รายละเอียดทางศิลปะคืออะไร? รายละเอียดและรายละเอียดในงานศิลปะ ประชดและเสียดสีในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ"

ฟังก์ชั่นรายละเอียดทางศิลปะ

รายละเอียดสามารถทำหน้าที่ทางอุดมการณ์และความหมายที่สำคัญ และสร้างภาระทางอารมณ์ให้กับข้อความทั้งหมดได้ หน้าที่ของรายละเอียดอาจเป็นได้ทั้งเชิงจิตวิทยา โครงเรื่อง และเชิงพรรณนา รายละเอียดทางศิลปะไม่เพียงสามารถถ่ายทอดได้เท่านั้น ข้อมูลที่จำเป็น- ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดในงานวรรณกรรมคุณจะได้รับความคิดที่ชัดเจนที่สุดของตัวละครรูปร่างหน้าตาสภาพจิตใจหรือสภาพแวดล้อมรอบตัวฮีโร่

รายละเอียดยังสามารถทำหน้าที่เป็นสื่อความหมายเป็นรูปเป็นร่างได้ ตัวอย่างเช่น:

“ผืนป่ายืนนิ่งไม่เคลื่อนไหว เงียบสงบในความคิดที่มัวหมอง ราวกับป่าโปร่ง เปลือยเปล่า เต็มไปด้วยต้นสน เฉพาะที่นี่เท่านั้นและมีต้นเบิร์ชที่อ่อนแอและกระจัดกระจาย ใบเหลือง- (รองประธาน Astafiev)

ตัวอย่างเช่นในประโยคนี้รายละเอียดทางศิลปะคือคำคุณศัพท์ซึ่งช่วยวาดภาพป่าที่ไม่สบายใจ บทบาทของการใช้งานคือการเน้นย้ำถึงสภาวะที่หวาดกลัวและตึงเครียด ฮีโร่วรรณกรรม- ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ Vasyutka ในเรื่องราวของ Astafiev มองเห็นธรรมชาติเมื่อเขาตระหนักถึงความเหงาของเขา

“...ไทกะ... ไทกะ... เธอเหยียดยาวไปทุกทิศทุกทาง เงียบเชียบ ไม่แยแส...”

“จากด้านบน ดูเหมือนทะเลมืดขนาดใหญ่ ท้องฟ้าไม่ได้จบลงในทันทีเหมือนที่เกิดขึ้นในภูเขา แต่ทอดยาวออกไป ไกลออกไป กดเข้ามาใกล้ยอดป่ามากขึ้นเรื่อยๆ เมฆเหนือศีรษะนั้นเบาบาง แต่ยิ่ง Vasyutka มองไกลออกไปก็ยิ่งหนาขึ้น และในที่สุดช่องสีน้ำเงินก็หายไปจนหมด เมฆวางตัวเหมือนสำลีที่ถูกบีบอัดบนไทกา และมันสลายไปในนั้น”

ภูมิทัศน์บ่งบอกถึงความวิตกกังวลภายในของเด็กชายอย่างมาก และยังอธิบายถึงสาเหตุของความวิตกกังวลนี้ด้วย เขามองเห็นไทกาที่ "เงียบ" และ "ไม่แยแส" เหมือนทะเลอันมืดมิดท้องฟ้าต่ำลงมาจนเกือบถึงป่า การผสมผสานในข้อความของฉายาและการเปรียบเทียบ ("สำลีอัด") ตัวตนและอุปมาอุปมัย ("นอนลง", "ละลาย") ซึ่งเป็นรายละเอียดทางศิลปะช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าท้องฟ้าที่หนักหนาห้อยอยู่เหนือความมืด ไทกาและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดความคิดที่ว่าธรรมชาติไม่แยแสกับชะตากรรมของมนุษย์ และนี่คือหน้าที่ของรายละเอียดคือความหมาย

ลองพิจารณารายละเอียดอีกตัวอย่างหนึ่งจากข้อความของนักเขียน V.P. อัสตาฟิเอวา: “ด้วยใจที่จมดิ่ง เขาวิ่งไปที่ต้นไม้เพื่อสัมผัสรอยบากของเรซินด้วยมือ แต่เขากลับค้นพบเปลือกไม้ที่หยาบกร้าน” รายละเอียดเชิงพรรณนาและโครงเรื่องนี้ช่วยเพิ่มดราม่าของสถานการณ์ที่พระเอกของเรื่องพบว่าตัวเอง

นอกจากนี้ในข้อความของงานศิลปะอาจมีรายละเอียดที่บรรยายเสียงหรือรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบก็ได้ ตัวอย่างเช่น นี่คือคำอธิบายของแมลงวันที่ทำอะไรไม่ถูกติดอยู่ในใยจากงานเดียวกัน:

“ นักล่าที่มีประสบการณ์ - แมงมุมขึงใยเหนือนกที่ตายแล้ว แมงมุมไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว มันคงจะหนีไปพักค้างคืนในโพรงบางแห่งในฤดูหนาว และละทิ้งกับดักไป แมลงวันที่คายขนาดใหญ่ที่ได้รับอาหารอย่างดีเข้ามาแล้วเต้น, เต้น, ส่งเสียงพึมพำด้วยปีกที่อ่อนแรง มีบางอย่างเริ่มรบกวน Vasyutka เมื่อเห็นแมลงวันที่ทำอะไรไม่ถูกติดอยู่ในบ่วง แล้วดูเหมือนมันจะโดนเขา: เขาหลงทางแล้ว!”

เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกไม่สบายภายในของฮีโร่ ผู้เขียนใช้เทคนิคการพูดคนเดียวภายในมากกว่าหนึ่งครั้งในข้อความ และนี่ก็เป็นรายละเอียดทางศิลปะที่โดดเด่นเช่นกัน เช่น:

“- Ffu- คุณ, ให้ตายเถอะ! มีสถานที่ไหนบ้าง? - หัวใจของ Vasyutka จมลงเหงื่อปรากฏบนหน้าผากของเขา - ทั้งหมดนี้ Capercaillie! “ ฉันรีบเร่งอย่างบ้าคลั่ง ตอนนี้คิดว่าจะไปที่ไหน” Vasyutka พูดออกมาดัง ๆ เพื่อขจัดความกลัวที่ใกล้เข้ามา - ไม่เป็นไร ตอนนี้ฉันจะคิดหาทางแล้ว ซู่... ด้านที่เกือบเปลือยเปล่าของต้นสนหมายความว่าทิศนั้นอยู่ทางเหนือ และบริเวณที่มีกิ่งก้านมากกว่านั้นให้อยู่ทางใต้ ซู่..."

หน่วยที่เล็กที่สุดของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงานมักเรียกกันว่า รายละเอียดทางศิลปะ , ซึ่งสอดคล้องกับนิรุกติศาสตร์ของคำว่า: "รายละเอียด" (รายละเอียดภาษาฝรั่งเศส) - "ส่วนประกอบเล็ก ๆ ของบางสิ่งบางอย่าง (เช่นเครื่องจักร)"; "รายละเอียด", "ความเฉพาะเจาะจง". มีหลักการ คือการระบุรายละเอียดให้กับโลกแห่ง metaverbal และวัตถุประสงค์ของงาน: « รูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง งานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน ได้แก่ ระบบรายละเอียดของการนำเสนอวัตถุ ระบบเทคนิคการเรียบเรียง และโครงสร้างทางวาจา (คำพูด)..." ; “...โดยปกติแล้ว รายละเอียดทางศิลปะจะประกอบด้วยรายละเอียดที่สำคัญในความหมายกว้างๆ ได้แก่ รายละเอียดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพเหมือน...<...> อุปกรณ์บทกวี ถ้วยรางวัล และโวหารมักไม่ถือเป็นรายละเอียดทางศิลปะ- 3. เมื่อวิเคราะห์งาน สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างวาจาและเมตาเวอร์บัล ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นระดับวัตถุประสงค์ (โดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติทั้งหมด)

การให้รายละเอียดเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์ในวรรณคดีไม่เพียงแต่น่าสนใจ สำคัญ และเป็นที่น่าพอใจเท่านั้น หลีกเลี่ยงไม่ได้; กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่ไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นแก่นแท้ของภาพ- ท้ายที่สุดแล้วนักเขียนไม่สามารถสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ในคุณสมบัติทั้งหมดได้ (และไม่ใช่แค่พูดถึงมัน) และมันคือรายละเอียดซึ่งเป็นชุดของรายละเอียดที่ "แทนที่" ทั้งหมดในข้อความทำให้เกิดการเชื่อมโยงในผู้อ่าน ผู้เขียนต้องการ ผู้เขียนอาศัยจินตนาการและประสบการณ์ของผู้อ่านที่เติมองค์ประกอบที่ขาดหายไปทางจิตใจ อาร์ อินการ์เดน เรียกสิ่งนี้ว่า “การกำจัดจุดที่แน่นอนที่ไม่สมบูรณ์” ข้อกำหนด ทำงานโดยผู้อ่าน สิ่งที่ไม่รวมอยู่ในข้อความนั้นชัดเจนและไม่สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจโดยรวม (ในกรณีนี้คือภาพลักษณ์ของนางเอก) ในเรื่องโดย A.P. “ The Kiss” ของ Chekhov คนแปลกหน้าที่จูบ Ryabovich โดยไม่ตั้งใจในห้องมืดยังคงไม่ปรากฏชื่อโดยเขา สัญญาณที่เขาจำได้นั้นคลุมเครือเกินไป: “ Ryabovich หยุดคิด... ในเวลานั้นโดยไม่คาดคิดสำหรับเขาได้ยินเสียงฝีเท้าเร่งรีบในชุดเดรสที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงหอบหายใจของผู้หญิงคนหนึ่งกระซิบว่า "ในที่สุด!" และสองคนที่นุ่มนวลและมีกลิ่นหอม ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีมือผู้หญิงโอบกอดเขาไว้ แก้มอันอบอุ่นกดลงบนแก้มของเขาและในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงจูบ แต่ทันใดนั้นผู้จูบก็กรีดร้องเล็กน้อยและเหมือนกับที่ Ryabovich ดูเหมือนกระโดดหนีจากเขาด้วยความรังเกียจ” ใครกันแน่ที่เป็น เธอ- ในบริบทของเรื่องมันไม่สำคัญ ท้ายที่สุดนี่คือตอนที่ไม่คาดคิดจากชีวิตโดดเดี่ยวซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้ประโยชน์ของความฝันแห่งความสุขและความรักของพระเอกเท่านั้นไม่ใช่เรื่องราวบันเทิงที่ปลอมตัวมา

บ่อยครั้งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งแนวคิดนี้แสดงออกมาเกี่ยวกับการพัฒนาความเชี่ยวชาญในรายละเอียดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของการเขียนสมัยใหม่ในเรื่องนี้ (หมายถึงแน่นอนผู้เขียน "อันดับหนึ่ง" "). ดังนั้น Yu. Olesha ผู้ซึ่งชื่นชมภาษาของศิลปะภาพยนตร์แบบใหม่จึงพบว่า “ ใกล้ชิด" จากพุชกินเมื่อพิจารณาว่าเขาเป็นความก้าวหน้าในบทกวีแห่งอนาคต: "... มีบางบรรทัดการปรากฏตัวในกวีในยุคนั้นดูเหมือนจะเข้าใจยาก:

จากมุมมอง กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีการชี้แจงคุณสมบัติของภาพศิลปะเช่นนี้ รสนิยมในรายละเอียด สำหรับงานที่ดี (ไม่งุ่มง่าม) ทำให้ศิลปินเป็นหนึ่งเดียวไม่ว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาใดก็ตาม (นี่เป็นอีกคำถามหนึ่งที่มีรายละเอียดประเภทใด)ดังนั้นเพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์เหล่านี้เราจึงสามารถอ้างอิงได้มากที่สุด วัสดุที่แตกต่างกัน- เอเอ Potebnya พัฒนาทฤษฎีภาพโดยการเปรียบเทียบกับ "รูปแบบภายใน" ของคำหันไปหาคติชนชาวยูเครนและคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (“จากบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม”) วี.บี. Shklovsky ค้นพบเทคนิคของ "การทำให้ไม่คุ้นเคย" และ "รูปแบบที่ยากลำบาก" (ซึ่งเขาถือว่าเป็นคุณลักษณะของภาษากวี) ในนวนิยายและเรื่องราวของ L.N. ตอลสตอยและ ปริศนาพื้นบ้าน, เทพนิยาย (“ เกี่ยวกับทฤษฎีร้อยแก้ว”) ในงานทั้งสองนี้ไม่มีรายละเอียดเป็นคำศัพท์ แต่ปัญหานั้นอยู่ที่จุดสนใจ

ในงานของนักคติชนวิทยา นักวิชาการโบราณ และนักยุคกลาง มีการกล่าวถึงรายละเอียดไม่น้อยไปกว่าการศึกษาเกี่ยวกับงานของ L.N. ตอลสตอย, N.V. โกกอล, เอ.พี. เชคอฟ, ไอโอวา บูนินา, V.V. นาโบคอฟ. ดังนั้น F. I. Buslaev จึงตั้งข้อสังเกตถึงความหลงใหลในมหากาพย์ที่กล้าหาญสำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ : “ การจ้องมองที่สงบและชัดเจนของนักร้องมักจะหยุดด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกันในโอลิมปัสที่ซึ่งเหล่าเทพเจ้านั่งและในการต่อสู้นองเลือดที่ตัดสินชะตากรรมของโลกและต่อไป สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเมื่อกล่าวถึงเครื่องใช้ในครัวเรือนหรืออาวุธ” บทกวีมหากาพย์ไม่เร่งรีบและสอน "ความอดทนด้วยการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้และผิดธรรมชาติเท่ากับการทิ้งวันแห่งการรอคอยก่อนที่จะมีความสุขออกไปจากชีวิตหรือ - จากเส้นทางแห่งความน่าเบื่อหน่าย สนามที่แตกต่างกันตรงหน้า วิวสวย» 2. สำหรับโฮเมอร์ “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ... ล้วนมีค่า เขามักจะหันไปใช้คำอธิบายดังกล่าวโดยไม่รู้สึกเขินอายกับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาชะลอการพัฒนาของการกระทำ ส่งผลให้มีความล่าช้าโดยเจตนา - ความล่าช้า...<...>สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือคำอธิบายของแผลเป็นบนขาของโอดิสสิอุ๊สในเพลง XIX ของ Odyssey ความมั่งคั่งไม่เพียงแต่การเปรียบเทียบที่นำเสนอภาพใหม่ๆ (โดยเฉพาะคำอธิบายของธรรมชาติ) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำฉายาที่น่าอัศจรรย์ด้วย แม้ว่าแนวโน้มของโคลงกลอนจะมีแนวโน้มที่จะมีคำจารึกอยู่ตลอดเวลาก็ตาม จุดอ่อนของโฮเมอร์ไม่ได้เป็นเพียง "ฝีเท้าว่องไว" เท่านั้น แต่เขายัง "ได้รับฉายา 46 คำ โอดิสสิอุ๊ส - 45" 3 บทกวีของมหากาพย์ที่กล้าหาญแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสไตล์แต่ละส่วนของนวนิยาย "ช้า" - การอ่านที่ชื่นชอบของ Ortega y Gasset (ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ทางจิตวิทยารายละเอียดการหน่วงเวลาทำหน้าที่อื่น ๆ ) แต่ทุกที่ที่เราเห็นภาษาแห่งศิลปะ - รายละเอียดภาษา

การจำแนกรายละเอียดเป็นการทำซ้ำโครงสร้างของโลกวัตถุประสงค์ซึ่งประกอบด้วย "องค์ประกอบคุณภาพที่แตกต่างกัน" - เหตุการณ์, การกระทำของตัวละคร, การถ่ายภาพบุคคล, ลักษณะทางจิตวิทยาและคำพูด, ภูมิทัศน์, การตกแต่งภายใน ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ที่ให้ไว้ในงานอาจมีรายละเอียดบางประเภทหายไปซึ่งเน้นย้ำถึงความธรรมดาของโลก

ในคำอธิบายวรรณกรรม สไตล์ส่วนที่เกี่ยวข้องมักจะนำมารวมกัน. ประสบการณ์ที่ดีการจำแนกประเภทนี้ถูกเสนอโดย A.B. เยซินซึ่งแยกออกมาสามคน กลุ่มใหญ่: รายละเอียด เนื้อเรื่องบรรยายจิตวิทยา ความเด่นประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดความสอดคล้องกัน คุณสมบัติ,หรือ โดดเด่น สไตล์:“เนื้อหาพล็อต” (“Taras Bulba” โดย Gogol), “คำอธิบาย” (“Dead Souls”), “จิตวิทยา” (“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย Dostoevsky); คุณสมบัติที่มีชื่อ “ไม่อาจแยกออกจากกันภายในงานเดียวกัน”

จึงสามารถให้รายละเอียดในการโต้แย้ง “โต้แย้ง” กันได้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีขึ้นมาได้ โดยสร้างความประทับใจแบบองค์รวมที่เป็นหนึ่งเดียว - ตัวอย่างเช่น สินค้าหรูหราที่ตกแต่ง "สำนักงาน / นักปรัชญาเมื่ออายุสิบแปดปี" (ในบทแรกของ Eugene Onegin) อี.เอส. Dobin เสนอประเภทของชิ้นส่วนตามเกณฑ์: เอกพจน์ / มากมายและใช้คำที่แตกต่างกันเพื่อแสดงถึงประเภทที่เลือก: "รายละเอียดส่งผลกระทบหลายประการ รายละเอียดมีแนวโน้มไปสู่เอกภาวะ มันแทนที่รายละเอียดจำนวนหนึ่ง ให้เราจำหูของคาเรนินผมลอนที่คอของแอนนาอันสั้น ริมฝีปากบนด้วยหนวดของเจ้าหญิงตัวน้อย, ภรรยาของ Andrei Bolkonsky, ดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิง Marya, ไปป์ของกัปตัน Tushin, รอยพับที่มีความหมายบนหน้าผากของนักการทูต Bilibin ฯลฯ รายละเอียดนั้นเข้มข้น รายละเอียดมีมากมาย” นอกจากนี้ ผู้วิจัยกำหนดว่าความแตกต่างระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดคือ "เฉพาะในระดับความกระชับและความกะทัดรัดเท่านั้น" และ "ไม่แน่นอน" มี "รูปแบบการนำส่ง" 1.

แน่นอนว่ามีรูปแบบการนำส่งในการจำแนกทุกประเภท แต่ไม่ใช่สาระสำคัญ ในความเห็นของเรา การดึงดูด "ความเป็นเอกเทศ" หรือ "หลายอย่าง" จำเป็นต้องมีคำอธิบาย ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานของรายละเอียดและรายละเอียดที่แตกต่างกัน (ตามเงื่อนไขของ Dobin) หากคุณคิดถึงตัวอย่าง "รายละเอียด" ที่เขาให้มา ก็สามารถติดตามรูปแบบได้: พวกเขาไม่ได้เน้นเพียงแต่ ลักษณะนิสัยเป็นตัวแทนของส่วนรวมผ่านส่วนหนึ่งของมัน (หลักการของ synecdoche) สิ่งที่บอกเป็นนัยถึงบางสิ่งบางอย่างเรียกว่าชื่อ ความขัดแย้งในเรื่องซึ่งดูเหมือนจะไม่จำเป็นเลยสำหรับ: มัน - ดังนั้นรายละเอียดจึงเห็นได้ชัดเจนและไม่สูญหายไปใน "รายละเอียด" มากมาย และเป็นการสื่อความหมาย กล่าวคือ หากอ่านอย่างถูกต้อง ผู้อ่านก็จะเข้าร่วมระบบค่านิยมของผู้เขียน

รายละเอียดที่เพิ่มให้กับภาพ ความไม่ลงรอยกัน,หรือใช้คำที่มีชื่อเสียงของ Shklovsky "การทำให้คุ้นเคย"รายละเอียดมีขนาดใหญ่มาก เกี่ยวกับการศึกษาความหมาย.ดูเหมือนเป็นการเชิญชวนให้ผู้อ่านพิจารณาเรื่องนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น และไม่อ่านเพียงผิวเผินของปรากฏการณ์ เธอดึงดูดความสนใจจากกลุ่มที่ตกลงมาจากกลุ่ม- เหมือนเก้าอี้นวมสองตัวในห้องนั่งเล่นของ Manilovs ปกคลุมไปด้วย "แค่ปู" และระบุว่าเขาไม่ใช่เจ้าของบุคคลที่เล่นบทบาทของเจ้าของ: Manilov "เป็นเวลาหลายปีทุกครั้งที่เขาเตือนแขกด้วยคำพูด: “อย่านั่งบนเก้าอี้พวกนี้ พวกเขายังไม่พร้อม” ด้วยการแนะนำรายละเอียดที่ “แปลก” นักเขียนมักจะหันไปใช้อติพจน์” การมองเห็นรายละเอียดซึ่งแตกต่างไปจากระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งกับพื้นหลังทั่วไปนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดย เทคนิคการเรียบเรียง:การทำซ้ำ "ระยะใกล้" "การตัดต่อ" การล่าช้า ฯลฯ- ทำซ้ำตัวเองและได้รับความหมายเพิ่มเติม ส่วนนั้นจะกลายเป็น แรงจูงใจ (leitmotif ), บ่อยครั้ง เติบโตเป็น เครื่องหมาย . ถ้าในตอนแรกมันน่าประหลาดใจก็เลยนำเสนอตัวเองเป็น "คลัตช์" ใหม่แล้วล่ะก็ อธิบายอักขระ. ใน The Idiot ของ Dostoevsky ผู้อ่าน (เช่น General Epanchin) ในตอนแรกอาจพบว่าความสามารถของ Myshkin ในการเลียนแบบลายมือแปลก ๆ อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายทั้งเล่มแล้ว ก็เห็นได้ชัดว่าความสามารถหลักของ Myshkin คือความเข้าใจ ตัวละครที่แตกต่างกันรูปแบบพฤติกรรมที่แตกต่างกัน และการทำซ้ำรูปแบบการเขียน (ในความหมายโบราณของคำ) เป็นเพียงคำใบ้ของสิ่งนี้

สามารถพิจารณารายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ได้ ชื่อทำงาน(มักมีขนาดเล็ก): “มะยม” A.P. Chekhov "หายใจง่าย" โดย I.A. Bunin, “Snow” โดย K.G. พอสตอฟสกี้. รายละเอียด(ในความเข้าใจของโดบิน) ใกล้กับ เข้าสู่ระบบยิ่งกว่าสัญลักษณ์ การปรากฏตัวของมันในข้อความกระตุ้นสิ่งแรกคือความสุขของการได้รับการยอมรับ กระตุ้นสายโซ่แห่งสมาคมที่มั่นคง ป้ายรายละเอียดได้รับการออกแบบมาเพื่อขอบเขตความคาดหวังของผู้อ่าน สำหรับความสามารถในการถอดรหัสรหัสวัฒนธรรมนี้หรือรหัสนั้นดังนั้นผู้อ่าน "Eugene Onegin" ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ร่วมกับ Tatiana ใน "ห้องขังที่ทันสมัย" ของไอดอลของเธอสามารถตัดสินงานอดิเรกและอารมณ์ของ Onegin ได้อย่างมั่นใจโดยพิจารณาจากการตกแต่งห้องทำงานของเขา มีเครื่องหมายจังหวะหลายอันเข้ามาแทนที่ คำอธิบายยาว: “...และภาพเหมือนของลอร์ดไบรอน/และเสาที่มีตุ๊กตาเหล็กหล่อ/ใต้หมวกมีคิ้วขุ่น/ด้วยมือไม้กางเขน”

เมื่อนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมสร้างชีวิต วิถีชีวิต และรสนิยมของสังคมที่อยู่ห่างไกลจากเราขึ้นมาใหม่ สัญญาณดังกล่าวก็จะถูกจัดระบบ นี่คือ "ขนมปัง" ของนักวิจารณ์ และบางที มันอาจจะมากกว่าแบบคลาสสิกเสียอีก เพราะมันยังให้รายละเอียดต่างๆ อีกด้วย นิยาย,ก้าวให้ทันเวลา (และไม่แซง) ตอบสนองหัวข้อประจำวันอย่างรวดเร็ว แฟชั่นในทุกด้าน “ข่าววัฒนธรรม”

เรื่องราวและหน้าที่ของมันในการทำงาน นิทานและปัญหาของผู้เขียน

การเล่าเรื่องส่วนตัวและความหลากหลายของมัน ความเป็นไปได้ทางศิลปะ ความสัมพันธ์และการแบ่งแยกในการเล่าเรื่องส่วนตัวของตำแหน่งผู้บรรยายและผู้เขียน

17. คำบรรยายไม่มีตัวตน ความสัมพันธ์ระหว่าง “โซนผู้เขียน” และ “โซนฮีโร่” ในการเล่าเรื่องแบบไม่มีตัวตน ความคิดริเริ่มและความแตกต่างระหว่างคำพูดทางตรงและทางอ้อมที่ไม่เหมาะสม

ชุดข้อความที่มีวัตถุประสงค์เป็นภาพ - การบรรยายคำอธิบายและเหตุผลถูกรวมไว้เป็นองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง ในความหมายกว้างๆ การบรรยายคือชุดของข้อความเหล่านั้น หัวข้อคำพูดของผู้บรรยาย นักเล่าเรื่อง ซึ่งทำหน้าที่ไกล่เกลี่ยระหว่างโลกที่วาดภาพกับผู้รับงานในฐานะข้อความทางศิลปะเพียงข้อความเดียว ประเภทของเรื่องเล่า: ส่วนตัวและไม่มีตัวตน ส่วนตัว: ในนามของพระเอกโคลงสั้น ๆ (สารภาพ) ในนามของพระเอกของผู้บรรยาย ไม่มีตัวตน- ในนามของผู้บรรยายและนวนิยาย เอซินแยกความแตกต่างระหว่างคำบรรยายบุคคลที่ 1 และบุคคลที่ 3 บุคคลที่ 1 - เพิ่มภาพลวงตาของความถูกต้องของสิ่งที่กำลังบอก มุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย ผู้เขียนมักจะถูกซ่อนอยู่ ความไม่ระบุตัวตนของเขากับผู้บรรยายนั้นชัดเจน จากบุคคลที่ 3 - การเล่าเรื่องที่เป็นอิสระ รูปแบบที่เป็นกลางทางสุนทรียะ Esin ไม่ได้เน้นคำพูดโดยตรง (คำบรรยายมาจากมุมมองของผู้บรรยายที่เป็นกลาง แต่นำเสนอทั้งหมดหรือบางส่วนในลักษณะคำพูดของฮีโร่ ไม่ใช่ คำพูดโดยตรงของเขา) พวกเขาหันไปใช้สิ่งนี้เมื่อพวกเขาต้องการสร้าง โลกภายในฮีโร่ผ่านคำพูดของเขา ใช้คำที่มีลักษณะเฉพาะของพระเอกและรูปแบบการพูดของเขา

หัวข้อการบรรยาย 2 ประเภท: ผู้บรรยายและผู้บรรยาย- เป็นตัวเป็นตน (ภาพเหมือน, ชีวประวัติ, คุณสามารถบอกได้ว่าเขาเป็นใคร, มีส่วนร่วมในการกระทำหรือสังเกต) - ถ้ามาจากบุคคลที่ 1 เขาก็เป็นผู้บรรยาย ไม่ใช่ผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตน - พรรณนาถึงเหตุการณ์ในระยะไกลไม่มีตัวตน ผู้บรรยายเป็นผู้พูด ไม่ระบุชื่อ ไม่ระบุชื่อ ละลายในข้อความ ผู้บรรยายเป็นผู้พูดที่จัดระเบียบข้อความทั้งหมดอย่างเปิดเผยด้วยบุคลิกภาพของเขา (คอร์แมน)

ผู้เขียนไม่ใช่ผู้บรรยายแม้ว่าจะมีรูปภาพของผู้เขียนก็ตามภาพนั้นเป็นไปตามแบบแผนทางศิลปะเสมอ รูปภาพของผู้บรรยายหรือผู้บรรยายถือเป็นหน้ากากคำพูด ผู้บรรยายเป็นเรื่องของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับสังคมวัฒนธรรมและ สภาพแวดล้อมทางภาษา- จากตำแหน่งนี้เขาแสดงภาพตัวละครอื่น ๆ ผู้บรรยายซ่อนคุณลักษณะ วิธีคิด โลกทัศน์ ไว้เบื้องหลังลักษณะคำพูดของเขา ตำแหน่งผู้เขียนอาจตรงกับตำแหน่งผู้บรรยายหรือไม่ก็ได้

1. ผู้บรรยายอยู่ในขอบเขตของโลกสมมติกับความเป็นจริง ผู้บรรยายอยู่ภายในความเป็นจริงที่ปรากฎ

2. เมื่อมีผู้บรรยาย เหตุการณ์ก็เหมือนจะบอกตัวเอง ในกรณีที่มีผู้บรรยาย เหตุการณ์จะเป็นเรื่องของภาพ

3. ผู้บรรยายมีมุมมองที่ครอบคลุม (ดูเหมือนว่าเรื่องราวมีวัตถุประสงค์มากกว่า) ผู้บรรยายไม่มี เรามองเหตุการณ์ผ่านสายตาของตัวละครมากกว่าที่เป็นอัตวิสัย ผู้บรรยายมีสไตล์การพูดที่เฉพาะเจาะจง ไม่ว่าจะแนบไปกับเรื่องราวหรือไม่ก็ตาม

4. ไม่มีใครเห็นผู้บรรยายภายในโลกที่วาดภาพ ผู้บรรยายจำเป็นต้องเข้าสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้บรรยายหรือตัวละคร

5. ผู้บรรยายมีทัศนคติที่ใกล้ชิดกับผู้เขียน ผู้สร้าง ผู้บรรยายมีความใกล้ชิดกับตัวละคร

6. ผู้บรรยายคือผู้ถือลักษณะคำพูดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่ผู้บรรยายไม่ใช่

ภายในเนื้อความของงานชิ้นหนึ่ง วิธีการบรรยายอาจมีการเปลี่ยนแปลง ไม่ว่าในกรณีใด ลำดับวิธีการบรรยายจะอยู่ภายใต้งานศิลปะของผู้แต่งและมีความหมายทางศิลปะบางอย่าง

พูดตรงไม่เหมาะสม- นี่คือ "เนื้อเรื่องของข้อความบรรยายที่สื่อถึงคำ ความคิด ความรู้สึก การรับรู้ หรือเฉพาะตำแหน่งทางความหมายของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งที่ปรากฎ และการถ่ายทอดข้อความของผู้บรรยายไม่ได้ทำเครื่องหมายด้วยสัญลักษณ์กราฟิก (หรือเทียบเท่า) หรือโดยการแนะนำคำ (หรือสิ่งที่เทียบเท่า)” หรือพูดอีกอย่างหนึ่งก็คือ ไม่มีการเน้นเครื่องหมายวรรคตอนหรือวากยสัมพันธ์

เทคนิคการพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียโดย A. S. Pushkin หลังจากนั้นก็ได้รับการพัฒนาใน นิยาย- คำพูดตรงที่ไม่เหมาะสม ระดับวากยสัมพันธ์ไม่โดดเด่นจากผลงานของผู้เขียน แต่ยังคงรักษาคำศัพท์ โวหาร และ องค์ประกอบทางไวยากรณ์ที่มีอยู่ในคำพูดของผู้พูด ประโยคที่ซับซ้อนวี คำพูดทางอ้อมการปรากฏตัวของคำกริยาคำพูดหรือความคิดในประโยคหลักเผยให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนเป็นเพียงการส่งคำพูดหรือความคิดของผู้อื่นไปยังผู้อ่านเท่านั้น คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมจะรวมกับคำพูดของผู้เขียน: ในคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ผู้เขียนพูดหรือคิดแทนตัวละคร ตัวอย่าง: แต่นี่คือห้องของเขา ไม่มีอะไรและไม่มีใครไม่มีใครมองเข้าไป แม้แต่นัสตัสยาก็ไม่ได้แตะต้องมัน แต่พระเจ้า! เมื่อกี้เขาจะทิ้งของพวกนี้ไว้ในหลุมนี้ได้ยังไง?เขารีบไปที่มุมห้อง วางมือไว้ใต้วอลเปเปอร์ แล้วเริ่มดึงสิ่งของออกมาแล้วใส่กระเป๋าไปด้วยเอฟ. ดอสโตเยฟสกี คำพูดตรงที่ไม่เหมาะสมหมายถึงผู้เขียนคำสรรพนามและรูปแบบบุคคลของคำกริยาทั้งหมดจะถูกนำเสนอจากตำแหน่งของผู้เขียน (เช่นเดียวกับคำพูดทางอ้อม) แต่ในทางกลับกันมีความเฉพาะเจาะจงของคำศัพท์วากยสัมพันธ์และโวหารที่มีนัยสำคัญโดยธรรมชาติโดยตรง คำพูด.

มีกลุ่มผลงานที่คำพูดของผู้ที่ไม่ใช่ผู้แต่งมีอำนาจสูงสุด เหล่านี้คือ การทำให้มีสไตล์,เลียนแบบลักษณะและคุณสมบัติของคติชนหรือวรรณกรรมอย่างจงใจและชัดเจน ให้เรานึกถึง "เพลงเกี่ยวกับ" ของ Lermontov<„.>พ่อค้า Kalashnikov" เพลงบัลลาดของ A.K. ตอลสตอยเรื่อง "Fire Angel" โดย V.Ya. Bryusov เน้นไปที่สไตล์ร้อยแก้วยุคกลางของยุโรปตะวันตก

เรื่องยังดำเนินการโดยใช้คำพูดของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน ซึ่งแตกต่างจากการใช้สไตล์และการล้อเลียน โดยเน้นไปที่คำพูดด้วยวาจา ในชีวิตประจำวัน ที่นี่มี “การเลียนแบบการสนทนา “สด” ที่เกิดขึ้นราวกับนาทีนี้ ที่นี่ และเดี๋ยวนี้ ในขณะที่การรับรู้ของมัน” 2 สิ่งสำคัญคือนิทานซึ่งดึงดูดความสนใจของเรามาที่ผู้พูดมากกว่ารูปแบบการบรรยายแบบดั้งเดิมมาก - ถึงนักเล่าเรื่องเน้นรูปร่าง น้ำเสียง คำศัพท์และวลีโดยธรรมชาติของเขา “หลักการของนิทานต้องการ” บี.เอ็ม. Eikhenbaum - เพื่อให้คำพูดของผู้บรรยายไม่เพียงแต่งแต้มด้วยน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฉดสีคำศัพท์ด้วย” 3 ตัวอย่างนิทาน - "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" โดย N.V. โกกอลอยู่ในร้อยแก้วของ V.I. ดาเลีย, NS เลสโควา.

SKAZ เป็นรูปแบบการนำเสนอผลงานนิทานพื้นบ้านที่มีความเฉพาะเจาะจงทั้งน้ำเสียงและลีลา ด้วยเหตุนี้โดย S. เราจึงหมายถึงลักษณะของการนำเสนอในงานวรรณกรรมซึ่งทำซ้ำคำพูดของงานวรรณกรรมปากเปล่าและในความหมายที่กว้างขึ้น - คำพูดด้วยวาจาโดยทั่วไปและแม้แต่รูปแบบที่ผิดปกติ การเขียน.

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของ C- - นี่คือ: ก) การเลียนแบบนิทานมหากาพย์และเพลง พุธ. “ เหนือแม่น้ำโวลก้าในป่าใน Chernaya Ramen มีชาวนาคนหนึ่งเป็นคนรวย ลูกสาวของชาวนาคนนั้นเติบโตขึ้นมา ลูกสาวเติบโตขึ้นและเต็มไปด้วยความงาม ( เมลนิคอฟ-เปเชอร์สกี้, “ ในป่า” - ส. ที่ยอดเยี่ยม); b) การเลียนแบบภาษาท้องถิ่นและภาษาอาชีพของชาวนา:“ เขาเบื่อหน่ายกับสิ่งนี้จนตายเขาโกรธเหมือนงูร้าย และเสด็จไปยังเมืองโปรกูดินในตอนเย็น ถนนเริ่มเทป่านและ Prokudin ก็ทิ้งเกวียนลงจากส้นเท้า ( เลสคอฟ, “ชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง”); c) การเลียนแบบภาษาถิ่นและภาษาถิ่นระดับมืออาชีพของประชากรในเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกลุ่มที่พูดภาษาหินไม่ครบถ้วน: “ ฉันขอบคุณเขาและบอกว่าฉันไม่มีความปรารถนาและจะไม่เกิดความปรารถนาใด ๆ ยกเว้น หนึ่ง - ถ้าพระคุณของพระองค์จะกรุณาบอกฉัน ... " ( เลสคอฟ, "ดาร์เนอร์"); d) การเลียนแบบของล้าสมัยและ รูปร่างที่ผิดปกติสุนทรพจน์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร: “และด้วยจิตวิญญาณทางโลกเช่นนี้ ตามที่ฉันนำเสนอแก่คุณ เรามีชีวิตอยู่มาเกือบสามปีแล้ว “ ทุกอย่างเกิดขึ้นเพื่อเรา ความสำเร็จทั้งหมดหลั่งไหลมาสู่เราราวกับมาจากเขาแห่งอมัลธีอุส ทันใดนั้นเราเห็นว่ามีภาชนะสองใบในหมู่พวกเราที่พระเจ้าทรงเลือกไว้สำหรับการลงโทษของเรา” ( เลสคอฟ, “ The Sealed Angel” - หนังสือคำแนะนำภาษารัสเซียเก่าของ S.)

ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างที่ให้ไว้ ลักษณะของ S. สามารถบรรลุได้ด้วยการพูดเป็นลายลักษณ์อักษรโดยการเลือก คำศัพท์หลากหลายชนิด คำพูดด้วยวาจา(และในกรณีสุดท้ายข้างต้น - คำศัพท์โบราณ, ต่างจากภาษาวรรณกรรมสมัยใหม่) และรูปแบบเฉพาะ ไวยากรณ์และสัณฐานวิทยาอนุญาตเฉพาะในการพูดด้วยวาจา (หรือในการเขียนโบราณ): การเลียนแบบ ประเภทนิทานพื้นบ้านโดดเด่นด้วยเช่น จังหวะ การบรรยายหรือทำนองที่ไพเราะ ถ่ายทอดเป็นคำพูดตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้าน ตัวเลข, การเลียนแบบภาษาถิ่น - การแนะนำจำนวนนัยสำคัญ วิภาษวิธีการละเมิดไวยากรณ์ โครงสร้างคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษร - ประโยคที่ไม่สมบูรณ์, ความไม่สอดคล้องกัน, เครื่องหมายอัศเจรีย์และวลีคำถามมากมาย

ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก S. จะได้รับการดูแลตลอดทั้งงาน: บ่อยครั้งที่ผู้เขียนสลับกับการนำเสนอที่มีแสงสว่างตามปกติโดยอ้างถึงความจำเป็นในการย่อเรื่องราวให้สั้นลง

การแนะนำแบบฟอร์ม S. มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงของผู้เขียนโดยระบุถึงสถานการณ์และผู้บรรยาย (เปรียบเทียบการสร้างเรื่องราวส่วนใหญ่ของ Leskov - "Warrior", "Midnight Office", "Enchanted Wanderer", "Stupid Artist", ฯลฯ Cf. "กรอบ"- อีกรูปแบบหนึ่งที่พบบ่อยมากของการแนะนำของ S. คือลักษณะทางเดียวของการเล่าเรื่อง - Ich-Erzählung, ไดอารี่, จดหมาย (เปรียบเทียบการสร้างนวนิยายและเรื่องราวของ Dostoevsky - "บันทึกจากใต้ดิน", "ปีศาจ" ฯลฯ ) . บางครั้งการแนะนำของ S. บ่งบอกถึงประสบการณ์และการฝึกความคิดของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง วันพุธ: “แม่ของ Manefa ยืนอยู่ในห้องสวดมนต์ต่อหน้าไอคอน ร้องไห้ด้วยน้ำตาที่ขมขื่นและแผดเผา... โลกที่ไร้สาระ โลกบาปได้พูดเข้ามาในหูฝ่ายวิญญาณของ Manefa อีกครั้ง” ติดตาม S. เกี่ยวกับคนรวย ผู้ชายและลูกสาวคนสวยของเขาเป็นบทสรุปความทรงจำของนางเอก ( เมลนิคอฟ-เปเชอร์สกี้, "ในป่า"). ที่นี่การแนะนำของ S. เป็นหนึ่งในกรณีของสิ่งที่เรียกว่า “ คำพูดโดยอ้อมโดยตรง” (สไตล์เสรีนิยมทางอ้อม) - ลักษณะของความคิดของตัวละครที่แสดงออกมาในนามของผู้เขียน

รูปแบบของ S. กลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริงเมื่อนำเสนอเนื้อหาทั้งหมดของงานจากมุมมองที่เป็นลักษณะเฉพาะและเป็นไปได้สำหรับผู้เล่าเรื่องในจินตนาการ นี่คือภาพที่โผล่ออกมาจาก S. ของ Belkin เจ้าของที่ดินที่มีจิตใจเรียบง่ายและซอมซ่อ Rudy Panko คนเลี้ยงผึ้งชาวยูเครนที่ช่างพูดผู้ "ก้าวหน้า" ที่อยากรู้อยากเห็น - ทุกคนในเมืองต่างจังหวัดของ Dostoevsky, Vixens เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ไม้แขวนเสื้อและผู้ค้าปลีก แฟน ๆ ของ "Father John of Kronstadt" จาก Leskov ฯลฯ ฯลฯ .d.

ได้รับอนุญาตในรูปแบบวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกเฉพาะในการพูดโดยตรงเพื่อระบุลักษณะของตัวละครในการ์ตูน S. ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบวรรณกรรมของแนวโรแมนติก (ความเด่นของนิทานพื้นบ้านและการเขียนโบราณ S. เช่นเดียวกับชาวนา S. ) และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 . (รวมเอาภาษาท้องถิ่นประจำวันของเมืองและการใช้ภาษาถิ่นของชาวนาในดินแดนอย่างแพร่หลายในวรรณคดีภูมิภาค) ในวรรณคดีโซเวียตสมัยใหม่รูปแบบวรรณกรรมประสบความสำเร็จในด้านหนึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้น (นิทานของ Babel, Tynyanov, Sholokhov และอื่น ๆ อีกมากมาย) แต่ในทางกลับกันบางครั้งพวกเขาก็ดูไม่สมเหตุสมผลเพียงพอโดยได้รับลักษณะของการทำลายล้างอย่างไร้จุดหมาย ของบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมและทำให้เกิดการประท้วงจากภายนอก ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดคำพูด (สุนทรพจน์ของ M. Gorky ต่อต้านการทุจริตของภาษาวรรณกรรมในปี 1934)

การบรรยายเทพนิยาย (skaz) ดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากผู้แต่งและมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของคำพูดด้วยวาจา เรื่องนี้แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ตัวอย่างเช่นใน "Tales of Belkin" ที่ล้อเลียนเล็กน้อยโดยพุชกินการแสดงตัวละครที่เห็นอกเห็นใจและน่าขันไม่เพียงให้ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเล่าเรื่องด้วย Gogol และ Leskov ใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่คล้ายกัน Skaz ช่วยให้นักเขียนสามารถจับภาพได้อย่างอิสระและกว้างขึ้น หลากหลายชนิดการคิดด้วยวาจา การล้อเลียน มันถูกสร้างขึ้นตามลำดับการพูดโดยเน้นไปที่การใช้ชีวิตสมัยใหม่ แตกต่างอย่างมากจากคำพูดคนเดียวของผู้แต่งของผู้บรรยายซึ่งมาจากสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่สำหรับผู้อ่าน (ทุกวัน ระดับชาติ พื้นบ้าน) สกาซใช้ภาษาพื้นถิ่น วิภาษวิธี และคำพูดอย่างมืออาชีพอย่างกว้างขวาง รูปแบบการบรรยายที่พบบ่อยที่สุดคือรูปแบบการบรรยายสองรูปแบบ รูปแบบแรก เล่าในคนแรกโดยผู้บรรยายที่มีความชัดเจนชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดด้วยวาจา รูปแบบที่สองแจกแจงด้วยการแนะนำผู้บรรยายที่แท้จริง ปัญหาของผู้เขียน: การหันมาใช้ skaz มักเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักเขียนที่จะทำลายประเพณีวรรณกรรมอนุรักษ์นิยมที่เป็นที่ยอมรับเพื่อนำฮีโร่ตัวใหม่และเนื้อหาชีวิตใหม่มาสู่เวที (นิทานของ Bazhov)

19.โลกแห่งงานศิลปะ: ภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน ภาพบุคคล สิ่งของ

เริ่มจากคุณสมบัติของโลกที่ปรากฎกันก่อน ภายใต้โลกที่ปรากฎใน งานศิลปะตั้งใจจะคล้ายกันอย่างมีเงื่อนไข โลกแห่งความจริงภาพความเป็นจริงที่ผู้เขียนวาด คน สิ่งของ ธรรมชาติ การกระทำ ประสบการณ์ ฯลฯ ในงานศิลปะนั้น แบบจำลองของโลกแห่งความเป็นจริงได้ถูกสร้างขึ้น โมเดลนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในผลงานของนักเขียนแต่ละคน โลกที่ปรากฎในผลงานศิลปะต่างๆ มีความหลากหลายอย่างมาก และอาจมีความคล้ายคลึงกับโลกแห่งความเป็นจริงไม่มากก็น้อย แต่ไม่ว่าในกรณีใด เราควรจำไว้ว่าเบื้องหน้าเราคือความเป็นจริงทางศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ซึ่งไม่เหมือนกับความเป็นจริงปฐมภูมิ

ตอนนี้เรามาดูการพิจารณาเฉพาะเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะที่หลากหลายกัน

ภาพเหมือน. ภาพเหมือนในวรรณกรรมถือเป็นการพรรณนาในงานศิลปะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ความใกล้ชิดของผู้อ่านกับตัวละครมักจะเริ่มต้นด้วยภาพบุคคล ทุกภาพบุคคลในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ลักษณะเฉพาะ- นี่หมายความว่าตาม คุณสมบัติภายนอกอย่างน้อยเราก็สามารถตัดสินอุปนิสัยของบุคคลได้ในเวลาสั้นๆ และโดยประมาณ ในกรณีนี้ ภาพบุคคลสามารถจัดให้มีคำอธิบายของผู้เขียนที่เปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างภาพบุคคลและตัวละคร (เช่น ความเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Pechorin) หรือสามารถดำเนินการได้ด้วยตัวเอง (ภาพเหมือนของ Bazarov ใน “ พ่อและลูกชาย”) ในกรณีนี้ ผู้เขียนดูเหมือนจะพึ่งพาผู้อ่านในการสรุปเกี่ยวกับอุปนิสัยของบุคคลนั้นเอง ภาพบุคคลนี้ต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด โดยทั่วไปแล้ว การรับรู้ภาพบุคคลโดยสมบูรณ์ต้องใช้จินตนาการที่เพิ่มขึ้นบ้าง เนื่องจากผู้อ่านต้องทำ คำอธิบายด้วยวาจาจินตนาการภาพที่มองเห็นได้

ความสอดคล้องของคุณลักษณะแนวตั้งกับคุณลักษณะของตัวละครนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไขและสัมพันธ์กัน มันขึ้นอยู่กับมุมมองและความเชื่อที่ยอมรับในวัฒนธรรมที่กำหนด และธรรมชาติของการประชุมทางศิลปะ บน ระยะแรกพัฒนาการของวัฒนธรรมก็ถือว่าสวยงาม รูปร่างความงามทางวิญญาณก็สอดคล้องกันเช่นกัน ตัวละครเชิงบวกมักถูกมองว่ามีรูปลักษณ์ที่สวยงาม ส่วนตัวละครเชิงลบมักถูกมองว่าน่าเกลียดและน่าขยะแขยง ต่อจากนั้นการเชื่อมโยงระหว่างภายนอกและภายในในภาพวรรณกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ความสัมพันธ์แบบผกผันโดยสิ้นเชิงระหว่างแนวตั้งและตัวละครเป็นไปได้: ฮีโร่เชิงบวกอาจน่าเกลียดและฮีโร่เชิงลบก็สามารถสวยงามได้ ตัวอย่าง - Quasimodo V. Hugo และ Milady จาก “The Three Musketeers” โดย A. Dumas ดังนั้นเราจึงเห็นว่าภาพเหมือนในวรรณคดีไม่เพียงแต่ทำหน้าที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ประเมินผลอีกด้วย

หากเราพิจารณาประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรม เราจะเห็นว่ารูปแบบการพรรณนาทางวรรณกรรมนี้เปลี่ยนจากการวาดภาพนามธรรมทั่วไปไปสู่การทำให้เป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น ในระยะแรกของการพัฒนาวรรณกรรม ฮีโร่มักจะมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ตามอัตภาพดังนั้นเราจึงแทบแยกไม่ออกระหว่างภาพบุคคลของวีรบุรุษในบทกวีของโฮเมอร์หรือเรื่องราวทางทหารของรัสเซีย ภาพเหมือนดังกล่าวมีเพียงข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับฮีโร่เท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในเวลานั้นวรรณคดียังไม่ได้เรียนรู้เพื่อปรับแต่งตัวละครให้เป็นรายบุคคล ล่วงเวลา ภาพเหมือนมีความเป็นรายบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆนั่นคือมันเต็มไปด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่ไม่อนุญาตให้เราสร้างความสับสนให้กับฮีโร่ตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่งอีกต่อไปและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ชี้ไปที่สถานะทางสังคมหรือสถานะอื่นของฮีโร่ แต่รวมถึงความแตกต่างในตัวละครของแต่ละบุคคล วรรณคดีในยุคเรอเนซองส์รู้อยู่แล้วถึงการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลของภาพเหมือนวรรณกรรม (ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือ Don Quixote และ Sancho Panza) ซึ่งต่อมาได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในวรรณคดี

รายละเอียดที่เป็นรายบุคคล ซึ่งกำหนดให้กับตัวละคร อาจกลายเป็นลักษณะถาวรของเขาได้ ซึ่งเป็นสัญญาณที่ใช้ระบุตัวละครตัวนี้ ตัวอย่างเช่นไหล่ที่ส่องแสงของเฮเลนหรือดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอาในสงครามและสันติภาพ

รูปแบบการระบุลักษณะแนวตั้งที่ง่ายที่สุดและในเวลาเดียวกันที่ใช้บ่อยที่สุดคือ คำอธิบายแนวตั้ง . อย่างสม่ำเสมอ ด้วยระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกัน ทำให้รายการรายละเอียดของภาพเหมือน บางครั้งอาจมีบทสรุปทั่วไปหรือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่เปิดเผยในภาพเหมือน; บางครั้งมีการเน้นเป็นพิเศษในรายละเอียดหลักหนึ่งหรือสองรายละเอียด ตัวอย่างเช่นคือภาพเหมือนของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" ภาพเหมือนของ Natasha ใน "War and Peace"

ให้กับผู้อื่นมากขึ้น ดูซับซ้อนลักษณะภาพเหมือนคือ ภาพเปรียบเทียบ . สิ่งสำคัญไม่เพียงช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและรูปลักษณ์ของเขาในตัวเขาด้วย

สุดท้ายแล้ว ภาพพอร์ตเทรตที่ยากที่สุดคือ ภาพความประทับใจ . ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่มีคุณลักษณะแนวตั้งหรือรายละเอียดเลย สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจที่เกิดจากการปรากฏตัวของฮีโร่ต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอกหรือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในผลงาน ตัวอย่างเช่น Chekhov อธิบายลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่คนหนึ่งของเขาดังนี้: "ใบหน้าของเขาดูเหมือนจะถูกประตูหนีบหรือถูกผ้าขี้ริ้วตอกตะปู" (“ สองในหนึ่งเดียว”) แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพประกอบตามลักษณะภาพบุคคลดังกล่าว แต่ Chekhov ไม่ต้องการให้ผู้อ่านจินตนาการถึงลักษณะภาพบุคคลทั้งหมดของฮีโร่ด้วยสายตา สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความประทับใจทางอารมณ์บางอย่างจากรูปลักษณ์ของเขาและค่อนข้างมาก ง่ายต่อการสรุปเกี่ยวกับตัวละครของเขา

ทิวทัศน์. ภูมิทัศน์ในวรรณคดีคือภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตในผลงานไม่ใช่ในงานวรรณกรรมทุกเรื่องที่เราเจอภาพร่างทิวทัศน์ แต่เมื่อปรากฏขึ้นพวกเขาก็ทำหน้าที่สำคัญตามกฎแล้ว ฟังก์ชั่นแรกและง่ายที่สุดของทิวทัศน์คือการระบุฉากของการเคลื่อนไหวอย่างไรก็ตาม ไม่ว่าฟังก์ชันนี้จะเรียบง่ายเพียงใดเมื่อมองแวบแรก ก็ไม่ควรมองข้ามผลกระทบด้านสุนทรียะของฟังก์ชันนี้ต่อผู้อ่าน บ่อยครั้งที่ตำแหน่งของการกระทำมีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ความโรแมนติกของรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมากใช้ธรรมชาติที่แปลกใหม่ของตะวันออกเป็นฉาก: สดใส เต็มไปด้วยสีสัน แปลกตา มันสร้างบรรยากาศโรแมนติกที่พิเศษในงานซึ่งจำเป็น

บ่อยครั้งที่ทัศนคติต่อธรรมชาติแสดงให้เราเห็นแง่มุมที่สำคัญบางประการของตัวละครหรือโลกทัศน์ ดังนั้นการไม่แยแสของ Onegin ต่อภูมิทัศน์แสดงให้เราเห็นว่าฮีโร่คนนี้ผิดหวังอย่างมาก การอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติที่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงามและมีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev เผยให้เห็นความแตกต่างในตัวละครและโลกทัศน์ของ Arkady และ Bazarov

ฉากในวรรณคดีสมัยใหม่มักเป็นเมือง นอกจากนี้ใน เมื่อเร็วๆ นี้ธรรมชาติในฐานะฉากแอ็คชั่นยิ่งด้อยกว่าคุณภาพนี้ในเมืองมากขึ้นตามสิ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตจริง- เมืองในฐานะสถานที่มีหน้าที่เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ แม้แต่คำที่ไม่ถูกต้องและตรงกันข้ามก็ปรากฏในวรรณกรรม: "ภูมิทัศน์เมือง"รวมทั้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเมืองนี้มีความสามารถที่จะมีอิทธิพลต่อลักษณะนิสัยและจิตใจของผู้คน นอกจากนี้เมืองในงานใด ๆ มีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและไม่น่าแปลกใจเนื่องจากนักเขียนแต่ละคนไม่เพียงสร้างการตั้งค่าภูมิประเทศเท่านั้น แต่ยังสร้างบางอย่างตามเป้าหมายทางศิลปะของเขาด้วย ภาพเมืองต่างๆ ดังนั้นปีเตอร์สเบิร์กใน "Eugene Onegin" ของพุชกินอย่างแรกเลยคือ "กระสับกระส่าย" ไร้สาระและเป็นฆราวาส แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นเมืองทั้งเมืองที่สมบูรณ์และมีคุณค่าทางสุนทรียภาพที่สามารถชื่นชมได้ และในที่สุด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมอันสูงส่ง ซึ่งเน้นเรื่องจิตวิญญาณเป็นหลัก

เมื่อกลับไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติทางวรรณกรรมเราต้องพูดถึงฟังก์ชั่นอีกอย่างหนึ่งของภูมิทัศน์ซึ่งสามารถเรียกได้ว่า ทางจิตวิทยา- สังเกตมานานแล้วว่าสภาวะทางธรรมชาติบางอย่างมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกและประสบการณ์บางอย่างของมนุษย์ เช่น ดวงอาทิตย์ - ด้วยความยินดี ฝน - ด้วยความโศกเศร้า พุธ ยังมีสำนวนเช่น "พายุทางจิต" ดังนั้นรายละเอียดภูมิทัศน์ตั้งแต่ระยะแรกสุดของการพัฒนาวรรณกรรมจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ในงานได้สำเร็จ (ตัวอย่างเช่นใน "The Tale of Igor's Campaign" ตอนจบที่สนุกสนานถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปดวงอาทิตย์) และ เป็นรูปแบบหนึ่งของภาพทางจิตวิทยาทางอ้อมเมื่อ สติอารมณ์ตัวละครไม่ได้อธิบายโดยตรง แต่ถ่ายทอดไปยังธรรมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขา และบ่อยครั้งที่เทคนิคนี้มาพร้อมกับความเท่าเทียมทางจิตวิทยาหรือการเปรียบเทียบ (“ไม่ใช่ลมที่พัดกิ่งก้าน ไม่ใช่ต้นโอ๊กที่ทำให้ เสียงรบกวน มันเป็นหัวใจของฉันที่คร่ำครวญ ใบไม้ร่วงตัวสั่น") ในการพัฒนาวรรณกรรมต่อไปเทคนิคนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ มันเป็นไปไม่ได้โดยตรง แต่โดยอ้อมที่จะเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวทางจิตกับสภาวะของธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน อารมณ์ของตัวละครสามารถสอดคล้องกับเขา หรือในทางกลับกัน – ตรงกันข้ามกับเขา

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษในกรณีที่ไม่บ่อยนักเมื่อ ธรรมชาติก็กลายเป็นเหมือน นักแสดงชายงานศิลปะนี่ไม่ได้หมายถึงนิทานและเทพนิยายเพราะตัวละครสัตว์ที่มีส่วนร่วมนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงหน้ากากของตัวละครมนุษย์ แต่ในบางกรณี สัตว์ต่างๆ จะกลายเป็นตัวละครจริงๆ ในงานนี้ โดยมีจิตวิทยาและอุปนิสัยเป็นของตัวเอง ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเรื่องราวประเภทนี้เป็นเรื่องราวของ Tolstoy "Kholstomer" และ "Kashtanka" และ "White-fronted" ของ Chekhov

โลกแห่งสิ่งต่าง ๆในช่วงแรกของการพัฒนา โลกแห่งสรรพสิ่งไม่ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง และรายละเอียดของวัสดุเองก็มีความแตกต่างกันเพียงเล็กน้อย สิ่งหนึ่งถูกพรรณนาตราบเท่าที่มันกลายเป็นสัญญาณของบุคคลในอาชีพหรือสัญญาณบางอย่าง สถานะทางสังคม- คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในราชสำนักคือบัลลังก์ มงกุฎ และคทา สิ่งของของนักรบคืออาวุธของเขา สิ่งของของชาวนาคือคันไถ คราด ฯลฯ ของแบบนี้เราจะเรียกว่า อุปกรณ์เสริมยังไม่มีความสัมพันธ์ในทางใดทางหนึ่งกับลักษณะของตัวละครใดตัวละครหนึ่งนั่นคือกระบวนการเดียวกันที่เกิดขึ้นที่นี่เช่นเดียวกับในรายละเอียดภาพบุคคล: ความเป็นปัจเจกบุคคลของบุคคลยังไม่มี เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องทำให้สิ่งนั้นเป็นปัจเจกบุคคล เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าเครื่องประดับจะยังคงอยู่ในวรรณกรรม แต่ก็สูญเสียความหมายและไม่มีข้อมูลทางศิลปะที่สำคัญใดๆ

ฟังก์ชั่นอีกอย่างหนึ่งของรายละเอียดวัสดุจะพัฒนาขึ้นในภายหลัง โดยเริ่มต้นตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ แต่กลายเป็นหน้าที่หลักสำหรับรายละเอียดประเภทนี้ รายละเอียดกลายเป็นวิธีการแสดงลักษณะบุคคลซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของเขา

รายละเอียดทางวัตถุบางครั้งอาจสื่อถึงสภาพจิตใจของตัวละครได้อย่างแสดงออกอย่างชัดเจน Chekhov ชอบใช้วิธีการทางจิตวิทยานี้เป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นโรคจิตสถานะเชิงตรรกะของฮีโร่ในเรื่อง "สามปี" แสดงให้เห็นโดยใช้รายละเอียดของวัสดุที่เรียบง่ายและธรรมดา: "ที่บ้านเขาเห็นร่มบนเก้าอี้ซึ่ง Yulia Sergeevna ลืมไปคว้าคว้าไว้ มันและจูบมันอย่างตะกละตะกลาม ร่มเป็นผ้าไหม ไม่ใช่ของใหม่อีกต่อไป ยึดด้วยยางยืดเก่า ด้ามจับทำจากกระดูกเรียบง่ายสีขาวราคาถูก Laptev เปิดมันเหนือเขา และสำหรับเขาดูเหมือนว่ามีกลิ่นแห่งความสุขอยู่รอบตัวเขาด้วยซ้ำ”

รายละเอียดของเนื้อหามีความสามารถในการแสดงลักษณะของบุคคลไปพร้อม ๆ กันและแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร ตัวอย่างเช่นนี่คือรายละเอียดที่เป็นวัสดุในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev ซึ่งเป็นที่เขี่ยบุหรี่รูปทรงรองเท้าพนันสีเงินยืนอยู่บนโต๊ะของ Pavel Petrovich ซึ่งอาศัยอยู่ในต่างประเทศ รายละเอียดนี้ไม่เพียงแสดงถึงความรักอันโอ้อวดของตัวละครต่อผู้คนเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงการประเมินเชิงลบของ Turgenev อีกด้วย รายละเอียดที่น่าขันก็คือสิ่งที่หยาบที่สุดและในเวลาเดียวกันอาจเป็นวัตถุที่สำคัญที่สุดของชีวิตชาวนาที่นี่ทำจากเงินและทำหน้าที่เป็นที่เขี่ยบุหรี่ ด้วยการศึกษาโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ เช่นนี้สภาพแวดล้อมทางวัตถุของบุคคลเราสามารถเข้าใจได้มาก - ไม่เกี่ยวกับชีวิตของบุคคลนั้นหรือคนนั้น แต่ เกี่ยวกับ วิถีชีวิตโดยทั่วไป

หน่วยที่เล็กที่สุดของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงานมักเรียกกันว่า รายละเอียดทางศิลปะ , ซึ่งสอดคล้องกับนิรุกติศาสตร์ของคำว่า: "รายละเอียด" (รายละเอียดภาษาฝรั่งเศส) - "ส่วนประกอบเล็ก ๆ ของบางสิ่งบางอย่าง (เช่นเครื่องจักร)"; "รายละเอียด", "ความเฉพาะเจาะจง". มีหลักการ คือการระบุรายละเอียดให้กับโลกแห่ง metaverbal และวัตถุประสงค์ของงาน:“รูปแบบเชิงเปรียบเทียบของงานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน: ระบบรายละเอียดของการเป็นตัวแทน ระบบเทคนิคการเรียบเรียง และโครงสร้างวาจา (คำพูด)...” ; “...โดยปกติแล้ว รายละเอียดทางศิลปะจะประกอบด้วยรายละเอียดที่สำคัญในความหมายกว้างๆ ได้แก่ รายละเอียดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพเหมือน...<...> อุปกรณ์บทกวี ถ้วยรางวัล และโวหารมักไม่ถือเป็นรายละเอียดทางศิลปะ- 3. เมื่อวิเคราะห์งาน สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างวาจาและเมตาเวอร์บัล ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นระดับวัตถุประสงค์ (โดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติทั้งหมด)

บ่อยครั้งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งแนวคิดนี้แสดงออกมาเกี่ยวกับการพัฒนาความเชี่ยวชาญในรายละเอียดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของการเขียนสมัยใหม่ในเรื่องนี้ (หมายถึงแน่นอนผู้เขียน "อันดับหนึ่ง" "). ดังนั้น Y. Olesha ผู้ซึ่งชื่นชมภาษาของศิลปะภาพยนตร์แบบใหม่จึงพบ "ความใกล้ชิด" ในพุชกินโดยพิจารณาว่าเป็นความก้าวหน้าในบทกวีแห่งอนาคต: "... มีบางบรรทัดการมีอยู่ ซึ่งกวีในยุคนั้นดูจะเข้าใจได้ยาก:

จากมุมมอง กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีการชี้แจงคุณสมบัติของภาพศิลปะเช่นนี้ รสนิยมในรายละเอียด สำหรับงานที่ดี (ไม่งุ่มง่าม) ทำให้ศิลปินเป็นหนึ่งเดียวไม่ว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาใดก็ตาม (นี่เป็นอีกคำถามหนึ่งที่มีรายละเอียดประเภทใด)ดังนั้นจึงสามารถอ้างอิงเนื้อหาได้หลากหลายเพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์ เอเอ Potebnya พัฒนาทฤษฎีภาพโดยการเปรียบเทียบกับ "รูปแบบภายใน" ของคำหันไปหาคติชนชาวยูเครนและคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (“จากบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม”) วี.บี. Shklovsky ค้นพบเทคนิคของ "การทำให้ไม่คุ้นเคย" และ "รูปแบบที่ยากลำบาก" (ซึ่งเขาถือว่าเป็นคุณลักษณะของภาษากวี) ในนวนิยายและเรื่องราวของ L.N. ตอลสตอยและในปริศนาพื้นบ้านและเทพนิยาย (“ บนทฤษฎีร้อยแก้ว”) ในงานทั้งสองนี้ไม่มีรายละเอียดเป็นคำศัพท์ แต่ปัญหานั้นอยู่ที่จุดสนใจ

ในงานของนักคติชนวิทยา นักวิชาการโบราณ และนักยุคกลาง มีการกล่าวถึงรายละเอียดไม่น้อยไปกว่าการศึกษาเกี่ยวกับงานของ L.N. ตอลสตอย, N.V. โกกอล, เอ.พี. เชคอฟ, ไอโอวา บูนินา, V.V. นาโบคอฟ. ดังนั้น F. I. Buslaev จึงตั้งข้อสังเกตถึงความหลงใหลในมหากาพย์ที่กล้าหาญสำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ : “ การจ้องมองที่สงบและชัดเจนของนักร้องมักจะหยุดด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกันในโอลิมปัสที่ซึ่งเหล่าเทพเจ้านั่งและในการต่อสู้นองเลือดที่ตัดสินชะตากรรมของโลกและต่อไป สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเมื่อกล่าวถึงเครื่องใช้ในครัวเรือนหรืออาวุธ” บทกวีมหากาพย์ไม่เร่งรีบและสอน "ความอดทนด้วยการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้และผิดธรรมชาติเท่ากับการทิ้งวันแห่งการรอคอยก่อนที่จะมีความสุขออกไปจากชีวิตหรือ - จากเส้นทางแห่งความน่าเบื่อหน่าย ต่างสนามหน้าวิวสวย"2. สำหรับโฮเมอร์ “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ... ล้วนมีค่า เขามักจะหันไปใช้คำอธิบายดังกล่าวโดยไม่รู้สึกเขินอายกับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาชะลอการพัฒนาของการกระทำ ส่งผลให้มีความล่าช้าโดยเจตนา - ความล่าช้า...<...>สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือคำอธิบายของแผลเป็นบนขาของโอดิสสิอุ๊สในเพลง XIX ของ Odyssey ความมั่งคั่งไม่เพียงแต่การเปรียบเทียบที่นำเสนอภาพใหม่ๆ (โดยเฉพาะคำอธิบายของธรรมชาติ) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำฉายาที่น่าอัศจรรย์ด้วย แม้ว่าแนวโน้มของโคลงกลอนจะมีแนวโน้มที่จะมีคำจารึกอยู่ตลอดเวลาก็ตาม จุดอ่อนของโฮเมอร์ไม่ได้เป็นเพียง "ฝีเท้าว่องไว" เท่านั้น แต่เขายัง "ได้รับฉายา 46 คำ โอดิสสิอุ๊ส - 45" 3 บทกวีของมหากาพย์ที่กล้าหาญแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสไตล์แต่ละส่วนของนวนิยาย "ช้า" - การอ่านที่ชื่นชอบของ Ortega y Gasset (ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ทางจิตวิทยารายละเอียดการหน่วงเวลาทำหน้าที่อื่น ๆ ) แต่ทุกที่ที่เราเห็นภาษาแห่งศิลปะ - รายละเอียดภาษา

ในคำอธิบายวรรณกรรม สไตล์ส่วนที่เกี่ยวข้องมักจะนำมารวมกัน- ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จของประเภทนี้ถูกเสนอโดย A.B. เอซิน ซึ่งระบุกลุ่มใหญ่สามกลุ่ม: รายละเอียด เนื้อเรื่องบรรยายจิตวิทยาความเด่นประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดความสอดคล้องกัน คุณสมบัติ,หรือ โดดเด่น สไตล์:“เนื้อหาพล็อต” (“Taras Bulba” โดย Gogol), “คำอธิบาย” (“Dead Souls”), “จิตวิทยา” (“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย Dostoevsky); คุณสมบัติที่มีชื่อ “ไม่อาจแยกออกจากกันภายในงานเดียวกัน”

จึงสามารถให้รายละเอียดในการโต้แย้ง “โต้แย้ง” กันได้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีขึ้นมาได้ โดยสร้างความประทับใจแบบองค์รวมที่เป็นหนึ่งเดียว - ตัวอย่างเช่น สินค้าหรูหราที่ตกแต่ง "สำนักงาน / นักปรัชญาเมื่ออายุสิบแปดปี" (ในบทแรกของ Eugene Onegin) อี.เอส. Dobin เสนอประเภทของชิ้นส่วนตามเกณฑ์: เอกพจน์ / มากมายและใช้คำที่แตกต่างกันเพื่อแสดงถึงประเภทที่เลือก: "รายละเอียดส่งผลกระทบหลายประการ รายละเอียดมีแนวโน้มไปสู่เอกภาวะ มันแทนที่รายละเอียดจำนวนหนึ่ง ขอให้เราจำหูของ Karenin, ผมหยิกที่คอของ Anna, ริมฝีปากบนสั้นที่มีหนวดของเจ้าหญิงตัวน้อย, ภรรยาของ Andrei Bolkonsky, ดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิง Marya, ไปป์คงที่ของกัปตัน Tushin, รอยพับที่มีความหมายบนหน้าผาก ของนักการฑูต บิลิบิน เป็นต้น รายละเอียดก็เข้มข้น รายละเอียดมีมากมาย” นอกจากนี้ ผู้วิจัยกำหนดว่าความแตกต่างระหว่างรายละเอียดและรายละเอียดคือ "เฉพาะในระดับความกระชับและความกะทัดรัดเท่านั้น" และ "ไม่แน่นอน" มี "รูปแบบการนำส่ง" 1.

แน่นอนว่ามีรูปแบบการนำส่งในการจำแนกทุกประเภท แต่ไม่ใช่สาระสำคัญ ในความเห็นของเรา การดึงดูด "ความเป็นเอกเทศ" หรือ "หลายอย่าง" จำเป็นต้องมีคำอธิบาย ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานของรายละเอียดและรายละเอียดที่แตกต่างกัน (ตามเงื่อนไขของ Dobin) หากคุณคิดถึงตัวอย่าง "รายละเอียด" ที่เขาให้ไว้ ก็สามารถสืบย้อนรูปแบบได้: ไม่ใช่แค่เน้นคุณลักษณะเฉพาะที่เป็นตัวแทนทั้งหมดผ่านส่วนของมัน (หลักการของ synecdoche) สิ่งที่บอกเป็นนัยถึงบางสิ่งบางอย่างเรียกว่าชื่อ ความขัดแย้งในเรื่องซึ่งดูเหมือนจะไม่จำเป็นเลยสำหรับ: มัน - ดังนั้นรายละเอียดจึงเห็นได้ชัดเจนและไม่สูญหายไปใน "รายละเอียด" มากมาย และเป็นการสื่อความหมาย กล่าวคือ หากอ่านอย่างถูกต้อง ผู้อ่านก็จะเข้าร่วมระบบค่านิยมของผู้เขียน

รายละเอียดที่เพิ่มให้กับภาพ ความไม่ลงรอยกัน,หรือใช้คำที่มีชื่อเสียงของ Shklovsky "การทำให้คุ้นเคย"รายละเอียดมีขนาดใหญ่มาก เกี่ยวกับการศึกษาความหมาย.ดูเหมือนเป็นการเชิญชวนให้ผู้อ่านพิจารณาเรื่องนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น และไม่อ่านเพียงผิวเผินของปรากฏการณ์ เธอดึงดูดความสนใจจากกลุ่มที่ตกลงมาจากกลุ่ม- เหมือนเก้าอี้นวมสองตัวในห้องนั่งเล่นของ Manilovs ปกคลุมไปด้วย "แค่ปู" และระบุว่าเขาไม่ใช่เจ้าของบุคคลที่เล่นบทบาทของเจ้าของ: Manilov "เป็นเวลาหลายปีทุกครั้งที่เขาเตือนแขกด้วยคำพูด: “อย่านั่งบนเก้าอี้พวกนี้ พวกเขายังไม่พร้อม” ด้วยการแนะนำรายละเอียดที่ “แปลก” นักเขียนมักจะหันไปใช้อติพจน์” การมองเห็นรายละเอียดซึ่งแตกต่างไปจากระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งกับพื้นหลังทั่วไปนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดย เทคนิคการเรียบเรียง:การทำซ้ำ "ระยะใกล้" "การตัดต่อ" การล่าช้า ฯลฯ- ทำซ้ำตัวเองและได้รับความหมายเพิ่มเติม ส่วนนั้นจะกลายเป็น แรงจูงใจ (leitmotif ), บ่อยครั้ง เติบโตเป็น เครื่องหมาย . ถ้าในตอนแรกมันน่าประหลาดใจก็เลยนำเสนอตัวเองเป็น "คลัตช์" ใหม่แล้วล่ะก็ อธิบายอักขระ. ใน The Idiot ของ Dostoevsky ผู้อ่าน (เช่น General Epanchin) ในตอนแรกอาจพบว่าความสามารถของ Myshkin ในการเลียนแบบลายมือแปลก ๆ อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายทั้งเล่มเป็นที่ชัดเจนว่าความสามารถหลักของ Myshkin คือการเข้าใจตัวละครที่แตกต่างกัน รูปแบบพฤติกรรมที่แตกต่างกัน และการสร้างสไตล์การเขียนขึ้นมาใหม่ (ในความหมายโบราณของคำ) - คำใบ้ของสิ่งนี้

สามารถพิจารณารายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ได้ ชื่อทำงาน(มักมีขนาดเล็ก): “มะยม” A.P. Chekhov "หายใจง่าย" โดย I.A. Bunin, “Snow” โดย K.G. พอสตอฟสกี้. รายละเอียด(ในความเข้าใจของโดบิน) ใกล้กับ เข้าสู่ระบบยิ่งกว่าสัญลักษณ์ การปรากฏตัวของมันในข้อความกระตุ้นสิ่งแรกคือความสุขของการได้รับการยอมรับ กระตุ้นสายโซ่แห่งสมาคมที่มั่นคง ป้ายรายละเอียดได้รับการออกแบบมาเพื่อขอบเขตความคาดหวังของผู้อ่าน สำหรับความสามารถในการถอดรหัสรหัสวัฒนธรรมนี้หรือรหัสนั้นดังนั้นผู้อ่าน "Eugene Onegin" ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ร่วมกับ Tatiana ใน "ห้องขังที่ทันสมัย" ของไอดอลของเธอสามารถตัดสินงานอดิเรกและอารมณ์ของ Onegin ได้อย่างมั่นใจโดยพิจารณาจากการตกแต่งห้องทำงานของเขา เครื่องหมายขีดสองสามเส้นแทนที่คำอธิบายแบบยาว: "... และภาพเหมือนของลอร์ดไบรอน / และเสาที่มีตุ๊กตาเหล็กหล่อ / ใต้หมวกมีคิ้วขุ่น / ด้วยมือที่กำไม้กางเขน"

ภาพของโลกที่ปรากฎประกอบด้วยบุคคล รายละเอียดทางศิลปะด้วยรายละเอียดทางศิลปะเราจะเข้าใจรายละเอียดทางศิลปะที่เล็กที่สุดหรือแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์หรือแนวตั้ง, สิ่งที่แยกจากกัน, การกระทำ, การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยา ฯลฯ เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมดรายละเอียดจึงเป็นภาพที่เล็กที่สุด , ภาพขนาดเล็ก ในเวลาเดียวกันรายละเอียดมักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดที่ก่อตัวเป็น "บล็อก" เช่น นิสัยที่จะไม่แกว่งแขนเมื่อเดิน คิ้วเข้มและหนวดด้วย ผมสีอ่อน ดวงตาที่ไม่หัวเราะ - ภาพไมโครทั้งหมดเหล่านี้ก่อตัวเป็น "บล็อก" "ของภาพที่ใหญ่ขึ้น - ภาพเหมือนของ Pechorin ซึ่งในทางกลับกันก็ผสานเข้ากับภาพที่ใหญ่ขึ้น - ภาพองค์รวมของบุคคล

เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ รายละเอียดทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม รายละเอียดมาก่อน ภายนอกและ ทางจิตวิทยารายละเอียดภายนอกที่คุณสามารถเดาได้ง่ายจากชื่อของพวกเขา พรรณนาให้เราทราบถึงการดำรงอยู่ภายนอกตามวัตถุประสงค์ของผู้คน รูปร่างหน้าตา และที่อยู่อาศัยของพวกเขา รายละเอียดภายนอกจะแบ่งออกเป็นแนวตั้ง แนวนอน และวัสดุ รายละเอียดทางจิตวิทยาพรรณนาให้เราทราบถึงโลกภายในของบุคคล สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวทางจิตส่วนบุคคล: ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความปรารถนา ฯลฯ

รายละเอียดภายนอกและทางจิตวิทยาไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยขอบเขตที่ไม่สามารถผ่านได้ ดังนั้นรายละเอียดภายนอกจะกลายเป็นทางจิตวิทยาหากมันสื่อหรือแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตบางอย่าง (ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึง ภาพทางจิตวิทยา) หรือรวมอยู่ในหลักสูตรความคิดและประสบการณ์ของพระเอก (เช่น ขวานจริง และรูปขวานนี้ใน ชีวิตจิตราสโคลนิคอฟ)

ลักษณะของอิทธิพลทางศิลปะนั้นแตกต่างกันไป รายละเอียดรายละเอียดและ รายละเอียดสัญลักษณ์รายละเอียดทำหน้าที่อธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์จากทุกด้านที่เป็นไปได้ รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์นั้นเป็นเอกพจน์โดยพยายามจับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในคราวเดียวโดยเน้นสิ่งสำคัญในนั้น ในเรื่องนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ อี. โดบิน แนะนำให้แยกรายละเอียดออกจากรายละเอียด โดยเชื่อว่ารายละเอียดนั้นเหนือกว่ารายละเอียดในเชิงศิลปะ อย่างไรก็ตาม ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น หลักการของการใช้รายละเอียดทางศิลปะทั้งสองมีความเท่าเทียมกัน แต่ละหลักการก็มีข้อดีอยู่ในที่ของมัน ตัวอย่างเช่นนี่คือการใช้รายละเอียดในการอธิบายการตกแต่งภายในในบ้านของ Plyushkin: “ ในสำนัก... มีสิ่งต่างๆมากมาย: กระดาษที่เขียนอย่างประณีตจำนวนหนึ่งคลุมด้วยสีเขียว ที่กดหินอ่อนมีไข่อยู่ด้านบน หนังสือเก่าบางประเภทที่เย็บด้วยหนังขอบสีแดง มะนาว แห้งไปหมด สูงไม่เกินเฮเซลนัท เก้าอี้นวมที่หัก แก้วที่มีของเหลวและมีแมลงวันสามตัวปกคลุมไปด้วย จดหมาย, ขี้ผึ้งผนึก, ผ้าขี้ริ้วหยิบขึ้นมาที่ไหนสักแห่ง, ขนสองอันที่เปื้อนหมึก, แห้งราวกับกำลังบริโภค, ไม้จิ้มฟัน, เหลืองสนิท” ที่นี่โกกอลต้องการรายละเอียดมากมายเพื่อเสริมสร้างความประทับใจให้กับความตระหนี่ความใจแคบและความน่าสงสารในชีวิตของฮีโร่ รายละเอียด-รายละเอียดยังสร้างความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษในการอธิบายโลกแห่งวัตถุประสงค์ สภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนยังได้รับการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด หลักการของการใช้รายละเอียดนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มีข้อดี กล่าวคือ สะดวกในการแสดงความรู้สึกทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ และด้วยความช่วยเหลือของสิ่งนี้ ทำให้สามารถจับอารมณ์ทางจิตวิทยาโดยทั่วไปได้ดี รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มักสื่อถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎด้วยความชัดเจนอย่างมาก เช่น เสื้อคลุมของ Oblomov ในนวนิยายของ Goncharov

เริ่มจากคุณสมบัติของโลกที่ปรากฎกันก่อน โลกที่ปรากฎในงานศิลปะหมายถึงภาพแห่งความเป็นจริงที่มีเงื่อนไขคล้ายกับโลกแห่งความจริงที่ผู้เขียนวาดไว้ เช่น ผู้คน สิ่งของ ธรรมชาติ การกระทำ ประสบการณ์ ฯลฯ

ในงานศิลปะนั้น แบบจำลองของโลกแห่งความเป็นจริงได้ถูกสร้างขึ้น โมเดลนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในผลงานของนักเขียนแต่ละคน โลกที่ปรากฎในผลงานศิลปะต่างๆ มีความหลากหลายอย่างมาก และอาจมีความคล้ายคลึงกับโลกแห่งความเป็นจริงไม่มากก็น้อย

แต่ไม่ว่าในกรณีใด เราควรจำไว้ว่าเบื้องหน้าเราคือความเป็นจริงทางศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ซึ่งไม่เหมือนกับความเป็นจริงปฐมภูมิ

รูปภาพของโลกที่ปรากฎนั้นประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะของแต่ละบุคคล ด้วยรายละเอียดทางศิลปะเราจะเข้าใจรายละเอียดทางศิลปะที่เล็กที่สุดหรือแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์หรือแนวตั้ง, สิ่งที่แยกจากกัน, การกระทำ, การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยา ฯลฯ

เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมด รายละเอียดในตัวมันเองจึงเป็นภาพที่เล็กที่สุด ซึ่งก็คือภาพขนาดจิ๋ว ในขณะเดียวกัน รายละเอียดมักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่เสมอ มันถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดสร้าง "บล็อก": ดังนั้นนิสัยที่จะไม่แกว่งแขนเมื่อเดินคิ้วสีเข้มและหนวดที่มีผมสีบลอนด์ดวงตาที่ไม่หัวเราะ - ภาพไมโครทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด "บล็อก" ที่ใหญ่กว่า รูปภาพ - ภาพเหมือนของ Pechorin ผู้ซึ่ง ในทางกลับกัน รวมเข้ากับภาพที่ใหญ่ขึ้น - ภาพลักษณ์องค์รวมของบุคคล

เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ รายละเอียดทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม ก่อนอื่นจะมีการเน้นรายละเอียดภายนอกและจิตวิทยา รายละเอียดภายนอกที่คุณสามารถเดาได้ง่ายจากชื่อของพวกเขา พรรณนาให้เราทราบถึงการดำรงอยู่ภายนอกตามวัตถุประสงค์ของผู้คน รูปร่างหน้าตา และที่อยู่อาศัยของพวกเขา

รายละเอียดภายนอกจะแบ่งออกเป็นแนวตั้ง แนวนอน และวัสดุ รายละเอียดทางจิตวิทยาพรรณนาให้เราทราบถึงโลกภายในของบุคคล สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวทางจิตส่วนบุคคล: ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความปรารถนา ฯลฯ

รายละเอียดภายนอกและทางจิตวิทยาไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยขอบเขตที่ไม่สามารถผ่านได้ ดังนั้นรายละเอียดภายนอกจะกลายเป็นทางจิตวิทยาหากสื่อถึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตบางอย่าง (ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงภาพเหมือนทางจิตวิทยา) หรือรวมอยู่ในความคิดและประสบการณ์ของฮีโร่ (เช่นขวานจริงและภาพของ ขวานนี้ในชีวิตจิตของ Raskolnikov)

ตามลักษณะของอิทธิพลทางศิลปะ รายละเอียด-รายละเอียด และรายละเอียด-สัญลักษณ์มีความโดดเด่น รายละเอียดทำหน้าที่อธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์จากทุกด้านที่เป็นไปได้ รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์นั้นเป็นเอกพจน์โดยพยายามจับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในคราวเดียวโดยเน้นสิ่งสำคัญในนั้น

ในเรื่องนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ อี. โดบิน แนะนำให้แยกรายละเอียดออกจากรายละเอียด โดยเชื่อว่ารายละเอียดนั้นเหนือกว่ารายละเอียดในเชิงศิลปะ อย่างไรก็ตาม ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น หลักการของการใช้รายละเอียดทางศิลปะทั้งสองมีความเท่าเทียมกัน แต่ละหลักการก็มีข้อดีอยู่ในที่ของมัน

ตัวอย่างเช่นนี่คือการใช้รายละเอียดในการอธิบายการตกแต่งภายในในบ้านของ Plyushkin: “ ในสำนัก... มีสิ่งต่างๆมากมาย: กระดาษที่เขียนอย่างประณีตจำนวนหนึ่งคลุมด้วยสีเขียว ที่กดหินอ่อนมีไข่อยู่ด้านบน หนังสือเก่าบางประเภทที่เย็บด้วยหนังขอบสีแดง มะนาวแห้งไปหมด ไม่ใหญ่ไปกว่าเฮเซลนัท เก้าอี้นวมที่หัก แก้วที่มีของเหลวอยู่บ้าง และมีแมลงวันสามตัวปกคลุมไปด้วย จดหมาย, ขี้ผึ้งผนึก, ผ้าขี้ริ้วหยิบขึ้นมาที่ไหนสักแห่ง, ขนสองข้างที่เปื้อนหมึก, แห้งราวกับบริโภค, ไม้จิ้มฟัน, เหลืองสนิท”

ที่นี่โกกอลต้องการรายละเอียดมากมายเพื่อเสริมสร้างความประทับใจให้กับความตระหนี่ความใจแคบและความน่าสงสารในชีวิตของฮีโร่

รายละเอียด-รายละเอียดยังสร้างความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษในการอธิบายโลกแห่งวัตถุประสงค์ สภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนยังได้รับการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียด หลักการของการใช้รายละเอียดนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มีข้อดี กล่าวคือ สะดวกในการแสดงความรู้สึกทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ และด้วยความช่วยเหลือของสิ่งนี้ ทำให้สามารถจับอารมณ์ทางจิตวิทยาโดยทั่วไปได้ดี รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มักสื่อถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎด้วยความชัดเจนอย่างมาก เช่น เสื้อคลุมของ Oblomov ในนวนิยายของ Goncharov

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ม., 1998