Krst Krista

Andrea del Verrocchio A Leonardo da Vinci
(~1470-1475) Drevo, tempera, olej.
Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko

Leonardo da Vinci sa ako umelec rozvíjal v dielni svojho učiteľa Andrea del Verrocchio. Leonardove rané kresby a maľby jasne ukazujú, akou pozoruhodnou školou realistického umenia bola renesančná dielňa. Všetko sa tu robilo s cieľom učiť skoré roky správne nakresliť a pomôcť zvládnuť realistickú metódu.

Vzťah medzi Leonardom a Verrocchiom bol zjavne srdečný, hoci Leonardo vo svojich zápisníkoch nikdy nespomínal svojho učiteľa. Býval vo Verrocchiovom dome a žil tam aj po tom, čo bol v roku 1472 ako dvadsaťročný prijatý do Cechu svätého Lukáša.

Ešte ako učeň sa Leonardo podľa obvyklého postupu najskôr zaoberal trením farieb a inými podradnými prácami. Postupne, ako sa hromadili skúsenosti a pribúdali zručnosti, začali mu dôverovať najjednoduchšiu časť práce, na ktorú Verrocchio dostával zákazky.

Objednávku na obraz „Krst Krista“ pôvodne dostal od jedného z kláštorov Andrea Verrocchio, sochár a zároveň umelec z Toskánska. Umelec sa vo svojej tvorbe riadil opismi Kristovho krstu v evanjeliu (Mt 3,3-17), ale hlavne v súlade s ranými opismi: Kristus stojí v rieke Jordán a Ján Krstiteľ koná krst. Holubica Ducha Svätého sa vznáša nad nimi, nad rukou Boha Otca. Vľavo jeden z dvoch anjelov drží Kristovo rúcho. V pozadí je palma, strom raja, symbolizujúci spásu a život a akoby ohraničujúci miesto. Priezračné vody hrajú okolo strmých útesov, hory na obzore.

Pravda, po mnohých mesiacoch si Andrea uvedomil, že nemôže dokončiť svoju prácu, a požiadal o pomoc svojho študenta Leonarda da Vinciho (z archívnych textov je známe, že da Vinci dokončil obraz niektorých prvkov krajiny a blond anjela) .

„Verrocchio poveril Leonarda, aby namaľoval anjela držiaceho rúcho. A hoci bol mladý, urobil to tak, že Leonardov anjel vyšiel oveľa lepšie ako Verrocchiove figúrky. (Vasari-1550)

Umelecký kritik Vasari ďalej dodáva, že učiteľa natoľko rozrušila zjavná nadradenosť jeho žiaka nad ním samým, že sa odvtedy nedotkol štetca. Treba poznamenať, že aj očití svedkovia niekedy vymýšľajú dramatické kolízie, aby dodali svojmu rozprávaniu potrebnú, podľa ich mienku, pútavosť. Nejde však o to, či sa Verrocchio vzdal písania alebo nie. Faktom je, že anjel stvorený dvadsaťročným Leonardom nesie v sebe znaky novej maľby, ktorá nemá obdobu v jemnosti šerosvitu, v pôvabe obrazu, v originalite a virtuozite kresby. (I. Dolgopolov)

Samozrejme, nie každý detail tohto príbehu by zniesol dôsledné skúmanie, no odvážne tvrdenie, že Andrea del Verrocchio po tejto spolupráci so študentom prestal maľovať, možno nie je až také pritiahnuté za vlasy. Existuje niekoľko obrazov, ktoré možno pripísať Verrocchiovi po obraze Krstu Krista.

Je možné, že majster stál bokom a dal časť veľkého obrazu študentovi, aby ho namaľoval?
Nový výskum poskytuje definitívnejšiu odpoveď ako jednoduchá anekdota, ktorá ukazuje, že anjel na ľavom okraji maľby je skutočne odlišný technikou a štýlom od ostatných postáv. Leonardo zobrazil anjela stojaceho vľavo, ale nepoužil tempery, ako učiteľ, ale olejové farby, ktoré dlhšie schnú a umožňujú vám sprostredkovať jemný šerosvit, zahaľujúc obraz do ľahkého oparu. Takto sa zrodila Leonardova technika „sfumato“, ktorá sa neskôr preslávila.

Už skôr vedci poukázali na to, že v polohe kľačiaceho anjela je cítiť pohyb: zdá sa, že začína vstávať. Tento štýl je typický pre Leonarda: otočenie tela, smer hlavy, pohyb ľavého lakťa, poloha pravá ruka. Navyše, jemné tieňovanie tónov pleti anjelskej tváre sa výrazne líši od tvrdšieho štýlu bežného vo Verrocchiovej tvorbe.
Niektoré ďalšie závery možno vyvodiť z technických štúdií: telo Krista bolo zrejme neskôr prerobené v oleji, tieňovanie pokožky sa javí jemnejšie ako na tele Jána Krstiteľa namaľovaného Verrocchiom neolejovými farbami (tempera), krajina vykazuje aj známky bytia bola niekoľkokrát prerobená mladším maliarom.
Ak však anjela na ľavom okraji obrazu, prepísanú postavu Krista a časť krajiny možno pripísať Leonardovi, potom Andrea del Verrocchio urobil celý obraz oltára a väčšinu detailov sám.

Nech je to akokoľvek, obraz dobre vyjadruje samotný zrod tohto jasného sviatku a mnohí milovníci umenia nebudú môcť odtrhnúť oči od hladkých odtieňov Leonardových anjelov a nezvyčajného obrazu palmy v pozadí. krásna krajina za hlavnými postavami.

A preto jeho obrazy možno často považovať nielen za jedinečné umelecké diela, ale aj za výsledok serióznych vedeckých pozorovaní a záverov.

Leonardo da Vinci - génius doby

Všetky jeho vedecké závery a objavy boli zhmotnené v kresbách, náčrtoch, modeloch, z ktorých mnohé možno prirovnať k umeleckým dielam, rovnako ako sú umelecké diela – maľba, grafika, sochárstvo atď. – ťažiskom jeho vedeckého myslenia. Mnohé z nich, ktoré sa kedysi zdali fantastické, sú dnes vnímané ako proroctvá. Jeho objavy predbehli dobu. Mnohé preto vtedy neboli prevedené do reality. Práve vo vzťahu k dielu da Vinciho je celkom použiteľná veta: „Dokonalosť nemá žiadne hranice“. A už vôbec nie preto, že by jeho nasledovníci dokázali vylepšiť to, čo on vymyslel a vytvoril, ale preto, že sám majster sa vždy tak usiloval o ideálne stelesnenie plánu, že sa tento ideál posúval ďalej a ďalej a nakoniec Leonardo dielo nedokončil , pretože nemohol dosiahnuť požadovaný ideál.

História maľby

Obraz „Krst Krista“ pre Leonarda da Vinciho bol posledným spoločným tvorivým projektom s jeho učiteľkou Andreou del Verrocchio. V tom čase už Leonardo ukončil štúdium v ​​ateliéri slávneho maliara a začal svoju samostatnú cestu v umení. V čase vzniku diela mal asi 20 rokov.

Skutočná postava Ježiša Krista a obraz patria k štetcu Verrocchio a kľačiaceho anjela a okolitej krajiny vytvoril mladý Leonardo. Hovorí sa, že obrazy vytvorené da Vincim boli oveľa krajšie ako tie, ktoré namaľoval jeho učiteľ, že od tej chvíle Verrocchio úplne prestal vytvárať. Tieto informácie však nie sú podložené faktami.

Práve z obrazu „Krst Krista“ sa v dielach Leonarda da Vinciho začal objavovať jeho úžasný štýl, nazývaný bolestne nežný.

Teraz je obraz Leonarda da Vinciho „Krst Krista“ vystavený v talianskej zbierke v galérii Uffizi vo Florencii.

Zápletka diela

Dej obrazu „Krst Krista“ alebo Epiphany je jedným z najpopulárnejších vo svetovej maľbe rôznych historických období a štýlových trendov. Neignoroval ani dielo renesančného titána Leonarda da Vinciho.

Podľa biblických textov v čase, keď prorok Ján Krstiteľ vykonával na brehu Jeruzalema posvätné umývanie ľudí a pripravoval ich na príchod Mesiáša, bol Ježiš Kristus nablízku. Raz sa objavil na brehu Jordánu a obrátil sa na Jána so žiadosťou, aby ho pokrstil. Ján bol prekvapený: „Nie ja ťa krstím, ale ty ma musíš krstiť. Ježiša však pokrstil a od tej doby sa začal volať Krstiteľ.

Popis obrazu Leonarda da Vinciho „Krst Krista“

Na obraze „Krst Krista“ od Andrea del Verrocchio a Leonardo da Vinci stojí Ježiš Kristus v strede plátna v popredí. Naľavo od Ježiša (napravo od diváka) je Ján Krstiteľ. V ľavej ruke drží palicu s vrcholom v tvare kríža a v pravej myrtový pohár, ktorým krstí Božieho Syna. Vpravo sú dvaja kľačiaci mladí anjeli - svedkovia sviatosti sa pokojne zhovárajú.

Tichá a slávnostná príroda, ktorá ich obklopuje, je v súlade s významom toho, čo sa deje. Jordán sa v pozadí potichu valí svojimi vodami, akoby premýšľal a povzbudzoval, čo sa deje. Na oblohe vidíme dve dlane otvorené smerom k divákovi, z ktorých vlaje biela holubica. Dlane symbolizujú Boha Otca, holubica symbolizuje Boha Ducha Svätého. Na jednej strane sú to symboly Božieho požehnania prebiehajúcej sviatosti a na druhej strane označenie trojjedinosti Božskej podstaty, Vševediaceho a Vševidiaceho, Všadeprítomného. V prospech prvého hovorí citát z Evanjelia podľa Marka: "A keď vystúpil z vody, Ján hneď videl, ako sa nebo otvára a Ducha ako holubicu zostupuje na neho. A z neba zaznel hlas: Ty si môj milovaný Syn, v ktorom mám zaľúbenie."

Krajina na obrázku sa podľa niektorých historikov umenia podobá pohľadu na Monsummano - miesto, ktoré sa nachádza neďaleko Leonardovej vlasti - dediny Vinci - jedného z tých drahých kútov, ktoré da Vinci zobrazil na svojich plátnach.

Symbolika farieb v obraze

Ak sa pozrieme na farebnú schému obrazu „Krst Krista“ od Leonarda da Vinciho, môžeme zdôrazniť prevahu modro-modrých a bielych odtieňov. A nie je to náhodné, pretože modro-modré tóny z hľadiska ich kultového významu zosobňujú nekonečnosť neba, iný večný svet, spojenie pozemského a nebeského a biela farba zosobnené Božské svetlo, čistota a svätosť. Práve týmito farbami autori vytvorili obrazy anjelov a Jána Krstiteľa, no Ján má na tele čiernu košeľu, ktorá znamená smrť. A nie je to bezdôvodné – služba Jána Krstiteľa Pánovi ho nakoniec priviedla k tragickej smrti. A červená farba rukávov Boha Otca a bedrového rúška Ježiša Krista znamená víťazstvo života nad smrťou a lásku k blížnemu a ku všetkým ľuďom. Čierne pruhy na jeho oblečení nám pripomínajú Ježišovu blížiacu sa smrť. Zlaté pruhy, svätožiara a žiara vychádzajúca zo strapcov a holubice predstavujú žiaru pochádzajúcu od Boha, symbol Jeho požehnania.

Majstrovské dielo Leonarda da Vinciho a Andreu Verrocchia neustále vyvoláva obdiv medzi kontemplátormi. V knihách a iných informačných zdrojoch však prakticky neexistujú žiadne recenzie našich súčasníkov o práci. Vynára sa otázka: „Prečo sa nenachádza medzi dielami diskutovanými v blogoch a na turistických stránkach vo VK? Detailný popis obrazy a recenzie na "Krst Krista" od Leonarda da Vinciho?"

Vo chvíli Kristovho krstu Jánom sa stali tri zázraky, ktoré sa nikomu inému, kto bol pokrstený, nestali. Gerard David. Krst Krista (pred 1508). Bruggy. Existuje niekoľko obrazov, ktoré možno pripísať Verrocchiovi po obraze Krstu Krista.

Časť obrazu (niektoré prvky krajiny a blonďavého anjela vľavo) namaľoval Leonardo. Slávna legenda o „porazenom učiteľovi“ je spojená s anjelom Leonardom. A hoci bol mladý, urobil to tak, že Leonardov anjel vyšiel oveľa lepšie ako Verrocchiove figúrky.

Andrea Verrocchio (1435/1436-1488), ktorý bol predovšetkým sochárom, vykonával maliarske zákazky prerušovane, v dôsledku čoho jeden z jeho obrazov „Krst Krista“ nemohol byť dokončený. Požiadal svojho študenta Leonarda da Vinciho (1452-1519), mladého, ale už vtedy dosiahnutého, aby dokončil to, čo začal. veľký úspech, hoci zostal v učiteľskej dielni. A stalo sa v tých dňoch, že Ježiš prišiel z galilejského Nazareta a Ján ho pokrstil v Jordáne.

Trojica sa opakovane, hoci nie celkom zreteľne, cítila v Starý testament, sa tu objavuje po prvý raz celá,“ konštatuje známy teológ Charles Scofield. Po tretie, „hlas prišiel z neba“ – hlas Nebeského Otca, ktorým vyjadril bezpodmienečný súhlas s Ježišom a jeho poslaním.

Krst sa podľa učenia všetkých kresťanských denominácií považuje za uvedenie osoby do lona cirkvi. Ide o akt očistenia od hriechu a znovuzrodenia, v ktorom je písmo symbolom nepoškvrneného lona panny, z ktorého sa znovuzrodí zasvätenec. Krst je prvou zo siedmich sviatostí a jedným zo Zjavení Krista. Krst Ježiša Krista Jánom Krstiteľom je vrcholom Jánovho pozemského poslania.

V Kristových životných cykloch sa krst zvyčajne uskutočňuje po sprisahaní „dvanásťročného Ježiša v chráme“ a pred pokušením Krista na púšti. V cykloch zo života Jána Krstiteľa, ktoré sa v Taliansku obzvlášť rozšírili v 14. a 15. storočí, sleduje krst celého ľudu a predchádza zatknutiu Jána Krstiteľa.

Existujú však vážne rozdiely na jednej strane medzi synoptickými evanjeliami (ako celok) a príbehom Jána a na druhej strane rozdiely medzi tromi evanjelistami.

Obraz od Leonarda da Vinciho „Svätá Anna s Madonou a dieťaťom Kristom“

Dej krstu Krista v umení zavŕšil svoj ikonografický vývoj okolo 10. storočia. Neskôr sa už menili len jednotlivé detaily kompozície. Starovekí autori nemajú žiadne popisy úplného krstu. Opakujú aj príbeh kanonických evanjelií. Pochopenie týchto foriem pomáha pochopiť črty zobrazenia Kristovho krstu západnými umelcami. Hlavná herec Predmetom je Ježiš Kristus.

Vysvetlenie takéhoto anachronizmu treba hľadať v samotnom koncepte kresťanského krstu: Kristus dal príklad krstu. Jána Krstiteľa zvyčajne kladú na pravý breh Jordánu od Krista, ruku kladie na Ježišovu hlavu. Vkladanie rúk ako skutočnosť, ktorá sa odohrala pri krste Spasiteľa, si všimli raní cirkevní spisovatelia.

Odpoveď na otázku, čo ospravedlňuje ich zavedenie, leží opäť v rovine tradície, podľa ktorej sú anjeli ako Boží služobníci prítomní v každom čase. významné udalostiživot Krista. V pamiatkach západoeurópskeho umenia slúžili byzantské príklady ako východiskový bod pre založenie ikonografie krstu Krista.

Osobitnú pozornosť si vyžaduje spôsob, akým sa krst vykonával: buď krst ponorením do vody, alebo polievaním (alebo kropením). Všeobecne sa preferoval krst ponorením.

Na Západe bol až do 15. storočia dominantný krst ponorením. V jeho strede je Kristus. Je po členky vo vodách rieky, ruky má zložené v geste katolíckej modlitby. Neďaleko je Ján Krstiteľ, vylieva vodu z tanierika na hlavu Krista (krst poliatím). Ešte tajomnejší je vzhľad troch anjelov (ako anjelov ich posudzujeme po prvé podľa krídel a po druhé podľa miesta, ktoré zaberajú – obvyklé miesto pre anjelov v tejto scéne).

Tvrdili, že Kristov krst sa konal v ten istý deň o tridsať rokov neskôr ako adorácia troch kráľov a zázrak v Káne sa odohral v ten istý deň rok po krste. Tento pozemok je ústredným prvkom oltára, na oboch jeho stranách sú zobrazené „Narodenie Jána Krstiteľa“ (vľavo) a „Smrť Jána Krstiteľa“ (vpravo).

Nasledujú bezprostredne po krste v poradí, ktoré dal Matúš (pozri POKUŠENIE KRISTA NA PÚŠTI). Anjel po pravej strane Leonarda... Leonardo začal svoju kariéru v sedemdesiatych rokoch 15. storočia. Po opustení Verrocchiovej dielne bol prijatý ako samostatný majster do florentského cechu umelcov. Vojvoda tak z jeho iniciatívy založil Akadémiu Leonarda da Vinciho. Prednášal v Miláne a je pravdepodobné, že mnohé z jeho zachovaných rukopisov neboli nič iné ako poznámky z prednášok.

Význam Leonarda da Vinciho v dejinách talianskeho umenia

Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné pozrieť sa na obrazy Leonarda da Vinciho jeden po druhom a pokúsiť sa pochopiť, čo nové obsahovali z hľadiska pocitov, foriem a farieb. Vasari uvádza, že obraz od Leonarda zobrazuje kľačiaceho anjela napravo, ktorý drží Spasiteľove šaty.

Maľba XV-XVI storočia.

Obraz od Verrocchia, ktorý namaľoval on a jeho žiaci. Leonardov portrét Ginevry de Benci je zasa zbavený melanchólie, ktorá sála z Botticelliho dievčenských hláv. Po týchto mladistvých dielach, ktoré sa datujú do umelcovej ranej mladosti, nasledujú obrazy, ktoré vytvoril Leonardo da Vinci v Miláne.

Umelec zobrazil buď to, ako Kristus pristupuje k učeníkom a dáva im hostiu, alebo ako sedia pri stole. V záchvate brilantnej inšpirácie si Leonardo vybral ako leitmotív Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí“ – a tým okamžite dosiahol túto jednotu.

Len na základe príbehov evanjelistov o Kristovom krste nie je možné charakterizovať všetky detaily tohto sprisahania nájdeného v maľbe. Príbeh o krste Krista je obsiahnutý vo všetkých štyroch evanjeliách. Giotto. Krst Krista (1304 - 1306). Padova. Kaplnka Scrovegni.


Leonardo da Vinci ako Platón| na freske od Raphaela Santiho „Aténska škola“|1510-1511|Stanza della Segnatura| Vatikán|Rím

Čo sa týka jeho vlastného umelecké dielo, ktorý môžeme skutočne posúdiť pri riešení konkrétnych vecí, najskoršie sa datujú k jeho pobytu vo Verrocchiovej dielni.
Treba povedať, že kunsthistorický problém Leonarda od začiatku jeho vedeckého štúdia pozostával z veľkej časti z toho, ako sa to na prvý pohľad môže zdať zvláštne, zníženia počtu vecí, ktoré mu boli pripisované. IN koniec XIX- na začiatku 20. storočia boli stovky Leonardových diel v múzeách a zbierkach po celom svete. Diela, niekedy veľmi pochybnej kvality, ktoré sa tradične spájali s jeho menom. Leonarda následne veľa falšovali. Tu bol veľká skupina umelci, nasledovníci Leonarda, takzvaní Leonardesques, sú jeho žiaci, žiaci jeho žiakov atď. A trvalo desaťročia práce, aby sa očistil skutočný obraz umelca, odstránili sa nepochybne pochybné veci, veci, ktoré možno len ťažko pripísať Leonardovi. Hoci stále neexistuje jediný, takpovediac, všeobecne akceptovaný súbor Leonardovho diela.

V rôznych vedeckých publikáciách sa objavujú alebo chýbajú určité veci, ktoré sú zahrnuté alebo v súlade s postojom jedného alebo druhého autora vylúčené z „tvor“ Leonardovho diela. A jeho rané florentské diela pred rokom 1482, časom jeho odchodu do Milána, sú určené buď svedectvom Vasariho, alebo na základe iných literárnych prameňov vtedy.


„Anjel“|Fragment Verrocchiovho obrazu „Krst Krista“| 1472-1475 | olej na dreve|Galéria Uffizi|Florencia

Zvyčajne sa prvý v rade Leonardových diel nazýva anjel z tímová práca Verrocchiova dielňa „Krst Krista“. Účasť študentov či učňov na práci učiteľa je viac než bežná, v umeleckej praxi renesancie v 15. storočí úplne prirodzená. Niekedy predpokladajú, povedzme, účasť mladého Botticelliho na diele Fra Filippa a ďalších umelcov, ktorí sa neskôr preslávili účasťou na dielach tých majstrov, z ktorých bottagu pochádzali. Vasari celkom určite píše, že postavu anjela úplne vľavo na tomto obrázku namaľoval Leonardo. A skutočne, táto postava je v maľbe celkom odlišná od všetkého ostatného. Tento obraz zostáva dodnes trochu záhadný. Jednak obsahuje zmes techník – sčasti je maľovaná temperou, sčasti olejom. Na niektorých miestach leží olej na vrchu tempery. Sám Leonardo veľa experimentoval a nie vždy úspešne. Postava anjela, ktorá nás v tomto prípade zaujíma, je namaľovaná olejom. Olejom namaľované sú voda a nohy Krista, viditeľné cez čistú vodu plytkého potoka. To však nevyhnutne neznamená, že nohy Ježiša namaľoval aj Leonardo. Krajina, postava Krista, postava Jána Krstiteľa sú prevedené temperou. Vo všeobecnosti je dielo dosť archaické v duchu Verrocchiovej maľby.


"Svätý Hieronym"| ca.1480|olej na dreve|Pinacotheca Vatikán|Vatikán, Rím

Do 70. rokov. Existuje ďalší nedokončený obraz, ktorý takmer všetci bádatelia pripisujú Leonardovi. Zobrazuje svätého Hieronýma. Ona má fantastický príbeh. Spodná časť v jednom z rímskych antikvariátov sa našla tabuľa zobrazujúca postavu svätca pri pokání a postavu leva v popredí (bez vyobrazenia hlavy svätca), ktorá slúžila ako vrchnák škatule. A o nejaký čas neskôr, v úplne inej kolekcii, sa náhodou našla horná časť dosky s hlavou svätého Hieronýma. Boli nainštalované neskôr.
Scéna pokánia svätého Hieronyma nie je v talianskom umení vôbec nová. Novinkou je tu niečo iné – Leonardo ako majster vrcholnej renesancie najradšej maľuje veľké postavy, veľkorozmerné postavy, umiestnené celkom blízko popredia. V ére vrcholnej renesancie prakticky nenájdeme obrazy priestoru posiate masou malých figúrok, ako to bolo veľakrát vidieť v ére Quattrocenta. Spomeňme si na skladby Filippa Lippiho či Benozza Gozzoliho vo Florencii, spomeňme si na Gentile Belliniho či Carpaccia v Benátkach. V centre umenia vrcholnej renesancie je postava zvýraznená v mierke alebo niekoľko postáv v plastickej definícii. Ale lineárny-priestorový, rytmický a objemový vývoj týchto postáv sa stáva oveľa holistickejším. Pre Leonarda je tu mimoriadne dôležité nejako plasticky zdôvodniť zložitú a nepohodlnú pózu svätého Hieronyma, nájsť v tejto nepravidelnej, vychudnutej postave, v tejto nepravidelnej, vychudnutej postave akési nielen dynamické, ale aj výrazné, estetické pôsobenie. klasická tvár. Pozrite sa, ako spolu korešponduje smer ruky s odloženým kameňom a uhlopriečka pod ním ležiacej postavy leva. Dokonalé opakovanie, zdanlivo nevyvažujúce časti kompozície a zároveň ju držiace pokope ako celok.


„Klaňanie troch kráľov“|olej na dreve|1481-1482|Galéria Uffizi|Florencia

Počas svojho prvého florentského obdobia, teda pred prvým odchodom do Milána, nechal Leonardo niekoľko vecí nedokončených. Nedokončené zostalo azda aj ústredné dielo tohto obdobia, ktoré siaha až do konca 70. alebo na úplný začiatok 80. rokov. Ide o veľký na mieru vyrobený oltárny obraz „Klaňanie troch kráľov“. Bol objednaný Leonardom od kňazov kláštora San Donato, dokončený v podmaľbe a potom opustený. Túto zákazku napokon o mnoho rokov neskôr splnil Filippino Lippi, majster, ktorému osud akoby určil, aby skončil, dokončil maľbu pre iných umelcov; Pripomínam, že dokončil aj fresky kaplnky Brancacci po Masacciovi.


Polenov Vasilij Dmitrievič. Krst. 1887-1888.


Krst Krista - Tintoretto.


Maľovanie na drevo. 1500 CLOVIS I (krst Clovisa)


Krst Spasiteľa Ivanova Andreja Ivanoviča. Druhá polovica 19. storočia


Andrea Verrocchio a Leonardo da Vinci. Krst Krista. 1472 - 1475 "Krst Krista" (tal. Battesimo di Cristo) - obraz namaľoval Andrea Verrocchio spolu so svojím študentom Leonardom da Vincim


Zjavenie Pána „Semiradsky Henryk Ippolitovič


Krst Kristus pokrstený svätým Jánom Um. Nicolas Poussin


KRST KRISTA ADAMA ELSHEIMERA


Antoine Coypel - Krst Krista


PRETI_Mattia_The_Baptism_Of_Christ.jpg Mattia Preti (1613-1699)


Pietro Perugino. Krst


Pietro Perugino. "Zloženie polyptychu predella z kostola Santissima Annunziata: Krst"


krst, Pietro Perugino


Krst Krista Joachim Patenier


Patenier Joachim Trittico (1487-1524)


Krst Krista Cornelis Van


Tsangvidi, Jacopo, prezývaný Bertoia Epiphany


Oltár svätého Jána Krstiteľa. Hans Baldung Dátum dokončenia obrazu: 1520.


Krst Krista od Guida Remiho, c. 1622




Krst, Piero della Francesca, krst Krista


Mozaika z katedrály kláštora Nea Moni na ostrove Chios. 1042-1056 Grécko


Mozaika klenby Ariánskeho baptistéria. Koniec 5. storočia Ravenna, Taliansko

Ranokresťanské a neskoršie byzantské umenie sa vyznačuje nahým zobrazením Krista na scéne krstu. Nahota v tomto prípade nemôže byť ozvenou helenistickej tradície. Kristus sa objavuje nahý tak v dielach regiónov, ktoré mali dlhú tradíciu zobrazovania nahého tela, ako aj v pamiatkach sýrsko-palestínskeho regiónu, ktorý takú minulosť nemá a je vždy „prísnejší“. Kristus je zobrazený nahý, ako Adam v rajskej záhrade. To zdôrazňuje, že Kristus je nový Adam, dokonalý Bohočlovek, ktorý prišiel zachrániť ľudské pokolenie z moci smrti a hriechu. Až v dielach z 15. storočia začínajú zobrazovať Krista, ktorý nosí opasok.


Mozaika klenby pravoslávneho baptistéria. Okolo polovice 5. stor. Ravenna, Taliansko

Relikviár kaplnky Sancta Sanctorum. VI storočia Vatikánske múzeá. Fragment
Toto je najstaršie zachované zobrazenie Zjavenia Pána, uskutočnené na paneli - výjav na veku relikviára nájdeného v rímskej kaplnke Sancta Sanctorum. Toto dielo vzniklo koncom 6. storočia vo východnej časti ríše, možno v Palestíne.
Kristus je zobrazený v súlade s evanjeliovým rozprávaním ako stredoveký muž s bradou. Po jeho oboch stranách sú postavy dvoch anjelov, Jána Krstiteľa a apoštolov Ondreja a Jána. Nad Spasiteľom je napísaný Duch Svätý v podobe holubice, vychádzajúci z pravice Boha Otca. Obrázok pravej ruky vám umožňuje rozhodnúť sa náročná úloha obrazy neopísateľného - Prečo hlas z neba: „Toto je môj milovaný Syn, v ktorom mám zaľúbenie“ (Matúš 3:17)