A. I. Nemirovsky

Mythes et légendes de l'Orient ancien

Vers le continent des mythes

Les légendes et traditions les plus anciennes du monde sont devenues connues relativement récemment. Pendant des milliers d'années, des tablettes d'argile, des papyrus, des tablettes de bambou, des plaques avec des inscriptions se trouvaient sous les collines sablonneuses, dans les ruines des villes, et personne ne savait quels trésors de l'esprit et de l'imagination humains y étaient cachés. Le peu que l'on savait des mythes de l'Orient ancien avant les fouilles de ces collines et la lecture d'écrits inconnus était véhiculé par les livres sacrés des anciens Juifs la Bible, les anciens Iraniens "Avesta", les anciens Indiens "Vedas" , "Mahabharata" et "Ramayana". Cependant, avec ces monuments, à l'exception de la Bible, les Européens ne se sont familiarisés qu'aux XVIII-XIX siècles.

Maintenant, nous nous tenons devant les mythes orientaux dans une certaine confusion. Qu'est-ce que la "lumière de l'Est" ? Une véritable avalanche, un torrent déchaîné et implacable, apporte presque chaque décennie nouveau matériel, une nouvelle information que j'appellerais la découverte du siècle.

Dans cette situation, chaque livre, surtout le plus populaire, est considéré comme l'arche de Noé, qui doit être remplie du plus brillant et du plus significatif. Et l'auteur est confronté au problème du choix, et le choix est toujours subjectif. Le lecteur devra se fier à l'érudition et au goût artistique de l'auteur. Les critiques devraient garder à l'esprit que nous n'avions pas à notre disposition le Titanic, mais l'arche. Cependant, nous avons essayé de ne pas offenser une seule culture orientale ancienne, pas une seule mythologie d'une vaste région de mer Méditerranée avant l'océan Pacifique V cadre chronologique la civilisation ancienne. Et si certains d'entre eux sont représentés par plus de paires de "propre" et "impur", alors il y avait de bonnes raisons à cela, qui seront expliquées en temps voulu.

Le créateur de l'arche biblique a dû construire des cloisons pour que les animaux ne se dévorent pas lors d'un long voyage. Nous n'étions pas en danger. Mais le placement d'une masse énorme de passagers-personnages présentait encore certaines difficultés. Certains d'entre eux, plus célèbres, se frappaient le torse et réclamaient de meilleurs compartiments. Pour résister à la pression, j'ai dû utiliser leur propre principe de droit d'aînesse. Les dieux et les héros les plus anciens et les plus vénérables ont été ignorés. En même temps, l'antiquité n'était pas déterminée par la parole - tout le monde assurait qu'il était le plus ancien - mais par l'ancienneté, attestée par un document historique. Par conséquent, Moïse et Aaron ont dû avancer Osiris avec Isis, Gilgamesh avec Enkidu, Telepinus et Ullikume, Balu et Daniel.

Et il y a une autre difficulté, semble-t-il, la plus importante. Ceux qui sont sortis de l'arche ne se retrouvent pas sur l'Ararat déserté, mais dans un monde assourdi par une cacophonie de sons étrangers à la société et à la nature, dont ils étaient le produit. Devrions-nous essayer de rapprocher les anciens de nous, les gratter et les nettoyer, les habiller de robes modernes afin de les rendre plus compréhensibles, « les nôtres » ? Ou, au contraire, conserver, dans la mesure du possible, l'ancienne image et l'ancien discours figuré, les laisser parler, pour ensuite expliquer et interpréter tout cela ? Nous avons choisi dernier chemin, bien que pour cela il ait été nécessaire d'embarquer tout un personnel de traducteurs et de commentateurs invisibles, en leur attribuant un compartiment spécial inférieur de l'arche.

Sans ces gens, pour être franc, ce livre n'existerait pas, et si nous, en règle générale, ne donnons pas de noms et ne notons pas les mérites, ce n'est pas par ingratitude humaine, mais par un désir naturel d'épargner la mémoire de nos lecteurs qui ne sont pas préparés à de telles informations. En compensation de cette concession, nous vous demandons instamment de ne pas considérer tout ce qui suit avant et après l'exposition des mythes comme un lest inutile, mais de l'utiliser, au moins sélectivement, pour que notre voyage soit non seulement passionnant, mais aussi utile.

Naviguer sur l'arche de Noé, comme vous le savez, s'est terminé par un atterrissage sur le célèbre mont Ararat. Vous pouvez tout voir de la montagne. Et à la fin de notre voyage, nous devrons regarder autour de nous pour comprendre tous les faits recueillis, les images imprimées dans notre mémoire, les comparer entre elles et esquisser les perspectives d'un voyage ultérieur à travers les continents des mythes. Après tout, les mythes de la Grèce et de Rome sont toujours à venir.

Tel est le programme de notre voyage dans le monde des mythes orientaux, auquel j'ai l'honneur de vous inviter.

dieux et héros l'Egypte ancienne

Considérez le poète égyptien.
Il nous a aidés à croire en l'éternité.
Les chansons qu'il a jetées au vent
Sauvé le soleil et le sable.
Et les routes ouvertes vers le passé,
L'âge des ténèbres est passé
Les dieux païens ont pris vie
Dans le reflet d'une langue étrangère.

Les anciens Grecs parlaient d'une statue de pierre du héros égyptien Memnon, qui se mettait à chanter dès que les rayons du soleil la touchaient. Ces pierres chantantes se sont avérées être des statues de pierre et des dalles couvertes d'inscriptions. Lorsqu'ils ont pu les lire, ils ont chanté des hymnes aux dieux qui ont créé les corps célestes et la terre, ont raconté le sort de ceux qui sont morts en monde souterrain. Le Soleil s'est avéré être l'esprit humain, chanté par A. S. Pouchkine juste dans les années où François Champollion a fait sa grande découverte :

vive les muses
Vive l'esprit !
Vive le soleil
Laissez les ténèbres se cacher !

Les sables ont ajouté leurs voix aux chants de la pierre, qui ont conservé des papyrus avec des inscriptions. Alors l'image a été révélée à l'humanité monde fantastique, semblable à certains égards à celui qui lui était connu de la Bible et des œuvres des poètes grecs, mais à bien des égards différent de celui-ci.

Malheureusement, les chants de pierres et de sable s'interrompent souvent au milieu d'une phrase. Ce que nous connaissons, ce sont des fragments de la littérature religieuse et mythologique la plus riche de l'Égypte ancienne. Des difficultés considérables pour recréer l'ensemble du tableau sont causées par l'incohérence des histoires égyptiennes sur les dieux, en raison des circonstances de l'histoire séculaire du peuple égyptien. Pendant des millénaires, les Égyptiens ont vécu dans de petits ami lié avec d'autres domaines - nomah. Dans chaque nome, leurs dieux étaient vénérés. Parfois, ils étaient l'incarnation des mêmes forces de la nature avec noms différents. Ainsi, le dieu de la terre dans certains nomes était Aker, dans d'autres - Geb, la déesse mère dans un nome s'appelait Mut, dans un autre - Isis. Les idées sur un dieu portant le même nom dans différents noms étaient également contradictoires. Si dans les mythes du nome d'Héliopolis, le dieu Set est le pire adversaire des dieux solaires, alors dans les mythes du nome d'Héracléopolis, il est le "Set enchanteur" - l'assistant du dieu solaire Ra, sauvant la barque solaire et son « équipe » du danger mortel. A cette extraordinaire fluidité des idées sur les dieux, la possibilité de changer leur généalogie et d'identifier certains dieux avec d'autres était également associée.

A. I. Nemirovsky

Mythes et légendes de l'Orient ancien

Vers le continent des mythes

Les légendes et traditions les plus anciennes du monde sont devenues connues relativement récemment. Pendant des milliers d'années, des tablettes d'argile, des papyrus, des tablettes de bambou, des plaques avec des inscriptions se trouvaient sous les collines sablonneuses, dans les ruines des villes, et personne ne savait quels trésors de l'esprit et de l'imagination humains y étaient cachés. Le peu que l'on savait des mythes de l'Orient ancien avant les fouilles de ces collines et la lecture d'écrits inconnus était véhiculé par les livres sacrés des anciens Juifs la Bible, les anciens Iraniens "Avesta", les anciens Indiens "Vedas" , "Mahabharata" et "Ramayana". Cependant, avec ces monuments, à l'exception de la Bible, les Européens ne se sont familiarisés qu'aux XVIII-XIX siècles.

Maintenant, nous nous tenons devant les mythes orientaux dans une certaine confusion. Qu'est-ce que la "lumière de l'Est" ? Une véritable avalanche, un flot rageur, implacable, car presque chaque décennie apporte de nouveaux matériaux, de nouvelles informations, que j'appellerais volontiers la découverte du siècle.

Dans cette situation, chaque livre, surtout le plus populaire, est considéré comme l'arche de Noé, qui doit être remplie du plus brillant et du plus significatif. Et l'auteur est confronté au problème du choix, et le choix est toujours subjectif. Le lecteur devra se fier à l'érudition et au goût artistique de l'auteur. Les critiques devraient garder à l'esprit que nous n'avions pas à notre disposition le Titanic, mais l'arche. Cependant, nous avons essayé de n'offenser aucune culture orientale ancienne, pas une seule mythologie de la vaste région allant de la Méditerranée à l'océan Pacifique dans le cadre chronologique de la civilisation antique. Et si certains d'entre eux sont représentés par plus de paires de "propre" et "impur", alors il y avait de bonnes raisons à cela, qui seront expliquées en temps voulu.

Le créateur de l'arche biblique a dû construire des cloisons pour que les animaux ne se dévorent pas lors d'un long voyage. Nous n'étions pas en danger. Mais le placement d'une masse énorme de passagers-personnages présentait encore certaines difficultés. Certains d'entre eux, plus célèbres, se frappaient le torse et réclamaient de meilleurs compartiments. Pour résister à la pression, j'ai dû utiliser leur propre principe de droit d'aînesse. Les dieux et les héros les plus anciens et les plus vénérables ont été ignorés. En même temps, l'antiquité n'était pas déterminée par la parole - tout le monde assurait qu'il était le plus ancien - mais par l'ancienneté, attestée par un document historique. Par conséquent, Moïse et Aaron ont dû avancer Osiris avec Isis, Gilgamesh avec Enkidu, Telepinus et Ullikume, Balu et Daniel.

Et il y a une autre difficulté, semble-t-il, la plus importante. Ceux qui sont sortis de l'arche ne se retrouvent pas sur l'Ararat déserté, mais dans un monde assourdi par une cacophonie de sons étrangers à la société et à la nature, dont ils étaient le produit. Devrions-nous essayer de rapprocher les anciens de nous, les gratter et les nettoyer, les habiller de robes modernes afin de les rendre plus compréhensibles, « les nôtres » ? Ou, au contraire, conserver, dans la mesure du possible, l'ancienne image et l'ancien discours figuré, les laisser parler, pour ensuite expliquer et interpréter tout cela ? Nous avons choisi cette dernière voie, même si pour cela nous avons dû embarquer toute une équipe de traducteurs et de commentateurs invisibles, en leur attribuant un compartiment inférieur spécial de l'arche.

Sans ces gens, pour être franc, ce livre n'existerait pas, et si nous, en règle générale, ne donnons pas de noms et ne notons pas les mérites, ce n'est pas par ingratitude humaine, mais par un désir naturel d'épargner la mémoire de nos lecteurs qui ne sont pas préparés à de telles informations. En compensation de cette concession, nous vous demandons instamment de ne pas considérer tout ce qui suit avant et après l'exposition des mythes comme un lest inutile, mais de l'utiliser, au moins sélectivement, pour que notre voyage soit non seulement passionnant, mais aussi utile.

Naviguer sur l'arche de Noé, comme vous le savez, s'est terminé par un atterrissage sur le célèbre mont Ararat. Vous pouvez tout voir de la montagne. Et à la fin de notre voyage, nous devrons regarder autour de nous pour comprendre tous les faits recueillis, les images imprimées dans notre mémoire, les comparer entre elles et esquisser les perspectives d'un voyage ultérieur à travers les continents des mythes. Après tout, les mythes de la Grèce et de Rome sont toujours à venir.

Tel est le programme de notre voyage dans le monde des mythes orientaux, auquel j'ai l'honneur de vous inviter.

Dieux et héros de l'Égypte ancienne

Considérez le poète égyptien.
Il nous a aidés à croire en l'éternité.
Les chansons qu'il a jetées au vent
Sauvé le soleil et le sable.
Et les routes ouvertes vers le passé,
L'âge des ténèbres est passé
Les dieux païens ont pris vie
Dans le reflet d'une langue étrangère.

Les anciens Grecs parlaient d'une statue de pierre du héros égyptien Memnon, qui se mettait à chanter dès que les rayons du soleil la touchaient. Ces pierres chantantes se sont avérées être des statues de pierre et des dalles couvertes d'inscriptions. Quand ils ont réussi à les lire, ils ont chanté des hymnes aux dieux qui ont créé les corps célestes et la terre, ont raconté le sort des morts dans le monde souterrain. Le Soleil s'est avéré être l'esprit humain, chanté par A. S. Pouchkine juste dans les années où François Champollion a fait sa grande découverte :

vive les muses
Vive l'esprit !
Vive le soleil
Laissez les ténèbres se cacher !

Les sables ont ajouté leurs voix aux chants de la pierre, qui ont conservé des papyrus avec des inscriptions. Ainsi, une image d'un monde fantastique a été révélée à l'humanité, quelque peu similaire à celle qui lui était connue de la Bible et des œuvres des poètes grecs, mais à bien des égards différente de celle-ci.

Malheureusement, les chants de pierres et de sable s'interrompent souvent au milieu d'une phrase. Ce que nous connaissons, ce sont des fragments de la littérature religieuse et mythologique la plus riche de l'Égypte ancienne. Des difficultés considérables pour recréer l'ensemble du tableau sont causées par l'incohérence des histoires égyptiennes sur les dieux, en raison des circonstances de l'histoire séculaire du peuple égyptien. Pendant des millénaires, les Égyptiens ont vécu dans des régions séparées et peu reliées les unes aux autres - les nomes. Dans chaque nome, leurs dieux étaient vénérés. Parfois, ils étaient des incarnations des mêmes forces de la nature avec des noms différents. Ainsi, le dieu de la terre dans certains nomes était Aker, dans d'autres - Geb, la déesse mère dans un nome s'appelait Mut, dans un autre - Isis. Les idées sur un dieu portant le même nom dans différents noms étaient également contradictoires. Si dans les mythes du nome d'Héliopolis, le dieu Set est le pire adversaire des dieux solaires, alors dans les mythes du nome d'Héracléopolis, il est le "Set enchanteur" - l'assistant du dieu solaire Ra, sauvant la barque solaire et son « équipe » du danger mortel. A cette extraordinaire fluidité des idées sur les dieux, la possibilité de changer leur généalogie et d'identifier certains dieux avec d'autres était également associée.

Les dieux et déesses égyptiens apparaissaient souvent sous la forme d'animaux, d'oiseaux, de reptiles, ce qui était très surprenant pour les voyageurs grecs, qui avaient l'habitude de penser à leurs dieux sous forme humaine (anthropomorphisme). L'historien grec Plutarque, expliquant la vénération de l'hippopotame et du crocodile par les Égyptiens, a écrit qu'ils avaient peur de ces plus terribles animaux sauvages. Mais en Égypte, ils adoraient également d'autres animaux qui ne causaient pas d'horreur, par exemple un lièvre, une gazelle, une grenouille. Par conséquent, les Grecs ont proposé une autre explication à l'apparition des dieux égyptiens qui les a surpris: effrayés par quelque chose, les dieux ont mis des masques d'animaux dans la peur et sont restés en eux.

Les chercheurs modernes ont prouvé que la vénération des animaux chez tous les peuples est plus ancienne que la vénération des dieux sous forme humaine. Ainsi, il est devenu clair que Mythologie égyptienne caractéristiques préservées de la plus haute antiquité. Cependant, cela n'indique pas du tout sa primitivité. Le système religieux et mythologique de l'Égypte se distingue par une telle minutie sophistiquée qu'aucune des religions développées de l'Antiquité ne le connaît.

L'Égypte était un pays de culture agricole ancienne, et les dieux protecteurs de l'agriculture devinrent les héros des mythes égyptiens : le « Nil soutien de famille », les divinités solaires Ra, Amon, Aton, hostiles aux dieux des déserts entourant la vallée du Nil, d'où des vents destructeurs et desséchants ont soufflé et des tribus avides de richesses égyptiennes.

Comme d'autres peuples du Proche-Orient, les Égyptiens vénéraient le jeune dieu mourant et ressuscitant de la végétation, l'appelant Osiris, l'Amour d'Osiris et sa femme Isis est le thème de l'un des principaux cycles des mythes égyptiens, reflétant le cycle naturel ( naissance, dépérissement, mort, renaissance). Avec la résurrection d'Osiris, la possibilité de ramener les morts à la vie était associée, à condition que le corps soit conservé comme réceptacle de l'âme. D'où le désir sans précédent de préserver les restes humains de la décomposition par la momification et la construction de tombes de pierre éternelle, qui n'a pas d'équivalent dans le développement et la dépense de fonds. Le culte de l'éternité a marqué de son empreinte tous les aspects de l'idéologie et de la culture égyptiennes, y compris la mythologie.

La mythologie des peuples de l'Orient, qui vivaient il y a plus de neuf mille ans dans les plus anciens centres de civilisations - les pays de Mésopotamie, Iran antique, l'Inde, la Chine et le Japon, est un monument remarquable de la culture universelle.

Jeunes filles démoniaques Yakshini, 2e siècle après JC

De tout temps, nos ancêtres se sont inquiétés de leur place dans le monde, dans la chaîne sans fin des transformations de l'être, et la mythologie s'est avérée être pour eux le principal moyen de comprendre le monde qui les entoure. Depuis l'Antiquité, les hommes réfléchissent à une double énigme : comment l'univers et l'homme sont-ils apparus ? Pourquoi existe-t-il sous la voûte céleste ? Est-il le maître de la terre ou le jouet de la divinité ? Les plus anciens mythes cosmogoniques créés en Orient ont tenté de répondre à cette question. Donc, Légende chinoiseà propos du grand Pangu raconte l'œuf du monde, à partir duquel le ciel et la terre ont été formés.

Les hindous, d'autre part, croyaient que Vishnu, le gardien de l'univers, avait une fleur de lotus poussant de son nombril, et la divinité suprême Brahma, assise dedans, commença l'acte de création de l'univers. Les légendes les plus anciennes sur les dieux, les esprits et les héros emmènent notre contemporain dans ces temps lointains où la vie des gens dépendait entièrement de phénomènes terribles nature: tempête de sable, crues fluviales, éruptions volcaniques, sécheresses. La lutte constante et épuisante de l'homme pour l'existence se reflète de manière colorée dans les mythes sur les batailles des dieux et des héros avec des monstres terribles, qui personnifiaient des forces élémentaires incompréhensibles et maléfiques.

Les vainqueurs de ces duels mortels sont sortis, par exemple, le chef du panthéon babylonien, qui s'est battu avec l'incarnation de l'océan primitif Tiamat; le seigneur japonais de la "plaine de la mer" Susanoo, qui a vaincu le dragon à plusieurs têtes Yamata no Orochi ; le dieu indien du tonnerre Indra, le destructeur du démon serpentin Vritra. Pour les Égyptiens, dont le pays était une étroite vallée verdoyante du Nil, pressée par les déserts, une chaleur étouffante constituait une menace sérieuse, de sorte que leur dieu principal était l'impitoyable Ra, le dieu du soleil, incinérant les ennemis.

A cet égard, il est intéressant de noter que dans la Chine ancienne, les dragons, contrairement à ce que l'Occident en pense, étaient considérés comme de très jolies créatures. Selon les croyances populaires, les dragons étaient les seigneurs de la pluie. Sans cette humidité vivifiante, la récolte du riz et d'autres cultures, dont dépendait la vie humaine, était impossible. DANS les temps anciens il y avait même des rites spéciaux pour invoquer un monstre, y compris un rite comme apparaître sur un rocher belle femme comme appât. Parce que la vie homme ancien soumis pendant des siècles à un cycle agricole répétitif, les panthéons de nombreuses religions d'Orient comprenaient des dieux mourants et ressuscitants. Tel est le sémitique occidental Baal (phénicien - Moloch), le dieu du tonnerre, de la tempête et de la fertilité, ainsi que le sumérien-akkadien Tammuz-Dumuzi, qui passait une partie de l'année avec sa femme, la déesse de l'amour Inanna, et une partie - dans le royaume des morts, et l'Egyptien Osiris, devenu juge aux enfers.

Le thème de la continuation de la vie après la mort a longtemps troublé l'esprit d'une personne qui croit en l'existence de l'autre monde, le reflétant dans une certaine mesure. la vie terrestre. Les religions et enseignements orientaux communs - bouddhisme, hindouisme, zoroastrisme, etc. - interprétant différemment ces questions, selon les mythes, ont convenu que les justes doivent acquérir une âme immortelle et aller au ciel ou atteindre la perfection spirituelle, et les pécheurs, après avoir passé une série de épreuves dans le royaume des morts, ils doivent souffrir dans des enfers ardents, glacés ou infernaux habités par de terribles créatures. Une autre caractéristique frappante de la mythologie orientale peut être considérée comme la légende du déluge.

mythes différents peuples habitant l'Orient ancien, dédié à ce terrible catastrophe, sont remarquablement similaires. Les dieux, irrités par la vanité et le péché des gens, décident de les éliminer immédiatement. Ils envoient un déluge sur la terre, apportant la mort à tous les êtres vivants. Certes, les dieux avertissent à l'avance les seuls justes parmi les gens - les Sumériens-Akkadiens Ziusudra et Ut-Napishpti, les Indiens Beaucoup ou le Noé biblique - du désastre imminent. Et lui, ayant construit une arche, prenant dessus une paire de tous les animaux, ainsi que les graines de toutes les plantes, se sauve et sauve le monde d'une mort certaine. Ainsi, nous voyons que les mythes caractéristiques des diverses cultures et religions de l'Orient reflètent des problèmes critiquesétant, la même pour toute l'humanité, et de nos jours, la mythologie est aussi une allégorie philosophique, largement utilisée dans fiction et art. Ce tableau répertorie les personnages les plus significatifs des mythologies et des religions des peuples de l'Orient ancien.


La culture des premiers États civilisés a beaucoup hérité de leurs ancêtres préhistoriques. La pensée des peuples anciens qui ont créé les premières civilisations est encore majoritairement mythologique. Le monde leur apparaît encore comme une « masse unique », où tout est inextricablement lié à tout. Mais l'ordre et la subordination s'introduisent dans cet enchevêtrement de l'être, tout comme dans une société primitive semi-spontanée la civilisation introduit un supérieur. organisation étatique. D'innombrables totems primitifs, esprits, démons sont remplacés par un nombre limité de dieux - ce sont pour la plupart des personnifications corps célestes et les forces de la nature. Les magiciens et sorciers primitifs cèdent la place aux prêtres, cultes anciens- religions. Maintenant, le monde n'est pas gouverné par une personne (avec l'aide d'esprits), mais par les dieux, parmi lesquels, ainsi que parmi le «gouvernement» terrestre, il y en a des principaux, il y en a des secondaires, et il y a même " ceux qui servent ». Mais les dieux gouvernent l'univers non pas arbitrairement, mais sur la base de certaines lois qui ne peuvent être négligées.

Les anciens peuples de l'Orient essaient de comprendre ces lois, de trouver un principe organisateur dans le monde et de réaliser ainsi le monde non pas comme un "chaos" primitif, mais comme un "cosmos" civilisé. La couleur joue un rôle important et honorable dans ce cosmos.

Les enseignements les plus développés et les plus cohérents sur la couleur parmi tous les pays de l'Orient ancien ont été créés en Chine et en Inde. Ici la science de la couleur est déjà de nature philosophique, bien qu'elle ne rompe pas avec sa base mythologique.

Chine

L'image du monde et de son être, créée par les anciens chinois, est encore tout à fait dans l'esprit mythologique et multicolore.

Un monument remarquable de la sagesse ancienne est le "I Ching" - "Le Livre des Mutations". Il se compose de 64 hexagrammes - des combinaisons de six lignes (tirets) situées les unes au-dessus des autres, et il existe deux types de telles lignes : pleines et interrompues.

Chaque hexagramme encode un certain cosmique ou situations de vie, qui caractérise toute étape ou étape du processus mondial, par exemple, créativité, immersion, lever de soleil, éclat, défaite de la lumière, concentration, déclin, fin, etc.

En général, l'enchaînement des 64 hexagrammes (complétés de textes courts) Ce livre reproduit le drame grandiose et complexe de l'existence de l'univers, dont les personnages principaux sont le ciel, la terre et l'homme ; les forces principales sont la lumière et l'obscurité, l'activité et la passivité, le masculin et le féminin ; les principaux éléments sont l'eau, le vent, le feu, le tonnerre. Il existe également des personnages tels qu'une montagne, un arbre, un cheval, une vache, un char, ainsi que des personnes (prince, guerriers, peuple). Tous les personnages, forces et éléments principaux sont peints dans les couleurs principales, qui doivent être comprises non seulement comme des abstractions ou des symboles, mais aussi comme des images vivantes dans la chair. Ainsi, des couleurs sont attribuées aux signes principaux des hexagrammes : un trait plein est un signe du ciel, il est bleu, clair ; une ligne discontinue est un signe de terre, elle est jaune, ténébreuse. , car ils représentent une variété exhaustive de compositions de couleurs dans les gammes bleu-jaune ou noir et blanc. Ils enregistrent toutes les situations possibles de lutte, de jeu, d'interaction entre le bleu et le jaune ou la lumière et l'obscurité. Chaque hexagramme se révèle être une sorte d'image. Yu. K. Shutsky, chercheur du I Ching, écrit : « Vous pouvez ressentir le Livre des Mutations comme une épopée de l'interaction de la lumière et des ténèbres. Il acquiert alors à la fois brillance et expressivité.

En effet, en plus des symboles-couleurs "canoniques" simples, dans le "I Ching" on peut aussi trouver des symboles aussi complexes et couleurs subtiles comme xuan et xun. Xuan est la couleur du ciel, mais pas le bleu de midi, mais le ciel d'avant l'aube au nord-est ; il est noir, à travers lequel le rouge perce à peine. Cette couleur complexe symbolise la naissance de la lumière dans les entrailles des ténèbres, elle « visualise » le sens du trigramme Kan, qui fait partie de la série des hexagrammes I Ching. La couleur de xun est la couleur de la terre, mais pas seulement jaune, mais rouge-jaune ; cela donne une idée d'une terre baignée par les rayons abondants du soleil du sud, puisque le rouge est la couleur du feu et le sud ,

Dans la Chine ancienne, tous les éléments, saisons, points cardinaux, planètes et substances se voyaient attribuer leurs propres couleurs. Il y avait cinq couleurs primaires. Ce système peut s'écrire sous la forme d'un tableau :

Deux points doivent ici être précisés. Le premier est l'interchangeabilité des concepts de bleu et de vert. Dans les monuments antiques, il n'y a pas de distinction claire entre ces désignations de couleur. La raison réside peut-être dans le fait que le vert était considéré comme un produit du bleu, comme une couleur dans laquelle le bleu est le composant principal et l'autre composant - le jaune - est pris en petite quantité. A ce jour, il n'y a pas d'unanimité complète quant au hiéroglyphe "qing" qu'il soit bleu ou vert. Mais une chose est certaine : les anciens Chinois distinguaient ces couleurs et utilisaient les deux couleurs. Une autre note sur le symbolisme des couleurs fait référence à couleur blanche comme symbole de l'automne. Cela devient clair si l'on considère que l'automne en Chine est le moment de la récolte du riz, c'est-à-dire du grain blanc. De plus, l'automne est associé à l'ouest, et l'ouest est le pays de la mort, de la tristesse. La couleur du deuil en Chine et au Japon est le blanc.

Le symbolisme de la couleur était le principe le plus important dans les beaux-arts et les arts appliqués, dans l'architecture et la poésie. Il était également basé sur la couleur "direction" des rites religieux. Voici comment, par exemple, les rites de la rencontre des saisons sont décrits dans le livre de Hou Hanshu :

« Le jour de Lichun (établissement de la source), alors que l'eau de la clepsydre nocturne n'est pas encore épuisée depuis cinq demi-heures, tous les fonctionnaires de la capitale revêtent une robe de couleur qing (verte).

Le jour de Fox (Establishment of Summer), elles ont mis une robe rouge...

Le jour de Jishia (à la fin de l'été), des vêtements jaunes...

Le jour de Liqiu (établissement de l'automne) ... tout le monde ... met robe blanche et partez dans la banlieue ouest à la rencontre du souffle de l'automne...

Le jour de Lidun (établissement de l'hiver), les fonctionnaires mettent du noir et se rendent dans la banlieue nord pour rencontrer le souffle de l'hiver.

Le plus important des modèles d'être établi dans le I Ching. réside dans le fait que le succès ou le "bonheur" de toute action n'est possible que si ; si cette action n'est pas contraire à tendance générale développement forces naturelles V ce moment. Activité humain doit organiquement "versé" dans la vie et l'interaction des éléments, alors seulement il sera fructueux. Par conséquent, comme le disent les légendes, même les organes de l'appareil bureaucratique de l'État chinois ont été appelés des noms associés à des phénomène naturel qui aurait dû assurer leur succès.

Dans le commentaire du IIe siècle le livre de l'ancien historien chinois Sima Qian dit : « Lorsque Xandi a pris le pouvoir, des nuages ​​annonciateurs de bien sont apparus. Par conséquent, il a identifié les cas par les nuages: il a appelé le département du printemps vert-nuageux, le département d'été - rouge-nuageux, le département d'automne - blanc-nuageux, le département d'hiver - noir-nuageux et le milieu - jaune-nuageux " .

Apparemment, même au IIe millénaire av. e. En Chine, la couleur des vêtements était réglementée pour distinguer les classes. Ceci est indiqué dans l'ancienne collection de chansons "Shi jing" ("Livre des chansons"). La "meilleure" couleur - le rouge - était destinée aux princes, et celles qui sont plus modestes - le noir et le jaune - au petit peuple :

Au huitième mois, nous tissons dans les villages. Peindre en noir et jaune - pour nous. Le rouge vif est plus agréable à l'œil. Teignons les meilleurs tissus en rouge, Pour que notre prince soit plus élégamment habillé !

Dans le même livre de chansons, le mythique prince Millet - le dieu des céréales - donne aux gens des grains de trois couleurs : noir, rouge, blanc. La combinaison de ces couleurs symbolise "l'abondance des biens" et contribue à la poursuite de l'abondance dans le futur.

Sous le règne de la dernière dynastie Han de l'Antiquité, la culture chinoise a atteint presque son apogée. Le langage des formes et des couleurs devient d'une richesse indescriptible, et de plus, il s'enrichit du "langage" des arômes et des sons. Les odeurs et les sons (musicaux ou naturels) sont inclus dans la palette de l'artiste chinois avec les peintures et les matériaux, et le vent et toutes sortes de mouvements d'air sont inclus dans la composition de l'espace. « Ces choses sont éphémères », dites-vous. Mais dans cet univers palatial tout à fait artificiel et sophistiqué, tout est éphémère, y compris les gens, surtout les femmes. Extérieurement, ils ressemblent à des papillons dans leurs robes légères et flottantes à manches ailées, et leur chemin de vie ressemble au vol d'un papillon, et tout aussi facilement et soudainement ils meurent, submergés par un sentiment trop fort. L'environnement dans lequel vivaient les aristocrates Han peut être imaginé à partir de deux œuvres de la littérature chinoise ancienne : le poème de Sima Xiangru "Là où les portes sont longues" et la "Biographie privée de Zhao l'hirondelle volante" de Ling Xuan.

L'épouse solitaire en disgrâce de l'empereur dans le poème de Sima Xiangru erre dans le palais, réfléchissant avec envie à son chagrin (elle a été abandonnée par son mari pour jalousie excessive). Au crépuscule, les bâtiments du palais lui semblent immenses, écrasants par leur hauteur et leur obscurité. «Voici le hall principal ... comme un bloc ... Il repose sur le ciel - oui, sur le ciel même ... Les autres bâtiments, dans une énorme masse sombre, se sont élevés avec lui et s'élèvent vers le ciel. .. "Mais lorsqu'elle entre dans les couloirs, la beauté des intérieurs lui fait oublier son chagrin. L'âme est incapable de se détacher de la contemplation de toute cette beauté: ..je pousserai la porte dans les incrustations, je toucherai les plaques dorées - je saisirai, leur son bourdonnera, bourdonnera, comme une sorte de sonnerie de cloche . Les traverses de ma porte sont toutes en magnolia sculpté - oui, toutes sont sculptées, la corniche est garnie d'abricotier ajouré... Les sommets des colonnes, leurs chapiteaux sont tous garnis d'arbres rares : ils fixent les supports du toit en inégal rangées ... Et pendant la journée, les cinq couleurs sont aveugles, l'une devant l'autre - aveugle; paillettes et éclat ardent - un éclat lumineux solide ! Et les pierres étaient si étroitement croisées, non - ce sont des tuiles ... leur motif ressemble au jeu de certaines pierres précieuses. Partout il y a des rideaux tendus en un filet continu et bizarre, oui ; pendant avec des nœuds entrelacés de franges épaisses ... "

La couleur des palais impériaux est infiniment diverse. On rencontre ici non seulement des couleurs « aveuglantes », mais aussi douces, raffinées et élégantes : nuances de gris, boisées, terracotta ; et ce fond général discret est diversifié par de petites inclusions lumineuses : une lune brillante, une grue blanche, des oiseaux bleus, verts et rouges. La nature elle-même construit ses échelles selon le même principe, et s'accorde à l'unisson avec la nature l'âme humaine, par conséquent, ces échelles complexes subtiles ne sont pas seulement des copies d'échelles naturelles, mais des reflets du monde subjectif d'une personne.

Nous avons "jeté un coup d'œil" dans le palais de l'impératrice, et maintenant "regardons" le "pavillon de la concubine junior" d'un autre empereur. La décoration du palais est similaire à la mise en place d'une perle précieuse ou d'un vase luxueux pour une orchidée: "l'intérieur de la pièce était doré et décoré de plaques rondes de jade blanc avec un trou quadrangulaire au milieu - les murs scintillaient merveilleusement de mille manières. »

D'une manière bizarre, toute cette vie combine l'artificiel extrême et le naturel le plus naïf. Et c'est probablement le premier caractéristique principale coloration de l'antiquité chinoise tardive - coloration, entendue au sens large et étroit du terme. La liste de 26 objets que la concubine Hede donne à sa sœur impératrice en donne une très bonne idée. Il pourrait s'intituler : "Le meilleur du monde des choses". Citons ici au moins son début : « Une natte matelassée de sequins d'or. Un bol de bois d'aloès parfumé en forme d'ovaire de lotus. Un grand nœud à cinq couleurs est l'incarnation de l'unité complète. Un morceau de brocart doré avec un motif de tourtereaux. Écran cristal. Une perle à la tête de l'impératrice, brillant dans la nuit. Couverture pour offrandes sacrificielles en laine chat sauvage saturé d'arômes. Robe hommage rouge foncé en soie xiao transparente. Une boîte de jaspe azur pour frotter "".

Après avoir lu et ressenti cette liste, on peut également nommer la deuxième caractéristique principale de la couleur de cette culture: «portée cosmique», un monde infiniment vaste de choses, de matériaux. En effet: il y a des métaux et du bois, des copies naturalistes de fleurs et des figures symboliques abstraites, du cristal et des perles à côté des cheveux d'un chat sauvage et avec des "rayures de tigre", de la soie transparente et de l'os de rhinocéros.

Mais telle est la loi de la dialectique (rappelons d'ailleurs que la Chine est le berceau des premiers enseignements dialectiques) : simultanément à tout phénomène, sa négation est également générée. Déjà dans l'Antiquité, l'idée de condamner le luxe, la richesse et la décoration a surgi.

Dans le "I Ching" (22e hexagone), la méfiance à l'égard des guirlandes extérieures et des décorations colorées est clairement exprimée. Ils sont conçus pour cacher les défauts d'une personne, c'est-à-dire pour la présenter sous une fausse forme. Les ornements peuvent être utilisés, comme c'est devenu la coutume, mais ils ne doivent pas être autorisés à absorber une personne dans son ensemble. La panachure des bijoux contraste avec la décoration blanche, symbolisant la pureté et la pureté. Les sages de "l'âge d'or" de la philosophie chinoise ont enseigné que la dépendance aux bijoux et, en général, à toute "décoration et décoration" constituent un danger social. Dans leurs livres, ils dénoncent avec persistance le désir de flamboyance et d'éclat extérieur et, au contraire, prônent la modestie et la modération au quotidien.

"Les cinq couleurs ternissent la vue", dit le Tao Te King. "Les choses précieuses font qu'une personne commet des crimes. Par conséquent, un homme sage s'efforce de rendre la vie pleine et non d'avoir de belles choses.

La richesse et la splendeur extérieure de la classe dirigeante sont obtenues au prix de l'appauvrissement du peuple. Les meilleurs esprits La Chine ancienne Ils ont compris que c'était un désastre pour l'État.

Dans les livres d'anciens philosophes et poètes chinois, d'innombrables fois, l'apparence luxueuse de ceux qui sont au pouvoir est condamnée et la vie modeste, et parfois pauvre jusqu'à la pauvreté, est glorifiée. apparence « digne mari". Selon Confucius, un mari noble "est modéré dans la nourriture, ne recherche pas la commodité dans le logement". Le grand maître Kongzi méprise ceux qui se soucient trop de leur apparence et de leur mode de vie. « Le maître a dit : « Celui qui cherche à connaître le droit chemin, mais a honte des mauvais vêtements et de la nourriture, pas digne d'avoir une conversation avec lui.

Mais ce déni de représentativité extérieure n'était pas seulement une forme de protestation contre inégalité sociale et "vol" des autorités. Il est né sur une base philosophique plus profonde. En essayant de comprendre les lois de la vie, ses origines et ses causes, les anciens sages sont arrivés à la conclusion qu'elles sont incompréhensibles pour l'esprit humain faible. Le principe universel omniprésent qui contrôle la vie de l'Univers - Tao - est inaccessible à la cognition sensorielle, inexprimable en mots et n'a aucune apparence visible. Cela s'appelle "une forme sans forme, une image sans être... floue et obscure".

La doctrine du Tao est entrée dans la vie et la culture de la Chine, comme le sel « entre dans la composition eau de mer: il n'y a pas une telle sphère de la vie que cet enseignement n'aurait pas influencé d'une manière ou d'une autre. La peinture et tous les autres genres ont été grandement influencés par cette philosophie. arts visuels. Ce que les adeptes du Tao et des enseignements proches ont introduit dans l'art, dans une certaine mesure, s'oppose aux tendances de l'art ancien décrites ci-dessus. Ainsi, à la place de la couleur et de la couleur, vient la peinture à l'encre monochrome et achromatique en général - après tout, "cinq couleurs ternissent la vue". Au lieu de clarté et de raffinement, l'obscurité, la nébuleuse et l'informe commencent à être valorisées, parce que Tao lui-même est obscur et sans forme, et parce que "la grande perfection est semblable à l'imperfection". Au lieu de l'éclat de l'or et de l'éclat des perles, les couleurs sourdes et le crépuscule des ombres sont valorisés, car c'est dans l'ombre d'une personne que son âme ou son essence la plus profonde est enfermée. L'artiste, d'autre part, ne doit pas trop faire confiance au phénomène extérieur des choses, mais doit incarner leur essence cachée. Et enfin, la pénétration revêtement extérieur phénomènes conduit à la perte de distinction entre le beau et le laid. C'est pourquoi le « mari parfait », maigre et hirsute, vêtu d'une chemise de lin « à patchs et nœuds », paraît au taoïste plus beau qu'un courtisan fourbe et cupide, vêtu de brocart. C'est pourquoi le tronc noir noueux d'un vieux prunier devient un motif de prédilection pour les artistes. Est-ce moins beau que, par exemple, un paon ou une fleur de lotus ?