nerozlúčil so svojou cigarou, a to ani na fotografiách. A keď k nemu prišiel fotograf Yusuf Karsh na fotenie, nechystal sa podviesť sám seba. Yusuf najprv jemne položil popolník pred premiéra, ten ho však ignoroval a fotograf musel povedať „prepáčte, pane“ a sám si vzal Churchillovu cigaru.

„Keď som sa vrátil k fotoaparátu, vyzeral, akoby ma chcel zožrať,“ spomínal neskôr Karsh, autor jedného z najvýraznejších portrétov všetkých čias.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860

Foto: 100photos.time.com

Krvavá sobota, H.S. Wong, 1937

Foto: 100photos.time.com

Poprava v Saigone, Eddie Adams, 1968

Foto: 100photos.time.com

Muž s kapucňou, seržant Ivan Frederick, 2003

Foto: 100photos.time.com

Smútok, Dmitri Baltermants, 1942

Foto: 100photos.time.com

Fotografia z druhej svetovej vojny, ktorú urobil sovietsky fotoreportér Dmitrij Baltermants v januári 1942 na Kryme a následne dostal svetová sláva. Fotografia zobrazuje scénu popravy civilistov nemeckými okupantmi: ľudia šokovaní smútkom kráčajú po poli a medzi mŕtvolami ležiacimi v snehu hľadajú príbuzných.

Molotov, Susan Meiselas, 1979

Foto: 100photos.time.com

Yosemite kamenná katedrála, Carleton Watkins, 1861

Foto: 100photos.time.com

Vztyčovanie vlajky nad Iwo Jimou, Joe Rosenthal, 1945

Foto: 100photos.time.com

Jednu z najznámejších fotografií druhej svetovej vojny urobil 23. februára 1945 Joe Rosenthal. Šesť príslušníkov americkej armády zavesí americkú vlajku na vrch Suribachi, najvyšší bod veľmi malého ostrova, o ktorý sa bojuje už viac ako mesiac.

Zaujímavé je, že moment zachytený na fotografii nebol prvým vztýčením vlajky v tomto bode. Hora bola dobytá pred dvoma hodinami a práve vtedy boli na ňu umiestnené „hviezdy a pruhy“. Ale vlajka bola malá a rozhodli sa ju nahradiť výraznejšou. Práve tento moment zachytil Joe Rosenthal, ktorý si touto fotografiou zabezpečil nielen Pulitzerovu cenu, ale aj dokázal existenciu Námorný zbor, o účinnosti ktorého sa vtedy pochybovalo.

Traja z fotografovaných vojakov potom zomreli v bojoch na ostrove, ktoré pokračovali ešte mesiac a tri dni po vztýčení vlajky. A traja preživší sa vďaka tejto fotografii stali celebritami v štátoch. Vlajka prežila a teraz je uložená v múzeu námornej pechoty, roztrhaná a ošúchaná.

Mesačný svit na rybníku, Edward Steichen, 1904

Foto: 100photos.time.com

Farebnú fotografiu The Pond Moonlight z roku 1904 urobil Edward Steichen. Hoci farebná fotografia bol vynájdený až v roku 1907, Edward urobil farebnú fotografiu už v roku 1904. To sa mu podarilo vďaka použitiu niekoľkých vrstiev fotocitlivej gumy. Cena fotografie sa odhaduje na 2 928 000 dolárov.

Ruka pani Roentgenovej, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895

Foto: 100photos.time.com

Kritika, Weegee, 1943

Foto: 100photos.time.com

Weegee (Weegee - onomatopoja pre zvuk policajnej sirény; vlastným menom Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - americký fotoreportér, majster kriminálnej kroniky. Tvorca špeciálny žáner dokumentárna fotografia zachytávajúca New York v noci 1930-1950. Syn prisťahovaleckého rabína z Ruská ríša. V 40. rokoch 20. storočia pracoval v Hollywoode, najmä so Stanleym Kubrickom. Ovplyvnil mnohých vynikajúcich fotografov 20. storočia vrátane Andyho Warhola.

Židovský chlapec sa vzdáva vo Varšave, autor neznámy, 1943

Foto: 100photos.time.com

Hladujúce dieťa a sup, Kevin Carter, 1993

Foto: 100photos.time.com

Kovboj, Richard Prince, 1989

Foto: 100photos.time.com

Camelot, Hy Peskin, 1953

Foto: 100photos.time.com

Androgyne (6 mužov + 6 žien), Nancy Burson, 1982

Foto: 100photos.time.com

Loď bez úsmevu, Eddie Adams, 1977

Foto: 100photos.time.com

Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960

Foto: 100photos.time.com

Los Angeles, slávny dom prípadovej štúdie č. 22, ktorú postavil architekt Per König (1925-2004) v roku 1960.
Fotografia bola urobená gimbal kamerou Sinar vo formáte 4" x 5" s použitím režimu dvojitej expozície - najprv bol dlhý čas uzávierky na zachytenie svetla mesta a hlavne slávneho Sunset Boulevard a nakoniec blesk na získanie dobrý pohľad na modely v štúdiu a vnútrajšok samotnej budovy.

trolejbus, New Orleans, Robert Frank, 1955

Foto: 100photos.time.com

Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991

Foto: 100photos.time.com

Mníchovský masaker, Kurt Strumpf, 1972

Foto: 100photos.time.com

99 centov, Andreas Gursky, 1999

Foto: 100photos.time.com

Poprava v Iráne, Jahangir Razmi, 1979

Foto: 100photos.time.com

Predseda Mao pláva v Yangtze, neznámy autor, 1966

Foto: 100photos.time.com

Americká gotika, Gordon Parks, 1942

Foto: 100photos.time.com

V roku 1928 sa šestnásťročný Gordon Parks presťahoval k svojej staršej sestre v St. Paul v Minnesote. Ale čoskoro sa kvôli hádkam s manželom svojej sestry ocitol na ulici. Zarábal si na živobytie, ako sa len dalo – hral na klavíri vo vychýrenom verejnom dome, robil pomocníka čašníka a hral o drobné v basketbalovom tíme. Koncom tridsiatych rokov sa Parks začal zaujímať o fotografiu. Táto činnosť postupne prerástla zo záľuby do talentu a profesionality. Vo veku 29 rokov vytvoril svoju prvú profesionálnu fotografiu, ktorej dal názov „American Gothic“ (Americká gotika).

Haag, Erich Salomon, 1930

Foto: 100photos.time.com

Údolie tieňa smrti, Roger Fenton, 1855

Foto: 100photos.time.com

Vidiecky lekár, W. Eugene Smith, 1948

Foto: 100photos.time.com

Happy Club, Malick Sidibè, 1963

Foto: 100photos.time.com

Záchrana pred požiarom. Kolaps, Stanley Forman, 1975

Foto: 100photos.time.com

Priehrada Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936

Foto: 100photos.time.com

Brian Ridley a Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

Foto: 100photos.time.com

Za Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson vlastní koncept „rozhodujúceho momentu“ vo fotografii

Hubový oblak nad Nagasaki, poručík Charles Levy, 1945

Foto: 100photos.time.com

Fotografia vznikla 9. augusta 1945 z jedného z amerických bombardérov po zhodení atómovej bomby na mesto Nagasaki. Celkový počet úmrtí bol 80 tisíc ľudí. Tri dni predtým bola na japonské mesto Hirošima zhodená atómová bomba. Výbuch zabil 166-tisíc ľudí. Atómové bombové útoky Hirošima a Nagasaki sú jediné dva príklady bojového použitia jadrových zbraní v histórii ľudstva.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943

Foto: 100photos.time.com

Americká herečka, tanečnica a speváčka. jej známa fotka v plavkách sa preslávila počas druhej svetovej vojny ako jedna z najpôvabnejších dievčat tej doby. Túto fotografiu neskôr zaradil časopis Life do svojho zoznamu „100 fotografií, ktoré zmenili svet“.

Allendeho posledný stánok, Luis Orlando Lagos, 1973

Foto: 100photos.time.com

Mason, August Sander, 1928

Foto: 100photos.time.com

Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, približne 1888

Foto: 100photos.time.com

Najnebezpečnejšia ulica v New Yorku.

Gorila v Kongu, Brent Stirton, 2007

Foto: 100photos.time.com

Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970

Foto: 100photos.time.com

Smrť Nedy, neznámy autor, 2009

Foto: 100photos.time.com

Hitler na nacistickej prehliadke, Heinrich Hoffmann, 1934

Foto: 100photos.time.com

Skok k slobode, Peter Leibing, 1961

Foto: 100photos.time.com

Zomrel z Antietamu, Alexander Gardner, 1862

Foto: 100photos.time.com

V roku 1862 Matthew Brady predstavil výstavu fotografií z bitky na rieke v New Yorku. Antietam s názvom The Dead of Antietam. Verejnosť, zvyknutá dozvedieť sa o vojne z novín a zidealizovaných obrazov bitevných maliarov, bola šokovaná.

Albino, Biafra, Don McCullin, 1969

Foto: 100photos.time.com

Tretia trieda, Alfred Stieglitz, 1907

Foto: 100photos.time.com

Fotografia „The Steerage“ sa stala všeobecne známou štyri roky po svojom vzniku, po tom, čo ju Stieglitz v roku 1911 zverejnil vo svojej publikácii „Camera Work“, venovanej jeho vlastným fotografiám v „novom štýle“. V roku 1915 pretlačil tento obrázok vo veľkom meradle pomocou heliogravúry na pergamen a japonský papier, aby ho zaradil do svojho posledného časopisu.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

Foto: 100photos.time.com

Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015

Foto: 100photos.time.com

Bosna, Ron Haviv, 1992

Foto: 100photos.time.com

Muž na Mesiaci, Neil Armstrong, NASA, 1969

Foto: 100photos.time.com

Každý videl tieto obrázky: výber tých najznámejších a najpôsobivejších fotografií, ktoré opakovane obleteli svet.
„Najslávnejšia fotografia, ktorú nikto nevidel,“ nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra skočila z okna a zomrela.

21-týždňový plod, ktorý sa mal narodiť vlani v decembri, bol v maternici ešte pred začatím operácie chrbtice. V tomto veku môže byť dieťa ešte legálne potratené.

Smrť chlapca Al-Dura, ktorú natočil reportér televíznej stanice, keď ho zastrelili izraelskí vojaci v náručí svojho otca.

Židovský osadník čelí izraelskej polícii, keď presadzujú rozhodnutie Najvyššieho súdu rozobrať deväť domov na základni osady Amona, Západný breh, 1. februára 2006.

12-ročné afganské dievča je slávna fotografia, ktorú urobil Steve McCurry v utečeneckom tábore na hraniciach medzi Afganistanom a Pakistanom.

22. júla 1975, Boston. Dievča a žena padajú pri pokuse uniknúť požiaru. Foto: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

Dievčatko Tereza, ktoré vyrastalo v koncentračnom tábore, nakreslí na tabuľu „domček“. 1948, Poľsko. Autor - David Seymour.

Zamrznuté Niagarské vodopády. Fotografia z roku 1911.

apríla 1980, Spojené kráľovstvo. región Karamoja, Uganda. Hladný chlapec a misionár. Autor fotografie: Mike Wells.

Biela a farebná, fotografia Elliotta Erwitta, 1950.

Mladí Libanončania prechádzajú 15. augusta 2006 zničenou oblasťou Bejrútu. Foto: Spencer Platt.

Lynčovanie, 1930. Táto fotografia bola urobená, keď dav 10 000 belochov obesil dvoch černochov za znásilnenie bielej ženy a vraždu jej priateľa. Autor: Lawrence Beitler.

Fotograf a vedec Lennart Nilsson získal medzinárodnú slávu v roku 1965, keď časopis LIFE zverejnil 16 strán fotografií ľudského embrya.

Fotografia príšery Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nitovače. Fotografia vznikla 29. septembra 1932 na 69. poschodí Rockefellerovho centra počas posledných mesiacov výstavby.

Chirurgovi Jayovi Vacantimu z Massachusetts General Hospital v Bostone sa v roku 1997 podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Mrznúci dážď môže vytvoriť hrubú vrstvu ľadu na akomkoľvek objekte, dokonca zničí obrovské stĺpy elektrického vedenia. Fotografia ukazuje dôsledky mrznúceho dažďa vo Švajčiarsku.

Muž sa snaží uľahčiť svojmu synovi ťažké podmienky vo väzení pre vojnových zajatcov. 31. marca 2003. An Najaf, Irak.

Dolly je samica oviec, prvý cicavec úspešne klonovaný z bunky iného dospelého tvora. Experiment sa uskutočnil vo Veľkej Británii, kde sa narodila 5. júla 1996.

Dokumentárny film o žene Bigfoot, American Bigfoot, z roku 1967 z filmu Patterson-Gimlin, je stále jediným jasným fotografickým dôkazom o existencii živých reliktných hominidov na Zemi.

Republikánsky vojak Federico Borel García je zobrazený tvárou v tvár smrti. Fotografia spôsobila v spoločnosti obrovský šok. Autorom fotografie je Robert Capa.

Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, tvrdí, že je najrozšírenejšou fotografiou v histórii fotografie.

Fotografia zobrazujúca vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom sa rozšírila do celého sveta. 1945 Autor - Evgeny Khaldey.

Smrť nacistického funkcionára a jeho rodiny. Otec rodiny zabil manželku a deti, potom sa zastrelil. 1945, Viedeň.

Pre milióny Američanov táto fotografia, ktorú fotograf Alfred Eisenstaedt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, symbolizovala koniec druhej svetovej vojny.

Atentát na tridsiateho piateho prezidenta Spojených štátov Johna Kennedyho sa stal v piatok 22. novembra 1963 v texaskom Dallase o 12:30 miestneho času.

Americkí vojaci ťahajú na vodítku telo vojaka Viet Congu (juhovietnamského rebela). 24. február 1966, Tan Binh, Južný Vietnam.

Fotograf Bert Stern sa stal poslednou osobou, ktorá fotografovala Marilyn Monroe. Niekoľko týždňov po fotení herečka skonala.

Boli časy, keď sa deťom alkohol predával – rodičom stačilo napísať poznámku. Na tomto zábere chlapec hrdo kráča domov a nesie otcovi dve fľaše vína.

Finále majstrovstiev Anglicka v rugby v roku 1975 dalo podnet k takzvanému streakingu, keď nahí ľudia vbehli na ihrisko uprostred športového podujatia. Zábavný koníček a nič viac.

V roku 1950, keď vrcholila kórejská vojna, generál MacArthur, keď Číňania spustili protiofenzívu, si uvedomil, že precenil schopnosti svojich jednotiek. Vtedy vyslovil svoju najznámejšiu vetu: "Ustupujeme! Lebo ideme zlým smerom!"

Táto fotografia Winstona Churchilla vznikla 27. januára 1941 vo fotografickom ateliéri na Downing Street. Churchill chcel svetu ukázať odolnosť a odhodlanie Britov počas druhej svetovej vojny.

Dvaja chlapci zbierajú úlomky zrkadla, ktoré predtým sami rozbili. A život je stále v plnom prúde.

Do Veľkej hospodárskej krízy zostáva už len niekoľko rokov. Obchody sú preplnené rybami, mäsom, ovocím, zeleninou a ďalšími produktmi. Na fotografii je obchod v Alabame, ktorý sa nachádza vedľa železnice.

"Pozrite sa na chlieb: sú tam len štyri prsty! Preto túto fotografiu nazvem "Picassove prsty," povedal najslávnejší umelec 20. storočia Pablo Picasso fotografovi Duvanuosimu, ktorý urobil túto vtipnú fotografiu.

Zvedavý okoloidúci so psom sa rozhodol pozrieť, čo pouličný umelec kreslí. Okoloidúci netušil, že padol do pasce nastraženej fotografom.

13. novembra 1985 začala v Kolumbii vybuchovať sopka Nevado del Ruiz. 50-metrová vrstva blata, snehu, zosuvy pôdy a bahno zabili 23-tisíc ľudí. Táto fotografia zobrazuje kolumbijské dievča menom Omaira Sanchaz. Omaira sa nemôže dostať z kaluže - nohy má prikované pod polenami a betónom. Tri dni sa záchranári snažili zakliesnené dieťa vyslobodiť, no všetko úsilie bolo zbytočné. Fotografia „Omaira's Sorrow“ vznikla dve hodiny pred Omairovou smrťou.

Klasické fotenie aktov. Fotograf Edward Weston nazval túto fotografiu "Volá sa Margaret Hamel."

Nie je dobré nakuknúť. Fotografovanie aj bez súhlasu osôb na fotografii. Preto bol autor tejto fotografie súdený za voyerizmus. Škandál urobil túto fotografiu bozku na verejnom mieste populárnou po celom svete.

Chlapci z dvora ohrozujú fotografa pištoľou.

Mačiatko menom Helulu sa ponorilo do hrnca so špagetami. Keď majitelia vytiahli mačiatko naberačkou, jeden z hostí hádal, že stlačí spúšť fotoaparátu.

„Chlapec s granátom“ je najznámejšia fotografia Diane Arbusovej, ktorej negatív sa v roku 2005 predal za 400 000 dolárov. Na fotografii je Colin Wood syn tenistu Sidneyho Wooda. Diane trvalo výber správneho uhla streľby tak dlho, že chlapec, unavený z držania granátu, hystericky zakričal: „Len to už odfoť!“

V skutočnosti hodnotenia nie sú odmenou a sú veľmi subjektívne. Pri zhrňovaní toho najlepšieho z najlepších v hodnotiacich zoznamoch stále používame nejaký druh vnútornej ladičky. Rozhodli sme sa tiež vytvoriť vlastný rebríček 10 najväčších sovietskych fotografov podľa stránky.

Okamžite si všimnime, že zoznam bude obsahovať niekoľko fotografov, ktorí pracovali dávno pred vytvorením Zväzu sovietov, avšak ich vplyv na vývoj fotografie, sovietskej aj svetovej, je taký veľký, že sa o ňom jednoducho nedalo povedať nič. ich. A aj vzhľadom na subjektivitu tohto zoznamu sme sa v ňom pokúsili reflektovať najjasnejších predstaviteľov v každom jednotlivom fotografickom žánri.

Prvé miesto v našom rebríčku nepochybne patrí. Toto je najväčšia osobnosť kultúry a umenia. Jeho vplyv na vývoj sovietskeho umenia nemožno preceňovať. Všetko sústredil na seba umenie mladej krajiny Sovietov - bol sochár, výtvarník, grafický dizajnér a fotograf. Je považovaný za jedného zo zakladateľov konštruktivizmu. Rodchenko je univerzálna a mnohostranná postava. Stal sa účinným impulzom pre rozvoj fotografie a dizajnu. Jeho metódy konštruktívnej konštrukcie fotografií sa používajú ako kánony.

Na druhom mieste je ruský fotograf začiatku 20. storočia Georgy Goyningen-Hüne. Napriek tomu, že všetky moje profesionálny život a Georgy vykonávali svoje aktivity vo Francúzsku, Anglicku a USA, no napriek tomu je pôvodom Rus. A v tomto prípade slúži ako príklad toho, ako imigranti z Ruska dosiahli uznanie a úspech v zahraničí. Georgiy je jedným z najväčších módnych fotografov 20. a 30. rokov. V roku 1925 sa stal hlavným fotografom francúzskeho Vogue. V roku 1935 - americký Harper's Bazaar. V roku 1943 vyšli dve jeho knihy, po ktorých sa všetka jeho fotografická pozornosť sústredila na hollywoodske celebrity.

Príspevok Sergeja Prokudina-Gorského k rozvoju fotografického umenia je veľký. Prokudin-Gorskij bol chemikom a fotografom a jeho povolanie mu pomohlo zlepšiť to druhé. Do histórie sa zapísal ako prvý experimentátor, ktorý navrhol možnosť vytvorenia farebnej fotografie v Rusku. Metóda získania farby na fotografii, ktorú Prokudin-Gorskij použil, nebola nová. Navrhol ho už v roku 1855 James Maxwell; zahŕňal superpozíciu troch negatívov, z ktorých každý prešiel cez filter určitej farby - červenej, zelenej a modrej. Tieto tri negatívy, navrstvené na seba, vytvárajú v projekcii farebný obraz. Dnes máme vďaka Prokudinovi-Gorskému možnosť vidieť Rusko na začiatku 20. storočia farebne.

V našej desiatke najlepších velikánov pokračuje sovietsky vojnový fotograf, autor dvoch najväčších ikonických fotografií Veľkej Vlastenecká vojna– „Prvý deň vojny“ a „Prapor nad Ríšskym snemom“ – Evgeniy Khaldei. Khaldei ako vojnový fotograf prešiel celou Veľkou vlasteneckou vojnou a jeho najvýznamnejšie diela vznikli v rokoch 1941 až 1946. Chaldejove fotografie sú naplnené pocitom historickej dôležitosti. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé diela fotografa, vrátane diela „Prapor nad Reichstagom“, boli inscenované. Khaldei veril, že fotografia by mala čo najplnšie sprostredkovať ducha doby a udalostí, a preto nebolo potrebné sa ponáhľať. Autor pristupoval k tvorbe každého diela zodpovedne a dôkladne.

Náš zoznam pokračuje klasikom fotografickej žurnalistiky - Borisom Ignatovičom. Ignatovič bol blízkym priateľom a spolupracovníkom Alexandra Rodčenka, s ktorým koncom 20. rokov zorganizoval fotografické združenie „Októbrová skupina“. Bolo to obdobie túžob a hľadania nových foriem. Kreatívni ľudia sa spravidla plodne angažovali vo viacerých smeroch súčasne. Ignatovič bol teda fotograf, fotoreportér, dokumentarista, novinár a ilustrátor.

Ďalej prichádza najväčší sovietsky portrétny fotograf -. Nappelbaum sa zapísal do dejín fotografie ako neprekonateľný štúdiový portrétny fotograf. Nappelbaum, majster kompozičných riešení, mal prekvapivý a originálny prístup k svetelnej kompozícii, v ktorej sa všetka pozornosť diváka sústreďuje na portrétovanú osobu. Tak ako v prípade , cez ktorého ateliér prešli všetky zahraničné osobnosti 20. storočia, aj Nappelbaumovým objektívom prešli najväčší predstavitelia sovietskej krajiny až po Vladimíra Iľjiča Lenina. Nappelbaum sa tešil obrovskému úspechu a popularite ako dobrý fotograf. Je pozoruhodné, že to bol on, kto bol pozvaný na fotografovanie miesta smrti veľkého ruského básnika Sergeja Yesenina.

Prvý ruský fotograf krajiny Vasilij Sokornov pokračuje v našom zozname desiatich veľkých sovietskych fotografov. Jedným z prvých krajinárov, ktorí fotoaparátom zachytili krásu ruskej prírody a predovšetkým Krymu, bol vzdelaním umelec a povolaním fotograf - Vasilij Sokornov. Sokornovove diela boli počas života fotografa mimoriadne populárne. Tak ako diela Sokornova, ktorý celý život fotografoval prírodu Virgínie, aj Sokornovove diela sú väčšinou venované Krymu. Boli publikované v časopisoch a pohľadnice sa posielali po celom Rusku. Dnes je považovaný za hlavného kronikára krymskej prírody v prvých desaťročiach 20. storočia.

Zakladateľ ruskej, sovietskej novinárskej, sociálnej fotografie Maxim Dmitriev je v našom hodnotení na ôsmom mieste. Dmitrievov život a práca sú príbehom neuveriteľného vzostupu a rovnako neuveriteľného pádu. Dmitriev, rodák z provincie Tambov, študent farskej školy, sa začiatkom 20. storočia stal popredným fotografom v Moskve. Zakladateľ fotografického štúdia, cez ktoré prechádzajú poprední ľudia doby - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ale milujeme a pamätáme si Dmitrieva pre jeho kronické fotografie regiónu Volga. Obsahujú pôvodný život a spôsob života Ruska, zručne zaznamenaný brilantným fotografom. Pád Dmitrijeva bol nástupom boľševikov k moci a rozsiahlym vyvlastňovaním. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol vybraný umelcov fotografický ateliér spolu s viac ako sedemtisíc nádhernými fotografiami miestnej histórie.