Precursores del Partenón

Artículos principales: Hekatompedón (templo), Opistodom (templo)

El interior (59 m de largo y 21,7 m de ancho) tiene dos escalones más (altura total 0,7 m) y es anfipróstilo. Las fachadas tienen pórticos con columnas que están justo debajo de las columnas del peristilo. El pórtico oriental era el pronaos, el pórtico occidental el posticum.

Plano de la decoración escultórica del Partenón (norte a la derecha). período de la antigüedad.

Material y tecnología

El templo fue construido completamente de mármol penteliano, extraído de una cantera cercana. Durante la minería, tiene el color blanco, pero bajo la influencia de los rayos del sol se vuelve amarillo. El lado norte del edificio está expuesto a menos radiación y, por lo tanto, allí la piedra recibió un tinte ceniciento grisáceo, mientras que los bloques del sur emitieron un color amarillento dorado. De este mármol también se fabrican tejas y estilobatos. Las columnas están formadas por tambores unidos entre sí con tacos de madera y pivotes.

metopas

Articulo principal: Friso dórico del Partenón

Las metopas formaban parte del friso triglifo-metópico, tradicional del orden dórico, que rodeaba la columnata exterior del templo. En total, había 92 metopas en el Partenón que contenían varios altorrelieves. Estaban conectados temáticamente a lo largo de los lados del edificio. En el este, se representó una batalla de centauros con lapitas, en el sur, amazonomaquia, en el oeste, probablemente escenas de la Guerra de Troya, en el norte, gigantomaquia.

Sobreviven 64 metopas: 42 en Atenas y 15 en el Museo Británico. La mayoría de ellos están en el lado este.

Friso en bajorrelieve

Lado este. Láminas 36-37. Dioses sentados.

Articulo principal: Friso jónico del Partenón

El lado exterior de la cella y del opistodonte estaba ceñido en la parte superior (a una altura de 11 m del suelo) por otro friso, jónico. Tenía 160 m de largo y 1 m de alto y contenía alrededor de 350 pies y 150 figuras ecuestres. En el bajorrelieve, que es uno de los más trabajos famosos de este género en el arte antiguo que nos ha llegado, se representa una procesión en el último día de Panathenay. En los lados norte y sur se representan jinetes y carros, simples ciudadanos. En el lado sur también hay músicos, personas con diversos dones y animales de sacrificio. La parte occidental del friso contiene muchos jóvenes con caballos, que están montados o ya los han montado. En el este (sobre la entrada al templo) se presenta el final de la procesión: el sacerdote, rodeado de los dioses, acepta los peplos tejidos para la diosa por los atenienses. Muy cerca se encuentran los personajes más importantes de la ciudad.

Se han conservado 96 láminas del friso. 56 de ellos están en el Museo Británico, 40 (principalmente la parte occidental del friso) - en Atenas.

aguilones

Articulo principal: Los frontones del Partenón

Fragmento del frontón.

Se colocaron grupos escultóricos gigantes en los tímpanos de los frontones (0,9 m de profundidad) sobre las entradas occidental y oriental. Hasta el día de hoy, han sobrevivido muy mal. Las figuras centrales casi no alcanzan. En el centro del frontón oriental en la Edad Media, una ventana fue cortada bárbaramente, lo que destruyó por completo la composición que allí había. Los autores antiguos, sin embargo, suelen pasar por alto esta parte del templo. Pausanias, la fuente principal en tales asuntos, los menciona solo de pasada, prestando mucha más atención a la estatua de Atenea. Se conservan bocetos de J. Kerry que datan de 1674 y que dan mucha información sobre el frontón occidental. El oriental ya se encontraba en un estado deplorable en ese momento. Por lo tanto, la reconstrucción de los frontones es en su mayor parte solo conjeturas.

El grupo oriental representó el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Solo se han conservado las partes laterales de la composición. Un carro llega desde el sur, presumiblemente conducido por Helios. Ante él se sienta Dionisio, luego Deméter y Kore. Detrás de ellos hay otra diosa, posiblemente Artemisa. Tres figuras femeninas sentadas nos han llegado desde el norte, los llamados "tres velos", que a veces se consideran Hestia, Dione y Afrodita. En la misma esquina hay otra figura, aparentemente conduciendo un carro, ya que frente a él se encuentra la cabeza de un caballo. Esta es probablemente Nux o Selena. En cuanto al centro del frontón (o mejor dicho, la mayor parte), sólo se puede decir que allí, definitivamente -debido a la temática de la composición- se encontraban las figuras de Zeus, Hefesto y Atenea. Lo más probable es que estuvieran el resto de los olímpicos y, quizás, algunos otros dioses. Sobrevive un torso, atribuido en la mayoría de los casos a Poseidón.

En el frontón occidental está la disputa entre Atenea y Poseidón por la posesión de Ática. Estaban parados en el centro y estaban ubicados en diagonal entre sí. A ambos lados de ellos había carros, probablemente en el norte, Nika con Hermes, en el sur, Irida con Amphitrion. Alrededor estaban las figuras de los personajes legendarios de la historia ateniense, pero su atribución exacta es casi imposible.

Nos han llegado 28 estatuas: 19 en el Museo Británico y 11 en Atenas.

Estatua de Atenea Parthenos

La estatua de Atenea Parthenos, que estaba en el centro del templo y era su centro sagrado, fue hecha por el propio Fidias. Era erguida y de unos 11 m de altura, realizada en técnica crisoelefantina (es decir, de oro y marfil sobre peana de madera). La escultura no ha sobrevivido y se conoce por varias copias y numerosas imágenes en monedas. En una mano, la diosa sostiene a Nike y la otra se apoya en un escudo. El escudo representa la Amazonomaquia. Hay una leyenda de que Fidias se representó a sí mismo (en forma de Dédalo) y Pericles (en forma de Teseo), por lo que (así como por los cargos de robar oro para la estatua) fue a prisión. La peculiaridad del relieve en el escudo es que los planos segundo y tercero no se muestran desde atrás, sino uno encima del otro. Además, su temática nos permite decir que esto ya es un relieve histórico. Otro relieve estaba en las sandalias de Atenea. Representaba una centauromaquia.

El nacimiento de Pandora, la primera mujer, fue tallado en el pedestal de la estatua.

Otros detalles de acabado

Ninguna de las fuentes antiguas menciona el incendio en el Partenón, sin embargo, las excavaciones arqueológicas han demostrado que ocurrió a mediados del siglo III a. antes de Cristo e., muy probablemente durante la invasión de la tribu bárbara de los hérulos, que saquearon Atenas en el 267 a. mi. Como resultado del incendio, el techo del Partenón quedó destruido, así como casi todos los accesorios internos y techos. El mármol está agrietado. En la ampliación este se derrumbó la columnata, tanto las puertas principales del templo como el segundo friso. Si las inscripciones dedicatorias se guardaron en el templo, se perdieron irremediablemente. La reconstrucción después del incendio no tuvo como objetivo restaurar completamente la apariencia del templo. El techo de terracota se realizó solo sobre el interior, y la columnata exterior estaba desprotegida. Dos filas de columnas en el salón este fueron reemplazadas por otras similares. Con base en el estilo arquitectónico de los elementos restaurados, fue posible establecer que los bloques en un período anterior pertenecían a varios edificios de la Acrópolis ateniense. En particular, 6 bloques de las puertas occidentales formaron la base de un enorme grupo escultórico que representa un carro tirado por caballos (todavía son visibles rasguños en estos bloques donde se unieron los cascos de los caballos y las ruedas del carro), así como un grupo de estatuas de bronce de guerreros descritas por Pausanias. Otros tres bloques de puertas occidentales son tablillas de mármol con registros financieros, que establecen las principales etapas de la construcción del Partenón.

templo cristiano

Historia

El Partenón siguió siendo el templo de la diosa Atenea durante mil años. No se sabe exactamente cuándo se convirtió Iglesia cristiana. En el siglo IV, Atenas se deterioró y se convirtió en población rural Imperio Romano. En el siglo V, el templo fue saqueado por uno de los emperadores y todos sus tesoros fueron transportados a Constantinopla. Existe evidencia de que bajo el patriarca Pablo III de Constantinopla, el Partenón fue reconstruido en la iglesia de Santa Sofía.

A principios del siglo XIII, la estatua de Athena Promachos fue dañada y destruida durante el período de la Cuarta Cruzada. La estatua de Athena Parthenos probablemente desapareció ya en el siglo III a. mi. durante un incendio o antes. Los emperadores romanos y bizantinos emitieron repetidamente decretos que prohibían el culto pagano, pero la tradición pagana en Hellas era demasiado fuerte. En etapa actual generalmente se acepta que el Partenón se convirtió en un templo cristiano alrededor del siglo VI d.C.

Probablemente, bajo el predecesor de Choniates, el edificio de la Catedral de Nuestra Señora de Atenas sufrió cambios más significativos. El ábside de la parte oriental fue destruido y reconstruido. El nuevo ábside colindaba estrechamente con las antiguas columnas, por lo que se desmanteló la losa central del friso. Esta losa de "escena de peplos", que luego se usó para construir fortificaciones en la Acrópolis, fue encontrada por los agentes de Lord Elgin y ahora se exhibe en el Museo Británico. Bajo el propio Michael Choniates, se restauró el interior del templo, incluida la pintura. Día del juicio en la pared del pórtico, donde se ubicaba la entrada, murales que representan la Pasión de Cristo en el nártex, una serie de murales que representan santos y metropolitanos atenienses anteriores. Todos los murales del Partenón de la era cristiana se cubrieron con una gruesa capa de cal en la década de 1880, pero a principios del siglo XIX, el marqués de Bute les encargó acuarelas. Es a partir de estas acuarelas que los investigadores establecieron los motivos de la trama de las pinturas y el tiempo aproximado de creación: finales del siglo XII. Aproximadamente al mismo tiempo, el techo del ábside estaba decorado con mosaicos, que colapsaron durante varias décadas. Fragmentos de vidrio también se exhiben en el Museo Británico.

Los días 24 y 25 de febrero de 1395 visitó Atenas el viajero italiano Nicolo de Martoni, quien dejó en su Libro del Peregrino (hoy en la Biblioteca Nacional de Francia, París) la primera descripción sistemática del Partenón después de Pausanias. Martoni presenta el Partenón como un hito de la historia exclusivamente cristiana, pero considera que la principal riqueza no son las numerosas reliquias y el venerado icono de la Virgen, escrito por el evangelista Lucas y decorado con perlas y piedras preciosas, sino una copia del Evangelio escrita en Griego en pergamino fino dorado, Santa Elena Igual a los Apóstoles, madre de Constantino el Grande, el primer emperador bizantino en aceptar oficialmente el cristianismo. Martoni también habla de una cruz tallada en una de las columnas del Partenón por San Dionisio el Areopagita.

El viaje de Martoni coincidió con el inicio del reinado de la familia Acciaioli, cuyos representantes resultaron ser generosos benefactores. Nerio I Acciaioli mandó incrustar las puertas de la catedral con plata; además, legó toda la ciudad a la catedral, entregando Atenas a la posesión del Partenón. La adición más significativa a la catedral del período de la latinocracia es la torre cerca del lado derecho del pórtico, construida después de la captura de la ciudad por los cruzados. Para su construcción se utilizaron bloques extraídos de la parte posterior de la tumba de un noble romano en la colina de Philopappou. Se suponía que la torre serviría como campanario de la catedral, además, estaba equipada con escaleras de caracol que subían hasta el techo. Dado que la torre bloqueaba las pequeñas puertas del vestíbulo, la entrada central occidental del Partenón de la época antigua comenzó a utilizarse nuevamente.

Durante el reinado de Aksiaioli en Atenas, se creó el primer dibujo del Partenón, el más antiguo de los que han llegado hasta nuestros días. Fue interpretada por Chiriaco di Pizzicoli, comerciante italiano, legado papal, viajero y amante de los clásicos, más conocido como Cyriacos de Ancona. Visitó Atenas en 1444 y se alojó en el espléndido palacio en el que se había convertido Propylaea para presentar sus respetos a Acciaioli. Cyriacus dejó notas detalladas y varios dibujos, pero fueron destruidos por un incendio en 1514 en la biblioteca de la ciudad de Pesaro. Una de las imágenes del Partenón sobrevivió. Representa un templo con 8 columnas dóricas, la ubicación de la metopa - epistilia está indicada con precisión, el friso con la metopa central faltante - listae parietum está correctamente representado. El edificio es muy alargado y las esculturas del frontón representan una escena que no parece una disputa entre Atenea y Poseidón. Se trata de una dama del siglo XV con un par de caballos encabritados, rodeada de ángeles renacentistas. La descripción del Partenón en sí es bastante precisa: el número de columnas es de 58, y en las metopas mejor conservadas, como sugiere correctamente Kyriak, se representa una escena de una lucha entre centauros y lapitas. Cyriacus de Ancona también posee la primera descripción del friso escultórico del Partenón, que, según creía, representa las victorias atenienses de la era de Pericles.

Mezquita

Historia

Reformas y decoración

Mayoría Descripción detallada El Partenón de la época otomana es obra de Evliya Çelebi, diplomática y viajera turca. Visitó Atenas varias veces durante las décadas de 1630 y 1640. Evliya Celebi señaló que la transformación del Partenón cristiano en una mezquita no afectó mucho a su forma interna. La característica principal del templo era el dosel sobre el altar. También describió que las cuatro columnas de mármol rojo que sostenían el dosel estaban muy pulidas. El suelo del Partenón está dispuesto con losas de mármol pulido de hasta 3 m cada una. Cada uno de los bloques que decoraban las paredes se combina magistralmente con los demás de tal manera que el borde entre ellos es invisible a la vista. Celebi señaló que los paneles en muro este los templos son tan delgados que pueden dejar entrar la luz del sol. Spon y J. Wehler también mencionaron esta característica, sugiriendo que en realidad esta piedra es fengita, mármol transparente que, según Plinio, era la piedra favorita del emperador Nerón. Evliya recuerda que se quitaron las incrustaciones de plata de las puertas principales de la iglesia cristiana y se cubrieron con cal las antiguas esculturas y murales, aunque la capa de cal es delgada y se puede ver la trama de la pintura. Además, Evliya Celebi da una lista de personajes, enumerando los héroes de las religiones pagana, cristiana y musulmana: demonios, Satanás, animales salvajes, diablos, hechiceras, ángeles, dragones, anticristos, cíclopes, monstruos, cocodrilos, elefantes, rinocerontes, como así como Querubines, arcángeles Gabriel, Serafines, Azrael, Miguel, el noveno cielo, sobre el cual se encuentra el trono del Señor, la balanza que pesa los pecados y las virtudes.

Evliya no da una descripción de los mosaicos hechos de piezas de oro y fragmentos de vidrio multicolor, que luego se encontrarían durante las excavaciones en la Acrópolis de Atenas. Sin embargo, el mosaico es mencionado de pasada por J. Spon y J. Wehler, describiendo con más detalle las imágenes de la Virgen María en el ábside detrás del altar, que se han conservado de la era cristiana anterior. También cuentan sobre la leyenda, según la cual la mano del turco que disparó al fresco de María se secó, por lo que los otomanos decidieron no dañar más el templo.

Aunque los turcos no tenían el deseo de proteger el Partenón de la destrucción, no tenían el objetivo de distorsionar o destruir completamente el templo. Dado que es imposible determinar con precisión el momento de machacar las metopas del Partenón, los turcos podrían continuar este proceso. En general, sin embargo, dañaron menos el edificio que los cristianos mil años antes del dominio otomano, que convirtieron el majestuoso templo antiguo en una catedral cristiana. Durante todo el tiempo que el Partenón sirvió como mezquita, el culto musulmán se llevó a cabo rodeado de murales cristianos e imágenes de santos cristianos. En el futuro, el Partenón no fue reconstruido y su apariencia actual se ha conservado sin cambios desde el siglo XVII.

Destrucción

La paz entre turcos y venecianos duró poco. Comenzó una nueva guerra turco-veneciana En septiembre de 1687, el Partenón sufrió el golpe más terrible: los venecianos, bajo el liderazgo del dux Francesco Morosini, capturaron la Acrópolis fortificada por los turcos. El 28 de septiembre, el general sueco Koenigsmark, que estaba al frente del ejército veneciano, dio la orden de bombardear la Acrópolis con cañones en la colina Philopappou. Cuando los cañones dispararon contra el Partenón, que servía como polvorín para los otomanos, explotó y parte del templo se convirtió instantáneamente en ruinas. En décadas anteriores, los depósitos de pólvora turcos han sido volados repetidamente. En 1645, un rayo cayó sobre el almacén, equipado en los Propylaea de la acrópolis, matando a Disdar y su familia. En 1687, cuando Atenas fue atacada por los venecianos, junto con el ejército de la Liga Santa aliada, los turcos decidieron depositar sus municiones, así como esconder niños y mujeres, en el Partenón. Podían confiar en el grosor de las paredes y los techos, o esperar que el enemigo cristiano no disparara contra el edificio, que sirvió como iglesia cristiana durante varios siglos.

A juzgar por las huellas de los bombardeos solo en el frontón occidental, alrededor de 700 balas de cañón golpearon el Partenón. Al menos 300 personas murieron, sus restos fueron encontrados durante excavaciones en el siglo XIX. La parte central del templo fue destruida, incluidas 28 columnas, un fragmento de un friso escultórico, interiores que alguna vez sirvieron como iglesia cristiana y mezquita; el techo del lado norte se derrumbó. El frontón occidental resultó casi ileso y Francesco Morosini quiso llevar sus esculturas centrales a Venecia. Sin embargo, el andamiaje utilizado por los venecianos se derrumbó durante el trabajo y las esculturas se derrumbaron, cayendo al suelo. Sin embargo, algunos fragmentos fragmentarios fueron llevados a Italia, el resto permaneció en la Acrópolis. Desde entonces, la historia del Partenón se ha convertido en la historia de las ruinas. La destrucción del Partenón fue presenciada por Anna Ocherjelm, dama de honor de la condesa Königsmark. Describió el templo y el momento de la explosión. Poco después de la rendición final de los turcos, mientras caminaba por la Acrópolis, entre las ruinas de la mezquita, encontró un manuscrito árabe que fue trasladado por el hermano de Anna, Ocherjelm, a la biblioteca de la ciudad sueca de Uppsala. Por lo tanto, después de sus dos mil años de historia, el Partenón ya no pudo ser utilizado como templo, ya que fue destruido mucho más de lo que uno podría imaginar, viendo su aspecto actual, resultado de muchos años de reconstrucción. John Pentland Magaffi, quien visitó el Partenón varias décadas antes de que comenzaran los trabajos de restauración, señaló:

Desde un punto de vista político, la destrucción del Partenón tuvo consecuencias mínimas. Unos meses después de la victoria, los venecianos cedieron el poder sobre Atenas: no tenían la fuerza suficiente para proteger más la ciudad, y la epidemia de peste hizo que Atenas fuera completamente poco atractiva para los invasores. Los turcos volvieron a montar una guarnición en la Acrópolis, aunque en menor escala, entre las ruinas del Partenón, y erigieron una nueva pequeña mezquita. Puedes verlo en la primera fotos famosas templo construido en 1839.

De la destrucción a la reconstrucción

Los primeros exploradores del Partenón incluyeron al arqueólogo británico James Stewart y al arquitecto Nicholas Revett. Stuart publicó por primera vez dibujos, descripciones y dibujos con medidas del Partenón para la Sociedad de Aficionados en 1789. Además, se sabe que James Stewart reunió una colección considerable de antigüedades antiguas de la Acrópolis ateniense y el Partenón. El cargamento fue enviado por mar a Smyrna, luego se pierde el rastro de la recolección. Sin embargo, uno de los fragmentos del friso del Partenón, sacado por Stewart, fue encontrado en 1902 enterrado en el jardín de la finca Colne Park en Essex, que fue heredada por el hijo de Thomas Astle, un anticuario, síndico del Museo Británico. .

El lado legal del caso aún no está claro. Las acciones de Lord Elgin y sus agentes estaban reguladas por el firman del sultán. Es imposible establecer si lo contradijeron, ya que no se ha encontrado el documento original, solo se conoce su traducción al italiano, hecha para Elgin en la corte otomana. En la versión italiana, se permite tomar medidas y esbozar esculturas utilizando escaleras y andamios; crear moldes de yeso, desenterrar fragmentos enterrados bajo el suelo durante la explosión. La traducción no dice nada sobre el permiso o la prohibición de retirar esculturas de la fachada o recoger las que se hayan caído. Se sabe con certeza que ya entre los contemporáneos de Elgin, la mayoría criticaba al menos el uso de cinceles, sierras, cuerdas y bloques para remover esculturas, ya que de esta manera se destruían las partes sobrevivientes del edificio. Viajero irlandés, autor de varias obras sobre arquitectura antigua, Edward Dodwell escribió:

Sentí una humillación indescriptible cuando presencié cómo se despojaba al Partenón de sus mejores esculturas. Vi algunas metopas siendo filmadas desde el lado sureste del edificio. Para levantar las metopas hubo que derribar la notable cornisa que las protegía. La misma suerte corrió la esquina sureste del frontón. texto original(Inglés) Tuve la inexpresable mortificación de estar presente, cuando el Partenón fue despojado de sus mejores esculturas. Vi varias metopas derribadas en el extremo sureste del templo. Estaban fijados entre los triglifos como en un surco; y para levantarlos fue necesario echar por tierra la magnífica cornisa que los cubría. El ángulo sureste del frontón corrió la misma suerte.

Grecia independiente

salón duvin en el Museo Británico que exhibe los Mármoles de Elgin

Es extremadamente limitado ver en la Acrópolis ateniense solo un lugar donde, como en un museo, solo se pueden ver las grandes obras de la era de Pericles... Al menos, a las personas que se hacen llamar científicos no se les debería permitir causar sin sentido. destrucción por su propia iniciativa. texto original(Inglés) No es más que una visión estrecha de la Acrópolis de Atenas considerarla simplemente como el lugar donde El gran las obras de la vida de Pericles pueden verse como modelos en un museo... En todo caso, que los hombres que se hacen llamar eruditos no se presten a tales actos de destrucción sin sentido.

Sin embargo, la política arqueológica oficial se mantuvo sin cambios hasta la década de 1950, cuando se rechazó enérgicamente una propuesta para eliminar la escalera de la torre medieval en la parte occidental del Partenón. Al mismo tiempo, estaba en marcha un programa de restauración. apariencia templo. En la década de 1840, se restauraron parcialmente cuatro columnas de la fachada norte y una columna de la fachada sur. 150 bloques fueron devueltos a su lugar en las paredes del interior del templo, el resto del espacio se rellenó con ladrillo rojo moderno. Sobre todo, el terremoto de 1894 intensificó el trabajo, que destruyó en gran parte el templo. El primer ciclo de trabajo se completó en 1902, su escala fue bastante modesta y se llevaron a cabo bajo los auspicios de un comité de consultores internacionales. Hasta la década de 1920 y largo tiempo después de que el ingeniero jefe Nikolaos Balanos trabajara sin control externo. Fue él quien inició el programa de trabajo de restauración, diseñado durante 10 años. Había planes para restaurar completamente las paredes interiores, reforzar los frontones e instalar copias en yeso de las esculturas removidas por Lord Elgin. Al final, el cambio más significativo fue la reproducción de los tramos largos de las columnatas que conectaban las fachadas este y oeste.

Esquema que muestra los bloques de columnas individuales de la época antigua, Manolis Korres

Gracias al programa Balanos, el Partenón destruido adquirió su aspecto moderno. Sin embargo, desde la década de 1950, tras su muerte, los logros han sido criticados repetidamente. En primer lugar, no se intentó devolver los bloques a su ubicación original. En segundo lugar, y lo más importante, Balanos usó varillas de hierro y grapas para conectar bloques de mármol antiguos. Con el tiempo, se oxidaron y deformaron, haciendo que los bloques se agrietaran. A fines de la década de 1960, además del problema de los fondeaderos de Balanos, los efectos de medioambiente: El aire contaminado y la lluvia ácida han dañado las esculturas y relieves del Partenón. En 1970, un informe de la UNESCO sugirió una variedad de formas de salvar el Partenón, incluida la de encerrar la colina bajo un frasco de vidrio. Finalmente, en 1975, se estableció un comité que supervisa la conservación de todo el complejo de la Acrópolis de Atenas, y en 1986 comenzaron los trabajos para desmantelar los sujetadores de hierro utilizados por Balanos y reemplazarlos por otros de titanio. En el período -2012, las autoridades griegas planean restaurar la fachada occidental del Partenón. Parte de los elementos del friso serán reemplazados por copias, los originales serán transportados a la exposición del Museo Nueva Acrópolis. El ingeniero jefe de obra, Manolis Korres, considera de máxima prioridad tapar los agujeros de bala disparados en el Partenón en 1821 durante la Revolución griega. Asimismo, los restauradores deben evaluar los daños causados ​​al Partenón por los fuertes terremotos de 1999. Como resultado de las consultas, se decidió que para cuando terminaran los trabajos de restauración, dentro del templo se pudieran ver los restos de un ábside de la era cristiana, así como el basamento de una estatua de la diosa Atenea Partenos; los restauradores no prestarán menos atención a las huellas de balas de cañón venecianas en las paredes y las inscripciones medievales en las columnas.

En la cultura mundial

El Partenón es uno de los símbolos no sólo cultura antigua sino la belleza en general.

Copias modernas

Partenón de Nashville

25. Templo de la diosa Atenea en la Acrópolis

Partenón, el templo de la diosa Atenea, el edificio más grande de la Acrópolis y la creación más hermosa de la arquitectura griega. No se encuentra en el centro de la plaza, sino un poco a un lado, de modo que puede ver inmediatamente las fachadas frontal y lateral y comprender la belleza del templo en su conjunto. Los antiguos griegos creían que el templo con la estatua de culto principal en el centro es, por así decirlo, la casa de una deidad.

El Partenón es el templo de Atenea la Virgen (Parthenos), y por lo tanto en el centro había una estatua crisoelefantina (hecha de marfil y placas de oro sobre una base de madera) de la diosa.

El Partenón fue erigido en 447-432 a. mi. arquitectos Iktin y Kallikrates de mármol penteliano. Estaba ubicado en una terraza de cuatro pisos, el tamaño de su base es de 69.5x30.91 metros. En cuatro lados, el Partenón está rodeado por esbeltas columnatas, los huecos son visibles entre sus troncos de mármol blanco. cielo azul. Todo impregnado de luz, parece aireado y ligero. No hay patrones brillantes en las columnas blancas, como se encuentra en los templos egipcios. Solo las ranuras longitudinales (flautas) los cubren de arriba a abajo, lo que hace que el templo parezca más alto y aún más delgado. Las columnas deben su armonía y ligereza al hecho de que se estrechan ligeramente hacia arriba. En la parte media del tronco, completamente imperceptibles a la vista, se engrosan y parecen ser elásticos, más resistentes al peso de los bloques de piedra.

Situado en la plataforma superior de la Acrópolis, a una altitud de unos 150 metros sobre el nivel del mar, el Partenón era visible no sólo desde cualquier lugar de la ciudad, sino también desde numerosos barcos que navegaban hacia Atenas. El templo era un perímetro dórico rodeado por una columnata de 46 columnas.

Los maestros más famosos participaron en la decoración escultórica del Partenón.

El director artístico de la construcción y decoración del Partenón fue Fidias, uno de los más grandes escultores de todos los tiempos. Posee la composición general y el desarrollo de toda la decoración escultórica, parte de la cual la completó él mismo.

La parte organizativa de la construcción estuvo a cargo de Pericles, el mayor estadista Atenas.

Toda la decoración escultórica del Partenón estaba destinada a glorificar a la diosa Atenea y su ciudad, Atenas. El tema del frontón oriental es el nacimiento de la amada hija de Zeus. En el frontón occidental, el maestro representó la escena de la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio de Ática. Según el mito, Atenea ganó la disputa, regalando a los habitantes de este país un olivo.

En los frontones del Partenón se reunieron los dioses de Grecia, el trueno Zeus, el poderoso gobernante de los mares Poseidón, la sabia guerrera Atenea, la Nike alada. La decoración escultórica del Partenón se completó con un friso, en el que se presentó una procesión solemne durante la Gran Fiesta Panatenaica. Este friso es considerado uno de los pináculos del arte clásico. Con toda la unidad compositiva, impactó con su diversidad. De las más de 500 figuras de jóvenes, ancianos, niñas, a pie y a caballo, ninguna repetía la otra, los movimientos de personas y animales se transmitían con un dinamismo asombroso.

Las figuras del relieve escultórico griego no son planas, tienen el volumen y la forma del cuerpo humano. Se diferencian de las estatuas solo en que no se procesan desde todos los lados, sino que, por así decirlo, se fusionan con el fondo formado por la superficie plana de la piedra.

Los colores claros animaron el mármol del Partenón. El fondo rojo enfatizaba la blancura de las figuras, los estrechos salientes verticales que separaban una losa de friso de otra destacaban claramente en azul, y el dorado brillaba intensamente. Detrás de las columnas, sobre una cinta de mármol que rodea las cuatro fachadas del edificio, se representó una procesión festiva.

Casi no hay dioses aquí, y la gente, grabada para siempre en piedra, se movía a lo largo de los dos lados largos del edificio y se unía en la fachada este, donde se llevó a cabo una solemne ceremonia de entrega al sacerdote de una prenda tejida por las niñas atenienses para la diosa. tuvo lugar Cada figura se caracteriza por su belleza única, y todas juntas reflejan fielmente la verdadera vida y costumbres de la antigua ciudad.

De hecho, una vez cada cinco años, en uno de los calurosos días de pleno verano en Atenas, tenía lugar un festival nacional en honor al nacimiento de la diosa Atenea. Fue llamado el Gran Panatenaico. Asistieron no solo ciudadanos del estado ateniense, sino también muchos invitados. La celebración consistía en una procesión solemne (bomba), la traída de una hecatombe (100 cabezas de ganado) y una comida común, concursos deportivos, ecuestres y musicales. El ganador recibió un ánfora especial llamada Panatenaica llena de aceite y una corona de hojas del olivo sagrado que crece en la Acrópolis.

El momento más solemne de la festividad fue una procesión nacional a la Acrópolis.

Se movían jinetes a caballo, caminaban estadistas, guerreros con armadura y jóvenes atletas. Sacerdotes y nobles caminaban con largas túnicas blancas, los heraldos alababan en voz alta a la diosa, los músicos llenaban el aire fresco de la mañana con sonidos alegres. Los animales sacrificados subieron la alta colina de la Acrópolis a lo largo de la zigzagueante carretera Panatenaica, pisoteados por miles de personas. Niños y niñas portaban una maqueta del barco sagrado Panatenaico con un peplos (velo) adherido a su mástil. Una ligera brisa agitó la brillante tela de la túnica de color amarillo-púrpura, que las nobles muchachas de la ciudad llevaron como regalo a la diosa Atenea.

Durante todo un año lo tejieron y bordaron. Otras niñas levantaron vasijas sagradas para sacrificios muy por encima de sus cabezas.

Poco a poco, la procesión se acercó al Partenón. La entrada al templo no se hizo por el lado de los Propylaea, sino por el otro, como para que todos pudieran primero dar la vuelta, examinar y apreciar la belleza de todas las partes del hermoso edificio. A diferencia de las iglesias cristianas, las antiguas griegas no estaban destinadas al culto en su interior, la gente permanecía fuera del templo durante las actividades de culto.

En las profundidades del templo, rodeada por tres lados por columnatas de dos niveles, se alzaba con orgullo la famosa estatua de la virgen Atenea, creada por el famoso Fidias. Su ropa, yelmo y escudo estaban hechos de oro puro y brillante, y su rostro y manos brillaban con la blancura del marfil.

Se han escrito muchos volúmenes de libros sobre el Partenón, entre ellos hay monografías sobre cada una de sus esculturas y sobre cada paso de paulatino declive desde el momento en que, tras el decreto de Teodosio I, se convirtió en templo cristiano. En el siglo XV, los turcos hicieron de ella una mezquita, y en el siglo XVII, un almacén de pólvora. La guerra turco-veneciana de 1687 la convirtió en ruinas definitivas, cuando un proyectil de artillería veneciana la golpeó y en un instante hizo lo que el tiempo devorador no pudo hacer en 2000 años.

En la famosa Acrópolis ateniense se encuentra el famoso templo griego antiguo Partenón. Este templo principal de la antigua Atenas es un magnífico monumento de la arquitectura antigua. Fue construido en honor a la patrona de Atenas y toda Ática, la diosa Atenea.

La fecha de inicio de la construcción del Partenón es el 447 a. Se instaló gracias a los fragmentos encontrados de tablillas de mármol, en las que las autoridades de la ciudad presentaron resoluciones e informes financieros. La construcción duró 10 años. El templo fue consagrado en el 438 a. en la fiesta de las Panateneas (que en griego significa “para todos los atenienses”), aunque la decoración y decoración del templo se llevó a cabo hasta el 431 a.

El iniciador de la construcción fue Pericles, un estadista ateniense, famoso comandante y reformador. El diseño y la construcción del Partenón fueron realizados por los famosos arquitectos griegos antiguos Iktin y Kallikrates. La decoración del templo fue realizada por el escultor más grande de esos tiempos: Fidias. Para la construcción se utilizó mármol penteliano de alta calidad.

El edificio fue construido en forma de períptera (estructura rectangular rodeada de columnas). El número total de columnas es de 50 (8 columnas en las fachadas y 17 columnas en los costados). Los antiguos griegos tenían en cuenta que las líneas rectas se distorsionan a la distancia, por lo que recurrieron a algunas técnicas ópticas. Por ejemplo, las columnas no tienen el mismo diámetro en toda su longitud, se estrechan un poco hacia la parte superior y las columnas de las esquinas también están inclinadas hacia el centro. Gracias a esto, el edificio parece ser perfecto.

Anteriormente, en el centro del templo se encontraba una estatua de Athena Parthenos. El monumento tenía unos 12 m de altura y estaba hecho de oro y marfil sobre una base de madera. En una mano, la diosa sostenía una estatua de Nike, y con la otra se apoyaba en un escudo, cerca del cual se enroscaba la serpiente Erichthonius. En la cabeza de Atenea había un casco con tres grandes crestas (la del medio con la imagen de una esfinge, las laterales con grifos). En el pedestal de la estatua se esculpió la escena del nacimiento de Pandora. Desafortunadamente, la estatua no ha sobrevivido hasta el día de hoy y se conoce por descripciones, imágenes en monedas y algunas copias.

Durante muchos siglos, el templo fue atacado más de una vez, una parte importante del templo fue destruida y se saquearon reliquias históricas. Hoy, algunas partes de las obras maestras del arte escultórico antiguo se pueden ver en los museos famosos del mundo. La parte principal de las magníficas obras de Fidias fue destruida por la gente y el tiempo.

Actualmente se están realizando trabajos de restauración, los planes de reconstrucción incluyen la máxima reconstrucción del templo en su forma original en la antigüedad.

El Partenón como parte de la Acrópolis de Atenas figura en la lista herencia mundial UNESCO.

La roca rocosa de la Acrópolis, que domina el centro de Atenas, es el santuario griego antiguo más grande y majestuoso, dedicado principalmente a la patrona de la ciudad, Atenea.

Los eventos más importantes de los antiguos helenos están relacionados con este lugar sagrado: los mitos de la antigua Atenas, las fiestas religiosas más importantes, los principales eventos religiosos.
Los templos de la Acrópolis de Atenas están en armonía con el entorno natural y son obras maestras únicas de la arquitectura griega antigua, que expresan los estilos innovadores y las correlaciones del arte clásico, han tenido un impacto indeleble en el intelectual y creatividad artística personas durante muchos siglos.

La Acrópolis del siglo V a. C. es el reflejo más fiel del esplendor, el poder y la riqueza de Atenas en su punto más alto: la "edad de oro". En la forma en que ahora aparece la Acrópolis ante nosotros, fue erigida después de su destrucción por los persas en el 480 a. mi. Luego, los persas finalmente fueron derrotados y los atenienses prometieron restaurar sus santuarios. La reconstrucción de la Acrópolis se inicia en el 448 aC, tras la Batalla de Platea, por iniciativa de Pericles.

- Templo Erecteion

Mito de Erecteo: Erecteo era un rey ateniense amado y venerado. Atenas estaba en enemistad con la ciudad de Eleusis, durante la batalla, Erecteo mató a Eumollus, el líder del ejército de Eleusis, y también el hijo del dios del mar, Poseidón. Por esto, el Tronador Zeus lo mató con su rayo. Los atenienses enterraron a su amado rey y llamaron a la constelación Auriga en su honor. En el mismo lugar, el arquitecto Mnesicles erigió un templo, que lleva el nombre de Erichtheus.

Este templo fue construido entre 421 y 407 aC y contenía la lámpara dorada de Kallimachou. La construcción del Erecteion no se detuvo ni siquiera durante la larga Guerra del Peloponeso.

El Erecteion era el lugar de culto más sagrado de Atenas. Los antiguos habitantes de Atenas en este templo adoraban a Atenea, Hefesto, Poseidón, Kekropos (el primer rey ateniense).

Toda la historia de la ciudad se concentró en este punto y por ello se inició en este lugar la construcción del templo de Erecteón:

♦ en este lugar estalló una disputa entre Atenea y Poseidón por la propiedad de la ciudad

♦ en el pórtico norte del templo de Erechtheion hay un agujero donde, según la leyenda, vivía la serpiente sagrada Erechthonius

♦ aquí estaba la tumba de Kekrops

El pórtico este tiene seis columnas jónicas, al norte hay una entrada monumental con una puerta decorada, en el lado sur un pórtico con seis niñas, conocidas como cariátides, que sostienen la bóveda del Erecteion, en este momento fueron reemplazadas por copias en yeso. Cinco de las cariátides están en el nuevo Museo de la Acrópolis, una está en el Museo Británico.

países y pueblos. Preguntas y respuestas Yu. V. Kukanova

¿Dónde se encuentra el Partenón?

¿Dónde se encuentra el Partenón?

En las ciudades de la antigua Grecia, en una colina, había fortalezas fortificadas en caso de guerras y ataques repentinos de enemigos. Allí también se construyeron templos en honor a los dioses patronos de la zona. Tal colina se llamaba acrópolis, literalmente "ciudad alta".

Uno de los monumentos más famosos de la arquitectura antigua, el antiguo templo del Partenón, fue construido en el siglo V aC sobre la Acrópolis de Atenas. El enorme edificio de mármol estaba decorado con una columnata, numerosas estatuas y bajorrelieves. En el centro del templo se alzaba una escultura de la diosa de la sabiduría y la guerra, Atenea, en cuyo honor se construyó el Partenón.

Acrópolis de Atenas, reconstrucción por Leo von Klenze

Del libro Diccionario Enciclopédico (P) autor Brockhaus F. A.

Partenón El Partenón es el principal templo de la antigua Atenas, dedicado a la patrona de esta ciudad y de toda Ática, la diosa Atenea la Virgen (oparJneoV). Hizo alarde en el punto más alto de la acrópolis ateniense, donde antes se encontraba el templo incompleto de la misma diosa,

Del libro Grande Enciclopedia soviética(AP) autor TSB

Del libro The Newest Book of Facts. Volumen 3 [Física, química y tecnología. Historia y arqueología. Misceláneas] autor Kondrashov Anatoly Pavlovich

¿Cuándo y por qué fue destruido el Partenón? El Partenón (templo de la diosa Atenea) fue construido sobre la Acrópolis ateniense en 447-438 a. Este mayor monumento de la arquitectura griega antigua fue destruido en 1687 durante la batalla entre las tropas turcas y venecianas por la capital.

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