ทุกคนรู้เรื่องนี้ แกร์รี คิโมวิช คาสปารอฟ(52) ชื่นชมเพศที่ยุติธรรมเสมอ มีตำนานเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ของเขา ตอนนี้นักเล่นหมากรุกที่เก่งกาจได้ปักหลักซื้ออพาร์ตเมนต์ในแมนฮัตตันซึ่งเขาอาศัยอยู่กับภรรยาสาวของเขา ดาเรีย ทาราโซวา, ลูกสาววัย 9 ขวบ ไอด้าและลูกชายคนเล็กคนหนึ่ง นิโคลัสที่เกิดวันที่ 6 กรกฎาคม ปีนี้


แชมป์รู้ดีเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงมาโดยตลอด มีข่าวลือว่าเขาไม่สามารถต้านทานดาเรียที่อายุน้อยกว่าเขา 20 ปีในขณะที่ยังแต่งงานถูกต้องตามกฎหมายกับ ยูเลีย วอฟค์(37) ผู้ให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่ง วาดิม (19).


เรื่องอื้อฉาวที่สุดถือได้ว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างแฮร์รี่คิโมวิชกับนักแสดง มาริน่า นีโลวา(68) เมื่อพวกเขาพบกัน ศิลปินอายุ 37 ปี และปรมาจารย์อายุ 21 ปี ความแตกต่าง 16 ปีไม่ได้รบกวนทั้งคู่ แต่เธอก็แยกพวกเขาออกจากกัน คลารา ชาเกนอฟนา, แม่ของคาสปารอฟเชื่อว่าแกร์รีคิโมวิชต้องให้ความสำคัญกับหมากรุกไม่ใช่ผู้หญิง เมื่อนีโลวาตั้งครรภ์ คลาราได้สร้างแรงบันดาลใจให้ลูกชายของเธอเป็นเช่นนั้น เด็กนอกกฎหมายจะส่งผลเสียต่ออาชีพของเขา และระบุในสื่อว่า “นี่ไม่ใช่ลูกของเรา” Marina Neelova ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวเหล่านี้ในสื่อและไม่ได้แสดงความคิดเห็นอะไรเลย แต่ลูกสาว นิก้าผู้หญิงที่เธอให้กำเนิดนั้นคล้ายกับคาสปารอฟมาก ตอนนี้นิก้าอายุ 28 ปีแล้ว พ่อของเธอถูกแทนที่โดยสามีของ Neelova ซึ่งเป็นนักการทูตชาวรัสเซีย คิริลล์ เกวอร์เกียน- พวกเขาไม่ชอบพูดถึงนักเล่นหมากรุก

ข้อมูล นิทรรศการที่ได้รับการคัดเลือกทำงานในแกลเลอรี่วิดีโอ CV เหตุการณ์

ผลงานของ Nika Neelova สำรวจภูมิทัศน์หลังมนุษยนิยมสมมุติฐาน พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับธรณีปรัชญาและประวัติศาสตร์ที่ไม่เชิงเส้น โดยพยายามจินตนาการถึงวัตถุที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์ภัยพิบัติและความเป็นไปได้ของการสิ้นสุดของโลก ประติมากรรมของ Neelova มักอยู่ในรูปแบบของเศษซากหรือแบบจำลองที่ไม่ทำงานของสิ่งของในชีวิตประจำวัน พวกเขาทำให้มองเห็นกระบวนการเหล่านั้นซึ่งสิ่งที่คุ้นเคยได้เกิดใหม่ในชาติอื่น กระบวนการเหล่านั้นที่ถอดรหัสและเข้ารหัสสิ่งต่าง ๆ ให้อยู่ในรูปแบบใหม่ เริ่มเส้นทางของการก่อตัวครั้งแรกใหม่ ปรับเปลี่ยน โครงสร้างภายในทุกสิ่งทำลายจุดมุ่งหมายของตน

ด้วยการปลดปล่อยวัตถุจากการทำงาน งานของ Neelova เสนอกลยุทธ์ "เชิงประติมากรรม" ของตัวเองที่นำเสนอวัตถุเดียวกันในรูปแบบใหม่: ในฐานะฟอสซิลและสิ่งประดิษฐ์ทางเทคโนของสภาพแวดล้อมที่มนุษย์ครอบงำ รูปแบบที่แยกส่วนเหล่านี้ก้าวเข้าสู่ผืนดินของการดำรงอยู่หลังมนุษยนิยมสมมุติฐานและกลายเป็นภูมิทัศน์ที่ทรุดโทรม ที่นี่ ซากสถาปัตยกรรมของสภาพแวดล้อมที่เคยถูกยึดครองได้ผสานเข้ากับธรรมชาติ และขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านั้นก็ค่อยๆ หายไป

แรงบันดาลใจจากคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการพัฒนาระบบนิเวศและเมือง รวมถึงผลที่ตามมาจากกิจกรรมของมนุษย์ในฐานะพลังทางภูมิรัฐศาสตร์ที่ชัดเจน งานของ Neelova ตั้งอยู่ในเขตสมมติซึ่งมีสิ่งต่าง ๆ ดำรงอยู่ตามกฎหมายอื่นที่เราไม่เข้าใจ และเป็นพื้นฐานสำหรับ ความมั่นใจของเราในสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงถูกตั้งคำถาม
Nika Neelova เกิดที่มอสโกในปี 1987 ตอนนี้อาศัยและทำงานในลอนดอน ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของ DRAF David Roberts Art Collection Foundation (ลอนดอน), หอศิลป์ Saatchi, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM, พิพิธภัณฑ์ Biedermann, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานโตรินี, รูปแบบสมัยใหม่, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton รวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวในสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา รัสเซีย โปรตุเกส อิตาลี เยอรมนี

ไม่มีชื่อ (สตูดิโอพับ) ขอบรอบนอกของสตูดิโอศิลปินปี 2016 มีโครงเหล็กติดบนบานพับ โครงสร้างที่ยืดหยุ่น

โลกทั้งใบที่อยู่เบื้องหลัง 2012 อนาคตรอได้ พื้นปาร์เก้จากบ้านรื้อหล่อในคอนกรีต 400ซม. (L) x 300ซม. (W) x 180ซม. (H)

นั่งร้านวันนี้. อนุสาวรีย์พรุ่งนี้ 2012 Saatchi Gallery, London เชือกหล่อด้วยกระดาษและหมึก ไม้เผา 400ซม. (ย) x 150ซม. (กว้าง) x 220ซม. (ส)

rhizome17, 2017 มุมมองการติดตั้ง สีฟ้า สิบเจ็ดที่ Osnova Gallery มอสโก; อลูมิเนียมขัดเงา, แท่งอะคริลิก

หลักการของการยอมจำนน, 2012 Saatchi Gallery, London ลูกตุ้มระฆังหล่อด้วยขี้ผึ้งและขี้เถ้า ไม้เผา เชือก 300ซม. (ย) x 150ซม. (กว้าง) x 220ซม. (ส)

การจากลา 2012 Somerset House & Christie's, London ประตูบ้านซอมเมอร์เซ็ท หล่อด้วยคอนกรีตกลวง ไม้เผา เชือก 400ซม. x 300ซม. x 200ซม.

lemniscates, 2017 มุมมองการติดตั้ง บรัสเซลส์อิสระ

Taurids ภาคเหนือ หลังฝนดาวตก ปี 2556 ท็อปโต๊ะพับ หล่อขี้ผึ้ง คอนกรีตหล่อ 420ซม. (ย) x 150ซม. (กว้าง) x 80ซม. (สูง)

ลิธิค โฟมหล่อปี 2017 และเจสโมไนต์ กระดองอะลูมิเนียม มุมมองการติดตั้ง 'Seventeen' ที่ Central Birmingham

มุมมองการติดตั้ง สีฟ้า สิบเจ็ดที่ Osnova Gallery มอสโก; หล่อ jesmonite เฟรมอลูมิเนียม

ฉันโน้มตัวคุณจนชาราวกับฟอสซิล บอกฉันว่าฉันอยู่ที่นี่ มุมมองการติดตั้ง Ron Mandos Gallery, Amsterdam ชิ้นส่วนของผนังสตั๊ดหล่อในคอนกรีตบนกระดองเหล็ก 600ซม. (ย) x 150ซม. (กว้าง) x 250ซม. (สูง)

ชิ้นส่วนที่เกาะติดกับซากปรักหักพัง หอศิลป์ Vigo แบบจำลองพื้นปาร์เก้ในแกลเลอรีหล่อด้วยฝุ่นคอนกรีตและหินอ่อน 360 ซม. (สูง) x 250 ซม. (กว้าง) x 100 ซม. (ลึก)

ชิ้นส่วนที่เกาะติดกับซากปรักหักพัง มุมมองการจัดวาง แกลเลอรี Ron Mandos

รำลึก SW19, 2012 และรำลึกถึง SE1, 2013 แกลเลอรี่ Vigo, ลอนดอน ฝาครอบหลุมถ่านหินหล่อด้วยฝุ่นถ่านอัด ขนาดด้านละ 34 ซม. (ง)

อุกกาบาตที่ลุกไหม้ไม่ทิ้งฝุ่น, 2013 Vigo Gallery, ลอนดอน ใบพัดเครื่องบินดัดแปลงหล่อในคอนกรีต เคเบิลเครื่องบินยาว 210 ซม. (H) ต่ออัน

หลังจากที่คุณจากไปแล้ว พวกเขาก็แยกมันออกจากกัน มุมมองการติดตั้ง Ron Mandos Gallery, Amsterdam แม่พิมพ์ประตูที่สร้างขึ้นใหม่หล่อด้วยยางโพลียูรีเทน คอนกรีตหล่อ 400 ซม. x 350 ซม. ตัวแปรขนาดพร้อมการติดตั้ง

Nika Neelova Untitled (เก้าอี้สตูลของ ikea) 2016 ปูนปลาสเตอร์หล่อ 130 x 77 x 5 ซม.

“Untitled (เก้าอี้สตูลของอิเกีย)” เป็นปูนปลาสเตอร์นูนจากแม่พิมพ์ที่นำมาจากขาเก้าอี้ของอิเกีย ด้วยการเปลี่ยนวัสดุ ทำให้สูญเสียการทำงานเดิมและไม่สามารถทนต่อน้ำหนักของมนุษย์ได้อีกต่อไป แต่ยังคงดูเหมือนเป็นอุปกรณ์พยุง ชวนให้นึกถึงกระดูกที่เปราะบาง ความโล่งใจดังกล่าวยังสานต่อความพยายามของ Nika Neelova ในการถ่ายโอนวัตถุที่มนุษย์คุ้นเคยไปสู่ภูมิทัศน์ธรรมชาติและการก่อตัวทางธรณีวิทยา ทาสีด้วยชอล์กและผงโลหะ ให้เฉดสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับโลหะ: ชมพู - ทองแดง, เขียว - ทองเหลือง แต่แรงจูงใจหลักของงานคือการปฏิเสธและการปฏิเสธชีวิตประจำวันของมนุษย์ Nika Neyolova พบรูปแบบนามธรรมสำหรับวัตถุที่เป็นที่รู้จัก ขาแต่ละข้างถูกหล่อด้วยมือ ปฏิเสธความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและกลับไปทำงานที่ทำด้วยมือ

Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 นักแสดง jesmonite 39 x 29 x 5 ซม. (15.21 x 11.31 x 1.95 นิ้ว) NINE-001

Blue 17" เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุดทางธรณีวิทยาของ Nika Neelova ทำจากเยสโมไนต์ ซึ่งเป็นยิปซั่มสังเคราะห์ จากนั้นศิลปินก็สร้างขึ้น หินเทียมและเขาก็รวมพวกมันเข้าด้วยกัน รวมเข้าด้วยกันเหมือนเป็นภาพต่อกัน หินและการก่อตัวทางธรณีวิทยาอื่นๆ มักมีลักษณะเป็นสามมิติเสมอ แต่ที่นี่ดูเหมือนแบนราบเมื่อถูกตัดเป็นชิ้นๆ ความรู้สึกของความเป็นสองมิตินั้นช่างเป็นภาพลวงตา เพราะมีพื้นผิวเพียงด้านเดียวเท่านั้นที่เรียบ ส่วนอีกด้านก็ถูกซ่อนไว้ "Blue 17" คือความพยายามที่จะสร้างบางสิ่งระหว่างสองมิติและสามมิติ เพื่อสร้างบางสิ่งที่อยู่ในอวกาศและเวลาที่ไม่แน่นอน ชิ้นส่วนของสีฟ้าช่วยเสริมการต่อกันของโครงสร้างคล้ายหินและมีลักษณะคล้ายธารน้ำ นำเสนอแนวคิดเรื่องกาลเวลาและประวัติศาสตร์ในผลงานของศิลปิน ภูมิทัศน์ทางโบราณคดีแห่งอนาคตและในเวลาเดียวกันนี้แนะนำให้มองโลกว่าเป็น "การแข็งตัวชั่วคราวในกระแสที่ต่อเนื่อง"

การติดตั้ง "เหง้า 17" เป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดของเหง้าที่เสนอโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Gilles Deleuze และ Felix Guattari ศิลปินเข้าใจเหง้าว่าเป็นภาพแห่งความคิดและความไม่เป็นเชิงเส้นซึ่งมีอยู่คู่ขนานกัน การจัดวางนี้แสดงถึงภูมิทัศน์แห่งอนาคตซึ่งวัตถุที่เป็นที่รู้จักได้รับการตีความใหม่ เมื่อมองแวบแรก ประติมากรรมประกอบด้วยกระจกที่เชื่อมต่อถึงกัน แต่เมื่อคุณเข้าไปใกล้มากขึ้น กระจกเหล่านั้นกลับกลายเป็นว่าใช้งานไม่ได้ในระดับที่แตกต่างกัน พวกเขาทำจากอลูมิเนียม ในงานของ Nika Neyolova มันเปลี่ยนจากการขัดเงาในทางปฏิบัติไปจนถึงการขัดเงากระจก ดังนั้น จากกระจกหลายบาน มีเพียงไม่กี่บานเท่านั้นที่กลายเป็นกระจก โดยการคัดลอกกันจะไม่ซ้ำกันทั้งหมด ความคิดที่ถูกจับในเหง้าจะแบนเหมือนพื้นผิวของกระจกและรูปร่างของพวกมันหมายถึงแนวคิดของวงกลมการเคลื่อนไหวไปตามนั้นและการทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ประติมากรรมที่นำเสนอนี้เป็นความพยายามที่จะแนะนำพื้นที่ของสตูดิโอของศิลปินในพื้นที่นิทรรศการ ดังนั้นจึง "เปิด" สู่สาธารณะ ไม่มีชื่อ (สตูดิโอพับ) – โครงร่างของขอบด้านนอกของสตูดิโอของศิลปิน ทำซ้ำด้วยเหล็ก โครงสร้างติดตั้งบนบานพับ มีความยืดหยุ่นในแต่ละด้าน และอาจมีรูปทรงที่แตกต่างกันไปตามพื้นที่โดยรอบ เมื่อขยายจนสุดโครงสร้างจะมีรูปร่างเหมือนห้อง แต่เมื่อพับจนสุดก็สามารถบรรจุและจัดเก็บได้อย่างแน่นหนา

ประชาชนสามารถเดินผ่าน 'พื้นที่' ที่เกิดขึ้นได้อย่างอิสระหรือเปลี่ยนตำแหน่งและรูปร่าง ดังนั้นในระหว่างการจัดนิทรรศการอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ฟังก์ชั่นจะค่อยๆ เปลี่ยนไปและปรับให้เข้ากับการไหลของผู้คนที่เดินผ่านพื้นที่นั้น ด้วยการคัดลอกเฉพาะรูปทรงของอวกาศและสะท้อนขอบเขตที่แยกออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก สตูดิโอจึงกลายเป็นวัตถุที่มีแนวโน้มจะหายไปท่ามกลางวัตถุอื่นๆ เขาไม่สามารถจำกัดพื้นที่ภายในตัวเองได้ และด้วยเหตุนี้จึงประท้วงต่อต้านจุดประสงค์ดั้งเดิมของเขาเอง ปฏิเสธตัวเอง ไม่ดำเนินชีวิตตามความคาดหวัง และปฏิเสธที่จะดำรงอยู่

การเชิญชวนให้เข้าไปในพื้นที่ของศิลปินและการจัดแสดงแบบเปิดของสตูดิโอที่ผลิตผลงานนั้นจงใจกลับจุดประสงค์และทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสาธารณชน

Nika Nee lova Lithic 2017 โฟมหุ้มเบาะรีไซเคิล เจอโมไนต์ ฝุ่นหินอ่อน 300 x 360 ซม. (117.0 x 140.4 นิ้ว) NINE-004

ประติมากรรมนี้ทำจากโฟมที่ทำจากเฟอร์นิเจอร์รีไซเคิล แช่อยู่ในฝุ่นเจสโมไนต์และหินอ่อน ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่เดิมออกแบบตามสัดส่วนของมนุษย์ไปสู่การก่อตัวทางธรณีวิทยาเชิงนามธรรม สีและพื้นผิวที่ซีดจางโดยเจตนาทำให้นึกถึงโครงสร้างที่ผุพังและผุพัง ด้วยการจับรอยพับที่เกิดจากน้ำหนักของร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งคงที่ 'ลิธิก' คือความพยายามที่จะสร้างหินเทียมจากเศษซากของสภาพแวดล้อมของเรา และทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างร่างกายมนุษย์ เฟอร์นิเจอร์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและพื้นผิวโลก


ลีดส์ สหราชอาณาจักร 06/21-09/08/2019 EVER คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Nika Neelova ในแกลเลอรีสาธารณะในสหราชอาณาจักร โครงการประติมากรรมอันทะเยอทะยานนี้อยู่ระหว่างการสนทนากับสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคอันเป็นเอกลักษณ์ของอาคารที่อาคารตั้งอยู่ -

ไม่พบรายการ

Nika Neelova เกิดในปี 1987 ที่กรุงมอสโก อาศัยและทำงานในลอนดอน

การศึกษา

2011 ประติมากรรมวิจิตรศิลป์ MA, Slade School of Art, London
พ.ศ. 2551 ศิลปศาสตรบัณฑิต สหวิทยาการ Royal Art Academy กรุงเฮก
2547 หลักสูตรการสร้างการออกแบบเวที มอสโก, เลนคอม

นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับคัดเลือก
2019 EVER, The Tetley, ลีดส์, สหราชอาณาจักร
GLYPHS ประจำปี 2019 คัดสรรโดย Domenico de Chirico, Noire Gallery, ตูริน
ดริฟท์ปี 2018 (จะมีพื้นดินอยู่เสมอแม้ในเวลากลางคืน) MLF บรัสเซลส์
2017 lemniscates, อิสระ, บรัสเซลส์
2016 ความผิดพลาด / พับ / ตก, Vigo Gallery, ลอนดอน
2015 Faults, Folds, Falls, Vigo Gallery, ลอนดอน
2014 ฉันโน้มตัวคุณจนชาราวกับฟอสซิล บอกฉันว่าฉันอยู่ที่นี่ Ron Mandos Gallery อัมสเตอร์ดัม
2013 Fragments Shored Against the Ruins, Vigo Gallery, ลอนดอน
2013 เทาริดเหนือ สมาคมประติมากรแห่งอังกฤษ, ลอนดอน
2011 เศษส่วน, Jarmuschek + Partner, เบอร์ลิน
2011 อนุสาวรีย์, หอศิลป์ Charlie Smith, ลอนดอน
2552 ทัศนคติต่อนางสาว, Christus Triumphatorkerk, กรุงเฮก

นิทรรศการกลุ่มคัดสรร
2019 ฮอร์ตุส คอนคลูซุส, ฟอนดาซิโอเน่ 107, ตูริน
ปี 2018 เธอมองเห็นเงา เรียบเรียงโดย Olivia Leahy และ Adam Carr DRAF และ Mostyn สหราชอาณาจักร
DAMA ประจำปี 2018 จัดทำโดย Domenico de Chirico, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin
2018 ป้องกันโศกนาฏกรรมนี้, Post-Institute London, สหราชอาณาจักร
2017 ที่ 17 The Age of Nymphs เรียบเรียงโดย Daria Khan, Mimosa House, London
2017 Theatre of the Absurd จัดแสดงโดย Yasmin Atassi, Green Art Gallery, ดูไบ
2017 lithic seventeen กับ Yelena Popova, Code, Copenhagen
ห้องศิลปินปี 2017 หอศิลป์โคปแลนด์ อาคารบัสซีย์ลอนดอน
2017 ตรงกันข้ามกับ Now คัดสรรโดย Encounter Contemporary, Guest Projects, London
2017 ประติมากรรมร่วมสมัย Fulmer สหราชอาณาจักร
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, ปารีสที่ไม่มีวันหาย
2017 Blue Seventeen, Osnova, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย WinZavod, มอสโก
2017 Seventeen, Centrala, เบอร์มิงแฮม
2017 Leidenschaft พิพิธภัณฑ์ Biedermann ประเทศเยอรมนี
วัสดุใหม่ปี 2017, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, London
2016 Habitus เรียบเรียงโดย Matthew Burrows, The Observer Building, สหราชอาณาจักร
2016 Antilip, สมาคมประติมากรแห่งอังกฤษ, ลอนดอน
2016 ห้องเด็กเล่น Union Club Soho ลอนดอน
2016 เมืองที่ไร้เสียง เรียบเรียงโดย Karina El-Helou, Averard Hotel, London
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, ตูริน
2015 The Sky is a mountain จัดโดย Stifelsen 3,14 ประเทศนอร์เวย์
2015 การมีอยู่ของการขาดงาน, Berloni, London
2015 Art Rotterdam, แกลเลอรี Ron Mandos, Van Nellefabriek, Rotterdam
2014 มือสองใหม่ล่าสุด, Vigo Gallery, ลอนดอน
2014 Lichtspiele, พิพิธภัณฑ์ Biedermann, เยอรมนี
2014 Warp และ Woof, The Hole Gallery, นิวยอร์ก
2014 The Crisis Commission ดูแลโดย Laurence Sillars, Christie's London
2014 Art 14 London จัดแสดงร่วมกับ Vigo Gallery, London
2013 Great Men Die Twice, แกลเลอรี Mario Sequeira, โปรตุเกส
2013 Gaiety เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสหภาพโซเวียต Saatchi Gallery London
2013 Russian London, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM, รัสเซีย
2013 การรื้อ, Jarmuschek+Partner, เบอร์ลิน
2013 Volta Basel จัดแสดงร่วมกับ Jarmuschek+Partner, Basel
2013 It’s About Time เรียบเรียงโดย Paul Carey-Kent, แกลเลอรี ASC, ลอนดอน
2013 อนาคตสามารถรอได้, Victoria House, London
2012 นิทรรศการรางวัล Royal British Society of Sculptors Bursary Award, ลอนดอน
2555 คณะกรรมาธิการวิกฤตการณ์, ซอมเมอร์เซ็ทเฮาส์ และคริสตี้ลอนดอน
2012 Saatchi New Sensations และอนาคตสามารถรอได้, Victoria House, London
2012 การหล่อเทพเจ้าใหม่, หอศิลป์ Sumarria Lunn, ลอนดอน
2012 Dividing Line จัดแสดงโดย Sumarria Lunn Gallery, High House, Oxfordshire
2011 Reworking Memories, Group Show, หอศิลป์ Federica Schiavo, โรม
2011 อนาคตสามารถรอได้, Victoria House, London, UK
2011 Polemically Small, พิพิธภัณฑ์ศิลปะทอร์รันซ์, สหรัฐอเมริกา
2011 Charlie Sierra Lima, Group Show, Charlie Smith, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
2011 3 โลกใน 1 ลอนดอน อินเตอร์เนชั่นแนล ลิทัวเนีย
2011 The Future Can Wait นำเสนอ: Polemically Small โดย Charlie Smith London
2010 Saatchi Gallery และ New Sensations ทางช่อง 4, Boswall House, ลอนดอน
2010 อนาคตรอได้ ศาลากลางเมือง Shoreditch ลอนดอน
2010 Young Gods, หอศิลป์ Charlie Smith, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
2551 ฉบับที่ 4 แกลเลอรี่ Ron Mandos, อัมสเตอร์ดัม, ฮอลแลนด์

ค่าคอมมิชชั่น
คณะกรรมาธิการศิลปะสาธารณะ NOVA ปี 2017, วิกตอเรีย, ลอนดอน
2015 สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์, One New Ludgate, London
2555 คณะกรรมาธิการวิกฤตการณ์, ซอมเมอร์เซ็ทเฮาส์, ลอนดอน

รางวัลและถิ่นที่อยู่
2019 Fondation CAB ประจำกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม
2017 หลักสูตรที่อยู่อาศัย Wysing Art Centre สหราชอาณาจักร ร่วมกับ Studio Voltaire
Spike Island Bristol, ผู้ร่วมสมัยใหม่, S1 Space, โครงการฝั่งตะวันออก
2017 Fibra Residency Colombia (เร็วๆ นี้)
2016 ได้รับรางวัล Nova Art Commission ลอนดอน สหราชอาณาจักร
2015 Stiftelsen 3.14 Residency, เบอร์เกน, นอร์เวย์
รางวัลประติมากรรมช็อกประจำปี 2013 & สมาคมประติมากรแห่งอังกฤษ
2013 มูลนิธิ Villa Lena Art Foundation ประเทศอิตาลี
2012 รางวัล Royal British Society of Sculptors Bursary Award, ลอนดอน
รางวัลมูลนิธิ Olga Roubinskaya ประจำปี 2554 กรุงมอสโก
2554 รางวัลหลักทรัพย์ที่ดินลอนดอน
2011 The Saatchi Gallery และ Channel 4 New Sensations Prize, ลอนดอน
2010 มูลนิธิ Kenneth Armitage, รางวัล Young Sculptors Prize ประจำปีครั้งที่ 5
2010 อาศัยอยู่ที่มูลนิธิ Kurt Schwitters Merzbarn, เลคดิสทริค

คอลเลกชัน
DRAF คอลเลกชันมูลนิธิศิลปะ David Roberts, ลอนดอน
คอลเลกชันแกลเลอรี Saatchi ลอนดอน
พิพิธภัณฑ์คอลเลกชัน Biedermann ประเทศเยอรมนี
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ PERMM ประเทศรัสเซีย
เบคเกอร์ส คอลเลคชั่น, สวีเดน
เบธ เดอ วู้ดดี้ คอลเลคชั่น, นิวยอร์ก
เจสัน มาร์ติน คอลเลคชั่น โปรตุเกส
เลเวตต์ คอลเลคชั่น, ลอนดอน
สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์ลอนดอน
ควอซิมิ ฮอมม์ คอลเลคชั่น ปารีส
เอียน โรเซนเฟลด์ คอลเลคชั่น
คอลเลกชันส่วนตัวในสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส รัสเซีย เนเธอร์แลนด์

สิ่งพิมพ์
2018 เธอเห็นเงา แกลเลอรี Mostyn และ DRAF
งานศิลปะเกี่ยวกับวันสิ้นโลกปี 2018 โดย Chelsea Pettitt ประติมากร Vox
บทวิจารณ์ศิลปะรายเดือนของ Seventeen Central Birmingham ประจำปี 2017
2017 พรุ่งนี้จะเป็นการทบทวน 'Seventeen' Centrala Birmingham
แผนที่การวิจัยศิลปะปี 2017 ทบทวน Independent Brussel 2017
นิตยสาร White Hot ประจำปี 2017 บทวิจารณ์ Independent Brussel 2017
บทวิจารณ์ AboutArt.org ประจำปี 2017 เกี่ยวกับ Blue Seventeen โดย Y. Ginsbourg
นิตยสาร Scandale Project และสิ่งพิมพ์ Art is ประจำปี 2017
ล่องเรือบน Solaris ปี 2016 โดย Nick Hackworth
2016 Sculpture Shock Publication, RBS ลอนดอน
บทวิจารณ์และสัมภาษณ์ประจำปี 2559 นิตยสาร FMS ลอนดอน
ศิลปะและศาสนาในศตวรรษที่ 21 ปี 2015 โดย Aaron Rosen สำนักพิมพ์ Thames&Hudson
2015 การมีอยู่ของการขาดงาน, Paul Carey-Kent, ลอนดอน
2014 100 ศิลปินในลอนดอน โดย Edward Lucie-Smith
หนังสือ Highlike ประจำปี 2014 เทศกาลภาษาอิเล็กทรอนิกส์นานาชาติ และสำนักพิมพ์ SESI
2014 ภาษาแห่งประติมากรรม สำนักพิมพ์ Crowood
แคตตาล็อก Aesthetica ปี 2014 บทวิจารณ์ศิลปิน
2014 Lichtspiele, พิพิธภัณฑ์บีเดอร์มันน์
2013 Gaiety เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสหภาพโซเวียต Saatchi Gallery Catalog
แคตตาล็อกนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM ประจำปี 2556


บทสัมภาษณ์ปี 2013 นิตยสาร Near East

บทสัมภาษณ์เรื่อง 'Salvaged Memories' ปี 2012 โดย ไพดอน
2555 2426 สัมภาษณ์นิตยสารและวิจารณ์นิทรรศการ
รางวัลทุนการศึกษาสมาคมประติมากรแห่งอังกฤษประจำปี 2012
แค็ตตาล็อกการประมูลของคริสตี้ปี 2012 คณะกรรมการวิกฤตการณ์
แค็ตตาล็อกของคณะกรรมาธิการวิกฤตปี 2012
2011 Catlin Guide ศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก
2554 'ช่วงเวลาก่อนล่มสลาย', K Magazine
2011 Nika Neelova: ความทรงจำในตอนนี้ โดย Paul Carey-Kent
นิตยสารรูปแบบใหม่ 'อนุสาวรีย์' ประจำปี 2554
2553 'ดาราศิลปะแห่งอนาคตทำให้เกิดความรู้สึกใหม่' การทบทวนนิทรรศการ อีฟนิงสแตนดาร์ด
ภาพยนตร์สั้นปี 2553 ช่อง 4 และ Saatchi New Sensations

กด
2013 ภาพยนตร์สั้นของ Nika Neelova, Crane TV
Saatchi, Huffington Post กล่าวไว้ว่า Russian Art is Hot ปี 2013
2013 สัมภาษณ์ศิลปะและการยอมจำนน นิตยสาร Near East
2556 สัมภาษณ์และวิจารณ์นิทรรศการ นิตยสาร Formidable
2012 Nika Neelova ภาพยนตร์สารคดี | เครนทีวี
2012 Russian Art is Hot พูดว่า Saatchi| ฮัฟฟิงตันโพสต์
สัมภาษณ์ไพดอน 2555 'ความทรงจำที่กอบกู้'| www.phaidon.com
2555 2426 นิตยสาร สัมภาษณ์ | www.1883magazine.com
2012 RIA โนโวสติ| en.rian.ru
2555 เสียงแห่งรัสเซีย สัมภาษณ์ทางวิทยุ | อังกฤษ.ruvr.ru
2554 สัมภาษณ์ 'ช่วงเวลาก่อนที่ฉันจะพัง' สัมภาษณ์ K Magazine, KABK, The Hague
2011 Nika Neelova: ความทรงจำในตอนนี้ โดย Paul Carey-Kent| SaatchiOnline.com
นิตยสารรูปแบบใหม่ 'อนุสาวรีย์' ประจำปี 2554| นิกา นีโลวา
อีฟนิงสแตนดาร์ด| 'ดาราศิลปะในอนาคตทำให้เกิดความรู้สึกใหม่'
ภาพยนตร์สารคดีความยาว 3 นาทีปี 2010 ช่อง 4 และ Saatchi New Sensations
นิตยสาร A-N 2010| ข่าว
2010 ไฟแนนเชียลไทมส์| เต็มไปด้วยฝุ่น เศษหิน และเปล่งประกายอย่างเงียบๆ
2009 เคิร์กในเดนฮาก| ลิคท์ คราเคนเด ชอมเมลส์
2008 เดน ฮาก เซ็นทรัล จง พรสวรรค์ในเดน ฮาก

Nika การศึกษาด้านศิลปะของคุณเริ่มต้นในรัสเซียโดยที่คุณเรียนในหลักสูตรของ Oleg Sheintsis ศิลปินหลักของ Lenkom จากนั้นเธอก็เข้าเรียนที่ Royal Academy of Arts ในกรุงเฮก (2551) อะไรคือเหตุผลที่คุณเลือก การฝึกอบรมที่สถาบันการศึกษาของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?

ในหลักสูตรเบื้องต้นครั้งแรกที่สถาบัน เราศึกษาศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม การวาดภาพ ประติมากรรม จากนั้นทุกคนก็เลือกทิศทาง มีสตูดิโอ และทำงานเป็นเวลาสี่ปีโดยปรึกษากับครู จริงอยู่ที่นักเรียนหลายคนไปไม่ถึงเส้นชัย จริงๆ แล้วการทำงานด้วยตัวเองเป็นเรื่องยากมาก จากจุดเริ่มต้นครูเตือนว่าตามกฎแล้วมีเพียง 6% ของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่ประกอบอาชีพของตนในเวลาต่อมา - ส่วนที่เหลือไม่รอด! แน่นอนว่าเราไม่ไว้วางใจครู เราเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความทะเยอทะยาน แต่ตอนนี้ฉันมั่นใจจริงๆ ว่ามีคนเพียงไม่กี่คนที่ฉันเรียนด้วยในกรุงเฮกที่ยังคงเรียนศิลปะต่อไป

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ? คุณอายุน้อยที่สุดในปีเมื่อคุณเริ่มเรียน

นี่อาจเป็นหนึ่งในแรงจูงใจ: เพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าฉันสามารถทำงานได้บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้อื่นและดียิ่งกว่านั้น!

ทำไมคุณถึงเลือกงานศิลปะจัดวางและประติมากรรมจากงานศิลปะทั้งหมด?

สำหรับฉัน ตัวเลือกนี้ชัดเจนตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันตกหลุมรักอวกาศทันที การได้เห็นและสร้างสิ่งต่าง ๆ ในอวกาศในรูปแบบสามมิติเป็นเรื่องที่น่าสนใจ กระบวนการนี้ทำให้ฉันทึ่งและบังคับให้ฉันมองหาโครงสร้าง วัสดุ รูปร่าง และขนาดใหม่ๆ

การติดตั้งที่คุณแสดงในประเทศเนเธอร์แลนด์มีขนาดใหญ่มาก ต้องใช้วัสดุจำนวนมาก และส่งผลให้มีค่าใช้จ่ายทางการเงินที่ร้ายแรงตามมา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งต้องใช้น้ำตาลเผาถึง 360 กิโลกรัม ใครเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการดำเนินการ - วิทยาลัย?

เลขที่ (ถอนหายใจ) ฉันเอง ฉันมักจะทำงานในงานอื่นๆ บ้างเสมอ เช่น ในแกลเลอรี แปล เขียนบทความ และสิ่งนี้นำมาซึ่งรายได้ ซึ่งฉันใช้ในการสร้างผลงานศิลปะจัดวางของฉัน

แนวคิดในการทำงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

นี่เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยาวในการสะสมทุกสิ่งที่เห็น ได้ยิน อ่าน เป็นเวลาหลายเดือน หรือบางครั้งอาจเป็นปี ฉันมักจะทำงานกับประวัติศาสตร์ของตัวเอง ความทรงจำในวัยเด็ก

กรุณาบอกเราเกี่ยวกับการติดตั้ง “มีเวลาออกเดินทางเสมอ...”

นี่เป็นข้อสอบครั้งสุดท้ายของฉันที่ Royal Academy of Arts หนึ่งเดือนก่อนที่จะย้ายไปลอนดอน ระยะเวลาหกปีอันยาวนานในชีวิตของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง ฉันต้องการจับภาพเหตุการณ์ในอดีตและความไม่แน่นอนของอนาคต เมื่อเดินบนพื้นที่มีความ "ละเอียดอ่อน" คุณจะสัมผัสได้ถึงพื้นผิว มีปฏิสัมพันธ์กับพื้น และทิ้งร่องรอยไว้ สำหรับฉัน ความรู้สึกนี้ถูกเปิดเผยและรุนแรงขึ้นอย่างผิดปกติในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในชีวิตของฉัน เกลียวในการติดตั้งเปรียบเสมือนบันไดที่พาดพิงเพดานแล้วนำไปขึ้นหรือลงหรือไปไม่ถึงไหนเลย ผลงานนี้มีความเกี่ยวข้องมากมายกับฮอลแลนด์ ประวัติศาสตร์ และภาพวาดของศตวรรษที่ 16: กระเบื้องสีน้ำตาลเข้มที่พบในภาพวาดของเวอร์เมียร์ และเฉดสีเหลืองที่ถูกเผาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์นี้

แนวคิดเรื่องน้ำตาลไหม้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ตอนเด็กๆ เรามักจะเผาน้ำตาลบนช้อนเสมอ กลิ่นสำหรับฉันนี้คือกลิ่นของวัยเด็ก และความทรงจำอันเจ็บปวด บางอย่างถูกเผาไหม้ และเปลี่ยนแปลงความสม่ำเสมอในช่วงเวลาสั้นๆ

ผลงานศิลปะจัดวางของคุณหลายชิ้นมีอารมณ์เชิงปรัชญาและมองโลกในแง่ร้าย เช่น บันไดที่นำไปสู่ไม่มีที่ไหนเลย เสียงระฆังที่ไม่เคยมีเสียง...

ส่วนใหญ่ตอบสนองต่อความรู้สึกสูญเสีย ทั้งในวัยเด็ก ประวัติศาสตร์ และกาลเวลา งานของฉันส่วนใหญ่อิงจากประสบการณ์ส่วนตัว

มันบังเอิญว่าฉันเคลื่อนไหวบ่อยมาก - ทุก ๆ ห้าปีและความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับการสูญเสียก็เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ฉันสูญเสียเมืองหนึ่ง - ได้อีกเมืองหนึ่ง สูญเสียชีวิตหนึ่ง -

พบอีก มันเป็นวัฏจักรของความไม่เที่ยงตลอดเวลา - ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันอยู่ที่นั่นชั่วระยะเวลาหนึ่ง ความชั่วคราวและความเปราะบางนี้ฝังแน่นอยู่ในตัวฉัน มันน่าสนใจสำหรับฉันที่จะไตร่ตรองสิ่งนี้ในผลงานของฉัน นับตั้งแต่ย้ายมาลอนดอน ธีมนี้เปลี่ยนไป ฉันมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่องซากปรักหักพังและการฟื้นฟูประวัติศาสตร์จากความทรงจำมากขึ้น โดยมาพร้อมกับการบิดเบือนของอดีต

ผลงานศิลปะจัดวาง “Swing” (“ทัศนคติต่อนางสาว?”) ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

- ฉันแสดง "สวิง" ในเมืองเฮก ในอาสนวิหารที่ค่อนข้างแปลกซึ่งมีเพดานสูงสิบเมตร ฉันกลับมาที่นั่นเป็นเวลานานมาก เวลาอันสั้นหลังจากย้ายมาลอนดอนเพียงเพื่อทำการติดตั้งนี้ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการกลับไปสู่อดีต และฉันต้องการถ่ายทอดปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วทั้งต่อห้องนี้และต่อความรู้สึกผิดสมัยระหว่างอดีตและปัจจุบัน สำหรับฉัน ชิงช้าคือความทรงจำในวัยเด็กเป็นประการแรก และมันเป็นวงสวิงที่แท้จริงและเฉพาะเจาะจงมาก เป็นภาพสัญลักษณ์ในความทรงจำของฉัน ฉันตัดสินใจสร้างวงสวิงขนาดใหญ่ในอาสนวิหาร วัสดุนี้เป็นกระดานเก่าจากบ้านที่ถูกทำลาย และฉันติดโซ่ใหม่เข้ากับชิงช้า - เพื่อเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ชีวิตของคุณในลอนดอนเป็นอย่างไรบ้าง? ทำไมคุณถึงเลือก Slade School of Fine Art?

เป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดด้านศิลปะในสหราชอาณาจักร ตอนที่ยังอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ฉันส่งเอกสารไปที่สเลด พูดตามตรงโดยไม่หวังอะไร มีผู้ยื่นเอกสารหลายพันคน และเลือกคนเข้าสัมภาษณ์ 40 คน และเมื่อจู่ๆ ฉันก็ได้รับคำเชิญให้ไปสัมภาษณ์ ฉันก็รู้ว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น การรับเข้าครั้งนี้อาจเป็นความสำเร็จที่คาดไม่ถึงและยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย คุณได้เข้าร่วมการแข่งขัน "New Sensations" ซึ่งจัดขึ้นโดย Saatchi Gallery ในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศ และกลายเป็นผู้ชนะ...

ฉันเข้าร่วมการแข่งขันด้วยความสิ้นหวัง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ฉันไม่มีงานหรือสตูดิโอเลย และวีซ่าอังกฤษของฉันก็กำลังจะหมดอายุ ตอนที่ส่งเข้าประกวดฉันไม่ได้คาดหวังอะไรจริงๆ แต่พอได้เข้า 20 อันดับแรกจากทั้งหมด 1,000 แล้วเข้ารอบสี่อันดับแรก ฉันก็ยังมีความหวังและเริ่มทำงานอย่างบ้าคลั่ง การติดตั้งระฆัง (“หลักการของการเชื่อฟัง”, 2010) ถือเป็นสิ่งที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน เช่นเดียวกับในงานที่มีต้นไม้กลับหัว (The Grove, 2010) ฉันต้องการแสดงสิ่งที่ซ่อนเร้นจากการมองเห็น แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของวัตถุนั้น ฉันหล่อลิ้นระฆังด้วยขี้ผึ้งผสมกับขี้เถ้า - มันสูญเสียคุณสมบัติทางเสียงทั้งหมดและไม่สามารถทำหน้าที่หลักได้อีกต่อไป การเชื่อฟังเสียงระฆังที่ถูกถอดออก ซึ่งจะไม่มีวันดังอีกต่อไป แต่เพียงเตือนให้นึกถึงบางสิ่งที่อาจเป็นได้ ฉันสนใจที่จะฉีกสิ่งต่าง ๆ ออกจากพวกเขา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสร้างความรู้สึกแปลก ๆ ที่ค่อนข้างผิดปกติ

มาริน่า นีโลวา แม่ของคุณเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่รักมากที่สุดในรัสเซีย คุณเคยมีความต้องการที่จะเป็นนักแสดงหรือไม่?

ไม่มันไม่ใช่ แม่ทุบตีมันเลย (หัวเราะ) ตอนที่ฉันยังสามขวบ ฉันยังไม่รู้จะพูดยังไง แต่ฉันรู้ว่าฉันจะไม่เป็นนักแสดง!

และตามรอยพ่อของคุณ คุณไม่อยากลองอาชีพทางการฑูตเหรอ?

ฉันสนุกกับการเล่นบทบาทของลูกสาวนักการทูตมากมาโดยตลอด... และตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้เห็นและเรียนรู้มากมาย แต่สำหรับฉันตอนนี้ดูเหมือนว่าตั้งแต่แรกเริ่มฉันรู้ภายในว่าฉันต้องการมีส่วนร่วมในงานศิลปะบางประเภท เมื่อเวลาผ่านไป ความตระหนักว่านี่จะเป็นประติมากรรม

จะเกิดอะไรขึ้นกับสถานที่จัดวางของคุณหลังการจัดนิทรรศการ?

ผลงานของฉันโดยพื้นฐานแล้วเป็นศูนย์รวมของช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัว โดยปกติแล้วพวกมันจะถูกจับภาพในช่วงเวลาแห่งการสลายตัวที่ยืดเยื้อหรือก่อนที่จะสลายตัว - ซึ่งเกือบจะหายไปต่อหน้าผู้ชม แน่นอนว่าพวกเขามีอายุสั้น แต่นี่คือแก่นแท้ของพวกเขา - เพื่อถ่ายทอดธรรมชาติของชีวิตชั่วคราว ความกลัวการหายตัวไป ความตาย จนถึงขณะนี้การซื้อการติดตั้งสำเร็จแล้ว แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป...

ใครคือผู้ซื้อ?

ผลงานจัดวาง “Principles of Obedience” ถูกซื้อโดย Saatchi สำหรับคอลเลคชันของแกลเลอรี ปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ในโกดังของเขา โคมระย้าถ่านถูกซื้อเข้ามา ของสะสมส่วนตัวในลอนดอน กระจก (“คำทำนายสำหรับอดีต”) จากนิทรรศการ “The Future Can Wait” กำลังถูกนักสะสมซื้อไป และต้นไม้กลับหัว (“The Grove”) ได้รับมอบหมายให้สร้างสวนสาธารณะในเนเธอร์แลนด์ จนถึงตอนนี้งานทั้งหมดกำลังไปที่ไหนสักแห่ง แต่ฉันเริ่มคิดที่จะทำอะไรบางอย่างที่ถาวรกว่านี้แล้ว

คุณมีแผนสำหรับอนาคตอย่างไร?

ฉันโชคดี อะไรนะ. เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้รับรางวัลงานศิลปะสามรางวัลติดต่อกัน และยังขายผลงานศิลปะจัดวางได้สามชิ้นอีกด้วย ปีนี้ฉันจะจัดนิทรรศการเดี่ยวสองงาน: ในเดือนเมษายน - ที่ Charlie Smith Gallery ในลอนดอนและในเบอร์ลิน นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันในนิทรรศการเดี่ยว ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเครียดและมีความรับผิดชอบอย่างมาก

ตามกฎแล้วการติดตั้งของคุณมีขนาดค่อนข้างใหญ่ซึ่งในทางกลับกันต้องใช้พื้นที่สตูดิโอขนาดใหญ่สำหรับการนำไปใช้งาน ตอนนี้คุณทำงานที่ไหน?

ฉันเช่าเวิร์คช็อปเล็กๆ มันเล็กเกินไปที่จะทำมากกว่าสองงานพร้อมกัน ดังนั้นฉันจึงกำลังมองหาพื้นที่อื่นอยู่

บางทีการที่คุณพูดภาษาต่างประเทศได้หลายภาษาอาจช่วยให้ใช้ชีวิตในเมืองที่มีความเป็นสากลเช่นลอนดอนได้? คุณพูดภาษาอะไร?

ฝรั่งเศส, ดัตช์, รัสเซีย, อังกฤษ ตอนนี้ฉันกำลังเรียนภาษาอิตาลี

การรับรู้ของคุณเกี่ยวกับลอนดอนจากมุมมองของศิลปินเป็นอย่างไร?

นับตั้งแต่ที่ฉันมาลอนดอนครั้งแรกในปี 2549 ฉันใฝ่ฝันที่จะได้ใช้ชีวิตในเมืองนี้ ลอนดอนทำให้ฉันตกใจ ทำให้ฉันประหลาดใจกับการอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดของประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​และพลวัตของมัน เมืองนี้ทำให้ฉันอยากสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่างเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่ฉันเห็น รู้สึก และสัมผัสที่นี่

Marina Neelova เกิดที่เลนินกราดทรุดโทรมในช่วงสงคราม เธอมีตำแหน่งเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR อาชีพสร้างสรรค์ของ Neelova เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตามที่นักวิจารณ์เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด

Marina Neyolova เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2490 วัยเด็กของเธอเป็นเรื่องยาก ปีหลังสงคราม- พ่อแม่ของดาราละครในอนาคตเป็นคนที่ห่างไกลจากอาชีพสร้างสรรค์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับหญิงสาว คุณแม่ Valentina Nikolaevna ซึ่งไปทำสงครามสมัยเป็นนักเรียน ไม่สามารถสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยได้หลังจากกลับมาจากแนวหน้า เธอทุ่มเทเวลาทั้งหมดเพื่อเลี้ยงดูลูกสาวของเธอ พ่อแม่ของเธอมองว่าเธอเป็นศิลปินหรือนักบัลเล่ต์

พ่อ Mstislav Pavlovich เป็นคนรักการวาดภาพมาก ด้วยความพยายามที่จะแสดงความสนใจของลูกสาวในตัวเธอ เขาจึงแขวนภาพวาดสีน้ำไว้ทั่วอพาร์ตเมนต์ เมื่อเด็กหญิงอายุได้ 4 ขวบ เธอถูกพาไปโรงเรียนบัลเล่ต์

ความรักในบัลเล่ต์ของ Neyolova ยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเธอ เธอแข็งแกร่งไม่น้อยไปกว่าความหลงใหลในโรงละคร การเดินทางของครอบครัวไปดูหนังและคอนเสิร์ตสลับกับการไปเยี่ยมชมโรงละครคิรอฟซึ่งมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของตัวเอง ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจในงานศิลปะของเด็กผู้หญิงตั้งแต่วัยเด็ก

พรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ของ Neyolova เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปีการศึกษาของเธอ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เธอชนะการแข่งขันอ่านบทกวีที่โรงเรียน หลังจากชัยชนะครั้งนี้พ่อแม่ของเธอส่งเธอเข้าสู่แวดวงวรรณกรรม ทักษะการอ่านที่ได้รับนั้นมีประโยชน์ต่อมารีน่าในอาชีพการงานในอนาคตของเธอ ในปีพ. ศ. 2507 เด็กหญิงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนได้สมัครเข้าเรียนที่ LGITMiK ความฝันที่จะเป็นนักแสดงหลอกหลอนเธอมาตั้งแต่เด็ก

การแข่งขันของสถาบันในขณะนั้นมีจำนวนมากกว่า 100 คนต่อสถานที่ สำหรับการรับชมอย่างสร้างสรรค์ เธอเลือกข้อความที่ตัดตอนมาจาก “สงครามและสันติภาพ” หญิงสาวพยายามทำสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เธอเข้ามาในสถาบันตั้งแต่ครั้งแรกและเข้าเรียนหลักสูตรของอิรินา เมเยอร์โฮลด์

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรก

เป็นเวลานานที่นักเรียน Marina Mstislavovna Neelova ดูเหมือนนกกระจอกตัวน้อย เธอหนัก 45 กก. และไม่สามารถเพิ่มน้ำหนักได้ ในระหว่างการศึกษาเธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงที่ไม่ธรรมดา พรสวรรค์ของเธอผสมผสานกับบุคลิกที่ยากลำบากและความแน่วแน่

ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปีที่สามที่สถาบัน นักศึกษาสาวได้รับเชิญให้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง “แก่, เรื่องเก่า- นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของนักแสดงที่เธอเล่นสองบทบาทในคราวเดียว

ภาพแรกตามมาด้วยภาพที่สองและสามทันที ภาพยนตร์เรื่อง “The Color of White Snow” ออกฉายก่อน ตามด้วย “Shadow” ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบัน Neyolova ฝันถึงเวที BDT หัวหน้าผู้กำกับละคร เป็นเวลาหลายปีคือ Georgy Tovstonogov ผู้กำกับชื่อดังชาวโซเวียต

โชคชะตากลับกลายเป็นว่าหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี 2512 Neyolova ไม่ได้พยายามเข้ารับราชการที่โรงละครแห่งนี้ด้วยซ้ำ เธอไม่แน่ใจในความสามารถของเธอ เธอรักษาทัศนคติที่สำคัญต่อตัวเองตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ

แทนที่จะพยายามหางานในโรงละคร ศิลปินกลับไปทำงานที่ Lenfilm สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่า Tovstonogov เมื่อเห็นเธอในโรงภาพยนตร์จะเชิญเธอไปทำงานในโรงละครของเขาซึ่งโด่งดังไปทั่วประเทศอย่างแน่นอน ความฝันของเธอเกือบจะเป็นจริงแล้ว ผู้กำกับก็ชื่นชม ความคิดสร้างสรรค์ศิลปินหลังจากงานแสดงครั้งแรกของเธอ แต่ล่าช้ากับข้อเสนอของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Neyolova แต่งงานและย้ายจากเลนินกราดไปมอสโก เธอไม่เคยทำงานกับ Tovstonogov ได้ ผู้กำกับที่ไม่พอใจจึงคาดการณ์ถึงโอกาสที่น่าเศร้าสำหรับนักแสดงสาวคนนี้ คำทำนายของผู้กำกับไม่เป็นจริง

อาชีพการแสดงละครของนักแสดงเริ่มต้นในปี 1971 โดยรับราชการที่โรงละคร Mossovet หัวหน้าโรงละครในเวลานั้นคือยูริซาวาดสกี ควบคู่ไปกับเขา Marina Neyolova กำลังซ้อมละคร "Tour Base" ของ Radzinsky กำกับโดย อนาโตลี เอฟรอส

หลังจากผลงานเหล่านี้ Neyolova ได้รับข้อเสนอจาก Nikolai Fokin ร่วมกับ Konstantin Raikin เขาแนะนำนักแสดงให้รู้จักกับบทละครที่สร้างจากบทละครของ Roshchin นักเขียนบทละคร "Valentin and Valentina" งานนี้กลายเป็นตั๋วเข้าชมละครเวทีขนาดใหญ่สำหรับนักแสดง

การเปิดตัวละครที่ประสบความสำเร็จทำให้ Neelova มาที่โรงละคร Sovremennik ซึ่งเธออุทิศชีวิตมานานกว่า 30 ปี ชีวิตที่สร้างสรรค์- เธอมีบทบาทมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หนึ่งในนั้นคือ วิโอลาใน Twelfth Night และอันยาใน The Cherry Orchard ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของนักแสดงคือบทบาทของ Marya Antonovna ใน The Government Inspector และ Nika ใน Lopatin's Notes บทบาทการแสดงละครทั้งหมดของ Neyolova ได้รับการประเมินเชิงบวกจากนักวิจารณ์อยู่เสมอและได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม

ทำงานในโรงภาพยนตร์

ชะตากรรมทางภาพยนตร์ของ Neyolova ประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าการแสดงละครของเธอ เธอแสดงในภาพยนตร์สารคดีและละครโทรทัศน์ 69 เรื่อง ภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีนักแสดงถือเป็นภาพยนตร์คลาสสิกระดับทองของภาพยนตร์โซเวียต อาจมีภาพยนตร์อีกมากมาย แต่นักแสดงปฏิเสธข้อเสนอมากมาย เธอให้ความสำคัญกับการเลือกบทภาพยนตร์ค่อนข้างจริงจัง

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ศิลปินมีส่วนร่วมเปิดตัวในปี 2560 ในบริษัทชั้นนำร่วมกับ Yevgeny Mironov เธอมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่อง Frostbitten Carp ของ Vladimir Kott ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Golden Eagle Award และ Neyolova ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุด

"เรื่องเก่าเรื่องเก่า"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 1969 คู่หูของ Neyolova ในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Oleg Dal นักแสดงในเวลานั้นเป็นนักเรียนที่โรงเรียน Shchukin เมื่ออนุมัติศิลปินสำหรับบทบาทนี้สภาศิลปะก็ต่อต้าน Neyolova อย่างเด็ดขาด

ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Nadezhda Koshevarova สามารถปกป้องนักแสดงได้ เธอยื่นคำขาดต่อสภาศิลปะโดยประกาศว่าเธอจะไม่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้หากไม่มี Neyolova ในที่สุดนักแสดงก็เล่นได้สองบทบาท: เจ้าหญิงและลูกสาวของเจ้าของโรงแรม

"บทพูดคนเดียว"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 1973 รอบปฐมทัศน์ถูกฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ผู้กำกับภาพยนตร์ Ilya Averbakh ได้รวบรวมนักแสดงดาวสำหรับการถ่ายทำ ประกอบด้วย มิคาอิล กลุซสกี, สตานิสลาฟ ลิวชิน และมาริน่า เนโยโลวา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากนิตยสาร Ekran ของโปแลนด์ว่าเป็นภาพยนตร์ต่างประเทศที่ดีที่สุดแห่งปี Neyolova รับบทเป็น Ninochka Sretenskaya

"ออทัมมาราธอน"

ภาพยนตร์โดย Georgy Danelia ออกฉายในปี 1979 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำยาก นักแสดงมีความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา เป็นเวลานานที่ Oleg Basilashvili ไม่สามารถค้นหาความเข้าใจร่วมกันกับ Neyolova ได้ ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และมีโอกาสที่จะกลายเป็นภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมแห่งปีทุกครั้ง การแนะนำตัวทำให้รางวัลออสการ์สิ้นสุดลง กองทัพโซเวียตไปยังอัฟกานิสถาน

Neyolova รับบทเป็นนายหญิงของตัวละครหลัก Alla ในภาพยนตร์เรื่องนี้ สำหรับการแสดงของเธอนักแสดงหญิงได้รับรางวัล State Prize

“ท่านสุภาพสตรีเชิญท่านสุภาพบุรุษ”

รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้โดย Ivan Kiasashvili เกิดขึ้นในปี 1981 Neyolova ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักแสดงตลก เธอรับบทเป็นตัวละครหลัก Nina Pozdnyakova ในภาพยนตร์เรื่องนี้ การถ่ายทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในโซชี ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Karen Shakhnazarov เปิดตัวในฐานะผู้เขียนบท

“ถึงคุณ Elena Sergeevna”

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 1988 สำหรับผู้กำกับ Eldar Ryazanov ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในธีมเยาวชน มันอยู่นอกบริบทของงานอื่นของเขา Neyolova รับบทเป็นอาจารย์ Elena Sergeevna ในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเผชิญหน้ากับนักเรียนคนสำคัญ

รางวัลและการยอมรับ

นักแสดงหญิงได้รับรางวัลจากรัฐบาล: Order of Friendship of the People (1996), Order of Merit for the Fatherland, IV Degree (2006), Order of Honor (2012) เธอได้รับรางวัล State Prize of RSFSR สองครั้ง (พ.ศ. 2524 และ 2542) และรางวัล State Prize of the Russian Federation (2544)

รางวัลและรางวัลสำคัญอื่นๆ สำหรับนักแสดง ได้แก่ รางวัล Golden Femina สำหรับบทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่อง "With You and Without You" รางวัล Lenin Komsomol Prize "Nika" และ "Triumph" ในปี 2560 นักแสดงหญิงได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง Frostbitten Carp ในเทศกาลภาพยนตร์ Honfleur

ชีวิตส่วนตัวของนักแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย ครอบครัวมาก่อนเธอเสมอ สามีคนแรกของ Marina Neyolova คือผู้กำกับ Anatoly Vasiliev เขาพบเธอขณะตามหานักแสดงสำหรับภาพยนตร์สั้นเรื่อง “The Color of White Snow” Vasiliev มีอายุมากกว่า Neyolova 8 ปี เขาเป็นคนที่ส่งเธอจากเลนินกราดไปมอสโก ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1970 การแต่งงานเลิกกันโดยไม่มี เหตุผลที่มองเห็นได้ในปี พ.ศ. 2521 อดีตคู่สมรสคนใดไม่เปิดเผยเหตุผลที่แท้จริงของการแยกทางกัน

สามีคนที่สองของนักแสดงคือนักการทูต Kirill Gevorgyan เขาอายุน้อยกว่า Neyolova 6 ปี ระหว่างการแต่งงานครั้งแรกและครั้งที่สองของเธอ นักแสดงหญิงมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งได้รับการพูดคุยโดยกลุ่มผู้สร้างสรรค์ทั้งหมดของประเทศ เริ่มหมุนในปี 1984

นักแสดงหญิงวัย 37 ปีเริ่มมีความสัมพันธ์กับแกร์รีคาสปารอฟนักเล่นหมากรุกวัย 21 ปี Neyolova พบเขาจากนักแต่งเพลง Vladimir Krainev

นักแสดงหญิงแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับปาร์ตี้โบฮีเมียนทั้งหมด ในเวลานี้คาสปารอฟยังคงอาศัยอยู่ในบากู แม่ของเขาต่อต้านความสัมพันธ์ของเขากับเนโยโลวาอย่างเด็ดขาด เธอทำทุกอย่างเพื่อทำลายความสัมพันธ์นี้ ในที่สุดพวกเขาก็จางหายไป

ทันทีหลังจากการเลิกราก็รู้ว่าเนโยโลวาท้อง ในปี 1987 ลูกสาวของเธอ Nika เกิดซึ่งคาสปารอฟไม่เคยรู้จัก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การมองเด็กผู้หญิงก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าพ่อของเธอคือใคร เธอคล้ายกับคาสปารอฟมาก

มารีน่าไม่ได้เอะใจอะไร เป็นเวลาสองปีหลังจากที่ลูกสาวของเธอเกิด เธอมีชีวิตสันโดษ หลังจากเชื่อมโยงชะตากรรมของเธอกับ Gevorgyan ในปี 1989 เธอก็ออกจากประเทศและออกจากโรงละครเป็นเวลาหลายปี สามีคนที่สองของนักแสดงเข้ามาแทนที่พ่อของไนกี้ ในปี 2010 เธอสำเร็จการศึกษาจาก School of Fine Art ในลอนดอน ตอนนี้ Nika ทำงานทางโทรทัศน์

หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Monologue" มิคาอิลกลูซสกีเริ่มเรียก Neyolova หลานสาวของเขา นี่คือบทบาทที่นักแสดงเล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในระหว่างการทำงานความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเกือบจะเป็นครอบครัวเกิดขึ้นระหว่างนักแสดง

ในช่วงปลายยุค 90 นักแสดงหญิงเดินทางออกนอกประเทศเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ตารางการแสดงโดยการมีส่วนร่วมของ Neyolova ใน Sovremennik ได้รับการปรับเป็นพิเศษตามวันที่มาถึงของนักแสดงในประเทศ ในช่วงเวลานี้เธออาศัยอยู่เป็นเวลา 3 ปีในฝรั่งเศสและ 6 ปีในเนเธอร์แลนด์ ในปารีส ลูกสาวของนักแสดงเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

ตลอดชีวิตของเธอ นักแสดงหญิงยังคงรักษาน้ำหนักบัลเล่ต์ของเธอไว้ เมื่ออายุ 70 ​​กว่าปี เธอหนัก 57 กก. และสูง 165 ซม. ตลอดชีวิตของเธอ Neyolova มีปัญหาเกี่ยวกับความสูงและน้ำหนักของเธอ โดยคิดว่าตัวเองเป็นหนูสีเทา

เป็นเวลาหลายปีที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Sovremennik ไปพบกับ Neyolova ครึ่งทางโดยวาดตารางการแสดงใหม่โดยมีส่วนร่วมของนักแสดง ในช่วงเวลานี้คณะละครพูดติดตลกเรียกสามีของ Volchek Neyolova

รายชื่อบทบาทที่ Neyolova เล่นในโรงละครไม่เพียงแต่รวมถึงผู้หญิงเท่านั้น ในละครเรื่อง "The Overcoat" นักแสดงหญิงรับบทเป็น Bashmachkin

Neyolova ไม่ชอบพูดถึงชีวิตของเธอ ในระหว่างที่เธอทำงานเธอให้สัมภาษณ์ไม่เกิน 4 ครั้ง

มารีน่า นีโลวาตอนนี้

ในปี 2560 นักแสดงหญิงฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ คุณสามารถเห็นเธอบนเวที Sovremennik ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" (Ranevskaya), "Steep Route" (Evgenia Semyonovna), "Playing Schiller" (Elizabeth) Marina Neyolova ยังคงมีความสุขในการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ

บทสรุป

โชคชะตาที่สร้างสรรค์ของ Marina Neyolova ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์และละคร เธอประสบความสำเร็จในฐานะผู้หญิงและแม่ ผู้ชมกำลังรอบทบาทใหม่ของนักแสดงในภาพยนตร์และยินดีที่จะไปชมการแสดงของเธอในโรงละคร

เกี่ยวกับความโรแมนติกของหนุ่มคาสปารอฟกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม มาริน่า นีโลวาโรงละครมอสโกทั้งหมดกำลังซุบซิบ เมื่อพวกเขาพบกัน มารีน่าอายุ 37 ปี และการิกอายุ 21 ปี

ในปี 1984 คาสปารอฟได้พบกับนักแสดงมาริน่านีโลวา เขาอายุ 21 ปีและเป็นคู่แข่งที่อายุน้อยที่สุดในตำแหน่งแชมป์โลกในประวัติศาสตร์หมากรุก

“ การสื่อสารอย่างใกล้ชิดของเรากับ Marina Neelova กินเวลานานกว่าสองปี เธออายุมากกว่าฉัน 16 ปีเหมือนเพื่อนทุกคนในตอนนั้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะว่าฉันโตเร็วมาก แต่มากกว่านั้นมากเนื่องจากการที่ผู้หญิงในวัยเดียวกันมักอยากแต่งงานโดยเร็วที่สุด แน่นอนว่าฉันคิดไม่ออกเลยในขณะที่ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันชิงแชมป์โลกครั้งแรก ทุกสิ่งทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นสุขภาพของฉัน การออกกำลังกาย และแรงบันดาลใจของฉัน ล้วนอยู่ภายใต้เป้าหมายนี้ ในทางกลับกัน ข้าพเจ้าเป็นชายหนุ่มธรรมดาที่มีความต้องการและความปรารถนาตามปกติ ไม่ใช่พระภิกษุแต่อย่างใด

เธอและฉันมีเพื่อนร่วมกันมากมายในหมู่นักเขียนและศิลปิน เธอเป็นผู้หญิงที่พิเศษมาก ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สหภาพของเรามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกพิเศษของเราเช่นกัน” (จากหนังสือ "Child of Change" โดย Garry Kasparov

จากนั้นเขาอาศัยอยู่ที่บากูและไปเยือนมอสโกเพียงระยะสั้นๆ Neelova ต้อนรับคนรักสาวของเธอในอพาร์ตเมนต์ของเธอที่ Chistye Prudy แต่พวกเขาปรากฏตัวพร้อมกันมากกว่าหนึ่งครั้งในโลก เมื่อปี 1984 คาสปารอฟพบกันครั้งแรกในการแข่งขันชิงแชมป์โลกด้วย อนาโตลี คาร์ปอฟนีโลวานั่งอยู่ในห้องโถงข้างแม่ของนักเล่นหมากรุก

นักแสดงหญิงสนับสนุนคาสปารอฟในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา ในการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งแชมป์โลกกับ Anatoly Karpov เขาแพ้ในตอนแรก และด้วยสกอร์ 0:5! แฮร์รี่ยังได้รับฉายาว่าเป็นผู้เล่นที่เล่นมายาวนาน ในการแข่งขัน Neelova นั่งข้าง Klara Shagenovna “แม่สองคน” พวกเขาพูดถึงพวกเขา


“ เมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 ด้วยคะแนน 5: 2 คาร์ปอฟและฉันถูกขับออกจากห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงานด้วยซ้ำ เพราะคาร์ปอฟแม้จะมั่นใจว่าเขากำลังจะบดขยี้ฉัน แต่ก็ไม่สามารถชนะได้จากนั้นสมาชิก Politburo ก็กำลังจะตายทีละคนและสำหรับพิธีอำลาก็จำเป็นต้องเคลียร์อาณาเขต จากนั้นคาร์ปอฟก็ยอมแพ้เกมที่สามและคำถามไม่ใช่ว่าเขาเหนื่อยล้าทางร่างกายและเล่นต่อไม่ได้... เขารู้สึกไม่สบายทางจิตใจ - เขาแค่กลัวและที่สำคัญที่สุดคือคนที่อยู่ข้างหลังเขามีอาการเท้าเย็น ”

แต่เป็น Klara Shagenovna ที่แยกพวกเขาออกจากกัน


ตอนแรกเธอบอกกับลูกชายว่า:
- คุณต้องมีสมาธิกับหมากรุก และถ้าอยากแต่งงานกับดาราก็ควรแต่งทั้งหอพักในโรงงานเลยดีกว่า เธอจะติดโรคร้ายให้คุณ!
เมื่อ Neyolova ตั้งครรภ์ Klara Shagenovna เป็นแรงบันดาลใจให้ลูกชายของเธอว่าลูกนอกสมรสอาจส่งผลเสียต่ออาชีพการกีฬาของเขา แฮร์รี่ผู้ทะเยอทะยานซึ่งคว้าแชมป์โลกไปแล้วไม่ได้คัดค้าน แม่ของเขาระบุในสื่อว่า “นี่ไม่ใช่ลูกของเรา” ราวกับบอกเป็นนัยว่า Neelova กำลังออกเดทกับผู้ชายอีกคนพร้อม ๆ กัน นักแสดงหญิงผู้ภาคภูมิใจไม่ได้พูดอะไรเลย แต่ลูกสาวนิก้าที่เธอให้กำเนิดกลับกลายเป็นเหมือนคาสปารอฟทุกประการ เพื่อนร่วมงานของ Neelova ที่โรงละคร Sovremennik โกรธเคืองกับการกระทำของปรมาจารย์และ วาเลนติน กาฟต์ระบุต่อสาธารณะ:
- คาสปารอฟไม่สมควรที่จะได้รับในบ้านที่ดี


“ฉันเกือบจะเลิกเจอมาริน่าแล้ว การพรากจากกันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นฉันจึงมั่นใจอย่างยิ่งว่าเด็กที่เธออุ้มอยู่นั้นไม่ใช่ของฉัน เราแต่ละคนมีชีวิตส่วนตัวที่แยกจากกันอยู่แล้ว ฉันพยายามจะสลัดเรื่องทั้งหมดออกจากใจและมุ่งความสนใจไปที่หมากรุก” (จากหนังสือ “Child of Change” โดย แกร์รี คาสปารอฟ)

ในปี 1987 Marina Neelova ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Nika ซึ่งมีหน้าตาเหมือนถั่วสองเมล็ดในฝักเหมือน Garry Kasparov

ตอนนี้นิก้าอายุ 28 ปี เธอไปเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในปารีส พ่อของเธอถูกแทนที่โดยสามีคนปัจจุบันของ Neelova ซึ่งเป็นนักการทูตรัสเซีย คิริลล์ เกวอร์เกียน- ต้องขอบคุณพ่อเลี้ยงของเธอที่ Nika เดินทางไปต่างประเทศตั้งแต่สมัยเรียนและเรียนรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา ลูกสาวของ Neelova ซึ่งเป็นสาวผมสีน้ำตาลร้อนดูน่าดึงดูดมากแม้ว่าเธอจะบอกว่าเธอไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นคนสวยก็ตาม

Nika ศึกษาในหลักสูตรของหัวหน้าศิลปินของโรงละคร Moscow Lenkom Oleg Sheintsis ในปี 2008 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Arts ในกรุงเฮก เธอศึกษาในต่างประเทศหรือในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งคิริลล์ เกวอร์ยัน พ่อของเธอ ได้รับแต่งตั้งให้เป็นเอกอัครราชทูตสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อหลายปีก่อน

เป็นที่ทราบกันว่าเธอไม่ใช่แฟนตัวยงของชีวิตในที่สาธารณะและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา และได้รับการศึกษาครั้งที่สอง ศิลปะ ในลอนดอน ที่โรงเรียนการออกแบบ


ในปี 2010 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะใน มหาวิทยาลัยวิทยาลัยลอนดอน. เธอเข้าร่วมในนิทรรศการรวมหลายครั้ง ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ในปี 2010 Nika ซึ่งมีผลงานศิลปะจัดวาง "Principles of Obedience" กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน "New Sensations" ที่จัดขึ้นโดย London Saatchi Gallery ตามเงื่อนไขของการแข่งขันอันทรงเกียรตินี้ ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ แต่จากผู้สมัครจำนวนมาก ในขั้นตอนแรกจะมีการคัดเลือกผู้ที่ดีที่สุด 20 คนซึ่งมีผลงานจัดแสดงที่งานแสดงศิลปะในลอนดอน และมีผู้ชนะเพียงสี่คนเท่านั้นที่ได้รับทุนสร้างโครงการใหม่ หลังจากชัยชนะ เธอได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจมากมาย เธอมีนิทรรศการส่วนตัวในลอนดอน