Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov, ktoré demonštrujú
smútok zo straty a triumf ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „segmenty“ času, tri fotografie.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945: Poddôstojník Graham Jackson hrá hru „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.


1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len niekoľko týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, v ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské dieťa podáva balón policajtovi počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních stojí vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011.

Afroamerickí atléti Tommie Smith a John Carlos dvíhajú päste v čiernych rukavičkách v geste solidarity. Olympijské hry, 1968.

Židovskí väzni v momente ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho sa konal 25. novembra 1963 v deň narodenín Johna F. Kennedyho Jr.
Zábery Johna Kennedyho Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey, vpravo, máva z autobusu uplakanému Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí pri hore Kumgang, 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes stretol svojho majiteľa po cunami v Japonsku. 2011.

"Počkaj na mňa, ocko" - fotografia pochodu pluku Britská Kolumbia. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal: "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011.

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania ako nacisti vstupujú do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Prekvapivo, Greasley mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas lesných požiarov. Austrália 2009.

otec mŕtvy syn, pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na mieste Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedy zložila prísahu Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča v dočasnej izolácii, aby zistilo a vyčistilo žiarenie, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011.

Novinári Yuna Lee a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v r Severná Kórea a odsúdení na 12 rokov na ťažké práce, zišli sa so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Matka, ktorá sa stretáva so svojou dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Kasmir s kvetinou na bajonetoch stráží v Pentagone.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela, ktorý stál pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men 1989

Harold Vittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher pobozká pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády pristávajú na brehu počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny oslobodený Sovietskym zväzom sa stretol so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády na skúške na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objíma svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Z matkinho lona sa natiahla drobná ručička dieťaťa, aby stlačila prst chirurgovi. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobná ručička na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roku. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Podobný zväčšenie nejaký hrozný incident. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
dieťa v doslova slová uchopia život. Ide teda o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici, tesne pred operáciou chrbtice potrebnou na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto štádiu sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najviac slávna fotografia„ktorú nikto nevidel,“ nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra skočila z okna a zomrela.
„V ten deň, ktorý bol viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii zachytený na kameru a film,“ napísal neskôr Tom Junod v Esquire, „jediným tabu, podľa všeobecného súhlasu, boli obrázky ľudí skáčucich z okien.“ O päť rokov neskôr zostáva Falling Man Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nezmenil sa.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred výbuchom napalmu. Práve táto fotografia prinútila celý svet premýšľať o vojne vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Phuc z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla túto fotografiu o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, pričom si neuvedomil, že tým sa popáleniny ešte zhoršia. Fotograf Nick Ut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Neskôr bola fotografia tzv najlepšia fotka XX storočia. Nick Yut sa snažil ochrániť Kim pred tým, aby sa stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že z tejto fotografie nemôže uniknúť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf Associated Press z New Yorku, dostal telefonát, v ktorom ho požiadali, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, pretože... stane sa niečo veľmi dôležité. Prišiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro zastavilo auto a vystúpilo niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo ostatní ho začali oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho videl horieť, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho požiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo praktizovať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal žiadnu odpoveď.


3. decembra 1984 trpelo indické mesto Bhópál najväčším človekom spôsobená katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský toxický mrak vypustený do atmosféry americkou pesticídnou továrňou pokryl mesto a v tú istú noc zabil tri tisíc ľudí a ďalších 15 tisíc v nasledujúcom mesiaci. Celkovo bolo vypustením toxického odpadu postihnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky na pestovanie umelej pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Mimoriadne dôležitý je vývoj technológie, ktorá umožňuje kultiváciu pečene. Len v Spojenom kráľovstve je na zozname čakateľov na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomiera pred transplantáciou.

Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je Che Guevara tiež viditeľný medzi palmou a niečím nosom, tvrdí, že je najrozšírenejšou fotografiou v histórii fotografie.

Najznámejšia fotografia Stephena McCurryho, ktorú urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenky, celú jej rodinu zabili a dievča cestovalo dva týždne v horách, kým sa dostalo do tábora. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abú Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh obsahoval fotografie, ktoré o niekoľko dní neskôr zverejnil časopis The New Yorker. To sa stalo najväčším škandálom okolo americkej prítomnosti v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré jeho spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo, že je pripravené verejne sa ospravedlniť.

Podľa výpovedí viacerých väzňov americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich, nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psi, a ak ste neštekali, bez milosti vás udreli do tváre. Potom nás hodili do ciel, zobrali nám matrace, rozliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto kaši bez toho, aby sme si zložili kapucňu z hlavy. A neustále to všetko fotografovali,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy a držať v rukách môj vlastný miešok.“

Teroristické útoky z 11. septembra 2001 (často označované jednoducho ako 9/11) boli sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ku ktorým došlo v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie nesie zodpovednosť za tieto útoky islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov údajne spojených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Únoscovia vleteli dvoma z týchto lietadiel do veží Svetového obchodného centra, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží, čo spôsobilo vážne poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale zmenila aj spôsob, akým Američania uvažujú o tom, čo sa stalo vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň so svojimi stúpencami zastrelil a zabil mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme, kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život

Republikánsky vojak Federico Borel García je zobrazený tvárou v tvár smrti. Fotografia spôsobila v spoločnosti obrovský šok. Situácia je absolútne jedinečná. Počas celého útoku fotograf urobil iba jednu fotografiu a urobil ju náhodne, bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik, na „modelku“ sa vôbec nepozrel. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tejto fotografii už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capu za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“.

Fotografia zobrazujúca vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom sa rozšírila do celého sveta. Evgeny Khaldey, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve vyhral Pulitzerovu cenu a pracovné ponuky zo známych časopisov sa mu hrnú jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.“

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň Carter špeciálne odletel do Sudánu, aby nakrútil scény hladomoru v malej dedine. Unavený fotografovaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, odišiel z dediny na pole zarastené malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nepohol a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a kráčalo – či skôr sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu mal strašnú túžbu objať svoju dcéru...

13. novembra 1985. V Kolumbii vybuchla sopka Nevado del Ruiz. Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa získala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne vďaka fotografii malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy zaborené do betónovej konštrukcie domu. Záchranári sa pokúšali odčerpať bahno a vyslobodiť dieťa, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, chodil po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa ľudí. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rútil po námestí a bez rozdielu bozkával všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale nebola tam žiadna chuť fotiť. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca druhej svetovej vojny...

Za rok vzniku fotografie sa považuje rok 1939. Od tej doby sa fotografické techniky a samotný koncept radikálne zmenili. Bez ohľadu na to, kedy bola fotografia urobená, niektoré z nich zanechali nezabudnuteľnú stopu v histórii. Predstavujeme vašej pozornosti najviac slávne fotografie.

Fotograf National Geographic Steve McCurry to zachytil na svojom známa fotka Afganské dievča. V roku 2002 bolo dievča nájdené a jej meno sa stalo známym - Sharbat Gula. V roku 1985 sa na titulke National Geographic objavila fotografia dievčaťa-utečenca, po ktorej si získala celosvetovú slávu a stala sa symbolom utrpenia utečencov po celom svete.

Fotografia legendárnej Fab Four vznikla 8. augusta 1969. Fotografia vznikla ako obal k poslednému 12. albumu kapely. A zaujímavé je, že tento záber trval presne 6 minút. Dojemní fanúšikovia videli na fotografii veľa znakov, ktoré potvrdili smrť Paula Macartneyho. Na fotografii je podľa nich dvojník hudobníka a zomrel aj samotný Paul. Samotná fotokompozícia je symbolickou prezentáciou pohrebu. Uzavretý pás hudobníka, kráča bosý a mimo kroku s ostatnými účastníkmi. Paul bol ľavák a nedokázal udržať cigaretu pravá ruka. No a samotná cigareta je znakom klinca do rakvy. Ale v skutočnosti fotografia symbolizovala iba jednu smrť. Beatles boli v procese rozpadu. 12. album je poslednou spoluprácou.

Fotografia sa volá The Torment of Omaira. Dievča, Omaira Sanchaz, bolo uväznené betónovým múrom po erupcii sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia) v roku 1895. 3 dni sa záchranári snažili dieťa zachrániť. Fotografia vznikla pár hodín pred jej smrťou.

Fotografia Johna Lennona a Yoko Ono sa stala slávnou, pretože vznikla pár hodín pred vraždou hudobníka. Fotografia sa stala titulnou stranou magazínu Rolling Stone. Fotografia patrí slávnej americkej fotografke Annie Leibovitz, ktorá s Rolling Stone spolupracuje od roku 1970.

Mike Wells, Spojené kráľovstvo. apríla 1980. región Karamoja, Uganda. Hladujúci chlapec a misionár.

Za túto fotografiu bol fotograf Kevin Carter ocenený Pulitzerovou cenou. Fotografia sa volá „Hladomor v Sudáne“. Po zverejnení fotografie v New York Times Magazine 26. marca 1993 sa stala symbolom tragédie Afriky. Pravdepodobne každý má otázku: čo sa stalo s dievčaťom ďalej? Prečo jej nepomohli? JEJ osud je neznámy. Kevin Carter umierajúcemu dievčaťu nepomohol. V roku 1994 spáchal autor fotografie samovraždu.

"Rýn II" od Andreasa Gurského. Fotografia bola urobená v roku 1999. Fotografia zobrazuje Rýn medzi priehradami pod zatiahnutou oblohou. Zaujímavý fakt je, že fotografia bola urobená pomocou Photoshopu. Gursky vymazaný
elektráreň, prístavné zariadenia a okoloidúci venčiaci svojho psa. Na aukcii Christie's v New Yorku sa za fotografiu zaplatilo 4 338 500 dolárov. drahé fotenie v histórii.

Albert Einstein s vyplazeným jazykom. Dôvodom tohto činu vedca bol jeho postoj k otravným novinárom a fotografom. Fotografia vznikla na oslave 72. narodenín vedca v roku 1951. Fotografia je akýmsi symbolom a vizitka Albert Einstein, schopný vtipkovať a radovať sa.

Švajčiarsko. Na fotografii sú následky mrznúceho dažďa. Ak neberiete do úvahy, koľko skazy tento dážď priniesol, tento jav je mimoriadne krásny.

Legendárna fotografia „Obed na mrakodrape“. Na stavenisku mrakodrapov obeduje jedenásť robotníkov v nadmorskej výške 200 metrov. Nikto z nich nevyjadruje ani štipku znepokojenia. V prvých publikáciách nebolo meno fotografa uvedené. Niektorí odborníci ale tvrdia, že autorom diela je Lewis Hine. Jeho portfólio obsahuje mnoho fotografií z výstavby Rockefellerovho centra.

Táto úžasná fotografia bola urobená v roku 1948 bez použitia Photoshopu alebo technológie. Je zvykom nazývať to Dali a mačky. Fotograf Phillip Halsman bol Dalího priateľom 30 rokov.

Fotografia je najrozšírenejšou fotografiou v histórii. Tvorcom majstrovského diela je Alberto Korda. Fotografia s Che Guevarom sa zmenila na akúsi značku. Obraz kubánskeho revolucionára možno nájsť na všetkých druhoch predmetov: oblečenie, riad, odznaky atď.

25. novembra 1963 Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho a narodeniny jeho syna. Na fotografii John Kennedy Jr. pozdravuje otcovu rakvu.

Ovca Dolly je prvým úspešne klonovaným cicavcom na svete. Dolly sa narodila 5. júla 1996 ako výsledok experimentu Iana Wilmuta a Keitha Campbella. Jej život trval 6,5 roka. V roku 2003 bola Dolly usmrtená a jej plyšové zviera je vystavené v Kráľovskom škótskom múzeu.

Chlapec s granátom v ruke. Dielo fotografky Diane Arbus. Na snímke syn tenistu Sidneyho Wooda Colin Wood. Chlapec drží v pravej ruke hračkársky granát. Zdá sa, že dieťa je hrozne vystrašené, ale v skutočnosti fotka dlho nefungovala a chlapec hystericky kričal: "Už to vezmi!" Neznámy zberateľ zaplatil za fotografiu v roku 2005 408 000 dolárov.

Starý muž a pes sa stretli po tornáde v USA v marci 2012.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády na skúške na prehliadku Dňa nezávislosti. Silná fotka.

David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho fotoaparát neloví krásne krajinky a mačky - je zameraná na dôležité udalosti, ktoré sa stávajú symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.

Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli nakupujú, on so sebou nosí starodávnu Speed ​​​​Graphic videokameru, ktorá má 60 rokov. Samozrejme, že má drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale rozumie: drahý fotoaparát je príjemným bonusom a nie podmienkou pekná fotka. Skutočný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s namiereným fotoaparátom za 30 dolárov.

  • Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž „Eyes of History“ odfotením lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.

Keď bol Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.

Životopisy talentovaných ľudíčasto vyzerajú príliš nepoškvrnene, ako VIP miestnosť na súkromnej klinike – rovnako sterilne čisté a ďaleko od nich skutočný život. Nemecko-austrálsky fotograf, pracoval pre časopis Vogue, občas fotil v žánri nahé... Toto krátke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.

A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej fotografoval bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ​​ale pravdivého človeka.

Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Helmut 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Srdcový infarkt však 50-ročnému fotografovi odhalil neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že divoký životný štýl „mládeže“ môže s vekom skončiť veľmi smutne.

Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude nakrúcať len to, čo ho bude zaujímať.

Helmut Newton o veciach, ktoré nenávidí:

  • Neznášam dobrý vkus. Toto je nudná fráza, ktorá dusí všetko živé.
  • Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
  • Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene nejakého umeleckého princípu sú rozmazané a zrnité.

Yuri Arcurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotografovania východov slnka a hmly v mestskom parku fotografuje to, čo sa predáva: šťastné rodiny a tabletky, peniaze a študentov. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa z Arcursa stal skutočný guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dajú zarábať peniaze, dosahovať výšky a dokonca sa baviť fotením na komerčné účely.

Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. Počas študentských rokov začal zarábať peniaze z fotografických akcií, aby si zaplatil štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Ale coskoro Dodatočný príjem sa stal pre Yuriho hlavným: v priebehu niekoľkých rokov, v roku 2008, zarábal až 90 000 dolárov mesačne z akcií fotografií.

Dnes tento chlap predáva svoju prácu veľké spoločnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou Popoluškovou rozprávkou pre freelancerov s fotoaparátom.

Aké reálne je zopakovať túto cestu k úspechu? Kto vie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuri Arcurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.

Irving Penn miloval fotografovanie, no tomuto koníčku sa nevenoval osobitný význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.

Spolupráca so známymi fotografmi tejto publikácie však nefungovala. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako sa k nemu dostal: snímky mali taký úspech, že ho nadriadení prehovorili, aby sa preškolil na fotografa.

Irwin ako prvý strieľal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Jeho neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi fotografovať rôzne celebrity, vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky svoju lásku k fotografii zdedil po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto pri výbere povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Nechápte ma zle, nehovorím o tom, pretože môj syndróm moderátora Wiki sa opäť rozhorel. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorí k tejto činnosti pristúpili dôkladne a nezačali fotiť náhodou.

Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po celom svete. Experimentovaním a získavaním nových skúseností našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho vizitkou: Andreas robí obrovské fotografie, ktorých rozmery sa merajú v metroch. Pri pohľade na ich menšie kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý vytvárajú v plnej veľkosti.

Bez ohľadu na to, či Gursky fotografoval panorámu mesta alebo riečnu krajinu, ľudí alebo továrne, jeho fotografie sú pozoruhodné svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.

Ansel Adams strávil väčšinu svojho života fotografovaním prírody na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotil tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia národné parky. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel bol aktívnym zástancom zachovania a ochrany životného prostredia.

Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia – metóda snímania, ktorá umožňovala robiť fotografie podobné maľbe. Naproti tomu Ansel s kamarátom založil skupinu f/64, ktorá vyznávala princípy takzvanej “priamej fotografie”: fotiť všetko poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu a iných zvončekov.

Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.

  • Pravdepodobne ste už videli tento šetrič obrazovky zobrazujúci pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:

Bol to teda Adams, ktorý ako prvý zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá v 116 snímkach, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám, vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale máme dobrých fotografov.

Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas celého života.

Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa s manželkou presťahovali z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali ísť Sovietsky zväz a vstúpiť na Univerzitu priateľstva ľudí s cieľom vybudovať spoločnosť bez sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.

Takže tento chlapík odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR už nikto nebuduje komunizmus. Moc nepatrí ľuďom a ak chcú bojovať za šťastie Obyčajní ľudia, potom môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho súdruha a zostal vo Francúzsku.

Študoval za ekonóma, no rýchlo zistil, že to nie je pre neho. Jeho manželka Lelia Salgado mala viac tvorivé povolanie- bola klaviristkou... ale tiež stratila ilúzie zo svojho povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na fotografovanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite si uvedomil, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.

Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo znalosti z histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré boli pre iných fotografov nedostupné: nanajvýš porozumenie ľudskej spoločnosti rôzne rohy našej planéty. Navštívil viac ako 100 krajín, pričom nafotil neskutočné množstvo dokumentárnych fotografií.

Ale nemyslite si, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá počas dovolenky na tropických ostrovoch. Jeho cesty tak vôbec neprebiehajú. Spočiatku sa rodí myšlienka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Následne sa začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.

Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.

A bolo by úplne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na smútku niekoho iného. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia je indikatívna, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil dielo „Exodus“: fotografoval ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že bol sklamaný z ľudí a už neveril, že ľudstvo môže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si nejaký čas na zotavenie.

Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.

Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie okno s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je príliš fúzatý na dievča, dokonca aj na afganské.

V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najslávnejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok na Wikipédii o tomto mužovi začína týmto príbehom:

  • "Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý fotografoval afganské dievča.". (Wikipedia)

Väčšina článkov o tomto fotografovi začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jednej úlohy, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to tak.

Stevova kariéra profesionálneho fotografa sa začala počas vojny v Afganistane. Nejazdil po krajine na Hummeri, skrýval sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil doň zvitky filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie tohto konfliktu.

Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotografoval rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličnej fotografie. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.

Annie Leibovitz je skutočný odborník, pokiaľ ide o fotografovanie hviezd. Jej fotografie zdobili obálky najpopulárnejších časopisov a vyvolávali silné emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť grimasu Whoopi Goldberg v mliečnom kúpeli? Alebo nahý John Lennon, ktorý sa túli k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, toto bola posledná fotografia v jeho živote, urobená pár hodín pred Chapmanovým osudným výstrelom.

Životopis Annie vyzerá celkom hladko: po štúdiu na Inštitúte umenia v San Franciscu sa Leibovitz zamestnal v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním viac ako 10 rokov. Za tento čas si Annie vydobyla povesť človeka, ktorý dokáže zaujímavým a kreatívnym spôsobom nafotiť akúkoľvek celebritu. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.

Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné šokujúce fotografie hviezd. Zastreliť nahú Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva alebo ju zakryť hlinou a postaviť Stinga doprostred púšte – to je celkom v duchu Leibovitzovej. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej tvorba je populárna!

Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako papparazi, schovával sa za kríkom, ale organizoval plnohodnotné fotenie? To je dôvod, prečo je Annie Leibovitz považovaná, ak nie najlepšia, tak najúspešnejšia súčasná fotografka. Aj keď trochu popové.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri dostal svoju vášeň pre umenie od svojho strýka: bol umelcom a jeho synovca sa začal zaujímať o maľovanie. Tento klzký svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?

Uvedomil si jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a pravdivo. Preto odmietol zinscenované fotografie a nikdy nikoho nežiadal, aby zahral určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.

Aby Henri zostal počas natáčania neviditeľný, prelepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným mužom“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí nepriťahovať pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto zaviedol tento termín, „rozhodujúci moment“, a dokonca napísal knihu s týmto názvom.

Aby som to zhrnul: Cartier-Bressonove fotografie sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť ľudskú povahu, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.

Nebuď snob... Repost!

Už sme hovorili o závislosti ľudí na vytváraní najrôznejších hodnotení a najlepších zoznamov na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o tom, čo sú podľa nás najvplyvnejší fotografi všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon

Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf Richard Avedon. Avedon je americký módny fotograf a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Ako prvý nafotil veľkoformátové portréty na ostro bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom rámčeku, čo umožnilo portrétu rozprávať príbeh v jednom zábere.


Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith

V zozname vplyvných fotografov pokračuje americký fotoreportér William Eugene Smith. Smith bol posadnutý svojou prácou a odmietol urobiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Vojdite do histórie ako pravdiví, krutí a kompromisní čiernobiele fotografie z druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas druhej svetovej vojny pracoval ako vojnový fotoreportér a korešpondent. Autorka úžasne silných reportážnych čiernobielych fotografií.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton

Na treťom mieste je už známy nemecký „sexeller“ Helmut Newton. Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojimi dielami definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.


Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn

Nasleduje americký módny fotograf a maliar portrétov Irving Penn. Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie niečo vďačí Penovi. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii maximálne využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa magazínu Vogue.


Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - GuyLouis Bourdin

Na piatom mieste je francúzsky fotograf GuyLouis Bourdin. Žiadny módny fotograf nebol skopírovaný viac ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril naratívnu zložitosť. Na opísanie práce fotografa budete potrebovať veľa prívlastkov. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné a niekedy aj zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.


Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson

Zoznam desiatich vplyvných fotografov pokračuje zakladateľom najväčšej fotografickej agentúry, francúzskym dokumentárnym fotografom, otcom dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčším. Jeden z prvých, ktorý pri snímaní použil 35 mm film. tvorca" "Rozhodujúci moment", takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočná fotografia nemôže podliehať žiadnym úpravám. Pracoval na vytvorení žánru „Street Photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorým je dnes vzdelávací materiál pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.




10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus

Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho a rýchleho života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá sa dôkladne venovala ľuďom, ktorí sú mimo normy ako takej.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt

Ďalším je francúzsky reklamný a dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má bezkonkurenčný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje ku každej fotografii. Každodenný život. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký fanúšik psov v ráme.




Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans

Na deviatom mieste je náš vplyvná desiatka Existuje americký fotograf známy svojou sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze - Walker Evans. Je považovaný za kronikára amerického života, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr

Desiatku najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Martine Parr, členka fotografickej agentúry Magnum Photos, mala zásadný vplyv na vývoj dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje každodennú fotografiu na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.


Obrázok môže hovoriť všetkými jazykmi. A ich jazyku rozumejú nielen fotografi, ale aj milovníci fotografie, jednoducho vďační diváci. Fotografia bola svedkom vývoja fotoaparátov, od tradičnej dierkovej kamery až po moderný digitálny fotoaparát. Všetky boli použité na vytvorenie vynikajúcich obrázkov. Keď sa zamyslíte nad niektorými najviac slávnych fotografov z minulých rokov a súčasnosti ste pochopili, že fotografia je umenie a nie jednoduché „zmrazenie“ okamihu.

Keď William Henry Fox Talbot vynašiel negatívny/pozitívny fotografický proces, pravdepodobne netušil, aký populárny sa jeho vynález stane. Dnes je fotografia, a teda špecialita fotografov, rozdelená do rôznych kategórií, ktoré siahajú od módy, divokej prírody, interiérov, portrétov, cestovania, jedla až po... Zoznam by mohol pokračovať ďalej a ďalej. Poďme sa pozrieť na niektorých najznámejších fotografov v najobľúbenejších fotografických kategóriách. Pozrieme sa aj na ukážky ich práce.

Móda

Irving Penn
Tento americký fotograf je známy svojimi šik a elegantnými snímkami, najmä tými z obdobia po druhej svetovej vojne. Od roku 1938 spolupracuje s časopisom Vogue a aktívne využíva techniku ​​bielych a sivých podkladov. Práve používanie tejto techniky z neho robí najväčšieho fotografa svojej doby. Pennova fotografia bola vždy o krok pred svojou dobou. Séria nahých fotiek spôsobila poriadny hluk.

Terence Donovan
Tento britský fotograf sa preslávil svojimi fotografiami zobrazujúcimi svet módy 60. rokov. Jeho neutíchajúca túžba po dobrodružstve sa odzrkadlila v jeho kreativite a na získanie krásnych záberov predvádzali modelky dosť odvážne kúsky. Na približne 3000 reklamných obrázkoch bol tento muž vpustený do domovov najbohatších ľudí v Londýne a bol populárny fotograf od celebrít.

Richard Avedon
Bol to on, kto sa vzdialil od tradičného chápania modelov. Narodil sa v New Yorku a svoje štúdio vytvoril v roku 1946. Richard Avedon predvádzal modely v prirodzenom svetle a mnohé z jeho diel boli publikované na stránkach magazínov Vogue a Life. Ako fotograf získal svojho času množstvo ocenení a snímky, ktoré vytvoril, boli uznávané po celom svete.

Príroda a divoká zver

Ansel Adams
Narodený v San Franciscu. Výrazne prispel k rozvoju čiernobiela fotografia. Zaujímal sa o otázky súvisiace s prírodou. Ansel Adams je autorom niekoľkých epických fotografických nástenných malieb. Získal tri Guggenheimove spoločenstvá.

Frans Lanting
Francúzsko sa narodilo v Rotterdame. Jeho prácu bolo možné vidieť na stránkach časopisov ako National Geographic, Life a Outdoor Photographer. Francúzsko veľa precestovalo a jeho fotografie jasne vyjadrujú jeho lásku k flóre a faune tropických pralesov.

Galen Rowell
Galen dlhé roky sprostredkúval vzťah medzi človekom a púšťou. Jeho fotografie, ako nič iné, sprostredkovali fascinujúcu a magnetickú krásu týchto dusných miest. Víťaz ceny 1984. Spolupracoval s mnohými známymi publikáciami tej doby. Rowellova práca sa vyznačovala hĺbkou a pokrytím všetkého nového v zobrazenom predmete.

Fotožurnalistika

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francúzsky fotograf, ktorý dlhé roky ovplyvňoval vývoj fotožurnalistiky. Prijaté medzinárodné uznanie za reportáž o Gándhího pohrebe v Indii v roku 1948. Cestoval po celom svete a pevne veril, že umenie fotožurnalistiky spočíva v zachytení toho „správneho“ okamihu. Niektorí ho označujú za otca fotoreportáže.

Eddie Adams
Víťaz Pulitzerovej ceny a víťaz viac ako 500 cien. Jeho fotografie zobrazujúce vojnu vo Vietname zvnútra šokovali celý svet. Adams tiež nafotil portréty celebrít, politikov a vojenských vodcov tej doby. Veril, že fotograf by mal byť schopný manipulovať so scénou tak, aby odrážala pravdu.

Felice Beato
Slávny „vojnový fotograf“. Jeho záľuba v cestovaní mu umožnila zachytiť množstvo nálad ľudí a momentov v rôznych častiach sveta. Navštívili sme Indiu, Japonsko, Čínu. Bol to Felice, kto zachytil indiánske povstanie v roku 1857 a udalosti druhej ópiovej vojny. Jeho silné a nadčasové diela dodnes inšpirujú fotoreportérov.

Portrétna fotografia

Ueno Hikoma
Narodený v Nagasaki. Portrétne diela priniesli slávu a fotografie krajiny. Začínal s vlastným komerčným ateliérom, kde získal obrovské skúsenosti s portrétnou fotografiou. Autor portrétov mnohých známych a slávni ľudia vtedy. V roku 1891 vytvoril portrét ruského následníka trónu.

Philippe Halsman
Hoci Halsman na začiatku utrpel niekoľko neúspechov vo svojom osobnom živote, nezabránilo mu to stať sa vynikajúcim maliarom portrétov svojej doby. Jeho fotografie boli trochu drsné a tmavé a výrazne sa líšili od portrétov tej doby. Portréty boli publikované v mnohých časopisoch tej doby, vrátane Vogue. Po stretnutí so surrealistickým umelcom Salvadorom Dalím sa rozhodne vytvoriť Dalího surrealistický portrét, lebku a sedem nahých postáv. Dokončenie plánovaných prác trvalo tri hodiny. Bol to on, kto vyvinul filozofiu zobrazenia človeka v pohybe, v skoku. Veril som, že toto je jediný spôsob, ako ukázať „skutočnú“ osobu zvnútra. Na vrchole svojej kariéry fotil portréty celebrít ako Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland a Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Jednofarebné portréty obyvateľov štvrte Asakusa (Tokio) priniesli slávu tomuto japonskému fotografovi. IN skoré roky bol svedkom mnohých stretov a všetky vykonal voľný čas, fotografovanie návštevníkov Asakusy. Povahou perfekcionista by mohol stráviť hľadaním aj niekoľko dní správna osoba- predmet streľby.

Letecká fotografia

Talbert Abrams
Prvé fotografie v tejto kategórii vznikli počas služby v zbore Námorný zbor USA počas druhej svetovej vojny. Fotografické snímky eskadry počas obdobia povstania na Haiti pomohli rozhodnúť sa pokračovať v umení.

William Garnett ( William Garnett)
Narodil sa v Chicagu v roku 1916 a svoju kariéru začal ako fotograf a Grafický dizajnér v roku 1938. Pomáhal americkej armáde pri výrobe výcvikových filmov pre americké jednotky. V roku 1949 už získal vlastné lietadlo a prešiel na leteckú fotografiu.

Fotografovanie pod vodou

Dustin Humphrey
Surfer a veľký milovník fotografie, ktorý má na Bali vlastný fotoateliér. Jeho vášeň pre surfovanie mu pomohla urobiť jednoducho majstrovské fotografie, za ktoré v roku 2009 získal cenu Sony World Photography Award. Je úžasné, ako sa mu podarilo zhromaždiť toľko ľudí a nakrútiť to všetko bez jedinej úpravy!