Välise ja sisemise suhet tunni andmise kunstis saab edukalt lahendada läbi õpetaja näitlejaoskuste arendamise.

Kui materjali idee sõnastatakse mõne sõnaga ja edastatakse lapsele sellisel kujul, siis idee elu lõpeb sellega. Oluline on äratada õpilastes idee tunnet, kuid selleks on vaja vahendeid, mis ei mõjuta mitte niivõrd meelt, kuivõrd tundeid. Näitlemisel on selles osas palju potentsiaali.

K. Stanislavski meetodit on vaja sügavuti mõista ja rakendada õpetaja pedagoogiliste oskuste kujundamisel. Kasulikuks võib osutuda üks teatripedagoogikas tuntud võtetest, mida nimetatakse "identifitseerimise tehnikaks", st oma "mina" kokkusulatamine kujundiga, mõttega, mis tuleb teoses esile tuua.

See tehnika hõlmab mitte ainult palju muusikapala eeltööd, vaid ka selle teose kunstilise kuvandi loomulikku orgaanilist "elamist" õpetaja poolt. Ainult sel juhul on võimalik tõeline suhtlus laste ja õpetaja vahel. Looma tähendab K. Stanislavsky definitsiooni järgi "kirglikult, kiiresti, intensiivselt, produktiivselt, otstarbekalt ja õigustatult liikuda lõppeesmärgi poole" - teose kunstilise kujundi mõistmist ja avalikustamist. Pedagoogilisest aspektist on meie jaoks õpetajakoolituses oluline see osa K. Stanislavski pärandist, mis on tihedalt seotud kogemuse kunstiga. Kogemused kui intellektuaalse ja emotsionaalse orgaaniline ühtsus inimeses. Õpetaja jaoks on äärmiselt oluline õppida alateadvust teadlikult kontrollima loominguline tegevus teie psüühika, kuna paljud protsessid kunstis ja kunstis kunstiline areng laps on seotud alateadvusega, intuitiivse, kuid adekvaatse ilu mõistmisega, väljaspool selle lagunemist üksikuteks elementideks.

Õpetaja jaoks on äärmiselt oluline, et ta oskaks olla väljendusrikas kõigis selle ilmingutes, oskaks leida adekvaatset väline vorm väljendades kogetud tundeid ja emotsioone. Seetõttu peab õpetaja õppima mitte kartma sõnade, ilmekate liigutuste ja näoilmetega määratlema seda, mis on kunstiteose juures tabamatu – selle ilu, selle kujutiste peenemat pitsi. Samas tuleb pidevalt meeles pidada, et ainuüksi tunnetega ei saa hakkama, on vaja kunstilist materjali intellektuaalselt ja tehniliselt uurida. “Kui materjali pole, pole tundel midagi, millesse valada” (S. Volkonski).

Kas õpetajal on vaja näitlemisoskust?

Sellele küsimusele tahaksin kuulda õpetajate endi ja nende õpilaste arvamust.

Kolya, 16 aastat vana:

Õpetajad jäävad tunnis magama, ilma et neil oleks aega lõpetada ainekava... Nad jäävad magama õpetajate koosolekutel, kui laste käekäiku arutatakse. Nad kukuvad läbi, kui laste passiivsuse või ettevalmistamatuse tõttu tulevad igasugused kontrollid.

Tund on organiseeriva (antud juhul õppe-) tegevuse vorm. Etendus on teatud dramaatilise, poliitilise, rahvaliku etenduse korraldamise vorm ("ära anna mulle etendust!"). Üldiselt sama tegevus, ainult erinevat laadi. Etenduse lavastaja hoolitseb selle eest, et vaataja saaks lugeda selliseid ja selliseid kunstilisi ideid või et vaataja taluks selliseid ja selliseid mõtisklusi etenduse üle või hindaks lavastuse suurejoonelisust... Kas korraldusõpetajal pole haridustegevus- sarnased (struktuurilt, mitte sisult) ülesanded? Miks õpetaja ei ole protsessi juht? Ja kas teadmiste assimilatsiooni ja oskuste omandamise protsess pole korraldatud samade psühholoogiliste seaduste järgi, mille järgi toimub tajuprotsess? dramaatiline esitus(nii seal kui seal - kuulmis-, visuaalse jne informatsiooni edastamine)? Vähemalt nendelt primitiivsetelt positsioonidelt võib probleemile otsa vaadates juba mõelda tunni režii (korralduskunsti) tegelikule kasulikkusele ja seega ka vajadusele omada vähemalt mitte väga pealiskaudset arusaama režiikunstist, selle olemus ja kutseseadused. Samuti on oluline arvestada tunni spetsiifikat, eristades seda etenduse kui dramaatilise tegevuse spetsiifikast...

Masha, 15 aastat vana:

Väga sageli on väga raske püüda lapse tähelepanu, eriti keskkoolis, nii et tõenäoliselt on õpetajal, kellel pole vähemalt natuke reservi. loovus, see ei ole lihtne. On üks lihtne asi: tulemuslikkuse tõhus analüüs. Lavastajal on seda vaja, et lõhkuda näidendi tegevust ja selle olemust. Õpetajad peaksid proovima sama asja kasutada. Analüüsi leiab igast režiiõpikust, nii et härrased, õpetajad - andke järele!

Natalja, 16 aastat vana:

Usun, et iga projekti, tegevuse, õppetunni vms planeerimise (suunamise) oskus on kindlasti oluline ja vajalik. Probleem on hoopis teine: kas õpetajad tahavad ilma piisava rahalise motivatsioonita selga painutada ja ennast selles suunas täiendada? Entusiasmist üksi kaugele ei vii. Muidugi oleks hea, kui õpetaja teaks palju ja oskaks isegi kõike õpilastele mugavas vormis esitada. Ja see on hariduse asjakohase rahastamise korral täiesti võimalik.

Matemaatikaõpetaja Gennadi Anatoljevitši arvamus:

Mul oli eelmisel aastal kogemus: viisime 10 õpetajale läbi lastemängu tundide sarja. Lapse mänguvõimed, kus ja kuidas tunnis mänge kasutada ja mis eesmärkidel, kuidas tulla toime vähese õpimotivatsiooniga, mida teha, kui lapsel puuduvad oskused mängu organiseerimiseks ja reeglite järgimiseks – üldiselt , kõik selline. Alates selle aasta septembrist töötan ühes Loovuskeskuses, kust on nendel seminaridel koolituse läbinud koguni kolm õpetajat! Eelkooliealised lapsed vanuses 4-5 aastat kartsid alguses lihtsalt ühte neist õpetajatest! Vaatamata suurele huvile mängutehnikate vastu püüab ta neid lapsi ikka istuma panna... vähemalt nii selgitasid mulle kolleegid. Seni tuleb üks 4,5-aastane tüdruk oma aine järel kabinetti eranditult ema kõrvale.

Ja suur pettumus oli kuulda juhtkonna paljastus, et kõiki selliseid seminare, ka õpetamispraktikaga seonduvaid, on õpetajatele vaja ainult paberimajanduse jaoks... Äkki on kõik lihtsam? Ja materjali esitamisel on vaja talenti (ma nüüd põiklesin aktiivsete mängude teemast).

Usun, et iga õpetaja peaks mingil määral olema näitleja. 30 õpilase tähelepanu köitmiseks peavad teil olema teatud võimed, kuigi mitte ainult näitlemisomadused. Ja siis on iga tund omamoodi etendus ja õpetaja on lavastaja. Kui teatris etendusi korratakse, siis koolis neid korrata ei saa: tuleb arvestada klassi iseärasusi. Praktikas kasutan teatripedagoogikast pärit mänge, kuid õpilased pole selliste tundidega harjunud. Seetõttu tajuvad nad alguses sellist õppetundi kui lõõgastust ja meelelahutust.

Bioloogiaõpetaja Julia Mihhailovna arvamus:

Minu arvates on tunni läbiviimise pedagoogikas olulised kolm komponenti: materjali kompositsioonilise ülesehitamise oskus (kirjakvaliteedid), sõnade illustreerimise oskus. ekspressiivsed vahendid(pildid, kaart), millega inimesed teatris terve elu vaeva näevad (pärast televisiooni sain aru, et tund on pigem autori telesaate süžee kui etendus ja kui on etendus, siis “ silmast silma” ja mitte “neljanda seinaga”) ning õpetaja oskust kaasata õpilasi tunni protsessi - s.t. elementaarne suhtlemine - peate suutma õpilaste jaoks teemat värskendada - ja see on jällegi konfliktijuhtimine ja dramaturgia. Ka füüsikatunnis, kui järjepidevalt ja elavalt arendada teema LOOGIkat, siis õpilased järgivad. Veelgi enam, kui meil õnnestub kõik nii ümber pöörata, et nad ise seda teemat arendaksid. Las nad lõpuks vaidlevad. Ja mängumeetodid ei tee haiget. Aga see läheb liiga kauaks. Peame mõned leidma kuldne keskmine Ameerika kergemeelse mängulise ja demokraatliku pedagoogika ja meie nõukogude traditsioonide vahel (olen 30-aastane ja kogesin nõukogude aega, mis oli mitmetähenduslik ja samas minu saatusele kasulik).

Viimastel aastatel, kui uuendusmeelsed õpetajad on endast teada andnud, tekkis suur hulk Uuenduslikud koolid ja eksperimentaalkohad, õpetajatel on nüüd õigus luua originaalprogramme ja õpikuid, elukestva hariduse probleemide areng on hoogustunud ning hindamisel on kaldutud vabanema stereotüüpidest. pedagoogiline tegevus. Ja ometi võib küsimust, kas pedagoogiline töö on loominguline või mitte, pidada lõplikult lahendatuks. Õpetaja seisab pidevalt silmitsi keeruliste – olemuslikult loovate – ülesannetega: muuta hariduse sisu õppe sisuks; valida ja tõlkida etteantud standardid "elavateks inimemotsioonideks" (ja see on V.A. Sukhomlinsky sõnul õpetaja loominguline töö); tegutsema tema ja tema õpilaste loodud reaalsetes olukordades (iga kord uuesti). Pedagoogiline loovus ei vii mitte ainult õpilase "väljakujunenud" kultuuri valdamiseni ja selle alusel oma individuaalsuse kujunemiseni, vaid võimaldab õpilasel luua maailmapildi ja oma kuvandi selles maailmas.

Mida iseseisvam on inimene tegevuse eesmärkide seadmisel, selle elluviimiseks vahendite leidmisel ja tulemuse hindamisel, seda enam saab teda iseloomustada kui loovat indiviidi. Loominguline inimene määrab ise oma töö väärtuse, see ei sõltu teiste kiitusest ega kriitikast.

Õpetaja loominguline individuaalsus on eriline omadus, isiksuse kui terviku arengutase, mistõttu on võimatu anda selle üheselt mõistetavat määratlust: selle olemus on kogu isiksuse (sisemise külje) originaalsuses ja terviklikkuses. õpetaja isiksuse ja tegevuse kõigi ilmingute originaalsus, särav originaalsus ja ulatus (väliskülg ), mis väljendub elu ja pedagoogiliste eesmärkide ja eesmärkide seadmise autonoomias, tegevuse sõltumatuses, jätkuvas elu ja tegevuse mõtte otsingus ning valmisolekus kaitsta lõpuni leitud, raskelt võidetud ideaale ja eluväärtusi. Õpetaja loominguline individuaalsus avaldub tema isiksuse sellistes tähenduslikes aspektides nagu keskenduda(väärtused, motivatsioon, hoiakud), isikuomadused(vaimsete omaduste ja protsesside individuaalsed ilmingud), kognitiivne sfäär(mõtlemise sisu, tasemed ja toimingud).

TO isikuomadused, mis iseloomustavad loomingulist individuaalsust, võib omistada sügavale emotsionaalsele süvenemisele sündmuste käiku; pedagoogiliste võimete, artistlikkuse, väljendusvõime, sarmi, empaatia, tahte ja sihikindluse olemasolu oma ideede elluviimisel ja soovitud tulemuste saavutamisel; avatus, siirus.

Kunstilisus pole mitte ainult välised tegurid(žestid, näoilmed, intonatsioon), kuigi need on tunni atmosfääri loomisel väga olulised. Kunstilisus on oskus lülituda peaaegu koheselt uutesse olukordadesse, leida end uuest kuvandist, oskus elada kaasa tunnis õpilastele edastatud ideedele ja elada siiralt. See on hulgaliselt isiklikke ilminguid, kujutlusvõimeline probleemide püstitamise ja lahendamise viis, kujutlusvõime mäng, graatsia, vaimsus, sisemise vabaduse tunne.

Mitte iga õpetaja kohta ei saa öelda, et tal on eriline individuaalsus, veel vähem loominguline individuaalsus. See omadus seisneb originaalsuses, originaalsuses, ebatavalisuses, kordumatuses, mis avaldub käitumises, tegevuses ja selle tulemustes. Õpetaja loominguline individuaalsus avaldub peamiselt “õpetaja-õpilase” suhete süsteemis.

Praktiseeriva õpetaja eesmärk peaks olema soov tunnetada ja tuvastada oma loomingulist individuaalsust, isiksuse ainulaadseid jooni, pedagoogilise stiili originaalsust. Just oma pedagoogilise loomingulise individuaalsuse tuvastamine ja arendamine, erinevus mudelitest, individuaalselt ainulaadsed pedagoogilise tegevuse meetodid, mis aitavad kaasa selle lõplikule edule, tagavad õpetaja töö tulemuslikkuse, võimaldavad tal haridusprobleeme tõhusamalt lahendada ja vastu võtta. rahulolu oma tööst.

Svetlana Kontsevaja

Tegutsemine pedagoogiliste oskuste ühe aspektina va.

“Haridusoskus on ikkagi kunst, sama kunst nagu hästi viiuli- või klaverimäng või hästi maalimine. Kasvatuskunsti häda on selles, et haridust saab õpetada vaid praktika ja eeskuju kaudu. Ükskõik kui edukalt inimene lõpetab pedagoogikaülikool, olenemata sellest, kui andekas ta on, ja kui ta ei õpi kogemustest, ei saa ta kunagi heaks õpetaja».

A. S. Makarenko.

Oma hinge andmine on raske ja rõõmustav. See on raske, sest see nõuab mitte ainult vaimset, vaid ka füüsiline jõud. See on rõõmustav, sest saadud töö tulemust nähes mõistad oma elu mõtet.

Dudyuk. 2017. aasta kuldsele sügisele pühendatud matinee "Dudyuka trikid".

Minu lemmikroll siiani.

Pedagoogiline tipptase- See kõrgeim tase pedagoogiline tegevus, mis väljendub loovuses õpetaja, õpetamis-, kasvatus- ja inimarengu kunsti pidevas täiustamises. Pedagoogiline loovust nähakse seisundina pedagoogiline tegevus, milles haridusprotsessi korraldamisel, teaduslike ja praktiliste probleemide lahendamisel tekib põhimõtteliselt uus looming.

Tuim, monotoonne töö, milles puudub loovus, viib enneaegse professionaalse allakäigu ja intellektuaalse kasvu peatumiseni. Loominguline pedagoogiline olemus julgustab tegevust õpetajaõppida ja laenata kolleegide parimaid praktikaid, muudab ta tundlikuks haridusvaldkonna uuenduste suhtes. Õpetaja loovuse puudumine mõjutab negatiivselt laste arengut.

Tegevus õpetaja eelkool oma funktsioonide ja sisu poolest mitmetahuline. See hõlmab valdamist õpetaja erinevaid professionaalseid oskusi. Need oskused võib jagada gnostilisteks, konstruktiivseteks, kommunikatiivseteks, organisatsioonilisteks ja erioskusteks.

Omama erilisi oskusi - laulmine, tantsimine, ilmekalt rääkimine, luule lugemine...

Kasakate tüdruk. Apple päästis 2016. aasta

Seda rohkem selliseid erioskusi arsenalis õpetaja, seda huvitavam ja sisukam on laste elu lasteaias.

Mitmekülgne õpetajaäratab õpilastes imetlust ja uhkust. Nad tahavad teda jäljendada, tahavad rohkem õppida.

K. S. Stanislavski süsteem näitab, et teatri- ja pedagoogiline kunstil on palju ühist. Õpetaja ja näitleja peab tundma ja tunnetama publikut – selle edasijõudnud ja mahajäänud osa, mõistma, kellele keskenduda ja keda aidata. Peate teadma inimese reaktsiooni põhitõdesid sõltuvalt vanusest, soost ja ametialasest orientatsioonist. Sarnasused teatri- ja pedagoogiline tegevusi saab jälgida järgmiste parameetrite abil.

1. Eesmärgi järgi (inimese mõju inimesele elamuste tekitamiseks).

3. Instrumendi järgi (psühhofüüsiline iseloom õpetaja ja näitleja ise on vahend tegevuste läbiviimiseks).

4. Protsess teatri- ja pedagoogiline loovus realiseerub keskkonnas avalik esinemine (Protsessis osalevad nii pealtvaatajad kui ka õpilased).

5. Mõjuobjektist saab samaaegselt loovuse subjekt.

6. Loomingut teostatakse selleks määratud aja jooksul, mis nõuab tõhusust oma vaimse seisundi juhtimisel.

7. Selle loovuse tulemused on dünaamilised, need arenevad, see tähendab, et oluline pole mitte ainult tulemus, vaid ka protsess.

Sügis. Puhkus" Kuldne sügis"2013

Lumetüdruk. Kus me oleksime ilma temata? Üks esimesi rolle. 2013. aasta

Eelneva kokkuvõtteks võin vaid öelda, kuidas sellised väikesed rollid lastematiinidel mind isiklikult aitavad. Muidugi ei treeni need mitte ainult mälu (rolli hea esituse võti, suurepäraselt õpitud ja harjutatud roll annab mulle laias valikus kogetud emotsioone, nii minu isiklikke kui ka tegelase enda poolt pakutavaid - positiivsed emotsioonid ja üle kanda positiivseid omadusi positiivsed kangelased (Lumetüdruk, kuldne sügis, kevad, kasakatüdruk). JA negatiivsed omadused ja emotsioone negatiivsete tegelaste mängimisel (Baba Yaga, Dyudyuka, Shapoklyak, printsess Nesmeyana).

Samuti aitavad sellised minietendused treenida närvisüsteem, treenige oma ärevuse juhtimise oskust.

Elukutse õpetaja avalikkus, ja sisse Hiljuti etendus eest õpetaja erinevatel konverentsidel ja meistriklassid, võistlused, nõuab alates õpetaja teatud oskus oratoorium ja vastupidavust, oskust kontrollida ja juhtida oma intonatsiooni, hääle tugevust ja tugevust, oskust ennast ja oma tööd esitleda. Just kõiki neid oskusi ta kehastab näitleja näidend. Ja mis kõige tähtsam, see annab võimaluse ilmutada end lastele ja vanematele uuest, tundmatust küljest. Minu jaoks on suurim tasu laste ja vanemate sõnad "Me ei tundnud teid alguses ära..." see tähendab, et roll oli edukas.

Teema asjakohasus ja probleem.

Tänapäeval eksisteerivas hariduskeskkonnas suureneb oluliselt õpetaja roll. Kuid ta ei ole selleks rolliks valmis ega ole valmis, kui tema süsteem ei muutu. kutsekoolitus st kui õpetaja ei valda uusi tõhusaid tehnoloogiaid, mis võimaldavad oluliselt muuta õppeprotsessi läbiviimise meetodeid.

Haridusprotsessi aktiivselt tungivad mänguteatri tehnoloogiad on võimas hoob, mis võib nihkuda loominguline protsess haridusasutustes. Teatripedagoogika populaarsus aastal haridusprotsess on seletatav sellega, et selle vahendite abil on võimalik konkreetselt mõjutada indiviidi motivatsioonilist, emotsionaalset-kujutlusvõimet ja intellektuaal-loomingulist poolt. Kahjuks eitatakse kunstile sageli intellektuaalse teadmise võimalust, tunnistades vaid emotsionaalset ja esteetilist arusaama tegelikkusest.
Olemasolev vastuolu ajendas mind looma meistriklassi näitlemineõpetajatele õppeasutused sellel teemal: "Teatri mosaiik või oskus olla teistsugune."
Sihtmärk:

ajutise teatristuudio loomine loomingulise individuaalsuse paljastamiseks, et korraldada näitlemise põhitõdedest lähtuvat pedagoogilist tegevust.

Ülesanded:

Luua tingimused indiviidi emotsionaalseks eneseväljenduseks, võimete avastamiseks ja arendamiseks kunsti- ja kunstitegevuses;
luua koolituste valik, mis võimaldab osalejaid vastavalt nende võimetele optimaalselt jaotada;
edendada loomingulist eneseväljendust.

blokeerin. Soojendama.
Keelekümblus.

Kutsun teid teatristuudiosse. Soovitan teil seista ringis. See on näitlejate vaheline tihe suhtlus – me näeme üksteist. Valmistub rolliks. Rolli pääsemiseks tuleb kõik kõrvalised mõtted kulisside taha jätta.
Mugav ja ajasäästlik meetod suure seltskonna hirmudest ja ärevusest ülesaamiseks on luua “hoiukast”:
Peate meeles pidama, mis teeb teile muret, mis võib näiteks segada meie tunnis aktiivset osalemist, näiteks võivad need häirida
Kas ma toitsin kassi?
Millal onu haiglast lahkub?
Mul pole midagi öelda
Mure tunnis osalemise pärast
Kas ma tulen ärevusega toime?
Kas mul palutakse sõna võtta?
Mis siis, kui ma ei vasta ootuspäraselt?
Proovige panna kõik oma mured sellesse korvi, kujutades ette oma ebavajalikku eset. Kuni mured on korvis, võib need ununeda.

4. Teatrireeglid:
- vaikus kulisside taga
– publikule selga pöörata ei saa
– jääda rolli etenduse lõpuni
– oskama oma partnereid kuulata
– teeme kõik toimingud plaksutades
II plokk. Sõnatud tegevuselemendid.

1. „Hindamise” mõiste. Visandid.
Madu
Maalimine
Tume mets
2. Laienduse mõiste. Visandid.
Pikendus peal. Ülemuse-alluva visand.
Laiendus allpool. Sketš alluvast-bossist.
Laiendus on võrdne. Kolleegide uuring.
3. Mobilisatsiooni mõiste.
4. Mõiste “kaal”. Visandid.
Õppetelefon
Kirja visand

Peegeldus.

Ja nüüd, teatrimaski peal, kutsun teid väljendama oma emotsioone, tundeid ehk teisisõnu hindama meie tööd. Kõik seisavad ringis ja jagavad oma muljeid.
Tunni lõpus saab küsida, kas tagatisraha idee töötas, kas osalejate ärevus suurenes või, vastupidi, vähenes, kui nad sõna otseses mõttes nad panid selle kõrvale.
Saatejuht teeb kokkuvõtte.
Täna proovisite end näitlejana, arvan, et see õnnestus. “Teater on taru. Mõned mesilased ehitavad kärgesid, teised koguvad lilli, teised kasvatavad noort põlvkonda, rääkis K.S. Stanislavski, - ja kõik koos toodavad oma tööst imelist aromaatset toodet - kallis... Kuid selleks peate pidevalt, päevast päeva, kõvasti, visalt ja mis kõige tähtsam - koos töötama..." Kõike paremat sulle!

IN varases lapsepõlves lapsed näitavad näitlejaannet – nad laulavad, tantsivad, loevad luulet. See kaob vanusega. Kuid sageli ütleb teismeline 14-aastaselt oma vanematele enesekindlalt, et tahab saada kuulus näitleja teater või kino. Kuidas saate aidata oma lapsel valida, milliseid oskusi arendada? Kus õppida ja mida peaks algaja kunstnik teadma? Lõppude lõpuks, "ma tahan" üksi ei piisa karjääri ehitamiseks. Peate kõvasti tööd tegema, pidevalt arenema ja täiustama.

Küsimusele, kuidas saada professionaalseks teatri- või filminäitlejaks, on raske ühemõtteliselt vastata. Näitlemine on oskuste, võimete ja isikuomaduste kombinatsioon.

Kui 14-aastane teismeline eelistab veeta terve päeva passiivselt, magades palju, siis ei tohiks te isegi küsida, kuidas temast näitleja saab. Näitlemise kõrgused vallutavad vaid visad, töökad inimesed. Professionaalne näitleja on julge, otsustusvõimeline ja oskab emotsioone kontrollida.

Omadused, ilma milleta pole näitlejaks saada:

• Välimus. Näojooned ei pea tingimata olema täiuslikud ja figuur ei pea olema täiuslik. Maailma kinos on palju andekaid näitlejaid, keda vaevalt nägusateks nimetada saab. Aga nad on väga võluvad. Välimus peab olema atraktiivne, huvitavaid funktsioone.
• Karisma. Kontseptsioon on ebamäärane, kuid publik tahab ekraanidel ja laval näha karismaatilisi isiksusi. Sellised inimesed tõmbavad tähelepanu ja lummavad. Mitte igaühel pole seda oma olemusele omast omadust. Kuid seda saab arendada - kursused ja meistriklassid tulevad appi.
• Tugeva tahtega iseloom. Tee tippu saab olema pikk ja raske - nõrgad inimesed ei pea vastu psühholoogilisele ja kehaline aktiivsus. Iseloom vajab tugevdamist – distsipliin, enesekindlus, sihikindlus – 3 tugisammast, millele ehitada näitleja karjäär.
• Seltskondlikkus. Vaiksel 14-aastasel on näitlemisse raske sisse murda. Seltskondlikkus on oskus inimestega lihtsalt suhelda, uusi ja kasulikke kontakte luua ning end castingutel esitleda. Selle oskuse arendamiseks peate iga päev alustama vestlust võõra inimesega.

Professionaalsed oskused

Milliseid oskusi näitleja vajab:

• ilmekad näoilmed – näitleja oskab väljendada kõiki emotsioone;
• selge kõne, oratooriumi alus - kunstnik sõnastab selgelt mõtteid, tal pole probleeme diktsiooniga;
• teadmised Stanislavski süsteemi põhitõdedest – põhitõdesid teadmata on võimatu edasi liikuda;
• hea mälu on teatrioskuse üks aluseid, mida tuleb pidevalt treenida;
• võime kehastada erinevaid kujundeid - universaalseid näitlejaid hinnatakse kõrgemalt;
• hea füüsiline vorm– näitleja peab olema vastupidav ja kogenud.

Teatrinäitleja vajab teadmisi lavavõitluse põhitõdedest. Kui soovite saada populaarseks ja mitmekülgseks artistiks, peate tegelema tantsimise ja laulmisega.

Kuidas saada nõutud ja populaarseks kunstnikuks? Ainult ennast pidevalt deklareerides. Alustuseks peaksite postitama fotod ja CV-d Internetti näitlejaks pürgijate veebisaitidele ning postitama Youtube'i videoesitluse. Kunstnik on bränd, mis vajab pidevat reklaami. Peate uurima palju erinevat teavet, mis katab vastused küsimusele, kuidas saada populaarseks ja nõutud näitlejaks.

Algajat näitlejat ei tohiks raskused hirmutada. Näitlejakeskkond on julm ja konkurentsitihe. Et tippu jõuda, tuleb vahel vähe magada, kõvasti tööd teha ja ebaregulaarselt süüa.

Kus õppida?

Paljud 14-aastased teismelised arvavad, et unistus saada teatri- või filmikunstnikuks ei täitu kunagi. Nad ei tea, kust alustada, kuidas saada näitlejaks. Vanemate ülesanne on last tema ettevõtmistes toetada, õhutada ja suunata.

Moskvas ja teistes suuremad linnad võib leida hea kool näitlemisoskused. Seal on teatriklubid väikelinnad. Aga megalinnades on õpetamise tase parem ja väljavaateid rohkem. Koolitus alates professionaalsed õpetajad aitab paremini valmistuda teatriülikooli sisseastumiseks. Sisesta osariik haridusasutus kuni 25 aastat vana.

Teatristuudiosse pääsemiseks peate läbima konkursi. Populaarsetes koolides on konkurents kõrge. Testi läbimiseks peaksite eelnevalt valmistuma.

Taotleja peab õppima luuletuse, väljavõtte lemmikteosest, õppima seda kaunilt ette kandma, tähendust ja tundeid edasi andma. Kuulamiseks tuleb valida pala, mis kõige paremini peegeldab sisemaailm taotleja. Lõik või monoloog tuleks valida lühike – komisjonil on vähe aega, ta võib kõnelejat kõige huvitavamas kohas katkestada.

Kui 14-aastane teismeline teab, kuidas tantsida ja laulda, saab sellest täiendavaid eeliseid sisseastumisel. Valik draamakooli – hea kogemus, kuna konkurss on mainekas teatriülikoolid on 200 inimest koha kohta.

14-aastaselt on teatrikooli raske registreeruda - teismelistel on palju komplekse, nad ei talu lüüasaamist. Saate aidata oma lapsel end avada juhendaja abiga. Selline koolitusvorm on aktuaalne väikelinnades, kus ei ole võimalik teatristuudios käia.

IN suveperiood avatakse laagreid tulevastele näitlejatele ja mõnikord korraldavad teatrid kohapeal meistrikursusi. Kõiges selles saab ja peaks osalema 14-aastane teismeline, kes unistab näitlejaks saamisest.

Kuidas castingul käituda

Filminäitlejaks saamiseks peate läbima palju prooviesitusi. Oluline on regulaarselt üle vaadata reklaamid, mis kutsuvad 14-aastaseid teismelisi filmima. Isegi kui tõenäosus rolli saada on minimaalne, tasub siiski minna. See aitab laiendada teie teismelise mugavustsooni. Ta saab selgemalt aru, kuidas näitlejaks saada, kui palju vaeva see nõuab.

• Ettevalmistus. Enne castingu algust ei tohi näitlejatele esitatavaid põhinõudeid avalikustada. Castingul pole vaja riietuda eredalt ega kanda provokatiivset ja labast meiki. Loomulikkus on eduka valamise üks komponente.
• Ilma hea portfooliota pole näitlejaks saada.Õigesti valitud fotod räägivad rohkem kui ükski CV. Foto näitab alati oskuste taset, oskust kaamera ees käituda ja improviseerimisvõimet. Kuidas saada näitlejaks, kui sul pole filmimiskogemust? Otsi hea fotograaf kes oskab kvaliteetsed fotod. 14-aastase teismelise ülesanne on maksimeerida oma potentsiaali ja mitmekülgsust oma portfellis. Peaks olema palju tugevaid ja selgeid pilte.
• Videointervjuu. Castingule otsitakse pildile sobivat inimest, kes ei karda kaamerat ja tunneb end lõdvestunult. Seetõttu palutakse kõigil soovijatel kaamera ees enda kohta paar sõna öelda. Ärevusega toimetulemiseks tuleb kodus kaameraga mitu salvestust teha või mõnes avalikus kohas video salvestada.

Teatri- või filminäitleja?

Näitlejakarjääri edukaks ülesehitamiseks peate oma prioriteedid õigesti paika panema. Algstaadiumis tasub aru saada, kas soovite tegutseda teatris või kinos.

Mis vahe on teatris ja kinos näitlemisel?

• Iseloom. Teatrilavastustes avab näitleja oma tegelaskuju pidevalt kogu etenduse vältel. Filmides filmitakse stseene kindlas järjekorras, nii et näitleja peab kiiresti ümber lülituma ja saama igal ajal erinevaid stseene mängida.
• Žest. Teatris hinnatakse laialdasi žeste. Kaamera liialdab kõike mitu korda – emotsioone on vaja hoolikalt väljendada.
• Välimus. Teatris ollakse ebatäiusliku välimuse ja figuuri suhtes tolerantsemad. Kinos muutuvad kõik puudused märgatavaks meik ja õigesti seadistatud valgustus ei suuda neid probleeme kõrvaldada. Seetõttu peaks filminäitleja alati täiuslik välja nägema.
• Emotsioonid. Emotsioonide väljendamine kinos on keerulisem kui teatris. Kinematograafia nõuab täielik keelekümblus rollis pead oskama kasutada mikrožeste, kulutama tunde vajaliku ilmeka ilme harjutamiseks.
• Usaldusväärsus. Teatrinäitleja suhtleb alati elavate vaatajatega. Kinos tuleb tihti suhelda hingetu kaameraga. Näidend on etendus. Kinos väärtustatakse tõepärasust.

Unistuse elluviimine ja näitlejaks saamine pole lihtne ülesanne. Peate palju õppima, töötama ja suhtlema. Näitlejaks pürgiv peab olema kursis kõige uuema teatrikunsti ja kinoga – ta peab palju lugema, käima teatrietendused, meistriklassid kuulsad näitlejad. See mitte ainult ei võimalda teil professionaalselt kasvada, vaid annab ka võimaluse luua uusi ja kasulikke kontakte.