Stručný popis a história štýlu s príkladmi.

Románska maľba (1000–1200)

V dejinách kresťanského umenia je výraz „románsky“ dosť vágny pojem a vzťahuje sa na rôzne disciplíny umenia vrátane architektúry, sochárstva a maliarstva. Tento výraz, ktorý popisuje túto maliarsku školu, považujú historici za ešte menej presný a zmysluplný ako výraz „gotika“. Je ťažké určiť presnú chronológiu hnutia, pretože sa vyvíjalo v rôznych krajinách v rôznych časoch.

Ak sa románske sochárstvo vyznačuje z väčšej časti realistickými dielami, potom sa románska maľba vyznačuje formálnosťou štýlu bez naturalizmu a humanizmu. Môžeme povedať, že gotická sofistikovanosť predchádza románskej prísnosti. V románskej maľbe dominujú lineárne kresby, vytvárajúce majestátny pokoj, prípadne rozrušenú expresivitu. Dekoratívnosť románskych vitráží, rukopisov, oltárnych obrazov, obrazov a iných diel možno vnímať ako akýsi most medzi východným byzantským a západným gotickým umením.

Charakteristiky štýlu

Individuálny štýl románskeho maliarstva sa začína formovať v období karolínskej a ottenskej renesancie. Vyznačuje sa použitím fresiek, temperou a maľbou voskom. Stojí za zmienku, že výber farieb a farebných pigmentov stredovekého majstra bol obmedzený.

V Taliansku

Obdobie románskeho umenia v Taliansku trvalo o niečo dlhšie ako v iných krajinách. Rýchly rozvoj smeru možno spájať s priamymi kontaktmi s východom. Trvanie je spôsobené tým, že románske umenie bolo uzavreté do rúk starých a slávnych majstrov ako Duccio di Buoninsegna, Cimabue a Giotto di Bondone, ktorí pokračovali vo vytváraní svojich diel s príchodom gotického obdobia.

Fresky v Saint-Savin.

V Španielsku

Nikde nenájdete také množstvo románskeho maliarstva, predznamenávajúce začiatok gotiky, ako v Španielsku a jednom z jeho regiónov – Katalánsku. Ikonografické námety kostolov a oltárov sa zameriavali najmä na zobrazenie Krista a Panny Márie.

Freska v kostole San Clemente

V Anglicku

Je ťažké poskytnúť všeobecnú predstavu o románskej maľbe v Anglicku, pretože je známa z väčšej časti z iluminovaných rukopisov. Mnohé fresky, maľby a iné umelecké predmety sa dodnes nezachovali, hoci nepochybne mohli pomôcť pri formovaní hodnotenia smeru.

V Nemecku a Rakúsku

Výtvarné umenie Nemecka a Rakúska medzi deviatym a jedenástym storočím je komplexnou zmesou románskej a skoršej stredovekej maľby a takmer úplné zmiznutie a strata umeleckých diel tiež pridáva na zložitosti analýzy.

V Maďarsku a Českej republike

Historicky tieto krajiny zohrávali dôležitú úlohu vo vývoji románskeho umenia. Architektúra a maľba Maďarska a Českej republiky odrážajú myšlienky hnutia a majú výrazný východný vplyv.

Románska maľba aktualizované: 16. septembra 2017 používateľom: Gleb

Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 11.10.2015 15:21 Prezretí: 4878

Románsky sloh zohral dôležitú úlohu pri prechode ku gotickému umeniu, vyššej úrovni stredovekej umeleckej kultúry.

Tento štýl sa najvýraznejšie prejavil v monumentálnom sochárstve, freskovej maľbe a najmä v architektúre.

O termíne a periodikách

Čo sa týka periodík, chronologický rámec nie vždy sa prevaha románskeho slohu v jednotlivých krajinách a regiónoch zhoduje. Napríklad na severovýchode Francúzska posledná tretina 12. storočia. sa už pripisuje gotickému obdobiu av Nemecku a Taliansku znaky románskeho umenia naďalej existujú ako hlavné počas významnej časti 13. storočia.
Pojem „románsky štýl“ by sa teda mal vzťahovať na umenie západnej a strednej Európy v 11. – 12. storočí, približne od roku 1000 až do vzniku gotického štýlu. Odráža objektívne existujúcu etapu v dejinách stredovekého európskeho umenia. Samotný výraz „románske umenie“ sa však objavil iba v začiatkom XIX storočia a predtým sa celé stredoveké umenie nazývalo „gotické“.
Románsky štýl je rozdelený na raný (XI storočie) a vyspelý (XII. storočie).

Architektúra

Kostol sv. Jakuba v Regensburgu (Nemecko)
Architektúra bola vedúcou formou románskeho umenia. Je rôznorodý v typoch, dizajnových prvkoch a dekoroch. Architektúru tohto obdobia reprezentujú najmä chrámy, kláštory a zámky. Mestská architektúra v tomto období nedoznala rozsiahleho rozvoja.
Hlavným materiálom pre románske stavby je miestny kameň. Kamene boli rezané rôznymi remeselníkmi, takže v stredovekom umení sa zriedka nájdu dve úplne identické časti. Tesaný kameň bol položený na miesto na maltu.
Hlavnou budovou kláštora bol kostol; Vedľa neho bolo nádvorie obklopené otvorenými kolonádami. Ďalej tu bol dom opáta kláštora (opáta), spálňa pre mníchov, refektár, kuchyňa, vináreň, pivovar, pekáreň, sklady, stajne, obytné priestory pre robotníkov, dom lekára, bývanie. a špeciálna kuchyňa pre pútnikov, škola, nemocnica a cintorín.
Pre románsky sloh je charakteristický bazilikálny (pozdĺžny) tvar. Románska bazilika je trojloďová (menej často päťloďová) pozdĺžna miestnosť.

Priečny rez k románskej bazilike (vľavo) a románskemu chrámu
Vonkajšie románske kostoly vyzerali masívne a geometricky (vo forme rovnobežnostena, valca, polvalca, kužeľa, pyramídy). Hlavnou prednosťou románskej architektúry je prísna pravdivosť a jasnosť architektonických foriem.
Stavba vždy harmonicky zapadala do okolitej prírody – aj to jej dodávalo masívnosť. Obranným účelom slúžili mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi.
Portál je architektonicky riešený hlavný vstup do veľkej stavby. Portál mal aj psychologickú funkciu: umocniť dojem, zvýrazniť, zväčšiť a zveličiť vstup do budovy.

Centrálny a dva bočné portály katedrály Notre Dame
Ďalšie znaky architektúry románskej katedrály:
Zväčšenie chóru (východná oltárna časť chrámu)
Zvýšenie výšky chrámu
Výmena kazetových (kazetových) stropov za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché na trámoch (typické pre taliansku románsku architektúru).
Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy.
Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Rímsky most s polkruhovými oblúkmi (Alcantara, Španielsko)
Celá konštrukcia pozostávala zo zložených jednotlivých štvorcových buniek – tráv.
Pozrime sa na jednu zo stavieb románskej architektúry.

Kostol Panny Márie (Dánsko, Kalundborg)

Toto je pevnostný kostol na severozápade ostrova Zéland, hlavná atrakcia mesta a celého regiónu. Týči sa na vysokom kopci nad prístavom a púta pozornosť už z diaľky.
Presný dátum založenia kostola nie je známy. Predpokladá sa, že bol postavený v rokoch 1170-1190. na počesť obrátenia regiónu na kresťanstvo.
Je to jedna z prvých tehlových stavieb v Dánsku; Súčasne s kostolom bol vybudovaný opevnený hrad, neskôr prestavaný.
Majestátny kostol Panny Márie je postavený z červených tehál, v pôdoryse má tvar gréckeho kríža, jeho súčasťou je centrálna veža (44 m) a štyri rohové. Centrálnu vežu podopierajú štyri žulové stĺpy, ktoré poskytujú dodatočnú pevnosť. Osemboké bočné veže (34 m každá) boli postavené nad štyrmi apsidami ( apsida– znížený výbežok budovy susediaci s hlavným objemom, polkruhový, fazetovaný, pravouhlý alebo komplikovaný v pôdoryse, krytý polkupolou alebo uzavretou polklenbou).

Absida
Tento 5-vežový dizajn je jedinečný západná Európa, pretože je bežnejší v ortodoxnej architektúre.
Kostol vyzerá ako pevnosť, vysvetľujú to nielen fortifikačné úvahy. Pravdepodobne 5 veží kostola symbolizuje myšlienku Nebeského Jeruzalema, ktorý bol v stredoveku predstavovaný ako opevnené mesto s piatimi vežami.
Spočiatku bol interiér kostola Panny Márie vyzdobený nástennými maľbami (freskami). Dva zvony: najstarší z nich má rok 1502, najmladší bol odliaty v roku 1938.

Katedrála a veža v Pise (Taliansko)
Zachovalo sa pomerne veľa architektonických pamiatok románskeho slohu: Malmesbury Abbey, Durham Cathedral, Oakham Castle, St. Alban's Cathedral, Peterborough Cathedral, Ely Cathedral, Winchester Cathedral (Veľká Británia), Laach Abbey, Kaiser Cathedrals in Speyer, Worms a Mainz, katedrála Libmurg, kostol sv. Jakubov v Regensburgu (Nemecko), románske kostoly vo Val de Boi (Španielsko), Katedrála v Pise a čiastočne aj slávna šikmá veža v Pise (Taliansko), Kostol Notre-Dame-la-Grande v Poitiers, Priorstvo Serrabona (Francúzsko), Katedrála v Brage, Katedrála Porto, Stará radnica mesta Braganca, Stará katedrála v Coimbre, Katedrála v Lisabone (Portugalsko) atď.

Sochárstvo

Románska plastika podliehala architektonickým motívom. Používal sa najmä pri vonkajšej výzdobe katedrál. Reliéfy sa najčastejšie nachádzali na západnej fasáde, umiestnené okolo portálov alebo umiestnené na ploche fasády. Predmety: náboženské, symbolické obrazy vesmíru v celej jeho veľkosti.
Osobitná pozornosť bola venovaná sochárskej výzdobe západného priečelia a vstupu do chrámu. Nad hlavným perspektívnym portálom sa zvyčajne nachádzal tympanum(vnútorné pole štítu) s reliéfom zobrazujúcim scénu posledného súdu.

Tympanón katedrály v Štrasburgu (Francúzsko)
Reliéfmi na fasáde boli zdobené aj stĺpy a portály, na ktorých boli vyobrazení apoštoli, proroci a starozákonní králi.
Postava obeseného Judáša Iškariotského sa pomerne často používala v sochárskej výzdobe – musíme to chápať ako pozdvihnutie. Pri obesení mu pomohli démoni.

Judáš Iškariotský a démoni
Vo všeobecnosti románske sochárstvo výrazne inklinovalo k metaforám. Napríklad okolo hornej steny oltára v opátstve Artois (Landes, Francúzsko) sú malé postavy zobrazujúce vášeň, nestriedmosť a barbarské opice – symbol ľudskej skazenosti.

Iné druhy sôch

Výrobky vyrobené zo vzácnych materiálov boli vysoko cenené. Mnohé z nich sa zachovali: kostnice na ukladanie relikvií, fasády oltárov, ako aj niektoré svetské predmety šľachty: zrkadlá, šperky, spony.

Bronzový svietnik Gloucester z 12. storočia.
Príkladom dobre zachovanej miniatúrnej slonoviny je šachová súprava Isle of Lewis.

Šach z ostrova Lewis
Väčšina z nich je vyrobená z mrožieho kla a zvyšok je vyrobený z veľrybieho zuba. Boli objavené v roku 1831 na škótskom ostrove Lewis (Vonkajšie Hebridy). V súčasnosti je v hre 11 šachových figúrok národné múzeumŠkótsko, zvyšok je v Britskom múzeu.
Ďalšími artefaktmi sú palice hierarchov, ozdobné taniere, prsné kríže a iné predmety.

Maľovanie

Malebné obrazy románskej kompozície sa nachádzajú v priestore bez hĺbky; vzdialenosť medzi nimi nie je cítiť. Veľkosti závisia od hierarchickej dôležitosti toho, kto je zobrazený: napríklad postavy Krista sú oveľa vyššie ako postavy anjelov a apoštolov; a tie sú zase väčšie ako obrazy obyčajných smrteľníkov. Postavy v strede tympanónu sú väčšie ako postavy v rohoch. Románsky sloh sa vo všeobecnosti vyznačuje odchýlkami od skutočných proporcií (hlavy a ruky sú neúmerne veľké, telá sú podriadené abstraktným vzorom).
Románske umenie sa vyznačuje niekedy drsnou, ale vždy ostrou expresivitou, ale prejavmi realizmu áno súkromný charakter. V umení románskeho obdobia v podstate dominuje láska ku všetkému fantastickému, často pochmúrnemu, monštruóznemu, najmä sú často zobrazované výjavy z Apokalypsy.
V monumentálnej maľbe všade prevládala freska s výnimkou Talianska, kde sa tradície mozaiky zachovali viac.
Rozšírili sa knižné miniatúry, vyznačujúce sa vysokou dekoratívnosťou.

„Morgan Page“ z Winchesterskej biblie 1160-1175. Scény zo života Dávida
V románskom období bolo ornamentálne umenie veľmi obľúbené.
Na širokých plochách stien boli vyobrazené malebné kompozície (najmä výpravné výjavy na biblické námety a zo života svätých). Postavy sú v týchto kompozíciách štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než realistické obrazy.

Katalánska freska

Farebné sklo

Vitráže sa najviac rozšírili v gotickom štýle, ale obľúbené boli už v románskom slohu. Najstaršie doteraz známe fragmenty stredovekých vitráží boli vyrobené v 10. storočí. Najstaršie úplne zachované kresby sú obrazy piatich prorokov v oknách katedrály v Augsburgu, datované do konca 11. storočia. V katedrálach Le Mans, Canterbury, Chartres a Saint-Denis sa zachovali niektoré vitráže z 12. storočia.

Fragment farebného skla z katedrály v Chartres
Najstaršie datované anglické sklo je vitráž Tree of Jesse z York Minster z roku 1154, ktorá bola požičaná z predchádzajúcej (zničenej) budovy.

Okno z farebného skla Tree of Jesse v York Minster

Romanica je staroveký štýl, plný pohanských tradícií a replík. Symbolický jazyk tohto hnutia v umení raného stredoveku, prvého štýlu zrodeného mimo Grécka a Ríma, je ťažko pochopiteľný. Pre moderného diváka stačí vonkajšia zložitosť a živá expresivita románskeho sochárstva. Medzitým si majstri raného stredoveku považovali za svoju povinnosť stelesniť do kameňa zložitú štruktúru vesmíru, jeho božskú podstatu a nepochopiteľnú zložitosť.

Rozkvet tohto štýlu v sochárstve nastal na začiatku 12. storočia a už 13. storočie so sebou prinieslo nový mocný štýl, ktorý zatienil tie predchádzajúce. Hovoríme o gotike, ktorá sa objavila vďaka rozvoju románskeho, ťažkého a drsného štýlu, v hĺbke ktorého dozrela gotická vzdušnosť a harmónia. Týmto zložitým spôsobom začala svoju cestu barbarská Európa, ktorá odmietla starovek...

Sochárska romantika je neoddeliteľne spojená s architektúrou. Mimo chrámu nie je žiadna socha - rané kresťanstvo Západná Európa sa obávala návratu modlárstva, preto sa samotná chrámová socha objavuje dosť neskoro.

Keď už hovoríme o románskej soche, je potrebné objasniť, že ju možno s určitým rozsahom nazvať sochou. Najčastejšie ide o reliéfy zdobiace tympanóny (polkruhové klenbové priestory nad vchodmi), ako aj hlavice stĺpov a ozdobné rámy stien. Okrúhla socha úplne zbavená kameňa je v románskom slohu vzácnym javom, charakteristickým pre najnovšiu dobu vývoja slohu.

Stredovek nám nezanechal prakticky žiadne mená umelcov, sochárov a architektov. Preto sú takmer všetky diela románskeho štýlu anonymné.

Námety románskeho sochárstva sú vždy spojené s biblickými námetmi.

Obľúbená téma: Posledný súd, Koniec sveta, Apokalypsa. Reliéfy na tieto témy sú plné strašidelných príšer, šeliem a fantastických tvorov. Práve v týchto reliéfoch je najviac výpožičiek z barbarských mytologických predstáv o svete ľudí a svete tieňov.

Zápletky súvisiace s triumfom Ježiša Krista sú plné pátosu a pátosu.

Samotná postava Krista sa interpretuje ako obraz Veľkého Sudcu, Všemohúceho, jednej z inkarnácií Boha Otca.

Majstri romantiky vo svojich dielach radi stavali protiklady: peklo a nebo, nebo a zem, dobro a zlo. V tomto strete základných rozdielov sa sochári snažili zobraziť zložitú štruktúru vesmíru. Odtiaľ pochádza mnohofigurálna povaha, živá emocionalita postáv, zložité prelínanie postáv, napätie a dynamika kompozícií.

Väčšina majstrovských diel Romanica sa zachovala vo Francúzsku, Nemecku a Španielsku. Katedrála vo Wormse, kláštor v Cluny a chrám v Poitiers sú bohaté na výzdobu. Turistami sú tak milovaní katedrála v Pise, kostol v Peterborough a bazilika v Saint-Denis.

Mnoho veľkých kostolov v Európe bolo prestavaných s príchodom gotickej módy a mnoho sôch bolo poškodených počas Francúzskej revolúcie. Zostávajúce majstrovské diela však poskytujú úplný obraz o kedysi jedinečnom, ťažkopádnom a drsnom štýle, ktorý zdobil všetky kostoly západnej Európy.

Kombinácia kupoly s dlhou sálou v kresťanských bazilikách byzantského štýlu už bola dôležitý krok k architektonickému vyjadreniu kresťanskej myšlienky snahy o nebo. Táto túžba duše je vyjadrená ešte zreteľnejšie v románskom štýle západoeurópskej architektúry: bazilika stále zostávala hlavnou formou plánu kostola, ale nahradenie horizontálneho stropu polkruhovou krížovou klenbou dalo chrámu v románskom štýle nový charakter. Krížová klenba vzniká tak, že plochy dvoch vodorovne uložených polvalcov sa navzájom pretínajú v pravom uhle; priesečník vytvára štyri trojuholníky, ktorých čiary tvoria kríž. V štýle charakterizovanom touto formou klenby je vo všeobecnosti zrejmá túžba nahradiť rovné roviny polkruhovými plochami, polkruhovým oblúkom.

Tým sa znižuje dojem tiaže a útlaku, ktorý vyvoláva byzantská bazilika, zmierňuje sa kontrast medzi myšlienkami sily a bremena.

Príkladom románskeho štýlu je katedrála v Pise so slávnou šikmou vežou. storočia XI-XIII, Taliansko

Rozmiestnenie zvoníc v horných rohoch chrámu v románskom štýle ešte výraznejšie vyjadrovalo túžbu po nebi a portál, rozširujúci sa rímsami smerom k vstupnej strane a zdobený plastikou, symbolicky znázorňoval myšlienky volania do chrámu a pripravil vstupujúcich na pocit kresťanskej úcty. Dva rady stĺpov tvorili stredne širokú pozdĺžnu emporu vedúcu k oltáru; pozdĺžnu stavbu pretínala priečna; táto križovatka tvorila kríž. Kazateľnica oltára, vypínajúca sa niekoľko stupňov nad podlahou chrámu, bola od ostatného priestoru oddelená balustrádou; nad oltárom sa týčila kupola. Ako nebeský štít zakrývala svätyňu a pod ambónom bola krypta, krypta, podzemný kostol, ktorého klenby spočívali na stĺpoch alebo pilastroch.

Veľké éry európskeho umenia. Rímsky štýl

Horná línia okenného rezu tvorila polkruh, štít nad dverami vchodu do chrámu bol prerezaný okrúhlym oknom, priedely jeho rámu sa od stredu rozbiehali ako lúče; volalo sa to ruža; vonku pozdĺž stien bol vlys zložený z dotýkajúcich sa polkruhov; na východnej stene nad oknami je galéria tvorená arkádami; to všetko dodávalo rozmanitosť vonkajším stranám stien. Vnútri pozdĺž stien boli obrazy udalostí z posvätnej histórie; ich spoločnými námetmi bol pád Adama a Evy a vykúpenie ľudskej rasy; mali veľa rozmanitosti; tvorili neoddeliteľnú súčasť románskej architektúry a vysvetľovali náboženský význam stavby.

Opátstvo Laach v Nemecku. Rímsky štýl

Celkový charakter románskeho štýlu je pokoj, jednoduchosť, vznešenosť; Najprv bol prísny až do krutosti, ale postupne sa stával pôvabným a v mnohých chrámoch posledných čias svojej vlády dosiahol vznešenú milosť. Architektmi kostolov boli vtedy mnísi, ktorí sa držali starých foriem, no zdokonaľovali ich. V 11. storočí zaznamenal románsky sloh najväčší rozvoj; v 12. storočí jeho vláda skončila, nahradil ho gotický. Sochárstvo a maliarstvo, ktoré boli služobníkmi architektúry, nadobudli schopnosť zobrazovať hlboké náboženské myšlienky. Ich hlavným predmetom bolo veľké dielo vykúpenia; táto ústredná myšlienka bola obklopená rozmanitou, jemnou tkaninou obrazov iných náboženských predstáv, dávala priestor citom a predstavivosti a dominantná myšlienka, s ktorou boli spojené, im dávala prísnu jednotu.

Katedrála v Trieri, X-XII storočia

Najznámejšia románska stavba bola hlavný chrám Cluny Abbey; zomrel počas francúzskej revolúcie.

Ale majestátne katedrály Speyer, Worms, Mainz a Trier stále stoja; sú poškodené požiarmi a vojnami, a predsa pôsobia vznešeným dojmom. Mnohé ďalšie románske kostoly v Nemecku, Taliansku a severnom Francúzsku tiež dosvedčujú, že mnísi, ktorí boli ich staviteľmi, sa horlivo snažili dať architektonický výraz kresťanskému cíteniu; no zároveň ukazujú, že títo kláštorní architekti sa držali predchádzajúcich vzorov a nevedeli sa oslobodiť od foriem, ktoré im tradovala. Podobne ako mnísi-básnici tvory vo svojich dielach len napodobňovali staroveký svet a prvé storočia kresťanstva.

Vážení hostia! Ak sa vám náš projekt páčil, môžete ho podporiť malou sumou prostredníctvom formulára nižšie. Váš dar nám umožní preniesť stránku na lepší server a prilákať jedného alebo dvoch zamestnancov, aby rýchlejšie uverejnili množstvo historických, filozofických a literárnych materiálov, ktoré máme. Vykonajte prevody prostredníctvom karty, nie prostredníctvom peňazí Yandex.

V našom nedávnom článku „Historická britská architektúra a jej vplyv na stavbu moderného domu“ sme vám poskytli krátky úvod do anglických historických štýlov architektúry. Teraz je čas pozrieť sa bližšie na každý z nich a, čo je najdôležitejšie, zvážiť vplyv, ktorý tieto trendy majú na vzhľad moderných vidieckych domov.

Historicky úplne prvým štýlom, ktorý sa vyvinul do samostatného smeru, bol románsky. Na území Anglicka bolo husto osídlené už v 11. storočí a patrilo najmä k hradným budovám.

Vlastnosti románskeho štýlu

Ako sme už uviedli, románsky sloh sa týkal najmä hradov a jeho vonkajšia špecifickosť bola diktovaná praktickými potrebami.

    Murárstvo. Kameň bol hlavným stavebným materiálom jednoducho preto, že tehla v tých časoch nebola veľmi dobrá.

    Práve románskemu slohu vďačíme za spôsob starostlivého osadzovania kameňov, hoci v súčasnosti sa takéto murivo takmer vôbec nepoužíva.

    Malé okná. Táto vlastnosť je spôsobená potrebou, pretože sklo bolo v tom čase vzácnym a drahým materiálom. Neposkytuje ani slušnú tepelnú izoláciu a z bezpečnostných dôvodov bolo neefektívne robiť „priesvitné“ zámky.

    Apsidy. Ide o polkruhové projekcie na budove, ktoré sú obzvlášť obľúbené v našich tradičných cirkevných štýloch a románskych štýloch.

    Masívny vzhľad. Hrady boli postavené tak, aby vydržali stáročia, a preto sú obzvlášť drsné, jednoliate a pôsobia dojmom, že vrástli do zeme.

    Minimálny dekor. Na začiatku jedenásteho storočia bolo aj vybudovanie plnohodnotného hradu ťažkou a časovo náročnou úlohou. A hoci sa nedá povedať, že by románska architektúra nemala výzdobu ani basreliéfy, výzdoba sa robila na poslednú chvíľu.

Dva typy románskych stavieb

Okrem všeobecných čŕt nemožno nespomenúť, že románsky sloh nie je ani tak špecifickým stavebným znakom, ako skôr dobou. Preto v ňom možno rozlíšiť aspoň dva poddruhy:


V modernej mestskej bytovej výstavbe

Románsky štýl dnes už nie je ani tak trendom, ako skôr akousi poctou romantike stredoveku – aspoň režiséri, divadelníci a spisovatelia vynaložili veľa úsilia, aby napriek historikom tieto časy rozdúchali romantickým aura. Niekedy si vzácne stavby v neogotickom štýle prepožičiavajú isté architektonické riešenia z románskeho slohu, ale čo sa týka veľkých mestských stavieb, tento štýl je už minulosťou.

V modernej bytovej výstavbe vidieckych domov

Ale v teréne individuálna konštrukcia domoch sa románsky smer cíti ak nie v pohode, tak celkom pohodlne. Opäť to všetko zvaľme na postavy dramaturgie, ale títo chlapíci skutočne dodali stredoveku veľmi romantický obraz v mysliach obyčajných ľudí a mnohí nie sú vôbec proti tomu, aby si na svojom pozemku postavili miniatúrny hrad.

Samozrejme, len málo ľudí sa rozhodne presne reprodukovať románske kánony v architektonických projektoch - prinajmenšom nikto nepoužíva murivo, pretože tehla je spoľahlivejšia, pohodlnejšia, ľahšia a lacnejšia. Motívy sú však obľúbené dodnes – a kto by odmietol moderný zámok so všetkým komfortom? Tu je niekoľko domov, ktoré zdedili kánony románskeho štýlu:

Záver

Vidiecky dom v románskom štýle je dojemným a trochu romantickým návratom do drsných stredovekých čias. Takéto sídlo bude vyzerať trochu nezvyčajne, ale veľmi útulne a monumentálne. A ak chcete na svojom pozemku postaviť skutočnú pevnosť alebo možno miniatúrny hrad, obráťte sa na našu dizajnérsku kanceláriu TopDom - a naši architekti pre vás vytvoria individuálny architektonický projekt, ktorý zohľadní všetky vaše želania. A realizácia je už za dverami, ktorú si tiež radi vezmeme na seba.

Hľadať prednášky

Umelecká kultúra raného stredoveku.

Raný stredovek bol obdobím, kedy v Európe prebiehali búrlivé a veľmi dôležité procesy, ako napríklad invázia barbarov, ktorá sa skončila pádom Rímskej ríše.

Na pozemkoch sa usadili barbari bývalá ríša, asimiloval s jeho obyvateľstvom a vytvoril tak nové spoločenstvo západnej Európy.

Vo všeobecnosti bol raný stredovek obdobím hlbokého úpadku európskej civilizácie v porovnaní s antikou. Tento úpadok sa prejavil v dominancii samozásobiteľského roľníctva, v úpadku remeselnej výroby a podľa toho aj mestského života, v ničení antickej kultúry pod náporom negramotného pohanského sveta.

Zapnuté politická mapa V Európe v tomto období dominovali barbarské a ranofeudálne kráľovstvá a v ideológii bola úplná dominancia kresťanského náboženstva, čo malo rozhodujúci vplyv na všetky aspekty verejného a osobného života. V plnej miere to platí pre diela hmotnej kultúry.

V ranom stredoveku v Európe ostro prevládala drevená architektúra, ktorej pamiatky dodnes neprežili. Vznikli však aj zásadné kamenné stavby, z ktorých niektoré sa stali jasnými ukážkami vtedajšej architektúry. Takmer všetky majú náboženský, cirkevný účel.

Pre juhovýchodnú časť Európy, ktorá bola súčasťou Východorímskej ríše (Byzancia) alebo ňou bola ovplyvnená, boli najskôr najbežnejšou formou stavieb baziliky (v preklade z gréčtiny „kráľovský dom“) - podlhovasté budovy s polkruhovým alebo fazetový výstupok vo východných častiach – oltár (apsida).

Ex v Staroveký Rím prevažne verejné budovy, teraz sa z nich stali bazilikové kostoly. Potom budovy s centrickým plánom – kostoly s krížovou kupolou – začali byť čoraz dôležitejšie. V takýchto kostoloch sa kupola, podopretá štyrmi stĺpmi, nachádzala na strope lodí.

Novým architektonickým formám zodpovedala aj nová vnútorná výzdoba kostolov vrátane mozaík, fresiek a bohoslužobných predmetov, ktoré celkovo tvorili určitú umeleckú jednotu.

Byzantská maľba postupne nadobudla symbolický charakter, zosilneli prvky štylizácie a askézy a samotná obrazová technika podliehala prísnym pravidlám.
Architektúru strednej časti Európy ovplyvnili aj antické a byzantské kánony, ale prejavilo sa aj jej vlastné špecifikum. To sa v ešte väčšej miere týkalo architektúry severnej Európy.

Románsky štýl v umení a architektúre

Pojem „románsky štýl“ je konvenčný a vznikol v prvej polovici 19. storočia, keď bolo objavené spojenie medzi stredovekou architektúrou a rímskou architektúrou. V 11. a 12. storočí kostol dosiahol vrchol svojej moci. Jej vplyv na duchovný život tej doby bol neobmedzený. Hlavným odberateľom umeleckých diel bol kostol. Tak v kázňach cirkvi, ako aj v mysliach ľudí žila myšlienka hriešnosti sveta, plného zla, pokušení, pod vplyvom strašných a tajomné sily. Na tomto základe vznikol v románskom umení západnej Európy etický ideál odporujúci antickému umeniu. Nadradenosť duchovného nad fyzickým bola vyjadrená v kontraste zbesilého duchovného prejavu a vonkajšej škaredosti vzhľadu. Scény posledného súdu a Apokalypsa sú hlavnými zápletkami v dizajne kostolov, sôch a reliéfov. Vedúcou umeleckou formou v stredoveku bola architektúra. Románska cirkevná architektúra vychádzala z výdobytkov karolínskeho obdobia a vyvíjala sa pod silným vplyvom v závislosti od miestnych podmienok od antického alebo byzantského či arabského umenia. Hlavnou architektonickou úlohou bolo vytvoriť kamenný, prevažne kláštorný kostol, spĺňajúci požiadavky cirkevnej služby.

Románsky štýl absorboval početné prvky ranokresťanského umenia, merovejského umenia, kultúry karolínskej renesancie (a okrem toho aj umenie staroveku, éry migrácie, Byzancie a moslimského Blízkeho východu). Na rozdiel od trendov v stredovekom umení, ktoré mu predchádzali a ktoré mali lokálny charakter, bol románsky štýl prvým umeleckým systémom stredoveku, ktorý pokrýval (napriek obrovskej rozmanitosti miestnych škôl spôsobenej feudálnou fragmentáciou) väčšinu európskych krajín. Základom jednoty romanovského štýlu bol systém rozvinutých feudálnych vzťahov a medzinárodná podstata katolíckej cirkvi, ktorá bola v tom období najvýznamnejšou ideologickou silou v spoločnosti a vzhľadom na absenciu silnej sekulárnej centralizovanej moci mala zásadný ekonomický a politický vplyv. Hlavnými patrónmi umenia vo väčšine štátov boli mníšske rády a staviteľmi, robotníkmi, maliarmi, prepisovačmi a dekoratérmi rukopisov boli mnísi; až koncom 11. storočia. sa objavili potulné artely laických kamenárov (staviteľov a sochárov).

Jednotlivé románske stavby a komplexy (kostoly, kláštory, hrady) často vznikali vo vidieckej krajine a nachádzajúce sa na kopci alebo na vyvýšenom brehu rieky dominovali oblasti ako pozemská podoba „božieho mesta“ alebo vizuálny výraz. moci vládcu. Románske stavby sú v dokonalom súlade s prírodným prostredím, ich kompaktné formy a jasné siluety akoby opakovali a obohacovali prírodný reliéf a miestny kameň, ktorý najčastejšie slúžil ako materiál, sa organicky spája s pôdou a zeleňou. Vonkajší vzhľad budov v štýle Romanov je plný pokojnej a slávnostne prísnej sily; Pri vytváraní tohto dojmu zohrali významnú úlohu mohutné múry, ktorých ťažkosť a hrúbku zvýrazňovali úzke okenné otvory a stupňovité portály, ako aj veže, ktoré sa stali jedným z najdôležitejších prvkov architektonických kompozícií v romanovskom štýle. . Románska stavba bola sústavou jednoduchých stereometrických objemov (kocky, rovnobežnosteny, hranoly, valce), ktorých povrch členili lopatky, oblúkové vlysy a galérie, rytmizujúce hmotu steny, ale nenarúšajúce jej monolitickú celistvosť. Kostoly romanovského štýlu vyvinuli typy bazilikálnych a centrických (najčastejšie okrúhleho pôdorysu) kostolov zdedených z ranokresťanskej architektúry; Na priesečníku priečnej lode s pozdĺžnymi loďami bola obyčajne vztýčená lucerna alebo veža. Každá z hlavných častí chrámu bola samostatná priestorová cela, zvnútra aj zvonka, jasne oddelená od zvyšku, čo bolo do značnej miery spôsobené požiadavkami cirkevnej hierarchie: napríklad kostolný chór bol pre stádo okupujúci kostol neprístupný. lode. V interiéri merané, pomalé rytmy arkád a nosných oblúkov oddeľujúcich lode, pretínajúce kamennú hmotu klenby v značnej vzdialenosti od seba, dávali vznik pocitu neotrasiteľnej stability božského svetového poriadku; tento dojem umocnili aj samotné klenby (väčšinou valené, krížové, krížové rebrové, menej často - kupoly), ktoré nahradili rovné drevené stropy v romanovskom štýle a pôvodne sa objavovali v bočných lodiach.

Ak v ranom romanovskom štýle dominovala nástenná maľba, potom koncom 11. - začiatkom 12. storočia, keď klenby a steny získali zložitejšiu konfiguráciu, sa vedúcim typom chrámovej výzdoby stali monumentálne reliéfy, ktoré zdobili portály a často celú fasádnu stenu a sústredil sa v interiéri na hlavné mestá.

V zrelom romanovskom štýle plochý reliéf nahrádza čoraz konvexnejší, presýtený svetelnými a tieňovými efektmi, no vždy zachovávajúci organické spojenie so stenou, vloženou do nej alebo akoby vyrastajúcou z jej hmoty. Obdobie romanovského štýlu bolo tiež rozkvetom knižných miniatúr, ktoré sa vo všeobecnosti vyznačovali veľkými rozmermi a monumentálnosťou kompozícií, ako aj rôznymi odvetviami dekoratívneho a úžitkového umenia: odlievanie, razba, vyrezávanie do kostí, smaltovanie, umelecké tkanie, tkanie kobercov a šperkov.

V románskom maliarstve a sochárstve zaujímali ústredné miesto témy súvisiace s myšlienkou neobmedzenej a impozantnej Božej moci (Kristus v sláve, „Posledný súd“ atď.). V prísne symetrických kompozíciách dominovala postava Krista, výrazne väčšia ako ostatné postavy. Naratívne cykly obrazov (biblické, evanjelické, hagiografické a príležitostne historické námety) nadobudli voľnejší a dynamickejší charakter. Romanovský štýl je charakteristický početnými odchýlkami od skutočných proporcií (hlavy sú neprimerane veľké, odevy sú interpretované ornamentálne, telá sú podriadené abstraktným vzorom), vďaka čomu sa ľudský obraz stáva nositeľom prehnaného expresívneho gesta alebo súčasťou ornamentu. často bez straty intenzívnej duchovnej expresivity. Vo všetkých typoch románskeho umenia často zohrávali významnú úlohu vzory, geometrické alebo zložené z motívov flóry a fauny (typologicky siahajúce k dielam zvieracieho štýlu a priamo odrážajúce ducha pohanskej minulosti európskych národov). Všeobecný systém obrazov Romanovského štýlu, ktorý vo svojej zrelej fáze smeroval k umeleckému univerzálnemu stelesneniu stredovekého obrazu sveta, pripravil charakteristickú gotickú predstavu katedrály ako druhu „duchovnej encyklopédie“.

Vedúca úloha v kultúrnom živote Európy na dlhú dobu patril Francúzsku. Toto je kde najväčší počet architektonické pamiatky románskeho slohu. Jeden z najmajestátnejších románskych kostolov sa nachádza v Burgundsku. Tam v 11. stor. Komplex Cluny Abbey bol postavený s obrovským kostolom, ktorý bol v tom čase najväčším v Európe (dĺžka - 127 m, šírka - 40 m). Kláštor v Cluny sa v tom čase nazýval „druhý Rím“. Burgundskí architekti vyvinuli dizajnové inovácie, ktoré umožnili zmenšiť objem stien, zvýšiť kapacitu katedrál a dosiahnuť vysoká nadmorská výška trezory Architektúra stredného Francúzska sa vyznačuje silou, jednoduchosťou a monumentálnosťou. V mohutných kostoloch s hrubými stenami bola sochárska výzdoba používaná s mierou. Umenie Provence (južné Francúzsko) bolo silne ovplyvnené rímskou a byzantskou architektúrou. Starožitné ozdoby, stĺpy so starožitnými hlavicami sú charakteristické črty kostolov v Provence. V Normandii vznikla jedinečná architektonická škola. Vzhľad kostolov Normandie sa vyznačuje prítomnosťou veľké veže umiestnené po stranách fasád a v strede budovy. V storočiach XI-XII. V Nemecku sa začala výstavba veľkých katedrál v mestách na Rýne – Worms, Speyer, Mainz. Katedrály sa vyznačujú vznešenosťou a pevnosťou, celistvosťou a súdržnosťou architektonických objemov.

Katedrála vo Wormse (1181 - 1234) bola ako nepreniknuteľná pevnosť. Steny budovy sú hrubé a hladké, okná sú malé a úzke, ako medzery. Majestátne a grandiózne veže dodávajú katedrále prísnosť.
Architekti v Nemecku zriedka používali sochársku výzdobu. Jednotlivé sochy hrdinov z biblických príbehov a mytologických zvierat zdobili parapety a galérie budov, bez splynutia s architektúrou.

Počas románskeho obdobia vzniklo v Nemecku mnoho miestnych architektonických škôl, z ktorých najvýznamnejšie boli rýnske, saské a vestfálske. Na Apeninskom polostrove existovalo niekoľko centier románskeho umenia. Najznámejšie architektonické pamiatky sa nachádzajú v Lombardii, Miláne a Benátkach. Kultúrne tradície boli v rôznych regiónoch Talianska odlišné. Pre Rím a centrálnych regiónoch Taliansko sa vyznačuje prevahou staroveku a pre južné regióny - byzantskými architektonickými prvkami.

K výnimočným pamiatkam románskeho umenia patrí komplex v Pise, ktorý zahŕňa katedrálu, baptistérium a zvonicu. Stavba katedrály začala v 11. storočí. geniálny architekt Busqueto a pokračoval aj v 12. storočí. architekt Rainaldo.

Románsky štýl dominoval v Anglicku koncom 11.-12. Jeho špecifická vlastnosť došlo v budove ku kombinácii typov kláštorných a farských kostolov. Anglické kostoly, aj keď sú veľmi podobné francúzskym, sú väčšie a predĺžené na dĺžku (170 m). Veže boli obľúbeným prvkom anglickej architektúry.

Hlavnými znakmi románskeho štýlu v architektúre teda boli: prevaha polkruhových klenieb, masívne, ťažké podpery, hladké a hrubé steny s malým počtom úzkych otvorov.

©2015-2018 poisk-ru.ru
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Porušenie autorských práv a porušenie osobných údajov

Berúc do úvahy charakteristiku takýchto diel a záujem ich autorov podieľať sa na ich praktickej realizácii, Kódex ustanovuje, že títo autori spolu so všeobecnými právomocami ustanovenými v odsekoch 2 a 3 čl. 1270 zákonníka a patriaci všetkým kategóriám autorov, navyše vlastnia aj práva˸

1) na praktickú realizáciu architektonického, dizajnérskeho, urbanistického alebo záhradníckeho projektu vr. vypracovaním dokumentácie pre výstavbu (odsek 10, odsek 2, článok 1270, odsek

1 polievková lyžica. 1294 Občiansky zákonník Ruskej federácie);

2) vykonávať autorskú kontrolu nad vypracovaním stavebnej dokumentácie a autorský dozor nad výstavbou budovy alebo stavby alebo inou realizáciou príslušného projektu (článok 2 článku 1294 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie). Postup na vykonávanie takejto kontroly a dohľadu musí stanoviť federálny výkonný orgán pre architektúru a urbanizmus;

3) požadovať od zákazníka poskytnutie právo podieľať sa na realizácii vášho projektu, pokiaľ zmluva neustanovuje inak (článok 3 článku 1294 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie).

V odseku 1 čl. 1294 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie obsahuje dôležitú klauzulu, podľa ktorej, ak dohoda medzi zákazníkom a autorom architektonického, urbanistického alebo krajinárskeho projektu neustanovuje inak, potom Je povolené len jednorazové použitie projektu vytvoreného autorom.

Na opakovanú a akúkoľvek následnú realizáciu projektu je potrebný súhlas autora. Obdobné ustanovenia platia aj pre stavebnú dokumentáciu vypracovanú na základe projektu.

Začiatkom druhého tisícročia sa Európa prestala triasť z nekonečných vojen, devastácie a katastrof. Následná feudálna fragmentácia sa stala dôvodom vzniku samostatných samostatných umeleckých škôl, ktorých štýly mali v duchu podobné črty. V tomto období sa zrodil románsky štýl v umení, ktorý v nasledujúcich dvoch storočiach dominoval v celej Európe. Najjasnejšie sa to prejavilo v Taliansku, Nemecku a Francúzsku.

Románský štýl sa vyznačuje masívnosťou, absenciou zámernej výzdoby a závažnosťou a závažnosťou jeho vzhľadu. Známymi stavbami sú ťažké stredoveké hrady v podobe hrubostenných pevností. Interiéry sú bez ozdôb a elegancie.

Románska architektúra

Po storočnom úpadku cirkevného staviteľstva opäť naberalo na obrátkach na pozadí vzniku mníšskych rádov a rozvoja najzložitejšie formy liturgia. Vylepšená technológia pomohla priviesť k životu ranokresťanské myšlienky majstrov. Materiály na stavbu boli vybrané na základe nasýtenia okolitého priestoru nimi. Najčastejšie sa používal vápenec, v niektorých prípadoch - sopečná suť, mramor a žula. Zjednodušený postup výstavby bol založený na upevňovaní malých tesaných kamienkov maltou. Tieto kamene neboli podrobené starostlivému výberu a boli spracované výlučne zvonku.

Monumentálna architektúra, ako sa to často stáva po dlhotrvajúcich vojnách, získala motívy z viacerých kultúr: sýrskej, arabskej, byzantskej a antickej. Zjednocujúce štýlotvorné prvky sú zároveň:

  • Pravidelné valcové a obdĺžnikové tvary;
  • Zvýšená výška chrámov a stropov;
  • Priestor je usporiadaný pozdĺžne, základ tvorí ranokresťanská bazilika;
  • jednoduchosť;
  • stručnosť;
  • Monochromatické reliéfy;
  • Tlmené farby: zelená, biela, čierna, šedá, hnedá, červená;
  • Tvary čiar sú štandardne rovné, polkruhové;
  • Opakujúci sa kvetinový alebo geometrický ornament;
  • Haly majú odkryté stropné trámy a stredové podpery;
  • Masívne konštrukcie sú založené na hrubostenných kamenných konštrukciách;
  • Dekoračné prvky s rytierskou tematikou - erby, zbrane, brnenia, fakle.

Románske stavby sa vyznačujú racionálnou jednoduchosťou dizajnu, no pocit ťažoby celkového vzhľadu mu dodáva depresívny charakter. Neodmysliteľnou súčasťou románskej pevnosti sú najmohutnejšie stĺpy a steny pod klenbami polkruhových oblúkov. Úzke strieľne a vysoké veže zdôrazňujú mohutnosť stien.

Za jednu z priorít projektantov románskych stavieb považuje ideálne spojenie s okolitou prírodou, čo umožňuje zdôrazniť masívnosť a pevnosť stavby. Lakonická výzdoba fasád budov v kombinácii s jednoduchou siluetou zvýraznila krásu krajiny, do ktorej budova harmonicky a prirodzene zapadá.

(Súbor stĺpov katedrály v Monreale)

Architektonické pamiatky románskeho umenia sú pozorované vo väčšine Európy a v krajinách, kde pôsobili európski majstri. Najznámejšie z nich sú:

  • V Nemecku: Limburská katedrála, Kostol sv. Jakuba v Regensburgu, opátstvo Laach, cisárske katedrály v Mainzi, Wormse a Speyeri;
  • Vo Francúzsku: Priorstvo Serrabona, kostol North-Dame-la-Grand;
  • Vo Veľkej Británii: Oakhamský hrad, Ely Cathedral, Peterborough Cathedral, Malmesbury Abbey, Wincher Cathedral;
  • V Portugalsku: Katedrála Braga, Katedrála v Lisabone, Stará radnica mesta Braganza, Katedrála Porto, Katedrála v Starej Coimbre.

Románske umelecké sochárstvo

Sochári raného stredoveku snažil sa vteliť do kameňa božskú podstatu zložitého vesmíru. 12. storočie sa považuje za úsvit tohto štýlu sochárstva. Jednotlivé umelecké diela ako sochárstvo v tom čase nevznikali, pretože kresťanstvo sa obávalo návratu modlárstva. Keď hovoríme o románskom sochárstve, máme na mysli reliéfy na tympanónoch, hlavice stĺpov a nástenné rámy. Socha úplne oslobodená od kameňa sa objavuje až v posledných fázach éry.

Námety reliéfov sú nerozlučne späté s Bibliou. Medzi obľúbené témy patria: Apokalypsa, Posledný súd, Koniec sveta. Postavy na takýchto obrazoch boli mýtické bytosti a príšery požičané z barbarských legiend o svete ľudí a tieňov. Ďalšia dejová línia identifikuje Ježiša Krista, ktorého obraz je interpretovaný ako Veľký Sudca, vtelenie Boha, Všemohúceho.

(Sochy katedrály North Dame, prechod z románskeho do gotického štýlu)

Kompozície sú dynamické, oplývajú jasnými hovoriacimi pózami postáv. Často si predstavujeme stret protikladov: nebo a peklo, nebo a zem, dobro a zlo. Tento boj odráža rozmanitosť vesmíru, jeho komplexnú štruktúru.

Väčšina románskych diel je anonymná, preto sa mená majstrov, ktorí tieto umelecké diela vytvorili, dodnes nezachovali.

Románska umelecká maľba

Napriek tomu, že románske sochárstvo inklinuje k realizmu, v maľbe sa volí formálna cesta zbavená realizmu a humanizmu. Technicky sa uprednostňujú lineárne vzory, prísnosť a majestátny pokoj obrázkov. Charakter románskych vitráží, oltárnych obrazov, obrazov a rukopisov spája motívy z východnej byzantskej tvorby a západného gotického umenia.

(Románska dobová maľba v kostole San Clemente)

V bezhĺbkovom priestore malieb možno vysledovať prísnu hierarchickú závislosť veľkostí prvkov. Napríklad postava Ježiša je vždy väčšia a kompozične vyššia ako obrazy anjelov a apoštolov. Tí sú zase väčší ako obyčajní smrteľníci. Obrázky umiestnené v strede plátna sú väčšie ako obrázky posunuté k okrajom. Románský štýl sa vyznačuje abstraktnosťou a nedostatkom proporcií: ruky a hlavy sú prehnané, telá sú predĺžené.

(Ornamentálna kompozícia z románskeho obdobia, kostol a stredoveká dedina, Conques, francúzska obec)

Románske obdobie je obdobím popularizácie ornamentálneho umenia. Na veľkorozmerných stenách boli zobrazené kompozície predstavujúce biblické výjavy zo života svätých. Postavy v nich nie sú vnímané ako realistické obrazy, ale majú symbolický význam.

Pre románsky štýl je charakteristické používanie voskovej maľby, fresiek a tempery. Ale farebná paleta každého stredovekého remeselníka bola obmedzená a pozostávala zo základných farieb: modrá, bordová, zelená, čierna, hnedá, šedá.

Záver

Románske umenie poznamenalo politický a ekonomický rast Európy. Zdaňovanie cirkevných aktivít a vysoké dane poskytovali štátom možnosti stavať nové chrámy a zdobiť ich freskami, maľbami a sochami. Prvky umenia zasa vzbudzovali záujem občanov a zvyšovali zisky cirkevných inštitúcií.

Dievča vyhrabalo množstvo informácií, miestami chaotických a nelogických, ale užitočných.
Trochu som to vyčistil. Ak nájdete nejaké chyby, napíšte.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
románsky sloh (lat. romanus - rímsky) - umelecký štýl, dominantný v západnej Európe v 10.-12.
Stal sa jedným z najdôležitejšie etapy vývoj stredovekého európskeho umenia.

Katedrála, XI storočia, Trier

Pojem „románsky štýl“ sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa zistilo, že architektúra 11. – 12. storočia využíva prvky starorímskej architektúry, napríklad polkruhové oblúky a klenby. Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do všeobecného používania.

Románsky sloh sa vyvinul v krajinách strednej a západnej Európy a rozšíril sa všade. XI storočia sa zvyčajne považuje za obdobie „ranného“ a 12. storočia. - „zrelé“ románske umenie. Nie vždy sa však chronologický rámec dominancie románskeho slohu v jednotlivých krajinách a regiónoch zhoduje. Teda na severovýchode Francúzska posledná tretina 12. stor. sa datuje už do obdobia gotiky, kým v Nemecku a Taliansku charakteristické znaky Po väčšinu 13. storočia naďalej dominovalo románske umenie.

"Románske umenie sa zdá drsné a divoké v porovnaní so sofistikovanosťou Byzantíncov, ale je to štýl veľkej šľachty."



Kláštor, XI-XII storočia. Írsko

Najviac „klasicky“ sa tento štýl rozšíri v umení Nemecka a Francúzska. Vedúca úloha v umení tohto obdobia patrila architektúre. Románske stavby sú veľmi rôznorodé čo do typu, dizajnových prvkov a výzdoby. Táto stredoveká architektúra bola vytvorená pre potreby cirkvi a rytierstva a kostoly, kláštory a zámky sa stali poprednými typmi stavieb.

Kláštory a kostoly zostali kultúrnymi centrami tejto éry. Kresťanská náboženská myšlienka bola stelesnená v náboženskej architektúre. Chrám, ktorý mal vo svojom pôdoryse tvar kríža, symbolizoval Kristovu krížovú cestu – cestu utrpenia a vykúpenia. Každej časti stavby bol pridelený osobitný význam, napríklad stĺpy a stĺpy podopierajúce klenbu symbolizovali apoštolov a prorokov – podporu kresťanského učenia.

Postupne bola bohoslužba čoraz veľkolepejšia a slávnostnejšia. Postupom času architekti zmenili dizajn chrámu: začali zväčšovať východnú časť chrámu, v ktorej sa nachádzal oltár. V apside - oltárnej rímse - bol zvyčajne obraz Krista alebo Matky Božej, nižšie boli obrazy anjelov, apoštolov a svätých. Na západnej stene boli výjavy posledného súdu. Spodná časť steny bola zvyčajne zdobená ornamentami.

Románske umenie sa najdôslednejšie formovalo vo Francúzsku – v Burgundsku, Auvergne, Provensálsku a Normandii.

Mestská architektúra, až na zriedkavé výnimky, nedosiahla taký rozšírený rozvoj ako kláštorná architektúra. Vo väčšine štátov boli hlavnými zákazníkmi mníšske rády, najmä také mocné ako benediktíni, a stavitelia a robotníci boli mnísi. Až koncom 11. stor. objavili sa artely laických kamenárov – staviteľov aj sochárov, presúvajúcich sa z miesta na miesto. Kláštory však vedeli prilákať rôznych remeselníkov zvonku, ktorí si od nich vyžadovali prácu ako zbožnú povinnosť.

Normanská pevnosť, X-XI storočia. Francúzsko

Románske umenie preniká duchom bojovnosti a neustálej potreby sebaobrany. Hrad-pevnosť alebo chrám-pevnosť. "Hrad je pevnosťou rytiera, kostol je pevnosťou Boha; Boh bol považovaný za najvyššieho feudálneho pána, spravodlivého, ale nemilosrdného, ​​ktorý neprináša mier, ale meč. Kamenná budova týčiaca sa na kopci so strážnymi vežami , ostražitý a hrozivý s veľkohlavými, veľkoramennými sochami, akoby zakorenený v tele chrámu a ticho ho strážil pred nepriateľmi - to je charakteristický výtvor románskeho umenia.Cítiť v ňom veľkú vnútornú silu, jeho výtvarné poňatie je jednoduchý a prísny."

V Európe zostáva množstvo architektonických pamiatok starých Rimanov: cesty, akvadukty, hradby pevnosti, veže, chrámy. Boli také odolné, že sa dlho používali na zamýšľaný účel. Spojením strážnych veží, vojenských táborov s gréckymi bazilikami a byzantskou výzdobou vznikol nový „rímsky“ románsky architektonický štýl: jednoduchý a účelný.

Materiálom pre románske stavby bol miestny kameň, keďže jeho dodanie z diaľky bolo takmer nemožné pre chýbajúce cesty a veľké množstvo vnútorných hraníc, ktoré bolo treba prekračovať a zakaždým platiť vysoké dane. Kamene boli rezané rôznymi remeselníkmi - jeden z dôvodov, prečo sa v stredovekom umení zriedkavo nachádzajú dve rovnaké časti, ako napríklad hlavice. Každý z nich vykonával samostatný kamenár, ktorý mal určitú tvorivú slobodu v medziach úlohy, ktorú dostal. Tesaný kameň bol položený na miesto na maltu.

Katedrála Saint-Pierre, Angouleme, Francúzsko

Katedrála, Santiago de Compostela, Španielsko

Hlavné mesto vo farskom kostole Anzy le Duc

Majster Gilbert. Eva. Katedrála svätého Lazara v Autun

Tympanón kostola Saint-Madeleine vo Vézelay. XII storočia

Ornamentácia románskeho umenia sa preberala najmä z východu, vychádzala z extrémneho zovšeobecňovania, "geometrizácie a schematizácie obrazového obrazu. Vo všetkom bola cítiť jednoduchosť, sila, sila, jasnosť. Románska architektúra je charakteristickým príkladom racionálneho výtvarného umenia." myslenie.”

Princípy architektúry románskeho obdobia dostali svoje najdôslednejšie a najčistejšie vyjadrenie v náboženských komplexoch. Hlavnou budovou kláštora bol kostol. Vedľa neho bolo nádvorie obklopené otvorenými kolonádami - krížová chodba. Okolo sa nachádzal dom kláštorného opáta (opáta), spálňa pre mníchov (dojnica), refektár, kuchyňa, vináreň, pivovar, pekáreň, sklady, stajne, obytné priestory pre robotníkov, dom lekára. , domovy a špeciálna kuchyňa pre pútnikov, škola, nemocnica, cintorín .

Fontevrault. Pohľad na kláštor zhora. Založená v roku 1110 vo Francúzsku

Kuchyňa v opátstve Fontevraud

Kuchyňa v opátstve Fontevraud. Vnútorný pohľad

Chrámy typické pre románsky sloh najčastejšie rozvíjajú starú bazilikovú podobu. Románska bazilika je trojloďová (menej často päťloďová) pozdĺžna miestnosť, ktorú križuje jedna a niekedy aj dve priečne lode. V mnohých architektonických školách získal ďalšiu zložitosť a obohatenie východný koniec kostoly: chór ukončený rizalitom apsidy, obklopený lúčovitými kaplnkami (tzv. veniec kaplniek). V niektorých krajinách, najmä vo Francúzsku, sa vytvára prechádzkový zbor; bočné lode akoby pokračovali za transeptom a obchádzali oltárnu apsidu. Toto usporiadanie umožnilo regulovať tok pútnikov, ktorí uctievali relikvie vystavené v apside.


Prierez predrománskou bazilikou (vľavo) a románskym chrámom

Kaplnka svätého Jána, Tower of London


3. kostol v Cluny (Francúzsko), storočia XI-XII. Plán

V románskych kostoloch sa zreteľne rozlišujú samostatné priestorové zóny: narthex, t.j. predsieň, pozdĺžne telo baziliky s bohatým a detailným riešením, priečne lode, východná apsida, kaplnky. Toto usporiadanie celkom logicky pokračovalo v myšlienke už obsiahnutej v usporiadaní ranokresťanských bazilík, počnúc Katedrálou sv. Petra: ak bol pohanský chrám považovaný za obydlie božstva, tak kresťanské kostoly sa stali domom veriacich, vybudovaným pre kolektív ľudí. Tento tím však nebol jednotný. Duchovní boli ostro proti „hriešnym“ laikom a obsadili chór, teda čestnejšiu časť chrámu umiestnenú za transeptom, najbližšie k oltáru. A v časti pridelenej laikom boli pridelené miesta pre feudálnu šľachtu. Týmto spôsobom sa zdôraznil nerovnaký význam rôznych skupín obyvateľstva zoči-voči božstvu.


Kostol Saint-Etienne v Nevers (Francúzsko). 1063-1097

Opátsky kostol Saint-Philibert v Tournus

kostol v Santiagu de Compostela (Španielsko). OK. 1080 - 1211

Pri stavbe kostolov bolo najťažším problémom osvetlenie a prekrytie hlavnej lode, keďže tá bola širšia a vyššia ako bočné. Rôzne školy románskej architektúry riešili tento problém rôznymi spôsobmi. Najjednoduchšie bolo zachovať drevené stropy podľa vzoru ranokresťanských bazilík. Strecha na krokve bola pomerne ľahká, nespôsobovala bočnú expanziu a nevyžadovala silné steny; to umožnilo umiestniť rad okien pod strechu. Takto ho postavili na mnohých miestach v Taliansku, v Sasku, Českej republike a v ranej normanskej škole vo Francúzsku.



Klenby: valené, valcové na debnení, krížové, krížové na rebrách, uzavreté. Schéma

Katedrála v Le Puy (Francúzsko), storočia XI-XII. Klenutý strop strednej lode

Prednosti drevených podláh však nezabránili architektom hľadať iné riešenia. Pre románsky sloh je charakteristické prekrytie hlavnej lode mohutnou klenbou z klinových kameňov. Táto inovácia vytvorila nové umelecké možnosti.

Zdá sa, že najskorší vzhľad bol valenou klenbou, niekedy s nosnými oblúkmi v hlavnej lodi. Jeho rozšírenie odstránili nielen mohutné múry, ale aj kreotské klenby v bočných lodiach. Keďže architekti raného obdobia nemali skúsenosti a dôveru vo svoje schopnosti, stredná loď bola postavená úzka a pomerne nízka; Taktiež sa neodvážili oslabiť steny širokými okennými otvormi. Preto sú ranorománske kostoly vo vnútri tmavé.

Postupom času sa stredné lode začali zvyšovať, klenby nadobudli mierne špicaté obrysy a pod klenbami sa objavil rad okien. Prvýkrát sa tak stalo pravdepodobne v budovách burgundskej školy Cluny.

So zmiznutím racionalistických základov antického svetonázoru stráca systém rádu svoj význam, hoci názov nového štýlu pochádza zo slova „romus“ - rímsky, pretože základom architektonického návrhu je tu rímska polkruhová klenutá bunka. .

Namiesto tektoniky rádu v románskej architektúre sa však hlavnou stáva tektonika mocnej steny - najdôležitejšej konštrukčnej a umeleckej vyjadrovacie prostriedky. Táto architektúra je založená na princípe spájania samostatných uzavretých a nezávislých objemov, podriadených, ale aj jasne ohraničených, z ktorých každý je sám o sebe malou pevnosťou. Sú to stavby s ťažkými klenbami, ťažkými vežami, prerezanými úzkymi strieľňami a mohutnými výbežkami tesaných kamenných múrov. Jasne zachytávajú myšlienku sebaobrany a nedostupnej moci, čo je celkom pochopiteľné v období feudálnej fragmentácie kniežatstiev Európy, izolácie hospodárskeho života, nedostatku obchodných a hospodársko-kultúrnych väzieb, v časoch nepretržité feudálne spory a vojny.

Interiér mnohých románskych kostolov charakterizuje jasné členenie steny strednej lode na tri úrovne. Prvú vrstvu zaberajú polkruhové oblúky oddeľujúce hlavnú loď od bočných. Povrch steny sa tiahne nad klenbami a poskytuje dostatočný priestor na maľbu alebo dekoratívnu arkádu na stĺpoch - takzvané trifornie. Nakoniec, okná tvoria najvyššiu vrstvu. Keďže okná mali zvyčajne polkruhové ukončenie, bočnú stenu strednej lode tvorili tri stupne arkád (oblúky lode, trifóriové oblúky, okenné oblúky), ktoré sa jasne rytmicky striedali a presne vypočítali mierkové pomery. Sklopené oblúky lode nahradila štíhlejšia arkáda trifória a to zasa riedko rozmiestnené oblúky vysokých okien.

Rozdelenie steny strednej lode v kostoloch: St. Michaelskirche v Hildeisheime (Nemecko, 1010 - 1250), Notre Dame v Jumiège (Francúzsko, 1018 - 1067), ako aj Katedrála vo Wormse (Nemecko, 1170-1240)

Katedrála v Mainzi, Nemecko

Často druhú vrstvu tvorí nie trifórium, ale oblúky takzvaných empor, t.j. ústia do hlavnej lode galérie, umiestnenej nad oblúkmi bočných lodí. Svetlo do empor prichádzalo buď z centrálnej lode, alebo častejšie z okien vo vonkajších stenách bočnej lode, ku ktorej empory priliehali.

Vizuálny dojem z vnútorného priestoru románskych kostolov určovali jednoduché a jasné číselné vzťahy medzi šírkou hlavnej a bočnej lode. V niektorých prípadoch sa architekti snažili vyvolať prehnanú predstavu o mierke interiéru umelým zmenšením perspektívy: zmenšili šírku oblúkových rozpätí, keď sa vzdialili smerom k východnej časti kostola (napr. kostol Saint Trophime v Arles). Niekedy boli oblúky znížené na výšku.

Pre vzhľad Románske kostoly sa vyznačujú mohutnosťou a geometrickými architektonickými formami (rovnobežník, valec, polvalec, kužeľ, pyramída). Steny prísne izolujú vnútorný priestor od okolia. Vždy si zároveň možno všimnúť snahu architektov o pravdivejšie vyjadrenie vnútornej stavby kostola na vonkajšom vzhľade; zvonku sú väčšinou zreteľne rozlíšené nielen rozdielne výšky hlavnej a bočnej lode, ale aj rozdelenie priestoru na samostatné cely. Oporné piliere rozdeľujúce vnútro lodí teda zodpovedajú oporám pripevneným k vonkajším múrom. Prísna pravdivosť a jasnosť architektonických foriem, pátos ich neotrasiteľnej stability tvoria hlavnú umeleckú hodnotu románskej architektúry.

Opátstvo Maria Laach, Nemecko

Románske budovy boli pokryté hlavne dlaždicami, ktoré Rimania poznali a ktoré boli vhodné v oblastiach s daždivým podnebím. Hrúbka a pevnosť stien boli hlavnými kritériami krásy budovy. Drsné murivo z tesaných kameňov vytváralo trochu „pochmúrny“ obraz, ale bolo zdobené rozptýlenými tehlami alebo malými kameňmi inej farby. Okná neboli zasklené, ale pokryté vyrezávanými kamennými mrežami, okenné otvory boli malé a týčili sa vysoko nad zem, takže miestnosti v budove boli veľmi tmavé. Kamenné rezbárske práce zdobili vonkajšie steny katedrál. Pozostávala z kvetinových ornamentov, obrazov rozprávkových príšer, exotických zvierat, šeliem, vtákov – motívy prinesené aj z východu. Vnútorné steny katedrály boli úplne pokryté maľbami, ktoré sa však do dnešných dní takmer nezachovali. Mramorová mozaiková intarzia sa používala aj na zdobenie apsid a oltárov, ktorých technika sa zachovala už v staroveku.

V. Vlasov píše, že románske umenie "je charakteristické absenciou akéhokoľvek špecifického programu v umiestňovaní dekoratívnych motívov: geometrické, "zvieracie", biblické - sú popretkávané tým najbizarnejším spôsobom. Sfingy, kentaury, gryfy, levy a harpyje žiť pokojne bok po boku Väčšina odborníkov sa domnieva, že všetka táto fantazmagorická fauna postráda symbolický význam, ktorý sa im často pripisuje, a má prevažne dekoratívny charakter.

Kostol San Isidoro. Hrobka kráľov. Okolo 1063-1100 Leon. Španielsko.

Frontales

Obraz Krista z kostola sv. Klimenta v Taule. Okolo roku 1123

Takže v storočiach XI-XII. V architektúre a v tesnom spojení s ňou sa zároveň rozvíjalo monumentálne maliarstvo a po niekoľkých storočiach takmer úplného zabudnutia došlo k oživeniu monumentálneho sochárstva. Výtvarné umenie románskeho obdobia bolo takmer úplne podriadené náboženskému svetonázoru. Odtiaľ pochádza jeho symbolický charakter, konvenčnosť techník a štylizácia foriem. Pri zobrazení ľudskej postavy sa často porušovali proporcie, záhyby odevu boli interpretované svojvoľne, bez ohľadu na skutočnú plasticitu tela. V maliarstve aj v sochárstve sa však spolu s dôrazne plochým dekoratívnym vnímaním postavy rozšírili obrazy, v ktorých majstri sprostredkúvali hmotnú váhu a objem ľudského tela, aj keď v schematických a konvenčných formách. Postavy typicky románskej kompozície sú v priestore bez hĺbky; nie je medzi nimi pocit vzdialenosti. Ich rôzne mierky sú nápadné a veľkosti závisia od hierarchického významu toho, kto je zobrazený: napríklad postavy Krista sú oveľa vyššie ako postavy anjelov a apoštolov; tie sú zase väčšie ako obrazy obyčajných smrteľníkov. Okrem toho je interpretácia figúr priamo závislá od členenia a foriem samotnej architektúry. Postavy umiestnené v strede tympanónu sú väčšie ako postavy v rohoch; sochy na vlysoch sú zvyčajne squat, zatiaľ čo sochy umiestnené na stĺpoch a stĺpoch majú predĺžené proporcie. Toto prispôsobovanie telesných proporcií pri podpore väčšej jednoty architektúry, sochárstva a maliarstva zároveň obmedzovalo figuratívne možnosti umenia. Preto sa v zápletkách naratívneho charakteru obmedzil príbeh len na to najpodstatnejšie. Vzťah medzi postavami a dejiskom akcie nie je určený na vytvorenie skutočného obrazu, ale na schematické označenie jednotlivých epizód, ktorých zbližovanie a porovnávanie má čiastočne symbolický charakter. V súlade s tým boli epizódy z rôznych časov umiestnené vedľa seba, často v rovnakom zložení, a miesto akcie bolo dané podmienečne. Románske umenie sa vyznačuje niekedy drsnou, ale vždy ostrou expresivitou. Tieto najcharakteristickejšie črty román výtvarné umeniečasto viedli k zveličovaniu gesta. No v rámci stredovekých umeleckých konvencií sa nečakane objavili správne zachytené živé detaily - svojrázny obrat postavy, charakteristický typ tváre, niekedy každodenný motív. V sekundárnych častiach kompozície, kde požiadavky ikonografie neobmedzovali iniciatívu umelca, je takýchto naivných realistických detailov pomerne veľa. Tieto priame prejavy realizmu sú však súkromného charakteru. V umení románskeho obdobia v podstate dominuje láska ku všetkému fantastickému, často pochmúrnemu a obludnému. Prejavuje sa to aj vo výbere námetov, napríklad v prevahe scén vypožičaných z cyklu tragických vízií Apokalypsy.

Lev objímajúci jahňa

V oblasti monumentálnej maľby všade prevládala freska s výnimkou Talianska, kde sa zachovali tradície mozaikového umenia. Knižné miniatúry, vyznačujúce sa vysokou dekoratívnosťou, boli rozšírené. Významné miesto zaujímalo sochárstvo, najmä reliéf. Hlavným materiálom sochárstva bol kameň, v strednej Európe najmä miestny pieskovec, v Taliansku a niektoré ďalšie južné regióny- mramor. Používal sa aj bronzový odliatok a drevené plastiky, no nie všade. Diela z dreva a kameňa, monumentálnu plastiku na fasádach kostolov nevynímajúc, boli spravidla maľované. Je dosť ťažké posúdiť povahu sfarbenia kvôli nedostatku zdrojov a takmer úplnému vymiznutiu pôvodného sfarbenia zachovaných pamiatok.

Kostol sv. Apoštoli zo San Miniato al Monte vo Florencii. Oltár. 1013 - 1063

Výnimočnú úlohu zohralo v románskom období ornamentálne umenie s mimoriadnym bohatstvom motívov. Jeho zdroje sú veľmi rozmanité: dedičstvo „barbarov“, starovek, Byzancia, Irán a dokonca aj Ďaleký východ. Dovezené predmety úžitkového umenia a miniatúry slúžili ako nosiče zapožičaných foriem. Obzvlášť obľúbené boli obrázky všetkých druhov fantastických tvorov. V úzkosti štýlu a dynamiky foriem tohto umenia sa zreteľne prejavujú pozostatky ľudových predstáv éry „barbarstva“ s primitívnym svetonázorom. V románskom období sa však tieto motívy akoby rozplynuli v najväčšej slávnosti architektonického celku.

Sochárske a maliarske umenie bolo spojené s umením miniatúra knihy, ktorá prekvitala v dobe románskej.

Krst Krista. Miniatúra Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov sa domnieva, že je nesprávne považovať románske umenie za „čisto západný štýl“. Znalci ako E. Viollet-le-Duc videli v románskom umení silné ázijské, byzantské a perzské vplyvy. Samotná formulácia otázky „Západ alebo Východ“ vo vzťahu k románskej dobe je nesprávna. Pri príprave celoeurópskeho stredovekého umenia, ktorého počiatkom bol ranokresťanský, pokračovaním - románskym a najvyšším vzostupom - gotickým umením, zohral hlavnú úlohu grécko-keltský pôvod, románske, byzantské, grécke, perzské a slovanské prvky. „Vývoj románskeho umenia dostal nové impulzy za vlády Karola Veľkého (768 – 814) a v súvislosti so založením Svätej ríše rímskej v roku 962 Ottom I. (936 – 973).

Architekti, maliari a sochári oživili tradície starých Rimanov a získali vzdelanie v kláštoroch, kde sa po stáročia starostlivo uchovávali tradície starovekej kultúry.

Umelecké zručnosti sa intenzívne rozvíjali v mestách a kláštoroch. Nádoby, lampy, vitráže boli vyrobené zo skla - farebného a bezfarebného, ​​ktorého geometrické vzory boli vytvorené olovenými prekladmi, ale rozkvet vitráží nastal až neskôr, v období gotiky.

Farebné sklo "St. George"

Obľúbené bolo vyrezávanie zo slonoviny, touto technikou sa vyrábali rakvy, rakvy a obaly na ručne písané knihy. Rozvinula sa technika champlevé emailu na meď a zlato.

Slonovina. Okolo roku 1180


Pre románske umenie je charakteristické rozšírené používanie železa a bronzu, z ktorých sa vyrábali mreže, ploty, zámky, figurálne pánty atď.. Dvere s reliéfmi boli odlievané a razené z bronzu. Nábytok, mimoriadne jednoduchý v dizajne, bol zdobený rezbami geometrických tvarov: okrúhle rozety, polkruhové oblúky a nábytok bol maľovaný jasnými farbami. Motív polkruhového oblúka je typický pre románske umenie, v období gotiky ho nahradí špicatá, hrotitá forma.

Vlastnosti miestnych národných škôl.

Treba zdôrazniť, že feudálna rozdrobenosť, slabý rozvoj výmeny, relatívna izolovanosť kultúrneho života a stabilita miestnych stavebných tradícií predurčili širokú škálu románskych architektonických škôl.

Kostol sv. Petra a Pavla v kláštore Cluny (1088-1131) je typickým príkladom francúzskej románskej architektúry. Z tejto budovy sa zachovali malé fragmenty. Tento kláštor sa nazýval „druhý Rím“. Bol to najväčší kostol v Európe. Dĺžka chrámu bola stodvadsaťsedem metrov, výška centrálnej lode vyše tridsať metrov. Chrám korunovalo päť veží. Aby sa zachoval taký majestátny tvar a veľkosť budovy, na vonkajších stenách sú zavedené špeciálne podpery - podpery.


Kostol sv. Petra a Pavla v kláštore Cluny (1088-1131)

Normandské kostoly sú bez výzdoby, no na rozdiel od burgundských majú jednoloďovú priečnu loď. Majú dobre osvetlené lode a vysoké veže a ich celkový vzhľad pripomína skôr pevnosti ako kostoly.

V architektúre Nemecka v tom čase sa objavil zvláštny typ kostola - majestátny a masívny. Toto je katedrála v Speyeri (1030 - medzi 1092 a 1106), jedna z najväčších v západnej Európe, živý symbol Ottonskej ríše.

Katedrála v Speyeri (1030 – medzi 1092 a 1106)

Plán katedrály v Speyeri

Feudalizmus sa v Nemecku rozvinul neskôr ako vo Francúzsku, jeho vývoj bol dlhší a hlbší. To isté možno povedať o nemeckom umení. Prvé románske katedrály, podobne ako pevnosti, s hladkými stenami a úzkymi oknami, so šikmými kužeľovitými vežami na rohoch západného priečelia a apsidami na východnej aj západnej strane, mali prísny, odstrašujúci vzhľad. Hladké fasády a veže zdobili iba arktúrne pásy pod rímsami (Wormsova katedrála, 1181-1234). Wormsova katedrála je mohutnou dominantou pozdĺžneho telesa, pripodobňujúceho chrám k lodi. Bočné lode sú pod centrálnou, priečna loď pretína pozdĺžne teleso, nad stredným krížom je mohutná veža a z východnej strany chrám uzatvára polkruh apsidy. Nie je tu nič zbytočné, deštruktívne, čo by zakrývalo architektonickú logiku.

Architektonická výzdoba je veľmi zdržanlivá - len arcatúry zdôrazňujúce hlavné línie.

Katedrála Worms

Románske kostoly sú podobné kostolom otonského obdobia, t.j. ranorománske, ale majú konštrukčný rozdiel – krížové klenby.

Počas románskeho obdobia v Nemecku boli sochy umiestnené vo vnútri chrámov. Na fasádach sa nachádza až koncom 12. storočia. Ide najmä o drevené maľované krucifixy, výzdobu lámp, písma, náhrobné kamene. Obrazy sa zdajú byť oddelené od pozemskej existencie, sú konvenčné a zovšeobecnené.

Románske umenie v Taliansku sa vyvíjalo inak. Vždy existuje pocit spojenia so Starovekým Rímom, ktorý je „neprelomiteľný“ aj v stredoveku.

Keďže hlavnou silou historického vývoja v Taliansku boli mestá a nie kostoly, sekulárne tendencie sú v jeho kultúre silnejšie ako u iných národov. Spojenie s antikou sa prejavilo nielen v kopírovaní antických foriem, ale aj v silnom vnútornom vzťahu s obrazmi antického umenia. Preto „zmysel pre proporcie a proporcionalitu k človeku v talianskej architektúre, prirodzenosť a vitalitu v kombinácii s noblesou a vznešenosťou krásy v talianskom sochárstve a maliarstve“.

Medzi vynikajúce diela architektúry stredného Talianska patrí slávny komplex v Pise: katedrála, veža, baptistérium. Vznikol dlhý čas (v 11. storočí ho postavil architekt Buschetto, v 12. storočí. - architekt Rainaldo). Najznámejšou časťou komplexu je slávna šikmá veža v Pise. Niektorí vedci naznačujú, že veža sa naklonila v dôsledku poklesu základov na samom začiatku práce a potom sa rozhodlo nechať ju naklonenú.

Katedrála Santa Maria Nuova (1174-1189) vykazuje silný vplyv nielen Byzancie a Východu, ale aj západnej architektúry.

Katedrála Santa Maria Nuova, Montreal

Interiér katedrály Santa Maria Nuova, Monreale

Anglická architektúra románskeho obdobia má veľa spoločného s francúzskou architektúrou: veľké rozmery, vysoké centrálne lode a množstvo veží. Dobytie Anglicka Normanmi v roku 1066 posilnilo jeho väzby s kontinentom, čo ovplyvnilo formovanie románskeho štýlu v krajine. Príkladom toho sú katedrály v St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. storočie) a iné.

Katedrála svätého Albansa

Katedrála svätého Albansa


Freska z katedrály St Albans

Sochy z Peterboroughskej katedrály

Od 12. storočia V anglických kostoloch sa objavujú rebrové klenby, ktoré však stále majú čisto dekoratívny význam. Veľký počet duchovných zapojených do anglických bohoslužieb oživuje aj špecifické anglické črty: zväčšenie dĺžky interiéru chrámu a posunutie transeptu do stredu, čo viedlo k zvýrazneniu veže centrálnej križovatky. , vždy väčší ako veže západného priečelia. Väčšina románskych anglických kostolov bola prestavaná v období gotiky, a preto je mimoriadne ťažké posúdiť ich skorý vzhľad.

Románske umenie v Španielsku sa rozvíjalo pod vplyvom arabskej a francúzskej kultúry. storočia XI-XII pre Španielsko to bol čas Reconquisty – čas občianskych sporov a krutých náboženských bojov. Drsný pevnostný charakter španielskej architektúry sa formoval v podmienkach neutíchajúcich vojen s Arabmi, Reconquista - vojny za oslobodenie územia krajiny zajatého v rokoch 711 -718. Vojna zanechala silnú stopu na všetkom umení Španielska v tom čase, predovšetkým sa to odrazilo v architektúre.

Ako žiadna iná krajina v západnej Európe sa v Španielsku začala výstavba hradných pevností. Jedným z najstarších hradov románskeho obdobia je kráľovský palác Alcazar (9. storočie, Segovia). Prežilo to dodnes. Palác stojí na vysokom útese, obklopený hrubými múrmi s mnohými vežami. V tom čase sa podobne stavali mestá.

V cirkevných budovách Španielska z románskeho obdobia nie sú takmer žiadne sochárske dekorácie. Chrámy vyzerajú ako nedobytné pevnosti. Veľkú úlohu zohrala monumentálna maľba - fresky: maľby sa robili v jasných farbách s jasným obrysovým vzorom. Obrázky boli veľmi výrazné. Sochárstvo sa objavilo v Španielsku v 11. storočí. Boli to ozdoby hlavic, stĺpov, dverí.

12. storočie je „zlatým“ obdobím románskeho umenia, ktoré sa rozšírilo po celej Európe. Ale už v nej vznikali mnohé výtvarné riešenia novej, gotickej doby. Ako prvé sa touto cestou vydalo severné Francúzsko.