• Especialidad de la Comisión Superior de Certificación de la Federación de Rusia 10.02.01
  • Número de páginas 208
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Capítulo L La palabra como unidad estética de un texto literario.

§ 1. Rasgos semático-estilísticos de adjetivos y términos cromáticos en un texto literario.

§2. Posibilidades psicológicas de la palabra color.

§3. Símbolo de palabra de color.

Capitulo dos. Dinámica de la pintura cromática en el sistema poético de Anna.

Akhmatova (basado en las colecciones de 1912-1922).

§ 1. Transformaciones semánticas y expresivo-emocionales de adjetivos de color.

§1.1. Bely y sus derivados en la poética de A. Akhmatova.

§ 1.2. Negro en la poética de A. Akhmatova.

§ 1.3. Rojo y sus sinónimos en la poética de A. Akhmatova.

§ 2. La relación entre las transformaciones semánticas y expresivo-emocionales de las palabras de color blanco, negro y rojo en la poética de A. Akhmatova.

Lista recomendada de disertaciones.

  • Colorativo como categoría estilística en los idiostilos líricos de I.A. Bunin y M.A. Kuzmina 2005, candidata de ciencias filológicas Shkil, Svetlana Vatslavovna

  • El significado semántico y funcional de los términos cromáticos en las primeras letras de A. Akhmatova 2007, Candidata de Ciencias Filológicas Guzeva, Olga Arkadyevna

  • La imagen en color del mundo de Joseph Brodsky: un enfoque cognitivo-funcional 2007, Candidata de Ciencias Filológicas Tsegelnik, Irina Evgenievna

  • Potencial regulador de los nombres de los colores en el discurso poético de la Edad de Plata: basado en las letras de A. Bely, N. Gumilyov, I. Severyanin 2010, Candidata de Ciencias Filológicas Kochetova, Irina Vladimirovna

  • Designaciones de color como medio para implementar el concepto "Patria" en la imagen artística del mundo por S. Yesenin 2004, candidata de ciencias filológicas Babulevich, Svetlana Nikolaevna

Introducción de la tesis (parte del resumen) sobre el tema "Poética de la pintura en color en las colecciones de Anna Akhmatova "Tarde", "Rosario", "Rebaño blanco", "Anno Domini", "Plátano": aspecto psicológico"

Una obra de ficción tiene múltiples capas y uno de sus principales secretos es que afecta la conciencia del lector simultáneamente con todas sus diferentes capas. Percibimos simultáneamente el significado lógico y la magia del discurso poético, sentimos los matices diferentes y cambiantes de su ritmo, de su lenguaje. La ficción utiliza, según N. K. Gay, "la diferencia de potencial entre la palabra en el uso cotidiano, cotidiano y cotidiano de la palabra poética. La imagen literaria se construye sobre la enorme extensión de las propiedades del material verbal, sobre la realización de las posibilidades. inherente a cada palabra, a veces llevado a límites polares" (156, p. 26). Esto es precisamente lo que explica la atención constante de los investigadores al lenguaje de una obra de arte, a la palabra con su “energía volcánica”, con sus transformaciones multifacéticas, como resultado de lo cual se enriquece el volumen semántico de la palabra, su emocional. -El componente valorativo es complicado y las relaciones con otras palabras cambian (155,156, 166, 178, 179,180).

Mucha atención a la palabra como estética, "mucho significado y unidad de varios dígitos" en un texto artístico está asociado con la investigación de A.A. Potebnya, quien, a partir de la potencial imaginería natural de la palabra, fue el primero en expresar la idea de que, sobre la base de significados nacionales, subjetivos, de autor, "las palabras en una obra Surgen formas de arte que coinciden en su forma externa con una unidad léxica que se puede encontrar en un diccionario y se dirigen no sólo a la lengua nacional y a la experiencia de la actividad cognitiva de las personas reflejadas en ella, sino también al mundo de la realidad que se crea o recrea creativamente en una obra de arte" (290, p. 174; 291, p. 20). La investigación sobre la palabra como elemento principal de un texto literario continuó en los años 20-30.

Siglo XX L.V. Shcherba (349), V.V. Vinogradov (138, 141, 143), B.M. Eikhenbaum (76), V.M. Zhirmunsky (183), Yu.N. Tynyanov (322). El especial interés por la palabra poética durante este período estuvo asociado con el rápido cambio de las corrientes literarias, el desarrollo sin precedentes de la creatividad lingüística de los simbolistas, acmeistas, cubofuturistas, egofuturistas, que implicó una renovación del lenguaje poético, manifestada en el deseo de los poetas de fortalecer la polisemia de la palabra y así acercarla al significado polisemántico que existe en el habla interior. Por tanto, el discurso poético, que reflejaba, por un lado, elementos de todos los estilos de habla conocidos y, por el otro, revelaba la diversidad y versatilidad de la palabra, se convirtió en “comprensión de la singularidad de un estilo poético individual como un sistema cerrado”. medios lingüísticos"(138, p. 369). Los investigadores abordaron la consideración y el análisis de la palabra poética desde diferentes posiciones. L.V. Shcherba declaró "el camino del análisis lingüístico real del texto, el camino de encontrar los significados de las palabras, frases, acentos. , ritmos, . la manera de crear un diccionario o, más precisamente, un inventario de los medios expresivos de la lengua literaria rusa" (349, p. 17).

V.V. Vinogradov, en su investigación fundamental sobre el lenguaje de la ficción, definió el discurso poético como “una categoría estética e histórica” que conserva en diferentes épocas “la misma base y esencia, consistente en el uso máximo y conveniente de todas las cualidades del lenguaje y el habla”. en todos los niveles estructurales en un aspecto estético." (140, p.207); También describió esa área de la estructura semántica de una palabra, que representa la fuente de "varios matices de significado", "connotaciones intelectuales y emocionales" que visten la palabra en una frase, contexto específico (143) y expresan al individuo. estilo del escritor, su “sistema de selección creativa estética, comprensión, ubicación de varios elementos del habla" (140, p. 35).

El nombre de B.A. Larin está asociado con la doctrina del significado estético de la palabra. Según el científico, una palabra no tiene una función independiente, sino absorbida, matizada y una palabra con un significado estético “no se une en significado a las palabras más cercanas, sino que sirve como un indicio de pensamientos, emociones, incluidos. preocupaciones” (231, pp. 33-44), caracterizó “la capacidad semántica y la versatilidad, el predominio de elementos emocionales y expresivos en el significado y una conexión indisoluble con el conjunto artístico” (177, p. 13).

La tarea más importante En el estudio del lenguaje del escritor, B.A. Larin consideró el estudio de los matices semánticos más sutiles de una palabra, “significados asociativos” o “significados estéticos” (231, p. 36, 42-43), o “significados laterales”, en palabras de B. Eikhenbaum (76, p.426), o “incrementos combinatorios”, según Yu.N. Tynyanov (323). La doctrina del significado estético de la palabra poética se desarrolló aún más en los estudios de M.M. Bakhtin (110, 111, 112), L.S. Kovtun (207), V.P. Grigoriev (166, 167, 276), E.G. Kovalevskaya (204, 205, 206), L.I. Donetskikh (177, 178, 179, 180), Yu.S. Yazikova (352, 353, 354), D.M. Potsepnya (292, 293), O.V. Zagorovskaya (189, 190, 191), M.B. Khrapchenko (334), etc. Según los investigadores de la palabra poética, en el contexto artístico hay un replanteamiento de la palabra, “la desintegración del significado en semas y su transformación” (234, p. 213), “ su adquisición de diversidad semántica" (354, p. 101), la expresión de "una cualidad o propiedad conocida por medio del lenguaje. Una función artística en un determinado sistema estético" (192, p. 26), o un reflejo de " único en su individualidad y simple en su extraordinaria complejidad de ideas artísticas" (114, p.8). El nacimiento de significados estéticos en una palabra es posible a partir de significados nominativos, metafóricos y simbólicos (177, 179). En este caso, el contexto juega un papel decisivo: “resalta” o magnetiza, con la ayuda de actualizadores diversos y multinivel (de contacto y distantes), “los significados necesarios y las asociaciones emocionales y significativas” (212), “limpia la palabra a partir de sus significados pasados ​​acumulados en la memoria” y crea un “significado real” para ella (132, p. 17; 179, p. 35).

Los cambios semánticos en una palabra dependen no solo del contexto, sino también de su naturaleza orgánica, ya que categorías gramaticales Tienen capacidades estéticas en diversos grados y se comportan de manera diferente en un texto literario. Como lo demuestran los estudios de V.V. Vinogradov (142, 143), G.O. Vinokur (146), N.A. Shramm (346, 347), E.M. Wolf (148), L.I. Donetskikh (177), B.A. Orras (275), V.M. Pavlova (277 ), los adjetivos, en comparación con otras partes del discurso, pueden fácilmente cargarse “estéticamente” y generar “nuevos círculos semánticos o cadenas semánticas”, gracias a la “capacidad connotativa del contenido y la amplia movilidad de sus propiedades de valencia” (179, p. 60). En este sentido, son de interés los términos de color que se incluyen en la categoría de adjetivos cualitativos. El estudio de los adjetivos cromáticos ocupa un lugar especial en la investigación lingüística y tiene una larga tradición. Los adjetivos de color, al igual que los adjetivos cualitativos, han pasado en su desarrollo desde un sustantivo que denota un objeto específico, luego un nombre que nombra una de las cualidades inherentes a este objeto, cuando "el pensamiento todavía se basa en el objeto", hasta "el concepto de un significado general independiente, independiente del objeto "y enriquecido en el concepto de calidad (89, p. 111).

El color es una de las sensaciones más elementales y al mismo tiempo significativas. El mundo del color existe independientemente de nosotros, estamos acostumbrados a estar en el mundo del color y la naturaleza misma ofrece espontáneamente al hombre todos los modelos de color. Esto es lo que crea una cosmovisión y una cosmovisión clara e integral en artistas y escritores. En los orígenes de la cultura, el color equivalía a una palabra; color y objeto eran un todo (127). Más tarde, los colores absolutos simples (rojo, naranja, azul, amarillo, verde, blanco, negro), ubicados en el núcleo del campo de color, comenzaron a aparecer en diferentes cualidades: una categoría universal - en el lenguaje, símbolos estables - en el arte y la religión. (aún como V. Turner testifica que los pueblos primitivos y primitivos asocian los colores blanco, negro y rojo con las sustancias más valiosas y elementos vitales para ellos: “sangre, leche, fuego, tierra” (319). Por primera vez, descubrió la relación entre las impresiones de color y el estado mental de una persona I. V. Goethe Describió en detalle los efectos fisiológicos, morales y estéticos del color: “los colores actúan sobre el alma: pueden evocar sentimientos, despertar emociones que nos calman o excitan, entristecen o deleitarnos" (158, p. 39). Ideas Las ideas de Goethe fueron desarrolladas posteriormente por poetas (simbolistas), compositores (A. Scriabin), artistas (V. Kandinsky, M. Ciurlionis, M. Vrubel), psicólogos (W. Wund , M. Deribere, L. S. Vygotsky) y lingüistas.

Un grupo de palabras, términos de color, se consideró desde una posición psicolingüística al resolver el problema de la relación entre lenguaje y pensamiento (260, 331, 342); ha sido ampliamente utilizado en experimentos psicolingüísticos para identificar características universales de los nombres de los colores en varios idiomas (133, 134, 332); analizado en estudios psicológicos sobre la percepción del color en la arquitectura, la naturaleza y la vida cotidiana (102, 103, 104, 107, 149, 150, 162, 171, 172, 194, 216, 217, 235, 324); en trabajos sobre psicosemántica y estética del color, la historia de la aparición y el desarrollo etimológico de los términos de color rusos se describe con suficiente detalle (109, 164, 285, 315), se ha intentado estudiar de manera integral el campo semántico del color en ruso. idioma (97, 261) y en comparación con otros idiomas: iberoalemán (148), inglés y alemán (215, 230), letón (351); Las clasificaciones de términos de color se han desarrollado según el principio semántico (223) y el sujeto-lógico (122). De particular interés son los estudios de la función figurativa y poética de las palabras de color en un texto literario, destinados a identificar características individuales del autor en el uso de términos de color. Como han demostrado las investigaciones, “esta categoría de palabras tiene un gran significado semántico y es un fenómeno multidimensional” (177, p. 42). A. N. Veselovsky, comentando la expresión “lágrimas grises” que encontró en Goethe, escribió: “Estas lágrimas grises no se pueden representar en la pintura: los epítetos son sugestivos en el sentido del tono, el brillo de la sensación, la calidad intangible del objeto... " (136, p.84). El funcionamiento de los adjetivos de color en los textos literarios se asocia principalmente con su potencial para contribuir directa o indirectamente con su parte de contenido a sistema común palabras figurativas y expresivas, y también sirven como un medio para encarnar y expresar la cosmovisión y actitud del autor (139).

El símbolo de la palabra color como categoría estética basada en dos cualidades: la naturaleza psicofisiológica y el condicionamiento sociohistórico, tiene dos propiedades constantes: la ambivalencia y la polivalencia, que implican muchos matices semánticos (por ejemplo, la tradición ha asignado al rosa los conceptos de juventud, salud , juventud, sueños, ingenuidad) o la presencia de significados opuestos e incluso mutuamente excluyentes (por ejemplo, el blanco es símbolo de pureza, felicidad y símbolo de muerte). Se hizo posible hablar sobre las funciones simbólicas y emocionales de la palabra color en un texto literario después de una serie de trabajos monográficos serios de R.V. Alimpieva (97), S.V. Vekova (114), L.I. Donetskikh (117,179), L.Kachaeva (201 ), L.V. Krasnova (219), R.Z. Miller-Budnitskaya (256), B.A. Orras (275), L.V. Zubova (193), S.M. Solovyova (312), D M. Potsepni (292), Yu. S. Yazikova (352,354) , etc. Sus estudios mostraron la importancia de la designación del color no solo como un medio visual (por ejemplo, en poesía

A.S. Pushkin (311), F. Tyutchev (169), A. Fet (280), las obras de N.V. Gogol (118), pero también como un medio para revelar el subtexto, expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, construir sus visión del mundo y determinar la aparición de un estado de ánimo emocional especial en un texto literario. Así, los materiales de L.V. Krasnova (219,220), S.S. Nadirov (265,266) indican que el color rojo, que impregna la poesía de A. Blok, es un símbolo de ansiedad, tragedia (a), filisteísmo, vulgaridad, corrupción (b) y un símbolo de la revolución (c), y en la extravagancia de A. Green “Scarlet Sails” el color adjetivo rojo, como lo muestra el análisis filológico de J. L. Donetsky (177.179), recibe un nuevo significado simbólico “burla divertida y malvada”, en en la poesía de MLDvetaeva, según JI.B. Zubova (193), el rojo simboliza 4la vida en una dinámica que conduce a la muerte*; En F.M. Dostoievski ("Los hermanos Karamazov"), el color rojo es, según S.M. Soloviev (312), un símbolo del "" color de lo sano, gente guapa"o 4 colores de salud para personas limitadas y bien alimentadas". El color amarillo en la poesía de I. Annensky (300), la prosa de I. A. Bunin (178, 316), A. I. Kuprin (199), la prosa y el drama de M. Gorky (112, 125, 175, 198, 275) simboliza “ desvanecimiento”, “enfermedad” en la poesía de F.I. Tyutchev sirve para crear bocetos de paisajes (251). El color azul (azul) en la poesía de S. Yesenin es un símbolo de la patria, la pureza (214, 254, 269, 310), en la poesía de A. Blok es un símbolo del “sueño” (266). Los estudios de pintura en color en las obras de poetas y escritores rusos han demostrado que, por ejemplo, la combinación de colores blanco-negro-rojo es característica de las obras de A.S. Pushkin, A. Blok, L.N. Tolstoi, rojo-blanco-negro - por N.V. Gogol, M.M. Prishvin, blanco-gris-rojo-negro - para I.A. Bunin, rojo-negro-blanco - para F.M. Dostoievski, la combinación de colores amarillo-rojo es típica de los primeros Mayakovsky, del período tardío de la creatividad: blanco-negro; para la poesía de I. Annensky - amarillo-negro-blanco; para los primeros Tyutchev - azul dorado (dorado), para el período tardío de su obra - gamma gris oscuro.

Así, el adjetivo de color, que recibe un contenido estético en un texto literario, que presupone el surgimiento de un nuevo significado estético (significados), se convierte en una unidad filológica y estética especial que puede dar características adicionales al idiostilo del escritor, mostrar el color de la obra. e incluso el color del movimiento literario. En relación con lo anterior, el estudio de la pintura en color en la poesía de A. Akhmatova no es descabellado, pero está relacionado orgánicamente con las tradiciones del análisis semántico y estilístico del texto literario.

Según Isaiah Berlin, que conocía bien la poesía rusa, “Akhmatova, Gumilev y Tsvetaeva son en cierto sentido las últimas grandes voces del siglo XIX (y Pasternak y Mandelstam, que era muy diferente de todos los demás, son las voces del cambio de siglo). del siglo) y así seguirá siendo”. (14, pág. 152).

El principal contenido psicológico de las letras del período temprano (1912-1922) de A. Akhmatova era el amor: tierno y afectuoso, sacrificial y loco, ardiendo en las crestas más altas, agudas y hirientes de la existencia espiritual (30). El tema del amor se convirtió para la poetisa en “la ventana a través de la cual miraba el mundo y en cuyo foco se cruzaban las líneas más importantes de su cosmovisión” (9, p. 135). Por lo tanto, se considera que la dirección general en el estudio de la creatividad de A. Ajmátova es el análisis de la habilidad para revelar el mundo espiritual de su contemporáneo (17). Los investigadores vieron la originalidad y singularidad de la Musa de Ajmátova no tanto en la originalidad de los medios visuales, sino en lo inusual y novedoso de la transmisión de los sentimientos y emociones humanos, en la extraordinaria interpretación del "yo" humano (9.29).

De las obras biográficas y literarias, las más significativas son las investigaciones de V. M. Zhirmunsky (31), B. M. Eikhenbaum (76), A. A. Pavlovsky (51, 52), E. S. Dobin (29), R. D. Timenchik (62-66), N. O. Artyukhovskaya (8-10), M.L. Gasparov (22), A. Heit (69), L.I. Bronskoy (17), etc. De las obras lingüísticas en sí se deduce que, en primer lugar, señalemos las obras clásicas de V.V. Vinogradov (19, 20), estudios de I.P. Smirnov (60), I.K. Beloded (13), A.A. Dmitriev (28), N.V. Asanova (once).

EN literatura cientifica dedicados a la obra de A. Akhmatova, los investigadores enfatizaron su conexión espiritual, temática y poética con A. S. Pushkin (12,27,54,59,62), N.V. Gogol (39) F.M. Dostoievski (10,41), L.N. Tolstoi (31 ), Ilnnensky (21,51), A.A. Blok (29,30,69,75),

A.P. Chekhov (9.23), con folklore (24.67). Su poesía ha sido llamada “novela” (76), “diario íntimo” (20, 68) y drama (29). Todos, sin excepción, notaron el laconismo y el carácter lapidario de sus poemas. De acuerdo a

B.M. Zhirmunsky, A. Akhmatova “habiendo adoptado el arte verbal de la era simbólica, lo adaptó a la expresión de nuevas experiencias, completamente separadas y simples” (183, p. 301). Esta declaración afirmó la comunidad de principios poéticos: lo que esencialmente cambió no fue el enfoque del material, sino el material mismo: si los simbolistas tenían una fantasmagoría de sentimientos, entonces

A. Akhmatova - experiencias terrenales. Habiendo dejado en su arsenal un recurso como el simbolismo, la poetisa amplió sus posibilidades semánticas.

V.V. Vinogradov identificó dos filas de símbolos en la poesía de A. Akhmatova: "símbolos fugaces de las cosas" y 4 "grupos de símbolos estables y repetidos" (19.20). El estudio de la segunda fila de símbolos fue continuado por IP Smirnov, quien identificó símbolos como "casa, escalera, viga, puente, puerta" y afirmó que el símbolo en la poesía de A. Akhmatova no se proyecta al infinito, como los simbolistas. (60) . Esto lo encontramos en N. Artyukhovskaya, quien señala que si entre los simbolistas el principio de disposición de los impulsos asociativos correspondía a la fórmula “de lo general a lo particular”, “de lo abstracto a lo concreto”, “de la idea a la imagen”. , luego las palabras de A. Akhmatova: los símbolos indicaban que su pensamiento poético iba “de lo particular a lo general”, “de los detalles cotidianos a la imagen del personaje”, “de la recreación de toda la complejidad de los sentimientos a una comprensión filosófica de la vida, “El símbolo servía como reflejo de un estado mental específico (9).

El "mundo físico" fue representado por la poetisa en la unidad de todos los métodos de su percepción: visual, auditiva, olfativa y táctil, es decir, en toda su plenitud, brillo y diversidad (76). Todos los estudios sobre la obra de A. Akhmatova han notado su dominio casi virtuoso de los detalles artísticos. En particular, S.S. Averintsev escribió sobre la importancia primordial en su poesía de “la práctica sensual y los detalles cotidianos” (90, p. 212). Según V.V. Vinogradov, el "mundo material", coloreado o incoloro, o aparentemente incoloro, "llena la poesía de A. Akhmatova" y es "un fondo emocional que ilumina los cambios de humor de la heroína" (20, p. 405). Casi todos los investigadores de la creatividad.

A. Akhmatova señaló la presencia y un cierto papel funcional de los epítetos de color, que crean, en opinión de algunos, uniformidad de color o, en opinión de otros, pintura de colores contrastantes. La primera mención del papel funcional de los epítetos de color en la poesía de A. Akhmatova está contenida en la obra de K.V. Mochulsky, quien, notando la monotonía de su paleta de colores, señala que los epítetos blanco, negro, además de transmitir densidad y la impenetrabilidad del material, contienen un contenido emocional complejo (45). Según V. M. Zhirmunsky, en el uso que hace la poetisa de “definiciones cualitativas de blanco, negro y oscuro, hay una individualización asociada con el contexto” (31, págs. 89-90).

V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum enfatizan la habilidad artística de A. Akhmatova en la elección de definiciones, a las que "devolvió el papel estilístico: ser un epíteto característico" (76, p. 402) y que crean el tono emocional general de Akhmatova. poesía (20) . Según A.A. Pavlovsky (51, 52) y E.S. Dobin (29), las letras de A. Akhmatova no pueden reducirse a un sonido monofónico, ya que esto contradice la esencia misma de su poesía: “sus poemas nacieron en la unión de Día y Noche", "sus poemas son el amanecer o el anochecer, pero más a menudo este último", por lo que buscar un color uniforme en su poesía es un camino deliberadamente falso" (29, pp. 84, 86, 101). Según Según N. Artyukhovskaya, A. Akhmatov "es magnífica, dominaba la paleta de colores, utilizaba hábilmente el claroscuro, conocía los secretos del espacio y la perspectiva y utilizaba el elemento plástico con un sutil estilo artístico" (9, p. I 6).

En relación con lo anterior, nos parece que el problema de estudiar la pintura en color (simbolismo del color) en la poesía de A. Akhmatova es relevante no solo como un medio visual, sino, ante todo, como un medio de caracterización psicológica de la situación. o estado mental de la heroína lírica, y como equivalente de un determinado estado psicológico. Los materiales obtenidos serán útiles lingüísticamente (en términos de identificar las características del uso de palabras de color como medios expresivos y expresivos del lenguaje y establecer sus capacidades nominativas y connotativas en un contexto poético) y estéticamente (la pintura en color como "modelo de lenguaje" refleja el espacio mental de la poetisa, su "modelo conceptual del mundo") (255). Un análisis filológico de las designaciones de color del rojo belyshch chernyshch como unidades estéticas en el texto poético de A. Akhmatova revelará el mecanismo para construir imágenes simbólicas simultáneamente desde varios ángulos: semántico, psicológico y estético.

El propósito y objetivos del trabajo. Presentar la dinámica de la pintura en color en el sistema poético de A. Akhmatova. El objetivo consiste en resolver las siguientes tareas:

Determinar el lugar y el significado de la pintura de colores como base psicológica medios visuales y expresivos;

Establecer y describir los métodos de su funcionamiento estético;

Esbozar la tipología del surgimiento de los valores estéticos, el sistema de contextos estilísticos que realizan su potencial emocional y significativo hasta generalizaciones;

Determinar el papel de la pintura en color en el espacio mental del poeta.

En consecuencia, se someten a consideración las siguientes disposiciones:

1. El grupo léxico-semántico de términos de color, al ser parte del sistema que influye psicológicamente en los medios expresivos y figurativos del lenguaje artístico, es capaz de participar en la creación de imágenes multifacéticas, y el significado léxico de una palabra de color a menudo enfoca lo principal. carga ideológica.

2. Las designaciones de color, a través de la actualización de los componentes de su entorno asociativo, revelan una expresividad inesperada, realizan nuevos "anillos" emocionales y, por lo tanto, crean un fondo estético y cromático del contexto poético, exponiendo las líneas psicológicas de tensión idio y emocional.

3. Como categoría, la pintura en color semántico-estilística y estética (junto con tropos y figuras) refleja la originalidad emocional y semántica del discurso poético de A. Akhmatova, determinando la diversidad de contextos estilísticos en su obra y revelando la singularidad de la cosmovisión del autor. y actitud.

Novedad científica. La disertación presenta por primera vez la dinámica de la pintura en color en el sistema poético de A. Akhmatova, mostrando el nacimiento de nuevos significados simbólicos generalizados (significados estéticos) en términos de color basados ​​en significados nominativos, metafóricos y tradicionalmente simbólicos; Se considera la interacción de componentes simbólicos y psicológicos en la semántica de la palabra color en un contexto poético.

Objeto de estudio: para la interpretación filológica de las funciones figurativas y poéticas de las palabras de color (adjetivos de color y sus derivados), revelando la tipología de los usos de los autores individuales, las colecciones poéticas de A. Akhmatova "Tarde", "Rosario", "Blanco Rebaño”, “Plátano”, “ "Anno Domini"

Métodos para investigar palabras de colores utilizadas en la disertación. Se utiliza la tipología del surgimiento e implementación de valores estéticos en los adjetivos de color a nivel poético, desarrollada y fundamentada por L.I. Donetskikh, los análisis son comparativos-descriptivos y componentes, cuantitativos utilizando la fórmula de S.M. Solovyov, que determina el color. Número de adjetivos blanco, negro, rojo y saturación de color de las colecciones de poesía.

Importancia científica y práctica del trabajo. Las conclusiones y observaciones del autor de la disertación, sus principales disposiciones y el material específico del análisis filológico de los términos cromáticos se pueden utilizar en la práctica escolar y universitaria de la enseñanza de la sección "Vocabulario", en cursos especiales y seminarios especiales sobre léxico. Interpretación estilística de un texto literario, linguopoética, en la lexicografía del autor al elaborar un diccionario de escritor.

Aprobación. Los materiales de tesis se presentaron en las conferencias científicas "Desarrollo de los valores nacionales en la educación y la crianza", del 11 al 13 de diciembre de 1996, Chisinau, en la III Universidad Académica de Rusia. congreso científico-práctico, Izhevsk, 21 al 23 de abril de 1997, en la conferencia científica "Enseñanza y estudio de la lengua y la literatura rusas: problemas y perspectivas", 16 al 17 de abril de 1998, Chisinau.

Las principales disposiciones de la disertación se reflejan en las siguientes publicaciones:

1. Análisis semántico-estilístico del adjetivo “negro” en la poesía de Anna Akhmatova // Vestn. Universidad de Udmurtia. Lingüística, 1996, núm. 7, pág. 195-200.

2. Interpretación semántico-estilística de los epítetos cromáticos (basada en algunos poemas de A. Akhmatova). Chisinau: Editorial del Estado de Tiraspol. Univ., 1996, págs. 59-62.

3. Vocabulario colorido en la poesía de A. Akhmatova (basado en el material de las primeras colecciones). Chisinau: Editorial Estatal de Tiraspol. Univ., 1996, págs. 63-65.

4. Poética de la palabra blanco en la colección “Tarde” de Anna Akhmatova: Resumen. informe 3ª Universidad Rusa-Académica Científica y Práctica. Conf., Izhevsk: Editorial Estatal de Udmurtia. Univ., 1997, parte, 4, p.11.

5. Sobre algunos símbolos de color en el contexto poético de A. Akhmatova // Enseñanza y estudio de la lengua y la literatura rusas: problemas y perspectivas Chisinau: Editorial Moldavia. estado Univ., 1998, págs. 156-161.

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Conclusión de la tesis. sobre el tema "Idioma ruso", Solovyova, Lyudmila Fedorovna

CONCLUSIÓN.

La poética lingüística reconoce la palabra en el espacio artístico como una “unidad multifacética”, “multisignificado”, “multisignificado”, que reproduce la realidad en imágenes o “absorbe el todo artístico y regresa al lector estéticamente enriquecido” (177 , pág.14).

La palabra poética en la poesía de A. Akhmatova es una estructura semántica compleja con contenido sujeto-lógico y connotativo, que incluye componentes de significado emocional-evaluativo, emocional-expresivo y estético.

En la creación del mundo poético de A. Akhmatova, una categoría linguapoética como la pintura en color juega un papel importante. La palabra color, actuando como un epíteto, se convierte en un núcleo semántico en puntos del espacio artístico, atrayendo semas de otras partes del discurso que denotan color, y sirve en un texto poético con el fin de concretar o individualizar rasgos, permitiendo presentar lo que es. representado en “visibilidad” directa o en un halo de asociaciones y experiencias subjetivas.

En la imaginación artística de A. Akhmatova, “al lado tanto del objeto original como de esa nueva imagen de metáfora o catacresis, que el elemento de color libre adquiere después de haberse alejado de los objetos originales, “ascender” sobre ellos y “transformarse”. “en este nuevo” (350, p.560). Estas transformaciones están determinadas no tanto por el volumen de la base productiva de la palabra coloreada, sino por su capacidad para entrar en nuevas conexiones léxico-semánticas, para ser arrastrada al aura de los significados circundantes, significativos y emocionalmente sintonizados. Por lo tanto, las sensaciones de color de A. Akhmatova evocan impulsos psicológicos de respuesta que complican la imagen del autor inicialmente percibida.

Estos impulsos psicológicos expresan significados simbólicos generalizados que nacen de los términos de color blanco, negro, rojo sobre la base de significados simbólicos nominativos, metafóricos y tradicionales. Los significados simbólicos generalizados, o nuevos significados estéticos, representan, según L.I. Donetskikh, el más alto grado de desarrollo "desde el nominativo directo (con biplano creciente) hasta el figurativo y figurativo y luego hasta el simbólico generalizado" y se caracterizan por un alto grado de generalización artística. , concentración de expresión emocional y social, "la presencia simultánea de muchas asociaciones que son difíciles de delimitar y aislar dentro del complejo expresivo-semántico general. Ayudan a construir un puente desde el mundo material a la esfera de las ideas, generalizaciones filosóficas y sociales". evaluaciones” (177, p. 75),

Los actualizadores más importantes de los significados estéticos en la semántica de los adjetivos de color blanco, negro, rojo deberían incluir en primer lugar los contextos ideológicos, artísticos y lingüísticos, así como el estado moral y psicológico de A. Akhmatova. Estas palabras de color, que tienen ambivalencia, se caracterizan por significados simbólicos generalizados tanto positivos como negativos, pero en mayor medida este último, lo que sin duda está relacionado con el tema de las colecciones de poesía de la poetisa (tema de la soledad, la memoria, la traición, la separación). , guerra), asignación del autor y antecedentes culturales e históricos. Los significados estéticos que surgen de las designaciones de color consideradas pueden coincidir o cruzarse en un determinado punto semántico: "fin y comienzo", "nacimiento y muerte", "plenitud de vida y vacío de vida", "amor y separación", "triunfo". e infamia”, “orgullo” y vergüenza”.

Por ejemplo, el rechazo de la poetisa a la Primera Guerra Mundial, el sufrimiento y el dolor por la derrota de Rusia en esta guerra, por los cientos de miles de muertos, expresan nuevos significados simbólicos generalizados de las palabras de color blanco, negro y rojo, coincidiendo en los significados. de “muerte”, 4el vacío como sufrimiento y el adjetivo color rojo combinan el simbolismo del blanco y el negro en el desarrollo de significados estéticos negativos.

En la poesía de A. Akhmatova, el papel decisivo lo juegan no tanto los pensamientos en su forma clara y completa, sino las correspondientes ideas intelectuales y emocionales, expresadas mediante simbolismo polisemántico, incluido el color. Al pasar por toda la poesía, estos símbolos aseguran la continuidad del desarrollo de temas y tramas, lo que permite a los investigadores ver en la poesía de A. Akhmatova una “novela”, un “cuento”, un “diario íntimo” (10, 17, 20 , 31, 52, 63, 70). Los símbolos de color establecidos en el contexto poético de A. Akhmatova están asociados con categorías de valores como "amor-separación", "verdad-falso", "fe-incredulidad". Tenga en cuenta también que algunos símbolos ("viento, amanecer") se formaron mucho antes que A. Akhmatova, pero recibieron de ella un nuevo contenido psicológico (viento negro - "curación", liberador \ ventisca blanca - "liberación").

Hemos identificado los siguientes grupos de símbolos de color en el período inicial de la obra de A. Akhmatova.

Grupo I. Símbolos ambivalentes (positiva y negativamente expresivos y coloreados emocionalmente).

1. Casa Blanca

2. Piedra blanca

3. hojas rojas

Grupo II. Los símbolos de color tienen colores nacionales.

1. página blanca

2. Rebaño blanco

3. pájaro blanco

4. ropa blanca

5. cisnes blancos

6. Flores blancas (lewkoi, rosas, narcisos, crisantemos)

7. Templos blancos, iglesias.

8. White Blizzard vivaz expresivo-emocional

9. Invierno blanco

10. Paño blanco de la Virgen María

11. Ángeles blancos

12. Casa Roja

13. vino tinto

14. Corona de Corazones

15. Cruz Negra de Vladimir

16. Viento negro

III grupo. Los símbolos de color tienen colores nacionales.

1. Muerte blanca

2. tulipán rojo

3. Diablos rojos

4. Humedad roja

5. Fuego escarlata

6. Fuego carmesí

7. Rocío carmesí

8. Cacatúa rosada

9. Los cuervos negros son negativamente expresivos y emocionales.

Yu.Puerta Negra 11.Túnicas Negras 12.Ángeles Negros 13.Vergüenza Negra 14.Úlcera Negra 15.Muerte Negra 16.Celos Negros 17.Anillo Negro 18.Sueño Negro

Los símbolos de color del grupo I se caracterizan por la implementación en un contexto poético de significados simbólicos generalizados negativos y positivos “encuentro - separación”, “amor - soledad”; para el grupo II: neutralización de oposiciones lingüísticas y desarrollo de significados estéticos positivos “memoria brillante”, “feliz, alegre”, “canción parte del alma”; Los símbolos de color del grupo III se caracterizan por la aparición de nuevos significados simbólicos negativos comunes a todos: “pérdida\ 1muerte\ “vacío”.

El estudio nos permite hablar sobre los siguientes símbolos de color temáticos en la poesía de A. Akhmatova:

1. Símbolos del don poético, la creatividad, la elección, la dificultad del camino poético: un pájaro blanco, ropa blanca, vino tinto, una corona de rosas rojas, rocío carmesí, un doble de mármol.

2. Símbolos - presagios de la felicidad - flores blancas (lewkos, rosas, narcisos, crisantemos), hojas de arce rojas, ángeles blancos, amaneceres escarlatas, vino tinto, Día de los espíritus blancos.

3. Símbolos de plenitud de vida: casa blanca, casa roja.

4. Símbolos de tristeza, separación, amor perdido, vacío: hojas rojas, fuego carmesí, puerta negra, casa blanca, ropa negra, celos negros, anillo negro, sueño negro.

5. Símbolos - presagios de desgracias - cuervos negros, ángeles negros, diablos rojos, serafines de fuego.

6. Símbolos de castigo: fuego escarlata, Sodoma roja, fuegos carmesí.

7. El símbolo de la noble antigüedad, el destino: la cruz negra de Vladimir.

8. Símbolos de dolor, desgracia, muerte: peste negra, muerte blanca, llaga negra, herida negra, sudario, blanco (sustantivo, muerte absoluta).

9. Símbolos del paisaje urbano: Isaac blanco plateado, columnas blancas del Senado, iglesias blancas, terraplenes negros, Neva de aguas oscuras, agujeros de hielo negros (tinta), tuberías negras.

10. Símbolos del paisaje rural: iglesias blancas, campos negros.

11. Símbolos del paisaje del parque: abeto negro, grajillas negras.

12. El símbolo de la salvación de Rusia es el paño blanco de la Virgen María.

Para una representación más completa del papel de los términos de color blanco, negro y rojo (incluidos sus sinónimos) en el sistema de medios visuales y expresivos en la poética de A. Akhmatova, se llevó a cabo investigación estadística: utilizando la fórmula de S.M. Solovyov (312, p. 241), se obtuvieron los números de color, que se muestran en la tabla y se presentan en el diagrama.

Nombre Palabra de color Número de color de todos los utilizados Volumen de colección Blanco Negro Rojo designaciones de color zuable vp.l.

Tarde" 1,20 0,36 0,43 4,30 1,37

Rosario" 0,58 0,65 0,58 3,80 1,37

Bandada blanca" 1,06 0,54 0,64 3,80 2,33

Plátano” 0.57 0.86 0.43 3.60 0.70

Año Domini" 0,92 0,82 0,65 4,04 1,83

Totales: 4,33 3,23 2,73 19,54 7,60

Colecciones

Según los números de color obtenidos, el esquemas de color para cada colección:

4. "Plátano" - Negro, blanco y rojo;

5. "Anno Domini" - Blanco-negro-rojo,

El esquema de color general que caracteriza el primer período de la obra de A. Akhmatova se puede definir como Blanco-Cherio-Rojo. El predominio del blanco y el negro nos permite comparar la pintura en color de A. Akhmatova con los gráficos y la litografía.

Los indicadores numéricos de color obtenidos para el blanco, el negro y el rojo resultaron estar determinados por la “coloración” psicológica de las colecciones de poesía.

1. "Tarde". La trama emocional y el color se refuerzan mutuamente, las palabras de color blanco y rojo (sus números de color, respectivamente, C = 1,2, C = 0,43) adquieren significados simbólicos positivos, actuando como símbolos de “pureza, felicidad, alegría, plenitud de vida”. ". A través de transformaciones semánticas y expresivo-emocionales de adjetivos de color que ocurren en un contexto poético, A. Akhmatova transmite los pensamientos de la heroína lírica sobre la naturaleza de sus propios sentimientos amorosos. Y aquí observamos la paradójica “convivencia” armoniosa de dos planes: por un lado, el tema de la colección refleja un amor doloroso, febril, con las primeras separaciones y sufrimientos, pero sin esa ruptura trágica que aparece en “El Rosario”, y esto lo confirman los números de color negro y rojo como símbolos de pérdida y vacío (C = 0,36), por otro lado, el amor de esta primera niña es brillante, a pesar de su tormento, sufrimiento, gozoso y vivificante. Y estos psicológicos

Blanco-rojo-negro; Negro-blanco-rojo; Blanco-rojo-negro;

3. La posición de "rebaño blanco" transmite los significados simbólicos generalizados de la designación del color blanco: "anticipación de una reunión" feliz y alegre. Las fuertes fluctuaciones en los números de color para el blanco y el negro están asociadas con su ambivalencia, proximidad en el espacio semántico y con la ideología. y contexto artístico.

2. "Rosario". El tono dominante de la colección es “el sufrimiento y el dolor de una mujer, humillada y abandonada, obligada contra su voluntad a buscar su propia fuente de fortaleza: poesía-oración con un regusto agridulce de gloria” (69, p. 5 6 ). Los motivos de la dualidad espiritual y la depresión de la heroína crean una atmósfera psicológica de tristeza y oscuridad. Esto determinó el predominio del color negro (C = 0,65) como símbolo de “pérdida, vacío” y la implementación de los términos cromáticos blanco (C = 0,58) y rojo (C = 0,58) con connotaciones expresivo-emocionales negativas “separación”. , muerte" . Así, los nuevos significados estéticos de las palabras de color blanco y rojo están psicológicamente correlacionados con el significado simbólico tradicional del negro.

3. "Rebaño blanco". La colección refleja los pensamientos de la heroína sobre la creatividad y el don creativo, sobre el amor que siempre la ha gobernado indivisiblemente. Pero el amor desaparecido ya no da lugar a la desesperación y la melancolía. Por el contrario, del dolor y la tristeza nacen canciones que alivian el dolor (69). La heroína experimenta una tristeza tranquila y brillante, piensa con esperanza en el futuro y saca fuerzas de su soledad. Por el bien de su país, "la heroína está dispuesta a sacrificar "todo", incluso el "don de la canción". Y, sin embargo, la lucha entre el deseo de dar, "dar el anillo" a su amante o perderlo en el nombre de detener la masacre sin sentido, y la conciencia de que “el anillo es, es decir, su poética, el regalo no es sólo una fuente de fuerza, sino también un vínculo que lo conecta con Dios”, nunca se completa (69, p. 68). Esta autosuficiencia psicológica se refleja en los significados simbólicos de las palabras de color blanco (C = 1,06), rojo (C = 0,64) y negro (C = 0,54): “solemne, festivo”, “portador de destino”, “ don poético”

4. "Plátano". Los poemas de la colección están dedicados a la despedida de la heroína lírica de su antiguo yo, de sus pasados ​​tormentos y sufrimientos de niña. El tema del amor da paso a los acontecimientos del fin de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil, las revoluciones de febrero y octubre, que resultaron desastrosas para muchos de los amigos de A. Akhmatova. El estado lúgubre y desesperado que poseía la heroína en la ciudad de “tristeza y ira”, donde “la mujer blanca marca las casas con cruces”, se refleja en los significados simbólicos generalizados y tradicionales de las palabras de color negro (C = 0,86 ), blanco (C = 0, 57), rojo (C = 0,43). Se dan cuenta de connotaciones negativas en un contexto poético: "muerte", "traición, traición", "separación", lo que nos permite hablar de la correlación psicológica de los adjetivos de color.

5. "Anno Domini" La colección refleja la comprensión de la heroína de su destino en relación con eventos históricos, que tiene lugar en Rusia. Estos hechos se proyectan en la vida de la heroína: se siente olvidada, abandonada, como una cosa, pero cree que llegará el amanecer y el negro será suplantado por el blanco, la luz, los rayos del sol volverán a ser dorados y no carmesí. , sangriento. La palabra color blanco actúa como símbolo de la “parte canción del alma”, “muerte fácil y deseada”, “pasión-amor”, “paz” (C = 0,92); la designación del color negro (C = 0,82) simboliza “separación; soledad, sufrimiento terrenal”, muerte” de miles de rusos que murieron en el remolino de la guerra civil; el color rojo (C = 0,65) simboliza “sensual real y deseado”. ", "muerte ".

Así, el máximo para el color blanco se anotó para las colecciones “Evening” y “White Flock”, el mínimo para “Plantain”. Las tres colecciones se caracterizan por la implementación de un simbolismo psicológico positivo con el adjetivo de color blanco. Para el color negro, el máximo se observa en las colecciones “Plátano”, “Anno Domini” (respectivamente C = 0,86, C = 0,82) y el mínimo en “Tarde” (C = 0,36) y la implementación de expresiones expresivas-emocionales negativas. significado. Para el color rojo (y sus sinónimos), el máximo se observa en las colecciones “White Flock”, “Anno Domini” (C = 0,64, C = 0,65, respectivamente), el mínimo en “Tarde” y “Plátano” (C = 0, 43).

La fuerza de la pintura en color en las colecciones de poesía de A. Akhmatova radica principalmente en el rechazo del color en favor de la complejidad psicológica, la intensidad del color, que expresa el movimiento de un sentimiento ardiente o un corazón que sufre. La ambigüedad semántica y expresiva y emocional de la pintura en color está determinada por la profundidad del subtexto de Ajmátova, que, según A. Ajmátova, “cuanto más, mejor y más cerca de la gente"(3, vol.P, p.231): el color se ve realzado por el tejido emocional de la trama y al mismo tiempo profundiza la expresión de la situación contextual.

La peculiaridad de la pintura en color como medio visual en la poética de A. Akhmatova se manifiesta en la representación de detalles artísticos, la creación de retratos en dos o tres colores, pinturas de paisajes urbanos y rurales, sorprendentes por su autenticidad y que recuerdan a la litografía. (la cruz negra de Vladimir contra el fondo de tilos verdes; el Isaac blanco plateado contra el fondo de las chimeneas negras de las fábricas; el abeto negro en la nieve; las torres rojas de Sodoma contra el fondo de una montaña negra) - “trazos de color individuales en un fondo general casi incoloro, pero con luces y sombras” (312, p. 231).

Así, el significado estético de la pintura en color en la poesía del primer período de A. Akhmatova se manifiesta en

Materialidad confiable de la imagen,

En el movimiento dinámico multidimensional,

En impacto psicológico.

Junto con otros medios expresivos lingüísticos, la pintura en color como medio expresivo y visual entra en un único canal de análisis psicológico y crea en la poesía de A. Akhmatova ese equilibrio entre “el elemento de ritmo y el elemento de palabra” (350, p. . 134), entre el elemento palabra y el elemento sentimiento, que constituye el dominante estilístico del lenguaje poético de Ajmátova, simple y agudamente emocionante, significativo y psicológicamente multicolor, y determina la dinámica semántica de la pintura en color de la gran poetisa.

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"PLÁTANO".

En 1919 y 1920, Ajmátova casi no escribió poesía. La colección "Plátano", publicada en abril de 1921, contenía sólo 38 poemas, en su mayoría escritos entre 1917 y 1918 o incluso que se remontaban a un período anterior. En "The Plantain", Akhmatova pareció completar las tramas líricas individuales de "The White Flock". En cuanto a temas relacionados con vida social(revolución, guerra civil), luego en "Plátano" se presentan como poemas significativos separados, pero la mayoría de los poemas de este plan, escritos en 1921, un año fructífero para Ajmátova, se incluyeron en el siguiente libro del poeta.
"Akhmatova privó dos veces a "El plátano" de su existencia independiente, incluyéndolo como una sección separada en el libro "Anno Domini". Sin embargo, en las principales publicaciones del último período ("De seis libros", "El correr del tiempo" ) “El Plátano” se publicó como libro independiente, en forma ligeramente abreviada respecto a la primera edición."49.
También intentó titular este libro “Tiempos difíciles”, pero luego se rindió. Probablemente esto se deba al hecho de que el símbolo del “plátano” es más voluminoso en su contenido (lo veremos en un análisis más detallado del libro), ya que la palabra “tiempos difíciles”, en nuestra opinión, contiene sólo un significado temporal.
El libro fue publicado en 1921. ¿Qué momento es éste para Rusia, para los representantes de la intelectualidad creativa, en particular para Ajmátova?
Los años veinte fueron una época de devastación y hambruna (el final mismo de la guerra civil, de la que el país salió con una tensión increíble). " Viejo Mundo destruido, el nuevo apenas comenzaba a vivir. Para Ajmátova y aquellos a quienes ella... une con ella, el pasado destruido era un hogar familiar y bien vivido."50
Este es un momento "negro" para muchas personas que rodearon estrechamente a Akhmatova: su hijo L. Gumilyov, su esposo N. Punin, sus amigos L. Ginzburg, B. Eikhenbaum, O. Mandelstam. Y sus problemas también conciernen a Ajmátova, lo que naturalmente se refleja en su obra.
Al identificar el simbolismo del título de este libro, conviene alejarse de la interpretación del significado de la imagen del título mediante la búsqueda e interpretación de diversas asociaciones extra e intratextuales asociadas con la palabra "plátano". Esto depende del hecho de que, a diferencia de los libros anteriores, donde las palabras “tarde”, “rosario”, “blanco”, “rebaño” están de alguna manera presentes en el texto y por lo tanto permiten identificar el halo semántico del título, En el cuarto libro de poemas la imagen del plátano prácticamente no aparece, por lo que el camino de la investigación aquí será diferente, no del texto, sino de la interpretación de la palabra "plátano".
El plátano es una “pradera llena de maleza, generalmente al borde de la carretera, hierba con pequeñas flores recogidas en una espiga”51.
El uso de una palabra con tal significado como título no carece de significado. En lugar de un exuberante ramo de flores, que se usa a menudo en los poemas de los primeros libros (lirios - 1 vez, alhelíes - 2, rosas - 5, tulipanes - 1, violetas - 1, siempreviva - 1, lila - 1), hay una maleza con flores pequeñas.
Comparemos:
A través del cristal los rayos de la luz del día.
Las paredes blancas de piedra caliza están llenas de...
Aroma fresco a lirio
Y tus palabras son simples.
(Libro “Tarde”; “Dos poemas”, 2, 1909, p. 24).
O:
Las vacaciones de Año Nuevo duran magníficamente,
Los tallos de las rosas de Año Nuevo están mojados.
Y en mi pecho ya no puedo escuchar
Libélulas revoloteando.
(Libro “Rosario”; “Después del viento y la escarcha”, 1914, p. 48)
y el libro "Plátano", en el que las flores "nobles" - las rosas - se mencionan sólo una vez, pero son las "últimas":
Y en una amistad secreta con el alto,
Como un águila joven de ojos oscuros,
Estoy como en un jardín de flores de preotoño
Ella entró con paso ligero.
Allí estaban las últimas rosas...
(“Y en una amistad secreta con el superior”, 1917, p. 130).
En los siguientes versos no hay flores, sino sólo hierba:
Tú, que rocías la hierba con rocío,
Aviva mi alma con la noticia...
(“Este encuentro no lo canta nadie”, 1916, p. 136).
La hierba que crecía sobre las ruinas de su amado país, en el contexto de los poemas de Ajmátova, adquiere un doble simbolismo. Por un lado, la desolación es tal que no crecen flores “cultas”, y el plátano es un símbolo de la muerte del modo de vida cultural.
Durante varios siglos, el centro de la vida cultural en Rusia fue (y sigue siendo hasta el día de hoy) San Petersburgo. Esta ciudad actúa como “un campo donde se desarrolla el tema principal de la vida y la muerte y se forman ideas de superación de la muerte, el camino hacia la renovación y la vida eterna”52.
"Petersburgo es el centro del mal y del crimen, donde el sufrimiento ha excedido su medida y se deposita irreversiblemente en la conciencia del pueblo; Petersburgo es un abismo, otro reino, la muerte, pero Petersburgo es también el lugar donde la autoconciencia nacional ha alcanzado tal límite, más allá del cual se abren nuevos horizontes de vida, donde la cultura rusa celebró lo mejor de sus triunfos, que también cambiaron irreversiblemente al pueblo ruso"53.
Mucha gente escribió sobre San Petersburgo: Pushkin y Gogol como los fundadores del texto y la tradición de San Petersburgo; Dostoievski como su brillante diseñador, “que reunió lo suyo y lo ajeno en su versión del texto de Petersburgo, y el primer constructor consciente del texto de Petersburgo como tal”54; Andrei Bely y Blok como “las principales figuras de aquel renacimiento del tema de San Petersburgo, cuando empezó a ser reconocido por la sociedad inteligente rusa”55; Akhmatova y Mandelstam como testigos del fin y portadores de la memoria de San Petersburgo, completadores del texto de San Petersburgo; Valenov como fundador del tema de San Petersburgo, “maestro del ataúd”56.
Por otro lado, el plátano es un símbolo de las fuerzas incorruptibles de la tierra. Él, a pesar de todo, se abre paso entre la espesura de ruinas y escombros. La vida es eterna. Y la vida para un poeta es su creatividad, que no se detiene, a pesar de la muerte, la separación, la pérdida, la traición, la agitación de la vida, un sentimiento desesperado de catástrofe, todo lo que solo le puede suceder a una persona atrapada en un cambio de época.
Como ya se mencionó, el libro "Plátano" fue incluido dos veces por Ajmátova en el libro "Anno Domini" como una sección separada. Inicialmente, el quinto libro se publicó con el título "Anno Domini MCMXXI", traducido del latín "En el año del Señor 1921".
Se sabe que 1921 fue un año fatal para una parte de la intelectualidad rusa. Las personas que antes eran valoradas por su país de repente se volvieron no deseadas, fueron perseguidas y fusiladas. Y si consideramos “Plátano” como una de las secciones del libro “Anno Domini”, obtendremos un nuevo significado para la palabra que da título al libro. El plátano es una hierba curativa, ya que las hojas de esta planta en particular se aplican sobre una herida sangrante si no hay ningún medicamento a mano. Quizás, al darle ese nombre al libro, Ajmátova intentó por todos los medios a su alcance detener el flujo de sangre de las heridas, mentales y físicas, infligidas por el tiempo a su generación.
La palabra "plátano" está asociada con símbolos como "camino", "sendero", "viaje". Aquí, recordando la importancia del principio religioso en la poesía de Ajmátova, podemos hablar de ritos tan sagrados como la oración y el arrepentimiento. No es coincidencia que los verdaderos creyentes viajen grandes distancias para ofrecer oración y obtener la misericordia de Dios a través del arrepentimiento. Luchan por lugares sagrados.
Sigamos a lo largo del texto del libro cómo se reflejan estos símbolos en los poemas de Ajmátova.
No todos los representantes de la intelectualidad creativa aceptaron compartir su destino con el destino del país, como hizo Ajmátova. El flujo de emigrantes fue grande:
Eres un renegado: por la isla verde
Dio, renunció a su país natal,
Nuestras canciones y nuestros íconos,
Y encima del tranquilo lago hay un pino.

Lo que le queda a ella, fiel a su país hambriento y destruido: sólo orar por los vivos y llorar a los difuntos prematuros:
Sí, ni el mar ni las batallas dan miedo.
A aquellos que ellos mismos han perdido la gracia.
Por eso durante la oración
Me pediste que te recordara.
(“Eres un renegado: por la isla verde”, 1917, p. 128).
O:
¿Pero me atrevo a volver contigo?
Bajo el cielo pálido de mi patria
Sólo sé cantar y recordar,
Y no te atrevas a recordarme.
(“Y ahora estás pesado y aburrido”, 1917, p. 131).
El hecho de que Ajmátova permaneciera en Rusia es una “prueba de hierro y fuego”. La Rusia soviética no la aceptó, pero entre la comunidad emigrante la percepción de Ajmátova era compleja y contradictoria. “A los ojos de muchos, ella era y sigue siendo una representante del refinado arte de la nobleza, una acmeísta, una estrella de exquisitos salones literarios, testigo y participante de la picante era anterior a la muerte, que encontró su alta expresión verbal en sus letras”57.
La emigración valoró en ella principalmente lo que se conservaba, “quedando capturado para siempre en verso, del pasado inolvidable que se había hundido en el olvido”58.
Akhmatova está sola: sus enemigos la odian y sus amigos y personas de ideas afines la condenan sin comprender:
Y ahora me quedo solo
Cuente los días vacíos.
Oh mis amigos libres,
¡Oh mis cisnes!

Y no te llamaré con una canción,
No lo devolveré con lágrimas.
Pero por la tarde a una hora triste.
Te recordaré en oración.
(“Y ahora me quedé solo”, 1917, p. 137).
Aquí la imagen generalizada de personas cercanas y queridas toma la cara de un pájaro (como en “La bandada blanca”).
O:
Hace poco un trago gratis
Completaste tu vuelo de la mañana,
Y ahora te convertirás en un mendigo hambriento,
No puedes llamar a la puerta de otra persona.
(“Ahora nadie escuchará canciones”, 1917, p. 138).
La imagen de una golondrina es un recuerdo del pasado; ahora es una vagabunda hambrienta y miserable que tropieza con la indiferencia y la crueldad de quienes la rodean.
¿Por qué Ajmátova y su generación estaban destinadas a un destino tan difícil? Por qué Las mejores personas¿Deberían los países morir por la verdad proclamada en sus poemas? ¿Realmente resultaron superfluos para el nuevo modo de vida que se formó en Rusia después de la revolución?
¿Por qué este siglo es peor que los anteriores? ¿No es así?
A quienes se encuentran en estado de tristeza y ansiedad.
Tocó la úlcera más negra,
Pero él no pudo curarla.

El sol de la Tierra todavía brilla en el oeste,
Y los tejados de las ciudades brillan en sus rayos,
Y aquí el hombre blanco está marcando la casa con cruces.
Y los cuervos cantan y los cuervos vuelan.
(“¿Por qué este siglo es peor que los anteriores? Lo es”, 1919, p. 138).
Pero "las letras de Ajmátova se negaron a ser una decoración de lápida. Como todos los seres vivos, ella continuó viviendo y sus brotes en flor se extendieron hacia el sol y no hacia la oscuridad"59.
“Sí, la vida puede acabar hoy o dentro de incontables años, pero sólo los días vacíos o infelices se prestan a una triste aritmética”60. Y los años que Ajmátova pasó en su desafortunado país en ese momento de desesperanza no fueron en vano. Oró al Señor por el perdón de los culpables de los problemas y dolores de Rusia, por el perdón de aquellos “que abandonaron la tierra para ser destrozados por los enemigos”, disfrazados de vagabundo, mendigo, Enlutada, caminó por los caminos de las ciudades destruidas, contemplando el colapso total de la cultura, llorando a los asesinados, orando por el cielo para ellos. Estos trabajos no son en vano, no en vano Ajmátova “deambula como un mendigo negro” por la capital, que ya le es ajena, con un “rubor ardiente y enfermizo”, que fue “borrado por una tristeza piadosa”:
El diablo no lo reveló. Logré.
Estos son claros signos de poder.
Saca mi corazón de mi pecho y tíralo.
El perro más hambriento.

Ya no sirvo para nada,
No diré una sola palabra.
No hay presente - estoy orgulloso del pasado
Y me asfixié de la vergüenza de esto.
(“El diablo no lo delató. Lo logré”, 1922, p. 143).
El epígrafe del libro "Plátano" es un extracto de la "Dedicatoria" al poema "Poltava" de A. S. Pushkin. El tema de "Podorozhnik", a saber: el destino humano en el contexto de la historia, está estrechamente entrelazado con uno de los temas del poema "Poltava" (el tema de un particular aplastado por la rueda de la historia). María es una mujer fuerte y apasionada. Habiendo superado los obstáculos religiosos, la maldición de sus padres y la vergüenza ante los ojos de la sociedad, ella encuentra la felicidad, pero inesperada e inocentemente muere como víctima de un juego de acontecimientos históricos grandiosos y terribles.
Aún no se ha establecido con precisión a quién va dirigida la “Dedicatoria”. Se supone que Maria Volkonskaya (de soltera Raevskaya), la esposa del decembrista S.N. Volkonsky, que fue a Siberia en busca de su marido.
Ante nosotros hay tres trágicos. destinos de las mujeres: Maria Mazepa, Maria Volkonskaya y, la autora de "El plátano", Anna Akhmatova. Todos son patriotas a su manera. Maria Mazepa - el amor y su felicidad personal. María Volkonskaya, fiel al juramento dado en el Altar Sagrado, sigue a su marido al desierto de la taiga. Anna Akhmatova es fiel a su país, olvidado hace mucho tiempo por Dios y el pueblo. Estas mujeres son reales, rusas, capaces de sacrificarse por sus ideales.
Elegir líneas de “Dedicación” como epígrafe
Al menos reconoce los sonidos.
A veces eras querido
Akhmatova encabeza el libro no solo uno de los temas más importantes de sus poemas: el tema de la memoria, sino que también comunica en el libro un código, una cifra que es familiar para su generación o para un amigo/amigos. o a un amante.
Reconocer un sonido es una señal de la relación de Ajmátova con otra persona. Es como "El pájaro azul" de Maeterlinck (reconocible por el sabor de las lágrimas). Las lágrimas y los sonidos son la contraseña del parentesco.

Entonces, los temas principales que se exponen en el epígrafe son el tema de la generación, el tema de la memoria, el tema de la creatividad y el tema del destino. Todos ellos realmente encontraron su reflejo en las páginas de "Plátano" (ver arriba). El epígrafe también está relacionado con el tema de la separación. Los poemas de este libro representan la separación de A. Akhmatova de B. Anrep, un artista de mosaicos, crítico de arte y poeta ruso. Nacido en Yaroslavl. A partir de 1908 vivió principalmente en el extranjero y murió en Londres. El 13 de febrero de 1916, en Tsárskoye Seló, en el apartamento de N. Nedobrovo, durante la lectura de Nikolai Vladimirovich de su tragedia "Judith", Ajmátova le dio a B. Anrep un anillo negro. Este anillo le fue legado por su abuela. En Inglaterra, estos anillos se llamaban "duelo". El anillo era de oro, de igual anchura, el exterior estaba cubierto de esmalte negro, pero los bordes seguían siendo dorados. En el centro del esmalte negro había un pequeño diamante. Ajmátova siempre llevaba este anillo y decía que tenía poderes misteriosos. Entonces el anillo se perdió. Y esta pérdida se convirtió en un símbolo de ruptura. En 1917, Anrep abandonó Rusia. Ajmátova se lo tomó muy mal.
Todos los primeros versos del libro "Plátano" están dedicados al tema de la separación de B. Anrep. Forman una especie de miniciclo. Aquí hay un extracto de un poema de este ciclo:
Como un ángel agitando las aguas
Entonces me miraste a la cara,
Devolvió la fuerza y ​​la libertad,
Y se llevó el anillo como recuerdo del milagro.
(“Como un ángel que turbó las aguas”, 1916, p. 130).

Por tanto, el título "Plátano" conlleva un amplio simbolismo.
En primer lugar, el plátano es un símbolo de la muerte de la cultura. En segundo lugar, el plátano une todas las fuerzas imperecederas de la tierra que pueden superar esta destrucción. En tercer lugar, el plátano es una hierba que cura las heridas provocadas por el tiempo. En cuarto lugar, el plátano, correlacionado con la imagen del camino, simboliza el vía crucis que Rusia debe atravesar, superando el miedo y la muerte.
En el contexto de los poemas de Ajmátova, el “plátano” es la personificación de la perseverancia, la fortaleza y la fe. El poeta sabe que su creatividad es un sanador, una fuerza que no puede ser destruida.

“Inmediatamente se hizo el silencio en la casa...” Anna Ajmátova

La casa inmediatamente quedó en silencio.
La última amapola ha volado,
Me congelé en un largo sueño
Y me encuentro con la oscuridad temprana.

Las puertas están bien cerradas,
La tarde es negra, el viento está en calma.
¿Dónde está la diversión, dónde está el cuidado?
¿Dónde estás, gentil novio?

El anillo secreto no fue encontrado,
esperé por muchos días
Una canción para un gentil cautivo.
Ella murió en mi pecho.

Análisis del poema de Akhmatova "Inmediatamente se hizo el silencio en la casa..."

Quizás el amor más fuerte de Ajmátova fue Boris Vasilievich Anrep, artista y escritor. Se conocieron a mediados de la década de 1910 por iniciativa del poeta Nikolai Vasilyevich Nedobrovo. El romance resultó apasionado, pero de corta duración. Después Revolución de febrero Anrep abandonó Rusia para siempre y se dirigió a Gran Bretaña. Anna Andreevna dirigió una treintena de poemas a su amante que la abandonó. Uno de ellos es “En seguida se hizo el silencio en la casa...”, escrito en 1917 e incluido en la colección “Plátano”. La obra es un fragmento, incluso a nivel argumental. Quizás originalmente actuó como la tercera parte de El cuento del anillo negro.

La trama de la casa que “desaparece” es importante para el poema. Ajmátova lo presenta en su libro “El rebaño blanco”. En "Plátano" encuentra una conclusión lógica. Esto se debe a un cambio en el modelo general del espacio, volviéndose disonante. No hay lugar en él para un hogar acogedor que pueda proteger a una persona de la adversidad. A partir de ahora, en la casa reina la oscuridad, el silencio, la desolación, como se afirma en las primeras líneas del texto analizado. El sentimiento de falta de vivienda en las letras de Anna Andreevna surge de los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia. La colección "White Flock" se publicó en 1917, "Plátano", en 1921. Ajmátova vio la sangre, la muerte, las enfermedades y la devastación provocadas por la Gran Revolución de Octubre y la Guerra Civil. La poetisa era muy consciente de que en el futuro la situación sólo empeoraría. Esta premonición de problemas no pudo evitar reflejarse en su creatividad.

En varios de los poemas de Anna Andreevna, incluido el que estamos considerando "Inmediatamente se hizo el silencio en la casa...", se encuentra el motivo del anillo. Según las memorias de Anrep, Ajmátova siempre llevaba un anillo negro, al que le atribuía poderes misteriosos. A principios de 1916 se lo regaló a Boris Vasilievich. Este talismán es de mi amado Anrep. por mucho tiempo usado en una cadena alrededor de su cuello. La reliquia se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. El caso es que un día se rompió la cadena. Anrep puso el anillo en la caja. Su estudio, ubicado en Londres, donde se guardaba el regalo de Ajmátova, resultó gravemente dañado por la bomba. Entonces el anillo desapareció.

El poema “En seguida se hizo el silencio en la casa...” es un dolor concentrado que surge por la pérdida de un amante. Sin él, la casa se volvió desagradable y sin hogar. Sin él no hay diversión ni cuidados, las tardes son irremediablemente negras. No hay un novio cariñoso: la "tierna canción cautiva" ha muerto.