Ruská literatúra: genéza dialógu s európskou kultúrou. Lukov Vl. A.: Francúzska literatúra od jej vzniku po začiatok novoveku. XVIII storočia. Crebillon Sr.

№4 2008 – Kulturológia

Kulturologické koncepty „koncept“ a „konštanta“ kultúry boli veda podrobne rozpracované pomerne nedávno. Akademik Yu. S. Stepanov výrazne prispel k pochopeniu týchto pojmov vydaním rozsiahleho diela „Konštanty: Slovník ruskej kultúry“.

Koncept z pohľadu Yu. S. Stepanova „je ako zrazenina kultúry v ľudskej mysli; že v podobe ktorej kultúry vstupuje do duševného sveta človeka. A na druhej strane ide o koncept, ktorým človek - obyčajný človek, obyčajný človek, nie „tvorca kultúrnych hodnôt“ – on sám vstupuje do kultúry a v niektorých prípadoch ju ovplyvňuje. (...) Na rozdiel od pojmov vo vlastnom zmysle slova (...), pojmy sa nielen myslia, ale aj prežívajú. Sú predmetom emócií, sympatií a antipatií a niekedy aj stretov. Koncept je hlavnou bunkou kultúry v duševnom svete človeka.“

A potom - dôležité objasnenie: „V koncepte, ako sa študuje v logike a filozofii, sa rozlišuje medzi objemom – triedou predmetov, ktorá sa hodí k danému konceptu, a obsahom – súborom všeobecných a podstatných znakov. koncept zodpovedajúci tejto triede. V matematickej logike (najmä v jej najbežnejšej verzii, prevzatej aj v tomto Slovníku - v systéme G. Frege - A. Church) sa pojem pojem vzťahuje len na obsah pojmu, čím sa pojem pojem stáva synonymom pre význam pojmu. Zatiaľ čo pojem hodnota sa stáva synonymom pojmu objem konceptu. Zjednodušene povedané, význam slova je predmet alebo predmety, na ktoré je toto slovo správne, v súlade s normami daného jazyka, použiteľné a pojem je význam slova. Vo vede o kultúre sa pojem pojem používa vtedy, keď abstrahujú od kultúrneho obsahu a hovoria len o štruktúre – vo všeobecnosti rovnako ako v matematickej logike. Štruktúra obsahu slova sa v modernej lingvistike chápe rovnako.“

Pre Yu. S. Stepanova je dôležitá pozícia, ktorú uviedol v názve jednej z častí článku „Koncept“: „Koncepty sa môžu „vznášať“ nad konceptualizovanými oblasťami, vyjadrené slovom aj obrazom alebo hmotným objektom. .“ Táto myšlienka sa ukazuje ako základná pre formuláciu všeobecnej definície kultúry navrhnutej vedcom: „Kultúra je súbor pojmov a vzťahov medzi nimi, vyjadrených v rôznych „sériách“ (predovšetkým v „evolučných semiotických sériách“, ako aj v „paradigmy“, „štýly“, „izoglosy“, „hodnoty“, „konštanty“ atď.); stačí si uvedomiť, že neexistujú ani „čisto duchovné“ ani „čisto materiálne“ série: chrám je spojený s pojmom „posvätné“; remeslá - s celým radom rôznych konceptov; sociálne inštitúcie spoločnosti, ktoré nie sú „duchovnými pojmami“ v užšom zmysle slova, tvoria svoj vlastný rad atď. – „konceptualizované oblasti“, kde sú „slová“ a „veci“ spojené a synonymizované – jeden z najšpecifickejších prejavov týchto vlastností v duchovnej kultúre“.

Vo všeobecnom systéme pojmov charakterizujúcich „konceptualizovanú sféru“ zaujímajú „konštanty“ určité miesto: „Konštanta v kultúre je pojem, ktorý existuje neustále alebo prinajmenšom veľmi dlho. Okrem toho môže mať výraz „konštantný“ iný význam – „určitý konštantný princíp kultúry“. (...) Princíp tvorenia abecied - „abecedný princíp“, ktorý sa v rôznych kultúrach ďalej premieta do predstáv o štruktúre sveta, možno pripísať práve konštantným princípom (...) Ale v tomto Slovníku konštantu považujeme v prvom význame – za neustále prítomný pojem.“

Dovolili sme si zvážiť jedinú konštantu svetovej kultúry (presnejšie tezaury svetovej kultúry) na materiáli študovanom v r. rôzne vedy: v kulturológii, filológii (literárnej histórii), psychológii, sociológii. A touto konštantou je „Láska“, azda najpríťažlivejší pojem, ktorý sa spája so životnými (nie vzdelávacími) potrebami človeka, a preto vždy nachádza osobitnú odozvu.

Láska je forma duchovnej kultúry, prezentovaná v ľudskom tezaure ako individuálna skúsenosť pocitu oddanosti ľuďom, predmetom a javom okolitého sveta, predstavám, snom, sebe, kedy sa objekt tohto pocitu stáva vyšším a hodnotnejším. než osobné „ja“ a bez splynutia so zvoleným objektom, osvojenie Podľa neho jednotu, človek nemyslí na svoju existenciu, alebo prinajmenšom pociťuje hlbokú nespokojnosť, svoju menejcennosť, neúplnosť individuálnej existencie. Toto chápanie lásky zahŕňa všetky jej druhy (k životu, k sexu, k žene alebo k mužovi, k deťom a rodičom, k sebe samému, k peniazom, sláve, moci, umeniu, vede, vlasti, Bohu atď.), spája všetko tri významy slova v ruštine (pocit hlbokú náklonnosť niekomu, niečomu; pocit vrúcneho srdečného sklonu, príťažlivosti k osobe opačného pohlavia; vnútorná túžba, sklon, príťažlivosť k niečomu) a širšia ako každodenná predstava lásky ako silnej príťažlivosti k osobe opačného pohlavia, napriek tomu, že freudizmus so svojím učením o sexuálnej podstate všetkých kultúrnych javov a sublimácia libida, vracia výraz „láska“ Práve tento obyčajný význam je ten hlavný.

V staroveku bola láska (Eros u Grékov, Amor u Rimanov) posvätná, čo sťažuje jej pochopenie. milostný vzťah vtedy. Na označenie iných foriem lásky ako Eros používali starovekí myslitelia iné slovo – phileō (láska), odtiaľ pomenovania „filozofia“ (láska k múdrosti), „filológia“ (láska k slovám). V Platónovom učení je láska (Eros) túžbou človeka po pôvodnej celistvosti. Platón v Sympóziu hovorí o androgýnoch (ľuďoch dvoch pohlaví), ktorých Zeus, aby ich oslabil, rozrezal na dve polovice: „Takže každý z nás je polovicou človeka... a teda každý z nás je vždy hľadá polovicu, ktorá mu zodpovedá." Duchovné motívy lásky u Platóna určili koncept „platónskej lásky“, ktorý sa pre filozofa ľahko spája s láskou ku kráse, večným vlastníctvom dobra, múdrosti a cnosti. V stredoveku sa do popredia dostala láska k Bohu, telesná láska bola odsúdená (Augustín, Abelard). Svetská rytierska literatúra (trubadúrska poézia, stredoveká romanca) reflektuje formovanie nového milostného citu blízkeho moderne v koncepte dvorskej (rytierskej) lásky: ide o „istú vrodenú vášeň prameniacu z kontemplácie a nemiernych myšlienok o kráse“. druhého pohlavia...“, láska by mala byť verná, skromná, tajná atď. Láska je oddelená od problému manželstva: rytier musí milovať manželku svojho pána. Táto požiadavka je čisto spoločenská a mení lásku na formu vazalstva.

Po Danteovi sa láska stáva azda hlavným objektom opisu v literatúre - jedným z hlavných zdrojov myšlienok o historickom vývoji tohto citu (v poézii - od Petrarcu po Puškina, Baudelaira a moderných básnikov; v próze - od Boccaccia po Stendhala, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Maupassant, Proust, Murdoch, ľúbostný príbeh v populárnej beletrii, vrátane rôznych odchýlok od tradičnej lásky od markíza de Sade po Wilda, Gide, Genet, Baldwin; v dráme - od Shakespeara po Williamsa), rozprávanie s radostné aj smutné. Obrovské množstvo textov nám umožňuje realizovať výskum lásky v rámci sociológie literatúry. Charakteristickým znakom literárneho chápania lásky je protiklad vznešenej lásky a nízkej lásky, na druhej strane - láska k žene (muža) - láska k bohatstvu, sláve, moci (a niekedy - k vlasti, revolúcii, tvorivosti). ).

V 17. storočí sa na lásku zvyčajne pozeralo veľmi vznešene. Svedčí o tom glorifikovanie prikázaní lásky Celadóna – hrdinu pastierskeho románu „Astraea“ od Honore d'Urfe a nebeský trest, ktorý zniesli spisovatelia na Don Juan – Don Juan zo „Zvodcu zo Sevilly“ od r. Tirso de Molina a Molierova komédia "Don Juan" ("večný obraz", prítomný v stovkách diel nasledujúcich období a stáva sa mytológom, ktorý symbolizuje jednu z bežných interpretácií lásky).

V sekulárnych salónoch vládla vzácna láska. Dcéra slávneho majiteľa salónu Marquise de Rambouillet Julie, napodobňujúca hrdinov pastierskych a galantsko-hrdinských románov, sa po 14 rokoch jeho najúžasnejšieho platonického dvorenia vydala za vojvodu z Montosieru.

Veľkí tragédi písali o vysokej láske. Pre Pierra Corneilla je láska neoddeliteľná od vznešenosti: „Qui m’aima généreux me hairait infâme“ – „Tá, ktorá ma milovala vznešene, by ma nečestne nenávidela,“ zvolal Rodrigo vo svojej tragédii „The Cid“ (1636). Jean Racine videl tragédiu lásky v jej nedeliteľnosti. V Andromache (1667) vzniká reťaz: Orestes miluje Hermionu, ktorá miluje Pyrrhusa, ktorá miluje Andromache, ktorá miluje zosnulého Hektora. V Britannicus je Nero zapálený vášňou pre Juniu, ktorá miluje Britannicusa. Vo Phaedrusi Théseova manželka Phaedra nemiluje svojho manžela, ale svojho nevlastného syna Hippolyta, ktorý miluje Aríciu. Neopätovaná láska hrdinov trápi, vedie k smrti, no nestráca na dôstojnosti.

Na prelome dvoch storočí sa objavujú motívy sklamania z ideálnej lásky. François de La Rochefoucauld v knihe „Maxims“ (posledné celoživotné vydanie, 1678) to odrážal v slávnom aforizme: „ Pravá láska vyzerá ako duch: každý o tom hovorí, ale málokto to videl.“ V rozprávkach Charlesa Perraulta (1697) je láska ideálna. V Popoluške vytvoril Perrault mýtus o premene chudobného a nevkusného, ​​no pracovitého dievčaťa, ktoré kúzla a láska princa premenili na krásnu princeznú. Pre 17. storočie bol tento motív veľmi demokratický, no napriek tomu to bol motív z rozprávky.

V 18. storočí sa dôraz posunul. Je to citeľné najmä v prostredí súdov. Vo Francúzsku od regentstva Filipa Orleánskeho nastal úpadok morálky. Aristokrati, ktorí tušia, že sa blíži koniec ich blahobytu, chcú od života získať všetky dostupné pôžitky. Hrdinom vznešenej spoločnosti bol taliansky dobrodruh Giacomo Casanova, ktorý svoj život zasvätil hľadaniu milostných dobrodružstiev, bohatstva a úspechu. Koncepty vznešenej cti a povinnosti sa zrútili. Najvznešenejšie ženy sa nehanebne vystatovali svojou skazenosťou. Veci dospeli do bodu, keď sa ňou pochválila dcéra regenta vojvodu z Orleansu milostný vzťah s otcom.

Ľahkomyseľnosť sa stáva rozšírenou v živote aj v umení. Pozoruhodným príkladom je obraz Fragonarda, najmä obraz „Západka“ uložený v Louvri: mladý muž, už v spodnej bielizni, zablokuje západku dverí a očarujúca dáma slabo odoláva, skôr sa ho drží, ako by ho zastavila. , vedľa nich je zvodná posteľ a na stole je jablko, symbol pádu Adama a Evy.

Frivolný román si získava na popularite. Problém nesúladu sotva znepokojuje spisovateľov a nevyvoláva sympatie, ako v psychologickom románe opáta F. A. Prevosta „Dejiny rytiera de Grieux a Manon Lescaut“ (1731), ktorý ukazuje lásku šľachtického mladého muža, rytiera de Grieux. , pre kurtizánu (zápletka nemysliteľná vo vysokej literatúre XVII storočia).

Prim Angličania precíznejšie dodržiavajú staré morálne štandardy, riadia sa pravidlami pre gentlemana, ktoré obmedzujú slobodu citov. Mimoriadne dôležitým zdrojom na pochopenie obrazu džentlmena sú „Listy jeho synovi“ od anglického grófa z Chesterfieldu, ktoré napísal v rokoch 1739–1768. (vydané posmrtne v roku 1774, nebolo napísané na vydanie, a preto predstavuje obzvlášť cenný dokument súkromia a každodenné pohľady na éru). Ako by sa dalo očakávať, o problémoch lásky sa tu ostýchavo mlčí, zvyčajne sa o nej hovorí v širokom zmysle: „História v nás prebúdza lásku k dobru a ženie nás k dobrým skutkom; ukazuje nám, ako boli počas svojho života vždy ctení a rešpektovaní veľkí a cnostní ľudia, a tiež s akou slávou ich korunovali ich potomkovia, zvečnili ich mená a preniesli na nich pamiatku až do súčasnosti.“ Ale deti sa už učia, že vzťahy s opačným pohlavím sa po prvé týkajú len členov ich vlastného kruhu a po druhé musia byť usporiadané veľmi jemne a rafinovane. Chesterton trval na svojom: „Aj keď sa na prvý pohľad otázka, ako sa správať v spoločnosti, môže zdať ako maličkosť, je veľmi dôležitá, keď je vaším cieľom potešiť niekoho v súkromnom živote, a najmä ženy, ktoré sú pre vás priskoro. "alebo ich neskôr budeš chcieť vyhrať" (toto píše 9-ročnému chlapcovi). V predchádzajúcom liste vysvetlil: „V mnohých prípadoch treba diktovať dobré mravy zdravý rozum; rovnaké úkony, za určitých okolností a vo vzťahu k určitej osobe celkom správne, môžu za iných okolností a vo vzťahu k inej osobe vyzerať úplne inak. Ale takí sú všeobecné pravidlá dobrá výchova, ktorá vždy a pre všetky prípady zostáva v platnosti“ - a potom mimoriadne podrobne uvádza podrobnosti o etikete až do takej miery, že „áno“ a „nie“ znejú neslušne; musia byť doplnené slovami „pane“ , „môj pane“ alebo „pani“.

V Anglicku je však mimoriadne populárny román Samuela Richardsona Pamela (1740), v ktorom sa cnostná slúžka Pamela stáva manželkou jej vznešeného pána. V roku 1742 vyšiel román Henryho Fieldinga História dobrodružstiev Josepha Andrewsa, ktorý parodoval dej Pamely: Joseph Andrews, Pamelin brat, zachráni svoju nevinu pred milenkou. Fielding končí román realistickejšie: sluha je vylúčený.

Zoznámenie sa s ľúbostnými listami, ktoré sa stali verejnými, nám umožňuje zaznamenať množstvo čŕt kultúry lásky 18. storočia.

V roku 1713 teda 19-ročný Voltaire píše list mladej Olympii Dunoyerovej. Prisahajúc jej večnú lásku kladie na prvé miesto úctu k dievčenskej cnosti: „Áno, moja drahá Pimpetochka, vždy ťa budem milovať; Tvrdia to aj tí najulietavejší milenci, ale ich láska nie je založená, ako tá moja, na úplnom rešpekte; Zbožňujem tvoju cnosť, ako aj tvoj vzhľad a modlím sa k nebu, len aby som si od teba mohol požičať tvoje vznešené city.“

V listoch Gabriela Mirabeaua Sophie Monnier (koniec 70. rokov 18. storočia) sú pomenúvané aj vlastnosti jeho milovanej: „Moja Sophie, taká jednoduchá a naivná, sa mi zdala vzorom úprimnosti a citlivosti: chýbala jej len vášeň, ale aj to mi láska tajne sľubovala. “

Listy Voltaira a Mirabeaua zdieľajú roky regentstva a vlády Ľudovíta XV., cnosť postupne ustupuje do pozadia a ustupuje úprimnosti a citlivosti.

Citlivosť sa považuje za cnosť muža: „Môj drahý, môj jediný priateľ, vylial som slzy a zasypal tvoj list bozkami,“ píše Mirabeau Sophie 9. januára 1778 a ďalej: „Akékoľvek utrpenie spôsobuje ovplyvniteľnosť, prináša ešte viac." je milá." Predchádzajúci list obsahuje aj tieto riadky: „Keby som vedel, že moja smrť je nevyhnutná pre tvoje šťastie, že ju môžeš získať za túto cenu, zabil by som sa bez váhania na minútu“ (pre porovnanie fráza z listu od filozofa Denisa Diderota z rovnakého obdobia po sochára Falconeta o jeho láske k Sophie Volantovej: „Keby mi povedala – dovoľ mi piť tvoju krv – ani minútu by som nepomyslel na uspokojenie tejto jej túžby“). Túžba zabiť sa, zomrieť pre milovanú osobu alebo jej rukou je dôkazom uvedomenia si lásky ako deštruktívnej vášne.

Inštitút základného a aplikovaného výskumu Moskovskej univerzity humanitných vied, doktor filológie, profesor, uznávaný vedec Ruskej federácie, akademik Medzinárodnej akadémie vied (IAS), laureát Buninovej ceny

(29. 7. 1948, Moskva - 5. 3. 2014, tamtiež)

Vladimir Andrejevič LUKOV sa narodil 29. júla 1948 v Moskve. Vyštudoval s vyznamenaním Fakultu ruského jazyka a literatúry Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. V.I. Lenin (dnes Moskovská štátna pedagogická univerzita, MPGU) (1969), postgraduálne štúdium tam (1975); kandidát filologických vied (1975); doktor filológie (1986); profesor (1989); Ctihodný vedec Ruskej federácie (1997). Začal vedecký a pedagogickú činnosť v roku 1965 ako študent, potom pôsobil ako učiteľ v Osinnikách Kemerovský región, od roku 1972 - na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte (MPGU): asistent, docent, profesor, dekan filologickej fakulty, vedecký tajomník Rady univerzity, vedúci katedry svetovej literatúry. V rokoch 1997-2004 - profesor, vedúci Katedry všeobecných humanitných disciplín, prorektor pre vedecká práca Humanitárny inštitút televízneho a rozhlasového vysielania pomenovaný po. M. A. Litovchina. Pôsobil aj na iných univerzitách a od roku 2004 na vedeckej práci na Moskovskej humanitnej univerzite. Od roku 2000 je akademik-sekretár Medzinárodnej akadémie vied pre vzdelávanie učiteľov (IASPE), riaditeľ Centra pre výskum tezaurov IAPE. V roku 2004 zvolený za akademika Medzinárodnej akadémie vied (IAS, ústredie v Innsbrucku, Rakúsko), od roku 2011 - člen prezídia ruskej pobočky IAS, akademik-tajomník sekcie humanitných vied, člen Shakespeare Komisia Ruskej akadémie vied (2008), účastník medzinárodných konferencií „Shakespearovské čítania“.

Hlavné vedecké záujmy súvisia s filológiou (dejiny zahraničnej literatúry, ako aj teória literatúry, dejiny ruskej literatúry, kultúra reči), teória a dejiny svetovej kultúry, sociológia kultúry, filozofia a estetika a iné oblasti humanitných vied. Publikovaných bolo vyše 2000 vedeckých, vedeckých a metodických prác v celkovom objeme viac ako 3000 strán, z toho vyše 100 monografií, učebníc a učebných pomôcok pre vysoké školy.

Vedecké úspechy: identifikovali historickú a teoretickú metódu filologického výskumu a aplikovali ju na analýzu francúzskej drámy na prelome 18.–19. literárny proces, navrhované metódy štúdia prechodných estetických javov. Autor všeobecného diela „Dejiny literatúry: zahraničná literatúra od jej počiatkov po súčasnosť“ (Moskva, 2003; 6. vydanie 2009). Stanovuje teóriu literárnych dejín, prezentovanú ako vznikajúci špeciálny odbor filológie. Tento koncept je implementovaný na materiáli svetového literárneho procesu od prvých písomných pamiatok až po literatúru 21. storočia. Študoval najmä genézu žánrov, žánrové systémy, smery, smery, smery v literatúre, teóriu a dejiny divadla a drámy. Spolu s Valerijom A. Lukovom zdôvodnil všeobecný humanitný tezaurický prístup, ktorý aplikoval na charakterizáciu širokého spektra javov svetovej kultúry (súhrnná práca: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauruses: Subjective Organization of Humanitarian Knowledge M., 2008). Uskutočnil komplexné štúdium európskej kultúry New Age, preromantizmu, romantizmu a novoromantizmu (filozofické a estetické základy, literatúra, divadlo, výtvarné umenie, architektúra, sochárstvo, hudba, každodenný život). Monografia „Preromantizmus“, vydaná v roku 2006 vo vydavateľstve Nauka, získala široké uznanie. Oblasťou špeciálneho výskumu sú dejiny francúzskej literatúry a kultúry (súhrnné dielo: Dejiny francúzskej literatúry [v tlači]; elektronické zdroje „Francúzska literatúra od počiatkov po začiatok moderného obdobia: elektronická encyklopédia“, 2009–2010 „Moderná francúzska literatúra: elektronická encyklopédia“, od roku 2011), spracoval problémy ruskej, anglickej, nemeckej, talianskej, španielskej a inej literatúry, analyzoval diela A. S. Puškina, M. Montaigna, M. Cervantesa, J.-B. . Moliere, J.-J. Rousseau, V. Hugo, P. Merimee, C. Baudelaire, C. De Coster, E. Rostand, O. Wilde, F. Kafka, A. Camus a ďalší vynikajúci predstavitelia svetovej literatúry. Osobitnú pozornosť venoval dielu W. Shakespeara a procesom shakespearizácie v európskej literatúre (v roku 2008 spolupracoval so Shakespearovou komisiou Ruskej akadémie vied, autor, editor monografií, zborníkov prác, článkov, okrem iného v elektronické zdroje „Shakespearov svet“, 2009–2010; „Súčasníci Shakespeara“, od roku 2011; všeobecná práca: Zakharov N.V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespearovizácia. M., 2011). Zaoberal sa štúdiom a prípravou na vydanie diel Z. Freuda (súhrnná práca: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: kronikár. M., 1999), ako aj A. Bineta, J. Piaget a ďalší významní psychológovia. Odhalil teoretické a metodologické problémy výskumu dizajnu, históriu formovania tohto kultúrneho fenoménu, navrhol koncepciu jeho kultúrnej interpretácie (súhrnná práca: Lukov Vl. A., Ostanin A. A. Dizajn: kultúrna interpretácia. M., 2005). Rozvinuté problémy filozofie kultúry, sociológie kultúry (súhrnné dielo: Kultúra a spoločnosť: Filozofické otázky kultúrnej sociodynamiky. M., 2008). Autor a spoluautor veľkého množstva učebníc, učebných pomôcok, vysokoškolských programov literárnych odborov a kulturológie (viac ako 30 z nich získalo pečiatky ministerstva, UMO a pod.). Jeden z vedeckých redaktorov Novej ruskej encyklopédie.

Od roku 1990, desaťročie, viedol autoritatívnu vedeckú školu Katedry svetovej literatúry Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity („Purishevsky Scientific School“), ktorá získala široké uznanie v Rusku a je známa aj v zahraničí. Stal sa organizátorom a od roku 1989 do roku 2000 viedol každoročné Purishevského čítania („Svetová literatúra v kontexte kultúry“), na ktorých sa stretávajú významní predstavitelia humanitných vied Ruska, SNŠ, európske krajiny, ako aj mladí vedci. V súčasnosti vzniká vedecká škola okolo jeho myšlienky tezaurickej analýzy svetovej kultúry (vyšlo viac ako 20 zbierok prác predstaviteľov tejto školy). Od roku 2004 je jedným z organizátorov každoročných medzinárodných vedeckých konferencií. Vyššie vzdelanie pre 21. storočie“ na Moskovskej štátnej univerzite. Oboznamoval odborníkov s úspechmi ruskej filológie a iných humanitných vied a vyučoval v Nemecku, Francúzsku, Veľkej Británii, Taliansku, Nórsku, Švédsku, Grécku, Maďarsku, Bulharsku, zúčastňoval sa medzinárodných, ruských, regionálnych vedeckých konferencií, kongresov a stretnutí. Cena A. F. Loseva I. stupňa za najlepšiu vedeckú prácu v oblasti humanitných vied (1998, 2000). V roku 2004 bol zvolený za člena Ruského intelektuálneho klubu a od roku 2005 za člena poroty Buninovej ceny. Strieborná medaila N. N. Moiseeva „Za zásluhy vo vzdelávaní a vede“ (2009). Laureát Buninovej ceny, špeciálnej ceny „Za tvorbu inovatívnych konceptov a vedeckých prác o teórii a dejinách domácej a svetovej kultúry, vynikajúce úspechy vo výchove nových generácií ruských literárnych vedcov“ (2011).

Hlavné publikácie

Monografie:

Lukov Vl. A. Štúdium systému žánrov v kreativite zahraničných spisovateľov: Prosper Merimee. - M.: MGPI, 1983. - 123 s.

Lukov Vl. A. Francúzska dráma (preromantizmus, romantické hnutie). - M.: MGPI, 1984. - 110 s.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. „Malé tragédie“ od A. S. Puškina: filozofia, kompozícia, štýl. - M.: MPGU, 1999. - 207 s.

Vershinin I.V., Lukov V.A. Preromantizmus v Anglicku. - Samara: Vydavateľstvo SSPU, 2002. - 320 s.

Lukov Vl. A. Edmond Rostand: Monografia. - Samara: Vydavateľstvo SSPU, 2003. - 268 s.

Lukov Vl. A., Ostanin A. A. Dizajn: kultúrna interpretácia. - M.: NIB, 2005. - 180 s.

Lukov Vl. A. Ruská literatúra vo svetovom literárnom procese (úvod do problematiky): Monografia. - M.: Moskovská štátna univerzita, 2006. - 104 s.

Lukov Vl. A. Európska kultúra modernej doby: Analýza tezauru: Vedecká. monografia / Rep. vyd. Šachta. A. Lukov. - M.: Moskovská štátna univerzita, 2006. - 102 s.

Lukov Vl. A. Teória osobných modelov v dejinách literatúry: Vedecká. monografia. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2006. - 103 s.

Lukov Vl. A. Ruská literatúra: genéza dialógu s európskej kultúry: Vedecká monografia / Rep. vyd. Šachta. A. Lukov. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2006. - 100 s.

Lukov Vl. A. Preromantizmus: vedecký. monografia - M.: Nauka, 2006. - 683 s.

Lukov Vl. A. Merimee: Štúdium osobného modelu literárnej tvorivosti: Vedecké. monografia. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2006. - 110 s.

Lukov Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A.I. Lekcie z Makarenka / Predhovor. S. M. Miroňová. - M.: Klyuch-S, 2006. - 80 s.

Lukov Vl. A., Zacharov N.V., Gaidin B.N. Hamlet ako večný obraz ruskej a svetovej literatúry: Monografia. / Rep. vyd. Vl. A. Lukov. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2007. - 86 s.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauruses: Subjektívna organizácia humanitného poznania. - M.: Vydavateľstvo Národného obchodného inštitútu, 2008. - 784 s.

Lukov Vl. A. Kultúra a spoločnosť: Filozofické otázky kultúrnej sociodynamiky: Vedecké. monografia. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2008. - 104 s.

Lukov Vl. A. Francúzsky novoromantizmus: Monografia. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2009. - 102 s.

Lukov Vl. A., Florova V.S. „Sonety“ od Williama Shakespeara: od kontextov k textu (K 400. výročiu vydania Shakespearových „Sonetov“): Monografia. / Rep. vyd. N. V. Zacharov. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2009. - 94 s.

Vysokoškolské vzdelanie a humanitné poznanie v 21. storočí: Monografia-reportáž / Autor: Val. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov, N.V. Zacharov a ďalší; pod všeobecným vyd. Šachta. A. Lukovej a Vl. A. Lukovej. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2009. - 480 s.

Horizonty humanitného poznania: Na počesť 75. výročia Igora Michajloviča Iľjinského: Monografia. / Val. A. Lukov (konateľ), Vl. A. Lukov, B. G. Yudin, Ch. K. Lamazhaa, A. I. Fursov, L. P. Kiyashchenko, P. D. Tishchenko, S. V. Lukov, B. A. Ruchkin, Yu. L. Vorotnikov, B. N. Gaidin, N. V. Zacharov, V. A. N. Gnevasheva. pod všeobecným vyd. Šachta. A. Luková, Vl. A. Lukovej. - M.: GITR, 2011. - 348 s.

Lukov Vl. A. Akademik D. S. Lichačev a jeho koncepcia teoretických dejín literatúry: Monografia. - M.: GITR, 2011. - 116 s.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespearizácia: Monografia. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2011. - 104 s.

Veršinin I. V., Lukov Vl. A. Európsky kultúra XVIII–XIX storočia: kontext anglického preromantizmu: [Vedecká monografia] // Vershinin I.V. Pracuje na štúdiu preromantizmu a romantizmu / Rep. vyd. Vl. A. Lukov. - Samara: PGSGA; M: Socium, 2011. - s. 437–554.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. Génius po stáročia: Shakespeare v európskej kultúre: vedecký. monografia - M.: GITR, 2012. - 504 s.

Návody:

Ladygin M. B., Lukov Vl. A. Romantizmus v zahraničnej literatúre. - M.: MGPI, 1979. - 113 s.

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: V 2 častiach. / Autor: Michalskaya N.P., Lukov Vl. A., Zavyalova A. A. atď.; Ed. N. P. Michalskaja. - M.: Vzdelávanie, 1991. - 1. časť. - 256 s.; Časť 2. - 256 s.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Čítanka kroniky: Učebnica. príspevok. - M.: Flint; Moskovský psychologický a sociálny inštitút, 1999. - 416 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: starovek, stredovek, renesancia: učebnica. príspevok. - M.: GITR, 1999. - 66 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: XVII–XVIII storočia: V 2 častiach: Učebnica. príspevok. - M.: GITR, 2000. - 1. časť. - 99 s.; Časť 2. - 123 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: 1. časť: Literatúra staroveku, stredoveku a renesancie: učebnica. príspevok. - M.: GITR, 2000. - 100 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: 2. časť: Literatúra 17.–18. storočia: učebnica. príspevok. - M.: GITR, 2001. - 236 s.

Lukov Vl. A. Jean Baptiste Moliere (prednášky a vystúpenia). - Stein A.L. Francúzska komédia od Moliera po Beaumarchais. Rokoková komédia je vážny žáner. (Nepublikovaná kapitola z knihy A. Steina „Veselé umenie komédie“) (Prednáška-text pre samoštúdium): Učebnica manuál pre študentov vysokých škôl pedagogického zamerania. - M.: Prometheus, 2001. - 80 s.

Lukov Vl. A. Kulturológia: Program kurzu, vedecký rozvoj programových sekcií a metodických materiálov; Vzdelávacie príspevok. - M.: GITR, 2002. - 51 s.; 2. vyd. - 2004; 3. vyd., dod. - 2006. - 76 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: Program kurzu, vedecký vývoj programových sekcií a metodické materiály: Učebnica. príspevok. - M.: GITR, 2002. - 135 s.

Veršinin I. V., Lukov Vl. A. Európska kultúra 18. storočia: Učebnica. príspevok. - Samara: Vydavateľstvo SSPU, 2002. - 230 s.

Lukov Vl. A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť: Učebnica. manuál pre vyšších študentov učebnica prevádzkarní. - M., Edičné stredisko "Akadémia", 2003. - 512 s.; 2. vydanie, rev. - 2005; 3. vydanie, rev. - M.: Akadémia, 2006; 4. vyd. - 2008; 5. vyd. - 2008; 6. vyd. - 2009.

Kulturológia: Dejiny svetovej kultúry: Učebnica / Autor: G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznecovová, Vl. A. Lukov a ďalší; Ed. T. F. Kuznecovová. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2003. - 605 s.; 2. vyd. - 2006; 3. vyd. - 2007.

Lukov Vl. A. Základy literárnej teórie: Program kurzu, vedecký rozvoj programových sekcií a metodických materiálov; Vzdelávacie príspevok / Odpoveď. vyd. E. V. Žarinov. - M.: GITR, 2003. - 47 s.; 2. vyd. - 2004.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry. 3. časť: Literatúra 19. storočia: Učebnica. príspevok. - M.: GITR, 2003. - 163 s.; 2. vyd. - 2004.

Lukov Vl. A. Svetová literatúra. - M.: Svet knihy LLC, 2003. - 128 s.: chor. - (Veľká séria vedomostí, zv. 9).

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry. Kniha 1: Starovek. Stredovek. Predrenesancia. Oživenie: Štúdium. príspevok. - M.: GITR, 2004. - 168 s.

Černozemová E. N., Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry stredoveku a renesancie: Workshop: Plány. Vývoj. Materiály. Úlohy. - M.: Flint; Veda, 2004. - 200 s.

Černozemová E. N., Ganin V. N., Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry 17.–18. storočia: Workshop: Plány. Vývoj. Materiály. Zadania / Ed. E. N. Černozemová. - M.: Flinta: Nauka, 2004. - 304 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry. Kniha 2: XVII–XVIII storočia: Učenie. príspevok. - M.: GITR, 2006. - 268 s.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V., Kablukov V.V. Literatúra: Workshop: Časť 1: Zahraničná literatúra / Ed. vyd. Vl. A. Lukovej. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2006. - 196 s.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Literatúra: Workshop. Neprítomný praktické lekcie. Zahraničná literatúra / Pod obecnou. vyd. Prednášal prof. Vl. A. Lukovej. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2006. - 73 s.

Veršinin I. V., Lukov Vl. A. Preromantizmus a romantizmus: Učebnica. príručka pre špeciálny kurz / Štátna univerzita v Petrohrade; MUŽ. - Samara: Vydavateľstvo SPGU, 2006. - 232 s.; 2. vyd., dod. - Samara: Vydavateľstvo Volga. štát sociálno-humanista Akadémia, 2009. - 248 s.; 3. vyd., dod. - Samara: Vydavateľstvo Volga. štát sociálno-humanista Akadémia, 2012. - 248 s.

Literatúra: workshop: za 2 hod.. 2. časť: Ruská literatúra / Vl. A. Lukov, N. V. Zacharov, A. B. Tarasov, V. V. Kablukov, K. N. Kislitsyn; pod všeobecným vyd. Vl. A. Lukovej, resp. vyd. vydanie V.V. Kablukova. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univerzita, 2007. - 128 s.

Lukov Vl. A. Dejiny zahraničnej literatúry: Program kurzu. Návod. - M.: GITR, 2010. - 80 s.

Lukov Vl. A. Základy literárnej teórie: Program kurzu. Návod. - M.: GITR, 2010. - 96 s.

Lukov Vl. A., Zharinov E.V. Dejiny ruskej literatúry: Program kurzu. Návod. - M.: GITR, 2010. - 60 s.

Lukov Vl. A. Kultúrne dejiny Európy v 18.–19. storočí: Učebnica. - M.: GITR, 2011. - 80 s.

články:

Lukovy Val. a Vl. O scénickej réžii v hrách L. Leonova // Ruská reč. - 1969. - Číslo 2. - S. 14–16.

Lukov Vl. A. [Rec. o knihe:] L. G. Andreev. impresionizmus. Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1980 // Filologické vedy. - 1981. - Číslo 4. - S. 84–86.

Lukov Vl. A. „Dráma na čítanie“ vo francúzskej literatúre 20. rokov 19. storočia // Filologické vedy. - 1983. - Číslo 4. - S. 29–35.

Lukov Vl. A. Talianska literatúra na prelome dvoch storočí // Otázky literatúry. - 1983. - Číslo 11. - S. 244–248.

Michalskaja N. P., Lukov Vl. A. Dejiny svetovej literatúry. T. 1–3. M., Science, 1983–1985 // Filologické vedy. - 1986. - Číslo 4. - S. 84–88.

Kiselev A.F., Lukov Vl. A., Artamonov G. A., Malandin V. V. Centrum pre vyššie pedagogické vzdelávanie Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity a Ruskej akadémie vzdelávania // Veda a škola. - 1997. - č. 6. - S. 2–6.

Lukov Vl. Čítania A. Purishevského: Obrysy a výsledky // Filologické vedy. - 2003. - Číslo 4. - S. 122–126.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaurský prístup v humanitných vedách // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2004. - Číslo 1. - S. 93–100.

Lukov Vl. A. Mladý hrdina v literatúre // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - Číslo 1. - S. 141–147.

Lukov Vl. A. Literatúra: teoretické základy štúdia // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - Číslo 2. - S. 136–140.

Lukov Vl. A. Svetová univerzitná kultúra // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - č. 3. - S. 30–38.

Lukov Vl. A. Vzdelávacie reformy // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - č. 3. - S. 217–219.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Konštanty svetovej kultúry na univerzite 21. storočia: pojem „láska“ // Poznanie. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - č. 4. - S. 32–40.

Veršinin I. V., Lukov Vl. A. Preromantizmus ako prechodný estetický fenomén // Správy Samarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied. - 2005. - č. 2. - S. 5–10.

Lukov Vl. A. Žánre a žánrové zovšeobecnenia // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 1. - S. 141–148.

Lukov Vl. A. Kult spisovateľa // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 2. - S. 172–177.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Humanitárne znalosti: prístup tezauru // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2006. - Číslo 1. - S. 69–74.

Lukov Vl. A. Dejiny kultúry a problém času // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - č. 3. - S. 34–38.

Oshchepkov A. R., Lukov Vl. A. Interkultúrna recepcia: ruský Proust // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - č. 3. - S. 172–180.

Lukov Vl. A. D. S. Likhachev a jeho teoretické dejiny literatúry // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 4. - S. 124–134.

Lukov Vl. A. Kult Shakespeara ako vedecký problém // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2006. - č. 2. - S. 70–72.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaurický prístup v humanitných vedách // Pedagogické vzdelávanie a veda. - 2006. - č. 6. - S. 40–45.

Lukov Vl. A. Svetová literatúra ako predmet vedeckého bádania: historicko-teoretické a tezaurické prístupy // Filológia a človek. - Barnaul: Altajské univerzitné vydavateľstvo, 2007. - č. 1. - S. 7–13.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Rusko a Európa: dialóg kultúr vo vzájomnej reflexii literatúry // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - Číslo 1. - S. 124–131.

Lukov Vl. A. Medzinárodná konferencia „Vyššie vzdelávanie pre 21. storočie“: Prvé výsledky // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - Číslo 1. - S. 226–228.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Paradigmy vzdelávania: od „vojny tezaurusov“ k „dialógu tezaurusov“ // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2007. - Číslo 1. - S. 68–72.

Lukov Vl. A. Puškin: Ruská univerzálnosť // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - č. 2. - S. 58–73.

Lukov Vl. A. Svetová dráma // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - č. 2. - S. 229–231.

Lukov Vl. A. Hamlet: večný obraz a jeho chronotop // Človek. - 2007. - č. 3. - S. 44–49.

Lukov Vl. A. Literárna hermeneutika // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - č. 3. - S. 238–239.

Lukov Vl. A. Sociologický román A. A. Zinovieva // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - č. 3. - S. 241–243.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: myšlienky prístupu tezauru // Filozofia a kultúra. - 2008. - Číslo 1. - S. 156–175.

Lukov Vl. A. Kulturológia, objekt a predmet // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2008. - č. 1. - S. 72–79.

Lukov Vl. A. Svetová literatúra v kontexte kultúry: nové prístupy k výskumu // Bulletin Vyatskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. - 2008. - č. 1. - S. 64–69.

Lukov Vl. A. Literárne koncentrácie Európy v preferenciách ruského kultúrneho tezauru // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2008. - č. 3. - S. 18–23.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Shakespeareizácia a shakespearizmus // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2008. - Číslo 3. - S. 253–256.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Kult Shakespeara ako sociokultúrny fenomén // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2008. - č. 1. - S. 65–68.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. „Svet Shakespeara“: Elektronická encyklopédia na internete // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2008. - č. 4. - S. 54–57.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaurský prístup v humanitných vedách // Siberian Pedagogical Journal. - 2008. - č. 1. - S. 105–113.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. Shakespeare a Shakespeareanizmus v Rusku // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - č. 1. - S. 98–106.

Lukov Vl. A., Kiryukhina T. M. Zloženie // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - č. 1. - s. 251–254.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Okrídlené slová // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - č. 2. - s. 235–238.

Lukov Vl. A. [Aktuálne problémy metodológie literárnej kritiky a výučby dejín literatúry na univerzite]: Diskusné problémy modernej literárnej kritiky: hľadanie riešenia (Okrúhly stôl za účasti známych domácich literárnych vedcov) // Bulletin of the Štátna univerzita vo Vyatke pre humanitné vedy. - 2009. - č. 2 (2). - s. 10–11, 14–16, 18–19.

Lukov Vl. A. Teoretické chápanie novoromantizmu: Rostandova akademická reč // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - č. 3. - s. 111–118.

Kuznecovová T. F., Lukov Vl. A. Kultúrny obraz sveta vo svetle trendov vo vývoji kultúrnych štúdií // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2009. - č. 1. - S. 66–69.

Lukov Vl. A. Ekológia kultúry: technológie tezauru na prekonanie globalizačnej entropie poznania // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2009. - Špeciálne. vydanie: materiály medzinár. konferencia" Ekologické problémy globálny mier“ (Moskva, 26. – 27. október 2009). - s. 143–144.

Lukov Vl. A. Dejiny literatúry // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - Číslo 4. - S. 243–245.

Veršinin I. V., Lukov Vl. A. Preromantizmus: novinka v literárnej estetike // Správy Samarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied. - 2009. - T. 11. - č. 4 (6). - s. 1519–1527.

Lukov Vl. A. Preromantizmus: kultúrny fenomén a spôsoby jeho chápania // Poznanie. Porozumenie. Zručnosť. - 2010. - Číslo 1. - S. 96–103.

Lukov Vl. A. Shakespeare v ruskom kultúrnom tezaure // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2010. - Číslo 1. - S. 254–257.

Lukov Vl. A., Trykov V.P. „Ruský Baudelaire“: osud tvorivého dedičstva Charlesa Baudelaira v Rusku // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). - 2010. - č. 1. - S. 48–52.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Humanitárna expertíza v oblasti vzdelávania: analýza odpovedí odborníkov na otázku o akademických tituloch // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2010. - č. 2. - S. 50–64.

Lukov Vl. A. Ľudová kultúra a civilizačná kultúra // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2010. - Číslo 2. - S. 268–271.

Lukov Vl. A. Možnosti kultúrnych štúdií ako paradigma humanitného poznania // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2011. - Číslo 1. - S. 68–71.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. Kult Shakespeara: teória a celosvetový rozsah // Správy Samarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied. T. 13. - 2011. - č. 2. - S. 148–154.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Hodnotové orientácie ruskej mládeže vo svetle teórie hodnôt // Bulletin Štátnej univerzity v Orenburgu. - 2011. - č. 2 (121). - február. - S. 19–26.

Lukov Vl. A. Literárne ceny // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2011. - Číslo 2. - S. 281–286.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V., Kislitsyn K.N. História kultúry v pokrytí tezauru // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2011. - Číslo 2. - S. 293–296.

Zacharov N.V., Lukov Vl. A. Ruský shakespearizmus // Správy Samarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied. T. 13. - 2011. - č. 2. - 3. časť. - S. 661–666.

Lukov Vl. A., Lukov M.V., Lukov A.V. Surrealizmus vo francúzštine umeleckej kultúry// Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2011. - Číslo 3. - S. 173–181.

Lukov Vl. A. Charizma vedca ako faktor pri konceptualizácii humanitných vedomostí // Bulletin Vyatskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. Filológia a dejiny umenia. - 2011. - č. 3 ods. - S. 8–13.

Lukov Vl. A. Buranok Oleg Mikhailovič - vedec-filológ a učiteľ // Správy o Samarskom vedeckom centre Ruskej akadémie vied. T. 13. - 2011. - Číslo 2. - Časť 5. - S. 1023–1024.

Lukov Vl. A., Trykov V.P. Neoklasicizmus // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2011. - Číslo 4. - S. 275–277.

Lukov Vl. A. Tezaurus „Eliotov paradox“ a koncept „vzájomnej reflexie“ v umeleckej kultúre // Poznanie. Porozumenie. Zručnosť. - 2012. - Číslo 1. - S. 26–33.

Lukov Vl. A. Novoromantizmus // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2012. - č. 2. - S. 309–312.

Literatúra o Vl. A. Lukové

Lukov Vladimir Andrejevič // Kto je kto v ruskej literárnej kritike: Adresár: Za 3 hodiny 2. časť: K–O. - M.: INION, IMLI im. A. M. Gorkij, 1992. - s. 142–143.

Ovcharenko V.I. Lukov Vladimir Andreevich // Ovcharenko V.I. Ruskí psychoanalytici. - M.: Akademický projekt, 2000. - S. 154. - (Antológia svetovej psychoanalýzy).

Lukov Vladimir Andreevich // Medzinárodná akadémia vied pedagogického vzdelávania (IASPE): Biografický slovník: Vol. 2. - M.: MANPO, 2001. - s. 97–98.

Evdokimenko S. Aká by mohla byť učebnica // Vysokoškolské vzdelávanie v Rusku. - 2003. - Číslo 6. - S. 169–171. [O učebnici. benefity: Lukov Vl. A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. M., 2003].

Lukov Vladimir Andreevich // Chuprinin S.I. Nové Rusko: svet literatúry: Encyklopedický slovník-príručka: V 2 zväzkoch. T. 1: A–L. - M.: Vagrius, 2003. - S. 814.

Erofeeva N. E. Nové prístupy k univerzitnej výučbe zahraničnej literatúry // Aktuálne otázky modernej literárnej kritiky a metódy výučby literatúry na univerzitách a školách: So. vedecký Tvorba - M.: Sputnik + Company, 2003. - S. 3–5. [O učebnici. benefity: Lukov Vl. A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. M., 2003].

Trykov V.P. Literary Odyssey: from Homer to Marquez (o knihe V.A. Lukov „História literatúry: zahraničná literatúra od počiatkov po súčasnosť“) // Telescope: Scientific Almanach. Vol. 5. - Samara: Vedecko-technické centrum, 2003. - S. 250–252.

Trykov V.P. Dejiny svetovej literatúry v jednej knihe // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 1. - S. 229–230. [O učebnici. benefity: Lukov Vl. A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť / 2. vyd., prepracované. M., 2005].

Zakharov N.V., Lukov A.V. Škola analýzy tezauru // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 1. - S. 213–214.

Mironov S. M. Lekcie od Makarenka // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2006. - Číslo 4. - S. 235–236. [Rec. na knihe: Lukov Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A.I. Lekcie od Makarenka. M., 2006.]

Mikhalskaya N. P. [Rec.:] Vl. A. Lukov. Preromantizmus. Vedecká monografia. M., 2006 // Filologické vedy. - 2007. - č. 1. - S. 124–125.

Dezhurov A. S. Preromantizmus vo svetle tezaurického prístupu (Lukov Vl. A. Preromantizmus. M.: Nauka, 2006) // Thesaurus analysis of world culture: Vol. 10. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univ., 2007. - S. 79–81.

Zakharov N.V. Thesaurus analýza preromantizmu [rec. na knihe: Lukov Vl. A. Preromantizmus. M.: Nauka, 2006] // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - Číslo 1. - S. 221–223.

Tarasov A. B., Zacharov N. V. [Rec.:] Lukov Vl. A. Preromantizmus. M.: Nauka, 2006. - 683 s. // Bulletin Ruskej humanitárnej vedeckej nadácie. - 2007. - č. 1 (46). - s. 272–275.

Kamaldinova E. Sh., Kuznetsova T. F. Humanitárne znalosti v 21. storočí // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2007. - Číslo 2. - S. 233–235. [Rec. o knihe: Humanitárne poznatky: vývojové trendy v 21. storočí. Na počesť 70. výročia Igora Michajloviča Iľjinského / Pod generálom. vyd. Šachta. A. Lukovej. - M.: Vydavateľstvo Národné. Inštitút podnikania, 2006. - 680 s.; Vl. A. Lukov - komp. auto kol.]

Polyakov O. Yu. Encyklopédia preromantizmu (o novej monografii profesora V. A. Lukova) // Bulletin Vyatskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. - 2007. - č. 2 (17). - s. 143–144. [Rec. na knihe: Lukov Vl. A. Preromantizmus. M.: Nauka, 2006]

Revyakina A. A. [Rec.] Lukov Vl. A. Preromantizmus. - M.: Nauka, 2006. - 683 s. // Spoločenské a humanitné vedy. Domáca a zahraničná literatúra. Ser. 7, Literárna kritika: Ruský časopis / Ruská akadémia vied. INION. - M., 2008. - č.1. - S. 28–35.

Kuznecovová T. F. Novinka vo vede o kultúre: Lukov Vl. A. Preromantizmus: Monografia. M.: Nauka, 2006 // Problematika kulturológie. - 2008. - č. 3. - S. 4–5.

Gurevič P. S. [Rec.:] Lukov Valery, Lukov Vladimir. Thesauri. Subjektívna organizácia humanitného poznania. M., 2008, galéria. 1000 výtlačkov, 784 strán. // Oidipus. - 2008. - č. 3 (6). - s. 165–166.

Kostina A.V. Kniha Val. A. a Vl. A. Lukovykh „Tezaury“ a formovanie novej paradigmy humanitných vedomostí // Analýza tezauru svetovej kultúry: Zbierka. vedecký Tvorba Vol. 16. - M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista Univ., 2008. - S. 82–97.

Kostina A.V. Teoretické problémy moderných kultúrnych štúdií: Idey, koncepty, metódy výskumu. - M.: Knižný dom "LIBROKOM", 2008. - 288 s. [Kapitola 14. Prístup tezauru ako nová paradigma humanitného poznania, s. 234 – 247].

Prístup Kostina A.V. Thesaurus ako nová paradigma humanitných vedomostí // Observatórium kultúry. - 2008. - č. 5. - S. 102–109.

Bolotinské tezaury I. S. ako učebný nástroj [Rec. na knihe: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauruses: Subjektívna organizácia humanitného poznania. M.: Vydavateľstvo. NIB, 2008. 784 s.] // Vysoké školstvo v Rusku. - 2009. - Číslo 5. - S. 169–172.

Ishchenko Yu.A. Úvahy o knihe: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauruses: Subjektívna organizácia humanitného poznania. M.: Vydavateľstvo Národného obchodného inštitútu, 2008. - 782 s. // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2009. - č. 3. - s. 262–268.

Internet: Zakharov N.V. Lukov Vladimir Andreevich // Elektronická encyklopédia „Svet Shakespeara“. URL: http://world-shake.ru/ru/Encyclopaedia/3737.html.

Internet: Prístup tezauru Zakharova N.V. v moderných humanitárnych znalostiach // Nové štúdie Tuvy. - 2009. - č. 1–2. URL: http://www.tuva.asia/issue_1_2.html

Internet: Kuznetsova T.F., Trykov V.P. Lukov Vladimir Andreevich // Informačný a výskumný portál „Ľudský potenciál Ruska“. URL: http://hdirussia.ru/111.htm.

Lukov Vladimir Andreevich // Kto je kto v ruskej literárnej kritike: Biobibliografický slovník-príručka / komp. T. N. Krasavčenko, O. V. Michajlova, T. G. Petrova, A. A. Revyakina; Ch. vyd. A. N. Nikolyukin; vedecký vyd. A. A. Revyakina; Ruská akadémia vied, INION. - M.: INION RAS, 2011. - S. 207–209.

Lukovs // Nová ruská encyklopédia: V 12 zväzkoch / Redakčné kol.: A. D. Nekipelov, V. I. Danilov-Danilyan a ďalší T. 10 (1): Longchen Rabjam - Maroko. - M.: Encyklopédia vydavateľstva LLC; Vydavateľstvo "INFRA-M", 2012. - S. 56.

Shapinskaya E. N. Obraz toho druhého v kultúrnych textoch. - M.: KRASAND, 2012. - 216 s. [S. 146–148, o „lit. portrét“ O. Wilda v „Thesauri“].

Prístup Lamajaa Ch. K. Thesaurus pre tuvanské štúdiá // Knowledge. Porozumenie. Zručnosť. - 2012. - č. 2. - S. 38–45.

Dňa 5. marca 2014 zomrel vo veku 66 rokov literárny a kultúrny kritik, laureát Buninovej ceny, brat filozofa Valerija Lukova, Vladimír Andrejevič Lukov.

Pracovníci Ústavu základného a aplikovaného výskumu Moskovskej univerzity pre humanitné vedy s veľkým zármutkom oznamujú smrť riaditeľa Centra pre teóriu a dejiny kultúry ústavu vo veku 66 rokov, vedúceho vedeckého a vzdelávacieho centra. "Thesaurus Analysis of World Culture", člen redakčnej rady časopisu "Knowledge. Understanding. Skill" ", náš úžasný kolega a priateľ Vladimír Andrejevič Lukov.

Vladimir Andrejevič sa narodil 29. júla 1948 v Moskve. Vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. V.I. Lenin (dnes Moskovská štátna pedagogická univerzita) (1969), postgraduálne štúdium tamže (1975); kandidát filologických vied (1975); doktor filológie (1986); profesor (1989); Ctihodný vedec Ruskej federácie (1997). Od roku 1972 pôsobil v Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte (MPGU), okrem iného ako dekan filologickej fakulty, vedúci. Katedra svetovej literatúry, doteraz bol profesorom na tomto oddelení. V rokoch 1997-2004 - profesor, vedúci Katedra všeobecných humanitných disciplín, prorektorka pre vedeckú prácu Humanitárneho inštitútu televízneho a rozhlasového vysielania pomenovaná po. M. A. Litovchina.

Od roku 2004 pracoval Vladimir Andreevich na Moskovskej univerzite pre humanitné vedy a od roku 2008 - riaditeľ Centra pre teóriu a dejiny kultúry na Inštitúte základného a aplikovaného výskumu Moskovskej štátnej univerzity. Od roku 1996 bol členom korešpondentom, od roku 1999 čestným akademikom a od roku 2000 akademik-tajomníkom Medzinárodnej akadémie vied pedagogického vzdelávania. Od roku 2000 viedol Centrum tezaurologického výskumu tejto akadémie. V roku 2004 bol zvolený za akademika Medzinárodnej akadémie vied (IAS, so sídlom v Innsbrucku, Rakúsko).

Vladimír Andrejevič Lukov bol významným odborníkom v oblasti výskumu zahraničnej literatúry, ako aj teórie literatúry, ruskej literatúry, teórie a dejín svetovej kultúry, psychológie, sociológie kultúry, estetiky, kultúry reči, vyučovacích metód na vysokých školách. organizácia vedy a vzdelávania, vedecká organizácia pôrod. Publikoval vyše 800 vedeckých a vedecko-metodických prác.

Vladimír Andrejevič vyvinul historicko-teoretickú metódu filologického výskumu a aplikoval ju na analýzu francúzskej drámy na prelome 18. – 19. storočia; zdôvodnil delenie kultúrneho procesu na stabilné a prechodné obdobia, odhalil cyklickosť vývoja literatúry, navrhol metódy skúmania prechodných estetických javov a rozvinul myšlienky literárnej syntézy. Je autorom základného diela „Dejiny literatúry. Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť“ (Moskva, 2003), ktorá vyšla v 5 vydaniach. IN vedeckej komunity je zaslúžene hodnotené ako nové slovo v humanitných vedách. Stanovuje teóriu literárnych dejín, prezentovanú ako vznikajúci špeciálny odbor filológie. Tento koncept je implementovaný na materiáli svetového literárneho procesu od prvých písomných pamiatok až po literatúru 21. storočia. Vladimír Andreevič konkrétne študoval genézu žánrov, žánrové systémy, smery, trendy, pohyby v literatúre, teóriu a dejiny divadla a drámy. Spolu s bratom Valerijom Andreevichemonom predložil a zdôvodnil všeobecný humanitný tezaurický prístup, ktorý autori aplikovali na charakterizáciu širokého spektra fenoménov svetovej kultúry (súhrnné práce: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauruses : subjektívna organizácia humanitných vedomostí M., 2008) . Vladimír Andrejevič vykonal komplexnú štúdiu európskej kultúry New Age, preromantizmu, romantizmu a novoromantizmu (filozofické a estetické základy, literatúra, divadlo, výtvarné umenie, architektúra, sochárstvo, hudba, každodenný život). -romantizmus“ (Moskva, 2006) bol zaznamenaný v mnohých prehľadoch ako hlboká štúdia, ktorá zaviedla pojem „preromantizmus“ vo vede. Popri tom hĺbkovo študoval dejiny francúzskej literatúry a kultúry (záverečná práca: Vl. A. Lukov. Dejiny francúzskej literatúry. V tlači).

Jednou z ústredných tém výskumu Vl. A. Lukov bol dielom Shakespeara. Odhalil význam pojmu „shakespearizácia“ pre európsku literatúru 18. – 19. storočia. (preromantizmus, romantizmus), aktívne sa podieľal na tvorbe elektronických zdrojov „Ruský Shakespeare“ a „Svet Shakespeara“, na organizovaní vedeckých konferencií „Shakespearovské štúdie“ (od 2005), Shakespearovské čítania (od 2007). Bol členom Shakespearovej komisie Ruskej akadémie vied.

Narodili sa v rovnaký deň ako jeho dvojča Valerij Andrejevič Lukov a celý život spolu strávili - vo vede, vo vzdelávaní.

Len pred pár dňami, 28. februára, oslávila IFPI Moskovská štátna univerzita a časopis "Knowledge. Understanding. Skill", ktorému Vladimír Andrejevič venoval veľa úsilia, 10. výročie svojho založenia. Keď bol v ten deň v nemocnici na vyšetrení, všetkým nám srdečne pozdravil a zablahoželal.

Práve včera sme všetci čakali, že budeme opäť počuť vždy veselý, aj keď trochu unavený hlas Vladimíra Andrejeviča v telefóne, dostaneme od neho veľa e-maily v rôznych témach - na článkoch, autoroch, vedeckých projektoch, čakali, kým sa objaví v ústave, povzbudí nás všetkých a nakazí optimizmom, neskutočným výkonom...

Všetci sme milovali Vladimíra Andrejeviča - milovali sme ho bezpodmienečne, úprimne, ako človeka - ako múdreho mentora, spoľahlivého priateľa, úžasného človeka a skutočného vedca, z ktorého sme si vzali príklad.

Bol pilierom nášho ústavu, oporou pre nás všetkých.

Celá hĺbka nášho smútku sa dá pravdepodobne vyjadriť iba dvoma slovami: sme siroty...

Vyjadrujeme úprimnú sústrasť našim kolegom Valerijovi Andrejevičovi Lukovovi, Sergejovi Valerijevičovi Lukovovi, Natalyi Igorevne Lukovej, celej veľkej rodine Lukovcov a všetkým príbuzným a priateľom Vladimíra Andrejeviča.

N. V. Zacharov, Ch. K. Lamazhaa, B. G. Yudin, B. A. Ruchkin, A. I. Fursov, B. N. Gaidin, V. A. Gnevasheva, Yu. I. Zhuravlev, E. S. Zhuravleva, V. I. Mazhukin.

KAPITOLA 3

A. S. PUSHKIN: RUSKÝ „SVET“

(k problematike vnímania európskej literatúry)

Vyššie bolo uvažovaných niekoľko príkladov Puškinovho dialógu s „cudzím“ slovom, ktoré sa stáva „našim vlastným“, či už ide o zvládnutie diel Shakespeara alebo Moliera, ktoré sa stalo s literatúrou celého sveta, alebo o Cornwall, ktorý sa dokonca zabudol. vo svojej vlasti. Sú to však len čiastkové prejavy všeobecnejšieho fenoménu, ktorý v ruskej literatúre vznikol práve s príchodom Puškina, ktorý možno označiť ako ruskú „univerzálnosť“. Jeho pôvod je v ruskom klasicizme XVIII storočia, ktorý sa po európskom klasicizme zameriaval na napodobňovanie antických autorov, ale ešte viac závisel od predlôh, keďže preberal aj skúsenosti samotných európskych klasicistov. Isté zdanie dvojitého napodobňovania sa, samozrejme, nachádza aj v západnej literatúre, ale tam napodobňovanie nových modelov, orientovaných na antické predlohy, pôsobilo predovšetkým ako epigonizmus a nemalo veľa spoločného s veľkými spisovateľmi. Najväčší spisovatelia v Rusku niesli dvojité bremeno napodobňovania, čím sa odrážalo študentské obdobie novej ruskej literatúry. Puškin, ktorý už v „Ruslan a Lyudmila“ prekonal svojho bezprostredného učiteľa V.A. Žukovského („Víťaznému študentovi od porazeného učiteľa“ - veľký básnik pozdravil mladého Puškina, ktorý prostredníctvom svojich prekladov predstavil ruskému čitateľovi Homera a Pindara, La Fontaine a Pope, Thomson a Gray, Goethe a Schiller, Burger a Uhland, Southey a Byron, s päťdesiatimi ďalšími spisovateľmi z rôznych krajín a období, pričom tieto preklady tvorili podstatnú časť jeho diela), prekonali napodobňovanie, učňovské vzdelanie a vstúpili do dialógu s géniovia svetovej literatúry za rovnakých podmienok. A tento dialóg pokrýval takú širokú škálu javov vo svetovej literatúre, že práve vtedy zaznel fenomén ruskej „univerzálnosti“, responzívnosti básnickej (v širšom zmysle) duše na slovo – písané či ústne, pre každého resp. len pre pár vyvolených vznikli a zakotvili v ruskej literatúre.v chráme, svetskom salóne alebo na poli, v chatrči, na námestí alebo v zákutiach srdca - v rôznych krajinách, v mnohých jazykoch, v r. rôznych epoch. Takéto obrovské pole dialógu vytvára literárny tezaurus špecifický pre ruských spisovateľov (a čitateľov) počnúc Puškinovou dobou (oblasť všeobecného kultúrneho tezauru spojená s literatúrou). Nemenej významný je spôsob spracovania literárnych informácií vstupujúcich zvonku do tezauru, aby sa stali jeho súčasťou. Puškin tu určil aj hlavný smer.

Jasne sa objavuje v Puškinovom dialógu so Shakespearom. Po dôkladnom preštudovaní tohto problému sa N. V. Zakharov vo svojej monografii „Shakespeare v tvorivej evolúcii Puškina“ uchýlil k pojmu stred. XIX storočia „shakespearizmus“. Ale dnes sa vo vede výraz „shakespearizácia“ oveľa častejšie používa na označenie toho, čo sa zdá byť tým istým fenoménom. Zdá sa však, že výskumník má vo výbere slova úplne pravdu. Shakespeareizácia znamená nielen obdiv ku genialite anglického dramatika, ale aj postupné rozširovanie vplyvu jeho umeleckého systému na svetovú kultúru. Toto je jeden z princípov-procesov. Princípy-procesy sú kategórie, ktoré sprostredkúvajú predstavu o formovaní, formovaní, vývoji zásad literatúry, posilňovaní určitého trendu. Ich názvy sú postavené na podobnom jazykovom základe, zdôrazňujúc moment vzniku či rastu určitej osobitej kvality umeleckého textu na pozadí literárnej paradigmy (dominantný systém vzťahov a akcentov v literárnych diskurzoch): „psychologizácia“, „historizácia“, „glorifikácia“, „dokumentarizácia“ atď. d) Shakespearizácia sa v západoeurópskej kultúre zreteľne prejavila už v r. XVIII storočí, predovšetkým v preromantickom (a v XIX storočie - romantická) literatúra. Bolo to charakteristické aj pre ruskú literatúru, vrátane Puškina. Rozsah schválenia tohto princípu-procesu v Rusku sa však nedá porovnávať s grandióznou shakespearizáciou západnej kultúry. Shakespeareizácia zahŕňa zavedenie obrazov, zápletiek a umeleckých foriem Shakespearovho dedičstva do všeobecného kultúrneho dedičstva. V Puškinovi je prítomný v „Borisovi Godunovovi“ av „Angelovi“ a v mnohých spomienkach.

Ale to nie je to hlavné, čo si Puškin od Shakespeara zobral. Zdalo sa, že sa povzniesol nad viditeľné jednotlivosti, aby dosiahol neviditeľnú, no hmatateľnú sféru „filozofie“ diela veľkého anglického dramatika, prešiel od „taktiky“ k „stratégii“ Shakespearovho umeleckého myslenia a riadil celý dialóg Ruská literatúra so Shakespearom v tomto smere. Toto je logické definovať pojmom „shakespearizmus“. Z tohto hľadiska sa dielo L. N. Tolstého, autora pogromového článku „O Shakespearovi“, ukazuje ako jedna z najvyšších inkarnácií shakespearizmu a nie je tu žiaden rozpor: Tolstého kritika smeruje k obrazom, zápletky, a umelecké formy Shakespearových diel (sféra shakespearovstva), ale nie mierka svetonázoru, nie stratégia shakespearovského umeleckého myslenia (sféra shakespearizmu).

Charakteristike Puškinovho literárneho tezauru sú venované stovky diel (hoci takýto termín sa, samozrejme, nepoužíval). Uvažovať o tomto probléme v plnom rozsahu je takmer nemožné a aj jeho najvšeobecnejšie obrysy, prezentované v nedávno publikovanom experimente špeciálneho slovníka, ktorý redigoval významný Puškinov učenec V. D. Rak, si vyžadovali veľmi solídny zväzok.

Obmedzíme sa na výber niekoľkých mien spisovateľov, filozofov, rečníkov, predstaviteľov salónnej kultúry – tvorcov slov, predstaviteľov európskej literatúry a kultúry rôznych období, kontemplátorov a pre Puškina prijateľných i neprijateľných postáv, spisovateľov rôznych smerov. , brilantný, hlavný, bezvýznamný, niekedy zabudnutý, s ktorým vstúpil do dialógu v rôznych formách, čo umožní jasne si predstaviť povahu tohto dialógu, ktorý dal vzniknúť takej charakteristickej vlastnosti ruskej literatúry, ako je ruská „ univerzálnosť“.

Od stredoveku po počiatky XVIIIstoročí

Villon ) Francois (1431 alebo 1432 - po 1463) - francúzsky básnik, najväčší predstaviteľ predrenesancie, v ktorej sa snúbil talent s bujarým životným štýlom. V jednej z prvých Puškinových básní „Mních“ (1813) je apel na I. S. Barkova: „A ty si básnik, prekliaty Apolónom, // ktorý pošpinil steny krčiem, // s Villonom padáš do blata pod Helikon, // Nemôžeš mi pomôcť, Barkov? Toto je voľný preklad Boileauových slov o libertínskom básnikovi Saint-Amantovi, charakteristika od Puškina, ktorý má blízko k libertínskemu hnutiu, nie je príliš negatívna.

Margeret ) Jacques (Jacob) (1560 - po 1612) - francúzsky vojak, slúžil v Henryho jednotkách IV , potom v Nemecku, Poľsku. V Rusku bol kapitánom nemeckej roty Borisa Godunova, neskôr prešiel do služby k False Dmitrijovi ja . V roku 1606 sa vrátil do Francúzska, v roku 1607 vydal knihu „Súčasný stav ruského štátu a Moskovského veľkovojvodstva s tým, čo sa stalo najpamätnejším a najtragickejším od roku 1590 do septembra 1606“. Táto kniha, ktorá poskytla materiál pre niektoré epizódy „Boris Godunov“, bola v Puškinovej knižnici; citoval ju aj Karamzin v „Histórii ruského štátu“. Margeret bola predstavená ako postava v „Boris Godunov“ (nazývajú ho tam „zámorská žaba“). Neslušné francúzske výrazy, ktoré autor vložil do úst tejto postave, vzbudzovali cenzúrne námietky.

Molière , prítomný priezvisko Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622–1673) - najväčší francúzsky dramatik, herec, režisér. V komédiách „Škola pre manželov“ (1661) a „Škola pre manželky“ (1662) začal rozvíjať žáner klasicistickej vrcholnej komédie. Vrcholom jeho dramaturgie boli komédie Tartuffe (1664 - 1669), Don Juan (1665), Mizantrop (1666), Lakomec (1668) a Obchodník so šľachtou“ ( 1670). Mnohé z mien postáv vytvorených Molierom sa stali bežnými menami (Tartuffe na označenie pokrytca, Don Juan - ľahkomyseľný milenec, Harpagon - lakomý, Jourdain - obyčajný človek, ktorý si sám seba predstavuje aristokrata). V podobe Alcesteho („Mizantropa“) anticipoval „prirodzeného človeka“ osvietenstva.

V Rusku sa Moliere hral počas svojho života v súdnom divadle Alexeja Michajloviča. „Neochotný doktor“ preložila princezná Sophia, staršia sestra Petra ja . F. G. Volkov a A. P. Sumarokov, ktorí vytvorili prvé stále ruské divadlo, sa pri formovaní vkusu divadelnej verejnosti opierali o Molierove komédie.

Puškin sa zoznámil s dielom Moliera ešte pred lýceom. P.V. Annenkov s odvolaním sa na svedectvo Puškinovej sestry Olgy Sergejevnej napísal: „Sergej Ľvovič povzbudil u detí dispozíciu čítať a čítať s nimi vybrané diela. Hovorí sa, že bol obzvlášť zručný v sprostredkovaní Moliera, ktorého poznal takmer naspamäť... Prvé autorské pokusy, ktoré sa vo všeobecnosti objavujú skoro u detí závislých od čítania, našli u Puškina, samozrejme, v r. francúzsky a odrážal vplyv slávneho francúzskeho spisovateľa komiksov.“ V „Mesto“ (1814) Pushkin vymenúva svojich obľúbených spisovateľov a nazýva Moliera „obra“. Najvýznamnejšími faktami Puškinovej príťažlivosti k dielam Moliera sú jeho práce na „malých tragédiách“ „Skúpy rytier“ a „Kamenný hosť“ (1830). Obsahujú takmer priame výpožičky jednotlivých fráz, obrázkov a scén. St. Cleantheho poznámka v Molièrovom „Miserovi“: „K tomu nás privádzajú naši otcovia svojou prekliatou lakomosťou“ a Albertova veta v „Skúpom rytierovi“: „Toto ma privádza lakomosť k // Môjmu vlastnému otcovi.“ Veľký fragment „Kamenného hosťa“, kde Don Juan pozýva sochu veliteľa, je veľmi blízky podobnej scéne v Molierovom „Don Juanovi“. Pushkinova interpretácia Moliérových zápletiek je však zásadne odlišná: komédia sa mení na tragédiu. Neskôr v " Stôl - Hovorte Puškin odhalil podstatu tejto konfrontácie, keď porovnal Shakespearovu blízkosť a Molierove mimozemské prístupy k zobrazovaniu osoby v literatúre: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú, ako Molierove, typmi takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku; ale živé bytosti, naplnené mnohými vášňami, mnohými neresťami; okolnosti rozvíjajú pred divákom ich rôznorodé a mnohostranné charaktery. V Moliere je lakomý lakomý - a to je všetko; v Shakespearovi je Shylock lakomý, bystrý, pomstychtivý, milujúci deti a vtipný. V Molierovi pokrytec ťahá za manželkou svojho dobrodinca, pokrytca; prijme majetok do úschovy, pokrytec; pýta si pohár vody, pokrytec. V Shakespearovi pokrytec vyslovuje rozsudok s márnou prísnosťou, ale spravodlivo; svoju krutosť ospravedlňuje premysleným úsudkom štátnika; zvádza nevinnosť silnými, fascinujúcimi sofizmami, nevtipnou zmesou zbožnosti a byrokracie.“

Rousseau ) Jean Baptiste (1670 alebo 1671 - 1741) – francúzsky básnik, pochádzajúci z nižších vrstiev. V roku 1712 bol natrvalo vyhostený z Francúzska za ohováranie svojich literárnych konkurentov. Preslávil sa zbierkami „Ódy“ a „Žalmy“, tvorbou žánru kantát („Cantata of Circe“ atď.) a epigramami. Boli to Rousseauove epigramy, ktoré upútali najväčšiu pozornosť Puškina, ktorý vo svojich dielach opakovane spomínal jeho meno (počnúc básňou „Priateľovi básnikovi“, 1814: „Básnikov všetci chvália, kŕmia ich len časopisy; // Koleso Fortune sa okolo nich valí; // Narodený nahý a nahý vkročí do Rousseauovej rakvy...“). Puškin voľne preložil jeden z nich s názvom „Epigram (imitácia francúzštiny)“ (1814) („Bol som tak uchvátený tvojou ženou...“). Vo všeobecnosti sa Rousseau pre romantických básnikov stal stelesnením epigónskeho klasicizmu.

Vek osvietenstva a rokoka

Locke ) John (1632–1704) – anglický filozof. V „Essay on the Human Mind“ (1690) tvrdil, že skúsenosť je základom všetkého ľudského poznania. Locke vyvinul teóriu prirodzeného práva a spoločenskej zmluvy, ktorá mala obrovský vplyv na spoločensko-politické myslenie osvietenstva. Puškin v konceptoch VII Kapitola „Eugene Onegin“ menuje Locka v radoch osvietencov a starovekých spisovateľov, ktorých diela Onegin čítal, súdiac podľa kníh, ktoré Tatiana našla v jeho dome.

Hume ) David (1711–1776) – anglický filozof, ktorý vo svojom Pojednaní o ľudskej prirodzenosti (1748) sformuloval základné princípy agnosticizmu, poprel objektívnu povahu kauzality. Hume sa spomína v návrhoch Eugena Onegina v zozname autorov, ktorých Onegin čítal (pravdepodobne jeho Dejiny Anglicka od dobytia Julia Caesara po revolúciu v roku 1688).

Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, abbé de (1658–1743) – francúzsky mysliteľ, člen Francúzskej akadémie (vylúčený za neúctivé komentáre o Ľudovítovi XIV ), autor „Projektu pre večný mier“ (1713), stručne prerozprávaný a komentovaný J.-J. Rousseau (1760). Pushkin sa zoznámil s „Projektom“ (ako ho predstavil Rousseau) v období južného exilu a viedol diskusie o otázke večného mieru v Orlovom dome v Kišiňove, o povahe ktorého svedčí Pushkinova poznámka „ Nie je to nemožné...“ (XII , 189–190, kond. názov "O večnom mieri", 1821).

Grécourt ) Jean Baptiste Joseph Villard de (1683–1743) – francúzsky básnik, opát, predstaviteľ voľnomyšlienkárskej poézie v duchu rokoka, oplývajúci ľahkomyseľnosťou a svetlom v štýle. Za báseň „Philotanus“ (1720) bol cirkvou odsúdený a zbavený práva kázať. Grécourtove básne vyšli až posmrtne (1747). Puškin sa zoznámil s Grecourtovou poéziou už od začiatku. V „Mesto“ (1815) poznamenal: „Vychovaný Cupidom, // Vergier, Chlapi s Grekurom // sa uchýlili do kúta. // (Nie raz idú von // A berú spánok z očí // v zimnom večeri" ( Ja, 98).

Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709–1777) – francúzsky básnik, člen Francúzskej akadémie (1748). Predstaviteľ „ľahkej poézie“ v duchu rokoka. Autor poetických poviedok zosmiešňujúcich mníchov. Pre poviedku „Ver-Ver“ (1734) o veselých dobrodružstvách papagája vychovaného v kláštore bol vylúčený z jezuitského rádu. Puškin nazval Gresseho „očarujúcim spevákom“ ( ja , 154), opakovane spomínal a citoval jeho diela - „Ver-Ver“; básnické posolstvo „Abode“ (1735); komédia" Zlý človek"(1747) - "komédia, ktorú som považoval za nepreložiteľnú" ( XIII, 41).

Crebillon Sr. ( Crébillon ) Prosper Joliot (1674–1762) – francúzsky dramatik, otec Crebillona mladšieho, člen Francúzskej akadémie (1731). Jeho tragédie, v ktorých vznešené ustupuje strašnému, predvídajúcemu prechod od klasicizmu k preromantizmu (Atreus a Thyestes, 1707; Radamist a Zenobia, 1711), sa odohrali v Petrohrade ešte za Puškinovho života. Verí sa, že v Pushkinových listoch Kateninovi (1822) a Kuchelbeckerovi (1825) sú na konci tragédie „Atreus a Thyestes“ ironické náznaky.

Crebillon Jr. ( Crébillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707–1777) – francúzsky prozaik, ktorý napísal diela, v ktorých sa v duchu rokoka načrtol úpadok mravov aristokracie („Podvody srdca a mysle“, 1736; „Pohovka “, 1742; atď.). Spomínaný Puškinom (ako „Cribilion“, VIII, 150, 743).

Bouffler-Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Marie-Charlotte, grófka de († 1787) - dvorná dáma dvora poľského kráľa Stanislausa v Lunéville, jedna z najjasnejších predstaviteľiek rokokového salónneho štýlu, sršiaca vtipom, hlásiacim sa k epikurejským názorom a nie príliš prísnej morálke. . Puškin to spomína v článku „O predslove pána Lemonteho k prekladu bájok I. A. Krylova“ (1825), keď hovorí o francúzskych klasicistoch: „Čo prinieslo chladný lesk zdvorilosti a vtipu do všetkých diel 18. storočia? Spoločnosť M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , veľmi milé a vzdelané ženy. Ale Milton a Dante nepísali pre podporný úsmev nežný sex».

Voltaire ) (skutočné meno Marie François Arouet - Arouet ) (1694–1778) – francúzsky spisovateľ a filozof, jeden z vodcov osvietenstva. Počnúc textami svetla, epikurejského obsahu sa preslávil ako básnik (epická báseň „Henriad“, dokončená 1728; hrdinsko-komická báseň „Panna Orleánska“, 1735), dramatik (napísal 54 dramatických diel, vrátane tzv. tragédia „Oidipus“, 1718; „Brutus“, 1730), prozaik (filozofické príbehy „Candide, alebo optimizmus“, 1759; „Prostoduchý“, 1767), autor filozofických, historických a publicistických diel, ktoré ho priviedli vládca myšlienok niekoľkých generácií Európanov. Súborné diela Voltaira, vydané v rokoch 1784–1789, zaberali 70 zväzkov.

Puškin sa zamiloval do diel Voltaira už ako dieťa, pred vstupom do lýcea, ktoré si neskôr pripomenul v poézii ( III , 472). Štúdium pasáží z Voltaira bolo súčasťou programu Lyceum vo francúzskej rétorike. Voltaire je prvým Puškinovým poetickým mentorom. Výzva k „starcovi Fernayovi“ otvára najstaršiu (nedokončenú) Puškinovu báseň „Mních“ (1813): „Voltaire! Sultán z francúzskeho Parnasu...// Ale len mi daj svoju zlatú lýru, // S ňou budem známy celému svetu.“ Rovnaké motívy zaznievajú aj v nedokončenej básni „Bova“ (1814). Vo Voltairových opisoch sa Puškin očividne spolieha na populárny XVIII storočia, poetický žáner „portrét Voltaira“ (neskorší takýto príklad je v posolstve „Šľachticovi“, kde je Voltaire zobrazený ako „sivovlasý cynik, // vodca mysle a módy, prefíkaný a statočný“). . Voltaire pre Puškina je spočiatku predovšetkým „spevákom lásky“, autorom „Panny Orleánskej“, ktorú mladý básnik napodobňuje. V básni „Mesto“ (1815) a poetickej pasáži „Sen“ (1816) sa objavuje zmienka o „Candide“. V „Mesto“ je Voltaire charakterizovaný kontrastom: „...Fernayov zlý krikľúň, // Prvý básnik medzi básnikmi, // Si tu, sivovlasý nezbedník!“ Počas svojho lýcea preložil Puškin tri Voltairove básne, vrátane slávnych strof „K Madame du Châtelet“. V „Ruslan a Lyudmila“, „Gavriliad“ a ďalších dielach zo začiatku 20. rokov 19. storočia je jasne cítiť vplyv Voltairovho štýlu, energický, intelektuálne bohatý, založený na hre mysle, spájajúcej iróniu a veľmi konvenčnú exotiku. Puškin sa považuje za pokračovateľa tradícií Voltaira. Jeho súčasníci ho vnímajú rovnako. V roku 1818 Katenin prvýkrát nazval Puškina „ le jeune Monsieur Arouet "("mladý pán Arouet", t.j. Voltaire), potom sa takéto prirovnanie stáva bežným (napríklad u M.F. Orlova, P.L. Jakovleva, V.I. Tumanského, N.M. Jazykova).

V neskorších rokoch sa situácia trochu mení. Puškin necháva väčšinu zmienok o Voltairovi iba v konceptoch alebo listoch. Takže zmiznú z Eugena Onegina. Pokusy preložiť „The Virgin of Orleans“ a „What Ladies Like“ boli opustené. Puškin sa dištancuje od svojho idolu mladosti, všíma si jeho mylné predstavy o osvietení Kataríny II : „Filozofovi Ferneymu bolo odpustiteľné vychvaľovať cnosti Tartuffa v sukni a korune, nevedel, nemohol poznať pravdu“ ( XI , 17). Záujem o Voltairov brilantný štýl čoraz viac nahrádza záujem o jeho historické a filozofické diela. Preto pri práci na „Poltave“ (1828) Puškin široko používal materiály z „Dejiny Karla“. XII “ a „Príbehy Ruská ríša za Petra Veľkého“ od Voltaira. Vedci poznamenali, že samotný spôsob pokrytia historických udalostí porovnaním vodcov – Petra ako tvorcu a Charlesa ako ničiteľa – sa sformoval pod vplyvom Voltaira.

Počas práce na eseji o Francúzskej revolúcii (1831) Puškin, aby načrtol vzdialenú prehistóriu revolučných udalostí, starostlivo preštudoval 16 zo 138 kapitol Voltairovho hlavného diela „Esej o morálke“. Pushkin použil množstvo Voltairových historických diel vo svojej práci o „Dejinách Pugačeva“ a nedokončenej „Histórii Petra“. Po zabezpečení osobného povolenia cisára Mikuláša ja Puškin bol prvou ruskou kultúrnou osobnosťou, ktorá získala prístup do Voltairovej knižnice, ktorú kúpila Catherine II a nachádza sa v Ermitáži. Tu našiel množstvo nepublikovaných materiálov o Petrovej ére.

Puškin vo svojom nedokončenom článku z roku 1834 „O bezvýznamnosti ruskej literatúry“ vysoko oceňuje Voltaira ako filozofa a zároveň ostro kritizuje jeho drámu a poéziu: „60 rokov napĺňal divadlo tragédiami, v ktorých bez dbal buď na vierohodnosť postáv, alebo na zákonnosť prostriedkov, prinútil svoje tváre, aby primerane a nevhodne vyjadrili pravidlá svojej filozofie. Paríž naplnil pôvabnými maličkosťami, v ktorých filozofia hovorila všeobecne zrozumiteľným a vtipným jazykom, ktorý sa od prózy líšil len rýmom a metrom, a táto ľahkosť sa zdala vrcholom poézie“ ( XI , 271). V.G. Belinsky, analyzujúci Puškinovu poéziu, odhalil jednotu jej nálady, ktorú definoval ako jasný smútok. Tento záver vrhá svetlo na Puškinovo ochladenie smerom k básnikovi Voltairovi: len čo Puškin prekonal vplyv Voltairovho básnického štýlu a našiel svoju vlastnú, inú intonáciu, začal sa skepticky pozerať na Voltairov básnický odkaz, dokonca aj na jeho milovanú „Pannu Orleánsku“. “, ktorú teraz odsúdil za „cynizmus“.

Je príznačné, že jedným z posledných Puškinových vystúpení v tlači bolo uverejnenie jeho článku „Voltaire“ (Journal of Sovremennik, zv. 3, 1836), ktorý bol napísaný v súvislosti s publikovaním Voltairovej korešpondencie s prezidentom de Brosse. Puškin, ktorý úžasne načrtol obsah a charakterizoval štýl korešpondencie, po citovaní krátkej Voltairovej básne, ktorá skončila v publikovaných novinách, poznamenáva: „Priznávame rokoko náš oneskorený vkus: v týchto siedmich veršoch nachádzame viac slabika, viac života, viac myslenia ako v tuctu dlhých francúzskych básní napísaných podľa aktuálneho vkusu, kde je myslenie nahradené skomoleným vyjadrovaním, Voltairov jasný jazyk pompéznym jazykom Ronsarda, jeho živosť neznesiteľnou monotónnosťou a vtip vulgárnym cynizmom či malátnosťou melanchólia." V súvislosti s Voltairovými životnými ťažkosťami vyslovuje Puškin filozofovi azda najvážnejšiu výčitku: „Voltaire počas svojho dlhého života nikdy nevedel, ako si zachovať vlastnú dôstojnosť.“ A práve tento príklad mu umožňuje dospieť ku konečnému záveru článku, ktorý obsahuje pozoruhodne hlboké zovšeobecnenie: „Čo z toho môžeme vyvodiť? Tento génius má svoje slabosti, ktoré utešujú priemernosť, ale zarmucujú vznešené srdcia, pripomínajúc im nedokonalosť ľudskosti; že skutočným miestom spisovateľa je jeho akademický úrad a že napokon samotná nezávislosť a sebaúcta nás môžu povzniesť nad maličkosti života a nad búrky osudu.“

D'Alembert ) Jean Le Ron (1717–1783) – francúzsky filozof, spisovateľ a matematik, jeden z redaktorov Encyklopédie (spolu s Diderotom, od roku 1751), ktorá združovala sily osvietenstva. Člen Francúzskej akadémie (1754, od 1772 - jej stály tajomník). Pushkin opakovane spomína D'Alemberta a cituje, mierne sa meniaci, jeho aforizmus: „Inšpirácia je potrebná v poézii, rovnako ako v geometrii“ ( XI, 41).

Rousseau ) Jean-Jacques (1712–1778) – francúzsky spisovateľ a filozof, ktorý mal obrovský vplyv na európsku a ruskú kultúru. Narodil sa v Ženeve, v rodine hodinára, zažil všetky útrapy osudu obyčajného občana, ktorý sa snažil realizovať svoj talent vo feudálnej spoločnosti. Rousseau našiel podporu pre svoje myšlienky v Paríži, medzi pedagógmi. Na príkaz Diderota píše články do hudobnej sekcie Encyklopédie. Vo svojom pojednaní „Rozprava o vedách a umení“ (1750) Rousseau prvýkrát vyjadril myšlienku, že civilizácia škodí morálnemu životu ľudstva. Uprednostňuje prirodzený stav divochov, splynutý s prírodou, pred postavením civilizovaných národov, ktoré sa vďaka vedám a umeniu stávajú len „šťastnými otrokmi“. Rousseauove traktáty „Rozprava o pôvode a základoch nerovnosti medzi ľuďmi“ (1754), „O spoločenskej zmluve“ (1762), v ktorých sa komplex myšlienok Rousseauizmu konečne formalizuje, sú venované obrane spravodlivého spoločenského poriadku. a rozvoj myšlienky „prirodzeného človeka“. Rousseau je najväčším predstaviteľom francúzskeho sentimentalizmu, autorom románu „Julia, or New Heloise“ (1761) - najpopulárnejšieho diela vo Francúzsku. XVIII storočí. Rousseauove inovatívne pedagogické myšlienky, ktoré predstavovali celú etapu svetovej pedagogiky, načrtol v románe „Emile, alebo o výchove“ (1762). Rousseau stojí pri počiatkoch jedného z najvplyvnejších odvetví európskeho preromantizmu. Svojou monodrámou Pygmalion (1762, 1770) položil základy melodrámového žánru. Rousseau, prenasledovaný úradmi, odsúdený cirkvou, stelesnil príbeh svojho života do „Vyznania“ (1765 – 1770, vydané posmrtne, 1782, 1789). Vodcovia Veľkej Francúzska revolúcia Rousseaua považovali za svojho predzvesť. Romantici vytvorili skutočný kult Rousseaua. V Rusku bol Rousseau celkom slávny XVIII storočia jeho diela ovplyvnili Radiščeva, Karamzina, Čaadajeva a ďalšie osobnosti ruskej kultúry na prelome storočí. XVIII – XIX storočia.

Pre Puškina je Rousseau „apoštolom našich práv“. Zdieľal rousseauovskú predstavu šťastného života v lone prírody, ďaleko od civilizácie, myšlienku hlbokých citov obyčajného človeka, kult priateľstva a vášnivú obranu slobody a rovnosti.

Puškin sa zoznámil s dielom Rousseaua skoro. Už v básni „Mojej sestre“ (1814) kladie adresátovi otázku: „Čo robíš so srdcom // večer? // Čítaš Jeana Jacquesa...“, čo mimochodom zdôrazňuje skutočnosť, že Rousseauove diela vstúpili do čitateľského okruhu mladých ľudí tých rokov. Je zrejmé, že už na lýceu sa Pushkin zoznámil s románom „Julia alebo Nová Heloise“ a možno aj s niektorými ďalšími dielami, zatiaľ povrchne. Začiatkom 20. rokov 19. storočia sa opäť obrátil k Rousseauovi („Rozprava o vedách a umení“, „Rozprava o pôvode a základoch nerovnosti“, „Emile alebo o výchove“, „Vyznanie“), najmä re- prečítal si projekt v jeho prezentácii Večný mier opáta Saint-Pierra (1821) a začal pracovať na rukopise o myšlienke večného mieru. Citujúc Rousseauove slová, že cestu do tohto sveta otvoria „kruté a hrozné prostriedky pre ľudstvo“, Pushkin poznamenal: „Je zrejmé, že tieto hrozné prostriedky, o ktorých hovoril, sú revolúcie. Tu sú" ( XII 189, 480). Puškin znovu číta Rousseaua na konci svojho južného exilu, pracuje na básni „Cigáni“ a prvej kapitole „Eugena Onegina“.

V roku 1823 dozrel Puškin kritický postoj k niekoľkým pozíciám rousseauizmu, čo sa odrazilo v básni „Cigáni“, ktorá vyjadrila sklamanie z rousseauovskej myšlienky šťastia v lone prírody, ďaleko od civilizácie. Rozdiely s filozofom v otázkach výchovy sú veľmi nápadné. Ak si Rousseau tento proces idealizuje, tak Puškina zaujíma jeho skutočná stránka, predovšetkým vo vzťahu k osobitostiam vzdelávania v podmienkach ruskej reality. V článku „O verejnom vzdelávaní“ (1826) Pushkin nemenuje Rousseaua, ale vyslovuje sa proti rousseauovskej myšlienke domáceho vzdelávania: „Nie je potrebné váhať: súkromné ​​vzdelávanie musí byť za každú cenu potlačené“ ( XI , 44), lebo: „V Rusku je domáce vzdelávanie najnedostatočnejšie, najnemorálnejšie...“ ( XI , 44). Tieto výroky vrhajú svetlo na ironické zobrazenie vzdelávania podľa Rousseaua v Eugenovi Oneginovi: „ Monsieur l'Abbé , úbohý Francúz, // Aby sa dieťa netrápilo, // Všetko ho žartovne naučil, // Netrápil ho prísnou morálkou, // Trochu ho pokarhal za žarty // A vzal ho na prechádzku. letná záhrada." Odhalenie irónie rousseauistického vzdelávania tu vysvetľuje také podrobnosti, ako je národnosť učiteľa (v pracovnej verzii je ešte jasnejšie: „Monsieur Švajčiar je veľmi chytrý“ - VI , 215), jeho meno (porov. opát Saint-Pierre), vyučovacia metóda, formy trestu (porov. „metóda prirodzených následkov“ od Rousseaua), prechádzky v letnej záhrade (výchova v lone prírody podľa Rousseaua) . Irónia, hoci nie zlá, je prítomná aj v prezentácii epizódy z Rousseauovho „Vyznania“ (Puškin citoval túto pasáž vo francúzštine vo svojich poznámkach k románu): „Rousseau (podotýkam mimochodom) // Nerozumel som, ako dôležitý Mejkap // Odvážil sa si pred ním prečesať nechty, // Výrečný blázon. // Ochranca slobody a práv // V tomto prípade úplne nesprávne.“ „Výrečný blázon“ je výraz, ktorý nepatrí Puškinovi, ale Voltairovi (v epilógu „Občianskej vojny v Ženeve“). Rousseauov boj s módou vyplynul z jeho predstavy o pôvodnej cnosti človeka, ktorá je zničená výdobytkami civilizácie. Puškin, hovoriaci ako obranca módy, tým namieta tak proti rousseauovskej interpretácii civilizácie a ešte vo väčšej miere proti rousseauovskému pohľadu na človeka. Stanza XLVI Prvá kapitola románu („Kto žil a myslel, nemôže // vo svojej duši ľuďmi nepohŕdať...“) je venovaná kritike Rousseauovho idealizmu v chápaní podstaty človeka.

Spor s Rousseauom je prítomný aj v Puškinovej interpretácii zápletky Kleopatra, ktorej sa prvýkrát venoval v roku 1824. Ako ukázal Yu.M. Lotman, impulzom pre rozvoj tejto zápletky bolo čítanie 3. knihy „Emil“ , kde sa spomína s odvolaním sa na Aurelia Victora.

„Eugene Onegin“ však ukazuje, akú dôležitú úlohu hrali myšlienky a obrazy Rousseaua v mysliach ruských ľudí na začiatku XIX storočí. Onegin a Lensky sa hádajú a uvažujú o témach, ktorým Rousseau venoval svoje pojednania („Kmene minulých zmlúv, // Plody vedy, dobro a zlo...“). Tatyana, ktorá sa živí čítaním románov, je zamilovaná podvody Richardsona aj Rousseaua,“ predstavuje si Júlia a medzi hrdinami, s ktorými sa spája s Oneginom, je „Júliin milenec Volmar“. Niektoré výrazy v listoch Tatiany a Onegina sa priamo vracajú k „Júlii alebo novej Heloise“ (mimochodom, v Puškinovom príbehu „Snehová búrka“ je priamy náznak, že postavy celkom vedome používajú písmená tohto románu ako príklad vyznania lásky). Dej „Eugena Onegina“ – konečné vysvetlenie postáv („Ale bol som daný inému; // navždy mu budem verný“) – sa tiež vracia k prelomovému bodu Rousseauovho románu. Puškin, polemizujúci s myšlienkami Rousseaua, nestráca kontakt s obrazmi, ktoré vytvoril.

Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715–1772) – francúzsky filozof-pedagóg, jeden z Diderotových kolegov v publikácii Encyklopédia, autor traktátov „O mysli“ (1758), „O človeku“ (1773), ktoré boli populárne v Rusku. V návrhoch Eugena Onegina je Helvetius menovaný medzi filozofmi, ktorých Onegin čítal. Puškin v článku „Alexander Radishchev“ (1836) nazýva Helvetiovu filozofiu „vulgárnou a sterilnou“ a vysvetľuje: „Teraz by bolo pre nás nepochopiteľné, ako sa chladný a suchý Helvetius mohol stať obľúbencom mladých ľudí, zapálených a citlivých, keby sme my, žiaľ, nevedeli, aké lákavé sú nové myšlienky a pravidlá, odmietnuté zákonom a legendami, pre rozvoj mysle.“

Grimm ) Friedrich Melchior, barón (1723–1807) – nemecký publicista, diplomat. Po usadení sa v Paríži v roku 1748 sa zblížil s pedagógmi a ďalšími známymi ľuďmi. V rokoch 1753-1792 vyšiel v 15-16 kópiách ručne písané noviny„Literárna, filozofická a kritická korešpondencia“ o správach o kultúrnom živote Francúzska (niektoré čísla napísal Diderot), ktorej predplatiteľmi boli korunované hlavy Poľska, Švédska a Ruska. Bol dvakrát v Petrohrade, dopisoval si s Jekaterinou II plnila svoje diplomatické úlohy (a potom Paul ja ). Sainte-Beuve zdôraznil hodnotu tejto publikácie ako historického prameňa a poukázal na jemnú a bystrú myseľ jej autora. Naopak, osvietenci o ňom nehovorili takmer nič, s výnimkou Rousseaua, ktorý vo svojich Vyznaniach s opovrhnutím napísal, že ho „prichytili, ako si čistí nechty špeciálnou kefkou“. Práve v tejto súvislosti sa v „Eugenovi Oneginovi“ objavili Puškinove ironické línie: „Rousseau (poznám len mimochodom) // Nevedel som pochopiť, aký dôležitý bol make-up // Odvážil sa pred sebou si oprášiť nechty ( ...) Môžeš byť praktický človek // A mysli na krásu nechtov...“

Beaumarchais ) Pierre-Augustin Caron de (1732–1799) – francúzsky spisovateľ. Preslávil sa ako tvorca komédií Holič sevillský (1775) a Figarova svadba (1784), ktoré potvrdzovali dôstojnosť obyčajného človeka. Puškin v básňach „To Natalya“ (1813) a „Page or the Fifteenth Year“ (1830) spomína hrdinov prvého z nich - Rosinu, jej opatrovníka a mladého Cherubína. Beaumarchais je autorom komediálneho baletu v orientálnom štýle „Tarar“ (1787), na základe ktorého Salieri napísal rovnomennú operu. V Puškinovej malej tragédii „Mozart a Salieri“ (1830) hovorí Mozart: „Áno, Beaumarchais bol tvoj priateľ. // Zložil si pre neho „Tarara“, // Úžasná vec. Je tu jeden motív, // stále ho opakujem, keď som šťastný." Beaumarchais žil turbulentný život, bol hodinárom, väzňom Bastily a učiteľom Louisových dcér. XV bez straty duchaprítomnosti ťažké situácie. Salieri v knihe „Mozart a Salieri“ o tom hovorí: „Beaumarchais // Povedal mi: počúvaj, brat Salieri, // Keď k tebe prichádzajú temné myšlienky, // Odzátkuj fľašu šampanského // Alebo si znova prečítaj „Manželstvo Figaro." Puškinovo hodnotenie Beaumarchaisa bolo uvedené v jeho básni „Šľachticovi“ (1830), kde je pomenovaný „pichľavý Beaumarchais“ spolu s encyklopedistami a inými celebritami. XVIII storočia: „Ich názory, reči, vášne // Pre iných zabudnuté. Pozri: okolo seba // Všetko nové vrie, ničí staré.“

Chamfort ) Nicolas Sebastien Rock (1741–1794) – francúzsky spisovateľ, člen Francúzskej akadémie (1781). Poznámky a aforizmy zozbierané po jeho smrti boli zahrnuté do 4. zväzku jeho diel (1795) s názvom „Maximá a myšlienky. Postavy a anekdoty." Puškin túto knihu dobre poznal. V knihe „Eugene Onegin“ je Chamfort menovaný medzi spisovateľmi, ktorých Onegin číta (kap. VIII, sloha XXXV ). S Chamfortovým aforizmom pravdepodobne súvisí veta „Ale dni minulosti sú anekdoty...“: „Len slobodné národy majú históriu hodnú pozornosti. História národov zotročených despotizmom je len zbierkou anekdot.“ Puškin pripísal „pevný Chamfort“ „demokratickým spisovateľom“, ktorí pripravili Francúzsku revolúciu.

Rečníci a spisovatelia z obdobia Francúzskej revolúcie

Lebrun ) Pons Denis Ekuchar, prezývaný Lebrun-Pindar (1729–1807) - francúzsky klasicistický básnik, nasledovník Malherbeho a J.-B. Rousseau, autor ód („Óda na Buffona“, „Óda na Voltaira“, „Republikánske ódy na francúzsky ľud“, „Národná óda“ atď.), elégií, epigramov. Podporovateľ Veľkej francúzskej revolúcie. V Rusku bol známy (počnúc Radishchevom) a prekladaný (Batyushkov, Vyazemsky atď.). Puškin si vysoko cenil Lebruna, „vznešeného Gala“ ( II , 45), citoval jeho básne ( XII, 279; XIV, 147).

Marat ) Jean Paul (1743–1793) – francúzsky revolucionár, jeden z vodcov jakobínov, vynikajúci rečník. Od roku 1789 vydával noviny „Priateľ ľudu“. Zabila ho Charlotte Cordayová. Jeho brat de Boudry bol jedným z Puškinových učiteľov na lýceu. Puškin, podobne ako Decembristi, mal negatívny postoj k Maratovi a videl v ňom stelesnenie prvkov revolučného teroru. V básni „Dýka“ (1821) ho nazýva „ďábel vzbury“, „kat“: „Apoštol smrti, unavenému Hádovi // Prstom určil obete, // Ale najvyšší súd poslal ho // Ty a dievča Eumenides." To isté je v elégii „Andrei Chenier“ (1825): „Spieval si maratským kňazom // Dýka a Eumenidova panna!“

Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, gróf (1749–1791) - postava francúzskej revolúcie. V roku 1789 bol zvolený za zástupcu tretieho stavu do generálneho stavovstva a stal sa faktickým vodcom revolucionárov. Preslávil sa ako rečník, ktorý odsudzoval absolutizmus. Vyjadrujúc záujmy veľkej buržoázie zastával čoraz konzervatívnejšie pozície a od roku 1790 bol tajným agentom kráľovského dvora. Puškin považoval Mirabeaua za vodcu prvej etapy revolúcie (tam je jeho kresba zobrazujúca Mirabeaua vedľa Robespierra a Napoleona). V jeho mysli je Mirabeau „ohnivý tribún“, jeho meno a diela (najmä monografie) sa spomínajú v poézii, próze a korešpondencii Puškina. V článku „O bezvýznamnosti ruskej literatúry“ (1834) Puškin poznamenal: „Stará spoločnosť je zrelá na veľké zničenie. Všetko je ešte pokojné, no už hlas mladého Mirabeaua ako vzdialená búrka tupo duní z hlbín žalárov, ktorými blúdi...“ No keďže pre Puškina bol Mirabeau aj symbolom tajnej zrady. , Puškin nadšený tón odkazuje len na mladú Mirabeau.

Rivarol Antoine (1753–1801) – francúzsky spisovateľ a publicista. Z panovníckeho postavenia sa postavil proti Francúzskej revolúcii a emigroval. Preslávil sa svojimi aforizmami, ktoré ocenili Puškin a Vyazemsky. V pláne „Scény z čias rytierov“ je teda Faust zobrazený ako vynálezca tlače a Puškin poznamenáva v zátvorkách: „Découvert de l"imprimerie, autre artillerie" („Vynález tlače je druh delostrelectvo“ a toto je upravený aforizmus Rivarola o ideologických dôvodoch Francúzskej revolúcie: „L“imprimerie est artillerie de la pensée“ („Tlačiareň je delostrelectvom myslenia“).

Robespierre ) Maximilien (1758–1794) – francúzsky politik, rečník, vodca jakobínov počas Francúzskej revolúcie. Po tom, čo sa v roku 1793 stal de facto hlavou revolučnej vlády, bojoval proti kontrarevolúcii a opozičným revolučným silám pomocou teroristických metód. Thermidoriani ho zabili gilotínou. Ak mal Pushkin jasne negatívny postoj k Maratovi, ktorý pre neho stelesňoval „vzburu“, potom bol postoj k „neúplatnému“ Robespierrovi iný. Nie je náhoda, že Puškin napísal: „Peter ja súčasne Robespierre a Napoleon. (Vtelená revolúcia).” Existuje predpoklad (hoci spochybnený B. V. Tomaševským), že Puškin dal Robespierrovi, ním nakresleného na zadnej strane listu s III a IV strofy piatej kapitoly „Eugene Onegin“, ich vlastné črty.

Chenier ) André Marie (1762–1794) – francúzsky básnik a publicista. Privítal Veľkú francúzsku revolúciu (óda „Prísaha v tanečnej sále“), ale odsúdil teror, v rokoch 1791–1792 vstúpil do liberálno-monarchistického Klubu feuillantov. publikoval protijakobínske články, v roku 1793 bol uväznený v Saint-Lazare a popravený dva dni pred pádom jakobínskej diktatúry. Jeho poézia, vo všeobecných smeroch blízka preromantizmu, spája klasickú tvarovú harmóniu s romantickým duchom osobnej slobody. Chenierove „Diela“, ktoré obsahovalo ódy, jamb, idyly a elégie, vyšli až v roku 1819 a priniesli básnikovi celoeurópsku slávu. Chenier zaujímal osobitné miesto v ruskej literatúre: k jeho tvorbe sa obrátilo viac ako 70 básnikov vrátane Lermontova, Feta, Bryusova, Tsvetaeva, Mandelstama. Puškin zohral rozhodujúcu úlohu vo vývoji Cheniera v Rusku. Jeho brat L. S. Pushkin poznamenal: „Andre Chenier, Francúz menom, ale, samozrejme, nie talentom, sa stal jeho poetickým idolom. Je prvý v Rusku a zdá sa, že aj v Európe to adekvátne ocenil. Puškin urobil 5 prekladov z Cheniera („Počúvaj, Hélios, zvoní striebornou mašľou“, 1823; „Vychneš a mlčíš, smútok ťa stravuje...“, 1824; „Ó bohovia pokojných polí, dubov a hôr. ..“, 1824; „V blízkosti miest, kde vládnu zlaté Benátky...“, 1827; „Od A. Cheniera („Závoj, nasiaknutý žieravinou“)“, 1825, konečné vydanie 1835). Puškin napísal niekoľko napodobenín Cheniera: „Nereid“ (1820, napodobenina 6. fragmentu idyl), „Muse“ (1821, napodobenina 3. fragmentu idyl), „Ako som bol predtým, taký som teraz. ..“ ( konečné vydanie- 1828, samostatná báseň podľa 1 fragmentu elégie, elég XL ), „Poďme, som pripravený; Kam by ste išli, priatelia...“ (1829, podľa fragmentu 5 elégií). Väčšina jasný obraz Samotný Chenier sa objavuje v Puškinovej básni „Andrei Chenier“ (1825). V kontraste s iným idolom Puškina - Byronom s jeho slávou („Medzitým sa ohromený svet // pozerá na Byronovu urnu ...“), sa Chenier javí ako neznámy génius („Spevákovi lásky, dubových lesov a mieru // Nosím pohrebné kvety. // Neznáma znie lýra"). Puškin sa spája s Chenierom (ako v listoch z týchto rokov), 44 riadkov básne je zakázaných cenzúrou, ktorá v nich vidí náznaky ruskej reality, Puškin je nútený vysvetľovať sa o šírení nelegálnych kópií týchto riadkov, záležitosť končí zriadením tajného dozoru nad básnikom v roku 1828 . Chenier je jedným zo zdrojov obrazu „tajomného speváka“ („Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“, 1824; „Básnik“, 1827; „Arion“, 1827). Chenierove texty do značnej miery určili popredné miesto žánru elégie v ruskej romantickej poézii. Puškin však zdôraznil: „Nikto si ma viac neváži, nikto nemiluje tohto básnika, - ale je to skutočný Grék, klasik klasikov. (...) ... ešte v ňom nie je ani kvapka romantizmu“ ( XIII , 380 - 381), „Francúzski kritici majú svoj vlastný koncept romantizmu. (...)...Andrei Chenier, básnik presiaknutý antikou, ktorého aj nedostatky pramenia z túžby dávať formy gréckej verzie vo francúzštine, sa stal jedným z ich romantických básnikov“ ( XII , 179). Najväčší vplyv Cheniera je známy v antologických textoch Puškina (všimol si ho aj I. S. Turgenev). Podobný duchovný vývoj spája aj básnikov v mnohých smeroch.

KoniecXVIIIstoročia aXIXstoročí

La Harpe ) Jean François de (1739–1803) – francúzsky literárny teoretik a dramatik, člen Francúzskej akadémie (1776). Ako dramatik bol prívržencom Voltaira (tragédie „Gróf z Warwicku“, 1763; „Timoleon“, 1764; „Coriolanus“, 1784; „Philocletus“, 1781 atď.). Postavil sa proti revolúcii a odsúdil osvietenské teórie, ktoré ju pripravili. Najznámejším dielom, ktoré Puškin dôkladne preštudoval, je „Lýceum alebo kurz starovekej a modernej literatúry“ (16 zväzkov, 1799 – 1805), ktoré je založené na prednáškach La Harpeho v Saint-Honoré (1768 – 1798). ). V Lycée La Harpe obhajoval dogmaticky chápané pravidlá klasicizmu. Vo svojej mladosti považoval Puškin Laharpa za nespornú autoritu (porov. v „Gorodok“, 1815: „... impozantný Aristarchus // Odvážne sa objavuje // V šestnástich zväzkoch. // Hoci je pre básnika // Lagarpeho desivé vidieť chuť, // Ale často, priznávam, / / ​​na to trávim čas”). Puškin ho však neskôr uviedol ako príklad dogmatika v literatúre. V liste synovi N. N. Raevskému (druhá polovica júla 1825), v ktorom kritizoval princíp vernosti, poznamenal: „Napríklad v Laharpe Filoklétos po vypočutí Pyrrhovej tirády hovorí najčistejšou francúzštinou: „Žiaľ! Počujem sladké zvuky helénskej reči" a tak ďalej." (to isté – v náčrtoch predslovu k „Borisovi Godunovovi“, 1829; tento riadok z „Philokleta“ sa stal – s malými zmenami – prvým riadkom epigramu na Gnedichovom preklade Homérovej „Iliady“: „Počujem tichú zvuk božskej helénskej reči“ - III , 256). Puškin ako dôkaz nepoetizmu Francúzov spomína aj La Harpe: „Každý vie, že Francúzi sú najantipoetickejší národ. Ich najlepší spisovatelia, najslávnejší predstavitelia tohto vtipného a pozitívneho ľudu, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , La Harpe a samotný Rousseau dokázali, aký cudzí a nepochopiteľný bol pre nich zmysel pre milosť“ („Začiatok článku o V. Hugovi“, 1832). Puškin však vzdáva hold La Harpeovi ako jednému zo zakladateľov literárnej kritiky, ktorá sa v Rusku poriadne nerozvinula: „Ak sa verejnosť môže uspokojiť s tým, čo sa u nás nazýva kritikou, potom to len dokazuje, že stále nemáme žiadne potreba buď pre Schlegelovcov, alebo dokonca pre Laharpakh“ („Diela a preklady vo veršoch Pavla Katenina“, 1833).

Genlis ) Stéphanie Felicite du Cres de Saint-Aubin, grófka (1746–1830) – francúzska spisovateľka, autorka kníh pre deti napísaných pre deti vojvodu z Orleansu (bola učiteľkou vrátane budúceho kráľa Ľudovíta Filipa) a pedagogická diela, v ktorých rozvíjali myšlienky Rousseaua („Vzdelávacie divadlo“, 1780; „Adele a Theodore“, 1782 atď.). Učila Napoleona „správnym mravom“ a počas reštaurovania písala sentimentálne romány („vojvodkyňa de La Vallière“, 1804; „Madame de Maintenon“, 1806 atď.), ktoré boli okamžite preložené v Rusku, kde bolo Genlisovo dielo veľmi populárny. Nemenej známe v Puškinovej dobe boli jej „Kritický a systematický slovník dvornej etikety“ (1818) a „Nepublikované spomienky na XVIII storočia a o Francúzskej revolúcii od roku 1756 po súčasnosť“ (1825). V Puškinovi sa jej meno prvýkrát objavuje v básni „Mojej sestre“ (1814): „Čítate Jean-Jacquesa, // je pred vami Zhanlisa? Následne Puškin opakovane spomína Zhanlisa ( I, 343; II, 193; VIII, 565; atď.).

Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) – francúzsky dramatik, básnik a fabulista, člen Francúzskej akadémie (1829, od roku 1833 stály tajomník). V roku 1816 bol za svoju oddanosť revolúcii a Napoleonovi vyhnaný z Francúzska, do vlasti sa vrátil v roku 1819. Autor tragédií („Marius at Minturn“, 1791; „Lucretia“, 1792; „Blanche a Moncassin, resp. Benátčania“, 1798; atď.), ktorý rozvinul myšlienky francúzskej revolúcie a napoleonizmu. Preslávil sa elégiou „Leaf“ (1815), preloženou do všetkých európskych jazykov (v Rusku - preklady V. A. Žukovského, V. L. Puškina, D. V. Davydova atď.). Pushkin v článku „Francúzska akadémia“ napísal: „Osud tohto malá básničkaúžasné. Kosciuszko to pred smrťou zopakoval na brehu Ženevského jazera; Alexander Ispilanti to preložil do gréčtiny...“ Arno, keď sa dozvedel o preklade „Listy“ od D. V. Davydova, napísal štvorveršie, ktorého začiatok použil Puškin v správe pre Davydova („Tebe, spevák, tebe, hrdinu!“, 1836). Puškin preložil Arnovu báseň „Samota“ (1819). V tomto článku venovanom Scribeovmu nahradeniu akademického kresla po Arnovej smrti Pushkin zhŕňa svoj postoj k básnikovi: „Arno skomponoval niekoľko tragédií, ktoré mali kedysi veľký úspech, ale teraz sú úplne zabudnuté. (...) Dve-tri bájky, vtipné a pôvabné, dávajú zosnulému väčšie právo na titul básnika ako všetky jeho dramatické výtvory.“

Béranger ) Pierre Jean (1780–1857) - francúzsky básnik, vynikajúci predstaviteľ piesňového a poetického žánru, ktorý prirovnal k „vysokým“ žánrom poézie. Puškin (na rozdiel od Vjazemského, Batjuškova, Belinského) Berangera veľmi necenil. V roku 1818 Vjazemskij požiadal Puškina, aby preložil dve piesne od Berangera, ale na túto žiadosť neodpovedal. Nepochybne poznal slobodu milujúce satirické básne Berangera, najmä pieseň „Dobrý Bože“ (spomínaná v liste Vyazemskému v júli 1825). V ironickom portréte grófa Nulina sa Puškin vysmieva svetským ľuďom, ktorí prichádzajú do Ruska zo zahraničia „So zásobou frakov a viest, // S bonmoty Francúzsky dvor // S Bérengerovou poslednou piesňou." Pushkinova báseň „My Genealogy“ (1830) bola inšpirovaná nielen Byronom, ale aj piesňou Berangera „The Commoner“, z ktorej Pushkin prevzal epigraf básne. Pushkin má aj ostro negatívne recenzie na Berangera. V článku o Hugovi (1832), ktorý začal Puškin, sa o Francúzoch píše: „Ich prvý lyrický básnik je teraz uctievaný ako nepríjemný Beranger, skladateľ napätých a namyslených piesní, ktoré nemajú nič vášnivé ani inšpirované a v veselosti a vtipe sú ďaleko pozadu. očarujúce Koletove žarty“ ( VII , 264). Na konci svojho života si Pushkin cenil pieseň „King Iveto“ viac ako iné diela Berangera, ale nie pre jej motívy milujúce slobodu. V článku „Francúzska akadémia“ (1836) bolo poznamenané: „... Priznám sa, sotva by niekomu napadlo, že táto pieseň bola satirou na Napoleona. Je to veľmi sladké (a takmer najlepšie zo všetkých piesní vychvaľovaných Béranger ), ale, samozrejme, nie je v tom ani tieň opozície.“ Napriek tomu Puškin povzbudil mladého D. Lenského, aby pokračoval v preklade Berangera, čo naznačuje nejednoznačnosť jeho hodnotenia francúzskeho pesničkára.

Fourier ) François Marie Charles (1772–1837) – francúzsky utopický socialista vo svojom „Pojednaní o domácom a poľnohospodárskom spolku“ (zväzky 1 – 2, 1822, v posmrtnom vydaní názov „Teória svetovej jednoty“) načrtol podrobný plán organizácie spoločnosti budúcnosti. Puškin poznal Fourierove myšlienky.

Vidocq ) François Eugene (1775–1857) – francúzsky dobrodruh, najskôr zločinec, potom (od roku 1809) policajt, ​​ktorý sa dostal až na post šéfa parížskej tajnej polície. V roku 1828 vyšli Vidocqove Memoáre (zrejme podvrh). Puškin o nich publikoval recenziu plnú sarkazmu („Vidocq je ambiciózny! Rozzúri sa pri čítaní nepriaznivých recenzií novinárov na jeho štýl (...), obviňuje ich z nemorálnosti a voľnomyšlienkárstva...“ - XI , 129). Pushkinisti sa správne domnievajú, že ide o portrét Bulgarina, ktorého Pushkin krátko predtým v epigrame nazvanom „Vidocq-Baggarin“.

Lamennais ) Felicite Robert de (1782–1854) – francúzsky spisovateľ a filozof, opát, jeden zo zakladateľov kresťanského socializmu. Počnúc kritikou Francúzskej revolúcie a materializmu XVIII storočí, nastolením myšlienky kresťanskej monarchie, koncom 20. rokov 19. storočia prešiel na pozíciu liberalizmu. V „Words of a Believer“ (1834) oznámil rozchod s oficiálnou cirkvou. Puškin opakovane spomína Lamennaisa, a to aj v súvislosti s Chaadaevom („Čedajev a bratia“ - XIV, 205).

Pisár ) Augustin-Eugene (1791–1861) – francúzsky dramatik, člen Francúzskej akadémie (1834), preslávil sa ako majster „dobre urobenej hry“, napísal viac ako 350 hier (vaudeville, melodrámy, historické hry, operné libretá ), medzi nimi „Šarlatánstvo“ (1825), „Rozumné manželstvo“ (1826), „Lisabonský luter“ (1831), „Partnerstvo alebo rebrík slávy“ (1837), „Pohár vody alebo príčina and Effect“ (1840), „Adrienne Lecouvreur“ (1849), libretá Meyerbeerových opier „Robert the Devil“ (1831), „The hugenots“ (1836) atď. Puškin v liste M. P. Pogodinovi z 11. júla 1832 , má výraz „my, chladní severní diváci Scribeových vaudevillov“, z čoho vyplýva jeho nie príliš lichotivé hodnotenie Scribeovej dramaturgie. Cenzúrny zákaz uvedenia Scribeovej historickej komédie „Bertrand a Raton“ v Petrohrade zaznamenal Puškin do svojho denníka (zápis vo februári 1835). V článku „Francúzska akadémia“ (1836) Puškin takmer úplne cituje (s výnimkou konca, ktorý uviedol v prerozprávaní) Scribeov prejav pri vstupe do akadémie 28. januára 1836 a Vilmainovu odpoveď s Detailný popis Scribeov príspevok k francúzskej kultúre. Puškin nazýva prejav „skvelým“, Scribe – „že Janin vo svojom fejtóne zosmiešnil Scribea aj Villemaina: „V tomto vtipnom rečníkovi“, ale prefíkane spomína, že na javisku boli všetci traja predstavitelia francúzskeho vtipu.

Mérimé P Rosper (1803–1870) - francúzsky spisovateľ, do literatúry vstúpil ako predstaviteľ romantického hnutia („Theater of Clara Gasoul“, 1825; „Gyuzla“, 1827; dráma „Jacquerie“, 1828, román „Kronika vlády Karola“ IX", 1829 ), sa preslávil ako spisovateľ-psychológ, jeden z tvorcov realistických poviedok (zbierka „Mozaika“, 1833; poviedky „Double Fault“, 1833; „Colomba“, 1840; „Arsena Guillot“, 1844; „ Carmen“, 1845; atď.). Člen Francúzskej akadémie (1844). Pushkin povedal svojim priateľom: „Rád by som sa porozprával s Merimee“ (podľa „Poznámok“ od A. O. Smirnova, možno nespoľahlivý). Prostredníctvom S. A. Sobolevsky, priateľ Merimee, Pushkin sa zoznámil so zbierkou „Gyuzla“. Do „Piesne západných Slovanov“ Pushkin zahrnul 11 ​​prekladov z „Gyuzly“, vrátane básne „Kôň“ - najslávnejšej z nich. Ide o pomerne voľné preklady. INv predslove k vydaniu cyklu (1835) spomína Puškinhoaxy Mérimée, ktorá sa v Güzli objavila ako neznáma zberateľka a vydavateľka južnoslovanského folklóru: „Týmto neznámym zberateľom nebol nikto iný ako Mérimée, bystrá a originálna spisovateľka, autorka Divadla Clary Gazul, Chronicles of the Times of Charles. IX , Double Fault a ďalšie diela mimoriadne pozoruhodné v hlbokom a žalostnom úpadku súčasnej francúzskej literatúry.“ Merimee predstavil francúzskym čitateľom Puškinovo dielo, preložil „Piková dáma“, „Výstrel“, „Cigáni“, „Husár“, „Budrys a jeho synovia“, „Anchar“, „Prorok“, „The Oprichnik“, fragmenty z „Jevgenij Onegin“ a „Boris Godunov“. V článku „Literatúra a otroctvo v Rusku. Zápisky ruského poľovníka Iv. Turgenev“ (1854) Mérimée napísal: „Len u Puškina nachádzam túto skutočnú šírku a jednoduchosť, úžasnú precíznosť vkusu, ktorá mi umožňuje nájsť medzi tisíckami detailov presne ten, ktorý dokáže čitateľa ohromiť. Na začiatku básne Cigáni mu stačí päť-šesť riadkov, aby nám ukázal cigánsky tábor a skupinku zapálenú ohňom so skroteným medveďom. Každé slovo tohto stručného popisu osvetlí myšlienku a zanechá trvalý dojem.“ Mérimée venoval básnikovi „Alexandrovi Puškinovi“ (1868) dlhý článok, v ktorom kladie Puškina nad všetkých európskych spisovateľov.

Karr ) Alphonse Jean (1808–1890) – francúzsky spisovateľ, publicista, publikoval v rokoch 1839–1849. časopis "Osy" (" Les Guê pes “), ktorý bol v Rusku veľmi populárny. V roku 1832 vydal román „Pod lipami“ (“ Sús les tilleurs "). V tom istom roku Puškin v liste E. M. Khitrovovi zvolal (list vo francúzštine): „Nehanbíš sa hovoriť tak hanlivo o Carre. Jeho talent cítiť v jeho románe ( syn roman a du g é nie ), a to stojí za tú náročnosť ( marivadáž ) váš Balzac."

Je celkom zrejmé, že ruská „univerzálnosť“, taká badateľná už u Puškina (kde sme ju demonštrovali len na niekoľkých príkladoch básnikovho vzťahu k európskej literatúre), sa nápadne líši od zdanlivo podobného prístupu prezentovaného v tzv. profesorská literatúra“ - svojrázny fenomén literárneho života Západu. Vysvetlime si tento stále málo používaný pojem. Keďže honorár spisovateľa je nestabilný, mnohí spisovatelia tvoria svoje diela vo svojom voľnom čase, spravidla pôsobia ako učitelia na univerzitách a venujú sa vedeckej činnosti (zvyčajne v oblasti filológie, filozofie, psychológie, histórie). Taký je osud Murdocha a Merleho, Goldinga a Tolkiena, Eca a Ackroyda a mnohých ďalších slávnych spisovateľov. Učiteľská profesia zanecháva v ich práci nezmazateľný odtlačok, ich diela prezrádzajú širokú erudíciu a znalosť schém tvorby literárnych diel. Neustále sa uchyľujú k otvoreným a skrytým citáciám klasikov, preukazujú lingvistické znalosti a svoje diela napĺňajú spomienkami určenými pre rovnako vzdelaných čitateľov. Obrovské množstvo literárnych a kultúrnych poznatkov odsunulo nabok priame vnímanie okolitého života v „odbornej literatúre“. Aj fantázia získala literárny zvuk, čo najzreteľnejšie prejavil tvorca fantasy Tolkien a potom jeho nasledovníci.

Naopak, Puškin nie je vôbec profesionálnym filológom, ako neskôr L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov a A. M. Gorkij, V. V. Majakovskij a M. A. Sholokhov, I. A. Bunin a M. A. Bulgakov, mnohí ďalší vynikajúci predstavitelia ruskej „univerzality“. Ich dialóg so svetovou literatúrou (a predovšetkým s európskou literatúrou) nie je determinovaný úrovňou intertextuality, ale úrovňou (dovoľme si neologizmus) interkonceptuality a psychologickej a intelektuálnej reagovania na pocity a myšlienky niekoho iného, ​​vnímané v proces ich „rusifikácie“ (inými slovami: integrácie do ruského kultúrneho tezauru) už ako „našej“.