10 unidades fraseológicas que mencionan a héroes de mitos. Presentación “Unidades fraseológicas de origen griego antiguo

Fraseologismos de los antiguos mitos griegos Fraseologismo "La obra de Sísifo" significado - página No. 1/2

Naturaleza. Préstamo en el siglo 16 de lat. lenguaje, donde natura “naturaleza” es suf. derivado de natum “nacido” (de nascor “nacido”). Casarse. naturaleza.
“barco, lanzadera”, kayuk ucraniano, tomado de Tat., Tur., Crimea-Tat., Kazajo.

Escila y Caribdis - en la antigüedad mitología griega dos monstruos que vivían a ambos lados del estrecho marítimo entre Italia y Sicilia y mataban a los marineros que pasaban. Escila, que tenía seis cabezas, agarró a los remeros de los barcos que pasaban, y Caribdis, que succionó agua desde una gran distancia, se tragó el barco con ella.

Skilla (griego antiguo Σκύλλα, en la transliteración latina Scylla, lat. Scylla) y Caribdis (griego antiguo Χάρυβδις, la transcripción de Caribdis es aceptable) son monstruos marinos de la mitología griega antigua.

Caribdis en la epopeya griega antigua es una representación personificada del abismo del mar que todo lo consume (etimológicamente, Caribdis significa "remolino", aunque existen otras interpretaciones de esta palabra). En la Odisea, Caribdis es representada como una deidad del mar (en griego antiguo δία Χάρυβδις), que vive en un estrecho debajo de una roca, al alcance de una flecha de otra roca, que servía como asiento de Escila.

La comparación de Skilla con Caribdis llevó a la formación de un proverbio equivalente al ruso “de la sartén al fuego”:

Fraseologismos de los antiguos mitos griegos.

Fraseologismo “trabajo de Sísifo” significado

Un antiguo mito griego habla del astuto y traicionero rey corintio Sísifo, que engañó a los dioses varias veces para prolongar su vida. vida lujosa en el piso.

Por esto, Zeus enojado le concedió el tormento eterno en el infierno: Sísifo tuvo que rodar hacia Montaña alta una piedra enorme, que en lo alto de repente se arrancó de las manos y rodó hacia abajo. Y todo empezó de nuevo...

La expresión trabajo de Sísifo pasó a significar trabajo duro, agotador e inútil.

Fraseologismo “Manzana de la discordia” significado

Según el antiguo mito griego, un día la diosa de la discordia, Eris, no fue invitada a una fiesta. Guardando rencor, Eris decidió vengarse de los dioses. Tomó la manzana dorada, en la que estaba escrito "la más hermosa", y la arrojó silenciosamente entre las diosas Hera, Afrodita y Atenea. Las diosas discutieron sobre cuál de ellas debería ser la propietaria. Cada una se consideraba la más bella. El hijo del rey troyano Paris, que fue invitado a ser juez, le dio la manzana a Afrodita y, en agradecimiento, ella lo ayudó a secuestrar a la esposa del rey espartano Helena. A causa de esto estalló la Guerra de Troya.

La expresión manzana de la discordia se ha convertido en una unidad fraseológica que denota la causa de una disputa o enemistad.

LA MIRADA DE MEDUSA

Si una persona es desagradable en la comunicación y no agrada a los demás, a menudo dicen que tiene el aspecto de Medusa.

Medusa Gorgona es un monstruo con serpientes retorciéndose en su cabeza y en lugar de pies tenía pezuñas de cobre. Si una persona la miraba, inmediatamente se convertía en piedra.

Perseo logró derrotar al monstruo. Para matar a Medusa, el héroe tuvo que mostrar un ingenio notable: durante la batalla usó un escudo brillante en el que se reflejaba la Gorgona, por lo que Perseo nunca miró al monstruo. Luego cortó la cabeza de la derrotada Medusa y la unió al escudo. Al final resultó que, su mirada aún podía convertir en piedra a todos los seres vivos.

BARRIL DANAID

Un barril de Danaids es un trabajo inútil y sin sentido.

Como dice la antigua leyenda griega, hace mucho tiempo, en el trono de Libia estaba el rey Dánao, que tenía cincuenta hermosas hijas. Y los dioses dieron al rey egipcio de Egipto cincuenta hijos, a quienes planeó casar con las hijas de Dánao. Pero el rey de Libia se opuso a la voluntad de Egipto y huyó con sus hijas. En la ciudad griega de Argos, los hijos alcanzaron a Dánao y obligaron a sus hijas a casarse con ellos. Pero Danao no quiso tolerar tal resultado y persuadió a sus hijas para que mataran a los cónyuges después del banquete de bodas. Todas menos una de las hermanas cumplieron la orden de su padre. La bella Hipermnestra se enamoró sinceramente del apuesto Linceo y no pudo quitarle la vida.

El crimen cometido por las Danaidas enfureció a los dioses, que castigaron cruelmente a los infractores. En el terrible Tártaro, les esperaba una terrible maldición: las hermanas están condenadas para siempre a verter agua en un barril sin fondo, tratando de llenarlo.

SAL DEL ÁTICA

Sal ática - (libro) - broma elegante, ingenio refinado.

El reverso es un papel de calco de Lat. Sal Ático. La expresión se atribuye al antiguo escritor y orador romano Cicerón (106 - 43 a. C.). En un esfuerzo por popularizar la cultura griega en Roma, Cicerón dedicó un espacio importante en sus escritos a la teoría de la oratoria desarrollada por los griegos. Destacó especialmente a los habitantes del Ática, famosos por su elocuencia. “Todos estaban... rociados con la sal del ingenio...”, escribió Cicerón.

FUEGO PROMETEO

Fuego prometeico: (libro) el espíritu de nobleza, coraje, deseo insaciable de alcanzar altas metas.

La expresión proviene de la antigua mitología griega. Uno de los titanes, Prometeo, robó el fuego de los dioses y enseñó a la gente a usarlo. Un Zeus enojado ordenó a Hefesto encadenar al titán a una roca, donde un águila volaba todos los días para picotear el hígado de Prometeo. El héroe Hércules liberó a Prometeo.

EL HILO DE ARIADNA

El hilo de Ariadna significa una salida a cualquier situación difícil y confusa. La expresión tiene su origen en el antiguo mito griego del Toisón de Oro, cuando Ariadna le dio a su amante un ovillo de hilo para que pudiera encontrar una salida del laberinto. Aquí puede descargar o escuchar el MITO "El viaje de Teseo a Creta", la fuente de la unidad fraseológica El hilo de Ariadna.

CALMA OLÍMPICA

Calma olímpica - calma imperturbable.

El Olimpo es una montaña en Grecia donde, según cuentan los mitos griegos, vivían los dioses. Para Sófocles, Aristóteles, Virgilio y otros autores, el Olimpo es el firmamento habitado por los dioses. Los olímpicos son dioses inmortales, que conservan siempre la majestuosa solemnidad de su apariencia y la imperturbable calma de espíritu.

¡ZAR! RECUERDA A LOS GRIEGOS

¡Zar! Recuerda a los griegos. 1. Recordatorio de un asunto urgente. 2. Un recordatorio de la necesidad de venganza.

El rey de Persia (522-4X6 aC) Darío I ordenó a su esclavo que se los repitiera en voz alta tres veces al día, cada vez que Darío se sentaba a la mesa. Como informa el antiguo historiador griego Heródoto, este gobernante demostró con ello que no había olvidado cómo los griegos (atenienses y jonios) capturaron y quemaron. ciudad persa Sardis, y que ciertamente se vengaría cuando fuera posible.

CAJA DE PANDORA

Caja de Pandora. Alegóricamente: "una fuente de desgracia, problema". La unidad fraseológica está asociada con el mito de Pandora, quien recibió del dios Zeus una caja cerrada llena de todos los desastres y desgracias terrenales. Pandora curiosa abrió la caja y salieron volando las desgracias humanas.

LECHO DE PROCRUSTEO

Lecho de Procusto. Una expresión alegórica es "un modelo dado de antemano, según el cual es necesario preparar algo". Uno de los mitos griegos habla del ladrón Procusto (torturador). Atrapaba a los transeúntes y los metía debajo de su cama: si la persona era más larga, le cortaban las piernas, si era más baja, se las estiraban.

EL VELLÓN DE ORO

Vellocino de oro: oro, riqueza que la gente se esfuerza por adquirir.

Los antiguos mitos griegos dicen que el héroe Jason fue a Cólquida (la costa oriental del Mar Negro) para extraer el vellón dorado (lana dorada de carnero), que estaba custodiado por un dragón y toros que arrojaban llamas por la boca. Jason construyó el barco "Argo" (rápido), tras lo cual los participantes en este, según la leyenda, el primer viaje de larga distancia de la antigüedad fueron llamados Argonautas. Con la ayuda de la hechicera Medea, Jason, tras superar todos los obstáculos, tomó posesión con éxito del Vellocino de Oro. El primero en exponer este mito fue el poeta Píndaro (518-442 a. C.).

REGRESA A TUS PENATES

Regrese a su hogar, regrese bajo su techo natal.

¿Qué significan los penates y por qué la gente vuelve a ellos? Los antiguos romanos creían en dioses amables y acogedores que vivían en cada casa y la custodiaban, una especie de brownies. Los llamaban penates, los veneraban, los invitaban a comer de su mesa y, cuando partían hacia tierra extranjera, intentaban llevarse pequeñas imágenes de ellos.

Recuerde "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin:

Regresó a sus penates,

Vladimir Lensky visitó

El monumento del vecino es modesto.

JANO DE DOS CARAS

En la mitología romana, Jano, el dios del tiempo, las entradas y salidas, era representado con dos caras. Un rostro, uno joven, estaba vuelto hacia el futuro. Otro, senil, - regreso al pasado. EN idioma moderno Se utiliza como sinónimo de persona poco sincera, de dos caras y de doble cara.

REGALO GRIEGO

Los obsequios de los dánaos son obsequios insidiosos traídos con un propósito traicionero.

Una expresión de la Ilíada: en la leyenda, los griegos tomaron Troya construyendo un enorme caballo de madera y entregándoselo a los troyanos. Un escuadrón de guerreros estaba escondido dentro del caballo.

LA TELA DE PENÉLOPE

El tejido de Penélope trata sobre la astucia sofisticada.

Penélope, la esposa de Odiseo (el héroe del poema de Homero "La Odisea"), prometió elegir entre los pretendientes que la molestaban después de terminar de tejer una colcha para su viejo suegro Laertes. Pero cada noche desentrañaba todo lo que logró hacer durante el día. Cuando se reveló su astucia, Odiseo regresó y mató a todos los solicitantes de la mano de su esposa en una feroz batalla.

EDAD DE ORO

En la antigüedad, la gente creía que hace mucho tiempo, en los albores de los tiempos, reinaba en la tierra una maravillosa edad de oro, cuando la humanidad disfrutaba de paz y serenidad: la gente no sabía qué eran el miedo, las guerras, las leyes, los crímenes y el hambre.

Y aunque estas creencias ingenuas hace tiempo que se han hundido en el olvido, la fraseología de la edad de oro sigue viva: así lo llamamos la más mejor tiempo, el apogeo de algo.

Aquí puedes escuchar o descargar el MITO "CINCO SIGLOS"

CUERNO DE LA ABUNDANCIA

La cornucopia es una fuente inagotable de prosperidad y riqueza.

Un antiguo mito griego cuenta que el cruel dios Cronos no quería tener hijos porque temía que le quitaran el poder. Por lo tanto, su esposa dio a luz a Zeus en secreto, confiando a las ninfas el cuidado de él. Zeus fue alimentado con la leche de la divina cabra Amaltea. Un día quedó atrapada en un árbol y se rompió el cuerno. La ninfa lo llenó de frutas y se lo dio a Zeus. Zeus entregó el cuerno a las ninfas que lo criaron, prometiéndoles que de él surgiría todo lo que desearan.

Entonces la expresión cornucopia se convirtió en un símbolo de prosperidad y riqueza.

Aquí puedes escuchar o descargar el MITO "EL NACIMIENTO DE ZEUS"

LAZOS DE HIMENEO

El Vínculo del Himen es una obligación mutua que viviendo juntos impone el matrimonio a los cónyuges, o, simplemente, al matrimonio mismo.

Los vínculos son grilletes, algo que une a una persona o une a un ser vivo con otro. Hay muchas palabras de esta raíz: “prisionero”, “nudo”, “brida”, “carga”, etc. Así, estamos hablando de algo así como “haces” o “cadenas”, pero en la Antigua Grecia Himen era el nombre del dios matrimonio, patrono de las bodas.

Evgeny Onegin en la novela de A. S. Pushkin le dice a Tatyana Larina:

Tú juzgas qué tipo de rosas.

El himen se preparará para nosotros... -

cuando se trata de su posible matrimonio.

Aquí puedes descargar o escuchar el MITO "HIMENEO"

HARINA DE TANTALO

El tormento de Tantalum, el tormento de Tantalus: sufre por la conciencia de la proximidad de la meta deseada y la imposibilidad de lograrla. Aquí puedes escuchar o descargar MITO "TANTALUM"

ESTABLOS DE AUGIAS

ESTABLOS DE AUGIAS: un lugar sucio, un negocio abandonado, un desastre.

NUDO GORDIANO

Cortar el nudo gordiano significa resolver con audacia y energía un asunto difícil.

LLEVO TODO CONMIGO

Todo lo que una persona lleva consigo es su riqueza, conocimiento e inteligencia internos.

MIEDO DE PÁNICO (HORROR)

El miedo al pánico es un miedo intenso. Aquí puedes escuchar o descargar el mito "PAN"

PLANTA DE CAMPEONATO

La palma es un símbolo de victoria, casi lo mismo que una corona de laurel.

MONTANDO PEGASO

Ride Pegasus: conviértete en poeta, habla en poesía

BAJO LOS AUSPICIOS DE

Estar bajo los auspicios: disfrutar del patrocinio de alguien, estar protegido.

ESPADA DE DAMOCLES

La espada de Damocles es una amenaza constante.

RISA HOMERICA (RISAS)

La risa homérica es una risa incontrolable.

PILARES DE HÉRCULES (PILARES)

Decir “alcanzó las columnas de Hércules” significa alcanzado el límite extremo.

TONO DE MENTOR

“Tono de mentor”: un tono arrogante y de mentoría.

En la mitología griega, los establos de Augías son los vastos establos de Augías, el rey de Elis, que no se limpiaban durante muchos años. Hércules los limpió en un día: dirigió un río a través de los establos, cuyas aguas se llevaron todo el estiércol.

2. El hilo de Ariadna es lo que ayuda a encontrar una salida a una situación difícil.

La expresión surgió de los mitos griegos sobre el héroe Teseo, que mató al Minotauro. Los atenienses se vieron obligados, a petición del rey cretense Minos, a enviar cada año a Creta siete jóvenes y siete muchachas para ser devorados por el Minotauro, que vivía en un laberinto construido para él, del que nadie podía escapar. A Teseo le ayudó a realizar esta peligrosa hazaña la hija del rey de Creta, Ariadna, quien se enamoró de él. En secreto de su padre, ella le dio una espada afilada y un ovillo de hilo. Cuando Teseo y los jóvenes y niñas condenados a ser despedazados fueron llevados al laberinto, Teseo ató el extremo de un hilo en la entrada y caminó por los intrincados pasillos, desenrollando gradualmente la bola. Habiendo matado al Minotauro, Teseo encontró el camino de regreso del laberinto siguiendo un hilo y sacó a todos los condenados.

3. Talón de Aquiles – punto vulnerable.

En la mitología griega, Aquiles (Aquiles) es uno de los héroes más fuertes y valientes. Se le canta en la Ilíada de Homero. La madre de Aquiles, la diosa del mar Tetis, lo sumergió en el río sagrado Estigia para hacer invulnerable el cuerpo de su hijo. Mientras se sumergía, ella lo sujetó por el talón, que no fue tocado por el agua, por lo que el talón siguió siendo el único punto vulnerable de Aquiles, donde fue mortalmente herido por la flecha de Paris.

4. Barrel Danaid: trabajo interminable, trabajo infructuoso.

Las Danaidas son las cincuenta hijas del rey de Libia, Danao, con quien su hermano Egipto, el rey de Egipto, estaba enemistado. Los cincuenta hijos de Egipto, persiguiendo a Dánao, que huyó de Libia a Argólida, obligaron al fugitivo a darles a sus cincuenta hijas como esposas. Primero noche de bodas Las Danaidas, a petición de su padre, mataron a sus maridos. Sólo una de ellas decidió desobedecer a su padre. Por el crimen cometido, cuarenta y nueve danaidas fueron, tras su muerte, condenadas por los dioses a llenar para siempre un barril sin fondo con agua en el inframundo del Hades.

5. La Era de Astrea es una época feliz, una época.

Astraea es la diosa de la justicia. El tiempo en que ella estuvo en la Tierra fue una feliz “edad de oro”. Dejó la tierra en la Edad del Hierro y desde entonces, bajo el nombre de Virgo, brilla en la constelación del Zodíaco.

6. Hércules. Trabajo hercúleo (hazaña). Pilares de Hércules (pilares).

Hércules (Hércules): el héroe de los mitos griegos, dotado de extraordinarias fuerza física. Realizó los famosos doce trabajos. En las orillas opuestas de Europa y África, cerca del Estrecho de Gibraltar, erigió las “Columnas de Hércules (Pilares)”. Entonces en mundo antiguo Llamaron a las rocas Gibraltar y Jebel Musa. Estos pilares fueron considerados el "fin del mundo", más allá del cual no hay camino. Por lo tanto, la expresión “alcanzar las columnas de Hércules” comenzó a usarse con el significado: llegar al límite de algo, al punto extremo. La expresión “trabajo hercúleo, hazaña” se utiliza cuando se habla de cualquier tarea que requiera un esfuerzo extraordinario.

7. Hércules en la encrucijada. Se aplica a una persona a la que le resulta difícil elegir entre dos soluciones.

La expresión surgió del discurso del sofista griego Pródico. En este discurso, Pródico contó una alegoría que había compuesto sobre el joven Hércules (Hércules), que estaba sentado en una encrucijada y reflexionaba sobre el camino de la vida que debía elegir. Se le acercaron dos mujeres: el Afeminamiento, que le pintó una vida llena de placeres y lujos, y la Virtud, que le mostró el difícil camino hacia la gloria.

8. Vínculos (cadenas) Hymenia - matrimonio, matrimonio.

En la antigua Grecia, la palabra "himen" significaba tanto un canto nupcial como la deidad del matrimonio, santificada por la religión y la ley, en contraste con Eros, el dios del amor libre.

9. Espada de Damocles: peligro inminente y amenazante.

La expresión tiene su origen en una antigua leyenda griega contada por Cicerón en su ensayo “Conversaciones Tusculanas”. Damocles, uno de los colaboradores más cercanos del tirano de Siracusa Dionisio el Viejo, empezó a hablar con envidia de él como del pueblo más feliz. Dionisio, para darle una lección al envidioso, lo puso en su lugar. Durante la fiesta, Damocles vio una espada afilada colgando sobre su cabeza de una crin. Dionisio explicó que esto es un emblema de los peligros a los que él, como gobernante, está constantemente expuesto, a pesar de la aparente vida feliz.

10. Obsequios de los danaanos: obsequios "insidiosos" que traen consigo la muerte a quienes los reciben.

Un caballo de Troya es un plan secreto e insidioso (de ahí el virus troyano (Trojan)).

Las expresiones se originaron en leyendas griegas sobre guerra troyana. Los dánaos (griegos), después de un largo y fallido asedio de Troya, recurrieron a la astucia: construyeron un enorme caballo de madera, lo dejaron en las murallas de Troya y ellos mismos fingieron navegar lejos de la costa de Troas. El sacerdote Laocoonte, al ver este caballo y conocer los trucos de los dánaos, exclamó: “¡Sea lo que sea, tengo miedo de los dánaos, incluso de los que traen regalos!” Pero los troyanos, sin escuchar las advertencias de Laocoonte y la profetisa Casandra, arrastraron el caballo hasta la ciudad. Por la noche, los dánaos, escondidos dentro del caballo, salieron, mataron a los guardias, abrieron las puertas de la ciudad, dejaron entrar a sus compañeros que habían regresado en barcos y así tomaron posesión de Troya.

11. Jano de dos caras es una persona de dos caras.

Jano es el dios de todo principio y fin, entradas y salidas (janua - puerta). Fue representado con dos caras orientadas en direcciones opuestas: la joven, hacia adelante, hacia el futuro, la vieja, hacia atrás, hacia el pasado.

12. Vellocino de oro: oro, riqueza que la gente se esfuerza por adquirir.

Los argonautas son valientes marineros y aventureros.

Jasón fue a Cólquida (la costa oriental del Mar Negro) para extraer el vellón de oro (lana dorada de carnero), que estaba custodiado por un dragón y toros que arrojaban llamas por la boca. Jason construyó el barco "Argo", tras lo cual los participantes en este, según la leyenda, el primer viaje de larga distancia de la antigüedad fueron llamados Argonautas. Con la ayuda de la hechicera Medea, Jason, tras superar todos los obstáculos, tomó posesión con éxito del Vellocino de Oro.

13. Hundirse en el olvido: desaparecer para siempre, ser olvidado.

Leteo es el río del olvido en Hades, el inframundo. Al llegar al inframundo, las almas de los muertos bebieron agua y olvidaron todos sus Vida pasada. El nombre del río se convirtió en símbolo del olvido.

14. Entre Escila y Caribdis: en una situación difícil, cuando el peligro amenaza por dos lados.

Según las leyendas de los antiguos griegos, en las rocas costeras a ambos lados del estrecho vivían dos monstruos: Escila y Caribdis, que devoraban a los marineros.

15. Los tormentos de Tántalo: sufrimiento debido a deseos insatisfechos.

Tántalo, rey de Frigia (también llamado rey de Lidia), era el favorito de los dioses, quienes a menudo lo invitaban a sus fiestas. Pero, orgulloso de su posición, ofendió a los dioses, por lo que fue severamente castigado. Según Homero (“Odisea”, II, 582-592), su castigo fue que, arrojado al Tártaro (infierno), experimentaría para siempre los insoportables dolores de la sed y el hambre. Se mete en el agua hasta el cuello, pero el agua se retira tan pronto como baja la cabeza para beber. Ramas con frutos lujosos cuelgan sobre él, pero tan pronto como les extiende las manos, las ramas se desvían.

16. Un narcisista es una persona que sólo se ama a sí misma.

Narciso es un joven apuesto, hijo del dios del río Cefiso y la ninfa Leiriope. Un día Narciso, que nunca había amado a nadie, se inclinó sobre un arroyo y, al ver en él su rostro, se enamoró de sí mismo y murió de melancolía. Su cuerpo se convirtió en una flor.

17. Néctar y ambrosía: una bebida inusualmente sabrosa, un plato exquisito.

En la mitología griega, el néctar es una bebida, la ambrosía (ambrosía) es el alimento de los dioses, que les otorga la inmortalidad.

18. Los deportistas olímpicos son personas arrogantes e inaccesibles.

La dicha olímpica es el grado más alto de dicha.

Calma olímpica: calma, sin que nada la moleste.

La grandeza olímpica es solemnidad con modales.

El Olimpo es una montaña en Grecia, donde, como cuentan los mitos griegos, vivían los dioses inmortales.

19. El miedo al pánico es un miedo fuerte y repentino que causa confusión.

Surgió de los mitos sobre Pan, el dios de los bosques y los campos. Según los mitos, Pan provoca un terror repentino e inexplicable en la gente, especialmente en los viajeros que se encuentran en lugares remotos y apartados, así como en las tropas que huyen de ellos. De aquí proviene la palabra “pánico”.

20. Pigmalión y Galatea: sobre el amor apasionado sin reciprocidad.

El mito sobre el famoso escultor Pigmalión dice que expresó abiertamente su desprecio por las mujeres. La diosa Afrodita, enojada por esto, lo obligó a enamorarse de la estatua de la joven Galatea, que él mismo creó, y lo condenó al tormento de un amor no correspondido. La pasión de Pigmalión, sin embargo, resultó ser tan fuerte que dio vida a la estatua. La revivida Galatea se convirtió en su esposa.

21. El fuego prometeico es un fuego sagrado que arde en el alma humana; Deseo insaciable de alcanzar altas metas.

Prometeo es uno de los titanes. Robó fuego del cielo y enseñó a la gente a usarlo, lo que socavó la fe en el poder de los dioses. Para ello, el enojado Zeus ordenó a Hefesto (el dios del fuego y la herrería) que encadenara a Prometeo a una roca. El águila que volaba todos los días desgarró el hígado del titán encadenado.

22. El trabajo de Penélope es un trabajo interminable (fidelidad de esposa).

La expresión se originó en la Odisea de Homero. Penélope, la esposa de Odiseo, le permaneció fiel durante muchos años de separación de él, a pesar del acoso de los pretendientes. Dijo que posponía un nuevo matrimonio hasta el día en que terminara de tejer la funda del ataúd para su suegro, el mayor Laertes. Pasó todo el día tejiendo, y por la noche deshizo todo lo que había tejido durante el día y se puso otra vez a trabajar.

23. Acertijo de la esfinge: algo irresoluble.

La Esfinge es un monstruo con rostro y pechos de mujer, cuerpo de león y alas de pájaro, que vivía sobre una roca cerca de Tebas. La Esfinge acechaba a los viajeros y les planteaba acertijos. Mató a quienes no lograron resolverlos. Cuando el rey tebano Edipo resolvió los acertijos que le habían planteado, el monstruo se quitó la vida.

24. El trabajo de Sísifo es un trabajo interminable, etéreo (inútil).

El rey corintio Sísifo, por insultar a los dioses, fue condenado por Zeus al tormento eterno en el Hades: tuvo que hacer rodar una enorme piedra hacia la montaña, que, habiendo llegado a la cima, volvió a rodar hacia abajo.

25. Circe es una belleza peligrosa, una seductora insidiosa.

Circe (forma latina; griego Kirke): según Homero, una hechicera insidiosa. Con la ayuda de una bebida mágica, convirtió a los compañeros de Odiseo en cerdos. Odiseo, a quien Hermes le regaló una planta mágica, venció su hechizo y ella lo invitó a compartir su amor. Después de obligar a Circe a jurar que no estaba tramando nada malo contra él y que devolvería a sus compañeros a la forma humana, Odiseo aceptó su propuesta.

26. La manzana de la discordia es causa de disputa, enemistad.

La diosa de la discordia, Eris, hizo rodar una manzana dorada con la inscripción: “A la más bella” entre los invitados al banquete de bodas. Entre los invitados se encontraban las diosas Hera, Atenea y Afrodita, quienes discutían sobre cuál de ellas debía recibir la manzana. Su disputa fue resuelta por Paris, el hijo del rey troyano Príamo, al otorgarle la manzana a Afrodita. En agradecimiento, Afrodita ayudó a Paris a secuestrar a Helena, la esposa del rey espartano Menelao, lo que provocó la Guerra de Troya.

27. La Caja de Pandora es fuente de desgracias, de grandes desastres.

Érase una vez la gente que vivía sin conocer desgracias, enfermedades o vejez, hasta que Prometeo robó el fuego a los dioses. Por esto, el enojado Zeus envió a la tierra. mujer hermosa- Pandora. Recibió de Zeus un cofre en el que estaban encerradas todas las desgracias humanas. Estimulada por la curiosidad, Pandora abrió el cofre y esparció todas las desgracias.

28. Lluvia dorada: mucho dinero o riqueza que se obtiene fácilmente.

Esta imagen surgió del mito griego de Zeus, quien, cautivado por la belleza de Dánae, la hija del rey argivo Acrisio, se le apareció en forma de lluvia dorada, tras la cual nació su hijo Perseo.

29. Cíclope - tuerto

Los cíclopes son herreros gigantes tuertos, hombres fuertes, caníbales, crueles y groseros, que viven en cuevas en las cimas de las montañas y se dedican a la cría de ganado. A los cíclopes se les atribuyó la construcción de estructuras gigantescas.

OBRAS

A. S. Pushkin

PROFETA

Estamos atormentados por la sed espiritual,

En el desierto oscuro me arrastré, -

Y el serafín de seis alas

Se me apareció en una encrucijada.

Con dedos tan ligeros como un sueño.

Me tocó los ojos.

Los ojos proféticos se han abierto,

Como un águila asustada.

Me tocó las orejas,

Y se llenaron de ruido y repique:

Y oí temblar el cielo,

Y el vuelo celestial de los ángeles,

Y el reptil del mar bajo el agua,

Y el valle de la vid está cubierto de vegetación.

Y vino a mis labios,

Y mi pecador me arrancó la lengua,

Y ocioso y astuto,

Y el aguijón de la serpiente sabia

mis labios helados

Lo metió con su mano derecha ensangrentada.

Y me cortó el pecho con una espada,

Y sacó mi corazón tembloroso,

Y carbón ardiendo con fuego,

Empujé el agujero en mi pecho.

Yací como un cadáver en el desierto,

Y la voz de Dios me llamó:

"Levántate, profeta, y mira y escucha,

Cumplid mi voluntad,

Y, sin pasar por mares y tierras,

Quema los corazones de las personas con el verbo."

Notas

* Profeta (p. 149). En la imagen del profeta, como en "Imitaciones del Corán" (ver arriba), Pushkin entendió al poeta. La imagen representada por Pushkin, con algunos pequeños detalles, se remonta al capítulo VI del Libro de Isaías en la Biblia (Serafines de seis alas con un carbón encendido en la mano).

El poema formaba originalmente parte de un ciclo de cuatro poemas, titulado “El Profeta”, de contenido antigubernamental, dedicado a los acontecimientos del 14 de diciembre. M. P. Pogodin explicó a P. A. Vyazemsky en una carta fechada el 29 de marzo de 1837: “Escribió “El Profeta” mientras viajaba a Moscú en 1826. Se suponía que serían cuatro poemas, el primero acaba de ser publicado (“Estamos atormentados por la sed espiritual , etc.”) "("Enlaces", VI, 1936, p. 153). Los tres poemas restantes fueron destruidos y no llegaron hasta nosotros.

La versión del primer verso del "Profeta" - "Estamos atormentados por un gran dolor", disponible en la grabación de Pushkin, aparentemente se refiere a la edición original del famoso texto.

Serafín de seis alas- En la mitología cristiana, los serafines eran ángeles que estaban especialmente cerca de Dios y lo glorificaban.

Dedo- dedo

Zenitsa- Pupila, ojo.

Abrió- abrió

Profético- Previendo el futuro, profético.

Gorny(vuelo) - Ubicado en las alturas.

Vegetación- crecimiento

Mano derecha - mano derecha, a veces incluso una mano

Vizhd- Mirar

Escuchen- Escuchar a alguien o algo, prestar atención a alguien o algo.

Tema del poema:

El poema fue escrito en 1826. Esta obra poética multidimensional pertenece a una serie de poemas cuyos temas clave son el problema de la realización espiritual del poeta y el problema de la esencia de la poesía.

Composición y trama:

En el aspecto compositivo, parece posible dividir el texto en tres partes iguales. El primero caracteriza el lugar y tiempo de la acción (consta de cuatro versos). Hasta cierto punto, la fórmula inicial del poema se hace eco de la parte inicial de la Divina Comedia de Dante. Los "serafines de seis alas", un ángel especialmente cerca del trono de Dios y glorificándolo, indica inmersión en el espacio del Antiguo Testamento; es un héroe “en una encrucijada”, lo que también enfatiza el carácter sagrado y la universalidad de los temas bajo consideración. Según las ideas del Antiguo Testamento descritas en el Libro del Profeta Isaías, uno de los serafines limpia los labios del profeta tocándolos con un carbón encendido, que toma con unas pinzas del altar sagrado, preparándolo así para el cumplimiento de la misión. del ministerio. El tema del fuego recibe un gran desarrollo en el poema a nivel compositivo y léxico-semántico; la forma interna de la palabra "serafines" (traducida del hebreo como "ardiente", "llameante") también actualiza el concepto: en la palabra se puede distinguir la raíz productora srp "quemar", "quemar", "quemar" ”. La segunda parte del poema ocupa veinte versos y está dedicada a la transformación de una persona en Profeta. Su unidad y correlación interna se actualizan mediante un mecanismo especial de expresividad poética: una anáfora sonora compleja con "y". La parte final consta de seis líneas y expresa la idea de ministerio profético; en él, la voz de Dios, llamando al héroe lírico, resume la transformación que se ha producido. El poema está escrito en tetrámetro yámbico con interrupciones periódicas significativas en forma de espondeas y pírricas, con rimas pareadas, cruzadas y de tramo con rimas masculinas y femeninas; a nivel rítmico-métrico idea clave el poema también recibe su reflejo.

Lérmontov "Duma"

¡Miro con tristeza a nuestra generación!

Su futuro es vacío u oscuro,

Mientras tanto, bajo el peso del conocimiento y la duda,

Envejecerá en la inactividad.

Somos ricos, apenas salidos de la cuna,

Por los errores de nuestros padres y sus mentes tardías,

Y la vida ya nos atormenta, como un camino llano y sin meta,

Como un banquete en las vacaciones de otra persona.

Vergonzosamente indiferente al bien y al mal,

Al inicio de la carrera nos marchitamos sin luchar;

Ante el peligro son vergonzosamente cobardes.

Y ante las autoridades, esclavos despreciables.

Fruta tan flaca, madura antes de tiempo,

No agrada ni a nuestro gusto ni a nuestros ojos,

Colgando entre las flores, un extraterrestre huérfano,

¡Y la hora de su belleza es la hora de su caída!

Hemos secado la mente con ciencia infructuosa,

Siento envidia de mis vecinos y amigos.

Pasiones ridiculizadas por la incredulidad.

Apenas tocamos la copa del placer,

Pero no salvamos nuestras fuerzas juveniles;

De toda alegría, temiendo la saciedad,

Hemos extraído el mejor jugo desde siempre.

Sueños de poesía, creación de arte.

Nuestras mentes no se mueven por el dulce deleite;

Apreciamos con avidez el resto del sentimiento en nuestro pecho:

Enterrado por la tacañería y el tesoro inútil.

Y odiamos y amamos por casualidad,

Sin sacrificar nada, ni la ira ni el amor,

Y en el alma reina un frío secreto,

Cuando el fuego hierve en la sangre.

Y las lujosas diversiones de nuestros antepasados ​​​​nos aburren,

Su depravación consciente e infantil;

Y corremos a la tumba sin felicidad y sin gloria,

Mirando hacia atrás burlonamente.

Pasaremos por el mundo sin ruido ni rastro,

No es la genialidad del trabajo iniciado.

Y nuestras cenizas, con la severidad de un juez y de un ciudadano,

Un descendiente insultará con un verso despectivo,

La amarga burla de un hijo engañado

Sobre el padre desperdiciado.

El poema "Duma" en su género es la misma elegía-sátira que "La muerte del poeta". Sólo que la sátira aquí no está dirigida a la sociedad de la corte, sino a la mayor parte de la noble intelectualidad de los años 30.

El tema principal del poema es el comportamiento social humano. El tema se revela en Las características de la generación de los años 30 de Lermontov. Esta generación, que creció en condiciones de reacción sombría, no es en absoluto la misma que era en los años 10 y 20, no es la generación de los "padres", es decir, los decembristas. La lucha sociopolítica de los decembristas es considerada por ellos como un “error” (“Somos ricos, apenas desde la cuna, por los errores de nuestros padres...”). La nueva generación se ha retirado de la participación en la vida pública y se ha sumergido en la búsqueda de una “ciencia estéril”, no le preocupan las cuestiones del bien y del mal; muestra “una cobardía vergonzosa ante el peligro” y son “esclavos despreciables frente al poder”. Ni la poesía ni el arte les dicen nada a esta gente. Su destino es sombrío:

Multitud sombría y pronto olvidada.

Pasaremos por el mundo sin ruido ni rastro,

Sin renunciar a los siglos un solo pensamiento fértil,

No es la genialidad del trabajo iniciado.

Una evaluación tan dura por parte de Lermontov de sus contemporáneos fue dictada por sus puntos de vista sociales como poeta progresista. Para él, que de joven decía: “Así que la vida es aburrida cuando no hay lucha”, es especialmente inaceptable una actitud indiferente ante el mal que reina en la vida. La indiferencia hacia la vida pública es la muerte espiritual de una persona.

Al condenar severamente a su generación por esta indiferencia, por su retirada de la lucha sociopolítica, Lermontov parece llamarlo a la renovación moral, al despertar de la hibernación espiritual. Lermontov, actuando como acusador, se hace eco en esto de Ryleev, quien con la misma denuncia se dirigió a sus contemporáneos que evadían la lucha política en el poema "Ciudadano".

Cuán justa y precisa fue la caracterización de la generación de los años 30 dada por Lermontov en la Duma lo demuestran mejor los testimonios de sus contemporáneos, Belinsky y Herzen, quienes sintieron profundamente el horror de su época. Belinsky escribió sobre “Duma”: “Estos poemas fueron escritos con sangre; Salieron de lo más profundo de un espíritu ofendido. ¡Esto es un grito, este es un gemido de una persona para quien la ausencia de vida interior es un mal, mil veces más terrible que la muerte física!

¿Apatía, vacío interior y no responderle con un grito, con su gemido? Y Herzen habló de esta época: “¿Entenderán las personas del futuro, apreciarán todo el horror, todo el lado trágico de nuestra existencia?... ¿Entenderán... por qué no levantamos la mano ante un gran trabajo, por qué en ¿Un momento de deleite no olvidamos la melancolía?

Griboyedov "Ay de Wit"

"Ay de Wit", una comedia en verso de A. S. Griboyedov, una obra que convirtió a su creador en un clásico de la literatura rusa. Combina elementos de clasicismo, romanticismo y realismo, que eran nuevos a principios del siglo XIX.

La comedia "Ay de Wit", una sátira sobre la sociedad aristocrática de Moscú en la primera mitad del siglo XIX, es una de las cimas del drama y la poesía rusos; De hecho completó la “comedia en verso” como género. El estilo aforístico contribuyó al hecho de que ella "fue entre comillas".

Historial de texto:

Alrededor de 1816, Griboyedov, después de regresar del extranjero, se encontró en San Petersburgo en una de las veladas sociales y se sorprendió de cómo todo el público admiraba todo lo extranjero. Esa noche derramó atenciones y cuidados sobre un francés locuaz; Griboyedov no pudo soportarlo y pronunció un ardiente discurso incriminatorio. Mientras hablaba, alguien del público declaró que Griboedov estaba loco y así difundió el rumor por todo San Petersburgo. Griboedov, para vengarse de la sociedad secular, decidió escribir una comedia en esta ocasión.

Ostrovsky "Tormenta"

"La tormenta": una obra de teatro en cinco actos de Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Historia de la creación

La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio y terminada el 9 de octubre de 1859. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Estatal Rusa.

La escritura de la obra "The Thunderstorm" también está asociada con el drama personal del escritor. En el manuscrito de la obra, junto a monólogo famoso Katerina: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o unos jardines extraordinarios, y todos cantan con voces invisibles…”, está la entrada de Ostrovsky: “Escuché de L.P. sobre el mismo sueño…”. L.P. es la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, con quien el joven dramaturgo tenía una relación personal muy difícil: ambos tenían familia. El marido de la actriz era el artista del Teatro Maly I. M. Nikulin. Y Alexander Nikolaevich también tenía familia: vivía en matrimonio civil con la plebeya Agafya Ivanovna, con quien tuvo hijos comunes (todos murieron siendo niños). Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante casi veinte años.

Fue Lyubov Pavlovna Kositskaya quien sirvió como prototipo para la imagen de la heroína de la obra, Katerina, y también se convirtió en la primera intérprete del papel.

Alejandro Golovin. Banco del Volga. 1916 Bocetos para el drama "La tormenta" de A. N. Ostrovsky

En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca Shchelykovo. Belleza natural La región del Volga llamó la atención del dramaturgo y entonces pensó en la obra. Por mucho tiempo Se creía que Ostrovsky tomó la trama del drama "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma. A principios del siglo XX, los habitantes de Kostromá pudieron indicar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.

En su obra, Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida social que se produjo en la década de 1850, el problema del cambio de las bases sociales.

Los nombres de los personajes de la obra están dotados de simbolismo: Kabanova es una mujer con sobrepeso y de carácter difícil; Kuligin es una “kuliga”, un pantano, algunas de sus características y nombre son similares al nombre del inventor Kulibin; el nombre Katerina significa "pura"; opuesto a ella está Varvara - "bárbara".

En la obra "La tormenta", el escritor caracterizó el estado de la sociedad provincial en Rusia en vísperas de las reformas. El dramaturgo examina cuestiones como la posición de la mujer en la familia, la modernidad de "Domostroy", el despertar en una persona del sentido de personalidad y autoestima, la relación entre los "viejos", opresivos y los "jóvenes". ”, sin voz.

La idea principal de "The Thunderstorm" es que una persona fuerte, talentosa y valiente con aspiraciones y deseos naturales no puede vivir felizmente en una sociedad donde prevalece la "moral cruel", donde reina "Domostroy", donde todo se basa en el miedo. engaño y sumisión.

El nombre “Tormenta” se puede ver desde varias perspectivas. La tormenta es un fenómeno natural, y la naturaleza juega un papel importante en la composición de la obra. Entonces, complementa la acción, enfatiza la idea principal, la esencia de lo que está sucediendo. Por ejemplo, un hermoso paisaje nocturno corresponde a una cita entre Katerina y Boris. La inmensidad del Volga enfatiza los sueños de libertad de Katerina; una imagen de naturaleza cruel se revela al describir el suicidio del personaje principal. Entonces la naturaleza contribuye al desarrollo de la acción, impulsa los eventos, por así decirlo, estimula el desarrollo y la resolución del conflicto. Así, en la escena de la tormenta, los elementos incitan a Katerina a arrepentirse públicamente.

Entonces, el título "La tormenta" enfatiza la idea principal de la obra: el despertar de la autoestima en las personas; el deseo de libertad e independencia comienza a amenazar la existencia del antiguo orden.

El mundo de Kabanikha y Wild está llegando a su fin, porque en el "reino oscuro" apareció un "rayo de luz": Katerina, una mujer que no puede soportar la atmósfera opresiva que reina en la familia, en la ciudad. Su protesta se expresó en su amor por Boris, en su muerte no autorizada. Katerina eligió la muerte antes que la existencia en un mundo donde estaba "harta de todo". Ella es el primer rayo de la tormenta que pronto estallará en la sociedad. Las nubes se han estado acumulando sobre el “viejo” mundo desde hace mucho tiempo. Domostroy ha perdido su significado original. Kabanikha y Dikoy usan sus ideas sólo para justificar su tiranía y su tiranía. No pudieron transmitir a sus hijos la verdadera fe en la inviolabilidad de sus reglas de vida. Los jóvenes viven según las leyes de sus padres siempre que puedan llegar a un acuerdo mediante el engaño. Cuando la opresión se vuelve insoportable, cuando el engaño solo salva parcialmente, entonces la protesta comienza a despertar en una persona, se desarrolla y es capaz de estallar en cualquier momento.

El suicidio de Katerina despertó al hombre de Tikhon. Vio que siempre hay una salida a esta situación, y él, el más débil de todos los personajes descritos por Ostrovsky, que obedeció incondicionalmente a su madre toda su vida, la culpa públicamente por la muerte de su esposa. Si Tikhon ya es capaz de declarar su protesta, entonces el "reino oscuro" realmente no tardará en existir.

La tormenta es también un símbolo de renovación. En la naturaleza, después de una tormenta, el aire es fresco y limpio. En la sociedad, después de la tormenta que comenzó con la protesta de Katerina, también habrá una renovación: los órdenes opresores y subyugantes probablemente serán reemplazados por una sociedad de libertad e independencia.

Pero una tormenta ocurre no solo en la naturaleza, sino también en el alma de Katerina. Ella cometió un pecado y se arrepiente de ello. En ella luchan dos sentimientos: el miedo a Kabanikha y el miedo a que "la muerte te encuentre de repente tal como eres, con todos tus pecados..." Al final, prevalecen la religiosidad y el miedo a la retribución por el pecado, y Katerina admite públicamente lo que ella ha cometido pecado. Ninguno de los residentes de Kalinov puede entenderla: estas personas, como Katerina, no tienen un mundo espiritual rico ni valores morales elevados; no sienten remordimientos, porque su moral es que todo está “cosido y tapado”. Sin embargo, el reconocimiento no alivia a Katerina. Mientras crea en el amor de Boris, podrá vivir. Pero, al darse cuenta de que Boris no es mejor que Tikhon, que todavía está sola en este mundo, donde está "cansada de todo", no encuentra otra salida que arrojarse al Volga. Katerina violó la ley religiosa en aras de la libertad. La tormenta termina con renovación en su alma. La joven quedó completamente liberada de las cadenas del mundo y la religión de Kalinov.

Así, la tormenta que ocurre en el alma del personaje principal se convierte en una tormenta en la sociedad misma, y ​​toda la acción se desarrolla en el contexto de los elementos.

Utilizando la imagen de una tormenta, Ostrovsky mostró que una sociedad que se ha vuelto obsoleta, basada en el engaño y el antiguo orden, que priva a una persona de la oportunidad de expresar los sentimientos más elevados, está condenada a la destrucción. Esto es tan natural como la purificación de la naturaleza a través de una tormenta. Así, Ostrovsky expresó la esperanza de que la renovación de la sociedad se produjera lo antes posible.

Goncharov "Oblomov"

Historia de la creación

La novela fue concebida en 1847 y escrita durante 10 años. En 1849, el capítulo "El sueño de Oblomov" se publicó como obra independiente en el almanaque "Colección literaria con ilustraciones" de Sovremennik.

El trabajo en la novela avanzó lentamente; a finales de los años 40, Goncharov escribió al editor A. A. Kraevsky:

“Después de leer atentamente lo que estaba escrito, vi que todo esto había llegado al extremo, que había abordado el tema de manera equivocada, que había que cambiar una cosa y liberar otra.<...>La cosa se está desarrollando en mi cabeza lenta y pesadamente”.

La novela completa "Oblomov" se publicó por primera vez en 1859 en los primeros cuatro números de la revista "Otechestvennye zapiski". El inicio del trabajo en la novela se remonta a un período anterior. En 1849 se publicó uno de los capítulos centrales de "Oblomov": "El sueño de Oblomov", que el propio autor llamó "la obertura de toda la novela". El autor hace la pregunta: ¿qué es el “oblomovismo”, una “edad de oro” o muerte, estancamiento? En “El sueño...” prevalecen los motivos de la estática, la inmovilidad y el estancamiento, pero al mismo tiempo se siente la simpatía del autor, el buen humor y no solo la negación satírica. Como afirmó más tarde Goncharov, en 1849 el plan para la novela "Oblomov" estaba listo y se completó el borrador de su primera parte. “Pronto”, escribió Goncharov, “después de la publicación de Historia ordinaria en 1847 en Sovremennik, ya tenía listo en mi mente el plan de Oblomov”. En el verano de 1849, cuando "El sueño de Oblomov" estaba listo, Goncharov hizo un viaje a su tierra natal, a Simbirsk, cuya vida conservaba la huella de la antigüedad patriarcal. En esta pequeña ciudad, el escritor vio muchos ejemplos del "sueño" que dormían los habitantes de su ficticia Oblomovka. El trabajo en la novela fue interrumpido debido a viaje alrededor del mundo Goncharova en la fragata "Pallada". Sólo en el verano de 1857, después de la publicación de los ensayos de viaje "Fragata "Pallada"", Goncharov continuó trabajando en "Oblomov". En el verano de 1857 viajó a la localidad turística de Marienbad, donde en pocas semanas completó tres partes de la novela. En agosto del mismo año, Goncharov comenzó a trabajar en la última, cuarta parte de la novela, cuyos capítulos finales fueron escritos en 1858. Sin embargo, mientras preparaba la novela para su publicación, Goncharov reescribió Oblomov en 1858, añadió nuevas escenas e hizo algunos cortes. Después de terminar el trabajo en la novela, Goncharov dijo: "Escribí mi vida y lo que surge de ella".

Goncharov admitió que la idea de Oblomov estuvo influenciada por las ideas de Belinsky. Se considera que la circunstancia más importante que influyó en el concepto de la obra es el discurso de Belinsky sobre la primera novela de Goncharov: “ Una historia ordinaria" La imagen de Oblomov también contiene rasgos autobiográficos. Según admitió el propio Goncharov, él mismo era un sibarita, amaba la paz serena, que da origen a la creatividad.

Publicada en 1859, la novela fue aclamada como un acontecimiento social importante. El periódico Pravda, en un artículo dedicado al 125 aniversario del nacimiento de Goncharov, escribió: “Oblomov apareció en una era de agitación pública, varios años antes de la reforma campesina, y fue percibido como un llamado a luchar contra la inercia y el estancamiento”. Inmediatamente después de su publicación, la novela se convirtió en tema de discusión entre la crítica y los escritores.

La novela "Oblomov" de I. A. Goncharov es una de las obras clásicas más populares. Desde que el crítico Pisarev declaró al publicarse la novela que “con toda probabilidad constituirá una era en la historia de la literatura rusa” y profetizó un sustantivo común para los tipos introducidos en ella, no hay un solo ruso alfabetizado que lo haga. No sé al menos aproximadamente que tal oblomovismo. La novela tuvo suerte: un mes después de su aparición, encontró no sólo un crítico inteligente, sino también un intérprete serio en la persona de Dobrolyubov; Además, el propio autor, alejado de las opiniones y especialmente de la práctica de la democracia revolucionaria, y también una persona extremadamente celosa y suspicaz, estaba completamente de acuerdo con el artículo de Dobrolyubov "¿Qué es el oblomovismo?"

“La impresión que esta novela causó en Rusia por su apariencia es indescriptible”, recordaría el príncipe P. Kropotkin cuarenta años después: “Toda la Rusia culta leyó Oblomov y discutió sobre el oblomovismo.

El estudio del oblomovismo en todas sus manifestaciones hizo inmortal la novela de Goncharov. El personaje principal es Ilya Ilyich Oblomov, un noble hereditario, un joven inteligente e inteligente que recibió una buena educación y soñó en su juventud con un servicio desinteresado a Rusia. Goncharov da la siguiente descripción de su apariencia: "Era un hombre de estatura media, apariencia agradable, con ojos gris oscuro, pero sin ninguna idea definida". Por carácter, Ilya Ilich es honesto, amable y manso. Su amigo de la infancia, Andrei Stolts, dice de él: "Ésta es un alma cristalina y transparente". Pero todos estos rasgos de carácter positivos se contrastan con cualidades como la falta de voluntad y la pereza.

Para comprender las razones del surgimiento de un fenómeno como el oblomovismo, es necesario recordar el "sueño de Oblomov". En él, Ilya Ilich ve a sus padres, su patrimonio familiar y toda su forma de vida. Era una forma de vida que no cambió durante décadas; todo parecía haberse congelado, dormido en esta finca; la vida transcurría lenta, mesurada, perezosa y somnolienta. Nada perturbó la vida de Oblomov. Al describir la vida de la finca de un terrateniente, Goncharov suele utilizar las palabras "silencio", "estancamiento", "paz", "sueño", "silencio". Transmiten con mucha precisión la atmósfera misma de la casa, donde la vida transcurrió sin cambios y sin emoción desde el desayuno hasta el almuerzo, desde la siesta hasta el té de la tarde, desde la cena, nuevamente hasta la mañana, donde el evento más memorable fue cómo Luka Savelich se deslizó sin éxito. una colina en invierno en un trineo y se lastimó la frente. Podemos decir que la vida de los Oblomovitas se definió con una palabra: "estancamiento", era la existencia típica de un terrateniente provincial ruso, y Goncharov no la inventó: él mismo creció en una familia así.

Y el pequeño Ilyusha Oblomov se crió en la atmósfera misma de esta casa, en la vida misma de Oblomovka. Como N.A. Dobrolyubov definió con mucha precisión en el artículo "¿Qué es el oblomovismo?", Ilya Ilyich fue criado no solo como un noble, sino precisamente como un caballero ruso que "no necesita preocuparse todos los días, no necesita trabajar". por amor a su pan de cada día”. Ilya Oblomov debe considerarse como un resultado único de la educación de muchas generaciones de Oblomov, como un producto del "reino petrificado" de la vida rusa misma. Esta educación y esta forma de vida mataron todo lo vivo, todo lo inmediato, acostumbrando a la persona a la ociosidad somnolienta; Además, tenían el mismo efecto tanto en el amo como en el sirviente. En este sentido, la imagen del sirviente de Oblomov, Zakhara, es muy importante. Ilya Ilich dice, volviéndose hacia él: "Sí, hermano, ¡eres un Oblomov aún mejor que yo!". Esta es una observación muy precisa; Zakhar es como “Oblomov al cuadrado”: ​​Zakhar lleva todas las peores cualidades de Oblomov a proporciones caricaturescas.

La vida de Oblomov está desprovista de aspiraciones de cambio; por el contrario, valora sobre todo la soledad y la paz. Oblomov poco a poco va rompiendo lazos, primero con el servicio y luego con todo. mundo exterior, con la sociedad. Una bata, zapatos y un sofá son los que contribuyen a sumergir al joven en total apatía. Goncharov nos deja claro que este hombre está muriendo moralmente al describir la vida de Oblomov: “Una telaraña, saturada de polvo, se adhería al vidrio; los espejos... podían servir como tablillas para escribir notas en ellos en el polvo para la memoria”; "Acostarse con Ilya Ilich era su estado normal".

Dobrolyubov, y después de él otros críticos, quedaron asombrados por la habilidad del escritor, que estructuró la novela de tal manera que en ella no parece suceder nada y no hay ningún movimiento externo, o más bien, el habitual "romántico". dinámica, pero sigue existiendo un interés incesante. El hecho es que bajo la inactividad exterior del héroe, bajo las descripciones pausadas y detalladas, se esconde una intensa acción interna. Su fuerza motriz resulta ser la lucha persistente de Oblomov con la vida que lo rodea, que fluye desde todos lados; una lucha que aparentemente pasa desapercibida, a veces casi invisible, pero que no es menos feroz.

Por el contrario, la amargura sólo aumenta por el hecho de que la vana, en algunas de sus manifestaciones, la vida avanza lenta y constantemente, aplastando todo lo que le es hostil y hostil: el progreso aplasta al oblomovismo, que está representado en la novela por todo tipo de inercia.

El manso Iliá Ilich lucha desesperadamente y hasta el final contra la invasión de la vida, contra sus grandes exigencias, contra el trabajo y contra los pequeños pinchazos de la “malicia del día”. Equivocarse en tu resistencia deber cívico, a veces resulta estar más alto y a la derecha de las vanas pretensiones de la existencia de entonces. Y, sin quitarse la bata, sin abandonar el famoso sofá de Oblomov, a veces asesta golpes certeros al enemigo que irrumpió en él y perturbó su paz.

Goncharov introduce al lector en la atmósfera de esta lucha desde el principio, delineando inmediatamente las contradicciones de la posición pasiva, aunque a su manera militante, del héroe. "¡Ay dios mío! La vida te toca, te llega a todas partes”, anhela Oblomov.

Las visitas matutinas al héroe, con las que comienza la novela, son toda una galería de tipos, máscaras características; algunos de ellos ya no aparecen en la novela. Aquí hay un dandy vacío, un funcionario arribista y un escritor acusatorio. Las máscaras son diferentes, pero la esencia es la misma: vanidad vacía, actividad engañosa. Precisamente gracias a la “resaltación” de tales “individuos heterogéneos” la idea de la intensidad ilusoria de la existencia de los “empresarios”, de la plenitud de sus vidas, se vuelve más plena y expresiva.

No es de extrañar que Oblomov no esté ni mucho menos interesado vida práctica, está agobiado por sus demandas, incapaz incluso de proteger sus propios intereses. Cuando, aprovechando su credulidad, el estafador y chantajista le pregunta a Oblomov sobre el estado de sus asuntos, Oblomov da una respuesta sorprendente por su franqueza. “Escucha... Escucha”, repitió deliberadamente, casi en un susurro, “no sé qué es la corvée, qué es el trabajo rural, qué significa un hombre pobre, qué significa un hombre rico; No sé qué significa una cuarta parte de centeno o de avena, cuánto cuesta, en qué mes, y qué siembran y cosechan, cómo y cuándo la venden; No sé si soy rico o pobre, si dentro de un año estaré lleno o seré un mendigo, ¡no sé nada! - concluyó con desaliento..." Este detalle es digno de mención - Oblomov hace su confesión "casi en un susurro". Quizás por primera vez, toda la tragedia y el desamparo de su situación aparecieron ante él. Y a pesar de esta conciencia, la muerte de Oblomov es inevitable.

Goncharov es severo e inflexible al analizar el destino de su héroe, aunque el escritor no pasa por alto sus buenas cualidades. "Comenzó con la incapacidad de ponerse medias y terminó con la incapacidad de vivir".

El oblomovismo no es sólo el propio Ilya Ilyich Oblomov. Esta es la fortaleza Oblomovka, donde el héroe comenzó su vida y creció; este es "Vyborg Oblomovka" en la casa de Agafya Matveevna Pshenitsyna, donde Oblomov terminó su ignominiosa carrera; este es el siervo Zakhar, con su devoción servil al amo, y una multitud de estafadores, delincuentes, cazadores del pastel ajeno (Tarantyev, Ivan Matveevich, Zaterty), corriendo alrededor de Oblomov y sus ingresos gratuitos. El sistema de servidumbre que dio lugar a tales fenómenos, hablaba con todo su contenido de la novela de Goncharov, estaba condenado a la destrucción, su destrucción se convirtió en una exigencia urgente de la época.

No pudo despertar el interés de Oblomov por la vida y el amor por la bella muchacha Olga Ilyinskaya. "El poema del amor", con sus pasiones, altibajos, le parece al héroe "una escuela de vida muy difícil". Oblomov teme esas altas cualidades del alma que debe poseer para ser digno del amor de una chica. Olga, intentando en vano salvar a su amante, le pregunta: “¿Qué te arruinó? Este mal no tiene nombre...” - “Existe... el oblomovismo”, responde Iliá Ilich. Oblomov está mucho más satisfecho con otra versión de la relación. Encuentra su "ideal" en la persona de Agafya Matveevna Pshenitsa, quien, sin exigir nada al objeto de su amor, intenta complacerlo en todo.

Pero, ¿por qué muere moralmente una de las mejores personas de la novela, Oblomov moralmente puro, honesto, amable y de buen corazón? ¿Cuál es la causa de esta tragedia? Goncharov, condenando el estilo de vida de Oblomov, su pereza, falta de voluntad, incapacidad para realizar actividades prácticas, ve las razones que dieron lugar al fenómeno del oblomovismo en las condiciones de la vida local rusa, que permitió al terrateniente no preocuparse por su pan de cada día. . Según Dobrolyubov, “Oblomov no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que también busca algo en su vida, piensa en algo. Pero la vil costumbre de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en el lamentable estado de un esclavo moral”. Ésta es la esencia de la tragedia de Oblomov.

Pero aunque condena la pereza y la apatía de Oblomov, Goncharov tiene una actitud ambivalente hacia otro héroe, Andrei Stolts, que parecería idealmente positivo, y no considera que su camino de desarrollo de personalidad sea más adecuado para Rusia. A diferencia de Oblomov, un hombre de buen corazón, el autor nos describe a Stolz como una especie de mecanismo. Su ideal, que nada impidió que se realizara, es el logro de la riqueza material, la comodidad y el bienestar personal. A.P. Chéjov escribió sobre él: “Stolz no me inspira ninguna confianza. El autor dice que es un tipo magnífico, pero no le creo... Está medio sereno, tres cuartos forzado”.

Quizás el origen de las tragedias de ambos héroes esté en su educación. La razón de la falta de naturalidad de Stolz es su educación burguesa “correcta”, racional.

Los Oblomov son los guardianes de las antiguas tradiciones. Esta utopía de Oblomov sobre la coexistencia armoniosa del hombre con la naturaleza se transmitió de generación en generación. Pero el autor muestra el atraso del patriarcado, la casi fabulosa imposibilidad de tal existencia en su mundo contemporáneo. El sueño de Oblomov se derrumba bajo la presión de la civilización.

En su reprimenda a Zakhar sobre el estilo de vida de “otros”, Oblomov parece casi la personificación de la psicología típica de un dueño de esclavos, confiado en su derecho a no hacer nada y sólo consumir los bienes de la vida. Pero Zakhar, aplastado por las "patéticas" palabras del maestro, se fue, y Oblomov, solo consigo mismo, ya se compara seriamente con "los demás" y piensa completamente lo contrario de lo que le estaba explicando con patetismo al viejo. Y la "conciencia dolorosa" de la verdad casi lo lleva a esa terrible palabra, que, "como una marca, imprimió su vida y los verdaderos valores del espíritu. Oblomov se escondió con tanta diligencia de la vida que el oro puro secreto se convierte en obvio Malo para quienes dependen de él, Zakhar, conmovido por su devoción servil, pero completamente corrompido y debilitado por la ociosidad, muere. Los trescientos Zakharov restantes, invisibles en la novela, sufren, arruinados por estafadores y "figuras honestas".

La vida como un sueño y un sueño como la muerte: este es el destino del personaje principal de la novela.

El "alma de paloma" de Oblomov niega resueltamente el mundo de la actividad falsa, hostil al hombre, a la vida, a la naturaleza; en primer lugar, el mundo de los asuntos burgueses activos, el mundo de toda depredación y mezquindad. Pero esta alma misma, como muestra Goncharov, en su debilidad actúa como un elemento hostil a la vida. En esta contradicción reside la verdadera inmortalidad de la trágica imagen de Oblomov.

Dobrolyubov mostró con todas sus fuerzas el carácter típico de Oblomov no sólo para la Rusia conservadora sino también para la liberal. Según la correcta observación de P. A. Kropotkin, "el tipo de Oblomov no se limita en absoluto a las fronteras de Rusia: ... El oblomovismo existe en ambos continentes y en todas las latitudes". Esto también lo reconocieron los críticos de Europa occidental. El traductor de las obras de Goncharov al danés, P. Ganzen, le escribió: “No sólo en Aduev y Raisky, sino también en Oblomov, encontré tantas cosas familiares y antiguas, tan queridas. Sí, no hay nada que ocultar, y en nuestra querida Dinamarca hay mucho oblomovismo.

El concepto de "oblomovismo" se ha convertido en un sustantivo común para denotar todo tipo de inercia, inercia y estancamiento.

Los fraseologismos son combinaciones estables de palabras que son similares en significado léxico una palabra. El lingüista ruso A. I. Efimov dijo: "Las unidades fraseológicas son perlas, pepitas y gemas de la lengua nativa".
El término "fraseología" se deriva de las palabras griegas phrasis (habla) y logos (enseñanza). Este término denota una sección de la lingüística que se dedica al estudio de la composición fraseológica de una lengua, es decir. El tema de estudio de esta ciencia son las propiedades semánticas, morfológicas y estilísticas de las unidades fraseológicas.
Los fraseologismos han existido a lo largo de la historia del lenguaje. Desde finales del siglo XVIII, se explican en colecciones especiales y diccionarios explicativos con diversos nombres (eslogans, aforismos, modismos, refranes y refranes). Incluso M.V. Lomonosov, al elaborar un plan para un diccionario de la lengua literaria rusa, indicó que debería incluir "frases", "modismos", "refranes", es decir, frases y expresiones. Sin embargo, la composición fraseológica de la lengua rusa comenzó a estudiarse hace relativamente poco tiempo.
Hay unidades fraseológicas nativas del ruso, pero también las hay prestadas, incluidas unidades fraseológicas que llegaron al idioma ruso desde la mitología griega antigua.
Las figuras retóricas verbales que se originaron en la era antigua son un tipo especial de unidades fraseológicas. Estas expresiones tienen su origen en la mitología y la historia de Grecia. La esencia de las unidades fraseológicas griegas antiguas se puede entender si se comprende su origen a partir de un mito determinado. Tales "eslogans" transmiten una actitud hacia el tema de conversación, enfatizando el significado de la frase para el hablante.
Los establos de Augías son un lugar muy abarrotado y contaminado, normalmente una habitación donde todo está desordenado. La fraseología proviene del nombre de los enormes establos del rey elidiano Augías, que no se habían limpiado durante muchos años. Limpiarlos sólo fue posible para el poderoso Hércules, el hijo de Zeus. El héroe limpió los establos de Augías en un día, canalizando a través de ellos las aguas de dos ríos tormentosos.
Cantar alabanzas es alabar, alabar, alabar desmesuradamente y con entusiasmo a alguien o algo. Surgió del nombre de ditirambos, cantos de alabanza en honor al dios del vino y la vid, Dioniso, cantados durante las procesiones dedicadas a esta deidad.
Una manzana de la discordia es un objeto, motivo de disputa, enemistad. Según el antiguo mito griego, un día la diosa de la discordia, Eris, no fue invitada a una fiesta. Guardando rencor, Eris decidió vengarse de los dioses. Tomó la manzana dorada, en la que estaba escrito "la más hermosa", y la arrojó silenciosamente entre las diosas Hera, Afrodita y Atenea. Las diosas discutieron sobre cuál de ellas debería ser la propietaria. Cada una se consideraba la más bella. El hijo del rey troyano Paris, que fue invitado a ser juez, le dio la manzana a Afrodita y, en agradecimiento, ella lo ayudó a secuestrar a la esposa del rey espartano Helena. A causa de esto estalló la Guerra de Troya.
El trabajo de Sísifo es un trabajo duro, inútil e interminable, un trabajo infructuoso. La expresión surgió de la antigua leyenda griega sobre Sísifo, un famoso hombre astuto que podía engañar incluso a los dioses y constantemente entraba en conflicto con ellos. Fue él quien logró encadenar a Thanatos, el dios de la muerte que le enviaron, y mantenerlo encarcelado durante varios años, por lo que la gente no murió. Por sus acciones, Sísifo fue severamente castigado en el Hades: tuvo que hacer rodar una piedra pesada hacia arriba de una montaña, la cual, al llegar a la cima, inevitablemente caía, por lo que todo el trabajo tuvo que comenzar de nuevo.
Lanzar truenos y relámpagos es hablar con enojo, irritación, reprochando, denunciando a alguien o amenazándolo. Surgió de ideas sobre Zeus - dios supremo Olimpo, quien, según los mitos, se enfrentó a sus enemigos y a las personas que no le agradaban con la ayuda de un rayo, aterrador por su poder, forjado por Hefesto.
El hilo de Ariadna, el hilo de Ariadna es lo que ayuda a encontrar una salida a una situación difícil. Con el nombre de Ariadna, la hija del rey cretense Minos, quien, según el antiguo mito griego, ayudó al rey ateniense Teseo, después de que éste mató al Minotauro, mitad toro y mitad hombre, a salir sano y salvo del laberinto subterráneo con con la ayuda de un ovillo de hilo. Los obsequios de los dánaos (caballo de Troya) son obsequios insidiosos, ...

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Fraseologismos de la antigua Grecia.

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Manzana de la discordia
Objeto de hostilidad o causa de disputa
Según el antiguo mito griego, un día la diosa de la discordia, Eris, no fue invitada a una fiesta. Guardando rencor, Eris decidió vengarse de los dioses. Tomó la manzana dorada, en la que estaba escrito "la más hermosa", y la arrojó silenciosamente entre las diosas Hera, Afrodita y Atenea. Las diosas discutieron sobre cuál de ellas debería ser la propietaria. Cada una se consideraba la más bella. El hijo del rey troyano Paris, que fue invitado a ser juez, le dio la manzana a Afrodita y, en agradecimiento, ella lo ayudó a secuestrar a la esposa del rey espartano Helena. A causa de esto estalló la Guerra de Troya.

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Cuerno de la abundancia
Con extraordinaria generosidad, en enormes cantidades. Un antiguo mito griego cuenta que el cruel dios Cronos no quería tener hijos porque temía que le quitaran el poder. Por lo tanto, su esposa dio a luz a Zeus en secreto, confiando a las ninfas el cuidado de él. Zeus fue alimentado con la leche de la divina cabra Amaltea. Un día quedó atrapada en un árbol y se rompió el cuerno. La ninfa lo llenó de frutas y se lo dio a Zeus. Zeus entregó el cuerno a las ninfas que lo criaron, prometiéndoles que de él surgiría todo lo que desearan.

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fuego prometeico
Deseo eterno de alcanzar metas elevadas. Uno de los titanes, Prometeo, robó el fuego de los dioses y enseñó a la gente a usarlo. Un Zeus enojado ordenó a Hefesto encadenar al titán a una roca, donde un águila volaba todos los días para picotear el hígado de Prometeo. El héroe Hércules liberó a Prometeo.

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Canta las alabanzas
Alabar excesivamente, ensalzar a alguien o algo, surgió del nombre del ditirambo, cantos de alabanza en honor al dios del vino y la vid, Dioniso, cantados durante las procesiones dedicadas a esta deidad.

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Talón de Aquiles
Punto debil lado débil Tetis sumergió a su hijo Aquiles en las milagrosas olas de la Estigia para que el niño se volviera invulnerable. Sin embargo, mientras se bañaba, sujetaba el cuerpo de su hijo por el talón, lo que convertía el punto más vulnerable de Aquiles en su talón. En el futuro, fue París quien lo hirió de muerte en el talón.

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establos de Augias
1) Un lugar muy contaminado, un local descuidado 2) Desorden extremo en los asuntos En la mitología griega, estos establos son las enormes posesiones del rey Elis - Augeas, que no han sido restauradas en muchos años. Y Hércules los despejó en un día, canalizando el río Alfeo por los establos. Esta agua se llevó toda la suciedad.

1. Los establos de Augías son espacios muy obstruidos, contaminados o desordenados.
En la mitología griega, los establos de Augías son los vastos establos de Augías, el rey de Elis, que no se limpiaban durante muchos años. Hércules los limpió en un día: dirigió un río a través de los establos, cuyas aguas se llevaron todo el estiércol.

2. El hilo de Ariadna es lo que ayuda a encontrar una salida a una situación difícil.
La expresión surgió de los mitos griegos sobre el héroe Teseo, que mató al Minotauro. Los atenienses se vieron obligados, a petición del rey cretense Minos, a enviar cada año a Creta siete jóvenes y siete muchachas para ser devorados por el Minotauro, que vivía en un laberinto construido para él, del que nadie podía escapar. A Teseo le ayudó a realizar esta peligrosa hazaña la hija del rey de Creta, Ariadna, quien se enamoró de él. En secreto de su padre, ella le dio una espada afilada y un ovillo de hilo. Cuando Teseo y los jóvenes y niñas condenados a ser despedazados fueron llevados al laberinto, Teseo ató el extremo de un hilo en la entrada y caminó por los intrincados pasillos, desenrollando gradualmente la bola. Habiendo matado al Minotauro, Teseo encontró el camino de regreso del laberinto siguiendo un hilo y sacó a todos los condenados.

3. El talón de Aquiles es un punto débil.
En la mitología griega, Aquiles (Aquiles) es uno de los héroes más fuertes y valientes. Se le canta en la Ilíada de Homero. La madre de Aquiles, la diosa del mar Tetis, lo sumergió en el río sagrado Estigia para hacer invulnerable el cuerpo de su hijo. Mientras se sumergía, ella lo sujetó por el talón, que no fue tocado por el agua, por lo que el talón siguió siendo el único punto vulnerable de Aquiles, donde fue mortalmente herido por la flecha de Paris.

4. La espada de Damocles es un peligro inminente y amenazador.
La expresión tiene su origen en una antigua leyenda griega contada por Cicerón en su ensayo “Conversaciones Tusculanas”. Damocles, uno de los colaboradores más cercanos del tirano de Siracusa Dionisio el Viejo, empezó a hablar con envidia de él como del pueblo más feliz. Dionisio, para darle una lección al envidioso, lo puso en su lugar. Durante la fiesta, Damocles vio una espada afilada colgando sobre su cabeza de una crin. Dionisio explicó que este es un emblema de los peligros a los que él, como gobernante, está constantemente expuesto, a pesar de su vida aparentemente feliz.

5. Dones de los dánaos. - Regalos “insidiosos” que traen consigo la muerte para quien los recibe.
Un caballo de Troya es un plan secreto e insidioso (de ahí el virus troyano (Trojan)).
Las expresiones provienen de cuentos griegos de la guerra de Troya. Los dánaos (griegos), después de un largo y fallido asedio de Troya, recurrieron a la astucia: construyeron un enorme caballo de madera, lo dejaron cerca de las murallas de Troya y ellos mismos fingieron navegar lejos de la costa de Troas. El sacerdote Laocoonte, al ver este caballo y conocer los trucos de los dánaos, exclamó: “¡Sea lo que sea, tengo miedo de los dánaos, incluso de los que traen regalos! “Pero los troyanos, sin escuchar las advertencias de Laocoonte y la profetisa Casandra, arrastraron el caballo hasta la ciudad. Por la noche, los dánaos, escondidos dentro del caballo, salieron, mataron a los guardias, abrieron las puertas de la ciudad, dejaron entrar a sus compañeros que habían regresado en barcos y así tomaron posesión de Troya.

2.2. Unidades fraseológicas antiguas

2.2.1. El surgimiento y difusión de unidades fraseológicas antiguas.

Las unidades fraseológicas antiguas son un grupo de unidades fraseológicas que surgieron sobre la base de mitos antiguos. Constituyen un grupo bastante grande de frases, la mayoría de las veces librescas. Ingresaron al idioma ruso con mayor frecuencia en el siglo XVIII, cuando el interés por la antigüedad aumentó considerablemente. La mayoría de ellos surgieron, como en el caso de las unidades fraseológicas bíblicas, a partir de frases del griego y del latín.

Un claro ejemplo de todos los hechos anteriores es el proverbio. el humo de la patria nos es dulce y agradable. En el diccionario BMS puedes averiguarlo, en primer lugar, que su uso es libresco. Se utiliza en el sentido de "en casa todo es caro, todo es bonito, incluso las cosas desagradables" y, según este diccionario, el proverbio se remonta al proverbio latino. Et fumus patriae dulcis; dulcis fumus patrie (lit. “y el humo de la patria es dulce; el humo de la patria es dulce”). Expresiones similares se encuentran en Homero en la Odisea. En ruso, este proverbio aparece, aparentemente, en los años 70 del siglo XVIII, cuando aumentó el interés por la antigüedad en Rusia (BMS 2005: 214).

Prueba de la traducción del idioma latino es el proverbio. la verdad está en el vino. Existe en todos los idiomas que estudiamos en forma de equivalentes completos: checo. ve víně je pravda; palabras vo vine je pravda; piso. prawda w winie; ucranio la verdad esta en la culpa; Inglés en vino allá es el verdad; Alemán en Vino ist Wahrheit; Español minorte el vino esta le verdad; él. la verita é nel vino / nel vino sta la veritá.

La fuente del proverbio es el aforismo del poeta griego Alcaeus: "El vino es un hijo querido, pero también es la verdad". Esta idea fue formulada brevemente por el escritor y científico romano Plinio el Viejo (23 o 24-79 d.C.) en “Historia Natural” In vino veritas"(BMS 2005: 274). El proverbio se utiliza con dos significados principales: 1) un borracho, como se cree comúnmente, dice la verdad; 2) hierro. hablado como excusa para la embriaguez.

Una prueba del origen latino de la frase es el hecho de que todavía se cita a menudo en latín. Así, por ejemplo, cuando una de las estaciones de radio eslovacas organizó un concurso, cuya esencia era que el oyente tenía que responder a 10 preguntas sencillas en un minuto, como: cómo se llama la capital de Japón, entre las preguntas había una pregunta apareció: ¿qué significa el proverbio latino? ¿en vino veritas?(registrado en enero de 2008). Esto prueba la popularidad del prototipo latino.

Además, al igual que las unidades fraseológicas bíblicas, unidades fraseológicas antiguas También a menudo se movía de un idioma a otro y, como mostraremos en la fraseología. ten miedo de tu sombra, este proceso fue tan complejo que “ya no es posible rastrear el camino de la migración” (Stěpanova 2004: 248).

Sin embargo, existen algunas excepciones que pueden citarse como ejemplo de migración de unidades fraseológicas de origen antiguo.

Entonces, fraseología Lluvia de oro, según el diccionario BMS, está asociado con el antiguo mito griego de Zeus. Cautivado por la belleza de Dánae, la hija del rey Agros Acrisio, Zeus la penetró en forma de lluvia dorada y la fechó. Expresión rusa: papel de calco del alemán. Goldregen(BMS 2005: 194).

En la época mencionada, cuando aumentó el interés por la antigüedad en el idioma ruso, las unidades fraseológicas pasaron del idioma alemán al ruso. vago de negocios: la expresión se encuentra en varios autores antiguos, por ejemplo en Aristófanes (c. 446 - 385 aC), en Horacio y otros. Esta antítesis, siguiendo la literatura antigua, fue dominada por la literatura mundial de los tiempos modernos. El fundador de la literatura danesa, L. Goberg (1684-1754), es el autor de la comedia "El holgazán de negocios", a imitación de la cual apareció en Alemania en 1743 la comedia de J. Schlegel (1718-1749) bajo el mismo nombre. nombre. En ruso desde el siglo XVIII, papel de calco del alemán (BMS 2005: 47). La unidad fraseológica se utiliza en el sentido de "una persona que crea la apariencia de estar activamente ocupada en una tarea, pero en realidad no trabaja". Su origen demuestra el interés por la antigüedad no sólo en Rusia, sino también en otros países de el mundo. (En relación con esta descripción del origen de las unidades fraseológicas, se puede indicar una razón para las diferencias en la composición de las unidades fraseológicas antiguas en diferentes idiomas: la influencia de la literatura. Así, en relación con las unidades fraseológicas alemanas jdm Hekuba sein (que corresponde al ruso ¿Qué necesito Hécuba?) señala K. Müller que la unidad fraseológica surgió a partir de “Hamlet” de Shakespeare (Müller 2003: 241).

Además del alemán, durante el período mencionado el idioma ruso tuvo una gran influencia. Francés. Como en el caso de las unidades fraseológicas bíblicas, las unidades fraseológicas de origen antiguo a menudo ingresaban al idioma ruso precisamente a través del francés. Como en el caso de las unidades fraseológicas. Arca de Noé entre unidades fraseológicas bíblicas y en relación con unidades fraseológicas de origen antiguo piel y huesos en el diccionario BMS hay dos interpretaciones no excluyentes de su origen: 1) la expresión tiene análogos en lenguas antiguas, utilizadas por escritores antiguos: Teócrito, Plauto, Horacio, Ovidio, etc.; 2) la expresión es probablemente un papel de calco del francés. la piel y los huesos.

Se utilizaron expresiones idénticas en la antigua Grecia y Roma (BMS 2005:310).

La unidad fraseológica se utiliza para referirse a una persona muy delgada, extremadamente demacrada, demacrada y tiene equivalentes en checo ( cuesta un kůže), eslovaco ( kosť a koža), Polaco ( skora a kośći) Idioma en Inglés ( nada más que piel y huesos).

La misma situación ocurre con la unidad fraseológica FE. ten miedo de tu sombra, que se utiliza para describir un grado extremo de cobardía, miedo irrazonable.

El reverso es un papel de calco del fr. avoir peur de son ombre. Se remonta a uno de los fragmentos de la comedia de Aristófanes (c. 415 - c. 385 aC), traducción literal de la expresión griega: diez heaytoy skian dedoiken.

Citado por Platón: antonio umbram suam metuit(BMS 2005: 698). Esto significa que la expresión griega se tradujo al latín, de allí pasó al francés y luego al ruso.

El fraseologismo también se encuentra en otros idiomas, por ejemplo en el checo. bát / lekat se i vlastního stínu; palabras báť sa vlastneho tieňa; Alemán Angst von eigenenSchättenHaber; Inglés tener miedo de la propia sombra.

La expresión vino del francés al ruso. sacerdotisa de venus, que se utiliza con el significado de "una mujer de fácil virtud, hetaera".

2.2.2. Razones de la internacionalidad/no internacionalidad de las unidades fraseológicas antiguas:

2.2.2.1. Migración de unidades fraseológicas antiguas.

La migración de unidades fraseológicas de origen antiguo puede provocar diferencias en su composición en diferentes lenguas debido a diferencias en los contactos lingüísticos. Además, después de ingresar a diferentes idiomas, las unidades fraseológicas a menudo sufren varios tipos de cambios y se actualizan de diferentes maneras, lo que a menudo conduce a diferencias en la composición de sus componentes en diferentes idiomas: existovaly dlouhou dobu, mohou tato rčení získat určitéspecifické rysy (Stěpanova 2004 :sesenta y cinco).

Un buen ejemplo de una especie de "adaptación" de una unidad fraseológica a las realidades del país lo podemos encontrar en el idioma alemán, de donde del prototipo latino no omnes qui haben citharam, sunt citharo edi Surgen toda una serie de expresiones estables con el mismo significado: es sind nada todos jä ger, morir da Bocina blasen(lit. no todos los cazadores que tocan un cuerno); es sind nada todos kö cariño, morir lange messer tragen (lit. no todos los cocineros que llevan un cuchillo largo); es sind nada todos Heilige, morir en morir iglesia Gehen(lit. no todos los santos que van a la iglesia); es es nada jeder un Schmied, der un Schurzfell trä GT(lit. no todos los herreros que usan delantal).

Si en la comedia de Plauto, por ejemplo, la expresión “ túnica propia palio", que, si se traduce literalmente, suena como 'una túnica está más cerca del cuerpo que un manto', luego la expresión aparece gradualmente en ruso tu camisa está más cerca de tu cuerpo. Y si consideramos los equivalentes de esta expresión en checo, eslovaco y alemán (no hay fraseología en inglés), resultarán ser solo equivalentes relativos tanto de la frase rusa como de la expresión latina original. En alemán, por ejemplo, esta unidad fraseológica aparece en la siguiente versión: da dobladillo es mirar norteä su también der Roca(literalmente, “una camisa me queda más cerca que una falda”). W. Fleischer, a quien ya nos hemos referido más de una vez, menciona esta unidad fraseológica precisamente en relación con la variación de unidades fraseológicas de origen antiguo (Fleisher 1982: 82).

EN Lenguaje checo L. Stepanova pone como ejemplo “změny lexikálního složení z důvodu změny významu jednoho z komponentů” (Stěpanova 2004: 145) precisamente esta unidad fraseológica. Resulta que en checo había un equivalente completo de la expresión alemana: bližší košile než sukně. En el idioma alemán, la unidad fraseológica aún permanece en su forma original, pero no es del todo transparente para los alemanes modernos y requiere un comentario etimológico (Müller 2003: 242). En relación con la migración de unidades fraseológicas de origen antiguo antes mencionada, no se puede descartar que esta frase haya llegado al idioma checo desde el alemán. Sin embargo, esta opción ya estaba obsoleta bajo Comenius (Stěpanova 2004: 145). En el idioma checo moderno, la unidad fraseológica en cuestión existe en la forma bližší košile než kabát, existe una variante idéntica en el idioma eslovaco: bližšia košeľa ako kabát.

2.2.2.2. Varios desarrollos unidades fraseológicas en idiomas individuales

Los fraseologismos de origen antiguo sufren los mismos cambios que son característicos de las unidades fraseológicas de otros grupos, lo que también puede dar lugar a diferencias entre dichas unidades fraseológicas en diferentes idiomas. Así, de acuerdo con la necesidad de expresividad en fraseología, surge una unidad fraseológica. pobre como ir opción ira más pobre; debido a la tendencia hacia la implícita provocada por la redundancia de información semántica (Mokienko 1980: 98), surge de la comparación como Jano de dos caras comparación como Jano.

También vale la pena considerar la fraseología. establos de Augias, que se usa en tres significados principales: 1) sobre un lugar muy contaminado, obstruido y desordenado (como resultado de una negligencia prolongada) en una habitación donde reina el completo desorden; 2) sobre cualquier institución, organización, etc., donde reine el desorden y el caos, completa confusión en la conducción de los asuntos; 3) sobre asuntos muy descuidados, acumulación desordenada de papeles, documentos, etc. (BMS 2005: 337).

Como señala A. Oleskevich, la mayoría de las unidades fraseológicas de origen bíblico y antiguo son unidades fraseológicas sustantivas, de las que luego surgen variantes verbales, “najczesciej za pomoca czasownika byc: porć chlebem powszednim, być czyją pietą Achilessa, być arką przymieza, ale tez przy pomocy innych czasownikow przeciać / rozcać / rozsuplać / rozwiazać węzel gordyjski, polozyć / postawić kamien węgielny, stać się kamieniem węgielnym, otworzyć puszkę pandory(Oleśkiewic 2007: 64).

A partir de esta expresión surge su variante verbal. limpiar / limpiar / limpiar / limpiar los establos de Augías, que también tiene tres significados principales: libro. 1) con gran esfuerzo, restablecer el orden en un lugar o habitación muy contaminado, atascado o desordenado; 2) poner las cosas en orden. una institución, organización, etc., donde hay caos y completa confusión en la conducción de los negocios; 3) poner en orden, ordenar los papeles acumulados en desorden (BMS 2005: 337).

Esta expresión está estrechamente relacionada con la antigua leyenda griega del sexto de los doce trabajos de Hércules, que fue registrada por primera vez por el historiador romano Diodorus Siculus. En el país de Elis vivía el poderoso rey Augías, hijo del dios sol Helios. En su corral guardaba toros de asombrosa belleza y fuerza, que le regaló su padre. Este corral no ha sido limpiado en años. Solo Hércules pudo limpiarlo: destruyó el muro que rodeaba el patio por ambos lados y desvió allí el agua de dos ríos de gran caudal, Alfeo y Peneo. El agua se llevó todo el estiércol en un día. La expresión “corral” fue traducida al ruso de manera inexacta por la palabra “establos” (BMS 2005: 337).

Sin embargo, en la composición de esta unidad fraseológica se observan algunas diferencias: la palabra establos, que se encuentra en ruso, ucraniano ( Los rebaños de Augie) y polaco ( stajnia augiaszowa)variantes de unidades fraseológicas; en checo y eslovaco se sustituye por la palabra chlev/chlev: augiášův chlév / augiášov chliev.

Como señala L. Stepanova: „ zřejmě při přebírání tohoto frazému zvolily ruština i čeština různé lexémy s přihlédnutím k tomu, které byly v období převzetí frekventovanější. V čestině například je substantivum chlev aktivnější ve tvoření frazémů a je komponentem rčení s blízkým významem, srov. je tam jako ve chlévě, udělat chlívek někde aj.” (Stepanova 2004: 66). Lo mismo puede decirse del idioma eslovaco, como lo demuestra indirectamente J. Mlatsek, quien en el componente mencionado vio el problema en la penetración de unidades fraseológicas. takú radu za chliev kladú V lenguaje literario(Mlacek 2007: 88). El caso es que la palabra chliev En sí mismo sirve como una descripción muy expresiva, incluso grosera, de un lugar en el que reina el completo desorden. Por tanto, su uso como parte de una unidad fraseológica. augiášov chliev contribuye a la expansión de su potencial figurativo y, por tanto, de su expresividad. Palabra granero, tiene, además, una valoración muy negativa en otros idiomas, denotando en sí mismo un lugar sucio donde reina el completo desorden:

¿Tu esposa volverá contigo otra vez?

¿Tu esposa, digo, volverá contigo?

¿Por qué estaría ella en este establo, puedo preguntar?

¿Entonces la golpeaste para mantenerla fuera del establo? Entonces, ¿la echaron del establo por el cuello?

(....) Un vestido de una esposa es peor que un trapo sucio. Hay pelos en el té, en la cama... ni hables de eso. Veo que realmente es una pocilga.

(Uspensky: Incurable)

Esto también se demuestra mediante comparaciones estables, como por ejemplo como un establo de vacas; como en pan“sobre una habitación sucia, descuidada, sucia e incómoda”; hedor / apesta a establo“sobre una habitación con aire viciado y un olor acre y desagradable” (Mokienko 2003: 464). También se encuentran frases estables casi idénticas con la palabra estable: como un establo; sucio como un establo; apesta / apesta como un establo(Ibídem: 184).

Si consideramos esta unidad fraseológica en lenguas no eslavas, la situación resultará aún más confusa: en alemán esta unidad fraseológica existe en la variante Augiasstal. Interesante desde el punto de vista figurativo es el hecho de que en alemán la palabra granero-Instalación rápida(lit. pocilga) también se utiliza con el significado de "un lugar sucio, un lugar donde reina el desorden". Frauen Hinterlassen die Küche eher wie ein Schweinstall als die Männer
Die Männer sind cool, wenn sie kochen und das essen bratet eine zeit lang, waschen sie nebenbei noch das Geschirr und räumen auf (del chat de una comuna árabe que vive en Alemania), (existe una comparación correspondiente en ruso), sin embargo, el unidad fraseológica contiene la palabra estable - Parar. Alemán diccionarios explicativos La mitología griega explica que Hércules purificó Rindstatodos(lit. estable) , y esta palabra a veces se reemplaza simplemente por la palabra Parar, de ahí la correspondiente expresión rusa. Y dado que algunos diccionarios bilingües dan como resultado la palabra checa chlev como posible traducción de la palabra Parar, podemos llamarlo un equivalente completo del checo.

Hay un equivalente en inglés. Establo de Augias- palabra estable traducido significa establo, pero también se usa para significar establo, ya que la palabra pocilga - ‘ granero ’ Se utiliza muy raramente en inglés. La unidad fraseológica considerada es un ejemplo de cómo las lenguas dominan y desarrollan temas antiguos, ya que los historiadores griegos antiguos, como Pausanias, solo describen que Hércules limpió el “lugar del estiércol” ​​sin nombrarlo. corral, es decir. dar un significado general.

Además de que el idioma en el que se ubica una unidad fraseológica puede influir en ella y contribuir a cambios en sus componentes, como fue el caso en el caso anterior, también puede contribuir a una mayor difusión de la frase. Sobre unidades fraseológicas guarda una serpiente en tu seno, que es verdaderamente internacional y su presencia en diferentes idiomas no causa ninguna sorpresa, en el diccionario BMS de fraseología rusa se puede leer: “una expresión de la antigua parábola griega sobre un granjero que encontró una serpiente congelada y la puso en su seno. Habiendo calentado, picó a su salvador. En ruso, ganó popularidad gracias al habla popular rusa, donde ya existían frases. le puso una serpiente en el cuello Y serpiente reticular» (BMS 2005: 252). En eslovaco, la situación parece ser idéntica: J. Skladana señala que en eslovaco existía una unidad fraseológica púšťať si zmiju do pazuchy(Skladaná 1993: 73).

Como ya se mencionó, en todos los idiomas estudiados existe una unidad fraseológica: el checo. hřát si hada na prsou;eslovaco chovať si hada na prsiach; piso. hodować zmiję na piersi; ucranio vigoduvati / jugar una serpiente blanca/color (su) corazón/ en mi seno; Inglés calentar una serpiente en el pecho; Alemán eine Schlange am Busen sustantivo, femenino—ä hren; en español solo pudimos encontrar un análogo de origen no antiguo dar de comer al diablo(lit. 'tratar al diablo'); él. allevarsi la sepre in seno.

2.2.2.3. Varios desarrollos de imágenes.

Al describir las unidades fraseológicas bíblicas, ya hemos observado que inicialmente el lenguaje en algunos casos domina una imagen, a partir de la cual surge luego una unidad fraseológica. Se puede observar un proceso idéntico en el grupo de unidades fraseológicas antiguas. La mejor evidencia de tal proceso son las comparaciones fraseológicas en las que se encuentran nombres propios tomados de mitos antiguos. Un ejemplo serían las comparaciones rusas con la palabra. sirena- en el diccionario de comparaciones rusas puedes encontrar cuatro de estas frases: como una sirena'oh seductor, mujer atractiva’; seducir como una sirena'sobre una mujer que seduce a alguien con energía, inventiva y astucia. hombre'; peligroso como una sirena“sobre un hombre que es peligroso con sus discursos y escritos”; dulce como una sirena“sobre un orador dotado del don de la elocuencia o un escritor talentoso” (Mokienko 2003: 388). Una vez más, como lo demuestran los ejemplos anteriores, se puede ver en el desarrollo de la imagen una de las razones de las diferencias.

La diferencia en las características específicas del desarrollo en general ocurre con mayor frecuencia en el grupo de palabras bíblicas y unidades fraseológicas antiguas con nombres propios que representan ciertos símbolos. Los símbolos en fraseología son tratados, entre otros, por M. Jankovičová, quien señala que “una característica de los símbolos es que, por regla general, no están asociados con un significado, sino con dos o más significados, y que están en ciertas relaciones sistémicas entre sí” (Jankovičová 2001: 422). Desafortunadamente, el artículo citado no considera los símbolos bíblicos y antiguos, citando el hecho de que "la naturaleza paneuropea de las frases rusas, en cuya composición se encuentran, es obvia" (ibid.).

Como en el caso de las unidades fraseológicas bíblicas, aquí se puede observar una situación en la que una misma imagen, adoptada por diferentes pueblos, conduce al surgimiento de diferentes unidades fraseológicas. Una de estas imágenes completamente internacionales es la imagen de Argus. Basado en el mito de Argus en el idioma ruso, surge la unidad fraseológica rusa real. argus el estoico. No tiene equivalentes en ninguno de los idiomas estudiados. Sin embargo, a partir de esta imagen surge otra unidad fraseológica: ojos de argus, que se puede encontrar en checo, eslovaco, polaco y alemán: checo: Argusovo oko; palabras Argusovo oko; piso. argusowe oczy, argusowe oko; Alemán Argusaugen.

Se usa sobre alguien. vigilante, sospechoso, vigilando atentamente a alguien. ojos y, por ejemplo, en el idioma alemán, a diferencia de la mayoría de las unidades fraseológicas de origen antiguo, las unidades fraseológicas se utilizan con bastante frecuencia. Así, en las noticias de una cadena de televisión alemana se escuchó el 12 de abril de 2007 que el cumplimiento de las promesas políticas salvaje mit Argusaugen beobachtet 9 (los ojos de Agrus observarán esto).

El nombre del dios del vino y la diversión entre los antiguos griegos y romanos, Baco, también se abrió camino en la fraseología de diferentes pueblos; su fama se evidencia, por cierto, en el hecho de que se puede encontrar la imagen de este dios. en muchas bibliotecas de vinos.

En ruso, se creó una unidad fraseológica basada en esta imagen. estar cerca de Baco, que se utiliza con el significado de "estar borracho, borracho" (compárese con el modelo fraseológico común bajo un título; bajo la mosca; debajo del conductor / chef con el mismo significado), entonces abanico de baco; En checo FE Holdovat Bakchoví; en alemán glü cklig, como Baco auf dem Fass sein(fraseologismos con absolutamente diferentes significados: FE Holdovat Bakchoví Solía ​​significar "beber vino", unidad fraseológica alemana. glü cklig, como Baco auf dem Fass sein (lit. “ser feliz como Baco en el juicio”) que significa “ser muy feliz”). Esta imagen está ausente en la fraseología inglesa y eslovaca.

Otro ejemplo sorprendente es el símbolo de la esfinge. En la mitología griega, la Esfinge es un monstruo con rostro y pechos de mujer, cuerpo de león y alas de pájaro, que vivía sobre una roca cerca de la ciudad de Tebas. La Esfinge acechaba a los viajeros y les planteaba acertijos, matando a quienes no los resolvían. Cuando el rey tebano Edipo resolvió los acertijos que le habían planteado, el monstruo se quitó la vida. (BMS 2005: 232). La fraseología rusa tomó de la narración antes mencionada precisamente la imagen del acertijo que planteaba la esfinge: en el idioma ruso hay una unidad fraseológica enigma de la esfinge.

La fraseología de los idiomas checo y eslovaco refleja otra imagen: el silencio de la Esfinge en unidades fraseológicas. mlčet jako sfinga, mlčať ako sfinga. No pudimos encontrar la imagen de la esfinge en la fraseología inglesa; el idioma alemán creó una fraseología basada en la narración sobre la esfinge, reflejando su misterio. rä tselhaft como unoSPhinge sein. Así, todas las lenguas tienen unidades fraseológicas propias, no equivalentes, basadas en el mismo símbolo, pero con diferente dominio del mismo. La originalidad de la percepción de los símbolos antiguos por parte del pueblo ruso contribuyó al surgimiento de unidades fraseológicas tan antiguas como: el astuto Odiseo, la obra de las Danaidas, la obra de Penélope, las ataduras de Himeneo, el caballo parnasiano, la época de Astraea y muchos otros, que, como consecuencia de la especial recepción de cada idioma del símbolo, no son internacionales.

En cuanto a la frecuencia de uso de unidades fraseológicas antiguas, podemos decir que es tan baja que la mayoría de los hablantes no conocen en absoluto la mayoría de unidades fraseológicas de origen antiguo. Según los resultados de una encuesta que realizamos en un país eslovaco escuela secundaria, unidad fraseológica Escila y Caribda cayó en desuso hasta tal punto que no sólo ninguno de los estudiantes, sino incluso el profesor de lengua eslovaca pudo describir su significado. En la mayoría de los casos, los estudiantes tampoco estaban familiarizados con expresiones como hombre a hombre lobo o troyano caballo. Esto confirma el hecho observado por J. Mlacek de que el número de unidades fraseológicas utilizadas activamente está disminuyendo (Mlacek 2007: 320). Durante la búsqueda de equivalentes de unidades fraseológicas rusas de origen antiguo, encontramos grandes dificultades, ya que recientemente, con raras excepciones, las unidades fraseológicas antiguas casi no se han registrado en los diccionarios. Casi el único uso de fraseología. hundirse en el olvido, con el que nos hemos topado hasta ahora fue su uso en el artículo de A. N. Shustov sobre el origen de la fraseología rusa edad de oro:

Lo más probable es que solo los tradicionales siglos de oro y plata (tal vez de hierro) permanezcan en el idioma ruso durante mucho tiempo, y el resto caerá en el olvido como neologismos curiosos del autor.

(N.A. Shustov: de la edad de oro a la edad de arcilla)

Pocas veces me encontré con esta expresión en Internet, en la gran mayoría de los casos en páginas web extranjeras:

El transporte público de la capital también debería encarecerse. Las promesas de instalar nuevos semáforos para los peatones, ampliar el número de carriles especiales para autobuses y derechos de prioridad para los tranvías deberían endulzar el trago amargo. Sin embargo, las autoridades de la ciudad no adoptaron ningún documento que las vinculara. Como escribe PRAVO, las promesas pueden “hundirse en el olvido” inmediatamente después del nuevo año. El resultado es que el número de accidentes de tráfico graves en Praga aumenta cada año y los ciudadanos se quejan cada vez más de los atascos en los que los vehículos de pasajeros están parados.

http://www.radio.cz/cz/clanek/98005/limit

El eslogan favorito del Ministerio de Salud: “Fumar es perjudicial para la salud” puede caer en el olvido. Los científicos han inventado cigarrillos que no dañan ni al fumador ni a los demás. El eslogan favorito del Ministerio de Salud: "Fumar es perjudicial para la salud" puede caer en el olvido. Los científicos han inventado cigarrillos que no dañan ni al propio fumador ni a los demás.

http://léame.es/?act=vote&id=648745

Una excepción con respecto a la baja frecuencia de uso es, por ejemplo, la fraseología. la vida es una lucha, que se puede encontrar en todos los idiomas estudiados: Checo: život je boj; palabras život je boj; piso. życie ludzkie broma ciaglą wałką; ucranio la vida es una lucha; Inglés vida es a batalla; Alemán La vida es una lucha; Español la vida es una lucha; él. yoa vita é una continua batalla.

2.3. A alki y semicalcos

Los calcos fraseológicos representan un grupo bastante grande, como señala V.N. Telia, quien escribe: “la composición fraseológica, como el vocabulario de una lengua, incluye una gran cantidad de frases prestadas” (Telia 1975: 25). Este hecho también lo señalan los ya mencionados N.D. Fomina y M.A. Bakina, quienes, además, señalan su papel en la formación del fondo fraseológico internacional de diferentes idiomas: “un grupo importante de fraseología rusa consiste en unidades fraseológicas tomadas prestadas o copiadas de otros idiomas. Entre ellas se encuentran unidades fraseológicas que se han vuelto internacionales” (Fomina, Bakina 1985: 25). El idioma ruso también amplió la composición de unidades fraseológicas internacionales, por ejemplo, introduciendo la unidad fraseológica. Pueblos Potemkin y fraseología almas muertas. La primera expresión está asociada con el nombre del Príncipe G. A. Potemkin, estadista desde la época de Catalina II. Después de la anexión de Crimea a Rusia, la emperatriz hizo un viaje por Novorossiya en 1787. Según cuentan los extranjeros, para mostrarle la prosperidad de la región que le había confiado la emperatriz, Potemkin ordenó la construcción de aldeas falsas y ostentosas con chozas pintadas a lo largo de su ruta hacia Crimea. Estos pueblos fueron llamados “Potemkin” (BMS 2005: 187-188). La unidad fraseológica se utiliza en el sentido de “ostentoso, bienestar imaginario, brillantez ostentosa, fraude” (ibid.) La unidad fraseológica se encuentra en checo, eslovaco y, por ejemplo, en el idioma checo inglés. potěmkinské vesnice; palabras poteminské dediny; Inglés pueblo de potemkin. En el idioma ruso hay una gran cantidad de unidades fraseológicas que surgieron del rastreo, y el idioma de origen fue con mayor frecuencia el francés. Del francés llegaron también muchas unidades fraseológicas al inglés y al alemán; en checo predominan las trazas del alemán. N.D. Fomina y M.A. Bakina proponen dividir las unidades fraseológicas prestadas en dos grupos: 1) unidades fraseológicas tomadas de lenguas eslavas; 2) unidades fraseológicas tomadas de lenguas no eslavas (Fomina, Bakina 1985: 25).

N. D. Fomina y M. A. Bakina en su libro '' Fraseologíaidioma ruso moderno '' divide toda la composición fraseológica del idioma ruso en dos grupos: en unidades fraseológicas rusas nativas y prestadas, y unidades fraseológicas prestadas, según su definición, “son combinaciones estables, eslóganes que llegaron al idioma ruso desde otros idiomas” (Fomina , Bákina 1985:25). Más definición precisa Malt da los lisiados fraseológicos.

La gran civilización de los antiguos griegos dejó a la humanidad un rico patrimonio histórico y cultural. Ella le dio al mundo obras maestras de arte insuperables, incluida la literatura (mitos y poemas). ¿Alguna vez te has preguntado cuánto palabras modernas y las expresiones tienen raíces griegas, ¿y qué significan?

Fraseologismos de los mitos de la antigua Grecia.

Una unidad fraseológica es una frase establecida que sólo puede entenderse en su totalidad. Vista especial Las unidades fraseológicas son figuras retóricas verbales que se originan en la era antigua. Estas expresiones tienen su origen en la mitología y. La esencia de las unidades fraseológicas griegas antiguas se puede entender si se comprende su origen a partir de un mito determinado. Estos "eslogans" se pueden insertar de forma segura en el tema de conversación, con el objetivo de enfatizar los sentimientos y actitudes hacia un objeto o fenómeno.

Fraseologismos de la antigua Grecia: ejemplos.

"Talón de Aquiles" Significa un punto débil y vulnerable. Tetis sumergió a su hijo Aquiles en las milagrosas olas de la Estigia para que el niño se volviera invulnerable. Sin embargo, mientras se bañaba, sujetaba el cuerpo de su hijo por el talón, lo que convertía el punto más vulnerable de Aquiles en su talón. En el futuro, fue París quien lo hirió de muerte en el talón.
« El hilo de Ariadna. “- algo que te ayude a salir de una situación difícil. Esta expresión proviene del mito de Teseo. El héroe tuvo que entrar en batalla con el monstruo cretense, el Minotauro, y salir del laberinto. La hija del rey de Creta, Ariadna, le da una bola de guía, que ayudó al chico a escapar de la terrible casa del Minotauro.
« nudo gordiano “- esta frase se utiliza cuando se quiere indicar una solución a un problema complicado de forma sencilla. Los frigios, al elegir un gobernante, recurrieron al oráculo. Les dijo que esperaran a que pasara la primera persona con un carro en dirección al templo de Zeus. Gordio se convirtió en rey y colocó su carro dentro de los muros del templo, atandolo con un nudo intrincado y confiable. El oráculo profetizó que quien desatara el plexo gordiano sería el gobernante de Asia. , sin pensarlo durante mucho tiempo, cortó el nudo con su espada.
« La mirada de Medusa “- esto es lo que dicen cuando una persona crea un mal ambiente desagradable al comunicarse con él. Según la leyenda, había tres hermanas: Gorgonas. Tenían un aspecto repugnante: las serpientes se movían sobre sus cabezas en lugar de pelo, y pezuñas de cobre descansaban en el suelo en lugar de patas. La más terrible de ellas fue la Gorgona Medusa. Desde su mirada la gente se convertía en piedra. El héroe Perseo logró burlar al monstruo en la batalla. Tomó un escudo de espejo para poder evitar mirar al monstruo mientras lo observaba en el reflejo. Perseo logró cortarle la cabeza a la Gorgona y luego la colgó de su escudo.

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Fraseologismos de los mitos de la antigua Grecia.

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La espada de Damocles es un peligro constante que se cierne sobre alguien a pesar del aparente bienestar. Según la antigua leyenda griega, el tirano de Siracusa Dionisio I el Viejo (finales del siglo V-IV a.C.) ofreció por un día el trono a su favorito Damocles, quien consideraba a Dionisio el más feliz de los mortales. En medio de la diversión en la fiesta, Damocles de repente vio una espada desnuda sobre su cabeza, colgada de una crin, y se dio cuenta de la naturaleza ilusoria del bienestar.

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Es interesante el origen del zoomorfismo del cuervo blanco. Como sabes, las ovejas negras son personas que se destacan claramente del resto del equipo por su comportamiento, apariencia o posición de vida. La naturaleza a menudo comete errores y meteduras de pata que ciencia moderna interpretados como fallos en el código genético o mutaciones. Es por esta razón que a veces hay individuos cuyo color es inusual para los animales de esta especie. Los ejemplos más comunes son quizás los conejos y ratones blancos. De vez en cuando llega información de que aquí y allá se han visto zorros blancos, peces e incluso sapos. La razón de este fenómeno es la ausencia del pigmento responsable del color en el cabello y la piel. Estas desviaciones recibieron el nombre de un término especial: albinismo. En consecuencia, los animales que padecen esta enfermedad son albinos. Y es muy raro encontrar un cuervo albino. El antiguo poeta romano Juvenal, aprovechando este hecho, pronunció su famosa perla: “Un esclavo puede convertirse en rey, los cautivos pueden esperar el triunfo. Sólo el afortunado de un cuervo blanco tan raro…” Así que la autoría de la frase tan utilizada ahora pertenece a un romano que vivió hace 2000 años. Por cierto, esta expresión tiene un análogo oriental: "elefante blanco". El albinismo es extremadamente raro entre los elefantes, por lo que El sudeste de Asia Los elefantes de piel blanca son considerados animales sagrados.

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DESCANSA EN TUS LAURELES. La expresión proviene del nombre de un simple laurel. Según la leyenda griega, la ninfa Dafne, huyendo de Apolo, se convirtió en un laurel. Desde entonces, esta planta se convirtió en el árbol de Apolo, el dios de la poesía y las artes. Comenzaron a coronar a los ganadores con ramas de laurel y coronas de laurel. “Cosechar laureles” significa alcanzar el éxito. “Dormirse en los laureles” significa dejar de esforzarse por lograr más éxitos y descansar en lo que ya se ha logrado.

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TEMIDA TEMIDA. ~ Libra de Themis: un símbolo de justicia. ~ Templo (altar) de Themis - corte. - [El caso] nos ocupó tanto en el juicio que no esperábamos estar libres para las vacaciones, por eso volvía a casa solo para comer y dormir, y pasaba todos los días y parte de las noches en el altar de Temis. . Leskov. ~ Los sirvientes (sacerdotes, hijos) de Themis son jueces. - Finalmente llegaron a la plaza donde se encontraban las oficinas de gobierno... Desde las ventanas del segundo y tercer piso... asomaban las cabezas incorruptibles de los sacerdotes de Themis. Gógol. - Aquí se mezclaron los nombres de artistas e intérpretes, con los nombres de los hijos de Temis y Marte. V. Krestovsky.

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La Manzana de la Discordia Peleo y Tetis, los padres del héroe de la guerra de Troya, Aquiles, se olvidaron de invitar a la diosa de la discordia Eris a su boda. Eris se ofendió mucho y en secreto arrojó una manzana dorada sobre la mesa en la que festejaban dioses y mortales; en él estaba escrito: “A la más bella”. Surgió una terrible disputa entre tres diosas: la esposa de Zeus, Hero, Atenea, la doncella, diosa de la sabiduría, y la bella diosa del amor y la belleza, Afrodita. “El joven Paris, hijo del rey troyano Príamo, fue elegido juez entre ellos. París otorgó la manzana a la diosa de la belleza. La agradecida Afrodita ayudó a Paris a secuestrar a la esposa del rey griego Menelao. hermosa elena. Para vengarse de tal insulto, los griegos fueron a la guerra contra Troya. Como puedes ver, la manzana de Eris en realidad provocó discordia. De esto queda la expresión “manzana de la discordia”, es decir, cualquier causa de disputas y conflictos. A veces también dicen “manzana de Eris”, “manzana de París”. A menudo se pueden escuchar las palabras “arrojar un hueso de discordia entre varias personas”. El significado de esto es completamente claro.

establos de Augias
En la mitología griega, los establos de Augías son los vastos establos de Augías, el rey de Elis, que no se limpiaban durante muchos años. Fueron limpiados en un día por el héroe Hércules (Hércules): dirigió un río a través de los establos, cuyas aguas se llevaron todo el estiércol. Este mito fue relatado por primera vez por el historiador griego Diodorus Siculus (siglo I a. C.). La expresión "establos de Augías" que surgió de esto se utiliza para denotar una habitación muy sucia, así como un gran abandono, basura, desorden en asuntos que requieren un gran esfuerzo para eliminarlos; se volvió alado en la antigüedad (Séneca, Sátira sobre la muerte del emperador Claudio; Luciano, Alejandro).

El hilo de Ariadna.
Una expresión que significa: un hilo conductor, un pensamiento guía, una forma de ayudar a salir de una situación difícil, de resolver un problema difícil. Surgió de los mitos griegos sobre el héroe ateniense Teseo, que mató al Minotauro, un monstruoso mitad toro, mitad hombre. A petición del rey cretense Minos, los atenienses se vieron obligados a enviar cada año a Creta siete jóvenes y siete muchachas para ser devorados por el Minotauro, que vivía en un laberinto construido para él, del que nadie podía salir. A Teseo le ayudó a realizar esta peligrosa hazaña la hija del rey de Creta, Ariadna, quien se enamoró de él. En secreto de su padre, ella le dio una espada afilada y un ovillo de hilo. Cuando Teseo y los jóvenes condenados a ser despedazados fueron llevados al laberinto. Teseo ató el extremo del hilo en la entrada y caminó por los intrincados pasajes, desenrollando gradualmente la bola. Habiendo matado al Minotauro, Teseo encontró el camino de regreso del laberinto a lo largo de un hilo y sacó de allí a todos los condenados (Ovidio, Metamorfosis, 8, 172; Heroides, 10, 103).

Talón de Aquiles
En la mitología griega, Aquiles (Aquiles) es uno de los héroes más fuertes y valientes; se canta en la Ilíada de Homero. Un mito poshomérico, transmitido por el escritor romano Higino, relata que la madre de Aquiles, la diosa del mar Tetis, para hacer invulnerable el cuerpo de su hijo, lo sumergió en el río sagrado Estigia; mientras se sumergía, lo sujetó por el talón, que no fue tocado por el agua, por lo que el talón siguió siendo el único punto vulnerable de Aquiles, donde fue mortalmente herido por la flecha de Paris. La expresión “talón de Aquiles (o Aquiles) que surgió de esto se usa en el sentido: un lado débil, un punto vulnerable de algo.

Barril Danaid
Las Danaidas en la mitología griega son las cincuenta hijas del rey Dánao de Libia, con quien su hermano Egipto, el rey de Egipto, estaba enemistado. Los cincuenta hijos de Egipto, persiguiendo a Dánao, que huyó de Libia a Argólida, obligaron al fugitivo a darles a sus cincuenta hijas como esposas. En su primera noche de bodas, las Danaidas, a petición de su padre, mataron a sus maridos. Sólo una de ellas decidió desobedecer a su padre. Por el crimen cometido, cuarenta y nueve danaidas fueron, tras su muerte, condenadas por los dioses a llenar para siempre un barril sin fondo con agua en el reino subterráneo del Hades. De aquí surgió la expresión “barril de Danaids”, que solía significar: trabajo constante e infructuoso, así como un recipiente que nunca se puede llenar. El mito de las Danaidas fue descrito por primera vez por el escritor romano Higinio (Fábulas, 168), pero la imagen de un recipiente sin fondo se encontró antes entre los antiguos griegos. Lucian fue el primero en utilizar la expresión "barril de Danaids".

Edad de Astrea
En la mitología griega, Astraea es la diosa de la justicia. El tiempo en que ella estuvo en la Tierra fue una feliz “edad de oro”. Dejó la tierra en la Edad del Hierro y desde entonces, bajo el nombre de Virgo, brilla en la constelación del Zodíaco. La expresión “época de Astraea” se usa para significar: un tiempo feliz.

Libación [adoración] de Baco [Baco]
Baco (Baco) - en la mitología romana - el dios del vino y la diversión. Los antiguos romanos tenían un ritual de libación al realizar sacrificios a los dioses, que consistía en verter vino de una copa en honor al dios. De aquí surgió la expresión humorística “libación a Baco”, que solía significar: beber. El nombre de este antiguo dios romano también se utiliza en otras expresiones humorísticas sobre la embriaguez: "adorar a Baco", "servir a Baco".

Hércules. Trabajo hercúleo [hazaña]. Columnas de Hércules [pilares]
Hércules (Hércules) es un héroe de los mitos griegos (“Ilíada”, 14, 323; “Odisea”, II, 266), dotado de una fuerza física extraordinaria; realizó doce trabajos: mató a la monstruosa Hidra de Lerna, limpió los establos de Augeas, etc. En las orillas opuestas de Europa y África, cerca del Estrecho de Gibraltar, erigió las “Columnas de Hércules (pilares)”. Así se llamaban en el mundo antiguo los peñascos de Gibraltar y Jebel Musa. Estos pilares fueron considerados el "fin del mundo", más allá del cual no hay camino. Por lo tanto, la expresión "alcanzar las columnas de Hércules" comenzó a usarse con el significado: llegar al límite de algo, al punto extremo. El nombre del legendario héroe griego se convirtió en un sustantivo común para una persona con gran fuerza física. La expresión “trabajo hercúleo, hazaña” se utiliza cuando se habla de algo que requiere un esfuerzo extraordinario.

Hércules en la encrucijada
La expresión surgió del discurso del sofista griego Pródico (siglo V a. C.), conocido sólo en la presentación de Jenofonte “Memorias de Sócrates”, 2, 1, 21-33). En este discurso, Pródico contó una alegoría que había compuesto sobre el joven Hércules (Hércules), que estaba sentado en una encrucijada y reflexionaba sobre el camino de la vida que debía elegir. Se le acercaron dos mujeres: el Afeminamiento, que le pintó una vida llena de placeres y lujos, y la Virtud, que le mostró el difícil camino hacia la gloria. La expresión “Hércules en la encrucijada” se aplica a una persona a la que le resulta difícil elegir entre dos decisiones.

Himen. Lazos [cadenas] de himen
En la antigua Grecia, la palabra "himen" significaba tanto un canto nupcial como la deidad del matrimonio, santificada por la religión y la ley, en contraste con Eros, el dios del amor libre. Alegóricamente, "Hymen", "Bounds of Hymen" - matrimonio, matrimonio.

Espada de Damocles
La expresión tiene su origen en una antigua leyenda griega contada por Cicerón en su ensayo “Conversaciones Tusculanas”. Damocles, uno de los colaboradores más cercanos del tirano siracusano Dionisio el Viejo (432-367 a. C.), comenzó a hablar con envidia de él como el pueblo más feliz. Dionisio, para darle una lección al envidioso, lo puso en su lugar. Durante la fiesta, Damocles vio una espada afilada colgando sobre su cabeza de una crin. Dionisio explicó que este es un emblema de los peligros a los que él, como gobernante, está constantemente expuesto, a pesar de su vida aparentemente feliz. De ahí que la expresión "espada de Damocles" adquiriera el significado de peligro inminente y amenazante.

Regalo griego. caballo de Troya
La expresión se utiliza para significar: regalos insidiosos que traen consigo la muerte a quien los recibe. Se originó a partir de leyendas griegas sobre la guerra de Troya. Los dánaos, después de un largo y fallido asedio de Troya, recurrieron a la astucia: construyeron un enorme caballo de madera, lo dejaron cerca de las murallas de Troya y fingieron alejarse de la costa de Troas. El sacerdote Laocoonte, al ver este caballo y conocer los trucos de los dánaos, exclamó: “¡Sea lo que sea, tengo miedo de los dánaos, incluso de los que traen regalos!” Pero los troyanos, sin escuchar las advertencias de Laocoonte y la profetisa Casandra, arrastraron el caballo hasta la ciudad. Por la noche, los dánaos, escondidos dentro del caballo, salieron, mataron a los guardias, abrieron las puertas de la ciudad, dejaron entrar a sus compañeros que habían regresado en barcos y así tomaron posesión de Troya (“Odisea” de Homero, 8, 493 et. ​​ss.; “Eneida” de Virgilio, 2, 15 y ss. .). El hemistiquio de Virgilio “Tengo miedo de los dánaos, incluso de los que traen regalos”, citado a menudo en latín (“Timeo Danaos et dona ferentes”), se ha convertido en un proverbio. De aquí surgió la expresión “caballo de Troya”, que solía significar: un plan secreto e insidioso.

Jano de dos caras
En la mitología romana, Jano, el dios del tiempo, así como de cada principio y fin, entradas y salidas (janua - puerta), era representado con dos caras orientadas en direcciones opuestas: joven - adelante, hacia el futuro, viejo - atrás, Al pasado. La expresión resultante “Janus de dos caras” o simplemente “Janus” significa: una persona de dos caras.

El Toisón de Oro. Argonautas
Los antiguos mitos griegos dicen que el héroe Jason fue a Cólquida (la costa oriental del Mar Negro) para extraer el vellón dorado (lana dorada de carnero), que estaba custodiado por un dragón y toros que arrojaban llamas por la boca. Jason construyó el barco "Argo" (rápido), tras lo cual los participantes en este, según la leyenda, el primer viaje de larga distancia de la antigüedad fueron llamados Argonautas. Con la ayuda de la hechicera Medea, Jason, tras superar todos los obstáculos, tomó posesión con éxito del Vellocino de Oro. El primero en exponer este mito fue el poeta Píndaro (518-442 a. C.). El vellocino de oro es el nombre que se le da al oro, la riqueza que uno se esfuerza por adquirir; Argonautas: valientes marineros, aventureros.

casandra
Según Homero (Ilíada, 13, 365), Casandra es hija del rey troyano Príamo. Apolo le dio el don de la adivinación. Pero cuando ella rechazó su amor, él infundió en todos la desconfianza hacia sus profecías, aunque siempre se cumplieron; Así, advirtió en vano a los troyanos que el caballo de madera que trajeron a la ciudad les traería la muerte (Virgilio y Eneida, 2, 246) (ver Dones de los dánaos). El nombre de Casandra se convirtió sustantivo común Persona que advierte del peligro, pero a quien no se le cree.

Castor y Pólux
En la mitología griega, Castor y Polideuces (Roman Pollux) son hijos de Zeus y Leda, gemelos. En la Odisea (II, 298) se habla de ellos como hijos de Leda y Tindáreo, el hijo del rey espartano. Según otra versión del mito, el padre de Castor es Tindareo y el padre de Pólux es Zeus, por lo que el primero, nacido de un mortal, es mortal y el segundo es inmortal. Cuando Castor fue asesinado, Pólux comenzó a rogarle a Zeus que le diera la oportunidad de morir también. Pero Zeus le ofreció una opción: quedarse para siempre en el Olimpo sin su hermano o pasar un día con su hermano en el Olimpo y el otro en el Hades. Pólux eligió lo último. Sus nombres se convirtieron en sinónimo de dos amigos inseparables.

Verano. hundirse en el olvido
En la mitología griega, Leteo es el río del olvido en el Hades, el inframundo; las almas de los muertos, al llegar al inframundo, bebieron agua de él y olvidaron toda su vida pasada (Hesíodo, Teogonía; Virgilio, Eneida, 6). El nombre del río se convirtió en símbolo del olvido; La expresión que surgió de esto “hundirse en el olvido” se usa en el sentido: desaparecer para siempre, ser olvidado.

Marte. Hijo de marte. Campo de Marte
En la mitología romana, Marte es el dios de la guerra. En sentido figurado: una persona militar y beligerante. La expresión “hijo de Marte” se utiliza con el mismo significado; la expresión “Campo de Marte” significa: campo de batalla. También en antigua roma era el nombre de una de las partes de la ciudad en la margen izquierda del Tíber, destinada a ejercicios militares y gimnásticos. En París, este nombre recibe la plaza de la parte occidental de la ciudad, que originalmente servía para desfiles militares. En San Petersburgo, así se llamaba la plaza entre el Jardín de Verano y el cuartel de los salvavidas del regimiento Pavlovsky, donde se celebraban grandes desfiles militares bajo Nicolás I y posteriores.

Entre Escila y Caribdis
Según las leyendas de los antiguos griegos, en las rocas costeras a ambos lados del Estrecho de Mesina vivían dos monstruos: Escila y Caribdis, que devoraban a los marineros. Escila,
...ladrando sin cesar,
Con un chillido penetrante, como el de un cachorro,
El monstruo hace eco por toda la zona circundante. acércate a ella
Da miedo no sólo a las personas, sino también a los más inmortales...
Ningún marinero pudo pasar ileso
Con un barco fácil de pasar: todas las bocas con dientes abiertas,
Ella secuestra a seis personas del barco a la vez...
Más cerca verás otra roca...
Todo el mar bajo esa roca está terriblemente perturbado por Caribdis,
Consumir tres veces al día y escupir tres veces al día.
Humedad negra. No te atrevas a acercarte cuando está absorbiendo:
El propio Poseidón no te salvará de una muerte segura...
(“Odisea” de Homero, 12, 85-124. Traducción de V. A. Zhukovsky.)
La expresión que surgió de esto “entre Escila y Caribdis” se usa en el sentido de estar entre dos fuerzas hostiles, en una posición donde el peligro amenaza desde ambos lados.

Minerva [Pallas], emergiendo de la cabeza de Júpiter [Zeus]
Minerva: en la mitología romana, la diosa de la sabiduría, patrona de las ciencias y las artes, identificada con la diosa griega Palas Atenea, quien, según los mitos, nació de la cabeza de Júpiter (su paralelo griego es Zeus), emergiendo de allí. completamente armado: con armadura, casco y espada en mano. Por eso, cuando se habla de alguien o algo que supuestamente apareció inmediatamente completamente completo, se compara esta aparición con Minerva emergiendo de la cabeza de Júpiter, o con Palas emergiendo de la cabeza de Zeus (Hesíodo, Teogonía; Píndaro, Odas Olímpicas, 7, 35).

Morfeo. Abrazo de Morfeo
En la mitología griega, Morfeo es el hijo del dios Hipnos, el dios alado de los sueños. Su nombre es sinónimo de sueño.

Tormentos de Tántalo
En la mitología griega, Tántalo, rey de Frigia (también llamado rey de Lidia), era el favorito de los dioses, quienes a menudo lo invitaban a sus fiestas. Pero, orgulloso de su posición, ofendió a los dioses, por lo que fue severamente castigado. Según Homero (Odisea, II, 582-592), su castigo fue que, arrojado al Tártaro (infierno), experimentaría para siempre los insoportables dolores de la sed y el hambre; se mete en el agua hasta el cuello, pero el agua se aleja de él tan pronto como inclina la cabeza para beber; ramas con frutos lujosos cuelgan sobre él, pero tan pronto como les extiende las manos, las ramas se desvían. De aquí surgió la expresión “tormento de Tántalo”, que significa: tormento insoportable por la incapacidad de lograr el objetivo deseado, a pesar de su proximidad.

Narciso
En la mitología griega, es un joven apuesto, hijo del dios del río Cefiso y la ninfa Leiriopa. Un día Narciso, que nunca había amado a nadie, se inclinó sobre un arroyo y, al ver en él su rostro, se enamoró de sí mismo y murió de melancolía; su cuerpo se convirtió en flor (Ovidio, Metamorfosis, 3, 339-510). Su nombre se ha convertido en un nombre familiar para una persona que se admira a sí misma, que es narcisista. M. E. Saltykov-Shchedrin llamó a los narcisistas de sus conversadores liberales contemporáneos, enamorados de su propia elocuencia, esos "sembradores de progreso" que, por razones insignificantes, discutían con la burocracia gubernamental, encubriéndola con charlas sobre la "santa causa", el “futuro brillante”, etc. sus intereses personales (“El nuevo narcisista o enamorado de sí mismo”. “Signos de los tiempos”).

Empieza con los huevos de Leda.
En la mitología griega, Leda, hija de Festio, rey de Etolia, asombró con su belleza a Zeus, quien se le apareció en forma de cisne. El fruto de su unión fue Helena (Ilíada, 3, 426; Odisea, II, 298). Según la versión posterior de este mito, Helena nació de un óvulo de Leda, y sus hermanos, los gemelos Castor y Pólux, de otro (Ovidio, Heroides, 17, 55; Horacio, Sátiras, 2, 1, 26). Después de casarse con Menelao, Helena fue secuestrada por París y, por lo tanto, resultó ser la culpable de la campaña griega contra Troya. La expresión “empezar por los huevos de Leda” se remonta a Horacio (65-8 a. C.), quien (“Sobre el arte de la poesía”) elogia a Homero por no comenzar su relato sobre la guerra de Troya ab ovo. - no desde el huevo (por supuesto, el mito de Leda), no desde el principio, sino que inmediatamente introduce al oyente in medias res - en el medio de las cosas, en la esencia misma del asunto. A esto hay que añadir que la expresión “ab ovo” entre los romanos era proverbial; en su totalidad: “ab ovo usque ad mala” - de principio a fin; literalmente: del huevo a la fruta (la cena romana comenzaba con huevos y terminaba con fruta).

Néctar y ambrosía
En la mitología griega, el néctar es una bebida, la ambrosía (ambrosía) es el alimento de los dioses, que les otorga la inmortalidad (“Odisea”, 5, 91-94). En sentido figurado: una bebida inusualmente sabrosa, un plato exquisito; placer supremo.

Olimpo. Olímpicos. Bienaventuranza olímpica, grandeza, tranquilidad.
El Olimpo es una montaña en Grecia, donde, según cuentan los mitos griegos, vivían los dioses (Homero, Ilíada, 8, 456). Para escritores posteriores (Sófocles, Aristóteles, Virgilio), el Olimpo es la bóveda del cielo habitada por los dioses. Los olímpicos son dioses inmortales; en sentido figurado: personas que siempre mantienen la majestuosa solemnidad de su apariencia y la imperturbable calma de espíritu; Este es también el nombre que se le da a las personas arrogantes e inaccesibles. De aquí surgieron varias expresiones: "Olimpo literario", "Olimpo musical", un grupo de poetas, escritores y músicos reconocidos. A veces estas expresiones se utilizan de forma irónica, en broma. La “bienaventuranza olímpica” es el grado más alto de dicha; “Grandeza olímpica”: solemnidad en los modales, en todas las apariencias; “Calma olímpica”: calma, sin que nada la moleste.

miedo al pánico
La expresión se usa con el significado: miedo inexplicable, repentino y fuerte que cubre a muchas personas y causa confusión. Surgió de los mitos griegos sobre Pan, el dios de los bosques y los campos. Según los mitos, Pan provoca un terror repentino e inexplicable en la gente, especialmente en los viajeros que se encuentran en lugares remotos y apartados, así como en las tropas que huyen de ellos. De aquí proviene la palabra “pánico”.

Parnaso
En la mitología griega, Parnaso es una montaña en Tesalia, la sede de Apolo y las Musas. En sentido figurado: una colección de poetas, la poesía de un pueblo. "Hermanas del Parnaso" - musas.

Pegaso
En la mitología griega, el caballo alado de Zeus; bajo el golpe de su casco, se formó la fuente de Hipocrene en el monte Helicón, inspirando a los poetas (Hesíodo, Teogonía; Ovidio, Metamorfosis, 5). Símbolo de inspiración poética.

Pigmalión y Galatea
El antiguo mito griego sobre el famoso escultor Pigmalión dice que expresó abiertamente su desprecio por las mujeres. La diosa Afrodita, enojada por esto, lo obligó a enamorarse de la estatua de la joven Galatea, que él mismo creó, y lo condenó al tormento de un amor no correspondido. La pasión de Pigmalión, sin embargo, resultó ser tan fuerte que dio vida a la estatua. La revivida Galatea se convirtió en su esposa. A partir de este mito, a Pigmalión se le empezó a llamar en sentido figurado una persona que, con el poder de sus sentimientos, la dirección de su voluntad, contribuye al renacimiento de otro (ver, por ejemplo, la obra de teatro "Pygmalion" de Bernard Shaw), también como un amante que se encuentra con la fría indiferencia de su amada mujer.

Prometeo. fuego prometeico
Prometeo en la mitología griega es uno de los titanes; robó fuego del cielo y enseñó a la gente a usarlo, socavando así la fe en el poder de los dioses. Para ello, el enojado Zeus ordenó a Hefesto (el dios del fuego y la herrería) que encadenara a Prometeo a una roca; Un águila que volaba todos los días atormentaba el hígado del titán encadenado (Hesíodo, Teogonía; Esquilo, Prometeo atado). La expresión "fuego prometeico", que surgió sobre la base de este mito, se utiliza con el significado: fuego sagrado que arde en el alma humana, un deseo insaciable de alcanzar altas metas en la ciencia, el arte, trabajo Social. La imagen de Prometeo es un símbolo de la dignidad y la grandeza humanas.

la obra de penélope
La expresión tiene su origen en la Odisea de Homero (2, 94-109). Penélope, la esposa de Odiseo, le permaneció fiel durante los muchos años que estuvo separada de él, a pesar de las insinuaciones de sus pretendientes; dijo que posponía un nuevo matrimonio hasta el día en que terminara de tejer la funda del ataúd para su suegro, el mayor Laertes; Pasó todo el día tejiendo, y por la noche deshizo todo lo que había tejido durante el día y se puso otra vez a trabajar. La expresión se usa en el significado: fidelidad de la esposa; trabajo interminable.

Esfinge. Acertijo de la esfinge
En la mitología griega, la Esfinge es un monstruo con rostro y pechos de mujer, cuerpo de león y alas de pájaro, que vivía sobre una roca cerca de Tebas; La Esfinge acechaba a los viajeros y les planteaba acertijos; Mató a quienes no pudieron resolverlos. Cuando el rey tebano Edipo resolvió los acertijos que le habían planteado, el monstruo se quitó la vida (Hesíodo, Teogonía). De ahí su significado la palabra “esfinge”: algo incomprensible, misterioso; “El acertijo de la esfinge” es algo que no tiene solución.

La obra de Sísifo. Trabajo de Sísifo
La expresión se utiliza para significar: trabajo duro, interminable e infructuoso. Originado en la mitología griega. El rey corintio Sísifo, por insultar a los dioses, fue condenado por Zeus al tormento eterno en el Hades: tuvo que hacer rodar una enorme piedra hacia la montaña, que, habiendo llegado a la cima, volvió a rodar hacia abajo. Por primera vez la expresión “trabajo de Sísifo” se encuentra en la elegía (2, 17) del poeta romano Proporción (siglo I a. C.)

Titanes
En la mitología griega, los hijos de Urano (cielo) y Gaia (tierra), se rebelaron contra los dioses olímpicos, por lo que fueron arrojados al Tártaro (Hesíodo, Teogonía). Metafóricamente, titanes humanos, que se distinguen por su fuerza, su gigantesco poder mental, sus genios; titánico - enorme, grandioso.

Filemón y Baucis
En la antigua leyenda griega, procesada por Ovidio (Metamorfosis, 8, 610 et al.), hay una pareja de modestos esposos ancianos que recibieron cordialmente a Júpiter y Mercurio, quienes llegaron a ellos en forma de viajeros cansados. Cuando los dioses, enojados porque el resto de los habitantes de la zona no les mostraban hospitalidad, la inundaron, la cabaña de Filemón y Baucis, que quedó intacta, fue convertida en templo, y la pareja se convirtió en sacerdotes. Según sus deseos, murieron al mismo tiempo: los dioses convirtieron a Filemón en un roble y a Baucis en un tilo. De ahí que Filemón y Baucis se convirtieran en sinónimos de la inseparable pareja de antiguos cónyuges.

Fortuna. Rueda de la fortuna
Fortuna es la diosa del azar ciego, la felicidad y la desgracia en la mitología romana. Fue representada con los ojos vendados, de pie sobre una bola o rueda y sosteniendo un volante en una mano y una cornucopia en la otra. El timón indicó que la fortuna tenía el control. el destino del hombre, cornucopia - por el bienestar, la abundancia que ella puede dar, y la bola o rueda enfatiza su constante variabilidad. Su nombre y la expresión “rueda de la fortuna” significan: azar, felicidad ciega.

Furia
En la mitología romana, cada una de las tres diosas de la venganza (en el mito griego, Erinias). Esquilo, que llevó a las Erinias al escenario, las describió como ancianas repugnantes con serpientes en el cabello, ojos inyectados en sangre, lenguas salientes y dientes al descubierto. Un símbolo de venganza, en sentido figurado, una mujer enojada y enojada.

Quimera
En la mitología griega, un monstruo que escupe fuego, descrito de diversas formas. Homero en la Ilíada (6, 180) informa que tiene cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de dragón. Hesíodo en Teogonía afirma que la quimera tiene tres cabezas (león, cabra, dragón). Alegóricamente, una quimera es algo irreal, fruto de una idea.

Cerbero
En la mitología griega, perro de tres cabezas que custodiaba la entrada al inframundo (Hades). Fue descrito por primera vez en la “Teogonía” del antiguo poeta griego Hesíodo; Virgilio habla de ella (“Eneida”, 6), etc. De ahí que la palabra “Cerbero” (forma latina; griego Kerber) se use en sentido figurado: un guardián feroz y vigilante, y también un perro malvado.

Circe
Circe (forma latina; griego Kirke): según Homero, una hechicera insidiosa. La Odisea (10, 337-501) cuenta cómo, con la ayuda de una bebida mágica, convirtió en cerdos a los compañeros de Odiseo. Odiseo, a quien Hermes le regaló una planta mágica, venció su hechizo y ella lo invitó a compartir su amor. Después de obligar a Circe a jurar que no estaba tramando nada malo contra él y que devolvería a sus compañeros a la forma humana, Odiseo aceptó su propuesta. Su nombre se ha convertido en sinónimo belleza peligrosa, una seductora insidiosa.

Manzana de la discordia
Esta expresión significa: objeto, motivo de disputa, enemistad, fue utilizada por primera vez por el historiador romano Justino (siglo II d.C.). Está basado en un mito griego. La diosa de la discordia, Eris, hizo rodar una manzana dorada con la inscripción: “A la más bella” entre los invitados al banquete de bodas. Entre los invitados se encontraban las diosas Hera, Atenea y Afrodita, quienes discutían sobre cuál de ellas debía recibir la manzana. Su disputa fue resuelta por Paris, el hijo del rey troyano Príamo, al otorgarle la manzana a Afrodita. En agradecimiento, Afrodita ayudó a Paris a secuestrar a Helena, la esposa del rey espartano Menelao, lo que provocó la Guerra de Troya.

Caja de Pandora
Expresión que significa: fuente de desgracias, grandes desastres; surgió del poema “Trabajos y días” del poeta griego Hesíodo, que cuenta que una vez la gente vivió sin conocer desgracias, enfermedades o vejez, hasta que Prometeo robó el fuego a los dioses; por esto, el enojado Zeus envió a la tierra a una hermosa mujer: Pandora; recibió de Zeus un cofre en el que estaban encerradas todas las desgracias humanas. Estimulada por la curiosidad, Pandora abrió el cofre y esparció todas las desgracias.

Décima musa
La mitología antigua contaba con nueve musas (diosas, patronas de las ciencias y las artes). El antiguo poeta griego Hesíodo en "Teogonía" ("Genealogía de los dioses", 77) por primera vez en las fuentes que nos han llegado menciona sus nombres. La delimitación de los campos de la ciencia y el arte (lírica, historia, comedia, tragedia, danza, poesía amorosa, himnos, astronomía y épica) y su adscripción a determinadas musas se realizó en una época posterior (siglos III-I a.C.). ).
La expresión "décima musa" denota cualquier área del arte que principalmente resurgió y no fue incluida en la lista canónica: en el siglo XVIII. así se llamaba la crítica a mediados del siglo XIX. en Alemania - teatro de variedades, en nuestro tiempo - cine, radio, televisión, etc.

Lluvia de oro
Esta imagen surgió del mito griego de Zeus, quien, cautivado por la belleza de Dánae, la hija del rey argivo Acrisio, se le apareció en forma de lluvia dorada, tras la cual nació su hijo Perseo.
Dánae, bañada por una lluvia de monedas de oro, está representada en las pinturas de muchos artistas del Renacimiento (Tiziano, Correggio, Van Dyck, etc.). La expresión se utiliza para significar: mucho dinero. En sentido figurado, “lluvia dorada” es el nombre de la riqueza que se obtiene fácilmente.

Cíclope. Edificios ciclópeos
En la mitología griega, herreros gigantes tuertos. El antiguo poeta griego Hesíodo (siglos VIII-VII a. C.) en "Teogonía" ("Genealogía de los dioses") dice que forjaron flechas de relámpagos y truenos para Zeus. Según Homero (Odisea, 9, 475), hombres fuertes tuertos, gigantes, caníbales, crueles y groseros, que vivían en cuevas en las cimas de las montañas y se dedicaban a la cría de ganado. A los cíclopes se les atribuyó la construcción de estructuras gigantescas. Por lo tanto, "cíclope" se usa para referirse a un tuerto, así como a un herrero. El “edificio ciclópeo” es una estructura enorme.

Según un resumen anónimo

En las obras de arte podemos encontrar a menudo unidades fraseológicas muy específicas, expresiones cuyo significado está oculto en leyendas Y mitos antiguos. Sin una excelente orientación en este campo del conocimiento, es casi imposible responder a la pregunta de qué lo hizo famoso. cama de procusto, Para qué Hilos de Ariadna y que pasion tenian danaidas A… barril?

Una característica distintiva de las unidades fraseológicas que provienen de los mitos es su extrema cohesión con la historia del mito mismo.

Expresión " barril danaid"vino a nosotros con el significado "con trabajo completamente inútil e interminable" Detrás de la unidad fraseológica está Mito sobre las cincuenta hijas del rey libio Danaus.. Las hijas de Dánae recibieron el nombre de su padre. danaidas. Se hicieron famosos por el hecho de que... a petición de su padre mataron a sus maridos en su noche de bodas, para lo cual fueron Condenado a llenar para siempre un barril sin fondo en el inframundo de Hades.. Es cierto que aquí también hay un misterio: después de todo, los asesinos 49 hijas del rey, ¿por qué entonces la unidad fraseológica “difama” a todos? 50 ¿chicas?

Columnas de Hércules Sorprendentemente, no tienen nada en común con las gachas saludables "mañanas". Pilar de Hércules Llamada entrante El grado más alto y extremo de manifestación de algo.. Originalmente este nombre era dos rocas en orillas opuestas del Estrecho de Gibraltar. Según una antigua leyenda, los pilares fueron colocados por Hércules en el fin del mundo como recuerdo de los viajes del héroe por Europa y África.

Cuando se habla de un peligro constante que literalmente se cierne sobre alguien, recordamos la expresión “ Espada de Damocles" La antigua leyenda griega sobre El tirano de Siracusa Dionisio el Viejo, quien, para darle una lección a uno de sus asociados, un envidioso Damocles, se le ocurrió una forma muy “entretenida”. Durante la fiesta, Dionisio colocó a Damocles en su lugar, colgándolo sobre su cabeza. una espada afilada como símbolo de los peligros que aguardan al tirano. Una excelente manera para aquellos que intentan vivir cualquier situación en su propia piel.

Tormentos de Tántalo aquel que sufre experiencias sufriendo por la conciencia de la proximidad de la meta deseada y la imposibilidad de lograrla. En tiempos antiguos mito del río tantalio- rey frigio - por insultar a los dioses fue cruel con ellosko nakadán: El tantalio era Condenado a experimentar los dolores de la sed y el hambre, aunque a su lado había agua y frutas suntuosas.

El hilo de Ariadna.- Este salida de una situación difícil; El hilo de Ariadna a menudo se llama hilo guía. La historia de la expresión nos lleva a el mito del minotauro, cual una vez cada diez años exigía una especie de homenaje a los habitantes de la isla de Creta: 14 hermosas niñas y niños que servían al monstruo como almuerzo. Hubo hombres valientes que intentaron liberar al pueblo de la terrible ofrenda al Minotauro, pero todos murieron en laberinto- la morada del monstruo. Solo Teseo Pudo matar al Minotauro y salir del laberinto. Su hilo conductor fue la donación Ariadna- hija del rey Minos - un hilo que ayudó al héroe a regresar a casa sano y salvo.

lecho de procusto- Este un estándar al que ajusto artificialmente y por la fuerza algo t. Esta expresión se basa en el cruel griego antiguo. mito del ladrón Procusto, cual torturaban a las víctimas cortándoles las piernas o, por el contrario, estirándolas para que pudieran "caber" exactamente en la cama del ladrón.

fuego prometeico, es decir. deseo eterno de alcanzar metas elevadas y nobles, Capturó para siempre la hazaña del héroe mitológico griego antiguo, cual Robó el fuego del divino Olimpo y se lo llevó a la gente.

Manzana de la discordia puntos a el motivo de la pelea. Hay una expresión del griego antiguo. el mito sobre la pelea entre Hera, Atenea y Afrodita sobre cuál de ellas es la más bella: la insidiosa manzana fue plantada sobre las mujeres y contenía la inscripción indecentemente insultante “A la más bella” para las dos damas.

establos de Augias llamado un lugar contaminado y abandonado, un desorden extremo en los asuntos. Asociado con estos fétidos establos se encuentra uno de los hazañas del legendario Hércules. El mito dice que el héroe. se ofreció como voluntario para limpiar los establos de Augeas, rey de Elis, en un día.¡Habría estado bien, pero los establos no se habían limpiado durante 30 años! Sin embargo, Hércules encontró una salida a esta situación enviándolo a los establos. aguas del tormentoso río Alfeo.

talón de Aquiles llamado lugar débil y más vulnerable. La razón de esto es el mito sobre El baño de Aquiles en las milagrosas aguas del río Estigia: la madre, queriendo hacer invulnerable a su hijo, lo lavó en el río, mientras sostiene el talón. Este fatal accidente fue la causa de la muerte del héroe: fue golpeado en este desafortunado talón.

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