Najlepší fotografi podľa redakcie dokážu zachytiť moment tak, že si ho chcete pozrieť znova a znova. Fotografie sú nápadné a pôsobivé, nútia nás otvárať oči tomu, čo si nevšímame Každodenný život. Krása je všade okolo nás a fotografi to dokazujú znova a znova.

Magazín Losko zhromaždil 10 jasných projektov, kde najlepších fotografov preukázať svoju víziu. Industriálne krajiny a úchvatné výhľady, prísna geometria a abstraktný minimalizmus – všetko je tu. Obrázky sú rôzne, ale je tu niečo, čo ich spája – estetický pôžitok, ktorý získate pri ich prezeraní.

1. Miesta ťažby soli na neskutočných fotografiách od Emmy Phillips

2. Geometrický svet nafotil Lino Russo

Lino Russo (angl. Lino Russo)- to nie je len bláznivá metóda tkania dlhý cop, ale aj meno grafického dizajnéra z Talianska. Lino, ktorý vyrastal v zálive Neapolského zálivu, trávil hodiny pozeraním na oblohu a snívaním, až kým sa mu to slovo neobjavilo v hlave. Séria rovnomenných fotografických snímok vyráža dych kurióznym spojením oblohy a geometrických metrík.

V umelcovej sérii dominujú minimalisticky vyleštené fotografie: jednoduché prvky a čisté línie, harmónia a symbióza prírodných a priemyselných, starostlivo premyslených kompozícií a štruktúr, rozhodujúce kontrasty nekonečne modrej oblohy a rozmanitosť talianskej architektúry.

Miesta zachytené v objektíve umelca majú niekoľko spoločných vecí: sú schematické, sledujú dokonalú symetriu a hravo sa hrajú, ako sa len dá. Lino sa snažil prezentovať veľkolepý únik zo zamýšľaného kontextu architektonických priestorov a pozýval divákov, aby preskúmali viaceré spôsoby sviežej interpretácie.

3. Priemyselná krajina: pieseň betónu a ocele v projekte Sites

Sammerov Kai (angl. Kai Caemmerer) - fotograf s BFA, žijúci v Chicagu, USA. V projekte upozorňuje na to, ako sa rozvíjajúca priemyselná krajina miest zastiňuje prírode.

Fotografie ukazujú, že konštrukcie z ocele a betónu skutočne dominujú tejto oblasti a vypĺňajú všetok dostupný priestor. Príroda skromne a poslušne ustupuje svojmu miestu.

Gigantické, rozsiahle stavby „pozerajú“ trochu arogantne na osobu, ktorá ich stavia a udržiava.

4. Fotografie architektúry od nemeckého fotografa Kiliana Schönbergera

Farbosleposť nie je dôvodom, aby ste sa vzdali túžby stať sa profesionálnym fotografom a vytvárať nádherné fotografie architektúry. Nemec Kilian Schönberger svojim príkladom dokázal, že tento zlozvyk sa dá premeniť na svoj vlastný. silný bod. Jednoducho prestal venovať pozornosť odtieňom zelenej a hnedej a sústredil sa na textúru fotografie, čím si vytvoril vlastný prístup k spracovaniu rámov.

Kilian nedávno nafotil architektonický projekt v meste Heusse. Je to múzeum nachádzajúce sa na území s celkovou plochou na 62 hektároch. Od roku 1982 do roku 1994 postavil sochár Erwin Gerich na tomto pozemku 11 múzejných pavilónov, ktoré sám nazýva „kaplnky“. Každá fotografia tohto miesta zaujme svojou architektonickou harmóniou a geometriou štýlu.

5. Živé zelené ploty na fotografii Alexandry Davy

Živé zelené ploty sú úžasné a harmonické. „Rastliny sú súčasťou prírody a steny sú súčasťou kultúry, ktoré nám poskytujú pomyselnú ochranu pred zvedavými pohľadmi. Vo svojom vnútri skrývajú to, pred čím sa človek snaží ukryť vonkajší svet, ale prezentuje ho v inej podobe,“ tieto slová tvorili základ myšlienky fotografického projektu „“, ktorého autorkou je pekné dievča z Francúzska s majestátnym menom Alexandra.

Na svojich fotografiách Alexandra Davy (angl. Alexandra Davy) chce sprostredkovať zvláštny zvyk ľudí uzatvárať sa a skrývať. Akoby si každý chcel postaviť svoj monolitický kamenný múr, aj keď sú po ruke len jednoduché živé ploty. To mení prírodné prostredie a mení krásne rastliny na kamenné bloky.

Postsovietska architektúra tvorí jedinečnú krajinu mesta a na fotografiách britského fotografa Romana Sakoviča (angl. Roman Sakovich) pôsobí mimoriadne atmosféricky a skutočne jedinečne, napriek tomu, že ide o „obyčajné“ mestské miesta.

Množstvo svetla a čistota každého záberu určuje hlavne štýl fotografa. Scenár každého natáčania je navyše dôkladne premyslený, takže výsledok je často ohromujúci.

7. Úchvatné výhľady z Finn Beals

Ak máte radi úchvatné výhľady, bude sa vám páčiť práca Finna Bealsa Finn Beales. Jeho fotografie sú medzi používateľmi pomerne obľúbené Instagram. A z dobrého dôvodu: dokáže skutočne úžasné veci, toho sú schopní len tí najlepší fotografi. Stačí sa pozrieť na tieto fotografie a než sa nazdáte, začnete si baliť batoh na kemping.

Finn nestrieľa len pre seba. Jeho fotografie sú objednané a používané mnohými medzinárodnými značkami.

Oni, ako Obyčajní ľudia, zaujme kinematografiou a premyslenosťou skladieb. Za každým rámom sa skrýva celý príbeh. A to len podnecuje zvedavosť, inšpiruje a fascinuje.

8. David Berdeni - stanice metra Petrohrad a Moskva v noci

Chceli by ste vidieť, akých udalostí sú v noci svedkami stanice metra? Táto príležitosť sa naskytla kanadskému architektovi a fotografovi Davidovi Berdenimu (angl. David Burdeny), ktorý vytvoril sériu s názvom, rozprávajúcu o úžasnej podzemnej architektúre Moskvy a Petrohradu.

Na získanie povolenia na nočné fotografovanie musel fotograf čakať takmer rok. Námaha však stála za to a poskytnutú príležitosť by nám mohli závidieť tí najlepší fotografi na svete. Dva týždne David nakrúcal na prázdnych nástupištiach staníc a užíval si krásu interiérovej výzdoby budov zo stalinskej éry.

V Petrohrade David navštívil Ermitáž a zašiel aj do Puškina a Peterhofu. Fotografovi sa podarilo sprostredkovať atmosféru luxusu v opustených sálach so správcami múzeí, ktoré sú podľa autora série spomienkou na výdobytky ruskej kultúry.

9. Mentálny priestor prostredia podľa Benoita Payeta

Mentálny priestor je jemná hmota. Jeho výskum uskutočnil Benoit Payet, experimentálny umelec z Quebecu, hľadajúc svoju osobnú definíciu vo všetkých etablovaných žánroch fotografie. Svoje diela zaraďuje medzi „hyperrealistické“ maľby.

Séria „“ digitalizuje mentálne priestory a snaží sa hovoriť o ľudskosti bez priameho ukazovania ľudí. Benoit vytvára emocionálny portrét seba samého a vstupuje do symbolického dialógu so svojím prostredím, s minulými presvedčeniami a predsudkami, znovu sa objavuje a vytvára svoj manifest reality.

„Keď moje oko, ako kamera, zaostrí na nejaký predmet, všetky úzkostné myšlienky, ktoré predtým terorizovali moju hlavu, zrazu zmiznú. V mojej epizóde som sa pokúsil dať publiku ten pocit.“

10. Úžasná architektúra ako objekt záujmu Matthiasa Heydricha

Matthias Heydrich je 29-ročný fotograf z Bad Hersfeldu, ktorého priťahuje úžasný, grafický dizajn a mestská krajina. Je fanúšikom Josefa Schulza, Tima Heckera, drone ambientu, vinylových obalov a hry so svetlom. Jeho diela sú skutočným fotografickým výletom do sveta krásne tvary a štruktúry. Rád skúma zložitosť farieb v minimalistickej architektúre, sleduje svoj jedinečný a veľmi osobitý štýl a prináša svetu nepreskúmanú stránku známeho mesta Berlín.

Keď Matthias ide na prechádzku, jeho pohľad neustále hľadá vzory, línie, farby a rôzne mestské abstrakcie, aby celý tento sortiment zmenil na niečo nové, vytrhol ho zo všeobecného kontextu. „Ak by som si mal vybrať jedno miesto na natáčanie na Zemi, vybral by som si priemyselné oblasti bývalých sovietskych krajín. Tieto miesta sú plné úžasnej a zvláštnej architektúry.“

V skutočnosti hodnotenia nie sú odmenou a sú veľmi subjektívne. Pri zhrňovaní toho najlepšieho z najlepších v hodnotiacich zoznamoch stále používame nejaký druh vnútornej ladičky. Rozhodli sme sa tiež vytvoriť vlastný hodnotiaci zoznam 10 najväčších sovietskych fotografov podľa stránky.

Okamžite si všimnime, že zoznam bude obsahovať niekoľko fotografov, ktorí pracovali dávno pred vytvorením Zväzu sovietov, avšak ich vplyv na vývoj fotografie, sovietskej aj svetovej, je taký veľký, že sa o ňom jednoducho nedalo povedať nič. ich. A tiež s prihliadnutím na subjektivitu tento zoznam, snažili sme sa do nej reflektovať najjasnejších predstaviteľov v každom jednotlivom fotografickom žánri.

Prvé miesto v našom rebríčku nepochybne patrí. Toto je najväčšia osobnosť kultúry a umenia. Jeho vplyv na vývoj sovietskeho umenia nemožno preceňovať. Všetko sústredil na seba umenie mladá krajina Sovietov - bol sochár, umelec a grafický dizajnér a fotografom. Je považovaný za jedného zo zakladateľov konštruktivizmu. Rodchenko je univerzálna a mnohostranná postava. Stal sa účinným impulzom pre rozvoj fotografie a dizajnu. Jeho metódy konštruktívnej konštrukcie fotografií sa používajú ako kánony.

Na druhom mieste je ruský fotograf začiatku 20. storočia Georgy Goyningen-Hüne. Napriek tomu, že všetky moje profesionálny život a Georgy vykonávali svoje aktivity vo Francúzsku, Anglicku a USA, no napriek tomu je pôvodom Rus. A v tomto prípade slúži ako príklad toho, ako imigranti z Ruska dosiahli uznanie a úspech v zahraničí. Georgiy je jedným z najväčších módnych fotografov 20. a 30. rokov. V roku 1925 sa stal hlavným fotografom francúzskeho Vogue. V roku 1935 - American Harper's Bazaar. V roku 1943 vyšli dve jeho knihy, po ktorých sa všetka jeho fotografická pozornosť sústredila na hollywoodske celebrity.

Príspevok Sergeja Prokudina-Gorského k rozvoju fotografického umenia je veľký. Prokudin-Gorskij bol chemikom a fotografom a jeho povolanie mu pomohlo zlepšiť to druhé. Do histórie sa zapísal ako prvý experimentátor, ktorý navrhol možnosť vytvorenia farebnej fotografie v Rusku. Metóda získania farby na fotografii, ktorú Prokudin-Gorskij použil, nebola nová. Navrhol ho už v roku 1855 James Maxwell; zahŕňal superpozíciu troch negatívov, z ktorých každý prešiel cez filter určitej farby - červenej, zelenej a modrej. Tieto tri negatívy, navrstvené na seba, dávajú v projekcii farebný obrázok. Dnes máme vďaka Prokudinovi-Gorskému možnosť vidieť Rusko na začiatku 20. storočia farebne.



V našej desiatke najlepších velikánov pokračuje sovietsky vojnový fotograf, autor dvoch najväčších ikonických fotografií Veľkej Vlastenecká vojna– „Prvý deň vojny“ a „Prapor nad Ríšskym snemom“ – Evgeniy Khaldei. Khaldei ako vojnový fotograf prešiel celou Veľkou vlasteneckou vojnou a jeho najvýznamnejšie diela vznikli v rokoch 1941 až 1946. Chaldejove fotografie sú naplnené pocitom historickej dôležitosti. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé diela fotografa, vrátane diela „Prapor nad Reichstagom“, boli inscenované. Khaldei veril, že fotografia by mala čo najplnšie sprostredkovať ducha doby a udalostí, a preto nebolo potrebné sa ponáhľať. Autor pristupoval k tvorbe každého diela zodpovedne a dôkladne.


Náš zoznam pokračuje klasikom fotografickej žurnalistiky - Borisom Ignatovičom. Ignatovič bol blízkym priateľom a spolupracovníkom Alexandra Rodčenka, s ktorým koncom 20. rokov zorganizoval fotografické združenie „Októbrová skupina“. Bolo to obdobie túžob a hľadania nových foriem. Kreatívni ľudia sa spravidla plodne angažovali vo viacerých smeroch súčasne. Ignatovič bol teda fotograf, fotoreportér, dokumentarista, novinár a ilustrátor.



Ďalej prichádza najväčší sovietsky portrétny fotograf -. Nappelbaum sa zapísal do dejín fotografie ako neprekonateľný štúdiový portrétny fotograf. Nappelbaum, majster kompozičných riešení, mal prekvapivý a originálny prístup k svetelnej kompozícii, v ktorej sa všetka pozornosť diváka sústreďuje na portrétovanú osobu. Tak ako v prípade , cez ktorého ateliér prešli všetky zahraničné osobnosti 20. storočia, aj Nappelbaumovým objektívom prešli najväčší predstavitelia sovietskej krajiny až po Vladimíra Iľjiča Lenina. Nappelbaum sa tešil obrovskému úspechu a popularite dobrý fotograf. Je pozoruhodné, že to bol on, kto bol pozvaný na fotografovanie miesta smrti veľkého ruského básnika Sergeja Yesenina.

Prvý ruský fotograf krajiny Vasilij Sokornov pokračuje v našom zozname desiatich veľkých sovietskych fotografov. Jedným z prvých krajinárov, ktorí fotoaparátom zachytili krásu ruskej prírody a predovšetkým Krymu, bol vzdelaním umelec a povolaním fotograf - Vasilij Sokornov. Sokornovove diela boli počas života fotografa mimoriadne populárne. Tak ako diela Sokornova, ktorý celý život fotografoval prírodu Virgínie, aj Sokornovove diela sú väčšinou venované Krymu. Boli publikované v časopisoch a pohľadnice sa posielali po celom Rusku. Dnes je považovaný za hlavného kronikára krymskej prírody v prvých desaťročiach 20. storočia.

Zakladateľ ruskej, sovietskej novinárskej, sociálnej fotografie Maxim Dmitriev je v našom hodnotení na ôsmom mieste. Dmitrievov život a práca sú príbehom neuveriteľného vzostupu a rovnako neuveriteľného pádu. Dmitriev, rodák z provincie Tambov, študent farskej školy, sa začiatkom 20. storočia stal popredným fotografom v Moskve. Zakladateľ fotografického štúdia, cez ktoré prechádzajú poprední ľudia doby - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ale milujeme a pamätáme si Dmitrieva pre jeho kronické fotografie regiónu Volga. Obsahujú pôvodný život a spôsob života Ruska, zručne zaznamenaný brilantným fotografom. Pád Dmitrijeva bol nástupom boľševikov k moci a rozsiahlym vyvlastňovaním. Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol vybraný umelcov fotografický ateliér spolu s viac ako sedemtisíc nádhernými fotografiami miestnej histórie.





Z 2 604 snímok zaslaných 481 fotografmi z rôzne rohy planéta, porota súťaže International Landscape Photographer of the Year 2015 vybrala tie najúchvatnejšie krajinárske fotografie, ktoré budú uverejnené v špeciálnom súťažnom fotoalbume. Veľkú cenu Medzinárodného krajinného fotografa roka 2015 s finančným fondom 5 000 dolárov získal Luke Austin za fantastickú sériu čiernobielych fotografií. A úžasné čiernobiele dielo Luca Tszarka bolo uznané za najlepšiu krajinársku fotografiu. Určite si pozrite tieto fotografie, nepochybne na vás urobia skvelý dojem.

15 FOTOGRAFIÍ

1. Najlepšia krajinárska fotografia roku 2015. Autor: Luke Tshark. Pôsobivé, však? (Foto: Luke Tscharke).
2. 1. miesto a titul Najlepší krajinný fotograf roku 2015 získal Luke Austin za túto úžasnú sériu čiernobielych fotografií. (Foto: Luke Austin)
3. Najlepší fotograf krajiny 2015 - Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
4. 1. miesto Medzinárodná súťaž krajinárskej fotografii 2015 vyhral fotograf Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
5. 1. miesto v Medzinárodnej súťaži krajinnej fotografie 2015 získal fotograf Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
6. 2. miesto na Medzinárodnej súťaži krajinnej fotografie 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
7. 2. miesto v Medzinárodnej súťaži krajinnej fotografie 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
8. 2. miesto na Medzinárodnej súťaži krajinnej fotografie 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
9. 3. miesto Medzinárodný krajinný fotograf roka 2015 od Warrena Keelana. (Foto: Warren Keelan)
10. 3. miesto v Medzinárodnej súťaži krajinnej fotografie 2015. Autor: Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan)
11. 1. miesto v kategórii Mist&Fog (Hmla). Autor: Gunar Strau. (Foto: Gunar Streu).
12. 1. miesto v kategórii „Dlhá expozícia“. Autor: Grant Galbraith. (Foto: Grant Galbraith).
13. 1. miesto v kategórii „Letecká fotografia“. Fotograf: Will Dielenberg. (Foto: Grant Galbraith).
15. 1. miesto v kategórii „Sneh a ľad“. Autor: Ján Martin. (Foto: Jon Martin).

Všetky fotografie z tejto súťaže, ktoré zaznamenali členovia poroty, si môžete pozrieť na oficiálnej webovej stránke -er.com.

Autor fotografie Bob West

Úplne prvú fotografiu krajiny urobil v roku 1826 vynálezca Joseph Nicéphore Niepce. Zobrazuje strechy mesta z okna jeho ateliéru. Ak použijeme modernú terminológiu, ide o architektonickú krajinu, jednu z odrôd krajinného žánru. Odvtedy zostáva krajina jedným z najpopulárnejších žánrov fotografie. Typológia krajiny je pestrá a často špecifická. Krajiny zahŕňajú mestské panorámy a architektúru, hory, prímorské scenérie, fotografie krajiny a letecké fotografie.

Fotografie pre každého

Amatérski fotografi radi fotia krajinu „ako suveníry“. Profesionáli to považujú za ťažké a profesionálnych fotografov krajiny nie je veľa. Napriek zdanlivej ľahkosti zachytiť krajinu tak, aby to vyzeralo krásne, nie každý to dokáže. Krajinná fotografia na rozdiel od iných žánrov nemá jasne definovaný dej a len talent fotografa dokáže vdýchnuť život hotovej prírodnej kresbe, sprostredkovať pocit z miesta samotného, ​​jeho ducha.

Okrem umeleckej krajiny má vysokú dokumentačnú hodnotu, keďže zobrazené predmety môžu časom zmiznúť a o ich existencii bude svedčiť len fotografia. Zdokumentovaná krajina je dôležitá pre prácu geografov, geológov, historikov či služieb ochrany prírody.

Dokumentárna krajina

Potvrdiť to môže aj dielo známeho orientalistu Alexandra Kunu. Kun dva roky pracoval na vytvorení albumu „Turkestan Album“, oddaný životu a život v stredoázijskom regióne. Táto vzácna publikácia existuje len v siedmich exemplároch a pozostáva zo štyroch častí: etnografickej, archeologickej, historickej a obchodnej. Album obsahuje viac ako 1000 fotografií. Práce boli dokončené v roku 1872. Slávny kritik V.V. Stasov poznamenal, že „neboli sme prezentovaní v takej systematickej úplnosti<…>žiadna časť nášho štátu."

Dokumentárna fotografia umožňuje vidieť zmeny, ktoré nevyhnutne nastávajú pod vplyvom času, a na tom pracujú špecializovaní krajinárski fotografi. Napríklad pri pohľade na diela Sergeja Proskudina-Gorského si môžeme urobiť úplný obraz o tom, ako vyzerali nám známe miesta v časoch cárskeho Ruska.

V roku 1909 dal cár Mikuláš II pokyn Sergejovi Michajlovičovi zachytiť farebné fotografie Ruská ríša za účelom dokumentovania života štátu. Proskudin-Gorsky cestoval po významnej časti Ruska a fotografoval staroveké kláštory, chrámy a pohľady na mestá. Na vytvorenie farebných fotografií použil majster monochromatické fotografické dosky a špeciálny fotoaparát. Pomocou tohto zariadenia bolo možné vyrobiť tri jednotlivé obrázky rovnaká krajina s rôznymi filtrami (modrý, zelený a červený). Potom sa tri výsledné obrázky spojili do jedného farebného. Počas prác bolo natočených niekoľko tisíc platní.

Dôležitosť kvalitných fotografií

Dokumentárna fotografia krajiny nám okrem historickej a vedeckej hodnoty umožňuje upútať pozornosť problémy životného prostredia. Ústrednou témou tvorby známeho amerického krajinárskeho fotografa Ansela Adamsa boli 20 rokov opustené krajiny kalifornských hôr a púští. „Fotografia je silný výrazový a komunikačný prostriedok nekonečná rozmanitosť pohľady, interpretácie a predstavenia,“ povedal Ansel Adams. Jeho fotografie spôsobili revolúciu nielen v umení, ale aj politický život Amerike. Vďaka Adamsovým fotografiám bolo pohorie Sierra Nevada rozpoznané jedinečná pamiatka prírody a vzaté pod ochranu štátu.

Na rozdiel od tvorby Ansela Adamsa sa fotografie Michaela Kenna vyznačujú určitou mäkkosťou tónu. Ale podobne ako Adamsova práca, aj jeho fotografie vyvolávajú silné emocionálne reakcie. Michael vytvára prekvapivo jemné, no zároveň uštipačné zábery. Spravidla fotografuje v noci alebo pred úsvitom. Rozptýlené svetlo mení pozadie, zvyčajne bohaté na detaily, na nerovnomerne rozloženú tonalitu. Dlhé expozície rozmazávajú hranice snímky, obloha sa plynule mení na vodu, voda na kamene a spolu tvoria jeden celok. Jeho fotografie vyvolávajú v divákovi pocit úžasného ticha a pokoja.

Na ktoré sa diela prijímajú do 4. novembra. Víťaz bude odmenený 10-dňovým výletom pre dvoch na Galapágy. Neurazia sa ani víťazi v jednotlivých kategóriách – dostanú 2 500 dolárov.

Sledujte, zúčastnite sa.

1. Zelené pšeničné polia v oblasti Palouse v štáte Washington. Tento región sa nazýva americký. (Foto: Hamish Mitchell | 2016 National Geographic Fotograf roka prírody):



2. Líška v snehu. (Foto: Hiroki Inoue | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

3. Storm over Tichý oceán. (Foto: Santiago Borja | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

4. Vlny na pobreží v Austrálii. (Foto: Warren Keelan | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

5. Lávové jazero a blázon (vpravo). (Foto Gaby Barathieu | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

6. Mrož spiaci na brehu Čukotky v Rusku. (Foto: Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

7. Tisíce plameniakov na jazere Bogoria v Keni. (Foto: u Huiping | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

8. Olizuje si pery. Zajac a posledná tráva v Škótsku. (Foto: Jamie Snr | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

9. Vlny na Havaji. (Foto: Lee Scott | Fotograf roka National Geographic 2016):

10. Mimozemšťan. Presnejšie, je to chobotnica. (Foto: Matthew Smith | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

11. Medveď chytá lososa v rieke Kamčatka. (Foto: Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

12. Krajiny Grónska. (Foto od Kena Bowera | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

13. Pomoc! Líšky. (Foto: Henrik Nilsson | Fotograf roka 2016 National Geographic Nature):

14. Prejdite sa cez fjord v Nórsku. (Foto Fred Marie | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

15. Leopard a jeho korisť v národný park Kruger. (Foto Daniela Deutzer | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

16. Bear Hug, Aljaška. (Foto: Aaron Baggenstos | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

17. Z neba na zem. Blesk v Toskánsku. (Foto: Gilbert Fitoussi | Fotograf roka 2016 National Geographic Nature):

18. Komáre dostanú korytnačku. (Foto: Jerry am Ende | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

19. Podvodný motýľ Atlantický oceán. (Foto: Suzan Meldonian | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

20. Líška vo švajčiarskych Alpách. (Foto: Kathryn Cooper | Fotograf roka 2016 National Geographic Nature):

21. Strašný hroch. (Foto: Sam Kurtul | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

22. Portrét papuchalka pri pobreží Maine. (Foto: Harry Collins | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Yea):