รักษาการมหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยการละคร สำหรับคนพิการ

ฉันถูกโจมตีด้วยคำถามว่ามหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนใดดีที่สุดในการแสดง นั่นเป็นเหตุผลที่วันนี้ฉันได้รวบรวมรายชื่อโรงเรียนสอนการแสดงสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกา โรงเรียน 5 แห่งแรกในรายการนี้เป็นหนึ่งในสิบโรงเรียนสอนการแสดงที่ดีที่สุดในโลก แม้ว่าโรงเรียนส่วนใหญ่จะเปิดสอนเฉพาะหลักสูตรปริญญาโท (MFA) แต่หลายโรงเรียนยอมรับผู้ที่ไม่มีวุฒิปริญญาตรีในหลักสูตรเหล่านี้ และแม้ว่าทุกคนจะเรียนด้วยกัน แต่ผู้ที่ไม่มีวุฒิปริญญาตรีจะได้รับประกาศนียบัตร ส่วนผู้ที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจะได้รับปริญญาโท คุณต้องรู้ด้วยว่ารายการการแสดงมักจะใช้เวลา 3 ปี (ไม่ใช่ 2 รายการที่ชอบมากที่สุด โปรแกรมปริญญาโท) แต่มีข้อยกเว้นอยู่ด้านล่าง... จุดสำคัญอีกอย่างก็คือ การเข้าเรียนในโรงเรียนการแสดงที่ดีนั้นต่างจากความสามารถพิเศษส่วนใหญ่ตรงที่การเข้าเรียนในโรงเรียนการแสดงที่ดี คุณจะต้องมาออดิชั่นและผ่านมันไปให้ได้

โปรแกรมทั้งหมดเหล่านี้คัดเลือกมาอย่างดีและยอมรับ 2-5% ของผู้สมัครทั้งหมด ความจริงก็คือว่าไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ มหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติและโปรแกรมการแสดงมีการลงทะเบียนน้อยมาก (18-30 คนต่อปี) ดังนั้นเมื่อมีผู้สมัคร 1,000-1,500 คน โอกาสที่จะเข้ายี่สิบหรือสามสิบนี้จึงค่อนข้างน้อย

ราคาที่ฉันจะเขียนไม่รวมค่าธรรมเนียมซึ่งมีอยู่ในโรงเรียนการละครในถึงแม้จะค่อนข้างน้อยก็ตาม ปริมาณมากเนื่องจากการออดิชั่นต่างๆ การประกันภัย และการฝึกอบรมเฉพาะด้านโดยทั่วไป ราคาทั้งหมดในบทความนี้มีผลใช้ได้ ณ เดือนพฤษภาคม 2555 และนี่คือโรงเรียนการแสดงที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา:

Juilliard ถือเป็นหนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดในโลกในทุกสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ หากนักธุรกิจ นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรในอนาคตกำลังพยายามเข้าสู่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เยล สแตนฟอร์ด หรือเอ็มไอที นักดนตรี นักแสดง นักเขียนบทละคร และนักเต้นในอนาคตใฝ่ฝันถึงจูลลีอาร์ด อัตราการยอมรับที่ Juilliard เพียง 7% (ใช่ น้อยกว่าที่ Harvard, Princeton และ Yale) และอัตราการตอบรับที่ Drama เพียง 2% ของผู้สมัครทั้งหมด แตกต่างจากโปรแกรมการแสดงส่วนใหญ่ซึ่งใช้เวลา 3 ปี โปรแกรมการแสดงที่ Juilliard School ใช้เวลา 4 ปีเต็ม ทั้งสำหรับระดับปริญญาตรีและปริญญาโท นอกเหนือจากโปรแกรมการฝึกอบรมที่เข้มข้นแล้ว จูลลีอาร์ดยังเสนอการฝึกอบรมออดิชั่นกับหน่วยงานการแสดงรายใหญ่ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิสอีกด้วย ค่าเล่าเรียนที่ Juilliard มีค่าใช้จ่าย 33,630 เหรียญสหรัฐต่อปี และหากรวมค่าที่พักของมหาวิทยาลัยแล้ว จะอยู่ที่ประมาณ 50,000 เหรียญสหรัฐต่อปี

ที่ Yale คุณสามารถสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทหรือประกาศนียบัตรก็ได้ หลักสูตรนี้ใช้เวลาเรียน 3 ปีและมีค่าใช้จ่าย $26,250 ต่อปีหรือ $43,150 รวมที่พัก หนังสือ และค่าใช้จ่ายอื่นๆ อย่างที่พวกเขาพูดกันที่โรงเรียน 93% ของนักเรียน Yale School of Drama ได้รับบางอย่าง ความช่วยเหลือทางการเงินจากมหาวิทยาลัยหรือรัฐ ในแง่ของความสำเร็จของศิษย์เก่า ที่นี่เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการแสดงที่ดีที่สุดในโลก โดยสร้างชื่อเสียงมากมายมากมาย หนึ่งในนั้นคือพี่น้องโคเอนที่รำพึงถึง ฟรานเซส แมคดอร์มานด์

NYU เปิดสอนทั้งหลักสูตรระดับปริญญาตรีและปริญญาโทสาขาการแสดง ค่าเล่าเรียนมีค่าใช้จ่ายประมาณ 25,000 เหรียญสหรัฐต่อปี NYU Tisch เป็นหนึ่งในรายการโปรดสำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะได้เล่นละครบรอดเวย์ที่นิวยอร์ก

ที่นี่ไม่ใช่มหาวิทยาลัยแต่ โปรแกรมมืออาชีพที่โรงละคร American Conservatory หลักสูตรนี้มีระยะเวลา 3 ปี โดยเปิดสอนทั้งหลักสูตรปริญญาโทและประกาศนียบัตรสำหรับผู้ที่ไม่มีวุฒิปริญญาตรี โปรแกรมการแสดงมีค่าใช้จ่าย 20,500 ดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อปี และผลประโยชน์ที่เห็นได้ชัดคือ นักเรียนเรียนรู้ในโรงละคร "สด" และบางครั้งก็เล่นบทบาทเล็กๆ กับมืออาชีพ ซึ่งหมายความว่าตั้งแต่วันแรกที่คุณสามารถสื่อสารและสร้างการติดต่อกับโปรดิวเซอร์ ผู้เขียนบท และนักแสดงที่ประสบความสำเร็จได้

ถือว่าเป็นหนึ่งใน สถานที่ที่ดีที่สุดทำให้พวกเขา “ทะลุทะลวง” เข้าสู่ฉากอเมริกาได้ American Repertory Theatre ก็เหมือนกับ American Conservatory Theatre ไม่ใช่มหาวิทยาลัย แต่เปิดสอนหลักสูตรการแสดงมืออาชีพผ่าน Institute for Advanced Theatre Training ระยะเวลาเรียนเพียง 2 ปี แม้จะรวมการเรียนภาคฤดูร้อนในปีแรก-ระหว่างปีด้วยก็ตาม วันหยุดฤดูร้อนนักเรียนทุกคนจะถูกส่งไปยังโรงเรียนการละครที่ Moscow Art Theatre เพื่อฝึกงานภาคบังคับ ค่าใช้จ่ายรวมของโปรแกรมอยู่ที่ 58,600 เหรียญสหรัฐฯ ซึ่งรวมค่าเรียน 2 ปีและทริปฤดูร้อนที่มอสโก

โรงเรียนนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่วางแผนจะศึกษาต่อในระดับปริญญาตรี แม้ว่าพวกเขาจะเสนอโปรแกรมระดับปริญญาโทหลายโปรแกรม แต่โปรแกรมเหล่านี้ไม่ได้ใช้งานจริง หลักสูตรการแสดงเดียวที่นี่คือหลักสูตรปริญญาตรี ค่าใช้จ่ายในการเรียนที่ Boston University School of Theatre อยู่ที่ 21,500 เหรียญสหรัฐต่อปี ไม่รวมค่าที่พักและค่าใช้จ่ายอื่น ๆ มหาวิทยาลัยแห่งนี้พิจารณาทั้งความสามารถในการแสดงและผลการเรียน โดยพิจารณาทั้งการคัดเลือก (50% ของการตัดสินใจรับเข้าเรียน) และ GPA และคะแนนสอบ (ส่วนที่เหลืออีก 50%) สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะทำงานในฮอลลีวูด มีโอกาสพิเศษต่างๆ ประการแรกคือโปรแกรมฝึกงานสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Boston University School of Theatre เท่านั้น โดยเสนอเวลาเรียนและทำงานในใจกลางอุตสาหกรรมภาพยนตร์ 15 สัปดาห์ - ลอสแองเจลิส (ราคา 25,500 เหรียญสหรัฐฯ รวมที่พัก) ประการที่สอง หลังจากการฝึกงาน (หรือแทน) ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Boston University School of Theatre ยังสามารถเรียนต่อในลอสแองเจลิสได้โดยการลงทะเบียนในโปรแกรมประกาศนียบัตร Acting in Hollywood ระยะเวลา 16 สัปดาห์ (ราคา 10,600 ดอลลาร์ รวมที่พัก)

CalArts ถูกเรียกว่า "Juilliard of the West" และโปรแกรมการแสดงที่นี่ก็มีการแข่งขันสูงเช่นกัน (ยอมรับประมาณ 3.5% ของผู้ที่ได้รับเชิญให้ออดิชั่นทั้งหมด) ทำเลที่ตั้งใกล้กับลอสแองเจลิสทำให้เป็นสถานที่ที่ดีในการสร้างเครือข่ายในภาพยนตร์และโทรทัศน์ มหาวิทยาลัยแห่งนี้เปิดสอนทั้งหลักสูตร BFA ระยะเวลา 4 ปี และหลักสูตร MFA ระยะเวลา 3 ปี ค่าเล่าเรียนอยู่ที่ 37,700 เหรียญสหรัฐต่อปี บวกค่าธรรมเนียมอีกประมาณ 2,000 เหรียญสหรัฐ

มช. เปิดสอนหลักสูตรการแสดงเฉพาะนักศึกษาปริญญาตรีเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการคัดเลือกอย่างมาก โดยยอมรับประมาณ 3% ของผู้สมัครเข้าเรียนที่ School of Drama ทั้งหมดทุกปี สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการตัดสินใจว่าจะยอมรับใครคือการออดิชั่น (ประมาณ 80%), GPA และการทดสอบมีอิทธิพลต่อส่วนที่เหลืออีก 20%

นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมการแสดงที่นี่ - สำหรับปริญญาตรีเท่านั้น นอกจากนี้ยังค่อนข้างหนักอีกด้วย ปีแรกของการศึกษาเป็นปีทดลอง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถถูกไล่ออกเมื่อใดก็ได้ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม หากคุณไม่ถือว่ามีความสามารถหรือทำงานหนักเพียงพอ โปรแกรมนี้เป็นหนึ่งในสี่รายการในประเทศ (ร่วมกับมหาวิทยาลัยบอสตัน, มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอน และมหาวิทยาลัยนอร์ธแคโรไลนา) ที่ได้รับการอนุมัติจาก Consortium of Conservatory Theatre Training Programs ด้วยเหตุนี้ ทุกๆ ปีครูจึงเลือกผู้สำเร็จการศึกษาที่มีความสามารถมากที่สุดตามความคิดเห็นของตน ซึ่งจะได้รับโอกาสในการพูดต่อหน้าตัวแทนมากกว่า 300 รายจากหน่วยงานสำคัญๆ ในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส นี่เป็นโปรแกรมที่ถูกที่สุดในสิบโปรแกรมนี้ สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในรัฐนิวยอร์ก ค่าเล่าเรียนจะอยู่ที่ประมาณ 5,000 เหรียญสหรัฐต่อปี สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในรัฐอื่นและ นักเรียนต่างชาติ– ประมาณ 13,000 ดอลลาร์ ที่พักและค่าธรรมเนียมจะมีค่าใช้จ่ายอีก 10,000 ดอลลาร์ต่อปี

มีหลักสูตรระดับปริญญาตรี ซึ่งเช่นเดียวกับโปรแกรมที่ SUNY Buy คุณสามารถ "บินออกไป" ได้อย่างง่ายดาย ทุกภาคการศึกษาคณบดีจะต้องยืนยันเป็นการส่วนตัวว่าเขาไม่ได้ต่อต้านนักเรียนที่เรียนต่อและสำหรับสิ่งนี้คุณไม่เพียงต้องมี เกรดดีแต่ตามที่เขียนไว้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการว่า "แสดงให้เห็นถึงการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญในทักษะทางศิลปะ" ค่าใช้จ่ายในการเรียนหนึ่งปีสำหรับผู้อยู่อาศัยในรัฐนอร์ธแคโรไลนาคือ 5,270 ดอลลาร์สหรัฐฯ สำหรับผู้อยู่อาศัยในรัฐอื่นๆ และนักศึกษาต่างชาติ - 18,415 ดอลลาร์สหรัฐฯ ค่าธรรมเนียมและที่อยู่อาศัยจะเพิ่มอีก $11,000 ต่อปี

นักแสดงไม่ใช่แค่อาชีพ แต่เป็นความฝัน อาชีพ บางครั้งอาจเป็นทั้งชีวิตของเรา ผู้หญิงคนไหนที่ดูหนังเรื่องโปรดของเธอและไม่ได้ฝันที่จะเป็นนักแสดง? มันโรแมนติกมาก ทั้งการทัวร์ การถ่ายทำ การซ้อม สิ่งที่หอมหวานที่สุดคือชื่อเสียงและความนิยม: เดินไปตามถนนและทุกคนจำคุณได้และขอลายเซ็นของคุณเพื่อที่พวกเขาจะได้มองเห็นตัวเองไม่เพียงแค่ในกระจกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง จอใหญ่- แต่การเป็นนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่ายเลย การจะทำเช่นนี้ได้คุณต้องมีความสามารถมหาศาลและผ่านการทดสอบทั้งหมด เป็นนักแสดง งานประจำเหนือตัวคุณเอง เหนือเสียง เหนือร่างกาย และที่สำคัญที่สุด เหนือจิตวิญญาณของคุณ

นักแสดง Alexander Petrov ลาออกจากคณะเศรษฐศาสตร์และเข้าสู่ RATI-GITIS

มหาวิทยาลัยการละครชั้นนำที่ดีที่สุด

ในอดีต ผู้สมัครชาวรัสเซียไปเรียนการแสดงที่เมืองหลวงสองแห่ง นักแสดงสมัยใหม่ส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เดือนเมษายนเป็นต้นไป คุณจะเห็นคิวจำนวนมากรอบๆ โรงเรียนการแสดง ซึ่งเด็กหญิงและเด็กชายจากเมืองต่างๆ ในประเทศของเรามารวมตัวกันหนาแน่น สถาบันการละครรัสเซีย:

, มอสโก.นี่คือมหาวิทยาลัยการละครที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในยุโรปด้วย เดิมก่อตั้งขึ้นเป็นโรงเรียนดนตรีและการละครในปี พ.ศ. 2421
โรงเรียนการละครชั้นสูงตั้งชื่อตาม M.S. Shchepkin ที่โรงละคร Maly แห่งรัสเซีย มอสโก“ Sliver” เป็นสถาบันการศึกษาการละครระดับสูงที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2352 ตามคำสั่งของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่หนึ่ง
Stolicny ที่โรงละครตั้งชื่อตาม วาคทังกอฟ, มอสโก"ไพค์" ก่อตั้งขึ้นเป็นกลุ่มละครที่โรงละครศิลปะมอสโกเพื่อ การศึกษาเชิงลึกระบบสตานิสลาฟสกี้
, มอสโก หรือที่รู้จักในชื่อ VGIK- สำหรับผู้ที่ฝันถึงพรมแดง VGIK ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2462 เป็นแห่งแรกของโลก โรงเรียนรัฐบาลภาพยนตร์.
, มอสโก.ก่อตั้งขึ้นในปี 1943 โดย Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko
. มหาวิทยาลัยก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2461 โดยคำสั่งของ A.V. Lunacharsky เป็นโรงเรียน การแสดงและยังคงได้รับความนิยมในหมู่ผู้สมัคร
. ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2461 ในชื่อสถาบันการถ่ายภาพและอุปกรณ์การถ่ายภาพระดับสูง และในปี พ.ศ. 2474 ได้กลายมาเป็นสถาบันวิศวกรภาพยนตร์เลนินกราด
,เอคาเทรินเบิร์ก.นี่เป็นมหาวิทยาลัยการละครแห่งเดียวในเทือกเขาอูราล
, โนโวซีบีสค์.เดิมก่อตั้งขึ้นเป็นโรงเรียนการละครในปี 1960 และได้เปลี่ยนเป็นสถาบันการละครในปี 2003

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญอาชีพนักแสดง ไม่จำเป็นต้องไปที่เมืองหลวงซึ่งมีผู้สมัครจำนวนมากและสถานที่มีจำนวนจำกัด ในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเช่น Yaroslavl, Smolensk, Ufa, Khabarovsk ยังมีมหาวิทยาลัยการละครซึ่งเข้าเรียนได้ง่ายกว่ามาก แต่จะเข้าใจคุณภาพของมหาวิทยาลัยขนาดเล็กได้อย่างไร? ลองคิดดูสิ

Sherlock Holmes ที่ดีที่สุดในโลก Vasily Livanov เป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาจาก Pike

วิธีการเลือกมหาวิทยาลัยการละคร

หากคุณใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงและความนิยมมาตั้งแต่เด็ก คุณควรพิจารณาเลือกมหาวิทยาลัยการละครหรือสถาบันศิลปะอย่างรอบคอบ คุณควรเลือกตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

โปรแกรมการฝึกอบรมมหาวิทยาลัยด้านการละครไม่เพียงแต่เกี่ยวกับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับ ผู้เขียนบท ฯลฯ เลือกมหาวิทยาลัยโดยพิจารณาจากคณะที่คุณจะลงทะเบียนและการแข่งขันในแต่ละมหาวิทยาลัยเหล่านี้
สถานะของมหาวิทยาลัยมหาวิทยาลัยการละครอาจจะ รัฐหรือไม่ใช่รัฐ- รัฐเป็นที่นับถืออย่างสูง ระดับการศึกษาที่นั่นสูงขึ้นและการหางานทำหลังจากสำเร็จการศึกษามีความสมจริงมากขึ้น
การแข่งขันเพื่อชิงสถานที่ดังที่เราได้ทราบไปแล้วว่ามหาวิทยาลัยในเมืองหลวงได้รับความนิยมอย่างมาก แต่การแข่งขันที่นั่นสูงกว่าและการไปถึงจุดนั้นยากกว่า นอกจากนี้ ในมหาวิทยาลัยระดับภูมิภาค กลุ่มจะมีขนาดเล็กกว่า และนักเรียนแต่ละคนมีโอกาสมากขึ้นในการสื่อสารโดยตรงกับอาจารย์เพื่อเรียนรู้ทักษะการละคร

แนะนำให้ยื่นเอกสารและเตรียมตัวเข้าศึกษาต่อหลายมหาวิทยาลัยและหลายหลักสูตรพร้อมกัน - คุณมีสิทธิ์สมัครเข้ามหาวิทยาลัย 5 แห่ง แต่ละหลักสูตรมี 3 หลักสูตร ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีกว่าในการเข้ามหาวิทยาลัยการละครด้วยงบประมาณจำกัด คุณต้องเริ่มเตรียมตัวล่วงหน้า เช่น ลงทะเบียนในชมรมละคร - พรสวรรค์ได้รับการฝึกฝนตลอดหลายปีที่ผ่านมา!

Danila Kozlovsky สำเร็จการศึกษา ภาษารัสเซีย สถาบันของรัฐศิลปะการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีความเชี่ยวชาญทางศิลปะอะไรบ้าง?

สาขาวิชาศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงเท่านั้น ในความเป็นจริงมีอาชีพการแสดงละครมากมาย:

พิเศษ	ระยะเวลาการฝึกอบรม	วิชาชีพ
52.03.05 การศึกษาด้านละคร	4 ปี	นักข่าว, โปรดิวเซอร์, ผู้จัดการฝ่ายศิลป์, นักวิจารณ์ศิลปะ, นักวิจารณ์ละคร, นักวิจารณ์ละคร
52.05.01 ศิลปะการแสดง	4 ปี	นักแสดงละครเพลง ศิลปินละครและภาพยนตร์ ศิลปินวาไรตี้ ผู้จัดรายการวิทยุและโทรทัศน์ นักออกแบบท่าเต้น
55.05.04 การผลิต	5 ปี	โปรดิวเซอร์เกม, โปรดิวเซอร์ด้านไอที, โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์, โปรดิวเซอร์ไลน์, โปรดิวเซอร์เพลง, ผู้กำกับ, โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์
52.05.03 ทิวทัศน์	5 ปี	ช่างแต่งหน้า มัณฑนากร นักออกแบบแฟชั่น นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงละครและฉาก ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ออกแบบงานสร้าง
03/52/06 ละคร	4 ปี	นักเขียนบทละคร, นักข่าว, ผู้สร้างภาพยนตร์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, บรรณาธิการวรรณกรรม, นักเขียน, โปรดิวเซอร์, ผู้จัดรายการวิทยุ, ผู้เขียนบท, ผู้จัดรายการทีวี
52.05.02 กำกับการแสดงละคร	5 ปี	นักแสดง, ผู้กำกับภาพยนตร์, นักข่าวเพลง, นักวิจารณ์เพลง, บรรณาธิการเพลง, ผู้จัดงานมวลชน, โปรดิวเซอร์, ผู้กำกับละคร, ผู้กำกับวาไรตี้, ผู้กำกับรายการโทรทัศน์
55.05.01 การกำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์	5 ปี	ผู้จัดการฝ่ายศิลป์ ผู้จัดรายการวิทยุและโทรทัศน์ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับแอนิเมชัน ผู้กำกับรายการอินเทอร์เน็ต ผู้กำกับรายการมัลติมีเดีย ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต ผู้เขียนบท ผู้กำกับโทรทัศน์
55.05.05 ศึกษาภาพยนตร์	5 ปี	นักวิจารณ์ศิลปะ, นักวิจารณ์ภาพยนตร์, นักเขียนบทภาพยนตร์, นักวิจารณ์ภาพยนตร์, ผู้กำกับภาพยนตร์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, บรรณาธิการนิตยสาร หนังสือและรายการเกี่ยวกับภาพยนตร์, ผู้เขียนบท, ผู้ออกแบบฉาก
55.05.03 การถ่ายภาพยนตร์	5 ปี	ผู้ดำเนินการวิดีโอ, ผู้กำกับภาพ, บรรณาธิการ, ผู้กำกับภาพ, ผู้กำกับบรรณาธิการ, ช่างกล้อง

ดาราแห่งซีรีส์ "Interns" Christina Asmus สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchepkinsky

วิธีการเข้ามหาวิทยาลัยการละคร

หากต้องการเข้าสถาบันการละคร การสอบ DVI ให้ได้คะแนนสูงนั้นไม่เพียงพอ นี่คือการทดสอบเชิงสร้างสรรค์ซึ่งผู้สมัครจะต้องแสดงความสามารถของตน ความสำเร็จในการรับสมัครของคุณส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขั้นตอนนี้ มันค่อนข้างยากที่จะสร้างความประทับใจให้คณะลูกขุน การท่องจำบทกลอนนั้นไม่เพียงพอ

แนะนำให้เริ่มเตรียมตัวล่วงหน้าทันทีที่ตัดสินใจเป็นดารา เข้าร่วมกลุ่มละครหรือสตูดิโอ หากคุณต้องการพิชิตเวที ให้เริ่มเรียนร้องเพลงกับครูและเรียนเต้น ทั้งหมดนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณในการผ่านด่านนี้ให้สำเร็จ ประเภทของ DVI ขึ้นอยู่กับคณะที่คุณต้องการลงทะเบียน

การทดสอบโฆษณาอาจรวมถึง:

การอ่านบทพูด บทกวี นิทาน
การแสดง
การแสดงของเพลง
เต้นรำ

ตัวอย่างการทดสอบเชิงสร้างสรรค์ที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

หลายคนพยายามสร้างความประทับใจให้กับคณะกรรมการและทำสิ่งต่อไปนี้: ข้อผิดพลาดเมื่อเข้าสู่สถาบันการละคร:

พยายามสร้างความประทับใจที่ "ถูกต้อง"- มีข่าวลือมากมายระหว่างนักศึกษาและผู้สมัครว่าคณะกรรมการรับสมัครจะชอบพวกเขาอย่างไร ทั้งรูปร่างหน้าตา รูปภาพ มารยาท และผู้สมัครก็พยายามทำให้ดูเป็นต้นฉบับที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้จะน่าตกใจก็ตาม นี่เป็นข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด ในการฉายภาพยนตร์ จำไว้ว่าการมีผมสีชมพูนั้นไม่เพียงพอ (และไม่จำเป็น) คุณต้องแสดงความสามารถและความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับตัวละคร
รูปภาพที่เลือกไม่ถูกต้อง- หากคุณอายุ 19 ปี และคุณเลือกภาพลักษณ์ของชายชราที่ฉลาด นี่จะถือเป็นความผิดพลาด เป็นการดีที่สุดที่จะเลือกฮีโร่ที่มีอายุและเพศเดียวกันกับคุณ คุณไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนักในการเปลี่ยนแปลงตัวเอง และคุณจะมีโอกาสมากกว่าที่จะผ่านการทดสอบนี้สำเร็จ
ไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับบทบาท- หลายๆ คนพยายามเล่นเป็นตัวละครบางตัวและ "บดขยี้" พวกเขาด้วยอารมณ์ที่พวกเขาไม่ได้สัมผัสจริงๆ ลองจินตนาการว่าคุณจะทำตัวอย่างไรแทนพระเอก อารมณ์แบบไหนที่คุณจะได้สัมผัส
เลือกสถาบันการศึกษา ไม่ใช่ปริญญาโท- หากคุณต้องการเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณ ก่อนอื่นให้พิจารณาว่าที่ปรึกษาคนใดที่ใกล้ชิดกับคุณทางจิตวิญญาณมากขึ้น - ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ประสบการณ์ และเรียบง่ายในฐานะบุคคล ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าปรมาจารย์คนไหนสามารถเปิดเผยความสามารถของคุณได้ดีที่สุด
ละทิ้งความฝันของคุณ- ใช่แล้ว การเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยการละครอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของไม่ใช่เรื่องง่าย สิ่งนี้ต้องทำงานมาก แต่คุณไม่จำเป็นต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความล้มเหลวตั้งแต่ต้น แค่ทำทุกอย่างตามอำนาจของคุณ แล้วที่เหลือจะไม่ขึ้นอยู่กับคุณไม่ว่าในกรณีใด ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกังวลมากเกินไป คุณสามารถลองอีกครั้งแล้วครั้งเล่า มากมาย นักแสดงชื่อดังเราไม่ได้เข้าโรงเรียนการละครครั้งแรก

คุณสามารถดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อผิดพลาดระหว่างการรับเข้าได้จากวิดีโอนี้:

จะเพิ่มโอกาสในการเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร? อย่างที่เราบอกไปแล้วให้เริ่มเตรียมตัวล่วงหน้า:

ซ้อมเยอะๆ. การแสดงถือเป็นงานหนักและการซ้อมหลายชั่วโมงโดยมีเวลาพักเพียงเล็กน้อย
ปลูกฝังความสามารถพิเศษในตัวเอง ไม่มีใครสนใจบุคลิกธรรมดาๆ แต่เรียนรู้ที่จะเปิดเผยบุคลิกภาพของคุณทุกแง่มุม
อ่านเยอะๆ นิยาย- คลาสสิกจะช่วยให้คุณรู้สึกถึงวีรบุรุษในยุคนั้น
มีวิดีโอมากมายเกี่ยวกับการแสดงบนอินเทอร์เน็ต ติดตามช่องและเรียนรู้สิ่งใหม่ทุกวัน
ไปโรงละครและเรียนรู้จากประสบการณ์ของนักแสดงมืออาชีพ สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณเมื่อสมัคร
สมัครสมาชิกกลุ่ม VKontakte ของมหาวิทยาลัยโรงละครที่คุณชื่นชอบติดตามข่าวคุณยังสามารถเรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์มากมายที่นั่น

GITIS, VGIK, สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin, VTU ตั้งชื่อตาม Shchepkin และ Moscow Art Theatre School ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ห้าทอง" ของมหาวิทยาลัยการละครซึ่งทุกคนที่ฝันอยากเป็นนักแสดงจะต้องพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มา แต่ต้องทำ สำหรับคนส่วนใหญ่ การไปถึงจุดนั้นยังคงเป็นความฝัน หากต้องการรับสมัคร ผู้สมัครจะต้องผ่านการคัดเลือกและการแข่งขันอย่างน้อยสามรอบ ขั้นแรก ผู้สมัครอ่านโปรแกรมที่เรียกว่าหัวใจ: ข้อความร้อยแก้ว บทกวี และนิทาน จากนั้นเข้าร่วมการประชุมเสวนาเกี่ยวกับความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม การละคร และภาพยนตร์ เมื่อสิ้นสุดการคัดเลือก เหลือผู้สมัครประมาณ 30-40 คนจากผู้สมัครหลายร้อยคน

เราได้พูดคุยกับผู้ที่พยายามแล้ว - สำเร็จหรือไม่ - เพื่อเข้าถึงปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาบอกเราว่าทำไมผู้ชายเข้าได้ง่ายกว่าเด็กผู้หญิง โปรแกรมไหนดีกว่าที่จะไม่อ่าน และวิธีที่พวกเขาจะถูกปฏิเสธในการออดิชั่นที่ไม่เป็นไปตามความชอบส่วนตัวของครู มีหน้าตามองโกลอยด์ หรือน่าเกลียด ฟัน. และครูเองก็ได้แบ่งปันสิ่งที่ผู้สมัครทำผิดพลาดบ่อยที่สุดและสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแสดงในอนาคต

ยูเลีย ผู้สมัครสมัครครั้งแรกไม่ได้เข้า

ฉันไปออดิชั่นที่มหาวิทยาลัยสี่แห่งจาก "ห้าทอง": GITIS, Moscow Art Theatre, "Sliver", "Pike" ที่ RGISI ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและที่ ITI และ ISI ด้วย

ฉันมีโปรแกรมจากครูสองคน แม้ว่าจะทำไม่ได้ก็ตาม เพราะทุกคนมีแนวทางเป็นของตัวเอง จากร้อยแก้วฉันมี "จดหมายถึง Rilke" โดย Tsvetaeva ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของ Teffi ตลกมากเกี่ยวกับการมีคนถูกยิง "วันนักธุรกิจ" โดย Averchenko และ "ภรรยาและสามีของคนอื่นใต้เตียง" โดย Dostoevsky . บทกวีหลายบทและนิทานสามเรื่อง

ครูมีความพึงพอใจเกี่ยวกับโปรแกรม ตัวอย่างเช่นใน "Sliver" Velikhova ฟังเฉพาะเพลงคลาสสิกเท่านั้น ผู้สมัครทุกคนรู้จัก Velikhova เธอมีชื่อเล่นว่า "นางฟ้าฟันน้ำนม" เพราะเธอชอบมองฟัน เธอดุฉันที่เอา Teffi และ Tsvetaeva มาเป็นอันดับแรกในโปรไฟล์ของฉันจากนั้นก็มีเพียง Dostoevsky: "คุณทำแบบนั้นไม่ได้ Dostoevsky เป็นอันดับสามในรายการของคุณ!" เทฟฟีอยู่ที่ไหน และดอสโตเยฟสกีอยู่ที่ไหน!

เฉพาะใน "Shchepka" เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้ามหาวิทยาลัยได้ ตัวอย่างเช่น ที่ GITIS โดยทั่วไปพวกเขาจะคอยคุณอยู่ใกล้ประตูก่อนการออดิชั่น พาคุณไปออดิชั่นเหมือนวัวที่จะเชือด และอย่าปล่อยให้คุณเข้าไปในลานบ้านด้วยซ้ำ ในบรรดาปรมาจารย์ GITIS ทั้งหมด Kudryashov มีตัวเลือกที่ยากที่สุด เขามีรอบเบื้องต้น ในเวลาเดียวกัน Kudryashov ก็ฟัง - บางครั้งคุณอาจต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าคนอื่นไม่ฟังคุณ ระหว่างรอบแรกที่ Shchuka ครูบอกฉันว่าฉันเป็นคนค่อนข้างหยิ่ง ให้เวลาฉันอ่านสองบรรทัด และส่งฉันออกไป

ใน "Sliver" พวกเขาจะถูกคัดกรองตามประเภทของใบหน้าและรูปร่างของฟัน: คุณจะถูกขอให้อ้าปากหากพวกเขาได้ยินข้อบกพร่องบางอย่าง พวกเขาเห็นการกัดที่ไม่ถูกต้อง - "ขอบคุณ ลาก่อน" นี่เป็นตรรกะ แต่ค่อนข้างโหดร้าย พวกเขาจะถูกคัดออกและถ้าคนอ่านได้ดี แต่อ่านเนื้อหาที่ไม่เหมาะกับเขาในด้านจิตวิทยา ในรอบแรกของ "ไพค์" มีเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างอวบอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจาก "White Nights" ของดอสโตเยฟสกี เธอบอกว่าเธออ่านหนังสือได้ดี แต่พวกเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงเพราะเธออ่านรายการสำหรับคนตัวเล็กและผอม เธอถึงกับหลั่งน้ำตา โดยทั่วไปผู้สมัครมักจะร้องไห้ ผู้ที่ลงทะเบียนมาหลายปีมีทัศนคติเชิงปรัชญาต่อเรื่องนี้ แต่ผู้ที่บินผ่านปีแรกก็ร้องไห้

คุณไปมหาวิทยาลัยแล้วมีคนมาพบคุณทั้งน้ำตาคุณจึงเข้าใจทันทีว่าไม่ผ่าน

แน่นอนว่านี่คือการเลือกปฏิบัติ แต่ก็ชัดเจนว่ามันมาจากไหน อาจารย์คัดเลือกคนดีเข้ามาเพื่อเลื่อนตำแหน่งในอนาคตหรือเลื่อนตำแหน่งหลักสูตรในอนาคต ในการแสดง ไม่เพียงแต่ความสามารถเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของคุณด้วย

รูปลักษณ์ที่ไม่ได้มาตรฐานนั้นดีทุกที่ ยกเว้น "เศษไม้" ซึ่งมีมุมมองที่อนุรักษ์นิยมมาก ตัวอย่างเช่น มีโอกาสน้อยมากที่เด็กที่มีสัญชาติอื่นจะผ่าน เด็กผู้หญิงที่มีใบหน้าแบบมองโกลอยด์ถูกส่งออกไปทันที

อาจเป็นไปได้ว่าคุณเป็นคนประเภทที่น่าสนใจ แต่หลักสูตรนี้รับสมัครที่โรงละคร ผู้ชายที่หล่อมากฟังฉัน เขาดูเหมือนกระต่ายเลย ฉันเห็นว่าเขาชอบที่ฉันอ่าน แต่พวกเขาไม่ได้สนใจฉัน เข้ามาถามว่าเป็นไงบ้าง.. เขาตอบว่าทุกอย่างเป็นความจริง แต่หลักสูตรนี้ติดอยู่กับโรงละครและพวกเขาต้องการประเภทที่ยังไม่มีอยู่

ในที่สุดฉันก็ไปไม่ถึงไหน ฉันจะไปสมัครที่ Moscow State University และ VGIK เพื่อเขียนบทภาพยนตร์ ไม่มีเรื่องไร้สาระกับประเภท แต่ฉันก็จะมีส่วนร่วมในการแสดงต่อไป ฉันไปที่สตูดิโอละคร มีผู้กำกับที่เก่งมากที่นั่น ฉันเรียนกับ Fomenko และคงจะทำงานในโรงละครของเขาถ้าฉันไม่เมา ฉันจะสมัครในปีหน้า และถ้าไม่ได้ผลก็ในปีอื่น ตอนนี้ฉันจะเอาชนะความแค้นที่มีต่อโลกทั้งใบแล้วกลับไปต่อสู้อีกครั้ง ฉันกำลังสมัครเรียนการแสดงเพื่อที่ในอนาคตฉันจะสามารถสมัครเป็นผู้กำกับได้ แต่การกำกับมักจะต้องใช้คนที่สำเร็จการศึกษาด้านหนึ่งแล้ว และถ้าฉันไม่สามารถเข้าสู่การแสดงได้ ฉันจะเรียนจบด้านการเขียนบทและไปเป็นผู้กำกับ

Varvara Shmykova นักแสดงละครและภาพยนตร์ เข้าสู่ Moscow Art Theatre เป็นครั้งที่ห้า

ไม่เคยมีใครให้เหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงไม่จ้างฉัน ไม่และไม่ ในแง่นี้ การเข้าสู่โรงละครถือเป็นการแสดงที่โหดเหี้ยม เพราะคุณสามารถสวยและมีเสน่ห์ได้เท่าที่คุณต้องการ แต่ปรมาจารย์ทุกคนมีรสนิยมที่แตกต่างกัน

ฉันกำหนดเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงไม่พาฉันไป ฉันมีรูปร่างหน้าตาที่สดใส มีกระ, ผมยาว, หุ่น, น้ำเสียง, นิสัย จิตวิญญาณของฉันไม่พร้อมที่จะสนับสนุนการปรากฏตัวเช่นนี้ ที่ VGIK มิคาอิลอฟบอกฉันว่าโดยหลักการแล้วฉันเลือกอาชีพผิด Lyubimtsev บอกว่าเขาไม่ชอบโพรงที่คางของฉัน บางคนไม่ชอบความสูงของฉัน วันหนึ่งที่ GITIS ผู้หญิงคนหนึ่งในการออดิชั่นขอให้ยกกระโปรงขึ้นจนถึงกลางต้นขาแล้วมองดูขาของเธอ

ในช่วงหลายปีที่ฉันเข้าเรียน ไม่มีวันไหนที่ฉันไม่เห็นผู้หญิงร้องไห้ ฉันเองก็เป็นอย่างนี้ หญิงสาวร้องไห้- ฉันจำได้ดีว่าการไม่เข้าที่ยากที่สุดของฉันคือการไม่ผ่านที่ Moscow Art Theatre อย่างแม่นยำ ที่นั่นทุกปีฉันไปถึงรอบที่สามและบินออกไป มันเกือบจะเป็นประเพณี ดังนั้นเมื่อฉันผ่านรอบที่สามกับ Ryzhakov ฉันก็เริ่มตื่นตระหนก ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป จะทำอย่างไร จะทำอย่างไร ฉันไม่รู้ว่าการแข่งขันคืออะไร ฉันเรียนบนเวทีที่ GITIS แต่มีการแข่งขันอีกครั้งและนี่คือโรงละครเพื่อการศึกษา - Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin นักเรียนและศิลปินของ Moscow Art Theatre นั่นก็มาก เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฉัน.

เจ้านายของเราเคยกล่าวไว้ว่าทุกคนต่างก็มีสเป็คของตัวเอง และเราก็จะต้องทำตามมัน แต่ฉันอยากจะทำอะไรใหม่ๆ ทำลายทัศนคติเดิมๆ และขยายขอบเขตของตัวเองออกไป ฉันเป็นนักแสดงตัวละคร ฉันสามารถเป็นนางเอกได้ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องใช้ความพยายามอย่างมาก พบกับผู้กำกับของคุณ ค้นหาทีมของคุณที่จะพร้อมทำสิ่งพิเศษ ทำไมฉันถึงเป็นจูเลียตไม่ได้? หรือโอฟีเลีย? โดยเฉพาะในโรงหนัง ไม่ใช่ในโรงหนัง! ฉันคิดว่านี่โง่มาก แต่ฉันต้องดิ้นรนกับเรื่องนี้เพราะฉันไม่ชอบทัศนคติแบบเหมารวมที่มีอยู่ในโรงละคร

การเข้าชมโรงละครเป็นการแสดงที่โหดเหี้ยม เพราะคุณสามารถสวยและมีเสน่ห์ได้เท่าที่คุณต้องการ แต่ปรมาจารย์ทุกคนมีรสนิยมที่แตกต่างกัน

พอเข้ามาช่วงนี้ก็มีเพื่อนที่กำลังเรียนอยู่ที่สถาบันอยู่แล้ว ฉันคิดว่าเพราะพวกเขา เพื่อนที่ดีพวกเขาเล่าบางอย่างเกี่ยวกับฉันให้อาจารย์ฟัง มันเป็นการเชื่อมต่อ มันเป็นพวกพ้องหรือเปล่า? อย่าคิดนะ. และลูกสาวและหลานสาวของใครบางคนก็ให้ความสนใจมากขึ้น โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่รู้ตัวอย่างเดียวที่มีคนไร้ความสามารถเข้ามาเพราะญาติ ยีนมักจะรับผลกระทบ และผู้ชายทุกคนจากครอบครัวละครก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม

ฉันคอยสังเกตดูว่ากระบวนการรับสมัครเป็นอย่างไร ฉันสนใจที่จะเข้าร่วมออดิชั่นมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังปิดท่าทางบางอย่างช่วยเหลือผู้คนผ่อนคลายพวกเขา ฉันรู้ว่ามันยากแค่ไหนสำหรับพวกเขา ใน ปีที่ผ่านมามีละครและบทกวีสมัยใหม่มากขึ้นซึ่งเป็นคำแถลงส่วนตัวบางอย่าง ฮัสกี้และอ็อกซิมิรอนอ่านได้เหมือนบทกวี ซึ่งฉันคิดว่าเจ๋งมากเพราะเป็นเสียงแห่งกาลเวลา หากก่อนหน้านี้พวกเขาพยายามเซอร์ไพรส์บางสิ่งบางอย่างและรับนักเขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ตอนนี้ผู้คนส่วนใหญ่เริ่มตระหนักรู้แล้วว่าพวกเขาพูดถึงสิ่งที่พวกเขากังวล

ฉันอยากจะแนะนำผู้ที่กำลังจะเข้าโรงละคร: พวกคุณเข้าใจว่าทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้ โรงละครเป็นโรงเรียนแห่งความอยู่รอด คุณต้องคิดสองร้อยครั้งว่าคุณพร้อมที่จะสละชีวิตส่วนตัว เพื่อนฝูง และมีส่วนร่วมในธุรกิจนี้โดยสมบูรณ์หรือไม่

Anton Petrov เข้ามาเป็นครั้งแรกผ่านไปยัง RGISI

ฉันกำลังเข้าสู่ปีแรกฉันไปเรียนปริญญาโททั้งหมดในมอสโกในช่วง "ห้า" ฉันพยายามเข้าสถาบันสังคมศาสตร์แห่งรัฐรัสเซียในยาโรสลาฟล์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่สุดฉันก็ไปถึงที่นั่น

พวกเขาบ่นกับฉันเพราะฉันอายุยี่สิบเอ็ดปีและนั่นสายเกินไปที่จะเข้ามหาวิทยาลัยการละคร และก่อนเข้าฉันเรียนเป็นโปรแกรมเมอร์ได้ปีครึ่งจนรู้ว่านี่ไม่ใช่ที่ของฉันและฉันต้องเข้าสู่การแสดง หลายๆ คนบอกฉันว่า: “ทำไมคุณถึงไม่ไปเรียนมหาวิทยาลัยด้านการแสดงล่ะ?” และเมื่อพวกเขาบอกฉันเรื่องนี้เป็นครั้งที่ห้าหรือหก ฉันคิดว่า - จริงๆ! และใน ปีหน้าไปลงทะเบียนเรียน

พอเข้าไปก็ไว้ผมยาว ไม่มีใครบอกอะไรฉันอย่างเปิดเผย แต่ฉันคิดว่าสิ่งนี้อาจรบกวนการสมัครของฉันในหลายๆ แห่ง โดยเฉพาะใน "Sliver" และ "Pike" นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันบินครั้งแรก ประเภทและรูปลักษณ์จะเป็นผู้ตัดสินไม่ว่าในกรณีใด โดยเฉพาะในมหาวิทยาลัยที่อยู่ติดกับโรงละคร

"Sliver" และ "Pike" เป็นแบบอนุรักษ์นิยมมาก โรงเรียนแตกต่างกันไปในแต่ละมหาวิทยาลัยและปริญญาโทแต่ละแห่ง มหาวิทยาลัยเหล่านี้คัดเลือกคนเข้าโรงละคร ส่วน Maly และ Vakhtangov ค่อนข้างหัวโบราณ สิ่งที่เป็นไปได้ใน Moscow Art Theatre และใน Moscow Art Theatre School ถือว่าทันสมัยเกินไปใน "Sliver", "Pike" และโรงละครของพวกเขา แต่ยิ่งมีโรงละครและโรงเรียนที่แตกต่างกันมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้นเพื่อให้ทุกคนสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างได้ เพื่อตัวพวกเขาเอง

ตามสถิติแล้ว ผู้ชายเข้าง่ายกว่า โดยปกติแล้วสำหรับเด็กผู้ชาย สถานที่มากขึ้นในหลักสูตรและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ลงทะเบียนเรียน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าหากคุณไม่มีอะไรเป็นของตัวเองเลยและได้เรียนรู้นิทานครึ่งเรื่องและบทกวีหนึ่งบทคุณจะประสบความสำเร็จ

ที่ RGISI พวกเขาให้งานแปลกๆ มากมาย เช่น แสดงสัตว์ แสดงเครื่องผสม แสดงเครื่องผสมจอร์เจีย แสดงเครื่องผสมของญี่ปุ่น หลังจากอ่านรายการแล้ว ทุกคนต้องยืนขึ้น แนะนำตัวเอง และทำอะไรสั้นๆ เพื่อเป็นที่จดจำ

เด็กผู้หญิงคนหนึ่งพูดว่า “ฉันเป็นราชินีงานพรอม ฉันเอาทุกคนเข้าปาก” ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงไม่พาเธอไป แม้ว่าก่อนหน้านี้พวกเขาจะบอกว่าจะพาเธอไปก็ตาม

สิ่งนี้สามารถใช้ได้ที่ GITIS หรือ Moscow Art Theatre แต่ไม่น่าจะเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยทั่วไปแล้วมหาวิทยาลัยจะมีความแตกต่างกันมาก ใน GITIS ทุกคนยังมีชีวิตอยู่ ทุกคนเคลื่อนไหว มีบางสิ่งเกิดขึ้นอยู่เสมอ แต่ใน "เศษไม้" ทุกอย่างวัดได้ โรงละครศิลปะมอสโกนั้นคล้ายกับ GITIS แต่สงบกว่า มีห้องเล็กๆ และมีนักเรียนจำนวนมากเดินไปรอบๆ และมีอุปกรณ์ประกอบฉากจัดแสดงอยู่ที่ทางเดิน ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจว่าการแสดงกำลังจะเริ่มต้นขึ้น ผู้สมัครขึ้นเวทีทันที ซึ่งเป็นการกำหนดบรรยากาศของการออดิชั่น ฉันชอบ Moscow Art Theatre และ GITIS มากที่สุด พวกมันมีชีวิตชีวามาก มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นั่นตลอดเวลา และฉันต้องชาร์จพลังงานใหม่อยู่ตลอดเวลา เพราะตัวฉันเองเป็นคนค่อนข้างตายอยู่ข้างใน

มาเรีย ผู้สมัครสมัครครั้งที่ 3 ไม่เข้า

ฉันอายุ 25 ปี ปีนี้ถือเป็นความพยายามครั้งที่สามของฉันในการเข้ามหาวิทยาลัย "ห้าทอง" ก่อนหน้านั้นฉันเรียนสาขาพิเศษอื่นและหารายได้จากการเขียนใหม่และการเขียนคำโฆษณา แต่ฉันอยากเป็นนักแสดงมาโดยตลอด ฉันไม่ต้องการมีชีวิตอยู่เพียงชีวิตของฉัน ฉันอยากจะลองใช้ภาพและสถานการณ์อื่นๆ ที่จะไม่เกิดขึ้นกับฉันในชีวิต

ในระหว่างการฝึกรับเข้าเรียน ฉันตระหนักว่ามีเพียงเกณฑ์เดียวเท่านั้น: คุณจะชอบหรือไม่ชอบ ความสามารถและทักษะเป็นเรื่องรอง เมื่อถึงจุดหนึ่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกเขากำลังตัดสินใจว่าจะรับหรือไม่ทันทีที่กลุ่มเข้ามาในกลุ่มผู้ชม

พวกเขาอาจจะไม่ชอบฉันเพราะฉันเป็นนักแสดงตลก พวกเขาชอบละครมากกว่า ทุกคนชอบเวลาที่ผู้หญิงต้องทนทุกข์ทรมาน Andreev บอกว่าฉันแก่แล้ว เราทุกคนหัวเราะกันมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง เพราะผู้ชายอายุ 88 ปีบอกฉันว่าฉันอายุ 22 ปีแล้ว จากนั้นปรากฎว่า Andreev รับเฉพาะสาวผมบลอนด์สูงวัย 17 ปีเท่านั้น พวกเขามักจะโกหกเกี่ยวกับอายุของพวกเขา หลังจากนั้น พวกเขานำเอกสารมาหลังจากการออดิชั่น และไม่มีการตัดสินผู้ชนะ

ปีที่แล้วที่ VGIK พวกเขาคัดเลือกตามส่วนสูง ในรอบที่สอง อาจารย์ก่อนที่คุณจะเริ่มอ่านโปรแกรมก็ดูที่ความสูงและเลือกเฉพาะตัวที่สูงเสียก่อน ใน "ไพค์" และ "เศษไม้" พวกเขาชอบใบหน้าสลาฟแบบดั้งเดิมและเด็กผู้หญิงที่น่าเศร้า แต่อนุรักษนิยมดังกล่าวไม่เป็นประโยชน์ เพื่อนของฉันเรียนที่ Shchepka และบอกฉันว่าพวกเขายังคงสอนที่นั่นเหมือนในศตวรรษที่ 20 แต่ตอนนี้เป็นปี 2018 ตื่นเถอะ! และเช่นเดียวกันใน "Pike" พวกเขาสอนตามระบบ Vakhtangov และไม่เบี่ยงเบนไปจากมันแม้แต่ก้าวเดียว อาจเป็นเพราะเหตุนี้เราจึงไม่มีนักแสดงที่ดีเราจะหาได้จากไหน?

ตอนนี้เราได้แนะนำระบบคิวอิเล็กทรอนิกส์แล้ว คุณมาถึงตรงเวลา พวกมันรบกวนคุณแล้วคุณก็จากไป แทนที่จะยืนอยู่ที่นั่นตั้งแต่สี่โมงเช้า โดยไม่รู้ว่าพวกเขาจะรบกวนคุณหรือไม่ คุณไม่สามารถไปไหนได้เพราะทันทีที่คุณจากไปพวกเขาจะโทรหาคุณ เป็นเรื่องดีที่อย่างน้อยพวกเขาก็อนุญาตให้คุณเปลี่ยนเสื้อผ้าก่อนออดิชั่น กระโปรงเป็นข้อบังคับสำหรับเด็กผู้หญิง แต่การยืนในกระโปรงอาจหนาวได้ ขณะนี้มีคิวอิเล็กทรอนิกส์ทุกที่ยกเว้น Moscow Art Theatre ยังคงมีคิวอยู่ที่นั่นและคุณต้องไปถึงที่นั่นก่อนเจ็ดโมงเช้า ไม่สนับสนุนให้พักค้างคืนที่นั่น เนื่องจากขัดต่อรายชื่อที่ผู้สมัครสร้างขึ้นเองอย่างเด็ดขาด จนถึงจุดที่ทุกคนที่อยู่ในรายชื่อดังกล่าวอาจไม่ได้รับอนุญาตให้ออดิชั่นเลย แต่ถึงอย่างนั้น คิวอิเล็กทรอนิกส์ไม่รับประกันว่าคุณจะได้รับการคัดเลือก: ปีนี้ Menshikov ฟังสามโหลบอกว่าเขาเหนื่อยและการคัดเลือกจบลงแล้ว แต่ไม่สามารถลงทะเบียนใหม่ได้

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้สมัครคืออย่ากลัว ไม่ว่าคุณจะถูกขอให้ทำอะไรก็ตาม

ฉันเข้าร่วมการแข่งขันในเวิร์กช็อปสี่แห่ง และบุคคลกลุ่มเดียวกันได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขัน ไม่ใช่แค่รูปร่างหน้าตาที่คล้ายคลึงกัน พวกมันยังอ่านโปรแกรมเดียวกันด้วยซ้ำ พวกเขายังคงเลือกบุคคลสำหรับบางประเภทและบางบทบาท บทบาทคือสถานะภายใน ประเภทภายในของคุณจะต้องรวมกับรูปลักษณ์ภายนอกของคุณ

การรับเข้าเรียนที่มีปัญหามากที่สุดมาจาก Karbauskis เนื่องจากการออดิชั่นของเขารู้สึกเหมือนเป็นการกลั่นแกล้ง ไม่เป็นที่พอใจเมื่อนายไม่ฟังคุณและนั่งคุยโทรศัพท์ แล้วเขาก็ขอร้องเพลงสิบเพลงด้วย คุณร้องเพลงบทหนึ่ง แล้วพวกเขาก็พูดกับคุณว่า: “อีกอันหนึ่ง อีกอันหนึ่ง” ฉันเข้าร่วมการแข่งขันของเขา และจากการประชุมสัมมนาไป ฉันมีอาการตีโพยตีพายอยู่สองวัน ตกรอบแรกไม่ผิดหวังเท่าตกรอบแข่ง

Colloquium คือการสนทนาแบบตัวต่อตัวกับอาจารย์หรือครู คำถามอาจเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ “สวัสดี สบายดีไหม?” ถึง "ใครคือฟาโรห์แห่งอียิปต์ในราชวงศ์ที่สิบเจ็ด" นั่นคืออะไรก็ได้ แต่ส่วนใหญ่มักถูกถามเกี่ยวกับนักแสดงคนโปรดและการแสดงที่ฉันเคยดู ที่งานสัมนา สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าเงียบและไม่พูดว่าคุณไม่รู้อะไร นี่ไม่เกี่ยวกับความรู้ด้วยซ้ำ แต่เกี่ยวกับว่าคุณสับสนหรือไม่

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้สมัครคือไม่ต้องกลัว ไม่ว่าคุณจะถูกขอให้ทำอะไรก็ตาม แต่พวกเขาอาจขอให้คุณบอกรายการในขณะที่หัวเราะหรือตะโกนออกไปนอกหน้าต่าง หลายๆ คนหลงทางในช่วงเวลาดังกล่าว ฉันจำได้ว่าที่ GITIS ของ Plotnikov เด็กผู้หญิงคนหนึ่งได้รับมอบหมายให้เล่าเรื่องโปรแกรมในภาษาสมมติ และพวกเธอขอให้ฉันอ่านนิทานแล้วร้องไห้

Igor Yasulovich ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย หัวหน้าแผนกการแสดงของ VGIK

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างชัดเจนว่าเกณฑ์ใดมีความสำคัญในการรับเข้าเรียน ผู้สมัครทุกคนมีความแตกต่างกัน เราใส่ใจกับทุกสิ่ง รวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกด้วย เราไม่ได้ต้องการผู้ชายหล่อ แต่ต้องมีผู้ชายที่น่าสนใจ มีชีวิตชีวา เปิดกว้าง ไร้การศึกษา พวกเขามาเพื่อเรียนรู้และไม่แสดงสิ่งที่พวกเขาพัฒนาไปแล้ว

สิ่งสำคัญคือการเดาเพื่อรับรู้ว่าบุคคลนั้นมีความสามารถหรือไม่ไม่ว่าเขาจะมาหาเราโดยบังเอิญก็ตาม มันเกิดขึ้นที่คนที่มาเตรียมตัวในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ [สิ่งที่อยู่เบื้องหลังการเตรียมการนี้] พวกเขาต้องอบอุ่นร่างกาย หากพวกเขาสนใจ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าพวกเขาเตรียมตัวมามากขนาดไหน ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าผู้สมัครมีความมีชีวิตชีวาและเปิดกว้างมากเพียงใด วิธีการสื่อสารของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญที่สุด คุณใส่ใจกับทุกสิ่ง มันเป็นกระบวนการ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายอย่างถี่ถ้วนว่าอะไรและอย่างไร มันสำคัญมากที่บุคคลนั้นมีองค์ประกอบส่วนบุคคลบางครั้งคุณเห็นคน ๆ หนึ่งและดูเหมือนกับคุณว่ามีบางอย่างเกี่ยวกับเขาว่าเขาเป็นตัวแทนของบางสิ่งบางอย่าง

Valentina Nikolaenko นักแสดง ครูของสถาบันโรงละคร Shchukin

ก่อนอื่นเราให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ภายนอก นี่เป็นอาชีพสาธารณะ บุคคลต้องมีเสน่ห์ มีเสน่ห์ เขาต้องมีความกระจ่างแจ้งด้วยบางสิ่งที่มีความสามารถ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องรูปลักษณ์ภายนอก รูปลักษณ์ภายนอกไม่ใช่แค่ใบหน้าที่สวยเท่านั้น เมื่อจ้างงาน เราไม่ได้รับคำแนะนำจากประเภท พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับเรา สำหรับผู้ที่เข้าสู่สถาบัน Shchukin การมีจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ ฉันไม่ได้แค่หยิบเรื่องราวบนอินเทอร์เน็ต จดจำและขีดเขียนมันออกไป มันไม่น่าสนใจเลย และเมื่อเขาสร้างข้อความนี้เป็นของเขาเองและต้องการพูดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง - เกี่ยวกับสงครามหรือเกี่ยวกับความรัก มันไม่สำคัญ - แล้วมันก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง

เช่นว่าผู้สมัครจะถูกปฏิเสธทันทีเพราะว่า น้ำหนักเกินเป็นไปไม่ได้ นี่มันเป็นเรื่องไร้สาระ เฉพาะในกรณีที่หญิงสาวมีน้ำหนักประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบถึงสองร้อยกิโลกรัมและนี่คือโรคอ้วนที่ไม่ดีต่อสุขภาพอย่างชัดเจน ฉันเรียนหลักสูตรเดียวกันกับ Gundareva Natalya Georgievna ใช่เธอมีรูปร่างใหญ่และมีน้ำหนักมาก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเด็กผู้หญิงที่อ้วนและกินอาหารมากเกินไปทุกคนคือ Gundareva

ตำนานของผู้สมัครเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง เรากำลังพูดถึงโรงเรียนการละครที่ดีที่สุดในโลกในยุโรปอย่างแน่นอน ผู้สมัครมีสองตำนาน: ฉันมาตดแล้วพวกเขาก็พาฉันไปทันทีและอย่างที่สอง - ฉันเข้ามาและได้รับแจ้งทันทีว่า "ขอบคุณไม่จำเป็น"

มีคนโรคจิตเข้ามาเยอะมาก คุณฟังคนเหล่านี้มาเป็นเวลานานเพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองหรืออารมณ์เสีย มีเด็กพิเศษที่คิดว่าพวกเขาสามารถเป็นนักแสดงได้ ตัวอย่างเช่นคนที่มีเห็บก็ไม่สามารถโกรธเคืองได้เช่นกัน แต่ไม่มีเวลาฟังเพราะมีคนมาวันละร้อยคนขึ้นไป ออดิชั่นครั้งแรกเราฟังอย่างรวดเร็วเพราะเราตรวจสอบเนื้อหาว่าเขาหน้าตาดี มีเสน่ห์ และเขาสามารถออกเสียงตัวอักษรได้หรือไม่ บน รอบต่อไปเรามาฟังแบบเจาะลึกกันดีกว่าครับว่าการแข่งขันนั้นละเอียดมาก

ถ้าเราพูดถึงประสบการณ์ในการสรรหาบุคลากรฉันก็สามารถมองดูฝูงชนที่ยืนอยู่แล้วเข้าใจว่านี่ไม่ใช่คนของเรา ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้น ฉันอยากสูง สวย ฉันต้องการให้เขามีใบแจ้งหนี้เพื่อที่เขาจะได้แสดงในภาพยนตร์ในภายหลังเพื่อที่เขาจะได้มีรายได้จากอาชีพนี้ ฉันต้องการเรียนหลักสูตรที่จะสร้างชื่อเสียงให้กับโรงเรียนและตัวฉันเองและทำงานในสายอาชีพ

Oleg Kudryashov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเวิร์กช็อปที่ GITIS

ก่อนอื่นเราต้องมีความสามารถ คนที่มีความสามารถคงจะดีไม่น้อยถ้าพวกเขาเป็นนักดนตรีพร้อมเสียงร้องที่ดี ฉันจ่าย ความสนใจอย่างมากด้านดนตรีของการฝึกฝน เพราะฉันเชื่อว่าดนตรีควรเป็นหัวข้อหลักในการฝึกฝนนักแสดง ไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครด้วย

ใบหน้าและดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ ฉันให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรียกว่าความน่ารักน้อยที่สุด กับใบหน้าที่เหมือนตุ๊กตา ใบหน้าที่เคลื่อนไหวได้ ดวงตาที่เคลื่อนไหวได้ กล้ามเนื้อที่เคลื่อนไหวได้ มีชีวิตชีวา หลากหลาย ซึ่งตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวภายในได้เป็นอย่างดี เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน แต่เราไม่มีเกณฑ์ที่ต้องรับสมัครเฉพาะชายหนุ่มและหญิงสาวที่สวยงามเท่านั้น

อันดับแรก ข้อผิดพลาดหลักผู้สมัครออดิชั่น - พวกเขาพยายามมากเกินไป พวกเขากังวลมากเกินไปและให้มากเกินไป ประการที่สอง พวกเขายืนกรานอย่างยิ่งต่อการตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหา โปรแกรมมีความก้าวร้าวอย่างไม่น่าเชื่อ กระตือรือร้นมากและด้วยเหตุนี้สาระสำคัญจึงมักจะสูญหายไป

ผู้ที่ต้องการเรียนเพื่อเป็นนักแสดงมักจะลองไปที่มหาวิทยาลัยการละครทุกแห่ง - โรงเรียน Shchepkinsky, โรงเรียน Shchukinsky, โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก และ RATI/GITIS (และแม้แต่ VGIK ที่ไม่ใช่การแสดงละครเพียงแห่งเดียว) คนส่วนใหญ่ไม่สนใจว่าที่ไหนตราบใดที่พวกเขาไป ผู้สมัครโดยเฉลี่ยไม่รู้ว่าเขาสมัครที่ไหนและโรงเรียนหนึ่งแตกต่างจากที่อื่นอย่างไร ดังนั้นเมื่อยืนอยู่ที่ประตูอันเป็นที่รักพวกเขาจึงแบ่งปันข่าวลือที่น่าอัศจรรย์ไม่มากก็น้อย ส่วนใหญ่มีความเชื่อผิดๆ ว่ามหาวิทยาลัยไหนมองอะไร ราคารวมรายละเอียดใด ๆ: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับประเภท"; “ VGIK สามารถรับคนอายุ 25 ปีได้ แต่มหาวิทยาลัยการละครรับคนหนุ่มสาว”; “ โรงละครศิลปะมอสโกต้องการเด็กผู้ชาย”; “ GITIS และ Shchuka เป็นโรงเรียนที่สนุกสนานมากกว่า”; “ ไพค์ก็เหมือนละครสัตว์คุณต้องแสดงละครที่นี่”; “และ GITIS ก็เหมือนกับโรงพยาบาลจิตเวชขนาดใหญ่”; “ Ryzhakov กำลังรับสมัครงาน Moscow Art Theatre ในปีนี้: มีข่าวลือว่าเด็กผู้ชายถูกขอให้แร็พในการออดิชั่น”

พวกเขากล่าวว่าใน Shchepka มีการต้อนรับบางประเภท: ผู้ชายรัสเซียผู้โอฬารที่มีร่างกายที่กล้าหาญและเด็กผู้หญิงที่มีนิสัยดีที่มีผมเปียและเสียงสูง นักเรียนหลักสูตรการแสดงและการกำกับที่ GITIS กล่าวว่าในระหว่างที่เธอศึกษาที่ Shchepka เธอเล่นเพียงคุณย่าจากเทือกเขาอูราลเท่านั้นเพราะโรงเรียน Shchepkin มุ่งเน้นไปที่บทบาทและรูปลักษณ์คือทุกสิ่ง นักเรียนของโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกเชื่อว่าที่ GITIS มันง่ายกว่าที่จะได้รับส่วนลดในใบแจ้งหนี้: “ ที่โรงละครศิลปะมอสโกฉันไม่เคยถูกขอให้แสดงตัวละครเลยสักครั้ง แต่ที่ GITIS พวกเขาบอกฉันทันที: "อ่านเหมือนกัน เมา” แต่นักเรียน Gitis เองก็พูดตรงกันข้าม:“ ครูของเราไม่เหมาะกับคุณในโครงการสำเร็จรูป แต่พยายามแยกแยะความเป็นตัวตนของคุณและไปจากที่นั่น ที่ GITIS พวกเขามองไปที่คุณ โลกภายในและในไพค์ - เมื่อปรากฏตัว” เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่มีคุณค่าในไพค์คำให้การนั้นแตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง ใครบอกว่าที่นี่รับผู้ชายหล่อและสวยแบบเดียวกัน ปีแล้วปีเล่า: สูง ผมสีเข้ม และ "กล้าหาญ" แล้วใครล่ะที่ในไพค์พวกเขาชอบตลก มหัศจรรย์ เป็นคนโง่ และยิ่งน้องยิ่งดี Evgeniy Knyazev อธิการบดีของโรงเรียน Shchukin ยืนยันว่า: "มันเกิดขึ้นที่เราได้รับผู้ที่ไม่ไปไหน: พวกเขามีรูปร่างเล็กและเสียงของพวกเขาไม่เหมือนกัน - แต่เราพบความแตกต่างบางอย่างในตัวพวกเขา"

โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกเป็นมหาวิทยาลัยที่เปิดรับเทรนด์ใหม่มากที่สุด นักเรียนที่นี่รู้สึกมีสถานะที่ดี พูดอย่างมั่นใจเกี่ยวกับโอกาสของตนเอง และเปรียบเทียบกับโรงเรียนการละครอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย: “ ที่ Shchuka พวกเขาให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวมากกว่า แต่นักเรียนมีเวลาว่างมากเกินไป: นักแสดงเรียนเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งวัน - นี่เป็นครั้งที่สามที่ฉันรู้! และเราไม่มีเวลาสักนาทีฟรี ชั้นเรียนการเรียนรู้จะจัดขึ้นวันละสองครั้ง เช้าและเย็น บางครั้งคุณต้องเตรียมภาพร่างสองภาพในคราวเดียว และที่ GITIS ชั้นเรียนเชี่ยวชาญสามครั้งต่อสัปดาห์ เป็นไปได้ยังไง”

โรงเรียน Shchepkinsky เป็นผู้นำในการรับรองความปลอดภัยเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ขณะปฏิบัติหน้าที่ที่ GITIS ฉันกดหมายเลขห้องคณบดีแผนกการแสดงแนะนำตัวเองแล้วพวกเขาก็ให้ฉันผ่านทันที ใน Shchuka เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเองก็อาสาจับนักแสดงในกลุ่มผู้สมัครให้ฉันด้วย และฉันก็ผ่านการรักษาความปลอดภัยของ Moscow Art Theatre School-Studio โดยไม่มีใครสังเกตเห็นเลย โรงเรียน Shchepkinsky เป็นโรงเรียนแห่งแรก (และเป็นที่ยอมรับว่าเป็นโรงเรียนเดียว) ที่พวกเขาเรียกร้องจากฉัน จดหมายอย่างเป็นทางการในนามของอธิการบดีและมีบัตรผ่านอย่างเป็นทางการรับรองสิทธิในการซักถามนักเรียนและผู้สมัครของโรงเรียนการละครชั้นสูง (สถาบัน) ที่ตั้งชื่อตาม นางสาว. Shchepkin ที่โรงละคร State Academic Maly แห่งรัสเซีย นี่เป็นประเพณีแรกที่ฉันพบทันทีที่ก้าวข้ามธรณีประตูของโรงเรียนการละครที่เก่าแก่ที่สุด

นักเรียนที่นี่ได้รับการปกป้องจากเทรนด์ใหม่ๆ ด้วยความกระตือรือร้นเช่นเดียวกัน พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เมื่อพูดคุยกับฉันชาว Shchepkinites ไม่อายกับสิ่งที่น่าสมเพชและคำพูดที่ประเสริฐ: Shchepkin อนุรักษ์ประเพณีคลาสสิกและประเพณีก็ดี ความคลาสสิกนั้นยากต่อการเข้าใจมากกว่าความทันสมัย โรงละครเป็นภาพสะท้อนมาโดยตลอด ชีวิตทางสังคม- บทละครจะต้องจัดฉากตามที่เขียนไว้ โรงละครจะต้องกำจัดความหยาบคายออกไป การกระทำใด ๆ จะต้องมีความชอบธรรมทางจิตใจ ทุกอย่างควรจะเป็นจริงเหมือนในชีวิต ฉันถาม:“ การแสดงใดครั้งสุดท้ายที่คุณชอบหรือจำได้? โรงละครไหน? - “ในมาลี การแสดงที่น่าทึ่งครั้งสุดท้ายคือ “The Queen of Spades”... ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นผลงานของใคร”

ทุกปีพวกเขาจะดึงดูดผู้สมัครหลายพันคนจากทั่วรัสเซีย มันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าไปเป็นหนึ่งในนั้น นี่เป็นหลักฐานจากเรื่องราวชีวิตของนักแสดงและผู้กำกับที่โดดเด่นซึ่งครั้งหนึ่งสามารถเป็นนักศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครอันทรงเกียรติได้ในความพยายามครั้งที่สองหรือสามเท่านั้น และมีพรสวรรค์ที่ไม่รู้จักอีกกี่คนที่ไม่เคยผ่านเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ?

หัวข้อของบทความในวันนี้คือ - เราจะจัดทำรายชื่อมหาวิทยาลัยในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ผลิตนักแสดงและผู้กำกับ เราจะพูดถึงวิธีการลงทะเบียนในมอสโกและปัญหาที่มักเกิดขึ้นบนเส้นทางของผู้สมัคร

มีรายชื่อมหาวิทยาลัยที่นักศึกษาทุกคนใฝ่ฝันอยากเป็น อาชีพนักแสดง- มีอยู่ในหลายเมือง แต่เมื่อพูดถึงอาชีพที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และการละคร ใครๆ ก็จำ GITIS ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามได้ ชเชปคินา. ท้ายที่สุดนี่คือสถาบันการละครที่ดีที่สุดในมอสโก

รายชื่อมหาวิทยาลัย

ท่ามกลาง สถาบันการศึกษา, ที่ เรากำลังพูดถึงในบทความนี้มีทั้งสถานศึกษา โรงเรียน และสถาบันต่างๆ บางคนเรียกว่าการแสดงละครราวกับว่าผู้สำเร็จการศึกษาสามารถทำงานเฉพาะในวิหาร Melpomene เท่านั้น ชื่อหนึ่งในนั้นมีคำว่า “ภาพยนตร์” ราวกับว่าผู้ที่ได้รับประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยแห่งนี้จะใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียน ชุดฟิล์ม- ในความเป็นจริงไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขาโดยเฉพาะ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นประเภทเดียว - สถาบันการละครแห่งมอสโก

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะกล่าวว่าไม่มีการรับประกันว่านักเรียนในสถาบันการศึกษาแห่งใดแห่งหนึ่งเหล่านี้จะกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ เช่นเดียวกับความแน่นอนว่าชื่อเสียงจะทำให้คนมีความสุขไม่ได้ แต่อย่าถูกรบกวนจากหัวข้อเชิงปรัชญา แต่ขอตั้งชื่อสถาบันการละครที่ดีที่สุดในมอสโก:

จีติส;
โรงเรียนตั้งชื่อตาม ชเชปคินา;
โรงเรียนตั้งชื่อตาม ชูคิน;
โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก - สตูดิโอ;
วีจีไอเค.

มหาวิทยาลัยศิลปะการละครแห่งรัสเซีย

นี่คือมหาวิทยาลัยการละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป เด็กหญิงและเด็กชายที่ฝันถึงเวทีต้องพยายามมาที่นี่ก่อน ประวัติความเป็นมาของ GITIS เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การสอนจะดำเนินการในสาขาวิชาพิเศษทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกเวที GITIS ผลิตผู้กำกับละคร ป๊อป และละครสัตว์ นอกจากนี้ ยังมีการฝึกอบรมเฉพาะทางให้กับนักออกแบบท่าเต้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร และผู้ออกแบบฉากอีกด้วย

GITIS มีแปดคณะ ได้แก่ การแสดง การกำกับ การศึกษาการละคร การออกแบบท่าเต้น และการผลิต นอกจากนี้ยังมีคณะศิลปะป๊อป ละครเพลง และฉากอีกด้วย

มีนักแสดงและผู้กำกับที่โดดเด่นมากมายในหมู่ครู GITIS บางทีนี่อาจเป็นสถาบันการละครที่ดีที่สุดในมอสโก

GITIS: จะทำอย่างไร

สถาบันแห่งนี้เผชิญกับผู้สมัครจำนวนมากที่สุดทุกปี ผู้สำเร็จการศึกษาสามารถสมัครเข้าแผนกรักษาการได้ โรงเรียนมัธยมศึกษาจนถึงอายุยี่สิบห้าปี ถือว่าประสบการณ์ชีวิต ดังนั้นขีดจำกัดอายุจึงเพิ่มเป็นสามสิบห้าปี

เนื่องจากผู้สมัครส่วนใหญ่ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้อำนวยการ เราจึงควรพิจารณาเงื่อนไขในการเข้าศึกษาในคณะที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ ในทั้งกรณีแรกและกรณีที่สอง ผู้มีโอกาสเป็นนักเรียนจะต้องผ่านกระบวนการคัดเลือกผลงานสร้างสรรค์ ในแผนกการแสดงจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน บนเวทีผู้กำกับ - ตอนสี่โมง

นักแสดงในอนาคตในรอบแรกของรอบคัดเลือกอ่านต่อหน้าสมาชิก คณะกรรมการรับสมัครบทกวี นิทาน และร้อยแก้ว สาเหตุของความล้มเหลวของผู้สมัครมักเกิดจากการเลือกงานผิด ควรเลือกข้อความให้ตรงกัน สถานะภายใน, รูปร่าง- บทพูดคนเดียวของ Taras Bulba จากปากของชายหนุ่มร่างผอมคงฟังดูไม่กลมกลืนกันเลย และผู้สมัครที่มีของขวัญการ์ตูนหายากไม่ควรทำตัวเป็นโรมิโอ ควรคำนึงด้วยว่าสมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกอาจทำงานที่ยากได้ คุณจะต้องแสดงด้นสดโดยใช้ประสบการณ์ชีวิต การสังเกต และความสามารถในการตอบสนองอย่างรวดเร็ว

กรณีจากชีวิตของใครคนหนึ่ง

ยูริ Nikulin เป็นตัวตลกที่ยิ่งใหญ่ - เป็นเวลาหลายปีในสถาบันการละครรวมถึง GITIS ไม่มีมหาวิทยาลัยใดในรายการข้างต้นยอมรับเขา แต่ในหนังสือความทรงจำของเขา เขาพูดถึงสิ่งหนึ่ง กรณีที่น่าสนใจซึ่งเขาได้เห็นระหว่างการสอบเข้า

ผู้สมัครคนหนึ่งถูกขอให้เล่นเป็นขโมย หญิงสาวมีปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดมาก เธอเริ่มขุ่นเคืองวิ่งขึ้นไปที่โต๊ะซึ่งมีสมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกนั่งอยู่แล้วตะโกน: "คุณทำได้ยังไง ฉันเป็นสมาชิกคมโสมล!" - วิ่งออกไปนอกประตูด้วยน้ำตา และเพียงไม่กี่นาทีต่อมา ครูคนหนึ่งสังเกตเห็นนาฬิกาของเขาหายไป ในขณะนั้น ผู้สมัครที่ “ขุ่นเคือง” กลับมาและคืนนาฬิกาพร้อมคำว่า “ฉันทำงานของคุณเสร็จแล้วหรือยัง”

ขั้นตอนสุดท้าย

ผู้ที่ผ่านด่านแรกได้สำเร็จจะต้องแสดงสุนทรพจน์บนเวทีและยืนยันความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร และหลังจากการทดสอบนี้ในภาษาและวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น

กรรมการในอนาคตยังต้องสอบปากเปล่าเกี่ยวกับทฤษฎีการกำกับด้วย ไม่ว่าผู้สมัครจะเลือกความสามารถพิเศษด้านใด เขาไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะเข้าร่วม จำเป็นต้องมีความรู้ทางทฤษฎีด้วย และเพื่อให้ได้มาซึ่งคุณควรอ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับละครและการกำกับมากมาย

โรงเรียนการละครชั้นสูงตั้งชื่อตาม ชเชปคินา

การรับเข้าเรียนในแผนกรักษาการของสถาบันนี้เกิดขึ้นในสี่ขั้นตอน ประการแรกคือการให้คำปรึกษาในการคัดกรอง เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยการละครอื่นๆ ผู้สมัครจะต้องเตรียมข้อความที่ตัดตอนมาจากทั้งบทกวีและร้อยแก้ว เมื่อสำเร็จแล้ว ผู้สมัครจะเข้าสู่ขั้นตอนที่สอง ที่นี่พวกเขาจะต้องแสดงทักษะทางศิลปะผ่านการอ่านด้วย งานวรรณกรรม- แต่การคัดเลือกรอบสองนั้นยากกว่า คำนึงถึงความสามารถของผู้สมัครและขอบเขตทางศิลปะที่หลากหลาย ขั้นตอนที่สามคือการสอบปากเปล่าเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะการแสดงละคร

มหาวิทยาลัยอื่นๆ

เข้าเรียนในโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Shchukin และ Moscow Art Theatre School มีรูปแบบเดียวกัน: การประเมินทักษะการแสดง, การสัมมนา นั่นคือเหตุผลที่ผู้สมัครจำนวนมากสมัครเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยหลายแห่งและอ่านงานเดียวกันที่ GITIS เช่นเดียวกับที่โรงเรียน ชเชปคินา.

นี่คือขั้นตอนการเข้าศึกษาต่อในสถาบันการละครมอสโก หลังจากเกรด 9 คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาต่อไปนี้: