architecture japonaise ancienne

Il n'y a pratiquement aucun exemple survivant de l'architecture du Japon ancien avant le 4ème siècle. Il y a très peu d'informations sur l'architecture de cette période dans les anciens textes japonais Kojiki et Nihon Shoki. Apparence les bâtiments du début du Japon sont généralement recréés selon des modèles d'argile trouvés de bâtiments résidentiels haniwa et dessins sur miroirs en bronze.

Des fouilles et des études montrent que les structures de la première période de l'histoire japonaise, appelées « tate-ana jukyo » (« habitations des trous »), étaient des pirogues avec un toit recouvert de paille et de branchages. Le toit était soutenu par une charpente de poteaux en bois. Plus tard, il y a des bâtiments sur pilotis "takayuka", utilisés comme grenier. La conception a permis d'éviter la détérioration des approvisionnements en céréales par les inondations, l'humidité et les rongeurs. Le même type de maisons a été construit pour les anciens des tribus.

Monticule de l'empereur Nintoku, 5e siècle

Au IIIe siècle après J. e. avec le début de la période Kofun, d'énormes monticules ont été construits en grand nombre dans les régions d'Osaka et de Nara, qui ont servi de tombes aux dirigeants et à la noblesse locale. À l'heure actuelle, plus de 10 000 tumulus ont été découverts au Japon. Ces structures avaient une forme ronde, plus tard - la forme d'un trou de serrure et étaient souvent entourées de fossés avec de l'eau autour du périmètre. L'un des plus célèbres tumulus funéraires survivants est situé dans la ville de Sakai, préfecture d'Osaka, on pense qu'il s'agit de la tombe de l'empereur Nintoku. C'est le plus grand monticule du Japon, mesurant 486 mètres de long et 305 mètres de large.

Aux Ier-IIIe siècles, la tradition de la construction de sanctuaires shinto, qui sont un complexe de bâtiments situés symétriquement, s'est formée. Le sanctuaire shinto actuel est une structure en bois non peinte de forme rectangulaire sur pilotis avec un toit à pignon massif. Les styles sont shimmei (Ise), taisha (Izumo) et sumiyoshi (Sumiyoshi).

Torii du sanctuaire d'Itsukushima

Les portes sont une caractéristique des sanctuaires shintoïstes. torii(jap. 鳥居 ? ) à l'entrée du temple. Les torii n'ont pas d'ailes, ils ont la forme de la lettre "P" avec deux barres transversales supérieures. Il peut y avoir une ou deux portes torii devant le sanctuaire.

Conformément au principe du renouveau universel, les sanctuaires shinto sont régulièrement reconstruits avec les mêmes matériaux. Ainsi, le sanctuaire Ise-jingu, principal sanctuaire shinto du Japon dédié à la déesse Amaterasu, est entièrement reconstruit tous les 20 ans.

Golden Hall et Pagode à Horyu-ji, 607

À partir du milieu du VIe siècle, le bouddhisme, importé de l'État coréen de Baekje, se répand au Japon. Le bouddhisme a eu une forte influence sur l'architecture de cette période. L'un des changements les plus importants a été l'utilisation de fondations en pierre. Les premiers édifices religieux bouddhistes étaient des copies presque exactes des conceptions chinoises. L'emplacement des bâtiments a été fait en tenant compte du paysage montagneux, les bâtiments étaient situés de manière asymétrique, une plus grande compatibilité avec la nature a été prise en compte. L'influence du bouddhisme sur l'architecture des temples shinto s'est exprimée par une augmentation des éléments décoratifs, les bâtiments ont été peints de couleurs vives, complétés par des décorations en métal et en bois.

L'un des plus anciens bâtiments en bois au monde est considéré comme un temple bouddhiste. horyu-ji(jap.法隆寺 ? ) dans la ville de Nara, construit par le prince Shotoku en 607.

Salle principale du temple Todai-ji, 745

Les bâtiments sont construits dans le style architectural de la dynastie chinoise Tang, le complexe se compose de 41 bâtiments distincts. Les plus importants d'entre eux sont le hall principal ou Golden Hall (Kondo) et une pagode à cinq niveaux de 32 mètres de haut. Le complexe du temple Horyu-ji est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO au Japon.

Un exemple d'architecture de temple du XIIIe siècle est le temple bouddhiste Todai-ji dans la ville de Nara, construit en 745. Le temple est considéré comme la plus grande structure en bois du monde.

[modifier] Architecture médiévale japonaise

Kinkaku-ji (Pavillon d'or), Kyoto

Ginkakuji (Pavillon d'argent)

Rocaille à Ryoan-ji

Château de Matsumoto

Château de Himeji

Château Nijo

Château d'Osaka

Pavillon Shokintei au palais de Katsura

Château d'Hirosaki

[modifier] Architecture de la période Meiji

Bâtiment du parlement japonais

Traditionnel château japonais(jap. 城 ? ) - une structure fortifiée, principalement en pierre et en bois, souvent entourée de douves et de murs. Dans les premières périodes de l'histoire, le principal matériau de construction des châteaux était le bois. Tout comme en Europe, les châteaux japonais servaient à défendre des territoires stratégiquement importants, ainsi qu'à démontrer le pouvoir des grands seigneurs féodaux militaires (daimyo). L'importance des châteaux s'accrut considérablement durant la "Période des Royaumes Combattants" (Sengoku Jidai, 1467-1568).

Architecture japonaise

L'architecture du Japon est l'une des rares au monde dont les œuvres jusqu'à ser. 19ème siècle ont été construits en bois. Tous les bâtiments en bois les plus anciens du monde (de la fin du VIe siècle) se trouvent au Japon ; en Chine, ils ne sont pas plus anciens que le 8ème siècle, en Europe du Nord - le 11ème siècle, en Russie - le 15ème siècle. L'impulsion la plus puissante au développement de l'architecture, ainsi que de toute la culture du Japon, a été donnée par l'adoption du bouddhisme. Le principal point de repère de l'architecture jusqu'au XIXe siècle. il y avait la Chine, mais les architectes japonais transformaient toujours les conceptions étrangères en œuvres véritablement japonaises.

L'architecture pré-bouddhiste du Japon peut être jugée à partir des bâtiments des deux sanctuaires shinto vénérés, Ise et Izumo. Les bâtiments actuels ne sont pas anciens, mais ils reproduisent des formes antiques expressives : des cabanes en rondins reposent sur des pilotis, ont de hauts toits à pignon avec un grand auvent et des poutres saillantes transversales. Leurs formes ont été guidées par la restauration de la plupart des sanctuaires shintoïstes au Japon au XIXe siècle. Un trait caractéristique des sanctuaires shintoïstes est la porte tori, marquant les limites du territoire sacré ; l'un des symboles du pays est le tori du sanctuaire d'Itsukushima debout dans l'eau (à l'ouest d'Hiroshima).

Les plus anciens monastères bouddhistes du Japon sont situés dans la ville de Nara et ses environs. Ce sont de vastes complexes bien planifiés. Au centre d'une cour rectangulaire, il y a généralement un immeuble en copropriété, de plan rectangulaire («salle dorée», où des statues vénérées sont vénérées) et une pagode - une tour reliquaire à plusieurs niveaux. Trésors, clochers et autres bâtiments supplémentaires sont situés le long du périmètre; la porte principale monumentale (nandaimon) située du sud est mise en valeur. Le plus ancien monastère du Japon est Horyuji près de Nara, qui a conservé des dizaines de bâtiments anciens (dont beaucoup datent des VIe-VIIIe siècles), des fresques uniques et une inestimable collection de sculptures. Le monastère le plus vénéré de Nara est Todaiji, son temple principal Daibutsuden ("Salle du Grand Bouddha", reconstruit pour la dernière fois au début du 18e siècle) est la plus grande structure en bois du monde (57 x 50 m, hauteur 48 m).

Au XIIIe siècle. un nouveau type de monastère se développe - l'école zen, dans laquelle tous les bâtiments sont construits selon l'axe nord-sud, s'ouvrant tour à tour au pèlerin. En règle générale, les monastères zen étaient construits sur des pentes montagneuses boisées et s'intégraient parfaitement dans la nature ; des jardins paysagers et des jardins dits "de rocaille" y sont aménagés. Les plus célèbres sont les cinq grands temples zen de Kamakura près de Tokyo ; Datant du XIIIe siècle, mais conservant pour la plupart des bâtiments tardifs et relativement petits, ces monastères ont parfaitement conservé l'atmosphère priante empreinte d'un contact étroit avec la nature.

L'architecture séculaire du Japon nous est parvenue dans des échantillons assez tardifs. Parmi eux se trouvent d'impressionnants châteaux féodaux, construits principalement à l'époque des guerres intestines de la seconde moitié du XVIe au début du XVIIe siècle. Ce sont de pittoresques structures en bois à plusieurs niveaux sur de puissantes fondations en pierre, entourées de murets et de bastions, ainsi que de douves. Le plus grand d'entre eux est Himeji près de Kobe (1601-1609), qui est un complexe de plus de 80 bâtiments.

Après l'apaisement qui marque le début de la période Edo (1603-1868), la construction de palais se développe largement au Japon. Contrairement aux châteaux, il s'agissait en règle générale de structures à un étage, constituées de bâtiments regroupés de manière asymétrique. Les premiers étaient toujours inclus dans le système de fortifications: par exemple, le vaste palais Ninomaru du château de Nijo (1601-1626) au centre de Kyoto. D'autres ont été construits comme centres d'ensembles de jardins et de parcs, domaines; parmi ceux-ci, le palais le plus célèbre de la villa impériale Katsura (années 1610, années 1650) près de Kyoto, l'une des créations les plus parfaites de l'architecture japonaise. Comme d'autres édifices traditionnels, les palais étaient des bâtiments à ossature, les murs n'avaient pas de fonction constructive et étaient donc souvent remplacés par des ouvertures ouvertes ou des cloisons amovibles ornées de peintures, qui brouillaient largement la frontière entre l'intérieur et la nature. La sensation de naturel, la corrélation avec la nature est renforcée par des supports en bois non vernis et des planchers en planches, des tatamis dans les salons et des cloisons en papier. Le début de l'ère Meiji (1867-1912) marque une rupture décisive avec les formes traditionnelles. Après avoir traversé la période d'assimilation des formes européennes et de recherche des racines nationales (œuvre de Chuto Ita), l'architecture japonaise de la seconde moitié du XXe siècle. a réussi à devenir l'un des leaders mondiaux, alliant l'universalité à une personnalité brillante dans les meilleures œuvres.

L'architecture japonaise médiévale était principalement en bois. Une variété de bâtiments résidentiels, de palais et de temples ont été érigés. L'architecture des temples japonais bouddhistes et shintoïstes présente à la fois des similitudes et des différences. Un trait caractéristique de l'architecture japonaise peut être considéré comme le lien du bâtiment avec le paysage environnant - la surface de l'eau, la végétation, le relief. En règle générale, un monument architectural n'est pas un bâtiment isolé, mais un complexe de bâtiments, d'allées, de jardins qui forment un ensemble de parc unique. Dans les jardins, il y a toujours des bassins et des rochers, parfois spécialement aménagés.

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Les bâtiments bouddhistes étaient des ensembles, comprenant le temple principal (doré), un temple pour la prédication, un clocher, une porte, une bibliothèque, un trésor et des pagodes. Lors de la formation du féodalisme, la capitale du Japon était la ville de Nara, construite selon un plan clair. L'ensemble du temple de Horyuji près de Nara (607) - le plus ancien bâtiment en bois du monde - a servi de modèle à toutes les structures similaires ultérieures. Massif, mais de taille modeste, le Temple d'Or est soutenu par des colonnes. Les masses horizontales du temple et des autres bâtiments sont équilibrées par la verticale de la pagode à cinq niveaux. L'ensemble est entouré d'une galerie couverte. La plate-forme de pierre sur laquelle l'ensemble était érigé, les bords courbes des toits de tuiles, le système de consoles sous-toitures, la peinture des colonnes à la laque rouge étaient une innovation dans l'architecture japonaise.

Un rôle important dans les ensembles de temples est joué par des lanternes en pierre sur des socles bas et un symbole religieux shinto : porte en forme de U - torii avec une double barre transversale supérieure. Le mythe raconte qu'une fois le dieu de l'eau et du vent Susanoo a fait rage et a fait beaucoup de mal. Sa sœur, la déesse du soleil Amaterasu, s'est réfugiée auprès de lui dans une grotte céleste. Le monde plongé dans les ténèbres. Les divinités ont essayé de nombreuses façons de faire sortir la déesse de la grotte. Seul le chant des coqs vociférants, qui ont été plantés sur un haut perchoir spécialement construit (en japonais - torii), a intéressé Amaterasu, et elle a quitté son abri.

Chaque sanctuaire shinto a nécessairement des torii et même des colonnades entières depuis la porte. La hauteur des torii varie de plusieurs dizaines à 1,5 m.Le matériau à partir duquel ils sont fabriqués est également très différent : le plus souvent c'est du bois, mais on trouve aussi du fer, du bronze et du granit.
Les portes du sanctuaire shinto d'Itsukushima sur l'île de Miyajima, qui signifie littéralement l'île du temple, sont devenues une sorte de carte de visite du Japon. Il est situé près d'Hiroshima. La porte, debout dans l'eau, est un spectacle incroyable. Ils sont peints en rouge violacé et se détachent magnifiquement sur le fond des eaux verdâtres. A marée haute, le temple ressemble à un voilier.

L'ère du féodalisme au Japon est considérée comme datant de la période dite de Heian (VIII-XII siècles) du nom de la nouvelle capitale de Heian (aujourd'hui Kyoto). À cette époque, avec la croissance de la conscience de soi nationale et le développement d'une culture métropolitaine raffinée, parallèlement au bouddhisme, l'architecture des palais laïques a également prospéré. Les monuments les plus célèbres de Kyoto sont le temple Kiyomizu, Yasaka Heian, les pavillons d'or et d'argent, le jardin de roche du temple Reanji, le château de Nijo Shogun, l'ancien palais impérial de Gose, le palais de campagne de Katsura Rikyu.
Le Pavillon d'Or - Kinkakuji est situé dans la partie nord de Kyoto sur le territoire du monastère bouddhiste Rokuonji. Construit à la fin du XIVe siècle, le Pavillon d'Or est un palais-temple à trois niveaux avec une répartition harmonieuse des différents niveaux. Au rez-de-chaussée se trouve une salle de réception, entourée d'une véranda légèrement en saillie au-dessus de l'étang. L'intérieur du deuxième étage est richement décoré de peintures, car il abritait la salle de musique et de poésie. Les deux premiers étages avec de grandes galeries n'ont pratiquement pas d'intérieurs fermés grâce à des portes coulissantes. Le troisième étage, séparé des deux premiers par une extension de toiture, se distingue par de larges ouvertures de fenêtres en arc, typiques de l'architecture bouddhique du XIVe siècle. Il était destiné aux cérémonies religieuses, recouvert de feuilles d'or à l'intérieur et à l'extérieur.

Sur le toit aux bords légèrement surélevés se trouve une figurine d'un fantastique oiseau phénix. Murs fendus, colonnes lumineuses, corniches en treillis à motifs, forme fantaisiste des fenêtres - tous les détails créent l'harmonie d'une structure complexe et bizarre. Les supports droits et sans fioritures du bâtiment sont combinés avec succès avec les troncs de pins qui poussent à proximité. Les courbes de leurs branches font écho aux courbes du toit.

Le pavillon est entouré d'un ancien jardin. Pendant de nombreux siècles, Kinkakuji s'est reflété dans le lac Kekochi (lac miroir). De nombreuses grandes et petites îles sur lesquelles poussent des pins sont situées sur ses eaux claires. Des pierres de formes bizarres et de couleurs différentes sortent de l'eau. Deux îles principales sont bien visibles depuis la galerie du pavillon - l'île de la Tortue et l'île de la Grue (dans la mythologie orientale, la tortue et la grue sont des symboles de longévité). Le pavillon d'or est inclus dans la liste des trésors nationaux du Japon.
L'unité de la maison et du jardin se ressent encore plus pleinement dans le Pavillon d'argent - Ginkakuji, construit au XVe siècle. Cette modeste maison en bois à deux étages fait partie de l'ensemble du monastère de Jiseji. Le pavillon s'ouvre largement sur le jardin grâce à une véranda qui n'est pas séparée des pièces par un seuil et qui surplombe l'étang. Lorsqu'on est assis dans une pièce au rez-de-chaussée, la frontière entre la maison et la nature devient insaisissable : des pierres, de l'eau, une butte envahie d'arbres - tout ce qui est visible au-delà du bord de la véranda semble vaste et mystérieux, bien qu'en réalité il soit très miniature. L'espace intérieur de Ginkakuji est facilement modifiable à l'aide de parois coulissantes. Malheureusement, l'idée originale - recouvrir ce pavillon d'argent - ne s'est jamais concrétisée.

A Kyoto, il y a le célèbre Rock Garden au Monastère Reanji (XVème siècle). Un mur bas en pisé avec un toit en tuiles sépare le jardin du monde extérieur, mais ne cache pas les arbres verts qui dominent derrière lui. Sur une petite surface rectangulaire recouverte de gravier blanc, une composition complexe de 15 pierres est savamment disposée. Les pierres, soigneusement sélectionnées en taille et en forme, sont combinées en plusieurs groupes (cinq, deux, trois, deux, trois), chacun étant entouré de mousse brun-vert. La véranda de la maison de l'abbé, qui s'étend le long du jardin, sert de lieu de recueillement. Toute la composition est conçue de telle manière que la quinzième pierre glisse toujours hors de vue, se cachant derrière les autres. Le jardin-symbole donne l'impression d'un mystère. Il démontre clairement que le monde est inconnaissable, puisque la vérité échappe à l'homme. Bien que rien ne change, ne flétrisse ou ne pousse dans le jardin, il est toujours différent selon la période de l'année et la journée.

Au Moyen Âge, un château est devenu un type fondamentalement nouveau d'architecture japonaise. Tout d'abord, il a joué un rôle défensif. Des murs fortifiés ont été érigés autour d'elle. En règle générale, il était construit sur une montagne ou dans le coude d'une rivière, de sorte qu'il était possible de contrôler un vaste territoire. Un attribut indispensable d'un château médiéval japonais est des fossés larges et profonds avec de l'eau qui l'entourent de tous les côtés. Parfois, ils ont été remplacés par une rivière, un lac ou un marécage. À l'intérieur, le château était un système complexe de structures défensives. Le principal d'entre eux a toujours été une tour - tenshu, qui incarnait la force et le pouvoir du propriétaire du château. La tour se composait de plusieurs niveaux rectangulaires diminuant progressivement vers le haut avec des toits de tuiles en saillie et des pignons.

L'habitation elle-même n'était pas située dans des tours fortifiées, mais dans un bâtiment en bois situé sur le territoire du château. Au XVIe siècle. d'une modeste habitation de samouraï, il s'est transformé en un luxueux palais avant. Le bâtiment s'agrandit et devient plus magnifiquement décoré.

Les intérieurs du palais étaient également corrélés au pouvoir et à la richesse du propriétaire. Même les plafonds étaient couverts de riches peintures et sculptures ornementales. La décoration décorative s'est progressivement accrue de la première salle au lieu principal des réceptions officielles, où étaient toujours réalisées des peintures murales sur fond doré. Dans cette immense salle, le niveau du sol était plus élevé que dans d'autres, signe de l'élection de ce lieu, destiné au shogun et à son héritier. Le shogun était assis devant ses sujets sur une basse élévation sur fond d'un pin géant peint sur le mur - symbole de longévité, de force et de puissance.

Le complexe du temple Kannon à Tokyo occupe un vaste territoire. La porte Kaminarimon est très belle. Une énorme lanterne en papier rouge est suspendue dans leur arche. Des lanternes similaires, seulement de plus petite taille, ornent depuis longtemps les maisons et les rues des villes japonaises et sont toujours perçues comme son attribut indispensable. Le bâtiment principal du temple frappe par sa grandeur. Dans l'autel scintillant et richement sculpté de Gokuji, se trouve une statue de Kannon, la déesse de la miséricorde, trouvée dans la rivière.
L'ancienne ville de Nikko ("City of Sunshine") est l'un des sites sacrés du Japon et un célèbre site national parc naturel. Il y a trois siècles et demi, le temple Tosegu a été érigé ici, frappant par la sculpture et le modelage ajourés, l'utilisation de l'émail et de la laque et un goût artistique raffiné. Au cours de son existence, le temple a souffert à plusieurs reprises d'incendies et a été reconstruit plus de 20 fois.

Adjacent au complexe se trouve le célèbre pont Sinke (sacré), une structure rouge ardente faite de pierre et de bois, créée il y a 300 ans. En termes d'originalité de la silhouette et de la combinaison organique avec le paysage environnant, il n'a pas d'égal non seulement au Japon, mais dans le monde entier.

Les traces d'anciennes colonies sur l'archipel japonais remontent au 10e millénaire av. Les premiers "villages" se composaient de pirogues avec des toits de branches d'arbres soutenus par des poteaux, connus sous le nom de "tate-ana jukyo" ("habitations à fosse"). Vers le IIIe millénaire av. J.-C., les premiers bâtiments à plancher surélevé, recouverts d'un toit à pignon, sont apparus. Ces structures ont été construites comme habitations pour les chefs des tribus et comme installations de stockage.

Aux IV-VI siècles. J.-C. au Japon, d'immenses tombes de souverains locaux, appelées "kofun", étaient déjà érigées. La longueur de la tombe de l'empereur Nintoku est de 486 mètres, elle est plus grande que n'importe quelle pyramide égyptienne.

Les plus anciens monuments architecturaux du Japon sont les lieux de culte shinto et bouddhistes - sanctuaires, temples, monastères.

Le prototype de l'architecture religieuse japonaise est le sanctuaire shinto Ise Jingu (préfecture de Mie), construit au VIIe siècle. dans le style de shimei et dédié à la déesse du soleil Amaterasu Omikami, l'ancêtre dynastie impériale. Son bâtiment principal (honden) est élevé au-dessus du sol et comporte des marches sur le côté large menant à l'intérieur. Deux colonnes soutiennent le faîte du toit, qui est décoré aux deux extrémités de poutres transversales qui se croisent au-dessus. Dix rondins courts reposent horizontalement sur le faîte du toit, et toute la structure est entourée d'une véranda avec des balustrades. Pendant des siècles, tous les 20 ans, un nouveau a été construit à côté du sanctuaire, et le copiant à l'identique, les divinités se déplacent de l'ancien sanctuaire vers le nouveau. Ainsi, un type d'architecture « éphémère » a survécu jusqu'à nos jours, dont les principales caractéristiques sont des piliers creusés dans le sol et un toit de chaume.

Le grand sanctuaire d'Izumo (Izumo Taisha) dans la préfecture de Shimane, comme le sanctuaire d'Ise, fait remonter son histoire à des "époques mythiques". Périodiquement reconstruit jusqu'en 1744, ce temple a fidèlement conservé la tradition de la taisha, un style d'architecture shinto dont les origines remontent à l'ère primitive.

Les bâtiments du temple sont presque dépourvus de couleur et de décoration. Toute la beauté de ces bâtiments simples et pratiques est créée par le bois massif non peint.

On croyait que chaque divinité shintoïste ("kami") devait avoir son propre sanctuaire. Par exemple, trois divinités marines sont vénérées au sanctuaire Sumiyoshi à Osaka et, par conséquent, il existe trois sanctuaires identiques pour chaque divinité. Ils sont situés l'un après l'autre et ressemblent à trois navires en haute mer. Et dans le temple Kasuga de la ville de Nara, 4 sanctuaires identiques ont été construits côte à côte.

Un élément important de l'architecture religieuse shintoïste est la porte du sanctuaire, le torii.

L'arrivée du bouddhisme au Japon a influencé le shinto, et l'architecture des temples bouddhistes a influencé l'architecture des sanctuaires shinto. Les bâtiments ont commencé à être peints en bleu, rouge et autres couleurs vives, des décorations en métal et en bois sculpté ont été utilisées, des locaux couverts pour les fidèles et d'autres locaux auxiliaires ont été attachés au bâtiment principal du sanctuaire. Le temple d'Itsukushima a été construit sur une île de la mer intérieure du Japon près de la ville d'Hiroshima. A marée haute, il semble flotter à la surface de l'eau. Non seulement les bâtiments principaux sont combinés en un tout, mais aussi l'embarcadère, la scène pour les représentations du théâtre Nô et d'autres bâtiments.

D'énormes blocs de pierre soigneusement posés à l'intérieur des tumulus indiquent que le Japon ancien possédait une technologie de pointe. construction en pierre. Cependant, depuis sa création jusqu'à l'adoption de la culture de construction européenne au cours de la période Meiji, l'architecture japonaise a utilisé exclusivement le bois comme matériau de construction.

L'utilisation du bois comme principal matériau de construction a été déterminée par un certain nombre de raisons. Aujourd'hui encore, le Japon est l'un des pays les plus boisés du monde, et dans le passé, il y avait encore plus de forêts. L'approvisionnement en matériaux et la construction en pierre demandaient beaucoup plus d'efforts que l'utilisation du bois. Le choix des matériaux de construction était également déterminé par le climat, avec de longs étés chauds et humides et des hivers plutôt courts et secs. Pour mieux supporter la chaleur, les pièces sont claires et ouvertes, avec un plancher surélevé et un toit à longs surplombs qui protège du soleil et des pluies fréquentes. La maçonnerie ne permettait pas une ventilation naturelle des locaux. L'arbre se réchauffe moins de la chaleur en été, et se refroidit moins en hiver, absorbe mieux l'humidité et, ce qui est essentiel, supporte mieux les secousses des tremblements de terre qui se produisent chaque jour sur les îles japonaises. Il importait également qu'une maison en bois puisse être démontée et remontée dans un nouvel endroit, ce qui est très difficile par rapport à une maison en pierre.

Presque tous les bâtiments japonais sont des combinaisons éléments rectangulaires. Les cercles n'apparaissent que dans la partie supérieure des structures des pagodes à deux niveaux. Ainsi, tous les bâtiments sont des combinaisons de structures de poutres de support à symétrie axiale. Dans la construction de bâtiments, les diagonales n'étaient pratiquement pas utilisées pour donner de la rigidité, cela était compensé par l'utilisation de bois durable - cyprès, cèdre.

À partir des sanctuaires d'Ise, l'architecture japonaise a été dominée par une tendance au développement horizontal de l'espace. Cela a été encore renforcé par les toits caractéristiques des bâtiments. Les toits de tuiles avec de larges surplombs sont une caractéristique de l'architecture chinoise. L'architecture chinoise au Japon a été principalement utilisée dans la construction de monastères et de temples bouddhistes, qui constituent la partie la plus importante de l'architecture religieuse du Japon. Un exemple en est celui construit au début du VIIIe siècle. Le temple bouddhiste Horyuji est le plus ancien monument d'architecture en bois au monde. Mais même dedans, il y a une saveur japonaise. Contrairement aux corniches fortement incurvées vers le haut caractéristiques de l'architecture chinoise, les lignes de toit descendantes du Horyuji sont si gracieusement incurvées qu'elles semblent presque horizontales. À l'avenir, la largeur de la corniche a encore été augmentée. Ainsi, avec le large emprunt de l'architecture chinoise, l'accent mis sur l'horizontalité a donné naissance à un aspect original et unique de l'architecture japonaise.

Vers le 8ème siècle Le complexe de bâtiments du monastère bouddhiste comprenait 7 bâtiments principaux : une pagode, une salle principale, une salle de sermon, un clocher, une salle de stockage pour les sutras, une chambre à coucher et une salle à manger. Dans les complexes de temples, la zone intérieure de forme rectangulaire était entourée d'un couloir couvert dans lequel une porte était faite. L'ensemble du territoire monastique était entouré de murs extérieurs en terre avec des portes de chaque côté. Les portes portaient le nom de la direction vers laquelle elles pointaient. Le principal était le Nandaimon, la Grande Porte Sud. La porte intérieure - Tumon - était considérée comme le troisième bâtiment le plus important du temple après le hall principal et la pagode. Le type le plus courant était une porte à deux niveaux. Pendant les périodes Asuka et Nara, la salle principale contenant l'objet de culte sacré s'appelait kondo (littéralement, la salle dorée), mais déjà à l'ère Heian, elle s'appelait hondo - la salle principale. La salle de sermon était le lieu où les moines se rassemblaient pour recevoir des instructions, étudier et participer à des rituels, c'était généralement le plus grand bâtiment des anciens monastères. Les salles des temples de Horyuji et de Toshodaiji ont survécu jusqu'à nos jours.

Lorsque le bouddhisme est entré au Japon, les objets sacrés étaient les objets de culte les plus importants, de sorte que la pagode où ils se trouvaient se trouvait au centre du monastère. A Asuka-dera (sa construction commença en 588), la pagode était au centre, entourée sur trois côtés par les salles principales. Au temple Shitennoji (vers 593), la seule salle principale était située derrière la pagode. Cela suggère que la pagode était considérée comme la structure la plus importante. Cependant, déjà dans le monastère de Kawaradera (milieu du VIIe siècle) et dans le monastère de Horyuji (VIIe siècle), la pagode a été déplacée du centre. Dans le monastère de Yakushiji (fin du VIIe siècle), le bâtiment central est la salle principale et deux pagodes sont devenues des éléments décoratifs du complexe. Relatif au VIIIe siècle. les temples de Todaiji et Daianji ont aussi deux pagodes, mais elles sont déjà construites derrière la clôture intérieure, comme les seules pagodes des temples de Kofukuji et Toshodaiji.

Même maintenant, l'ampleur des anciens temples bouddhistes étonne leurs visiteurs. La salle abritant le Daibutsu (statue du Grand Bouddha) du temple Todaiji à Nara, achevée au VIIIe siècle, est la plus grande structure en bois du monde.

Les caractéristiques de l'architecture japonaise (le principe d'horizontalité, la fusion de l'architecture et de l'intérieur des bâtiments) se sont manifestées le plus pleinement dans les bâtiments résidentiels - à la fois ceux qui ont été construits pour la noblesse et dans les habitations des gens ordinaires.

Il existe deux principaux styles d'architecture résidentielle traditionnelle japonaise : le shinden et le shoin.

Le premier tire son nom du bâtiment central du domaine - le hall principal du shinden (littéralement - le dortoir).

Conformément à la loi sur le développement de la capitale de Heian (Kyo) (Kyoto moderne), le manoir occupait une superficie d'un côté carré d'environ 120 mètres et était entouré d'une rangée d'arbres bas. Les grands domaines, respectivement, ont été construits sur une superficie 2 ou 4 fois supérieure au minimum. Un domaine typique avait une symétrie axiale dans le bâtiment, au centre se trouvait le hall principal avec accès au sud. Le toit de la salle était recouvert d'écorce de cyprès et pendait du côté sud au-dessus des marches menant à la salle depuis le jardin paysager. Le jardin soigneusement planifié comprenait généralement un étang avec des îles reliées par des ponts. Des côtés est, ouest et nord, des pavillons et des extensions jouxtent le hall principal. Chaque pavillon était relié au hall principal ou à d'autres dépendances par des passages fermés ou ouverts. Dans un jardin qui occupe tout la partie sud domaines, diverses cérémonies ont été organisées. Un pavillon ouvert pour les spectacles musicaux a été construit sur pilotis sur l'étang, relié au bâtiment principal par plusieurs passages.

La salle principale se composait d'une salle intérieure, entourée sur les 4 côtés par une rangée de colonnes. La salle pouvait être agrandie sur un ou plusieurs côtés en ajoutant une rangée supplémentaire de colonnes. Sous les surplombs du toit se trouvait une véranda. Des portes ont été faites des deux côtés et les espaces entre les colonnes extérieures ont été fermés avec des panneaux en treillis, qui étaient articulés sur le dessus. Hormis une petite pièce pour dormir et ranger les ustensiles, l'espace intérieur n'avait pratiquement aucune division. Le sol était recouvert de planches, de tatamis (épaisses nattes de paille) et d'oreillers pour s'asseoir et dormir y étaient posés, et l'intimité était assurée par l'installation de paravents pliants et de rideaux, de plus, des paravents en bambou étaient accrochés aux poutres servant à fixer les charnières des panneaux muraux.

Le seul exemple de ce type de bâtiment qui a survécu à ce jour est Gosho (le palais impérial de Kyoto), qui a servi de résidence à de nombreuses générations d'empereurs.

Un autre style important d'architecture résidentielle est le shoin (littéralement, une bibliothèque ou un studio), qui s'est formé sous l'influence du bouddhisme zen. Ainsi, dans les monastères de la secte Zen, les chambres de l'abbé étaient appelées. Ce style a été développé pendant les périodes Kamakura et Muromachi sur la base du Shinden classique, et pendant les périodes Azuchi-Momoyama et Edo, il est devenu largement utilisé à la fois dans les salons et les quartiers d'habitation des monastères, et dans les maisons de la noblesse militaire. Jusqu'à présent, il sert de modèle d'immeuble résidentiel de style traditionnel.

Des bâtiments à plusieurs étages sont apparus - Kinkakuji (Pavillon d'Or) et Ginkakuji (Pavillon d'Argent) à Kyoto, l'art des jardins paysagers secs est apparu, dans lequel le sable, les pierres et les arbustes étaient utilisés comme symboles de l'eau et des montagnes.

Le plus ancien exemple survivant de shoin est la salle Togudo à Ginkakuji à Kyoto. La conception de shoin de style tardif, illustrée dans le salon de la salle Kojoin du temple Onjoji, comprend des portes coulissantes (mairado) avec des shoji (écrans coulissants doublés de papier) insérés derrière chaque porte, des sols recouverts de tatami et la division des pièces en séparer les sections à l'aide de supports carrés, de murs et d'écrans coulissants (fusuma). Toutes ces fonctionnalités étaient nouvelles et n'étaient pas utilisées dans le style shinden.

La salle Kojoin contient 4 autres composants caractéristiques du shoin. Il s'agit d'une niche (tokonoma) dans le mur du fond de la pièce, d'une étagère à gradins (chigaidana) encadrant la niche, d'une table d'armoire encastrée (shoin) et de portes décoratives (chodaigamae) dans le mur opposé à la véranda. Dans de nombreuses salles de shoin, ces 4 éléments intérieurs se trouvaient dans la partie de la salle où le sol était légèrement surélevé.

La disposition cellulaire des locaux a été largement utilisée, où la plus petite unité d'espace, qui est devenue l'objet d'efforts créatifs particuliers de l'architecte, était le chashitsu - la salle de la cérémonie du thé, qui s'est transformée en une expression parfaite de l'esthétique japonaise.

L'idée des maisons de thé a influencé l'architecture des palais, qui s'est exprimée dans le style de sukiya. Un exemple frappant de ce style est le palais impérial Katsura Rikyu à Kyoto.

Le style shoin a atteint son apogée au début de la période Edo, et l'exemple le plus remarquable d'une telle architecture est le palais Ninomaru du château de Nijo à Kyoto (début du XVIIe siècle).

Un aspect important de l'architecture japonaise traditionnelle est la relation entre la maison et l'espace environnant, en particulier le jardin. Les Japonais ne considéraient pas l'espace intérieur et extérieur comme deux parties distinctes, mais les deux coulaient l'une dans l'autre. En d'autres termes, il n'y a pas de frontière où l'espace intérieur de la maison se termine et l'extérieur commence. Une expression concrète de ce concept est la véranda d'une maison japonaise traditionnelle (engawa). Il sert d'espace de transit sur le chemin de la maison au jardin. Son rôle se reflète clairement dans matériaux de structure: les intérieurs ont des sols recouverts de nattes de paille (tatami), à l'extérieur - la terre et les pierres du jardin et des allées, et la véranda est faite de poutres en bois grossièrement travaillées, qui sont, pour ainsi dire, un matériau intermédiaire entre la paille molle nattes et pierres dures non traitées dans le jardin.

La plupart des châteaux du Japon ont été construits au XVIe siècle, pendant les guerres féodales intestines. Et bien qu'ils aient été construits comme bases militaires, en Temps paisible les châteaux ont été à la base de la formation de nombreuses villes. Symbole de pouvoir, le château fut non seulement doté du corps de logis de type tour, mais aussi transformé en un véritable centre des arts. L'architecture, la sculpture, l'artisanat, la peinture et l'horticulture contribuaient esthétiquement à un tout. Le château a ainsi souvent perdu son caractère militaire, devenant une sorte de centre politique et spirituel.

Les maisons d'habitation traditionnelles des classes non dirigeantes ont Nom commun minka. Généralement de conception assez simple, elles ont été construites jusqu'à la fin du XIXe siècle, époque à laquelle l'architecture japonaise n'a pas subi d'influence occidentale. Minka dans les zones rurales s'appelait noka, dans les villages de pêcheurs - gyoka et dans les villes - matiya.

La conception utilisait principalement du bois - pour les colonnes et les poutres de support de la charpente, ainsi que pour les murs, le sol, le plafond et le toit. Entre les colonnes, des treillis de bambou, fixés à la chaux, formaient les murs. La chaux était également utilisée sur le toit, qui était ensuite recouvert d'herbe. La paille était utilisée pour fabriquer des nattes mushiro dures et fines et des tatamis plus durables qui étaient posés sur le sol. La pierre n'était utilisée que pour la fondation sous les colonnes et n'était pas utilisée dans les murs.

Après la fin de la période d'auto-isolement dans les villes portuaires, des quartiers occidentaux ont commencé à se former, qui ont été construits avec des bâtiments familiers aux étrangers. Les constructions russes sur le sol japonais appartiennent également à cette période.

Avec la restauration Meiji en 1868, lorsque le Japon s'est engagé sur la voie de la modernisation, de nouveaux technologies structurelles qui utilisait la brique et la pierre. Le nouveau style a été largement reconnu dans tout le pays comme le style des bâtiments pour les entreprises et institutions d'État. Les immeubles de bureaux et les résidences de style occidental sont devenus particulièrement populaires. De nombreux architectes américains et européens ont travaillé au Japon. En 1879, toute une galaxie d'architectes est diplômée du Tokyo College of Technology, qui a alors commencé à jouer un rôle de premier plan dans la construction du pays.

Les bâtiments de style occidental les plus célèbres sont la Banque du Japon et la gare de Tokyo de l'architecte Tatsuno Kingo, le palais impérial d'Akasaka de l'architecte Katayama Tokuma.

Cependant, la pierre et maisons en briques construit par des méthodes conventionnelles n'a pas résisté au tremblement de terre de 1923 qui a dévasté Tokyo et ses environs. Les progrès réalisés dans la mise au point des méthodes de construction de bâtiments parasismiques ont permis l'apparition d'ouvrages en béton armé dans Villes japonaisesà peu près à la même époque qu'en Europe occidentale.

Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon, se remettant de graves chocs, est entré dans une période de croissance économique accélérée, lorsque l'architecture d'ingénierie de l'acier et du béton du Japon a atteint l'un des niveaux les plus élevés au monde.

Des progrès significatifs dans l'architecture japonaise sont devenus visibles pour tous en 1964 pendant l'été jeux olympiquesà Tokyo. À cette époque, un complexe d'installations sportives conçu par Tange Kenzo avait été construit. Le bâtiment du stade olympique a un toit incurvé original, ressuscitant les traditions japonaises.

Tange depuis la fin des années 60. crée un certain nombre de projets de bâtiments et de complexes, dans lesquels il développe constamment l'idée d '"architecture spatiale", assimilant les bâtiments et les complexes à un arbre en pleine croissance. Maintenant flexible structure spatiale est devenu presque une caractéristique obligatoire des bâtiments en cours de construction au Japon.

Le complexe de gratte-ciel à l'ouest du centre de Tokyo est devenu un symbole de la puissance économique du Japon. En 1991, dans le quartier de Shinjuku, le plus haut bâtiment de Tokyo, la municipalité de Tokyo, a été construit selon le projet Tange - 243 mètres. Ce bâtiment aux deux tours de 48 étages ressemble à une cathédrale gothique européenne.

Les créations d'Ando Tadao sont empreintes des traditions nationales. Dans les bâtiments qu'il a construits, l'accès à la lumière naturelle, à la nature, est toujours pensé, grâce auquel leurs habitants peuvent profiter d'images inoubliables, en regardant, par exemple, le changement des saisons.

Les activités de Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata et d'autres architectes ont également acquis une renommée mondiale.

Le Japon se développe à un rythme incroyable et son architecture, basée sur la mystérieuse philosophie de l'Orient, attire de plus en plus l'attention de milliers de touristes du monde entier. Notre revue présente 25 chefs-d'œuvre époustouflants, incroyables et époustouflants de l'architecture moderne au pays du soleil levant que tout le monde devrait voir.

Une maison Cellbrick très inhabituelle se compose de nombreux modules en acier. Ils sont situés dans un motif en damier, ce qui donne aux murs du bâtiment un aspect original. À l'intérieur de la maison, ces modules servent d'étagères sur lesquelles de petits objets peuvent être placés.

2. Rideau House à Tokyo

Rideau House à Tokyo

L'intérieur de l'unique "Curtain House"

La Curtain House a été conçue par le légendaire architecte japonais Shigeru Ban et construite en 1995 à Tokyo. La première chose qui attire votre attention lorsque vous voyez un bâtiment aussi inhabituel est un immense rideau de 7 mètres de haut, s'étendant le long du périmètre de la façade principale. Il sert de barrière à la pénétration de la lumière du soleil et confère au bâtiment un charme oriental.

Hansha Reflection est un immeuble résidentiel de deux étages avec sa propre cour et sa propre terrasse sur le toit, situé à côté du pittoresque parc de séquoias de Nagoya. La forme incroyable du bâtiment est, selon les auteurs du projet, "un reflet de l'environnement, du mode de vie et de la philosophie des Japonais".

L'architecte japonais Su Fujimoto a conçu House Na, une maison à plusieurs niveaux à l'image de branches d'arbres. Pour accéder à la plate-forme la plus élevée, les invités devront surmonter un système complexe d'espaces ouverts. Les principaux matériaux sont l'acier et le verre.

La Glass School, une branche de l'Institut de technologie de Kanagawa, a été conçue par le designer japonais Juniya Ishigami. Selon elle, "l'idée principale dans le développement de l'école était de créer un environnement dans lequel chacun ressentira la liberté du processus éducatif, et où il n'y aura pas de règles"

6. Maison en trou de serrure à Kyoto

"Maison en trou de serrure

"Keyhole House" au crépuscule

Intérieur de la "Maison Keyhole"

La principale caractéristique d'un immeuble résidentiel inhabituel à Kyoto est une niche vitrée en forme de L qui entoure l'entrée du bâtiment autour du périmètre. Fait intéressant, il n'y a pas de fenêtres sur la façade principale, ce qui n'empêche pas les résidents et leurs invités de se sentir à l'aise dans les murs du Keyhole.

L'auteur de l'unique bâtiment du centre commercial Mikimoto House est le japonais Toyo Ito. Le complexe de 24 étages a été construit en 2005 dans le quartier économique de Jinza à Tokyo. Avec sa création, l'auteur a montré au monde entier comment quelque chose d'unique et mémorable peut être créé à partir d'acier et de béton armé.

La construction d'un gratte-ciel en forme de cocon géant a été achevée en 2006. Le gratte-ciel de 204 mètres est la branche principale de la célèbre école de mode Mode Gakuen University. La tour abrite également de nombreux restaurants, cafés et boutiques. Mode Gakuen Cocoon est considéré comme le 19e bâtiment le plus haut du Japon et n'est le deuxième que derrière l'Université d'État de Moscou dans la liste des bâtiments les plus hauts. les établissements d'enseignement paix.

Des rangées de trous ronds qui se croisent dans les murs du bâtiment résidentiel MON Factory créent l'effet d'une lumière en mouvement à l'intérieur. Ce bâtiment à première vue, pas le plus brillant, est devenu l'un des symboles du Kyoto moderne.

10. Maison capsule Nakagin à Tokyo

Construit en 1972, le complexe Nakagin de l'architecte Kise Kurokawa ressemble à une immense montagne de machines à laver, ce qui n'a pas empêché le bâtiment de devenir un chef-d'œuvre universellement reconnu de l'architecture du métabolisme d'après-guerre. Les petits appartements capsules sont conçus pour les hommes d'affaires et les entrepreneurs immergés dans leur propre entreprise - ils disposent d'une douche, de toilettes, d'un lit, d'une télévision et d'un téléphone. L'auteur du projet prévoyait que les capsules seraient changées tous les 25 ans, mais jusqu'à présent, elles n'ont jamais été remplacées, ce qui a conduit l'étonnant complexe à un état d'urgence.

11. Complexe de divertissement "Oasis 21" à Nagoya

Complexe de loisirs "Oasis 21"

Ouvert en 2002, le complexe de divertissement moderne Oasis 21 contient de nombreux restaurants, boutiques et une gare routière. La partie principale du complexe est souterraine. La principale caractéristique de "Oasis 21" est son immense toit ovale, qui s'élève littéralement au-dessus du sol. Il est rempli d'eau, ce qui crée un effet visuel intéressant et abaisse la température dans le centre commercial lui-même.

12. Immeuble résidentiel « Reflet du cristal » à Tokyo

Immeuble résidentiel "Crystal Reflection" à Tokyo

"Réflexion de cristal" au crépuscule

Crystal Reflection Residential Building est situé dans une zone densément peuplée de Tokyo. L'auteur du projet était Yasuhiro Yamashita. L'architecte a réussi à résoudre plusieurs problèmes à la fois - il a réussi à trouver une place de parking compacte et à créer l'espace le plus ouvert et le plus lumineux avec une vue imprenable depuis les fenêtres.

Le centre d'affaires de Tokyo se compose de 6 gratte-ciel modernes. Dans leurs murs se trouvent des centres commerciaux, des hôtels, des complexes de divertissement et un musée. Le boulevard principal court entre les bâtiments, parfois recouvert d'un atrium de verre et décoré d'une flore très variée.

Le symbole principal de Nagoya est peut-être le musée des sciences situé dans le centre-ville. Il se compose de 3 bâtiments dédiés à technologies modernes, sciences naturelles et biologie, et le plus grand planétarium du monde, qui est une immense sphère de 35 m de diamètre.

15. Tour en spirale Mode Gakuen à Nagoya

Autre branche du Mode Gakuen Fashion Institute, la Spiral Tower a été construite en 2008 à Nagoya. Le bâtiment gracieux de 170 mètres étonne les passants par sa beauté et établit de nouvelles normes pour l'éducation moderne.

16. Succursales de la Sugamo Shinkin Bank à Tokyo

L'artiste, designer et architecte français Emanuel Moreau vit dans son propre monde vibrant et essaie de le refléter dans son travail. Selon elle, "le bâtiment de la banque ne doit pas être gris et ennuyeux", mais au contraire, "les visiteurs d'une institution aussi importante doivent ressentir une atmosphère favorable et bienveillante".

Construite dans les forêts de Karuizawa, Shell House est un exemple de véritable harmonie entre architecture et nature. Les pièces tubulaires coulent littéralement dans l'environnement, s'y ouvrant le plus possible. Cet endroit est très demandé à la fois par les connaisseurs d'architecture dans le style de Frank Lloyd Wright et par les résidents locaux qui louent des locaux de villa pour le week-end.

18. Église "Temple de la Lumière" à Osaka

Église "Temple de la Lumière" à Osaka

Intérieur insolite de l'église "Temple de la Lumière"

L'ensemble de l'église "Temple de la Lumière" est en béton armé ordinaire. L'auteur du projet, le célèbre japonais Tadao Ando, ​​​​a pu obtenir un effet d'éclairage incroyable à l'aide de niches et de trous, et même la croix derrière l'autel forme de la lumière. Cette église est devenue un véritable fleuron de l'architecture japonaise, et Ando a reçu toutes sortes de récompenses.

Le bâtiment de 12 mètres du complexe commercial et de divertissement de Tokyo comprend une variété de boutiques et de restaurants. Ce qui distingue Urbanprem de la plupart des autres bâtiments est sa façade fortement incurvée, ce qui rend presque impossible de déterminer la hauteur réelle du complexe.

La construction de l'ensemble muséal unique situé sur le territoire du parc fruitier a été achevée en 1997. L'auteur du projet, Itsuko Hasegawa, a mis un sens caché dans son travail - trois bâtiments recouverts d'une coque de verre symbolisent les "fruits" (ou fruits) de la spiritualité, de l'intelligence et de la luxure.

Le Japon est situé à l'est de la Chine et de la Corée, il est situé sur d'innombrables petites et quatre grandes îles. Il y a une légende selon laquelle la chaîne d'îles est apparue grâce aux gouttes tombées dans l'océan de la lance du dieu. Les premiers habitants des îles étaient des immigrants d'Asie. Ils ont pu survivre dans conditions adverses en raison de sa capacité à élever du bétail et à cultiver du riz. Ils ont dû repousser les attaques des tribus locales, mais au fil du temps ils ont colonisé toutes les grandes îles de l'archipel. Depuis les temps anciens, la Chine et la Corée ont eu une influence significative sur le mode de vie, la culture et l'histoire des Japonais. Fonctionnalités intéressantes japon médiéval seront discutés plus loin.

Information historique

Comme le raconte l'histoire du Japon médiéval, la toute première mention des dirigeants du pays remonte au 7ème siècle avant JC. e. Bien que les scientifiques affirment que le premier État n'est apparu ici qu'au III-IV siècle sur le territoire de la tribu Yamato. Les dirigeants du Yamato au cours des trois siècles suivants ont pu conquérir les tribus vivant sur les îles de Honshu et Kushu, leurs attaques sur les terres de Corée sont également connues.

Les résidents locaux sont toujours confiants dans l'origine divine de la dynastie impériale. Selon la légende, la déesse du soleil a présenté les signes du pouvoir au premier empereur. Bien que le souverain jouisse d'un respect illimité, il n'a presque jamais eu de pouvoir réel.

Comme le raconte l'histoire, le Japon médiéval a toujours été gouverné par des représentants de plusieurs des familles les plus riches et les plus respectées, transmettant le pouvoir de génération en génération. Depuis 645, les partisans de l'empereur ont organisé un coup d'État, à la suite duquel le clan Soga a été retiré du gouvernement. Une telle démarche devrait être renforcée le pouvoir de l'État de sorte que tous les résidents obéissent aux mêmes lois et que les autorités locales suivent inconditionnellement les ordres de l'empereur.

Pays au Moyen Âge

Le pays s'est toujours développé dans l'isolement, car il était situé à la périphérie du reste du monde. Les scientifiques pensent que la formation du Japon séparément de la civilisation chinoise a commencé il y a environ 100 à 400 ans, de sorte que la culture du Japon médiéval peut être attribuée à la forme insulaire de la culture chinoise. Les Japonais ont beaucoup adopté la civilisation chinoise - religion, écriture, bouddhisme, rituels, art, cérémonies. Un peu plus tard, la civilisation japonaise a commencé à différer. Elle était si organiquement capable de combiner les traditions de la Chine avec ses acquisitions qu'elle devient une culture originale distincte.

Dirigeants du Japon médiéval

Au 8ème siècle, les représentants du clan Fujiwara sont devenus de véritables dirigeants, qui ont fait des familles impériales des otages dans leurs propres palais. Jusqu'à la fin du XIIe siècle, l'ancien pouvoir des monarques est en déclin. Un gouvernement samouraï alternatif apparaît - le shogunat de Kamakura. En 1221, l'aristocratie du palais fut complètement vaincue lors du soulèvement anti-shogun, et l'empereur devint exclusivement le directeur des cérémonies et des rituels. Afin de maintenir une cour royale magnifique, des positions honorifiques sont vendues à tous les samouraïs qui le souhaitent.

Après la chute du shogunat, l'empereur Go-Daigo a procédé à la restauration de Kenmu afin de rétablir le modèle d'État du IXe siècle, mais cela a provoqué une crise socio-politique. La maison impériale s'est scindée en deux dynasties : du Nord et du Sud. Seulement 30 ans plus tard, l'unité de la maison a été restaurée grâce aux efforts du shogunat samouraï Muromachi, mais les monarques ont perdu le pouvoir sur le pays. Des événements tragiques entraînent le déclin de la maison impériale. Pendant plusieurs siècles, la cérémonie de la récolte impériale n'a pas eu lieu et aucun héritier n'a été nommé - le Grand Fils de l'Empereur. Il a fallu attendre l'arrivée au pouvoir du shogunat Tokugawa au XVIIIe siècle pour que les rituels et cérémonies impériaux soient restaurés.

Préférences religieuses

Dans le Japon médiéval, il y a un mélange de plusieurs mouvements religieux. Le shintoïsme ou "la voie des dieux" est le plus prononcé. La majorité de la population croyait sacrément aux mythes, par conséquent, des origines divines étaient attribuées à tout. Les esprits du ciel étaient considérés comme les ancêtres des monarques et les gens du peuple descendaient d'esprits d'origine inférieure. Dans le shintoïsme, ils adorent les esprits de leurs ancêtres et, après leur mort, ils se préparent à devenir eux-mêmes des esprits. Les entités incorporelles sont omniprésentes, elles changent de manière invisible le cours de la vie, sont capables d'influencer les événements en cours. Grâce au shintoïsme, une autre caractéristique distinctive des Japonais se manifeste - l'amour pour l'harmonie de la nature.

Le bouddhisme est venu de la Chine au Japon. La noblesse de cour fut la première à décider d'adhérer à cette nouvelle doctrine. L'enseignement philosophique était censé unir le pays et soutenir l'autorité du gouvernement central. La religion dans le Japon médiéval faisait partie du code d'honneur des samouraïs : discipline, sang-froid, détachement et maîtrise de soi. Des monastères bouddhistes ont commencé à apparaître, préparant de véritables guerriers impassibles. Avec le bouddhisme, les Japonais ont emprunté l'écriture hiéroglyphique, qui est nécessaire lors de la réécriture des instructions bouddhistes sacrées.

Deux religions coexistaient pacifiquement dans le pays, dans certains cas elles étaient entremêlées. La population pouvait suivre simultanément les principes des prescriptions du shintoïsme et du bouddhisme, qui n'entraient pas en dissonance l'une avec l'autre. Le bouddhisme est considéré comme la religion d'État dans le Japon médiéval, mais le shintoïsme se manifeste également en tant que religion nationale. Une branche distincte, le confucianisme, séparé du bouddhisme au 12ème siècle. Selon la nouvelle idéologie, les enfants doivent non seulement obéir à la décision de leurs parents, mais aussi les aimer inconditionnellement.

Notion de droit

La toute première constitution du Shotoku-taishi est connue, faisant référence à début de l'ère Taïka 604. Le concept de loi à cette époque était mal esquissé, on ne peut parler que des normes de punition, indiquées par les concepts de punition ou de colère de Dieu. Il fallait suivre certaines normes de comportement, appelées poids. Il y avait plusieurs giri dans le pays : père et fils, frères aînés et cadets, mari et femme. Poids sans rapport avec relations de famille, c'est-à-dire entre marchands et acheteurs, maître et subordonné, etc. Ils ont été suivis comme des lois non écrites, tenant compte de la condamnation en cas d'attitude mauvaise ou incorrecte envers des personnes proches ou des subordonnés.

Le propre droit coutumier (buke-ho) était désigné dans la caste militaire (buke ou samouraï). Au sein de la communauté militaire, il existait un code de règles basé sur la loyauté exclusive d'un subordonné envers son suzerain. Si ce dernier faisait preuve d'une cruauté excessive, alors le vassal n'avait aucun droit à la protection, il était entièrement dépendant de la volonté de son maître. Un peu plus tard, contre l'arbitraire des seigneurs, ils ont compilé un recueil spécial de coutumes de la caste militaire, qui indiquait les normes du droit pénal et le code d'honneur des militaires.

Dans le Japon médiéval, la loi ne prescrivait qu'une seule chose - la subordination des couches inférieures de la population aux maîtres supérieurs dans la hiérarchie. Dans l'État, il y avait des fonctions clairement définies pour chaque groupe social, la clarification des devoirs était décrite dans les recueils de ritsu-ryo. Le terme « ritsu » désignait les normes répressives, et le terme « ryo » désignait celles applicables sur le plan administratif.

Économie

Au 17ème siècle, le seigneur de guerre Tokugawa Ieyasu réussit à former une dynastie de shoguns. Bien que l'empereur soit considéré comme le chef du pays, la dynastie shogun contrôlait tous les domaines d'activité du Japon. Il était nécessaire de créer leur propre unité monétaire. L'économie du Japon médiéval ne dépendait que du riz. L'unité de mesure standard était la quantité de riz qu'une personne doit manger pendant un an. Les impôts étaient également payés en riz. À partir du milieu du XVIe siècle, les Portugais ont souvent commencé à venir dans le pays, préférant payer avec des pièces d'or plutôt qu'avec du riz. Les seigneurs féodaux locaux ont également ressenti les avantages des métaux précieux. Tokugawa a poursuivi le travail de son prédécesseur Toyotomi Hideyoshi, qui a repris la plupart de l'or et de l'argent du pays. Et c'est ainsi qu'il est apparu Pièce d'or oban, mais il n'a pas été utilisé pour payer des transactions, mais a été donné ou récompensé.

La noblesse japonaise a cherché à lier les paysans à l'attribution des terres. Les grands propriétaires terriens ont tenté de résoudre le problème de savoir comment pacifier le soulèvement des paysans ou renvoyer les subordonnés en fuite. Des détachements spéciaux de guerriers entraînés apparaissent, qui au fil du temps ont formé leur propre communauté fermée de samouraïs. Le code d'honneur des guerriers, ou bushido, qui reposait sur l'idée de fidélité au maître, commença à être observé. Le guerrier était obligé de protéger son maître au prix de sa vie, et en cas de déshonneur de commettre un suicide rituel, ou hara-kiri.

Structure politique

A partir du XIIe siècle, la hiérarchie féodale se renforce. En raison de la fragmentation féodale, le pays est dans un état de luttes intestines constantes. Même après l'établissement du pouvoir suprême des shoguns, les escarmouches entre petits seigneurs féodaux ne s'arrêtent pas. Parmi ces conditions, la vision du monde d'un samouraï est créée, prête à se sacrifier à son suzerain. Samurai devient un exemple de courage, d'honneur et de loyauté.

Après l'apparition de grandes fermes féodales, la formation et la croissance des villes ont commencé. Près du château du souverain, une ville a commencé à se construire, où prédominait la population commerciale et artisanale. Les propriétés foncières privées sont remplacées par de grands latifundia.

Culture du Japon médiéval

Au Moyen Âge mûr, de nouvelles villes commencent à se construire, les liens avec la Chine se renforcent, l'artisanat se développe et le commerce se développe. Des préférences esthétiques complètement différentes apparaissent, basées sur des motifs folkloriques. Le Japon acquiert progressivement des caractéristiques originales, passant à un autre niveau de développement. À culture artistique Dans le Japon médiéval, l'accent est mis sur la perception humaine du monde, l'arrière-plan dramatique des actions entreprises. Des œuvres dramatiques ont commencé à apparaître pour des productions au théâtre. Dans la peinture et la sculpture, le paysage et le portrait se distinguent comme un genre indépendant. Sur le art Le Japon médiéval est influencé par la dure vie quotidienne d'une époque remplie de conflits. L'art est imprégné d'une touche de bouddhisme, la secte zen fleurit particulièrement. Auparavant, il était nécessaire d'accomplir des rites religieux complexes et incompréhensibles, mais la secte Zen a traduit le service en une forme plus simple et plus compréhensible. Toute littérature bouddhique et les multiples rites sont niés, à la place desquels vient seulement le désir de connaître son essence spirituelle. Chacun pouvait prendre le chemin de la vérité par la contemplation et l'approfondissement de soi.

Chant du samouraï

A cette époque, les samouraïs ne recherchaient pas encore le luxe et la mollesse des palais. Ils devaient souvent se battre dans des conflits civils, repousser les attaques de tribus étrangères, donc l'essentiel pour eux était les prouesses militaires, le courage et l'honneur. La classe guerrière aimait les concepts du bouddhisme zen, car le paradis peut être atteint avec de la discipline et une simple prière. Des contes de gunk sont écrits sur des guerriers, véhiculant un sentiment d'anxiété, mais dépourvus de la splendeur des intérieurs et de la pompe. Les exploits des samouraïs sont décrits dans des parchemins, le culte de l'épée et de l'armure apparaît, des statues de Bouddha sont érigées, exécutées avec toute la sévérité. Ils ont écrit des poèmes sur la façon dont les samouraïs chassent, tirent et pratiquent l'équitation. L'art Nar est particulièrement honoré, exprimé dans la construction de la statue du Bouddha de Kamakura. Dans le Japon médiéval, les temples Nar détruits pendant la guerre ou ceux qui sont dans un état délabré sont en cours de restauration.

préférences architecturales

Quelle est la particularité de l'architecture du Japon médiéval ? Au 12ème siècle, des temples bouddhistes ont commencé à être érigés au milieu d'une nature pittoresque. La nature était considérée comme une divinité, donc structures architecturales doit être en harmonie avec le paysage environnant. Domaines et palais ont été construits sous la forme d'un rectangle, tourné vers le côté sud de la place, encadré de part et d'autre par des galeries avec dépendances. De la partie sud du bâtiment, ils ont toujours essayé d'équiper un jardin paysager, composé de lacs, de rochers, de ponts et d'îles. Les jardins doivent évoquer des pensées de solitude, s'accorder au silence et à une humeur calme. Au lieu d'un écoulement turbulent d'une cascade, ils ont préféré construire des étangs avec de l'eau stagnante, et de délicates fleurs de lotus devraient se balancer à la surface. Le charme d'un jardin isolé s'est créé dans les parcs Heian, lorsqu'un dépaysement attendait à chaque détour du chemin. Au lieu de ponts aériens, des pierres lisses sont apparues qui ont créé des images en mosaïque. Les jardins, décoratifs aux quatre saisons, sont appréciés de la noblesse.

Les palais, châteaux et maisons pour les cérémonies du thé deviennent les plus appréciés à cette époque. Il y a une volonté de lignes architecturales simples. Les structures en bois n'étaient pas toujours recouvertes de peinture. Les nœuds à la surface du bois ont été joués comme des éléments décoratifs. Les bâtiments étaient érigés sous la forme d'un pavillon rectangulaire entouré d'une galerie, et le toit devait avoir une forme incurvée. Des pagodes à plusieurs niveaux sont en cours de construction, bien que de petite taille. Si le bâtiment est peint, pas plus d'une ou deux couleurs ne sont utilisées. Au Japon, les tout premiers temples sacrés étaient considérés comme des garde-manger où étaient entreposés des stocks de riz. Les garde-manger étaient élevés sur de hauts piliers afin que l'humidité ne gâte pas le riz. Les premiers temples ont été construits comme des entrepôts pour le grain. Le climat au Japon est assez humide, mais les temples en bois ont survécu jusqu'à ce jour. Ils doivent cette longévité à la coutume des Japonais de démonter tous les 20 ans temples sacrés, et à cet endroit pour en construire de nouveaux à partir d'un matériau différent.

Bâtiment laïque

Dès le XVIe siècle, des châteaux féodaux sont construits, capables de retenir les attaques des armées ennemies derrière leurs murs fiables. Ces structures à plusieurs niveaux ont été construites en bois et des fondations en pierre ont été posées à la base. Des bastions et des murs bas ont également été construits autour et des douves ont entouré le château autour du périmètre. Le château le plus impressionnant de cette époque est Himeji près de Kobe, composé de 80 différentes sortes bâtiments.

La période Edo a apporté une accalmie après les guerres intestines dévastatrices. Au lieu de châteaux, la construction de palais se déroule. Ce sont des bâtiments à un étage, bien que les tout premiers aient encore un système de fortifications, mais ils construisent déjà comme un ensemble de jardins et de parcs. Par tradition, les murs du palais n'ont pas de fonctions constructives, ils sont donc remplacés par des ouvertures ou des cloisons amovibles. Les constructeurs ont essayé d'atteindre un maximum de naturel et d'unité avec la nature.

Peinture

Depuis le VIIe siècle, la peinture du Japon médiéval est restée très simple. Le niveau de savoir-faire peut être jugé à partir de la peinture murale décorant l'arche Tamamushi du temple Horyuji. L'auteur a peint l'arche avec de la peinture jaune, rouge et verte sur une base noire. Au fur et à mesure que le bouddhisme se répandait, de plus en plus de lieux de culte sont apparus, il y avait donc une demande pour des artistes hautement qualifiés. Désormais, les maîtres travaillaient collectivement sur un dessin en fonction de leur spécialisation. Un artiste n'a fait qu'un croquis, le second s'est engagé dans la coloration et le troisième a tracé le contour de l'image finie. Sur les panneaux d'emakimono au VIIIe siècle, les dessins sont symboliques, il n'y a pas de dynamique ici. Commence à développer la peinture de paysage et de genre. Un exemple frappant est l'écran peint «Femme aux plumes d'oiseau», où les lignes deviennent déjà plus lisses et plus légères, une image expressive est créée. Depuis le IXe siècle, la peinture bouddhiste s'est développée, qui se caractérise par la représentation d'un mandala. Pour dessiner un mandala, des matériaux plus chers ont été utilisés, comme l'argent et l'or.

A la fin du XVIe siècle, plusieurs écoles de peinture apparaissent : Tosa, Soga, Kano, Kaiho, Unkoku. Au cours de cette période, de nombreuses peintures uniques ont été créées, appartenant non seulement à des maîtres célèbres, mais également à des artistes inconnus.