Lapsepõlv

Aleksander Sokurovi sünniküla pole nüüd Venemaa kaardil. 1956. aastal paikkond oli Irkutski hüdroelektrijaama käivitamise ajal üle ujutatud.

Filmirežissöör kasvas üles sõjaväelase, Suures osaleja peres Isamaasõda. Isa oli sunnitud pidevalt ärireisidele reisima erinevad kohad teenuseid. Seetõttu rändas pere koos perepeaga mööda linnu ringi. Aleksander käis koolis Poola Rahvavabariigis ja sai Türkmenistanis küpsustunnistuse.

1968. aastal astus Sokurov Gorkisse Riiklik Ülikool ajalooteaduskonda. Ja õpingute ajal töötas noormees kohaliku televisiooni kunstilise ringhäälingu toimetuses. Üliõpilane andis oma esimesed telesaated välja 19-aastaselt. Seejärel lasti tema juhtimisel eetrisse mitmeid telefilme, telesaateid otseülekanne eriti sport. 1974. aastal lõpetas Sokurov ülikooli ja sai ajaloodiplomi.

Aasta hiljem astus Sokurov režiiosakonda Ülevenemaalise Riikliku Kinematograafia Instituuti. Ta õppis populaarteaduslike filmide režii töötoas A. Zguridi käe all. Aleksander õppis nii hästi, et talle anti nimeline stipendium S. Eisenstein. Muide, õpingute ajal kohtus ta Juri Araboviga, ta on stsenarist, aga ka peamine kolleeg ja liitlane Sokurovi loomingus.

Töö juhtimine

1979. aastal sooritas Aleksandr Sokurov eksamid eksternina. Algaja režissöör oli sunnitud ülikooli eelnevalt lõpetama, kuna süvenes konflikt Riigi Filmiagentuuri juhtidega ja instituudi administratsiooniga.

Noormeest süüdistati formalismis, aga ka nõukogudevastasuses. Seetõttu lükati kõik õpilase õpilastööd tagasi.

Seetõttu ei jäänud instituudi juhtkond arvesse režissööri esimest mängufilmi "Mehe üksildane hääl", mis võeti üles Andrei Platonovi teoste põhjal (veidi hiljem pälvis pilt festivalidel mitmeid mainekaid auhindu). lõputööna. Lint pidi hävima, kuid banaalne vargus päästis kaadrid: Arabov ja Sokurov tungisid arhiivi, varastasid rulli ja panid selle asemele teise, mitte nii märkimisväärse.

Muide, just sel ajal toetas Aleksander Sokurovit moraalselt ja professionaalselt režissöör Andrei Tarkovski. Algaja lavastaja esimest tööd hindas ta üsna kõrgelt.

„Vaadake filmi nimega Inimese üksildane hääl. Režissöör mängib filmis mitte näitlejaid ja mitte amatööri, vaid lihtsad inimesed tänavalt. Veelgi enam, selles on teatud kummaline stiil, lõige, ehk siis mingid kummalised aspektid, on tükke, mida ma, ei varja, kadestan. Ma ei saa seda ära võtta. Võin öelda, et teistes stseenides oleksin võinud kõrgemale tõusta, aga ma pole seda kunagi teinud. Filmis on must-valge lõik, mis filmiti kiirelt ja hääletult. Ja see pole ainult üks kaader.


Lindis on neli säravat kaadrit. Ja see on ainult ühe pildi jaoks. Vigot tasub meenutada. Tal on ainult kaks filmi, aga temast on saanud juba geenius, püsinud sajandeid. Sokurovil on paar kummalist asja, seletamatud, kohati rumalad, ebajärjekindlad, aga ta on geenius. Ja see on geeniuse käsi!» ütles Aleksandr Sokurovi kolleeg.

Aleksander tahtis töötada Mosfilmis, kuid sealsete töötingimustega ta kategooriliselt rahul ei olnud. Ja Tarkovski soovitusel 1980. aastal registreeriti režissöör Lenfilmi filmistuudiosse. Seal filmis Sokurov oma esimesed mängufilmid. Samal ajal tegi režissöör koostööd Leningradi dokumentaalfilmistuudioga. Ja sisse erinev aeg Ta avaldas seal kõik oma dokumentaalfilmid.

Aleksandr Sokurovi esimesed Leningradis tehtud pildid, muide, tekitasid Goskinos ja parteiorganites negatiivse reaktsiooni. Mees väitis mitu korda, et talle määrati koht Sõktõvkari laagris. Ja päris pikka aega, kuni 1980. aasta lõpuni, ei tohtinud välja tulla ühtegi Sokurovi filmi.

Ka kõige raskematel aegadel, kui lavastaja oli füüsilise surma äärel, korraldas Tarkovski kahel korral Aleksandri välisreisi. Kuid Sokurov ei saanud tema enda sõnul riigist lahkuda vene keele ja Ermitaaži vaimsete aarete tõttu. Ta ei tahtnud sellest kõigest lahku minna.

Aleksander Sokurov videol

Eelmise sajandi 80ndate lõpus ilmusid filmid, mida varem Sokurovi filmis. Lisaks lindid suur õnnestumine esindas Venemaad rahvusvahelistel filmifestivalidel. Sellised võidud inspireerisid direktorit ja hakkasid aktiivselt tegutsema. 80ndatel ja 90ndatel filmis Sokurov aastas mitu filmi korraga. Ja noortele mõeldud heategevuslikeks raadiosaadeteks on tal veel aega. Samal ajal töötas ta Lenfilmis noorte režissööride rühmaga. Uue sajandi eel juhtis ta Peterburi televisioonis saadet "Sokurovi saar". Telesaadetes arutleti kino koha üle kultuuris.

Muide, alates 90ndate keskpaigast on Aleksander Sokurov koos kolleegidega õppinud videotehnoloogiaid. Seda teeb ta tänaseni.

Sokurovi grupp tegi Jaapani sõprade toel mitu dokumentaalfilmi, millest osa tellisid Jaapani telekanalid.

Režissöör filmis umbes 20 mängufilmi, sealhulgas "Varjutuse päevad", "Ema ja poeg", "Moloch", "Sõnn". Nagu ka dokumentaalfilme, mida on palju rohkem, näiteks "Moskva eleegia", "Peterburi eleegia", "Nõukogude eleegia".

Auhinnad ja tunnustused

Lavastaja Sokurov oli paljude rahvusvaheliste festivalide osaleja ja laureaat. Paljudes riikides üle maailma korraldatakse peaaegu igal aastal Aleksandri filmide retrospektiive.

Meistri hoiupõrsas on rahvusvaheliste filmifestivalide auhinnad, Tarkovski auhind, FIPRESCI. Aleksandr Sokurov sai 1997. aastal Venemaa riikliku preemia ja 1998. aastal Vatikani auhinna "kolmanda aastatuhande preemia". 43 korda kandideeris režissöör erinevate filmivõistluste auhindadele, 26 korda võitis ta.

Murmanskis

1995. aastal arvati Aleksander Sokurov Euroopa Filmiakadeemia otsusega maailma kinorežissööride saja parima hulka.

2010. aastal avati Berbekovi nimelises Kabardi-Balkari Riiklikus Ülikoolis Sokurovi töökoda. Sinna värvati 15 õpilast.

Aleksander Sokurovi isiklik elu

Aleksandr Sokurov elab Peterburis ega vii ellu ainult oma loomingulisi ettevõtmisi. Režissöör on linnaaktivistide avaliku rühma eesotsas, see on Sokurov Group, mis räägib võimudega ja kaitseb vana Peterburi hävingu eest.

2011. aastal sai Sokurov Veneetsia filmifestivalil Kuldlõvi ja oikumeenilise žürii auhinna. Sellise au pälvis ta filmi "Faust" eest, see on võimutetraloogia viimane film. Žürii esimees Darren Aronofsky ütles auhinnatseremoonial, et "see film muudab kõigi, kes seda filmi näevad."

Sündis 14. juunil 1951 Irkutski oblastis Podorvikha külas (1956. aastal ujutati Irkutski hüdroelektrijaama käivitamisel üle) Suure Isamaasõja osalise sõjaväelase peres. Kuna Sokurovi isa saadeti sageli erinevatesse töökohtadesse, oli perekond sunnitud temaga koos kolima. A. Sokurov asus õppima Polskaja kooli Rahvavabariik ja lõpetas Türkmenistanis. 1968. aastal astus ta Gorki Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonda. Õpingute ajal töötas ta Gorki televisiooni kunstilise ringhäälingu toimetuses, kus 19-aastaselt andis ta välja oma esimesed telesaated: mitmed telefilmid, otsesaated, sealhulgas spordisaated. 1974. aastal kaitses Sokurov ajaloo erialal ja lõpetas õpingud ülikoolis.

1975. aastal astus ta Ülevenemaalise Riikliku Kinematograafiainstituudi režiiosakonda (populaarteaduslike filmide režii töötuba A. M. Zguridi juhtimisel). Suurepäraste õpingute eest sai ta S. Eisensteini stipendiumi. Õppimise ajal kohtus Sokurov stsenarist Juri Araboviga, kes on tema peamine liitlane ja kolleeg loovuses. 1979. aastal eksternina eksamid sooritanud direktor aastaks ajast ees oli sunnitud õpingud lõpetama süveneva konflikti tõttu instituudi administratsiooni ja Riigi Filmiagentuuri juhtidega: teda süüdistati formalismis ja nõukogudevastastes meeleolus, mille tõttu tema üliõpilastööd kategooriliselt tagasi lükati. Seetõttu ei arvestanud instituudi juhtkond diplomitööna esimest Andrei Platonovi romaani ainetel valminud mängufilmi "Mehe üksildane hääl" (mis sai hiljem mitmeid mainekaid festivaliauhindu). Pilt taheti hävitada, kuid selle päästis banaalne vargus - Sokurov ja Arabov häkkisid arhiivi, varastasid rulli, pannes selle asemele teise, vähem olulise.

Sokurov tahtis töötada Mosfilmis, kuid sealsed töötingimused talle ei sobinud. A. Tarkovski soovitusel registreeriti Sokurov 1980. aastal Lenfilmi filmistuudiosse, kus ta võttis üles oma esimesed mängufilmid. Samal ajal tegi ta koostööd Leningradi dokumentaalfilmistuudioga, kus andis eri aegadel välja kõik oma dokumentaalteosed.

Esimesed režissööri Leningradis tehtud filmid tekitasid negatiivset vastukaja nii riiklikus filmiagentuuris kui ka parteiorganites. Sokurov väitis korduvalt, et talle on määratud koht Sõktõvkari lähedal asuvas laagris. Pikka aega, kuni 1980. aastate lõpuni, ei tohtinud ühtegi tema filmi välja anda. Rasketel aegadel, kui Sokurovit ähvardas füüsiline surm, korraldas Tarkovski kaks korda oma välisreisi, kuid direktorit hoidsid tema sõnul vene keel ja Ermitaaži vaimsed aarded, mida ta üle kõige ei tahtnud. lahku minna.

1980. aastate lõpus Sokurovi filmitud filme mitte ainult ei lastud, vaid nad esindasid suure eduga ka Venemaa kino rahvusvahelistel filmifestivalidel. Aastatel 1980-1990 töötas režissöör intensiivselt, filmides sageli mitu filmi aastas. Samal ajal lööb ta kaasa raadio noortele suunatud heategevussaadete töös, töötab koos noorte algajate režissööride rühmaga Lenfilmi filmistuudios. Aastatel 1998-1999 juhtis ta Peterburi televisioonis saatesarja "Sokurovi saar", milles arutletakse kino koha küsimuste üle kaasaegses kultuuris. Alates 1990. aastate keskpaigast hakkas Sokurov ja tema kolleegid videotehnoloogiat valdama, mis jätkub tänapäevani. Sokurovi grupp filmis tänu Jaapani sõprade entusiasmile ja osalemisele mitmeid videodokumentaalfilme, sealhulgas Jaapani telekanalite tellimusel.

Lavastajast sai paljude rahvusvaheliste festivalide osaleja ja laureaat, sh erinevad riigidüle maailma toimuvad peaaegu igal aastal tema filmide retrospektiivid. Ta on korduvalt pälvinud auhindu rahvusvahelistelt filmifestivalidelt, FIPRESCI auhind, Tarkovski auhind, Venemaa riikliku preemia (1997) ja Vatikani preemia - "Kolmanda aastatuhande preemia" (1998) laureaat. Sokurov nimetati mainekamate filmivõistluste auhindadele 43 korda, millest võitis 26 korda.

1995. aastal arvati Aleksandr Sokurovi nimi Euroopa Filmiakadeemia otsusel maailma kinorežissööride saja parima hulka.

2010. aastal avati Sokurovi töökoda KBSU-s (H. M. Berbekovi nimeline Kabardino-Balkari Riiklik Ülikool), Naltšikis. Tööle võeti 15 õpilast. Režissöör elab Peterburis, kus lisaks loominguliste ettevõtmiste elluviimisele juhib ta avalikku linnaaktivistide rühma – nn Sokurovi gruppi, mis juhib linnavõimudega dialoogi vana kaitsmise teemal. Peterburi hävingust.

10. septembril 2011 sai Aleksandr Sokurov 68. Veneetsia filmifestivali lõputseremoonial Kuldlõvi ja oikumeenilise žürii preemia filmi Faust eest, mis lõpetab tsükli, mida ta nimetas võimutetraloogiaks. Žürii esimees Darren Aronofsky märkis peaauhinna üleandmisel, et "otsus oli üksmeelne: see on film, mis muudab kõigi selle vaatajate elusid."

2011. aasta detsembris andis Jaapani peakonsul Peterburis Jaapani keiserliku perekonna nimel Sokurovile üle auordeni. tõusev päike kuldsete kiirtega. Tseremoonial tunnistas lavastaja erilist suhtumist Jaapanisse ja pooldas Venemaa tagastamist "maad, mis kuulusid Jaapani rahvale".

Auhinnad

  • 1987 – Locarno filmifestivali pronksleopard filmi "The Lonely Voice of a Man" eest;
  • 1987 - Moskva filmifestival - konkursivälise programmi auhind;
  • 1987 - Berliini filmifestivali Kuldkaru nominatsioon filmi "Leinav tundetus" eest;
  • 1988 - nominatsioon Nika auhinnale filmi "Mehe üksildane hääl" eest;
  • 1988 - nominatsioon Euroopa filmiauhindade esimesel üleandmisel filmi "Päevad varjutus" eest;
  • 1989 - Berliini filmifestivali auhind uue kino foorumi raames filmi "Päevavarjutuse päevad" eest;
  • 1991 – Rotterdami filmifestival: FIPRESCI auhind filmi "Circle Two" ja KNF-i auhind filmide "Eleegia" ja "Lihtne eleegia" eest;
  • 1995 - Euroopa Filmiakadeemia otsusega tunnistati Aleksander Sokurov maailma kino saja parima režissööri hulka;
  • 1997 - Venemaa riiklik auhind;
  • 1997 – A. Tarkovski Moskva filmifestivali auhinnad, Venemaa filmikriitikud ja žürii eriauhind filmi "Ema ja poeg" eest;
  • 1997 - Venemaa austatud kunstitöötaja;
  • 1998 - Vatikani auhinna laureaat - "Auhind" III aastatuhandel ". Autasustatud Johannes Paulus II poolt;
  • 1999 – IFF Cannes'is: auhind filmi "Moloch" parima stsenaariumi eest;
  • 1999 - Kuldse Palmioksa nominatsioon Cannes'i rahvusvahelisel filmifestivalil filmi "Moloch" eest;
  • 1999 - Euroopa filmiauhindade nominatsioon filmi "Moloch" eest;
  • 2001 - Venemaa riiklik auhind (filmide "Moloch" ja "Taurus" eest);
  • 2001 - Venemaa filmikriitikute gildi auhinnad parima kaameratöö ja filmi "Sõnn" parima režissööri eest;
  • 2001 - Kuldse Palmioksa nominatsioon Cannes'i rahvusvahelisel filmifestivalil filmi "Sõnn" eest;
  • 2001 - Euroopa filmiauhindade nominatsioon filmi "Tee eleegia" eest;
  • 2002 – Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil filmi Vene laev visuaalse otsuse auhind;
  • 2002 - "Nika" auhind parim film, parim operaatoritöö ja režii filmile "Sõnn";
  • 2002 – Sao Paulo IFFi eriauhind üldise panuse eest kinokunsti;
  • 2002 – Toronto filmifestival: auhind filmile "Vene laev";
  • 2002 - Kuldse Palmioksa nominatsioon Cannes'i rahvusvahelisel filmifestivalil filmi "Vene laegas" eest;
  • 2002 - Euroopa filmiauhindade nominatsioon filmi "Vene laegas" eest;
  • 2003 - FIPRESCI auhind Cannes'i rahvusvahelisel filmifestivalil filmi "Isa ja poeg" eest;
  • 2003 - "Vabaduse auhind", mille asutasid Poola lavastaja Andrzej Wajda ja Philip Morrise ettevõte;
  • 2004 - Rahvuskunstnik Venemaa;
  • 2004 - "Nika" auhind filmi "Vene ark" eest;
  • 2004 – Silver Condor, Argentina filmikriitikute ühingu auhind filmi "Vene laev" eest;
  • 2005 - Berliini filmifestivali Kuldkaru nominatsioon filmi "Päike" eest;
  • 2005 - Jerevani filmifestival, konkursi parim film - "Päike";
  • 2006 – Locarno filmifestivali au Leopard erilise panuse eest kinokunsti;
  • 2007 - Cannes'i filmifestivali Kuldse Palmioksa nominatsioon filmi "Alexandra" eest;
  • 2007 – Robert Bressoni auhind "Vaimsete otsingute eest kinos" Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil;
  • 2007 - Tarkovski preemia laureaat;
  • 2010 - Ülevenemaaline auhind "Pärandihoidjad" (Pihkva). Nominatsioon: "Feat";
  • 2010 – Mehhiko digitaalkino auhind "El Pochote";
  • 2010 - "Heavenly Line" (auhind sotsiaalsed tegevused Peterburi linnakaitse alal);
  • 2011 – 68. Veneetsia filmifestivali "Kuldlõvi" (peaauhind) filmi "Faust" eest.
  • 2011 – tõusva päikese orden (Jaapan)

Filmograafia

Filmid

  • 1978-1987 – mehe üksildane hääl
  • 1980 – alandatud
  • 1986 – impeerium
  • 1983-1987 – leinav tundetus
  • 1988 – Varjutuse päevad
  • 1989 – Salvesta ja salvesta
  • 1990 – ring kaks
  • 1992 – kivi
  • 1993 – Vaiksed leheküljed
  • 1997 – ema ja poeg
  • 1999 – Moloch
  • 2000 – Sõnn
  • 2002 – Vene ark
  • 2003 – isa ja poeg
  • 2004 – pühapäev
  • 2007 – Alexandra
  • 2011 – Faust

Dokumentaalfilmid

  • 1974 – kõige maisemad mured
  • 1975 – Maria Voinova suvi
  • 1978 – vihmase suve viimane päev
  • 1978-1988 - Maria
  • 1979 – Sonaat Hitlerile
  • 1981 – Altosonaat. Dmitri Šostakovitš
  • 1982 – ja ei midagi muud
  • 1984 – õhtune ohverdus
  • 1985 – kannatlik töö
  • 1986 – eleegia
  • 1986 – Moskva eleegia
  • 1990 – Peterburi eleegia
  • 1990 – Nõukogude eleegia
  • 1990 – Taga-Kaukaasia sündmuste juurde
  • 1991 – Lihtne eleegia
  • 1991 – Leningradi retrospektiiv (1957-1990)
  • 1991 – intonatsiooni näide
  • 1992 – eleegia Venemaalt
  • 1995 – sõduri unistus
  • 1995 – vaimsed hääled
  • 1996 – Ida eleegia
  • 1996 – Robert. Õnnelik elu
  • 1997 – tagasihoidlik elu
  • 1997 – Peterburi päevik. Dostojevski ausamba avamine
  • 1998 – Peterburi päevik. Kozintsevi korter
  • 1998 – kohustus
  • 1998 – sõlm. Vestlused Solženitsõniga
  • 1999 - dolce ... (õrnalt)
  • 2001 – tee eleegia
  • 2004 – Peterburi päevik. Mozart. Reekviem
  • 2006 - Elu eleegia: Rostropovitš, Višnevskaja
  • 2009 – Intonatsioonid
  • 2009 – blokaadiraamatu lugemine

Aleksander Sokur, kelle isiklikust elust, naisest ja lastest artiklis räägime, sai äratuntavaks tänu tänapäevalgi populaarsete filmide filmimisele.

Aleksandr Nikolajevitš Sokurov on suurepärane nõukogude ja vene filmirežissöör ja stsenarist. See on inimene, kes kindlasti investeerib igasse oma filmi hingega, kes teab, kuidas näitlejatele rääkida, kuidas muuta oma tegelaskujud 100% elavaks ja tõeliseks.

Aleksander Sokurov nooruses

Aleksandri selja taga pole ainult tema jaoks formaalsuseks muutunud aunimetused, tema taga on maailma tunnustus ja tema panus maailma kinokunsti. Aleksander Sokurovi kaasaegne isiklik elu pole kuidagi seotud lastega, kuna ta ei leidnud endale naist.

Sündis 14. juunil 1951. aastal. Siis kasvas ta veel lapsena ja kaugel direktorist üles Podorvikha külas Irkutski oblastis. Kui Aleksander asus õppima Poolas, siis lõpetas ta õpingud ainult Türkmenistanis - see juhtus tema isa töö tõttu, kes oli sõjaväelane ja keda sageli saadeti ühest kohast teise. Aleksandr Sokurov koos varases lapsepõlves aru, et isiklikul elul ja lastel on kõige rohkem suur tähtsus, kuid tal ei õnnestunud ikkagi oma armastatut leida.

Režissöör Aleksandr Sokurov

Vaevalt, et Aleksandri valitud teaduskond võiks olla aluseks, et temast saaks tulevikus suurepärane direktor – ta alustas ajalooteaduskonnaga. Koolituse käigus, mis on eriti huvitav, sattus ta telesaadetega seotud meeskonda ja tundis suurt huvi vastavate protsesside vastu. Nagu Sokurov ise hiljem kirjutab, oli siinne loovuse õhkkond kordades kõrgem kui ajalooõppes, kus tutvutakse juba möödunuga.

Siin tundis Aleksander Sokurov esimest korda elavat soovi ennast luua, vorme luua ja kasulikke otsuseid teha. Selle tulemusena hakkab ta esimest korda täisväärtuslikku telesaadet looma 19-aastaselt.

Sellele järgnevad telefilmid, otsesaated ja palju muud, mis võimaldab tal omandada teadmisi ja kogemusi väga tõsises meeskonnas.

Aleksander Sokurov - esimesed katsed filmida

Tähelepanuväärselt ei jätnud Aleksander ikka veel ajalooõpinguid pooleli ja sai 1974. aastal kauaoodatud diplomi. Kuid sel ajal ei õnnestunud Aleksander Sokurovil oma isiklikku elu luua, ta ei leidnud naist, ei saanud lapsi ja andis end täielikult kinole.

Režissööriks saamine

Lavastaja erialane ettevalmistus algab Sokurovi jaoks 1975. aastal. Ta jõuab A. M. Zguridi käsutusse, kes siis tegeles teaduslike maalidega ja suutis Aleksandrile palju õpetada. Sokurov tuli õpingutega suurepäraselt toime, mille tulemusena sai ta Eisensteini stipendiumi.

Just sellel koolitusel kohtus Sokurov Juri Araboviga, kes kaua aega sai tema sõbraks ja kirjanikuks. Süüdistuste tõttu nõukogudevastases meeleolus pidi Aleksander kiiremas korras lõpetama õpingud instituudis eksternina, millega ta ka edukalt toime tuli.

Aleksander Sokurov tööl

Selle tulemusena sündis väga andekas teos “Mehe üksildane hääl”, mis sai selle tulemusena mitmeid auhindu, kuid juhtkond seda vastu ei võtnud. haridusasutus ja probleeme oli lõputöö krediteerimisega.

Asi jõudis isegi selleni, et see pilt kavatseti hävitada, kuid Sokurov ja Arabov tungisid kahe ustava kamraadina arhiivi sisse ja suutsid filmi päästa.

Just sel hetkel, kui Sokurov võis laguneda ja alla anda, nähes seda uskumatut masinat, mis on valmis pesema kõike ja kõike, andis talle moraalset ja professionaalset abi Andrei Tarkovski ise, kes hindas noore talendi tööd kõrgelt.

Aleksandr Sokurov ja Boriss Jeltsin

Aleksander Sokurov ja tema isiklik elu seisid alati kõrvale, ta ei leidnud naist ega saada lapsi, kuna töötas pidevalt. Erinevad reisid ümber maailma, töö filmiprojektidega ja paljud teised tema töövaldkonnad takistasid tal saavutamast eesmärki, millest ta alati unistas. Täna saab tema elu kohta täpsemat teavet erinevatelt biograafilistelt saitidelt.

Oma koha leidmine

Päikese all koha otsimisega hakkas Sokurovil probleeme tekkima. Eeldatakse, et just pärast tema kohta negatiivseid arvamusi Nõukogude Liidu vastumeeldimise kahtluse instituudis loodi talle Mosfilmis väljakannatamatud töötingimused. Ainult Andrei Tarkovski soovitus aitas Aleksandril asuda Lenfilmi filmistuudiosse, kus ta asus filmima tõeliselt häid ja kvaliteetseid mängufilme. Lisaks jäi aega ja energiat kvaliteetsete dokumentaalfilmide filmimiseks.

Aleksandr Sokurov filmi "Frankofoonia" võtteplatsil

Aleksander Sokurovil polnud naist ja lapsi, aga ka isiklikku elu, kõik see tekitas teatud raskusi. Vahendites massimeedia rohkem kui korra oli teavet tema sidemete kohta teiste kuulsuste naistega, kuid kõik faktid lükati ümber. Seega jääb ta endiselt kadestamisväärseks poissmeheks.

Kõik polnud kaugeltki nii lihtne, kui võib-olla tahaksime. Juba tema esimesed tööd tekitavad parteiorganites tormilise nördimuse. Lisaks hakkab Sokurov kahtlustama, et temast tahetakse üsna põhjalikult lahti saada, saates ta "Sõktõvkari lähedal asuvasse laagrisse". Väga pikka aega testiti Sokurovil jõudu.

Kaader filmist "Faust"

Hiljem ütleb Aleksander, et kolimine peatati tema armastuse tõttu venelaste ja Ermitaaži vastu – kaks asja, mida ta ei suutnud kaotada.

Vabaduse õhk

1980. aastate lõpus lõppes avavangla, kuhu Sokurov sattus. Nüüd ilmuvad tema filmid, need kogunevad täissaale ja hämmastab suurepäraste saavutuste ja tasemega. Maailm avastab Sokurovi ja lõpuks tunneb ta, et teda on kuuldud.

Ajastute vahetusel hakkab Sokurov filmima mitut filmi aastas ja annab välja kõik ideed, ideed, kõik, mis teeb haiget. viimased aastad. Pildid on huvitavad, ebastandardsed, sensuaalsed. Just sel perioodil saab selgeks, et Sokurov ei tõmba kellegi poole, vaid loob oma unikaalse stiili, mis tuleb seestpoolt.

Aleksander Sokurov sai Saksamaal "Kuldlõvi" filmi "Faust" eest

1995. aastal saavutati lõpuks maailma tunnustus – Sokurov nimetati 100 parima elanud maailmarežissööri hulka.

Tegelikult saavutavad sellise tunnustuse vähesed ja inimese jaoks, keda riigimasin on püüdnud murda aastakümneid järjest, on see tõeline saavutus.

Nüüd saab Sokurovist ükskõik millise maailma filmifestivali aukülaline, nüüd on ta kohtunike hulgas, tema arvamust kuulatakse, temast juhindutakse, talle pööratakse palju tähelepanu. 43 nominatsioonist erinevatel filmifestivalidel sai ta 26 auhinda.

avalik seisukoht

Inimesena iseloomustab Sokurovit väga hästi mitte ainult tema kino, kordumatu stiil ja oskus mitte alla anda, vaid ka sotsiaalne positsioon. Ta oli üks esimesi, kes veel 2008. aastal tundis, et konflikt Venemaa ja Ukraina vahel on võimalik.

Suurepärane režissöör ja stsenarist Aleksandr Sokurov

Ta oli üks neist, kes mõistis esmakordselt, et poliitikud ja aktivistid Venemaal jätkavad provotseerimist, faktide moonutamist ja rahvaste üksteise vastu pööramist. Alati oli silmatorkav, et Aleksandr Sokurov ei sallinud riigi liigset rolli inimelus Nõukogude Liidu ajal, ei salli isegi Venemaa Föderatsioon.

See teeb temast tõelise lavastaja, kes ei ole vaakumis, Aleksander ei ütle, et me oleme lahus, ja ta on eraldi, vaid kes püüab tagada, et selles maailmas oleks igas detailis tõesti tasakaal.

Tulevikuplaanid

Aleksander ütleb jätkuvalt suure heameelega, et on alati valmis tööd jätkama, rohkema poole püüdlema ja loomulikult tehtu eest täielikult vastutama. Tõepoolest, see on täpselt see inimene, kes on täielikult tööle pühendunud. Näeme, et Sokurov on paljuks võimeline.

Filmimistööst vabal ajal külastab Aleksandr Sokurov Prantsusmaal Louvre’i

Kuigi kaasaegne maailm kino on täis väljalaseid, sest filmimine on muutunud lihtsaks, keegi ei tunne ajavaimu nii peenelt, keegi ei saa nii lihtsalt naasta minevikku, vaadata tulevikku ja õpetada meid olevikus. See on suurepärane lavastaja ja terve ajastu elav pärand, see mees ja tema looming kuuluvad kogu maailmale.

Aleksandr Sokurovi enda jaoks on isiklik elu, perekond, naine, lapsed alati tagaplaanil seisnud. Muidugi tahab ta leida just selle, kellega koos ülejäänud päevad veeta.

Aleksandr Sokurov ja Vladimir Putin

Iga näitleja, kes mingil põhjusel ei saanud kallimat ega isegi lapsi, püüab oma elu muuta. Ehk varsti on Sokurovi kohta täiesti uusi uudiseid ja infot.

KP filmiarvustaja Stas Tyrkin vestleb Locarno festivalil silmapaistva vene režissööriga.

Olen oma õpilaste saatusega tegelenud juba seitse aastat, armastan neid väga, aga see on üksiku inimese elu jaoks liig. Seitsme aasta jooksul olen teinud ainult kaks filmi, - raputab Sokurov pead. Nagu tõeline vene kunstnik, leiab ta endale alati midagi ette heita. - See on minu suur viga - et olen otsustavalt vähendanud oma ametialast stressi ega tulista ise midagi. Meil oli töötoas 12 inimest ja kõigiga tuleb tegeleda. Me ei rääkinud nendega palju "kunstist", tegelesime lihtsalt oskuste kujundamisega. Ja kõik ülesanded olid seotud teadvuse proportsionaalsusega. Rajal oli keelatud tulistada agressioonist, sõjast, muust sellisest pistodadega, igasuguste mõõkhambuliste ratsanikega. Haridustöö rääkisid sellest, kuidas tütar armastab oma ema, kuidas poeg armastab oma isa või õde. Ainult inimestevaheliste vaimsete suhete kohta.

Kinos pole midagi raskemat kui see.

Jah, see on kõige raskem osa. Sest meie Venemaal ei tea Kaukaasiast midagi peale halva. Me ei tea, kuidas elab Kabardi, Tšetšeeni, Osseetia perekond. Me ei tea midagi inimestest, kelle kõrval oleme sajandeid koos elanud. Palusin oma õpilastel näidata, kes nad on, palusin neil olla oma rahva suhtes kriitilised: saage aru, kaevake, võtke venelastelt eeskuju. Kes siis veel, kui mitte vene kirjanikud, suutsid analüüsida vene inimese pahesid. Olen üllatunud, et mulle meeldisid kõik 12 teesi. Ma ise ei oodanud sellist tulemust. Nüüd on neli minu õpilast kas lõpetanud või valmistuvad lõpetama mängufilme.

Enne teie õpilaste töid ei teadnud me Naltšiki linnast midagi ja nüüd oleme avastanud mitte ainult filmid, vaid mõne tervikpildi maailmast, mida me pole kunagi varem näinud. Samal ajal ütleb seesama Kantemir Balagov, et ta pole sugugi nugis, ta nimetab end “juurviljaks” - aga nüüd tulite Naltšikisse ja kasvatasite seal “juurviljast” Euroopa tasemel noore lavastaja. Kui tuleksite teise linna, kas tulemused oleksid samad?

Pole vajalik. Ma väga ei usu, et vene noored minu juurde õppima tulevad. Uskusin naiivselt, et Kaukaasias on mingisugune esialgne austus erinevas vanuses inimese, õpetaja staatuse jne vastu. Enne Naltšikut oli mul tundide õpetamise kogemus Poolas, Andrzej Wajda filmikoolis ja natuke ka Jaapanis, kuid ma ei kujutanud ette, et lähen kursusele Venemaal. Nõustusin pärast seda, kui ülikooli rektor Barasbi Karamurzov ja Kabardi-Balkaria esindaja Peterburis Albert Saralp vastasid kõigile minu tingimustele “jah”. See ei puudutanud palku, sellest isegi ei räägitud – kõik Taga-Kaukaasia kõrghariduse töötajad saavad tühist raha. See puudutas infrastruktuuri loomist. Raske oli muidugi. Sest taotlejate esialgne baas oli null. Sisseastumiseksamitel küsisin, kes on Eisenstein – seda ei teadnud keegi, välja arvatud üks tüüp, kes oli 36-aastane... Kuigi Moskva ja Peterburi õpetajad ütlevad, et sinna on kandideerijate tase peaaegu sama. Kuid Põhja-Kaukaasias pole filharmooniat üldse, ei ole tõsiseltvõetavaid teatreid ega kunstigaleriisid. Sildid, poed, restoranid – jah, aga kõik muu mitte.

- Ja kas see on oluline? Itaalias on kultuur igal sammul ja nüüd pole ka kino peaaegu üldse.

Lubage mul värbada grupp õpilasi Itaalias – olen kindel, et saame kümme maailma parimat lavastajat. Peate lihtsalt hoolikalt mõistma, kes teilt õpib, toetama igaühe konkreetseid võimeid, mitte nõudma universaalsust ja olema julm, püsiv.

- Kas see pedagoogiline kogemus andis teile midagi?

Ei. Ja palju pettumusi. rahvuslikus iseloomus. Saan aru, et traditsiooni sees enam pole. Kuigi olime pidevalt veendunud, et Kaukaasia piirkonnas see nii ei ole. Ma pole seda veel näinud. Ma ei näinud peresisest kasvatust, harvade eranditega. Mind hämmastas, et pole oskust pingutada. Asjaolu, et majades peaaegu polegi raamatukogusid. Vanemad olid segaduses nende lastele seatud ülesannete tasemest. Kohtusin igal aastal kõigi minu sisseastujate vanematega! Ta rääkis igaühele, mis nende tütre või pojaga juhtus.

Kuidas suhtusite Cannes'i filmifestivali žürii vihastanud stseeni "Läheduses" – ehtsate kaadrite näitamisega Vene sõdurite hukkamisest?

See stseen on pikem. Leppisime kokku, et see on lühem. Mul oli Cantemiriga suur tüli, et filmi drastiliselt kärpida. Ka praegu on see ebapiisavalt kokku surutud ja tihendatud. Üldiselt jäävad selles filmis paljud erialased ülesanded täitmata. Cantemiril on sisemine enesetähtsus, mis ei lubanud tal seda teha. Loodan, et ta saab sellest tasapisi üle. Kuid ma hoiatasin teda, et sellel filmil on juudi materjali tõttu "helin". Kui 1990. aastatel oleks Naltšikist lahkunud vene perekond, poleks keegi sellele filmile tähelepanu pööranud. Mulle üldiselt ei meeldi juudi teemalised filmid, sest ma ei tea filme, kus autorid seda teemat ausalt, tõsiselt käsitleksid. Kõik, mida olen näinud, sealhulgas suurte režissööride filmid, on painajaliku tragöödia kasutamine.

Hindan "Tesnota" kindla "neljaga". Minul kui kunstilisel juhil oli täielik voli teha kõike, mis minu arvates oli filmi valmimisel õige. Kuid ma ei kasuta seda jõudu kunagi. Minu ülesanne on öelda, mida ma arvan, näidata, kuidas seda saab professionaalselt teha. Kuid "Läheduse" rikkus selle autori uhkus. Nüüd sõltub kõik sellest, mida ta järgmiseks tulistab. Üldiselt olen oma esimeste tööde suhtes väga rahulik ja arvan, et ka minu esimene töö oli ülehinnatud, sellel on palju puudujääke - objektiivsetel põhjustel. Mul kulub 40 sekundit, et aru saada, mis on ühegi maali probleem, sest olen selle ise läbi teinud, teen ise palju vigu. Peale võib-olla Bergmani, Fellini, Muratova või Khamdamovi ei tea ma ühtegi teist nime, kes suudaks kinos suurepäraseid teoseid luua. Ainult neil oli kinos võimalus sünnitada midagi, mille saime suurepärase kõrvale riiulile panna kirjandusteosed- Thomas Mann näiteks.

Muidugi. Ma lihtsalt sundisin neid lugema. Tahtsin näidata, et esimesed režissöörid olid kirjanikud. Kuidas nad stseene loosid, kuidas nad esteetikat ehitasid, kuidas nad teadsid, kuidas kõike mitte lõpetada. Nüüd püüab iga teine ​​režissöör kõike närida, lõpetada. Tekib selline sõnasõnalisus, et isegi naiste huulilt kostab nilbe keel, mis pole vene kultuuris kuidagi hea.

- Niipalju kui mina tean, pole sul kunagi kinos kaaslast vaja olnud.

Absoluutselt pole vaja. Vaatamata sellele, et olen olnud olukordades, kus inimesed surid, olid elu ja surma äärel, kuulsin, kuidas nad omavahel räägivad. Vandesõnade kasutamine vene naiste poolt (ja praegu räägib seda keelt iga teine) räägib meheliku printsiibi allakäigust ühiskonnas. Matemaatika on puhtalt mehekeel meeste moodi suhtlemine. Nii ta peakski jääma.

- Aga lõppude lõpuks peab lavastaja peegeldama seda, mis elus toimub - ka naistega.

Kui ta seda vajalikuks peab, kui see järsku tema ülesande osaks sai (varem ei olnud sees), siis on Jumal tema kohtumõistjaks. Loomulikult peab iga lavastaja ise otsustama. Usun, et kõigel, mis avalikult eksisteerib, peaks olema oma range ülesanne, kõigel peaks olema oma vastutus. Kui tutvustame teatris ja kinos nilbeid keeli, siis palun oodake, kuni poeg või tütar teid teadaolevale aadressile saadab. Ja nad ei saa isegi aru, miks see halb on.

- Ja kui pildistate draama inimeste elust?

Nii ma siis filmisin – ja sõjas, ja sõdurit, filmisin meremeeste keskkonda ja kõike. Ja ei minul ega minuga koos filminutel polnud nii-öelda vähimatki vajadust – isegi lahingutingimustes.

- Nüüd, kui olete oma poiste heaks juba palju teinud, kas kavatsete kinno naasta?

On idee, mis hakkab vaikselt ellu tulema. See on lugu perioodist 1935-45, minu jaoks väga raske filmikeelega, sellises keeles pole ma veel töötanud. Nii montaaž kui dramaturgia jäävad minu jaoks absoluutselt ebatüüpiliseks. Ma ei oska rohkem midagi öelda, ma kardan väga väljendamata ideid jagada.

- Kas see on Venemaa ajalugu?

Euroopa ajalugu. Tuleb üks tegelane Nõukogude Liit, kõik teised kangelased on eurooplased. Ka vene raha filmis ei tule. Mul pole Venemaal praktiliselt ühtegi pealtvaatajat. Filmides seda, mida ma teen, ei näidata. Televisioonis on minu filmide näitamise keeld – nii ilu- kui ka dokumentaalfilme. Sealhulgas "Faust" ja "Vene laegas". Isegi Granini blokaadiraamatut ei lubata näidata. Mul pole praegu kodus peaaegu mingit võimalust. Kuigi ma ei ole üldse ekspordi- ega impordiinimene, olen vene inimesed. Hariduse sain kodumaal, ametit ei omandanud ma Euroopa filmikoolide abiga, õppisin kõik ise.

- Kommenteerite nüüd mõnda seltskondlikku sündmust varasemast suuremal määral.

Sest ma olen mures selle pärast, mis riigis toimub. Olin tunnistajaks, kui Rostropovitš ja Višnevskaja, Solženitsõn, dissidendid, meie silmapaistvad inimesed Ma mäletan seda kõike. Ma ei teinud nende kaitseks midagi, ma ei saanud sellest isegi aru. See oli siis minu elu tasu, et ühel päeval helistas Aleksander Isajevitš, helistas Rostropovitš. Ma ei saanud üldse aru, miks see minu jaoks oli, nende ees on minu süü - kuidas saab juhtuda, et nad helistavad mulle, pakuvad kohtumist? Tänane olek Ma ei taju seda kui tragöödiat, ma tajun seda kui katastroofi. Aga see pole vist oluline avalikku elu Mul pole riiki. Nika auhinnatseremoonial ütlesin midagi, mida ma ei saanud jätta ütlemata. Mul polnud muud võimalust rääkida. Mul on ainult üks pass. Mul ei ole sääste, ei ole dachat, ma ei ole kaitstud samamoodi nagu kõik teised kaasmaalased. Ja kui ma näen, kuidas märulipolitsei miitingutel tüdrukutega käitub, siis läheb keema. Ma ei suutnud siis vaikida.

- Mis teie arvates Matildast saab?

Kõik saab korda. Filmi näidatakse ja olukord selle ümber näitab ainult üht: haigete hulk suureneb mitmekordselt. Ja ka sellest, et absoluutselt keegi ei garanteeri Vene Föderatsiooni põhiseaduse toimimist. Jõud, mis võiksid seda tagada, on otsa saamas. Ja kõige ebameeldivam, mis juhtuda saab, on selle muutmise töö algus... Minu jaoks on kõige kurvem see, et ma ei saa riigis olukorra leevendamiseks midagi ette võtta. Kuigi ma saan aru, mida on vaja muuta, on see nii lihtne ja ilmne, et isegi mina näen seda, olles poliitika või poliitökonoomia professionaal.

Kuidas suhtute uutesse tehnoloogiatesse? Kas sa ei tahaks teha filmi formaadis " Virtuaalne reaalsus"kasutades 360-kraadist ruumi?

Need on kõik mänguasjad. Täpselt nagu kõik need 3D ja nipid heliga. Minu jaoks isiklikult näitab see tehnika vähe. See on nagu katse hävitada lava teatris. Ja mulle väga ei meeldi, kui näitleja hüppab lavalt maha ja hakkab sinu kõrval mängima, haarates su kätest, kõrvadest. Sest seal on konventsionaalsuse maailm, mis on inimese jaoks väga oluline. Üldiselt on visuaalne loovus relv, mis võib inimesele tekitada sügavaid, mitteparanevaid haavu. Ja see on palju ohtlikum kui ideoloogiline sõda ja keskkonnaprobleemid. Näete ise, kuidas televisiooni abil, kitsalt ja teravalt fokusseeritult, saate kontrollida miljoneid inimesi. Ja kui võtate kõikjal kasutusele "virtuaalreaalsuse" tööriista, pole enam lootustki. Inimest on väga lihtne tappa ja filmides näidatakse meile miljonit erinevatel viisidel. Eriti oskavad seda teha kõrgete põsesarnadega Ameerika režissöörid - nad näitavad teile, kuidas inimene karjub, kannatab ja selgitab, et inimest pole hirmutav tappa. Me elame kontrollimatu arengu tingimustes. Mitte progress, vaid kaos. Steve Jobs juhatas meid kohtadesse, mida ta ise ei teadnud. Me pole selles tulevikus olnud, keegi pole sealt tagasi tulnud. Siin läks Leo Tolstoi oma romaanis sõtta, naasis oma kaasaegsete lugejate juurde ja rääkis neile, mida ta seal nägi. Kuid Tolstoid pole praegu siin ja pole kedagi, kes läheks tulevikku ega minevikku. Nii et me oleme jäänud kaosesse.

Juunis saabub projekti Open Lecture raames Iisraeli Venemaa lavastaja Aleksandr Sokurov, kelle nimi on kantud maailma 100 parima režissööri nimekirja. Pika režissöörikarjääri jooksul tegi Sokurov üle neljakümne mängu- ja dokumentaalfilmi. Tema tuntuimad teosed on Juri Arabovi stsenaariumidel põhinev tetraloogia "Moloch", "Sõnn", "Päike" ja "Faust".

Sokurovi loeng Tel Avivis näitab uusim töö režissöör, prantsuse dokumentaal-mängufilm "Frankofoonia". Süžee keskmes on Louvre natside poolt Prantsusmaa okupeerimise ajal.

Aleksandr Nikolajevitš, filmis "La Frankofoonia" peab üks tegelastest tegema valiku - visata üle parda kastid kunstiesemetega või hoida neid laevas, riskides uppumisega. Samas on üks mõtteid, mida film vihjab, mõte, et kultuur on just see, mis meid vee peal hoiab. Kuidas sa selle dilemma enda jaoks lahendad?

Olete filmis esitatava küsimuse keeruliseks muutnud. Seal peab väga konkreetne inimene tegema valiku, milleks meist igaüks peab valmis olema. Ta peab otsustama, mis on väärtuslikum - inimelu või materiaalseid asju. Minu jaoks on vastus ühemõtteline – pole midagi väärtuslikumat kui inimelu.

"La Frankophooniat" vaadates on võimatu mitte meenutada "Raini" skandaalset küsitlust. Ja kuidas vastate enda jaoks küsimusele, kas sadade tuhandete elude päästmiseks oli vaja Leningrad loovutada?

Fakt on see, et küsimus pole päris õige, sest ma ei usu, et Leningradi alistumine inimesi tõesti päästaks. Ma arvan, et see oli nii eriline olukord, kui linna alistumine päästab linna ennast, hooneid, aga mitte inimesi. Ma tean, et Astafjevil oli teistsugune arvamus ja ma austan teda kui kirjanikku ja rindesõdurit, kuid ise ma sellesse ei usu.

Samas usun kindlalt, et selline küsimus pole mitte ainult õigustatud, vaid ka väga oluline ning et me peame esitama küsimusi oma mineviku ja sõja kohta ning me peame sellest võimalikult palju teadma.

Olete mitmes intervjuus öelnud, et peate religiooni üheks ühiskonna suurimaks paheks. Kas mõtlesite mõnda konkreetset religiooni aspekti?

Kirik, kui ta ei ole riigist eraldatud, asub alati riigi, mitte koguduse poole. Ja religioonil on sel juhul alati oma, mitte vaimsed, vaid materiaalsed huvid. Seda on väga selgelt näha Venemaa õigeusu kirikus, mis sageli vastandab end elanikkonna moslemiosale.

riigid ja kultuurid on oma olemuselt üsna neutraalsed, avatud mõisted. Ja usuhuvi on alati varjatud. Ja just religioossed kontekstid kipuvad tekitama kõige tõsisemaid konflikte. Pidage meeles ajalugu ja seda, kui sageli viis kiriku poliitiline toimimine kohutavate tragöödiateni.

Bolševikud tegid täiesti õiget asja, eraldades kiriku riigist. Nad teadsid, et rahvas jälgis pikka aega kiriku ja Nikolai Venemaa huvide kombinatsiooni. Püha Sinod on alati olnud üks osakondadest riigivõim ja koos keisriga viis Venemaa 1917. aastal samasse seisundisse, kuhu ta sattus. Preestrid õnnistasid Vene armeed võitlema Esimese maailmasõja rinnetel, mis oli Venemaale absoluutselt ebavajalik.

Naastes "La Frankophoonia" juurde – vanade meistrite portreesid vaadates esitate filmis "Kuidas on islam ilma nägudeta" küsimuse? Miks sa seda tähtsaks pead?

Seda läbi arengu kujutav kunst oleme võimelised mõistma oma kultuuri ja rahvuslikud iseärasused. Ilma portreedeta ei tea me oma esivanematest suurt midagi – nende iseloomust ja emotsioonidest. Kui pole portreed, pole ka teadmisi psühholoogiast. Me mõistame endast palju, aimates midagi oma esivanemate portreedel.

Ja ma ei tea, miks moslemimaailmas ei taheta parandada, päästa nägu? Iraani kunstis on midagi, kuid peaaegu ikoonilisel kujul, kui šahhide portreesid vaadates on nende psühholoogiast väga raske aru saada. Ja meie jaoks on oluline mõista tegelase psühholoogiat.

Vaata, isegi praegu ei tea me peaaegu midagi sellest, kuidas moslemipered elavad. Me elame Venemaal moslemitega ühes riigis, kuid me ei tea midagi, kuidas nad elavad Kaukaasias, Tšetšeenias, kus minu arvates juhtub kohutavaid asju.

Nad ei avane meile, nad elavad suletud maailmas. Ilmselt on sellel põhjused, aga mulle pole neid kunagi selgitatud. Nad räägivad mulle traditsioonist, kuid traditsioon oleks teistsugune, kui neil oleks vajadus kontakti ja kunstilise, psühholoogilise ja muu elu vahetamise järele. Neil seda vajadust aga pole ja me surume neile peale oma, euroopalikku maailma ja stiili. Sest me oleme nii paigutatud, et me ei saa jätta endast rääkimata. Pidage meeles, kui palju rääkis Dostojevski omal ajal vene rahvast ja õigeusust. Jah, temast üksi piisab, et pöörata kogu Venemaa idee ja vaadata seda mitte ainult rõõmu, vaid ka põlgusega. Kas moslemimaailmas on kirjanikke, kes räägivad sama siiralt sisemine olek moslem?

Teie, Iisraelis elades, peaksite neile küsimustele vastuseid palju paremini teadma ja tundma moslemeid.

Iisraelis arvestatakse konflikti kontekstis paratamatult liiga palju.

Mulle tundub, et teil on konflikt sellest, et olete mõlemad väga sarnased ja väga erinevad. Sul on üks maa, üks ruum, üks kirg. Kuid üks rahvas on väga tsiviliseeritud ja organiseeritud ning teine ​​elab justkui teises ajas. Ja millised ühised huvid võivad kahel erineval tsivilisatsioonil olla? Elage lihtsalt eemal.

Vaatasin maal ringi, kohtusin noorte lavastajatega. Vaatasin Iraanis filme, mis jätsid mulle tohutu mulje – väga kvaliteetsed noorte teosed. Iraanis toodetakse filme kaks korda rohkem kui Iraanis kaasaegne Venemaa, kuigi Venemaa on mastaapselt palju suurem.

Miks? Kas see on rahastamise või vajaduste küsimus?

See on inimeste energia küsimus. Seal elavad energilised noored, kes on valmis filme tegema mis tahes tingimustel, kes on huvitatud oma rahva elust ja kes saavad üsna rahulikult läbi väga raskete tsensuuritingimustega ning loovad sotsiaalseid, tõsiseid teoseid, imeliste näitlejatöö ja suurepärase kunstilis-kodaniku tasakaaluga.

Ma olin hämmastunud, sest ma ei arvanud, et näen nii palju valgustatud noori, kellel pole absoluutselt agressiivset suhtumist, kes oskavad väga hästi inglise keelt ja on vaadanud ära kõik mu filmid, erinevalt vene tudengitest.

Üldiselt ei tundunud mulle maal valitsev meeleolu nii lihtne ja üheselt mõistetav, nagu seda ajakirjanduses kajastatakse.

Pole nii agressiivne, mõtled?

Jah, ma rääkisin avaliku elu tegelased ja noori filmitegijaid imetlesin mošeesid, mis kullasse uppuvate õigeusu kirikute taustal hämmastab oma tagasihoidlikkusega.

Reis Iraani ajendas mind palju mõtlema moslemimaailma arengule ja tugevusele – palju keerulisi mõtisklusi.

Sellele maailmale tuleb pöörata tõsist tähelepanu. Ta on energiline ega ole enam valmis oma ruumi jääma. Peame mõistma, et see läheb üle piiride ja laieneb, see on meile üha lähemal. Vana maailm andis moslemimaailmale nii palju lööke, et ainult Ristisõjad. Me elame dehumaniseeritud poliitikute maailmas, kes mõistavad, et ei tohi puudutada teiste inimeste humanitaarväärtusi. Peame õppima eemalt elama. Sipelgapesa ei saa traktoriga joosta, sest see on terve tsivilisatsioon. Ei saa saata vägesid, ei saa teistsuguse eluviisiga riiki pommitada, üldiselt ei saa relvade abil lahendada maapealse hosteli elu probleeme - kui enesekaitse välja arvata, muidugi. Usun, et kõik, mis on selles osas tehtud alates ligikaudu aastatest 2004–2005, on Euroopa ja Ameerika tsivilisatsioonide kuritegu. Need kuriteod on viinud selliste komplikatsioonideni, mis maksavad kohutavaid kompromisse Saksamaale, Prantsusmaale, Skandinaavia riikidele ja brittidele.

Kas te räägite väärtuste kompromissidest?

Täpselt nii. Euroopa tsivilisatsioon ei suutnud enam kristlikke väärtusi kaitsta, sest ta ise rikkus aupaklikku distantsi.

Ja praegune olukord Euroopas...

See on võimule tulnud poliitikute põlvkonna – Ameerika ja Euroopa – dehumaniseerimise tagajärg.

Millise koha selles protsessis hõivab Venemaa?

Venemaa ei vastuta selle eest, sest hoolimata sellest, millised pretensioonid mul Putini vastu on, ei teinud ta Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika küsimuste lahendamisel kummalisel kombel peaaegu ainsatki viga. Kui USA ja Euroopa Lähis-Idas laienesid, ütles Venemaa, et ei ole sellega nõus.

Kaasa arvatud Süürias?

Ma ei pea seda veaks. Mäletan, kuidas Putin mõned aastad tagasi hoiatas, et Süüria probleemi tuleks hoolikalt lahendada, aga teda ei võetud kuulda ja kogu see lugu algas. Putin ütles, et Süüria probleemiga tuleks tegeleda koos, mitte viia see ummikusse. Ja see, mida lääs teeb, on tsivilisatsiooniline kõrkus, mille eest maksame veel kaua.

Ütlesite, et Venemaal tehakse filme väga vähe ja ka seda, et vene tudengid, erinevalt Iraani omadest, ei tunne teie loomingut hästi. Kuidas sa seda seletad?

Ma ei jaga enamiku kaasmaalastega huve ja maitseid, kuid mul pole pretensioone olla rahvuslik lavastaja ja väljendada rahvuslikke huve.

Kolme-nelja režissööri leidmiseks peab Venemaal tootma 100 debütantfilmi aastas. Selleks on vaja valitsuse abi ja kogu valitsuse raha läheb suurtele kommertsprojektidele. Soovitasin oma eakaaslastel-lavastajatel vähemalt aastaks peatuda kinematograafiline tegevus ja anda kõik riigi poolt eraldatud vahendid noortele lavastajatele. Ma ei saanud vastust. Ja point pole siin mitte Putinis, vaid inimeste häbematuses ja sammaldunud meeltes.

Siiski ei pea ma seda olukorda lootusetuks. Kuni on noorust, on tulekindel otsus midagi ette võtta. Siis tõusevad kõik noored püsti ja lahkuvad Venemaalt, keegi ei hakka midagi nõudma ja on võimalik mitte midagi teha. Vahepeal pole seda juhtunud, tuleb investeerida valgustusse ja haridusse. Kahjuks on filmitegijad üle maailma kõige vähem haritud kultuuritegelased. Ja lõppude lõpuks peab inimesel, kes oma loodut siis sadadele tuhandetele pealtvaatajatele kohtlema hakkab, olema selleks moraalne õigus, mis annab ennekõike valgustatuse – intellektuaalse ja eetilise.

Tetraloogia režissööriga vesteldes tahaksin esitada hakitud küsimuse selle kohta, milline on indiviidi roll ajaloos. Kas isiksused on peamine liikumapanev jõud või ilmuvad lihtsalt sobival hetkel viljakale pinnasele?

Üksikisiku roll on kahtlemata teisejärguline. Inimene juhib masse, aga massid peavad seda tahtma.

Miks te ei hakanud Stalinist filmi tegema?

Ma ei registreerunud nõukogude süsteemi biograafide hulka ja filmist Leninist piisab täiesti. Lenin oli Stalini õpetaja ja selliseks õpilaseks ta osutus. Peate õpetajast aru saama ja ülejäänu ise mõtlema. Stalin ja kõik teised Lenini õpilased võtsid peamise, mis tal oli - laienemise ja agressiooni. Lenin oli ju erinevalt Stalinist hea majandusteadlane. Kes tema "Kapitalismi arengut Venemaal" luges, võib öelda, et ta uuris kapitalismi kujunemise perioodi Venemaad päris hästi ja oskas vastata paljudele küsimustele. Kuid sellest talle ei piisanud ja ta otsustas tegeleda riigiehitusega. Ja tema õpilased olid samm-sammult kõigi tema põhimõtete uurijad, kuid ei olnud nii kavalalt andekad kui tema.

"Fausti" vaadates oli mul tunne, et see film räägib põhimõtteliselt sellest, et põhja pole.

Jah, sa said õigesti aru. Inimesel, erinevalt kuradist, pole põhja. Kuradil on see, ta kardab midagi, tal on piirid. Kuid fanaariumil, meeste ülbusel ja nõrkustel pole piire. Mehed on väga nõrgad, eriti sõjaväelased. Nõrk, haavatud, kapriisne, hüsteeriline. Niipea kui mees relva kätte võtab, muutub ta hüsteeriliseks. Muide, ärge unustage, et minu film ei ole Goethe adaptsioon, vaid tetraloogia neljas ja viimane osa.

Kui meid hoiatatakse, oleme tugevamad. Peame teadma, kui ohtlikud on inimesed. Ja pidage meeles, et neid ei karistata oma tegude eest. Me võime rääkida Jumala karistuse kohta, mida tahame, kuid keegi pole veel taevast naasnud mahalõigatud käte ja vööjälgedega kehal. Me ei tea, mis meid ees ootab. Ja inimkäitumise karistamatus on väga oluline ja hoiatus. Lõppude lõpuks, niipea kui me natsismi maailma vabastasime, ei saa seda enam hävitada. Ta jookseb meie eest mööda maailma nagu hull koer. Ja isegi kui paneme ta magama, on tal selleks ajaks juba aega hammustada miljoneid teisi koeri ja inimesi. Seetõttu kiusame nüüd igavesti taga natsismi. Hea, et mõnda aega Iisraeli luure natse jahtis. See on ainus juhtum, kus ma õigustan kättemaksu ilma kohtuta. Natsism ajab aga ikka ja jälle oma pead välja. Ja need on inimesed, keda Hitlerid ja Goebbelid hammustasid. Pole vaja genereerida, pole vaja vabastada – sellest räägib "Faust" ja kogu tetraloogia. Lõppude lõpuks vaadake neid. Kui õnnetud, kahtlevad, vaesed nad kõik on. Ja mõelge, miks nad istusid teie najal. Miks istus see kurikuulus Adolf hiiglasliku kunsti sünnitanud rahvuse najal? Miks istuvad tema päkapikud jätkuvalt meie kaelas?

Miks?

Ma ei ütle sulle seda! Sa vist mõtled millegi peale! Olen oma filmides rääkinud kõike, mida tean. Ja ma ei oska midagi lisada sellele, mis juba ekraanil on.


Maal kogu inimkond
Austab üht püha iidolit,
Ta valitseb kogu universumi üle,
See iidol on kuldvasikas!

Südame helluses
Ebajumala ülistamine
Erinevate kastide ja riikide inimesed
Tantsimine lõputus ringis
Ümbritseb pjedestaali
Pjedestaali ümber!

Saatan valitseb seal palli
Seal valitseb palli!
Saatan valitseb seal palli
Seal valitseb palli!
Kuid ilma asejuhita ei saa olla kurja vaimu.

Joshua Trachtenberg kirjutab raamatus The Devil and the Jews: „Traditsioonilises süsteemis rahvakultuur suhtumise teiste rahvaste esindajatesse määrab suuresti etnotsentrismi kontseptsioon. Siin mängib peamist rolli tulnuka, kui arusaamatu (vastuvõetamatu, patune) instinktiivne eitamine; iga erineva etnilise rühma esindaja on seotud ohtliku, teispoolsuse mõistega… Tulnukatel (paganlastel) pole hinge ja seetõttu liigitatakse nad "mitteinimeseks", kes tegutsevad kui võimalikud kurjade vaimude esindajad.

Goethes käitub kuri vaim koera või õpilasena. Režissöör Aleksandr Sokurovil on laenuhai ja muidugi. juut juudi Anton Adosinsky suurepärases esituses. Sokurovi filmi kuradil, kellele doktor Faust peab oma hinge müüma, pole põhjuslikus kohas mitte midagi, küll aga on taga hobusesaba.

Samast Trachtenbergist lugesin: "Tulnukate ebainimlikkust võib tunnistada ka esmapilgul märkamatu füüsilised omadused... Niisiis arvati Podlessias, et juutidel on väikesed hobusesabad.

Ilmselt on see Podlesie, A. Sokurovi sünnikoht. Mihhail Gorelik kirjutab selle kohta suurepäraselt: „Kogu see vivisektsioon - hüvastijätt kristliku maailmaga, läks välja ja langes kohe juudi liigkasuvõtja, Mefistofelese vähendatud kuvandi, sülle. Kes peaks keskaegses müüdis olema juut? No muidugi rahalaenutaja, kes siis veel. Neetud juut, auväärt Saalomon. Suur keskaegne müüt juudi kohta, kus müüt ise ja Sokurovi peegeldus on lahutamatud. Juut on vastik, füüsiliselt vastik, häbematu, ilma peeniseta ehk siis täiesti sile koht, aga peenist meenutava sabaga.

See, mis edasi saab, on kummaline, kuid loomulik. Kurjadele vaimudele pihtinud režissöör ise on sunnitud oma hinge osade kaupa ja hulgi müüma judeofoobia kuradile. Tavaline lugu koos andekas inimene Venemaal. Faust ise oli aga andekas, kuid lehvitas saatanaga kokkuleppele.