ลูกสาวของ Maria Neelova Nika ลูกสาวนอกกฎหมายของ Garry Kasparov ไม่สื่อสารกับพ่อของเธอ

Marina Neelova สามารถเล่นเป็นเจ้าหญิงในเทพนิยาย กลับชาติมาเกิดในชื่อ Queen Elizabeth I ย้อนเวลากลับไปเป็นครูจาก Dear Elena Sergeevna หรือนักสืบจาก Prison Romance สำหรับแฟนหนังโซเวียตหลายคน Neyolova จะยังคง Allochka จากคอเมดี้ลัทธิของ George Danelia "Autumn Marathon" ซึ่งตกหลุมรัก Buzykin นักแปลที่แต่งงานแล้ว เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของ รักสามเส้า, ถูกพรากไปจากชีวิตจริง

ในช่วงเวลาของการถ่ายทำ Marina Neelova ประสบกับสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันจริงๆ ในช่วงต้นยุค 80 เธอได้พบกับ Garry Kasparov นักเล่นหมากรุกชื่อดังระดับโลก ความบังเอิญของเรื่องส่วนตัวและ "ภาพยนตร์" ทำให้ผู้ชมได้รับภาพยนตร์ที่น่าเชื่อถืออย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม หลังจากการเปิดตัวของภาพ ผู้กำกับ Georgy Danelia ถูกผู้หญิงขุ่นเคืองโดยเชื่อว่าชีวิตของพวกเขาสิ้นหวังเกินไปและเพื่อน ๆ ของเขาตัดสินใจว่าเขานำพวกเขาออกมาพร้อมกับต้นแบบของ Buzykin

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Autumn Marathon"// รูปภาพ: Legion-Media

Kasparov วัย 21 ปีชาวโรมันและ Neelova อายุ 37 ปีใช้เวลาสองปีและจบลงด้วยการหยุดพัก นักแสดงสารภาพกับชายที่เธอรักว่าเธอท้อง Kasparov ไม่ยอมรับเด็ก ... ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาไม่เคยคุยกันอีกเลย

Garry Kasparov จะออกในปี 1987 ทางตะวันตกของหนังสืออัตชีวประวัติ Child of Change ซึ่งเขาจะเล่าถึงความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก แต่สดใสมากของพวกเขา

การพบกันครั้งแรกของนักแสดงที่มีชื่อเสียงและผู้แข่งขันที่อายุน้อยที่สุดสำหรับตำแหน่งแชมป์โลกในประวัติศาสตร์หมากรุกเกิดขึ้นในโรงละคร เขาเห็นเธอในบทบาทของ Masha ใน Three Sisters ของ Chekhov แต่ความคุ้นเคยส่วนตัวเกิดขึ้นในบ้านของคู่สามีภรรยาที่เป็นดารา - โค้ชใน สเกตลีลา Tatyana Tarasova และนักเปียโน Vladimir Krainev

“การสื่อสารอย่างใกล้ชิดของเรากับ Marina Neelova กินเวลานานกว่าสองปี เธออายุมากกว่าฉัน 16 ปี เหมือนแฟนของฉันในตอนนั้น ส่วนหนึ่งเพราะฉันโตเร็วมาก เธอกับฉันมีเพื่อนร่วมกันมากมายในหมู่นักเขียนและศิลปิน เธอเท่มาก ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา. เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่สหภาพของเรามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกพิเศษของเรา” เขาเขียน

การสนับสนุนของเธอเพิ่มขีดความสามารถ คู่รักเติมเต็มช่องว่างในการสื่อสารด้วยการสนทนาทางโทรศัพท์เป็นเวลานานซึ่งตามที่คาสปารอฟยอมรับทำให้พวกเขารู้สึกมั่นใจมากขึ้นและตัดสินใจได้อย่างถูกต้อง: “ เมื่อฉันโทรหาเธอจากวิลนีอุสหลังจากชัยชนะเหนือ Smyslov และบอกว่าฉันอยู่แล้ว” โดย แชมป์โลกห้านาที” ฉันได้ยินเสียงแดกดันของเธอ: "นาฬิกาของคุณช้าไหม"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kasparov อาศัยอยู่ที่ Baku และเมื่อเขามาที่มอสโคว์เขามักจะไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของ Neelova บน Chistye Prudy พวกเขาช่วยกันออกไปในโลกไปหาแขก Kasparov มักจะเห็นหลังเวทีที่ Sovremennik "มารีน่า + แฮร์รี่ = ความรัก" มีคนเขียนไว้ข้างผ้าม่าน

Neelova อยู่ในห้องโถงระหว่างการแข่งขันอันเป็นสัญลักษณ์ทั้งหมดของเขา โดยนั่งถัดจาก Clara Shagenovna แม่ของปรมาจารย์ พวกเขาบอกว่าพวกเขาถูกเรียกว่า: "แม่สองคน" ...

อย่างไรก็ตาม เป็นแม่ของคาสปารอฟที่ขัดขวางความรักของพวกเขา เธอเชื่อว่าความสัมพันธ์นี้อาจเป็นอุปสรรคต่ออาชีพการงานของลูกชายของเธอ แฮร์รี่ฟังแม่ของเขาและเลิกกับนีโลวา มาริน่าท้องแล้วในเวลานั้น “นี่ไม่ใช่ลูกของเรา” Klara Shagenovna บอกกับสื่อมวลชน “ถ้าคุณต้องการแต่งงานกับนักแสดง จะดีกว่าที่จะแต่งงานกับหอพักทั้งโรงงานในคราวเดียว” เธอกระตุ้นลูกชายของเธอ

“ฉันเกือบจะหยุดเห็นมาริน่าแล้ว การพรากจากกันแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ฉันจึงแน่ใจอย่างยิ่งว่าเด็กที่เธอกำลังอุ้มอยู่นั้นไม่ใช่ของฉัน เราแต่ละคนมีชีวิตส่วนตัวที่แยกจากกัน ฉันพยายามที่จะเอามันทั้งหมดออกจากหัวของฉันและมุ่งเน้นไปที่หมากรุก…” Garry Kasparov เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง “Child of Change”

นักแสดงหญิงผู้ภาคภูมิใจครั้งแล้วครั้งเล่าได้ขจัดผู้ชายที่ทรยศเธอจากชีวิตของเธอ ที่โรงละคร Sovremennik เพื่อนร่วมงานของ Neelova รู้สึกโกรธแค้นอย่างมากกับการกระทำของผู้เล่นหมากรุก Valentin Gaft ประกาศต่อสาธารณชนว่า: "Kasparov ไม่สมควรที่จะได้รับในบ้านที่ดี"

ในปี 1987 Marina Neelova ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Nika เธออายุเกือบสี่สิบเมื่อเธอกลายเป็นแม่

Marina พบความสุขของผู้หญิงกับนักการทูต Kirill Gevorgyan เขากลายเป็นพ่อที่แท้จริงของลูกสาวของเธอ พวกเขาพบกันที่งานรับรองแห่งหนึ่ง และสามเดือนต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกัน Neelova ตามสามีที่ปรึกษาสถานทูตรัสเซียเดินทางไปต่างประเทศ: ไปที่ปารีสก่อนแล้วจึงไปฮอลแลนด์

ของเธอ เวลานานจัดการที่จะมีชีวิตอยู่ "ในหลายประเทศ" รวมบทบาทใน Sovremennik และภาพยนตร์กับชีวิตกับครอบครัวของเขาในต่างประเทศ นักแสดงหญิงไม่ค่อยได้เล่นส่วนใหญ่มีบทบาทสนับสนุน งานใหญ่ล่าสุดในโรงภาพยนตร์คือเรื่อง Frostbitten Carp โศกนาฏกรรมของ Marina ซึ่งออกฉายในต้นปี 2018 ในนั้นเธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในบทบาทของครูประจำจังหวัดที่เกษียณอายุซึ่งแสดงร่วมกับ Alisa Freindlich และ Yevgeny Mironov

ปีที่แล้ว Nika Neelova สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมของ London Slade School of Fine Art บางทีความจริงข้อนี้อาจจะไม่มีใครสังเกตเห็นในโลกศิลปะถ้านิคไม่ได้รับรางวัล New Sensations การแข่งขันประจำปีนี้ดำเนินการโดย Saatchi Gallery และ British TV Channel 4 มีนักศึกษาจบศิลปะในสหราชอาณาจักรหลายพันคนเข้าร่วม ดังนั้น ชัยชนะของ Neelova จึงเป็นการยอมรับอย่างจริงจังในความสามารถของประติมากรที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพการงาน และเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการพิชิตตลาดศิลปะในลอนดอน ก่อนย้ายไปยังเมืองหลวงของสหราชอาณาจักร นิกาพร้อมกับบิดาของเธอ นักการทูต คิริลล์ เกวอร์ยาน และมารดา นักแสดงสาวชื่อดัง มารินา นีโลวา อาศัยอยู่ที่ปารีสครั้งแรกเป็นเวลาห้าปี จากนั้น (ในปลายทศวรรษ 1990) ครอบครัวจึงกลับไปรัสเซีย ในปี 2546 Gevorgyan ได้รับแต่งตั้งให้เป็นเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำเนเธอร์แลนด์ ในกรุงเฮก Nika วัย 16 ปีเข้าสู่ Royal Academy of Arts และกลายเป็นผู้สมัครที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ และตอนนี้ - ลอนดอนชัยชนะในการแข่งขัน New Sensations ระหว่างทาง - นิทรรศการส่วนตัวที่ Charlie Smith Gallery ...

Nika การศึกษาศิลปะของคุณเริ่มต้นในรัสเซีย ซึ่งคุณได้ศึกษาในหลักสูตรของ Oleg Sheintsis หัวหน้าศิลปินของ Lenkom จากนั้นเธอก็เข้าสู่ Royal Academy of Arts ในกรุงเฮก (2008) อะไรคือเหตุผลในการเลือกของคุณ คุณเรียนที่สถาบันการศึกษาอย่างไร?

ในหลักสูตรเบื้องต้นที่สถาบันการศึกษา เราศึกษาศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม จากนั้นแต่ละคนก็เลือกทิศทางสำหรับตัวเอง มีสตูดิโอและทำงานเป็นเวลาสี่ปี ปรึกษากับอาจารย์ จริงอยู่ นักเรียนหลายคนไปไม่ถึงเส้นชัย อันที่จริงการทำงานด้วยตัวเองเป็นเรื่องยากมาก จากจุดเริ่มต้น ครูเตือนว่าตามกฎแล้วมีเพียง 6% ของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่จะประกอบอาชีพของตน - ส่วนที่เหลือไม่สามารถยืนได้! แน่นอน เราไม่เชื่อครู เราเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความทะเยอทะยาน แต่ตอนนี้ฉันมั่นใจจริงๆ ว่ามีคนเพียงไม่กี่คนที่ฉันเรียนด้วยในกรุงเฮกยังคงทำงานศิลปะ

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ? คุณอายุน้อยที่สุดในหลักสูตรนี้เมื่อคุณเข้ามหาวิทยาลัย

อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นหนึ่งในแรงจูงใจ: เพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าฉันสามารถทำงานร่วมกับผู้อื่นได้และควรดียิ่งขึ้นไปอีก!

ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ทำไมคุณถึงเลือกการติดตั้งและประติมากรรม?

สำหรับฉัน ตัวเลือกนี้ชัดเจนตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันตกหลุมรักอวกาศในทันที การได้เห็นและสร้างสิ่งต่างๆ ในอวกาศแบบสามมิติเป็นเรื่องน่าสนใจ กระบวนการนี้ทำให้ฉันทึ่ง บังคับให้ฉันมองหาโครงสร้าง วัสดุ รูปร่าง ขนาดใหม่

การติดตั้งที่คุณแสดงในประเทศเนเธอร์แลนด์มีขนาดใหญ่มาก ต้องใช้วัสดุจำนวนมาก ดังนั้นจึงต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น น้ำตาลเผา 360 กิโลกรัมไปที่สถานที่แห่งหนึ่ง ใครเป็นผู้ให้ทุนในการนำไปปฏิบัติ - วิทยาลัย?

เลขที่ (ถอนหายใจ) ฉันอยู่คนเดียว ฉันทำงานอย่างอื่นอยู่เสมอ ในแกลเลอรี่ งานแปล เขียนบทความ และสิ่งนี้นำรายได้มาให้ ซึ่งฉันเคยสร้างผลงานติดตั้งของฉัน

แนวคิดในการทำงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

นี่เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยาวนานในการรวบรวมทุกสิ่งที่เห็น ได้ยิน อ่านมาหลายเดือน และบางครั้งหลายปี ฉันมักจะทำงานกับประวัติศาสตร์ของตัวเอง ความทรงจำในวัยเด็ก

โปรดบอกเราเกี่ยวกับการติดตั้ง “มีเวลาออกเดินทางเสมอ…”

มันเป็นใบสอบครั้งสุดท้ายของฉันที่ Royal Academy of Arts หนึ่งเดือนก่อนจะย้ายไปลอนดอน ช่วงเวลาหกปีอันยาวนานในชีวิตของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักรออยู่ข้างหน้า ฉันต้องการจับภาพระยะที่ผ่านมาและความไม่แน่นอนของอนาคต เมื่อเหยียบบนพื้น "อ่อนไหว" ที่เหนียวหนึบ คุณจะสัมผัสได้ถึงเนื้อสัมผัส โต้ตอบกับมัน ทิ้งร่องรอยไว้ สำหรับฉัน ความรู้สึกนี้ถูกเปิดเผยและรุนแรงขึ้นในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในชีวิตของฉัน เกลียวในการติดตั้งเป็นเหมือนบันไดที่วางชิดเพดาน ขึ้นหรือลง หรือไม่มีที่ไหนเลย งานนี้มีความสัมพันธ์หลายอย่างกับฮอลแลนด์ ประวัติความเป็นมา ภาพวาดของศตวรรษที่ 188: กระเบื้องสีน้ำตาลเข้มที่พบบนผืนผ้าใบของ Vermeer เฉดสีเหลืองที่ไหม้เกรียม - เป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์

แนวคิดเรื่องน้ำตาลไหม้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ตอนเด็กๆ เราเผาน้ำตาลด้วยช้อนเสมอ กลิ่นนี้สำหรับฉันคือกลิ่นของวัยเด็ก และความทรงจำอันเจ็บปวดบางอย่าง บางสิ่งที่ถูกเผาไหม้ การเปลี่ยนแปลงความสม่ำเสมอในชั่วขณะหนึ่ง

สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งหลายแห่งของคุณมีน้ำเสียงที่มองในแง่ร้ายและมองโลกในแง่ร้าย: บันไดที่ทอดไปสู่ที่ใด ระฆังที่ไม่มีวันดัง...

โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะตอบสนองต่อความรู้สึกสูญเสีย - วัยเด็กประวัติศาสตร์เวลา ผลงานหลายชิ้นของฉันมาจากประสบการณ์ส่วนตัว

มันเกิดขึ้นที่ฉันย้ายไปมาก - ทุก ๆ ห้าปีและความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับการสูญเสียก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ฉันสูญเสียเมืองหนึ่ง - ได้อีกเมืองหนึ่ง สูญเสียหนึ่งชีวิต -

ได้อีก มันเป็นวัฏจักรที่ไม่เที่ยง - ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันมาตรงเวลา ความชั่วคราวและความเปราะบางนี้ได้หยั่งรากในตัวฉัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะไตร่ตรองเรื่องนี้ในงานของฉัน หลังจากย้ายมาลอนดอน ธีมนี้เปลี่ยนไป ฉันเน้นที่แนวคิดเรื่องซากปรักหักพังและการฟื้นคืนประวัติศาสตร์จากความทรงจำมากขึ้น โดยมีการบิดเบือนอดีตของผู้ดูแล

และการติดตั้ง “Swing” (“Attitudes to a Miss?”) เกิดขึ้นได้อย่างไร?

- ฉันแสดง "ชิงช้า" ที่กรุงเฮก ในมหาวิหารที่ค่อนข้างแปลกตาซึ่งมีเพดานสูง 10 เมตร ฉันกลับไปที่นั่นเป็นเวลาสั้น ๆ หลังจากย้ายมาลอนดอนเพื่อดำเนินการติดตั้งนี้ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการหวนคืนสู่อดีต และฉันต้องการถ่ายทอดปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วทั้งในห้องนี้และต่อความรู้สึกผิดเวลาระหว่างอดีตและปัจจุบัน อย่างแรกเลย วงสวิงสำหรับฉันคือความทรงจำในวัยเด็ก และเป็นการวงสวิงที่เจาะจงและเป็นจริง เป็นภาพสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งในความทรงจำของฉัน ฉันตัดสินใจที่จะทำซ้ำวงสวิงในขนาดที่ใหญ่ในอาสนวิหาร วัสดุเป็นไม้กระดานเก่าจากบ้านที่ถูกทำลาย และฉันติดโซ่ใหม่เข้ากับชิงช้า - เพื่อเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ชีวิตของคุณในลอนดอนเป็นอย่างไรบ้าง? ทำไมคุณถึงเลือก Slade School of Fine Art?

นี่เป็นหนึ่งใน มหาวิทยาลัยชั้นนำในศิลปะในสหราชอาณาจักร ขณะที่ยังอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ฉันส่งเอกสารไปให้สเลด บอกตามตรงว่าไม่ได้หวังอะไรจริงๆ เอกสารนับพันส่ง คัดเลือก 40 คนสัมภาษณ์ และเมื่อจู่ๆ ฉันก็ได้รับคำเชิญให้ไปสัมภาษณ์ ฉันก็ตระหนักว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น การรับเข้าเรียนครั้งนี้อาจเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และคาดไม่ถึงที่สุดในชีวิตสำหรับฉัน

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย คุณได้เข้าร่วมการแข่งขัน New Sensations ซึ่งจัดโดย Saatchi Gallery ในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศ และกลายเป็นผู้ชนะ ...

ฉันเข้าร่วมการแข่งขันด้วยความสิ้นหวัง หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย ฉันก็ไม่มีงานทำ ไม่มีสตูดิโอ นอกจากนั้น วีซ่าอังกฤษของฉันกำลังจะสิ้นสุด เมื่อฉันสมัครเข้าร่วมการแข่งขัน ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรเลย และเมื่อฉันเข้าสู่ยี่สิบอันดับแรกจากพันอันดับแรก และเข้าสู่สี่อันดับแรก ฉันมีความหวังและฉันก็เริ่มทำงานอย่างบ้าคลั่ง การติดตั้งระฆัง (“Principles of Obedience”, 2010) นั้นซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับฉัน ในงานของฉันกับรากไม้กลับหัว (The Grove, 2010) ฉันต้องการแสดงสิ่งที่ซ่อนเร้นจากการมองเห็น แต่มี สำคัญมากในชีวิตของเรื่อง ฉันหล่อลิ้นระฆังจากขี้ผึ้งผสมกับเถ้า - พวกเขาสูญเสียคุณสมบัติทางเสียงทั้งหมดพวกเขาไม่สามารถทำหน้าที่หลักได้อีกต่อไป การเชื่อฟังของระฆังที่ถูกถอดออกซึ่งจะไม่ดังอีกเลย แต่เตือนให้นึกถึงสิ่งที่อาจเป็นได้เท่านั้น ฉันสนใจที่จะฉีกของออกจากพวกมัน สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสร้างความประทับใจที่ค่อนข้างแปลก

Marina Neelova แม่ของคุณเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่รักมากที่สุดในรัสเซีย คุณเคยมีความใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงหรือไม่?

ไม่มันไม่ใช่. แม่ทุบตีพวกเขา (หัวเราะ) เมื่อฉันยังอายุสามขวบ ฉันยังไม่รู้วิธีพูด แต่ฉันรู้ว่าฉันจะไม่เป็นนักแสดง!

คุณไม่อยากลองเดินตามรอยพ่อในอาชีพการทูตเหรอ?

ฉันมีความสุขเสมอที่ได้สวมบทบาทเป็นลูกสาวนักการทูต... และตลอดหลายปีที่ผ่านมาฉันได้เห็นและเรียนรู้อะไรมากมาย แต่ดูเหมือนว่าตอนนี้ฉันรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าฉันต้องการทำงานศิลปะบางประเภท เมื่อเวลาผ่านไป ตระหนักว่ามันจะเป็นประติมากรรม

จะเกิดอะไรขึ้นกับการติดตั้งของคุณหลังการจัดนิทรรศการ?

งานของฉันนั้นเป็นศูนย์รวมของช่วงเวลาที่มีอยู่ โดยปกติพวกเขาจะถูกจับในช่วงเวลาของการยุบยืดเยื้อหรือก่อนการล่มสลาย - เกือบจะหายไปต่อหน้าผู้ชม แน่นอนว่าพวกเขามีอายุสั้น แต่นี่คือแก่นแท้ของพวกเขา - เพื่อถ่ายทอดความชั่วขณะของชีวิต ความกลัวการหายตัวไป ความตาย จนถึงตอนนี้การซื้อการติดตั้งสำเร็จแล้ว แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ...

และใครคือผู้ซื้อ?

การติดตั้งหลักการแห่งการเชื่อฟังถูกซื้อโดย Saatchi สำหรับคอลเล็กชันของแกลเลอรีและตอนนี้อยู่ในโกดังของเขา โคมระย้าถ่านหินที่ซื้อใน คอลเลกชันส่วนตัวในลอนดอน กระจก ("Prophecies for the Past") จาก "The Future Can Wait" กำลังถูกซื้อโดยนักสะสม และต้นไม้คว่ำ ("The Grove") ได้รับมอบหมายให้เป็นสวนสาธารณะในเนเธอร์แลนด์ จนถึงตอนนี้ งานทั้งหมดกำลังจะไปที่ไหนสักแห่ง แต่ฉันเริ่มคิดว่าจะต้องทำอะไรที่ถาวรกว่านี้แล้ว

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

ฉันโชคดีที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับรางวัลงานศิลปะสามรางวัลติดต่อกันและขายผลงานการติดตั้งสามชิ้น ปีนี้ฉันจะจัดนิทรรศการเดี่ยวสองครั้ง: ในเดือนเมษายน - ที่ Charlie Smith Gallery ในลอนดอนและในเบอร์ลินด้วย นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการจัดนิทรรศการเดี่ยว ฉันรู้สึกเครียดและมีความรับผิดชอบมาก

การติดตั้งของคุณมักจะมีขนาดใหญ่ ซึ่งต้องใช้พื้นที่สตูดิโอขนาดใหญ่ในการติดตั้ง ตอนนี้คุณทำงานที่ไหน

ฉันเช่าเวิร์คช็อปเล็กๆ มันเล็กเกินไปที่จะทำมากกว่าสองงานพร้อมกัน ดังนั้นฉันจึงกำลังมองหาพื้นที่อื่น

บางทีการที่คุณพูดภาษาต่างประเทศได้หลายภาษาช่วยให้อยู่ในเมืองที่มีความเป็นสากลอย่างลอนดอน? คุณพูดภาษาอะไร

ฝรั่งเศส, ดัตช์, รัสเซีย, อังกฤษ ตอนนี้ฉันกำลังเรียนภาษาอิตาลี

การรับรู้ของคุณเกี่ยวกับลอนดอนในฐานะศิลปินคืออะไร?

ตั้งแต่มาเที่ยวลอนดอนครั้งแรกในปี 2549 ฉันก็ใฝ่ฝันที่จะอยู่ในเมืองนี้ ลอนดอนทำให้ฉันตกใจ ประทับใจกับการอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดของประวัติศาสตร์และความทันสมัย พลวัตของมัน เมืองนี้ทำให้ฉันต้องการสร้างบางสิ่งบางอย่าง เพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่ฉันเห็น รู้สึก และสัมผัสที่นี่

ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ทำไมคุณถึงเลือกการติดตั้งและประติมากรรม?

แนวคิดในการทำงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

โปรดบอกเราเกี่ยวกับการติดตั้ง “มีเวลาออกเดินทางเสมอ…”

แนวคิดเรื่องน้ำตาลไหม้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

และการติดตั้ง “Swing” (“Attitudes to a Miss?”) เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ชีวิตของคุณในลอนดอนเป็นอย่างไรบ้าง? ทำไมคุณถึงเลือก Slade School of Fine Art?

เป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยศิลปะที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักร ขณะที่ยังอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ฉันส่งเอกสารไปให้สเลด บอกตามตรงว่าไม่ได้หวังอะไรจริงๆ เอกสารนับพันส่ง คัดเลือก 40 คนสัมภาษณ์ และเมื่อจู่ๆ ฉันก็ได้รับคำเชิญให้ไปสัมภาษณ์ ฉันก็ตระหนักว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น การรับเข้าเรียนครั้งนี้อาจเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และคาดไม่ถึงที่สุดในชีวิตสำหรับฉัน

ฉันเข้าร่วมการแข่งขันด้วยความสิ้นหวัง หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย ฉันก็ไม่มีงานทำ ไม่มีสตูดิโอ นอกจากนั้น วีซ่าอังกฤษของฉันกำลังจะสิ้นสุด เมื่อฉันสมัครเข้าร่วมการแข่งขัน ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรเลย และเมื่อฉันเข้าสู่ยี่สิบอันดับแรกจากพันอันดับแรก และเข้าสู่สี่อันดับแรก ฉันมีความหวังและฉันก็เริ่มทำงานอย่างบ้าคลั่ง การติดตั้งระฆัง (“Principles of Obedience”, 2010) นั้นซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับฉัน ในงานของฉันกับรากไม้กลับหัว (The Grove, 2010) ฉันต้องการแสดงสิ่งที่ซ่อนเร้นจากการมองเห็น แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของตัวแบบ ฉันหล่อลิ้นระฆังจากขี้ผึ้งผสมกับเถ้า - พวกเขาสูญเสียคุณสมบัติทางเสียงทั้งหมดพวกเขาไม่สามารถทำหน้าที่หลักได้อีกต่อไป การเชื่อฟังของระฆังที่ถูกถอดออกซึ่งจะไม่ดังอีกเลย แต่เตือนให้นึกถึงสิ่งที่อาจเป็นได้เท่านั้น ฉันสนใจที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกมันและใส่มันในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพวกเขาสร้างความประทับใจที่ค่อนข้างแปลก

คุณไม่อยากลองเดินตามรอยพ่อในอาชีพการทูตเหรอ?

จะเกิดอะไรขึ้นกับการติดตั้งของคุณหลังการจัดนิทรรศการ?

และใครคือผู้ซื้อ?

การติดตั้งหลักการแห่งการเชื่อฟังถูกซื้อโดย Saatchi สำหรับคอลเล็กชันของแกลเลอรีและตอนนี้อยู่ในโกดังของเขา โคมระย้าถ่านถูกซื้อสำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในลอนดอน กระจก ("คำทำนายสำหรับอดีต") จากนิทรรศการ "อนาคตสามารถรอ" กำลังถูกซื้อโดยนักสะสม และต้นไม้กลับหัว ("เดอะโกรฟ") ได้รับมอบหมายให้ สวนสาธารณะในประเทศเนเธอร์แลนด์ จนถึงตอนนี้ งานทั้งหมดกำลังจะไปที่ไหนสักแห่ง แต่ฉันเริ่มคิดว่าจะต้องทำอะไรที่ถาวรกว่านี้แล้ว

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

ฝรั่งเศส, ดัตช์, รัสเซีย, อังกฤษ ตอนนี้ฉันกำลังเรียนภาษาอิตาลี

การรับรู้ของคุณเกี่ยวกับลอนดอนในฐานะศิลปินคืออะไร?

ข้อมูล นิทรรศการที่เลือกทำงานในแกลเลอรี่ประวัติย่อวิดีโอ

ผลงานของ Nika Neelova สำรวจแนวสมมุติฐานหลังมนุษยนิยม พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับธรณีปรัชญาและประวัติศาสตร์ที่ไม่ใช่เชิงเส้น โดยพยายามนำเสนอวัตถุที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์ แรงบันดาลใจจากสถานการณ์ภัยพิบัติและความเป็นไปได้ของการสิ้นสุดของโลก ประติมากรรมของ Neelova มักอยู่ในรูปของซากปรักหักพังหรือแบบจำลองที่ไม่ทำงานของวัตถุในชีวิตประจำวัน ทำให้เห็นกระบวนการเหล่านั้นซึ่งสิ่งที่เป็นนิสัยได้เกิดใหม่ในรูปแบบอื่น ๆ กระบวนการเหล่านั้นซึ่งถอดรหัสและถอดรหัสสิ่งต่าง ๆ เพื่อการดำรงอยู่ใน แบบฟอร์มใหม่, เริ่มต้นหลักสูตรของการก่อตัวเริ่มต้นของพวกเขา, การปรับเปลี่ยน โครงสร้างภายในทุกสิ่งทำลายจุดประสงค์ของพวกเขา

โดยการปลดปล่อยวัตถุออกจากการทำงาน งานของ Neelova นำเสนอกลยุทธ์ "ประติมากรรม" ของเธอเองที่เป็นตัวแทนของวัตถุเดียวกันในรูปแบบใหม่: เป็นฟอสซิลและสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคของสภาพแวดล้อมที่มนุษย์ครอบงำ เมื่อเหยียบย่ำอยู่บนดินของการดำรงอยู่หลังมนุษยนิยมตามสมมุติฐาน รูปแบบที่แยกส่วนเหล่านี้ก่อตัวเป็นภูมิทัศน์ที่ทรุดโทรม ที่นี่ ซากสถาปัตยกรรมของสภาพแวดล้อมที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ภายใต้การยึดครองได้ผสานเข้ากับธรรมชาติ และพรมแดนระหว่างสิ่งเหล่านั้นค่อยๆ จางหายไป

แรงบันดาลใจจากคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการพัฒนาระบบนิเวศและเมืองและผลที่ตามมา กิจกรรมของมนุษย์ในฐานะที่เป็นกองกำลังทางภูมิรัฐศาสตร์ที่แยกจากกัน ผลงานของ Neelova ตั้งอยู่ในเขตสมมติซึ่งมีสิ่งต่าง ๆ อยู่ตามกฎหมายอื่นที่เราไม่สามารถเข้าใจได้และกำลังถูกตั้งคำถามเกี่ยวกับความมั่นใจของเราในสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริง
Nika Neelova เกิดที่มอสโกในปี 2530 ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชั่นของ DRAF David Roberts Art Collection Foundation (ลอนดอน), Saatchi Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM, พิพิธภัณฑ์ Biedermann, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานโตรินี, Modern Forms, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา รัสเซีย โปรตุเกส อิตาลี เยอรมนี

Untitled (folded studio) ปริมณฑลปี 2016 ของสตูดิโอศิลปินที่วาดด้วยเหล็กติดตั้งบนบานพับ การกำหนดค่าที่ยืดหยุ่น

เบื้องหลังโลกทั้งใบ 2012 อนาคตรอได้ พื้นไม้ปาร์เก้จากบ้านรื้อถอนคอนกรีต 400ซม. (ย.) x 300 ซม. (ก.) x 180 ซม. (ส.)

นั่งร้านวันนี้. อนุสาวรีย์พรุ่งนี้ 2012 Saatchi Gallery, London. เชือกหล่อกระดาษและหมึก ไม้เผา 400ซม. (ย.) x 150 ซม. (ก.) x 220 ซม. (ส.)

rhizome17, 2017 มุมมองการติดตั้ง สีน้ำเงิน. สิบเจ็ดที่ Osnova Gallery มอสโก; อะลูมิเนียมขัดเงา แท่งอะคริลิก

หลักการยอมจำนน, 2012 Saatchi Gallery, London. ตีระฆังหล่อด้วยขี้ผึ้งและขี้เถ้า, ไม้ที่ถูกไฟไหม้, เชือก 300ซม.(L) x 150ซม.(W) x 220ซม.(H)

Partings, 2012 Somerset House & Christie's, ลอนดอน ประตูบ้าน Somerset หล่อในคอนกรีตกลวง, ไม้เผา, เชือก 400cm x 300cm x 200cm

lemniscates, 2017 มุมมองการติดตั้ง บรัสเซลส์อิสระ

ทอริดเหนือ. หลังฝนดาวตก ปี2556 พื้นโต๊ะพับ หล่อหล่อ คอนกรีตหล่อ 420cm (L) x 150cm (W) x 80cm (H)

lithic, 2017 โฟมหล่อและเจสโมไนต์, กระดองอลูมิเนียม มุมมองการติดตั้ง 'Seventeen' ที่ Centrala Birmingham

มุมมองการติดตั้ง สีน้ำเงิน สิบเจ็ดที่ Osnova Gallery มอสโก; หล่อ jesmonite, เฟรมอลูมิเนียม

ฉันเอนเอียงไปหาคุณเหมือนฟอสซิล บอกฉันว่าฉันอยู่ที่นี่ มุมมองการติดตั้ง Ron Mandos Gallery, Amsterdam เศษของผนังแกนที่หล่อด้วยคอนกรีตทับกระดองเหล็ก 600 ซม. (ย.) x 150 ซม. (ก.) x 250 ซม. (ส.)

ชิ้นส่วนที่ติดกับซากปรักหักพัง Vigo Gallery แบบจำลองพื้นไม้ปาร์เก้หล่อในคอนกรีตและฝุ่นหินอ่อน 360 ซม. (สูง) x 250 ซม. (กว้าง) x 100 ซม. (ลึก)

เศษซากกระทบกับซากปรักหักพัง มุมมองการติดตั้ง Ron Mandos Gallery

รำลึก SW19 ปี 2012 และรำลึกถึง SE1 ปี 2013 วีโก้ แกลเลอรี่ ลอนดอน ฝาปิดรูถ่านหินหล่อในฝุ่นถ่านอัด อย่างละ 34 ซม. (ง)

อุกกาบาตที่ลุกไหม้ไม่ทิ้งฝุ่น 2013 Vigo Gallery, London ใบพัดเครื่องบินดัดแปลง หล่อด้วยคอนกรีต สายเคเบิลเครื่องบิน 210 ซม. (ส) อันละ

หลังจากที่คุณจากไป พวกเขาแยกส่วนการติดตั้ง มุมมอง Ron Mandos Gallery, Amsterdam แม่พิมพ์ประตูหล่อขึ้นใหม่ หล่อด้วยยางโพลียูรีเทน คอนกรีตหล่อ 400 ซม. x 350 ซม. ตัวแปรขนาดพร้อมการติดตั้ง

Nika Neelova Untitled (อุจจาระ ikea) 2016 ปูนฉาบปูน 130 x 77 x 5 cm

"Untitled (อุจจาระ ikea)" คือปูนปลาสเตอร์หล่อปั้นจากแม่พิมพ์ที่นำมาจากขาสตูลของ IKEA ด้วยการเปลี่ยนวัสดุ ทำให้สูญเสียหน้าที่เดิม และไม่สามารถทนต่อน้ำหนักของมนุษย์ได้อีกต่อไป แต่ยังคงดูเหมือนการสนับสนุน คล้ายกับกระดูกที่เปราะบาง ความโล่งใจยังดำเนินต่อไป ความพยายามของ Nika Neelova ในการถ่ายโอนวัตถุที่คุ้นเคยไปยังภูมิทัศน์ธรรมชาติและการก่อตัวทางธรณีวิทยา มันถูกทาสีด้วยชอล์กและผงโลหะ ให้เฉดสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับโลหะ: ชมพู - ทองแดง, เขียว - ทองเหลือง แต่แรงจูงใจหลักของงานคือการปฏิเสธและปฏิเสธชีวิตประจำวันของมนุษย์ Nika Neelova พบรูปแบบนามธรรมสำหรับวัตถุที่จดจำได้ ใช้มือแต่ละข้าง ปฏิเสธความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและกลับไปทำงานด้วยตนเอง

Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 หล่อเจสโมไนต์ 39 x 29 x 5 ซม. (15.21 x 11.31 x 1.95 นิ้ว) NINE-001

Blue 17" เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานทางธรณีวิทยาของ Nika Neelova พวกเขาทำจากเจสโมไนต์ - ยิปซั่มสังเคราะห์ จากมัน ศิลปินสร้าง หินเทียมและรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพปะติด หินและการก่อตัวทางธรณีวิทยาอื่น ๆ มักจะเป็นสิ่งที่สามมิติ แต่ที่นี่ดูเหมือนแบนดังนั้นจึงถูกสร้างขึ้นในการตัด ความรู้สึกของความเป็นสองมิติของพวกเขาเป็นเรื่องลวง เพราะมีเพียงพื้นผิวเดียวเท่านั้นที่แบน ส่วนอื่นๆ ถูกซ่อนไว้ "Blue 17" คือความพยายามที่จะทำบางสิ่งระหว่างสองมิติและสามมิติ เพื่อสร้างบางสิ่งที่เป็นของว่างและเวลาที่ไม่แน่นอน ชิ้นส่วน สีฟ้าเสริมการปะติดปะต่อของโครงสร้างคล้ายหินและคล้ายกับกระแสน้ำนำความคิดของการไหลของเวลาและประวัติศาสตร์มาสู่ผลงานของศิลปิน ภูมิทัศน์ทางโบราณคดีแห่งอนาคตและในเวลาเดียวกันนี้ แนะนำให้มองโลกว่าเป็น "การแข็งตัวชั่วคราวในกระแสน้ำที่ต่อเนื่อง"

การติดตั้ง "เหง้า 17" เป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดของเหง้าที่เสนอโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Gilles Deleuze และ Felix Guattari ศิลปินเข้าใจว่าเหง้าเป็นภาพแห่งความคิดและความไม่เป็นเชิงเส้นมีอยู่คู่ขนานกัน การติดตั้งนี้เป็นภูมิทัศน์แห่งอนาคตที่วัตถุที่จดจำได้จะได้รับการตีความใหม่ เมื่อมองแวบแรก ประติมากรรมประกอบด้วยกระจกที่เชื่อมต่อถึงกัน แต่ถ้าคุณมองเข้าไปใกล้ ๆ พวกมันกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถใช้งานได้ในองศาที่แตกต่างกัน พวกเขาทำจากอลูมิเนียม ในงานของ Nika Neelova มันเปลี่ยนจากการขัดที่แทบไม่ขัดไปจนถึงระดับการขัดเงาเหมือนกระจก ดังนั้น จากกระจกหลายๆ บาน มีเพียงไม่กี่อันเท่านั้นที่กลายเป็นกระจก ลอกเลียนกันไม่ซ้ำซากจำเจ ความคิดที่ตรึงอยู่ในเหง้าจะแบนราบเช่นเดียวกับพื้นผิวของกระจกและรูปร่างของพวกเขาหมายถึงความคิดของวงกลมการเคลื่อนไหวไปตามนั้นและการทำซ้ำไม่รู้จบ

ประติมากรรมที่นำเสนอนี้เป็นความพยายามที่จะแนะนำพื้นที่ของสตูดิโอของศิลปินลงในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ดังนั้นจึง "เปิด" สู่สาธารณะ Untitled (folded studio) – โครงร่างของปริมณฑลสตูดิโอของศิลปิน ทำซ้ำในเหล็ก โครงสร้างเป็นบานพับ ยืดหยุ่นได้ทุกด้าน ยอมรับได้ หลากหลายรูปแบบขึ้นอยู่กับพื้นที่รอบๆ โครงสร้างสามารถเข้ารูปกับห้องได้ เมื่อกางออกจนสุดแล้ว ก็สามารถบรรจุและจัดเก็บได้แน่นหนา

ประชาชนมีอิสระที่จะเดินไปรอบๆ "พื้นที่" ที่เกิดขึ้นหรือเปลี่ยนตำแหน่งและรูปร่าง ดังนั้นในระหว่างการจัดนิทรรศการ อาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน หน้าที่ของมันจะค่อยๆ เปลี่ยนและปรับให้เข้ากับกระแสของผู้คนที่เดินผ่านพื้นที่ โดยการคัดลอกเฉพาะรูปทรงของพื้นที่และสะท้อนถึงขอบเขตที่แยกมันออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก สตูดิโอกลายเป็นวัตถุที่มีแนวโน้มที่จะหายไปท่ามกลางวัตถุอื่นๆ เขาไม่สามารถมีที่ว่างในตัวเองได้ ดังนั้นเขาจึงประท้วงต่อต้านจุดประสงค์ดั้งเดิมของเขา ปฏิเสธตัวเอง ล้มเหลวในการปฏิบัติตามความคาดหวัง และปฏิเสธที่จะดำรงอยู่

การเชื้อเชิญให้เข้าไปในพื้นที่ของศิลปินและการแสดงแบบเปิดของสตูดิโอที่ผลิตผลงานออกมาโดยเจตนากลับวัตถุประสงค์และตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสาธารณชน

Nika Nee lova Lithic 2017 โฟมหุ้มเบาะรีไซเคิล เจสโมไนต์ ฝุ่นหินอ่อน 300 x 360 ซม. (117.0 x 140.4 นิ้ว) NINE-004

ประติมากรรมนี้ทำจากโฟมที่ทำจากเฟอร์นิเจอร์รีไซเคิลที่ชุบด้วยเจสโมไนต์และฝุ่นหินอ่อน ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งของที่สร้างขึ้นในสัดส่วนที่แต่เดิมตามสัดส่วนของบุคคลไปสู่รูปแบบทางธรณีวิทยาที่เป็นนามธรรม สีและพื้นผิวที่ซีดจางโดยจงใจทำให้นึกถึงโครงสร้างที่ผุกร่อนและพังทลาย โดยการแก้ไขรอยพับที่เกิดจากน้ำหนักของร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งคงที่ 'Lithic' เป็นความพยายามที่จะสร้างหินเทียมจากเศษที่อยู่อาศัยของเราและทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่แยกออกไม่ได้ของร่างกายมนุษย์ เฟอร์นิเจอร์ โครงสร้างสถาปัตยกรรม และพื้นผิวโลก

ลีดส์ สหราชอาณาจักร 06/21-09/08/2019 EVER เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Nika Neelova ในแกลเลอรีสาธารณะของสหราชอาณาจักร โครงการประติมากรรมที่มีความทะเยอทะยานนี้อยู่ระหว่างการเจรจากับสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคอันเป็นเอกลักษณ์ของอาคารที่ตั้งอยู่ …

ไม่พบรายการ

Nika Neelova เกิดเมื่อปี 2530 ที่กรุงมอสโกและอาศัยและทำงานในลอนดอน

การศึกษา

2011 MA Fine Art Sculpture, Slade School of Art, London
2551 ศิลปศาสตรบัณฑิต สหวิทยาการศิลปะ Royal Art Academy กรุงเฮก
หลักสูตรการสร้างเวทีการออกแบบปี 2547 มอสโก, Lenkom

นิทรรศการเดี่ยวที่ได้รับการคัดเลือก
2019 EVER, The Tetley, ลีดส์, สหราชอาณาจักร
GLYPHS 2019 ดูแลโดย Domenico de Chirico, Noire Gallery, Turin
2018 ดริฟท์ (มีพื้นเสมอแม้ในเวลากลางคืน), MLF บรัสเซลส์
2017 lemniscates, อิสระ, บรัสเซลส์
2016 Faults / FOLDS / FALLS, Vigo Gallery, ลอนดอน
2015 Faults, Folds, Falls, Vigo Gallery, London
2014 ฉันเอนเอียงไปหาคุณเหมือนฟอสซิล บอกฉันทีว่าฉันอยู่ที่นี่ Ron Mandos Gallery, Amsterdam
2013 Fragments Shored against the Ruins, Vigo Gallery, London
2013 ทอริดเหนือ. ราชสมาคมประติมากรแห่งอังกฤษ ลอนดอน
2011 เศษส่วน, Jarmuschek + Partner, เบอร์ลิน
2011 อนุสาวรีย์ชาร์ลี สมิธ แกลเลอรี ลอนดอน
2009 Attitudes to a Miss, Christus Triumphatorkerk, กรุงเฮก

นิทรรศการกลุ่มที่เลือก
2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, ตูริน
ปี 2018 เธอมองเห็นเงามืด ดูแลโดย Olivia Leahy และ Adam Carr DRAF & Mostyn สหราชอาณาจักร
2018 DAMA ดูแลโดย Domenico de Chirico, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin
2018 ป้องกันโศกนาฏกรรมนี้, Post-Institute London, UK
2017 XVII. The Age of Nymphs ดูแลโดย Daria Khan, Mimosa House, London
2017 Theatre of the Absurd ดูแลจัดการโดย Yasmin Atassi, Green Art Gallery, Dubai
2017 lithic seventeen with Yelena Popova, Code, โคเปนเฮเกน
ห้องศิลปินปี 2017, Copeland Gallery, อาคาร Bussey Building London
2017 ตรงข้ามกับ Now, ดูแลโดย Encounter Contemporary, Guest Projects, London
2017 ประติมากรรมร่วมสมัย Fulmer สหราชอาณาจักร
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, ปารีสสุดแสบ
2017 Blue Seventeen, Osnova, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย WinZavod, มอสโก
2017 Seventeen, Centrala, เบอร์มิงแฮม
2017 Leidenschaft พิพิธภัณฑ์ Biedermann ประเทศเยอรมนี
2017 New Material, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, London
2016 Habitus ดูแลจัดการโดย Matthew Burrows, The Observer Building, UK
2016 Antislip, Royal British Society of Sculptors, London
2016 ห้องเด็กเล่น, Union Club Soho, London
2016 เมืองไร้เสียง ดูแลโดย Karina El-Helou โรงแรมเอเวอร์ราร์ด ลอนดอน
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, ตูริน
2015 The Sky is a mountain จัดโดย Stifelsen 3,14 นอร์เวย์
2015 The Presence of Absence, เบอร์ลิน, ลอนดอน
2015 Art Rotterdam, แกลเลอรี Ron Mandos, Van Nellefabriek, Rotterdam
2014 มือสองใหม่ล่าสุด Vigo Gallery, London
2014 Lichtspiele, พิพิธภัณฑ์ Biedermann, เยอรมนี
2014 Warp and Woof, The Hole Gallery, นิวยอร์ก
2014 The Crisis Commission ดูแลโดย Laurence Sillars, Christie's London
2014 Art 14 London จัดแสดงร่วมกับ Vigo Gallery, London
2013 Great Men Die Twice, Mario Sequeira Gallery, โปรตุเกส
2013 Gaiety เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสหภาพโซเวียต Saatchi Gallery London
2013 Russian London, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM, รัสเซีย
2013 การรื้อ, Jarmuschek+Partner, Berlin
2013 Volta Basel จัดแสดงร่วมกับ Jarmuschek+Partner, Basel
2013 It's About Time ดูแลจัดการโดย Paul Carey-Kent, ASC Gallery, London
2013 The Future Can Wait, บ้านวิคตอเรีย, ลอนดอน
2012 นิทรรศการรางวัล Royal British Society of Sculptors Bursary Award, ลอนดอน
2012 The Crisis Commission, Somerset House และ Christie's London
2012 Saatchi New Sensations and The Future Can Wait, บ้านวิคตอเรีย, ลอนดอน
2012 Recasting the Gods, หอศิลป์ Sumarria Lunn, ลอนดอน
2012 Dividing Line, ดูแลโดย Sumarria Lunn Gallery, High House, Oxfordshire
2011 Reworking Memories, การแสดงกลุ่ม, Federica Schiavo Gallery, Rome
2011 The Future Can Wait, บ้านวิคตอเรีย, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
2011 Polemically Small, Torrance Art Museum, สหรัฐอเมริกา
2011 Charlie Sierra Lima, Group Show, Charlie Smith, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
2011 3 Worlds in 1, London International, ลิทัวเนีย
2011 The Future Can Wait presents: Polemically Small, ชาร์ลี สมิธ ลอนดอน
2010 Saatchi Gallery and Channel 4's New Sensations, บ้านบอสวอลล์, ลอนดอน
2010 The Future Can Wait, ศาลากลางเมืองชอร์ดิตช์, ลอนดอน
2010 Young Gods, Charlie Smith Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
2008 Paraat #4. แกลเลอรี Ron Mandos, อัมสเตอร์ดัม, ฮอลแลนด์

ค่าคอมมิชชั่น
2017 NOVA Public Art Commission, วิกตอเรีย, ลอนดอน
2015 สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์ที่ดิน วัน นิว ลัดเกต ลอนดอน
2555 The Crisis Commission, Somerset House, London

รางวัลและถิ่นที่อยู่
2019 Fondation CAB residency บรัสเซลส์, เบลเยียม
2017 Syllabus residency Wysing Art Centre, UK ร่วมกับ Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, ร่วมสมัยใหม่, S1 Space, โครงการ Eastside
2017 Fibra Residency Colombia (กำลังมา)
2016 ได้รับรางวัล Nova Art Commission London, UK
2015 Stiftelsen 3,14 Residency, เบอร์เกน, นอร์เวย์
2013 ประติมากรรม Shock Award & ราชสมาคมประติมากรแห่งอังกฤษ
2013 Villa Lena Art Foundation Residency ประเทศอิตาลี
2012 Royal British Society of Sculptors Bursary Award, ลอนดอน
2011 รางวัลมูลนิธิ Olga Roubinskaya, มอสโก
2011 The Land Securities Prize Award, ลอนดอน
2011 The Saatchi Gallery and Channel 4 New Sensations Prize, ลอนดอน
2010 มูลนิธิ Kenneth Armitage รางวัลประติมากรรุ่นเยาว์ประจำปีครั้งที่ห้า
2010 ถิ่นที่อยู่ของมูลนิธิ Kurt Schwitters Merzbarn, Lake District

ของสะสม
DRAF David Roberts Art Foundation Collection, ลอนดอน
Saatchi Gallery Collection, ลอนดอน
พิพิธภัณฑ์ Biedermann Collection ประเทศเยอรมนี
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ PERMM รัสเซีย
เบกเกอร์ คอลเลคชั่น สวีเดน
เบธ เดอ วู้ดดี้ คอลเลคชั่น นิวยอร์ก
Jason Martin Collection, โปรตุเกส
เลเวตต์ คอลเลคชั่น ลอนดอน
สำนักงานคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์ที่ดินลอนดอน
คอลเลคชั่น Quasimi Homme Paris
เอียน โรเซนเฟลด์ คอลเลคชั่น
คอลเล็กชั่นส่วนตัวในสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส รัสเซีย เนเธอร์แลนด์

สิ่งพิมพ์
2018 เธอเห็นเงามืด, แกลเลอรี่ Mostyn และ DRAF
2018 งานศิลปะเพื่อวันสิ้นโลก โดย Chelsea Pettitt, Sculptor Vox
2017 Art Monthly Review of Seventeen Centrala เบอร์มิงแฮม ทบทวน
2017 นี่คือรีวิวพรุ่งนี้ 'Seventeen' Centrala Birmingham รีวิว
แผนที่การวิจัยศิลปะปี 2017 บทวิจารณ์อิสระบรัสเซลส์ 2017
นิตยสาร White Hot 2017 บทวิจารณ์อิสระบรัสเซลส์ 2017
2017 AroundArt.org รีวิว Blue Seventeen โดย Y. Ginsbourg
2017 Scandale Project นิตยสารและสิ่งพิมพ์ Art is.
2016 ล่องเรือบน Solaris โดย Nick Hackworth
2016 Sculpture Shock Publication, RBS London
รีวิวและสัมภาษณ์ประจำปี 2559 นิตยสาร FMS London
2015 Art and Religion in the 21st Century โดย Aaron Rosen, สำนักพิมพ์ Thames&Hudson
2015 The Presence of Absence, Paul Carey-Kent, ลอนดอน
2014 100 ศิลปินในลอนดอน โดย Edward Lucie-Smith
2014 Highlike Book เทศกาลภาษาอิเล็กทรอนิกส์และสำนักพิมพ์ SESI
2014 ภาษาแห่งประติมากรรม, Crowood Press
แคตตาล็อก Aesthetica 2014 บทวิจารณ์ศิลปิน
2014 Lichtspiele พิพิธภัณฑ์ Biedermann
2013 Gaiety เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสหภาพโซเวียต Saatchi Gallery Catalog
แคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย PERMM 2013

บทสัมภาษณ์ประจำปี 2556 นิตยสาร Near East

บทสัมภาษณ์ “Salvaged Memories” ปี 2555 ไพดอน
2012 1883 นิตยสารสัมภาษณ์และทบทวนนิทรรศการ
2012 Royal British Society of Sculptors Bursary Award
แคตตาล็อกการประมูลของ Christie ปี 2012 The Crisis Commission
2012 The Crisis Commission Catalog
2011 The Catlin Guide, Selected Artists
2011 'ช่วงเวลาก่อนล่มสลาย', K Magazine
2011 Nika Neelova: Memories of Now โดย Paul Carey-Kent
นิตยสารรูปแบบใหม่ 'Monuments' ปี 2011
2010 'ดาวศิลปะแห่งอนาคตก่อให้เกิดความรู้สึกใหม่', บทวิจารณ์นิทรรศการ, มาตรฐานภาคค่ำ
หนังสั้นปี 2553 ช่อง 4 & สาตจิ New Sensations

กด
2013 ภาพยนตร์สั้น Nika Neelova, Crane TV
2013 Russian Art is Hot กล่าวโดย Saatchi, Huffington Post
2013 บทสัมภาษณ์ศิลปะและการยอมจำนน, Near East Magazine
2013 บทสัมภาษณ์และวิจารณ์นิทรรศการ Formidable Magazine
ภาพยนตร์สารคดี Nika Neelova ปี 2012 | เครนทีวี
2012 Russian Art is Hot พูดว่า Saatchi| Huffington โพสต์
สัมภาษณ์ ไพดอน ปี 2555 'บันทึกความทรงจำ'| www.phaidon.com
2012 1883 นิตยสารสัมภาษณ์ | www.1883magazine.com
2012 RIA Novosti | th.rian.ru
2012 The Voice of Russia สัมภาษณ์ทางวิทยุ | english.ruvr.ru
2011 'ช่วงเวลาก่อนที่ฉันจะล้ม' สัมภาษณ์ K Magazine, KABK, The Hague
2011 Nika Neelova: Memories of Now โดย Paul Carey-Kent| SaatchiOnline.com
นิตยสารรูปแบบใหม่ 'Monuments' ปี 2011| Nika Neelova
2010 มาตรฐานภาคค่ำ | 'ดาราศิลปะแห่งอนาคตทำให้เกิดความรู้สึกใหม่'
2553 ภาพยนตร์ความยาว 3 นาที ช่อง 4 & สาตจิ New Sensations
นิตยสาร A-N 2010| ข่าว
2010 ไฟแนนเชียลไทมส์ | ฝุ่นตลบเกลื่อนและเปล่งประกายอย่างเงียบ ๆ
2552 เคิร์กในเดน ฮาก| ไลท์ krakende schommels
2008 Den Haag Central Jong พรสวรรค์ใน Den Haag

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงการแถลงข้อเท็จจริงเท่านั้น Prima "Sovremennik" ไม่ได้พูดถึงคนที่เขารักหรือรัก ไม่มีอะไร. ไม่เกี่ยวกับการแต่งงานครั้งแรกกับนักแสดงของโรงละคร Taganka Anatoly Vasiliev หรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับปรมาจารย์ Garry Kasparov ข้อเท็จจริงเหล่านี้ถูกเปิดเผยโดยอดีตสหายของนักแสดง ... เป็นเวลาหลายปีที่เธอมีความสุขในการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ สามีของเธอคือนักการทูต Kirill Gevorgyan ลูกสาว - ศิลปิน Nika Neelova เธออายุยี่สิบสี่ปีและอาศัยอยู่ต่างประเทศมาเป็นเวลานาน เป็นครั้งแรกที่ Nika ตกลงที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่แม่ผู้โด่งดังของเธอมักละเลย

เปลือกหอย ขี้เถ้า ขี้ผึ้ง กระดูกแกะ... สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด ดูเหมือนส่วนผสมของยาแม่มด และสำหรับ Nika Neelova - วัสดุการทำงานปกติ เธอทำงานในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง ซึ่งเป็นศิลปะร่วมสมัยรูปแบบหนึ่งที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก การสร้างชื่อให้ตัวเองในแนวนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Nika อยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง ณ สิ้นปี 2010 เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน New Sensations อันทรงเกียรติ ซึ่งจัดโดย Charles Saatchi Gallery ในลอนดอนร่วมกับโทรทัศน์ของอังกฤษ จัดในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะในสหราชอาณาจักร - ผู้เข้ารอบสี่คนสุดท้ายได้รับการคัดเลือกจากผู้สมัครหลายร้อยคนซึ่งพิจารณาจากผู้ที่เข้มแข็งที่สุด พวกเขากลายเป็นนิกา เธอตัวเล็กและมีเสน่ห์ เธอมีน้ำเสียงที่ไพเราะไพเราะและดวงตาสีฟ้าที่น่าดึงดูดใจ รักษาระยะห่าง - ใจดี แต่เข้มงวด กรรมพันธุ์น่ะ Marina Neelova แม่ของเธอในตำนานมักไม่ค่อยให้สัมภาษณ์และระงับคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธออย่างเย็นชา และบิดาของเขา คิริลล์ เกวอร์ยาน เป็นนักการทูต และนั่นแหล่ะ ดังนั้น Nika จึงเป็นลูกสาวที่แท้จริงของพ่อแม่ของเธอซึ่งเธอพูดอย่างระมัดระวังและน้อย อย่างไรก็ตาม แม้ข้อมูลเพียงเล็กน้อยนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับโลกที่หล่อหลอมเธอให้เป็นคนๆ หนึ่ง

โรงเรียนเอาชีวิตรอด

Nika อาศัยอยู่ต่างประเทศนานกว่าที่บ้าน เมื่ออายุได้ห้าขวบ เธอย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ฝรั่งเศส เมื่ออายุสิบเอ็ดโมง เธอกลับไปรัสเซีย และเมื่ออายุสิบหก เธอทิ้งมันไว้เกือบหมด มาที่นี่เป็นครั้งคราวเป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์

- Nika ที่ไหนที่คุณรู้สึกเหมือนเป็นชาวต่างชาติมากขึ้น - ที่นี่หรือต่างประเทศ?

นิกา นีโลวา:“ตอนนี้ฉันคุ้นเคยกับการอยู่ที่นั่นมากขึ้น แปดปีผ่านไปตั้งแต่ฉันออกจากมอสโก ฉันได้รับการศึกษาในต่างประเทศ เริ่มต้นอาชีพ ประสบความสำเร็จบางอย่าง และตอนนี้ฉันกำลังพยายามกำหนดอนาคตของฉัน โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันได้เรียนรู้ที่จะรวมสองวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน - รัสเซียและตะวันตก ฉันประทับใจกับความเรียบง่ายแบบยุโรปในทุกสิ่ง ความยับยั้งชั่งใจ และแม้แต่ความห่างเหินในระดับหนึ่ง และในขณะเดียวกัน คุณลักษณะของรัสเซียก็อยู่ใกล้ฉันด้วย รวมทุกอย่างไว้มากมาย สุดขั้วทั้งสองนี้เป็นที่รักของฉัน เพราะพวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของฉัน

- คุณจำอะไรได้บ้างตั้งแต่เด็กปฐมวัยก่อนออกเดินทางครั้งแรก?

นิกา:“โรงเรียนอนุบาล หน้าหนาว, จั๊มสูท, ชีวิตกับแม่, เธอออกไปซ้อม เธอไม่เคยพาฉันไปทำงานด้วย - เธอไม่ต้องการให้ฉันสนใจชีวิตการแสดงละคร ในที่สุดเธอก็พูดถูก ฉันไม่เคยมีความอยากเป็นนักแสดงเลย

ในปี 1992 คุณและแม่ของคุณย้ายไปปารีสตามพ่อของคุณ ซึ่งได้รับตำแหน่งทางการทูตที่นั่น การปรับตัวเข้ากับสถานที่ใหม่ยากไหม?

นิกา:“พ่อพาฉันไปโรงเรียนสองวันหลังจากที่เรามาถึง ฉันอายุห้าขวบและไม่รู้ภาษาฝรั่งเศสสักคำ ตอนแรกเธออธิบายตัวเองด้วยนิ้วของเธอเดินด้วยมือกับครู แต่ฉันไม่ชอบการพึ่งพาใครเลย นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีในการเรียนรู้ภาษาได้เร็วขึ้น”

เพื่อนร่วมชั้นของคุณปฏิบัติต่อคุณอย่างไร?

นิกา:“ในตอนแรกพวกเขาเยาะเย้ย - พวกเขาหัวเราะและวิ่งหนีไป แต่ไม่นานฉันก็เรียนภาษานี้และไม่ลังเลที่จะตอบคำถามอีกต่อไป และไม่มีใครแตะต้องฉันอีก หลัง จาก สอง หรือ สาม เดือน ฉัน พูด ภาษาฝรั่งเศส ได้ คล่อง และ หนึ่ง ปี ต่อ มา ฉัน เรียน อย่าง อิสระ และ เป็น คน แรก ใน ชั้น เรียน.

- พ่อแม่ของคุณยืนขึ้นเมื่อคุณถูกขุ่นเคืองหรือไม่?

นิกา:"ไม่ไม่เคย. พวกเขาสอนให้ฉันแก้ปัญหาของตัวเองและบรรลุสิ่งที่ฉันต้องการ และอย่าหวังพึ่งใคร มันช่วยฉันได้มากตอนนี้ที่ฉันอาศัยอยู่ต่างประเทศคนเดียว นอกจากนี้ กับพ่อแม่เช่นนี้ ความปรารถนามาแต่เช้าเพื่อพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่เพียงลูกสาวของพวกเขาเท่านั้น แต่ว่าฉันสามารถทำบางสิ่งให้สำเร็จได้ด้วยตัวของฉันเอง แล้ว 'การพิสูจน์' นี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต”

เด็ก ๆ คุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่อย่างรวดเร็ว ไม่มีช่วงเวลาไหนที่คุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงฝรั่งเศสมากกว่าชาวรัสเซีย?

นิกา:“ในฝรั่งเศส ฉันปรับตัวได้เร็วมากและกลายเป็นเด็กปารีสตามแบบฉบับ ทุกคนมีเสื้อเบลาส์ รองเท้า และตัวละครที่แย่มากเหมือนกัน แต่พ่อของฉันมักจะเลี้ยงดูฉันให้เป็นคนสองวัฒนธรรม เขาสอนให้ฉันรักฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็อย่าลืมว่าฉันมาจากไหน เขาบอกฉันว่าพวกเขาเฉลิมฉลอง Shrovetide และอีสเตอร์ในรัสเซียเมื่อใดและอย่างไร ในเวลาเดียวกัน เราเฉลิมฉลองทั้งคาทอลิกและออร์โธดอกซ์คริสต์มาส พ่อมักจะเปิดโลกทัศน์อันไร้ขอบเขตให้ฉัน เขาให้ฝรั่งเศสแก่ฉันก่อน ตามด้วยฮอลแลนด์ ซึ่งเขาเป็นเอกอัครราชทูตวิสามัญผู้มีอำนาจเต็ม ไม่มีเขาฉันก็อยู่ไม่ได้”

แต่ก่อนที่คุณจะมาเนเธอร์แลนด์ คุณกลับจากฝรั่งเศสไปรัสเซียและอาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลาหลายปี คุณเข้ากันได้ง่ายด้วยหรือไม่?

นิกา:“ชีวิตในรัสเซียแตกต่างจากชีวิตในฝรั่งเศสอย่างมาก และในตอนแรกนั้นแทบจะเข้าใจยากและผิดปกติ ตัวอย่างเช่น ที่นี่ฉันถูกบังคับให้เลิกนิสัยไม่ยอมให้คุณนอกใจ สิ่งที่ถือว่าเป็นบรรทัดฐานในฝรั่งเศสถูกมองว่าเป็นความสัมพันธ์ที่โลภและเสียอย่างจริงจัง ฉันยังต้องคุ้นเคยกับคำนำหน้า "ลูกสาวของ Neelova"

พ่อแม่ของคุณปฏิบัติตามหลักการอะไรในการเลี้ยงดู?

นิกา:“พวกเขาให้อิสระอย่างเต็มที่กับฉันในการทำสิ่งที่ฉันต้องการ ฉันตัดสินใจทุกอย่างตั้งแต่ยังเด็กปฐมวัยด้วยตัวฉันเอง พวกเขาให้กำลังใจฉันตลอดเวลา ฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเรียนภายนอกเมื่ออายุสิบห้า - เร็วกว่าคนอื่นหนึ่งปีครึ่ง ตัวฉันเองเลือกสถาบันการศึกษาในฮอลแลนด์ - Royal Academy of Arts และสาขาพิเศษ - ประติมากรรม ... แม้ว่าพ่อแม่ของฉันจะมี ชอบที่ฉันเลือกสถาปัตยกรรม

- และเมื่อไหร่ที่คุณตัดสินใจว่าคุณควรมีส่วนร่วมในการติดตั้งและไม่ทาสีพูด?

นิกา:"กับเวลา. ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก แต่ฉันไม่เคยไปโรงเรียนสอนศิลปะเลย จากนั้นเธอก็เข้าเรียนหลักสูตรของศิลปินละครชื่อดัง Oleg Sheintsis ฉันชื่นชมเขา แต่ฉันก็รู้ว่าการออกแบบละครไม่ใช่ของฉัน ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจว่าฉันต้องการจะทำอะไรที่ Royal Academy of Arts เท่านั้น

- จริงไหมที่คุณกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่?

นิกา:“ใช่ พวกเขาพูดอย่างนั้น... ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนตอนอายุสิบหก ซึ่งเร็วมากสำหรับยุโรป พวกเขาชอบพาผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตไปที่นั่น อย่างไรก็ตาม หัวหน้าแผนกชอบผลงานของฉัน และฉันก็ลงทะเบียนเรียน จริงอยู่ ฉันต้องเรียนภาษาดัตช์ในเวลาที่บันทึก - สามเดือน ทางโรงเรียนสอนเกี่ยวกับมันเท่านั้น

- อืม อะไรนะ ชีวิตนักศึกษาในฮอลแลนด์?

นิกา:“เวลาส่วนใหญ่ที่เราใช้ในสตูดิโอของสถาบันการศึกษา ทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ไปเวิร์กช็อปของกันและกัน เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ลืมร้านกาแฟและคลับทุกประเภท ในหลาย ๆ ด้านมันเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยมและหลากหลาย - การทำงานไม่รู้จบที่สถาบันความบ้าคลั่งของอัมสเตอร์ดัมและความเงียบสงบของกรุงเฮกที่ตั้งอยู่บนทะเล ... "

- ในชีวประวัติของคุณมีลักษณะตลกฟุ่มเฟือยของเยาวชนหรือไม่?

นิกา:“มีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่โดยพื้นฐานแล้ว ฉันพยายามที่จะเป็นลูกสาวที่ "ถูกต้อง" ของเอกอัครราชทูตและนักการทูต เนื่องจากแม่ของฉันมักจะบินไปมอสโคว์เพื่อชมการแสดง ฉันจึงไปกับพ่อเพื่อไปงานเลี้ยง มารยาทไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉัน ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ ฉันถูกสอนให้กินด้วยมีดและส้อม และไม่วางข้อศอกบนโต๊ะ นอกจากนี้ ก่อนย้ายไปฮอลแลนด์ ฉันกับแม่อ่านหนังสือเกี่ยวกับมารยาทหลายเล่ม โดยมีการอธิบายรายละเอียดทั้งหมด จากนั้นฉันก็สนใจแนวคิดเรื่องสถาบันกษัตริย์มาโดยตลอด แม้ว่าในฮอลแลนด์เธอจะดูเป็นประชาธิปไตยและสุภาพเรียบร้อย การมีอยู่ของราชินี สุภาพสตรีที่รอคอย ชีวิตในศาล ทั้งหมดนี้ทำให้จินตนาการของฉันตื่นเต้น

- คุณเคยทำให้ญาติของคุณไม่พอใจหรือไม่?

นิกา:“ตอนเป็นเด็ก ฉันเป็นเด็กผู้หญิงที่กล้าหาญและเอาแต่ใจ ฉันไม่เคยเชื่อฟังใครและเรียนรู้จากความผิดพลาดเพียงอย่างเดียว แม่วิพากษ์วิจารณ์ฉันมาก - รุนแรง แต่ก็เป็นกลางเสมอ ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ฉันสามารถทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดจากอาจารย์ของสถาบันการศึกษาได้ พวกเขามักจะพูดสิ่งที่แย่กับใบหน้าของนักเรียน - "คุณเป็นคนธรรมดา ไร้ความสามารถ และหัวข้อของคุณว่างเปล่าและไร้ค่า" โดยทั่วไปแล้วน้ำตาจะไหลระหว่างการสอบเก้าอี้บินจากหน้าต่าง นักเรียนหลายคนทนไม่ไหวแล้วจากไป คำวิจารณ์ให้กำลังใจฉันเสมอมา หากพวกเขาดุก็มีโอกาสที่จะเติบโต ในสถานศึกษาของเรา มีการยกย่องชมเชย สัญญาณไม่ดีหมายความว่าพวกเขาเห็นใจคุณ ทุกคนเริ่มกลัวเมื่อได้ยินความคิดเห็นเชิงบวกที่ส่งถึงพวกเขา”

โดยปราศจากความกลัวและตำหนิ

- ในยุโรป เด็ก ๆ ออกจากพ่อแม่ก่อนกำหนด คุณเริ่มแยกจากกันเมื่อไหร่?

นิกา:“เฉพาะเมื่อฉันจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในฮอลแลนด์เท่านั้น ฉันตัดสินใจเรียนต่อที่ London Slade School of Fine Art ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด สถาบันการศึกษาสำหรับศิลปิน ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ใช้ชีวิตด้วยตัวเอง ฉันชอบลอนดอนจริงๆ มีผู้คนหลากหลายเชื้อชาติ แรงบันดาลใจ ความสนใจ ฉันชื่นชมการเปลี่ยนแปลงและความสดใสของมัน”

- อังกฤษมีชื่อเสียงในด้านทัศนคติที่คลั่งไคล้กีฬา มันส่งผลกระทบต่อคุณในทางใด?

นิกา:“ตอนนี้ไม่มีเวลาสำหรับเขาแล้ว และก่อนหน้านั้นฉันเป็นนักกีฬา ฉันว่ายน้ำ เล่นเทนนิส เล่นยิมนาสติกและขี่ม้า เธอชอบวิ่งวิบากเป็นพิเศษ แม้ว่าเธอมักจะเสี่ยงอย่างไม่ยุติธรรม ตกจากหลังม้าและบางครั้งก็ต้องฝ่าอุปสรรคโดยไม่มีม้า ฉันชอบที่จะเพิกเฉยต่อความรู้สึกกลัว ... พ่อแม่ของฉันประหม่า แต่พวกเขาพยายามที่จะไม่แสดง

ในบรรดาผลงานของคุณมีบันไดเวียนวางพิงกับเพดานที่เรียกว่า "ไม่มีวันสายเกินไปที่จะจากไป" คุณเคยมีช่วงเวลาที่อยากหนีจากผู้คนและสถานการณ์หรือไม่?

นิกา:“การติดตั้งนี้เกิดขึ้นก่อนออกเดินทางจากฮอลแลนด์ และเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของฉัน ฉันรู้ว่าฉันจะไม่กลับไปที่นั่น และถ้าฉันทำ ฉันก็จะไม่เหมือนเดิม ฉันบอกลาอดีตซึ่งเป็นสิ่งที่งานของฉันพูดถึง บันไดเวียนเป็นรูปก้นหอยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องที่ไม่มีวันย้อนกลับไปยังจุดเริ่มต้น ไม่ว่าคุณจะสูงหรือต่ำกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุด - เช่นเดียวกับในชีวิต

การติดตั้ง "หลักการแห่งการเชื่อฟัง" ทำให้คุณได้รับชัยชนะในการแข่งขัน "ความรู้สึกใหม่" เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่าเพลงสวดของคุณเกี่ยวกับลัทธินามธรรมหมายถึงอะไร - นี่เป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ที่มีโหลดมากมายหรือไม่?

นิกา:“ตุ้มน้ำหนักคือลิ้นระฆังที่ฉันหล่อด้วยขี้ผึ้งจากตัวอย่างที่นำมาจากโรงหล่อ Whiechapel ที่ซึ่งระฆังลอนดอนทั้งหมด รวมทั้งบิ๊กเบน ถูกหล่อด้วย นี่เป็นหัวข้อที่ฉันทำมาเป็นเวลานาน - เพื่อแสดงสิ่งที่มักจะซ่อนไม่ให้มองเห็น ลิ้นของระฆังแทบมองไม่เห็นรูปร่างของมันไม่มีใครคุ้นเคย และในการจุติของขี้ผึ้ง พวกมันสูญเสียคุณสมบัติทางเสียง พวกมันกลายเป็นวัตถุที่เปราะบาง ซึ่งดึงมาจากบริบท เวลา และประวัติศาสตร์ตามปกติ ดังนั้นลิ้นของระฆังจึงไม่บรรลุบทบาทที่ตั้งใจไว้สำหรับพวกเขาอีกต่อไป”

ชีวิตของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรตั้งแต่ชนะการแข่งขัน?

นิกา:“ฉันได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจมากมาย ฉันมีนิทรรศการส่วนตัวที่ลอนดอน ผลงานของฉันยังถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่เมืองบาเซิลในสวิตเซอร์แลนด์ ปารีส ลิทัวเนีย และในเยอรมนี หลักการเชื่อฟังและงานอื่นถูกซื้อให้กับ Saatchi Gallery และที่เหลือก็ไปสะสมส่วนตัว

- อาชีพของคุณมีกำไรเหรอ?

นิกา:"ยัง. ต้นทุนการผลิตของฉันเกินรายได้จากการขาย แต่ตอนนี้กำไรไม่ใช่เป้าหมายหลักของฉัน

- พ่อแม่ของคุณช่วยคุณด้านการเงินหรือไม่?

นิกา:“ฉันพยายามจัดการด้วยตัวเอง เพิ่งได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิ Olga Rubinova เพื่อจัดนิทรรศการทางการเงินในปี 2554 ฉันได้รับรางวัลหลายรางวัลหลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน และงานของฉันก็ขายออกไปด้วย จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปฉันไม่รู้”

คุณชอบใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น เปลือกหอย ขี้เถ้า ช็อคโกแลต น้ำตาลไหม้ และกระดูกสัตว์ ทำไมคุณถึงต้องการสารแปลก ๆ เช่นนี้?

นิกา:“พวกเขามีคุณสมบัติบางอย่างที่จำเป็นสำหรับการบรรลุแนวคิดบางอย่างในแต่ละงาน และในตัวของมันเอง สื่อเหล่านี้มีปริมาณมากแล้ว พวกเขาสัมผัสถึงเรื่องของความไม่ยั่งยืนของเวลา ความเปราะบาง ความไม่สามารถเพิกถอนได้ของอดีตและประวัติศาสตร์”

- แม่ของคุณเข้าใจศิลปะของคุณหรือไม่ เธอไปเยี่ยมชมนิทรรศการหรือไม่?

นิกา:“เธอสนใจงานของฉันมากและไปงานนิทรรศการทุกเมื่อที่ทำได้ วิธีการของเธอไม่ใช่ทั้งศิลปินและเจ้าของแกลเลอรี่ เธอรับรู้ถึงสิ่งที่เธอเห็นในระดับอารมณ์ ความคิดเห็นของเธอมีความสำคัญกับฉันมาก"

- คุณชมภาพยนตร์และการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของเธอหรือไม่?

นิกา:“ ฉันรู้จักการแสดงทั้งหมดของเธอด้วยใจและบางครั้งก็พูดตลกกับเธอคนเดียว ... ด้วยเหตุผลบางอย่างการเห็นเธอบนหน้าจอยากขึ้นโดยเฉพาะในภาพยนตร์เก่าก่อนเกิด ฉันเจ็บเสมอที่เห็นเธอทนทุกข์ แม่ชื่นชมฉันในฐานะนักแสดง แต่แม้กระทั่งในหอประชุม ฉันก็ยังคงเป็นลูกสาวของเธอเป็นอันดับแรก

- คุณอ่านอะไร คุณชอบดนตรีแนวไหน?

นิกา:“ฉันไม่ค่อยฟังเพลง มันเกิดขึ้นเพียงเพื่อให้ฉันชอบความเงียบ และฉันอ่านมาก แม่มีห้องสมุดขนาดใหญ่

คุณใจเย็นและมั่นใจมาก คุณไม่เคยมีความสลับซับซ้อนเลยจริง ๆ - เกี่ยวกับรูปลักษณ์เช่นในวัยรุ่นหรือไม่?

นิกา:“อนิจจาความมั่นใจนี้หลอกลวงมาก ... ฉันไม่เคยมั่นใจในตัวเองและไม่เคยคิดว่าตัวเองสวย”

- คุณจะแต่งงานไหม

นิกา:"ไม่มียังไม่ได้. แม้ว่าฉันจะมีชายหนุ่มและเราอยู่ด้วยกัน”

- เขาคือใคร?

นิกา:(หลังจากหยุดชั่วคราว) “เขาไม่ใช่อาชีพของฉัน เขาเป็นคนอิตาลี เราพบกันที่ลอนดอน โดยทั่วไปแล้วฉันชอบที่จะยึดมั่นในความคิดที่ว่าชีวิตส่วนตัวเป็นเรื่องส่วนตัวซึ่งคุณไม่สามารถพูดถึงมันได้

- แต่ฉันก็ยังสงสัยว่า ผู้ชายควรอยู่เคียงข้างคุณอย่างไร?

นิกา:(แห้ง.) “เขาต้องเป็นคนฉลาดและสนใจ. จากนั้นผู้คนก็เติมเต็มซึ่งกันและกัน”

- ในรัสเซีย เด็กผู้หญิงมักถูกพูดถึงในเทพนิยายเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าที่รอเจ้าชาย คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

นิกา:“การรอคอยไม่ได้อยู่ในธรรมชาติของฉัน ฉันชอบทำทุกอย่างให้สำเร็จโดยไม่หวังพึ่งใคร และฉันไม่เคยฝันที่จะสวมชุดแต่งงาน”