Réalisations techniques de l'architecture de Santiago Calatrava. Les meilleures créations de Santiago Calatrava. Par : Alexeï Loukachkine

Copenhague possède l'île incroyablement belle de Slotsholmen, où se trouve le célèbre palais Christiansborg - un bâtiment luxueux construit dans le style néo-baroque. Le sort du château, à vrai dire, n'est pas facile : au cours des années de son existence, il a brûlé quatre fois, mais à chaque fois il renaît de ses cendres.

Le palais a été érigé pour la première fois sur cette île en 1167 et a été construit sur ordre du légendaire fondateur de la capitale danoise. Le château était censé durer des siècles, mais il n'a même pas duré des centaines d'années : en 1249, il fut incendié par l'armée de Lübeck. Le bâtiment a été reconstruit presque à partir de zéro, mais il a également connu un triste sort : en 1369, il a été de nouveau détruit par l'armée ennemie.

Il y a des ruines à Slotsholmen depuis environ quatre siècles. Et ce n'est qu'en 1745, sur ordre de Christian VI, qui, apparemment, n'était pas trop superstitieux et n'avait pas peur que l'histoire se répète, qu'un luxueux palais fut à nouveau érigé ici. En l'honneur du roi, le nouveau château fut nommé Christiansborg. Selon les documents qui nous sont parvenus, elle a été construite dans le style baroque. Le majestueux palais est devenu la nouvelle résidence du monarque, mais pas pour longtemps : à peine un demi-siècle plus tard, en 1794, il a de nouveau brûlé, puis des membres de la famille royale ont déménagé à Amalienborg. Cependant, malgré trois incendies, il fut décidé de reconstruire Christiansborg.

En 1828, le palais rénové est présenté au monde : cette fois l'architecte s'inspire du classicisme français. Cependant, la famille royale n’a pas souhaité y revenir. Le bâtiment a été partiellement cédé au Parlement danois, mais des réceptions ont continué à avoir lieu dans ses salles. Ce qui s'est passé ensuite n'est pas difficile à deviner : en 1884, un incendie s'est à nouveau déclaré dans le château.

Probablement, les membres de la famille royale étaient masochistes dans l'âme, sinon il est tout simplement impossible d'expliquer leur décision de restaurer à nouveau le château. Quoi qu'il en soit, Christiansborg fut restauré en 1928, cette fois dans un style néo-baroque. C’est exactement ainsi que nous le voyons aujourd’hui, fait de granit et de cuivre.

Lors de la construction, des ruines antiques ont été découvertes. Il s'est avéré que c'est tout ce qui reste du tout premier château construit ici. À propos, tout le monde peut désormais les voir - une exposition correspondante est ouverte et un musée est situé dans les locaux gratuits. Sa plus grande fierté est la salle du trône : le trône royal et son intérieur sont le peu qui a été sauvé du dernier incendie.

Les filles seront sûrement ravies de la luxueuse collection de vêtements vintage, et les hommes apprécieront de passer du temps à regarder l'exposition. armes à feu. Les amateurs de livres devraient visiter la bibliothèque royale : plus de 80 000 volumes y sont stockés. En outre, la visite du musée comprend la visite des salles où sont encore reçus les invités de marque.

Santiago Calatrava ( Espagnol Santiago Calatrava Valls) est à juste titre considéré comme l'un des architectes les plus célèbres au monde. Lauréat de nombreux prix d'architecture et d'ingénierie, doctorat honorifique de grandes universités d'Europe et d'Amérique, il est l'un des dix architectes modernes les plus célèbres.

Des amis proches parlent de Capatrava comme d'un adulte
un enfant rayonnant de bonne humeur,
qui imprègne toute son œuvre. Au même
le temps est un architecte, la vie et l'art
contrôlé par l'obsession de l'éternel
expérimentateur. Il est dans un état
constamment à la recherche de quelque chose de nouveau, essayant de ne rien manquer
rien d'important sur le métier

Ce maître espagnol possède une énergie créatrice inépuisable et ne cesse d'étonner par son imagination, son activité incroyable et ses images architecturales dynamiques époustouflantes. En 30 ans de travail fructueux, il a réussi à mettre en œuvre plus de 40 projets à grande échelle à travers le monde. De nos jours, cela est considéré comme un résultat unique. Les créations de Calatrava – ponts et gares, gratte-ciel et théâtres, stades et musées – peuvent être vues dans de nombreuses villes et pays. Des volumes architecturaux gracieux et étranges, rappelant des fleurs fantastiques, des animaux, des instruments de musique, donnent souvent l'impression d'être trop irrationnels et instables. Mais le premier sentiment est trompeur : ils sont tous construits selon les lois de la logique mathématique et des calculs techniques précis. Selon la célèbre formule du grand théoricien de l’architecture antique Vitruve, les créations de Calatrava comportent trois éléments nécessaires : qualités de base architecture classique : « utilité, force, beauté ». Calatrava est un poète de l'architecture ; dans ses projets, il combine l'émotivité et la liberté d'un artiste avec la stricte discipline et la rationalité d'un constructeur pratique. Selon lui, « un bâtiment est une sculpture dans laquelle on peut entrer ». Calatrava s'appuie davantage sur le flair artistique que sur un calcul froid. Naturellement extrêmement doué en tant que peintre, sculpteur et dessinateur, il combine harmonieusement dans son œuvre architecturale le sens de la couleur et de la forme qui lui est donné, reliant entre eux des formes et des volumes en mouvement, changeants en apparence incompatibles. Le maître n'a pas peur de s'écarter de règles strictes et improvise, en pensant à l'intégrité de l'impression et à la beauté de l'image.

Calatrava est un architecte analytique qui fait entièrement confiance à son intuition. C'est l'intuition qui l'aide à choisir une solution unique parmi une douzaine de solutions possibles. Brillant ingénieur, il est peut-être le seul architecte moderne à ne pas utiliser logiciels d'ordinateur au stade de la préparation du projet. Tel un maître de l'époque classique, il réalise de nombreux dessins préparatoires, croquis, croquis avant de trouver une image de la future structure qui correspond à son idée. À ce stade initial, Calatrava travaille comme sculpteur, fantasme, en s'appuyant sur sa connaissance de l'anatomie du corps humain, qui pour lui, comme pour de nombreux maîtres de l'époque classique, est un exemple d'harmonie créée par la nature. Lors de conférences publiques, il évoque souvent sa fascination pour Michel-Ange et les artistes de la Renaissance : « Quand j'étais jeune, j'étudiais beaucoup les maîtres anciens. En regardant leurs ingénieux croquis de figures humaines, j'ai soudain réalisé : l'architecture est en quelque sorte mystérieusement liée aux éléments du corps humain. J'ai même réalisé une petite sculpture en cuivre, une représentation schématique d'un œil. La crête sourcilière pointue et les yeux « spooly » en dessous ressemblaient à un véritable projet architectural. J’en ai également pris note.

Tous les projets et bâtiments de Santiago Calatrava présentent un certain nombre de qualités distinctives caractéristiques de son travail. Il a plusieurs techniques de prédilection, qui varient à chaque nouvelle œuvre. Calatrava, d'une part, est un représentant typique de la communauté mondiale des architectes modernes et innovants, mais en même temps il est très national. Dans ses œuvres, on sent la continuation des traditions de l'école architecturale espagnole raffinée et originale de la fin du XIXe et du XXe siècle. Le maître lui-même se considère comme un adepte des figures cultes de l'école espagnole d'ingénierie et d'architecture - Antonio Gaudi et Felix Candela. Calatrava est aussi souvent appelé l'héritier des traditions du célèbre ingénieur et architecte italien du XXe siècle Paolo Nervi, surnommé le « poète du béton armé ». L'œuvre du célèbre maître du début du siècle dernier, Gaudi, est devenue la base des fantaisies architecturales romantiques de Calatrava, et les bâtiments de Nervi et Candela lui ont appris à combiner des idées artistiques audacieuses avec des calculs mathématiques, à rechercher de nouveaux matériaux nécessaires à réaliser les idées les plus irréalistes au premier coup d'œil. Nervi a commencé à utiliser le béton armé pour ajouter de la légèreté aux grands volumes, Candela était un mathématicien remarquable qui, dans les années 1950, a réussi à créer des structures géométriques complexes, courbes et curvilignes expressives qui n'avaient pas été utilisées auparavant dans la pratique de la construction. Parmi les grands maîtres européens du XXe siècle, Calatrava distingue principalement Le Corbusier, qui, comme lui, était non seulement un architecte, mais aussi un artiste. En raison du désir de s'exprimer de manière créative dans chaque projet, en tant qu'artiste, Calatrava risque souvent d'aller au-delà des capacités de l'architecture, mais c'est précisément grâce à sa volonté de prendre des risques qu'il propose souvent des solutions fondamentalement nouvelles qui enrichissent le figuratif. langue de ses bâtiments.

Ainsi, le style individuel de l'architecte espagnol, dans lequel des formes émotionnelles et dynamiques rappelant une sculpture futuriste expressive sont construites sur la base de calculs techniques stricts, est facilement reconnaissable. Le maître est considéré comme l'un des plus brillants représentants modernes ce qu'on appelle la biotechnologie ou l'architecture inorganique. Dans la biothèque, de nombreux éléments expressifs ressemblent à des formes naturelles : la structure du corps humain ou animal, la structure des pierres, des montagnes, des arbres. De nombreux éléments de théorie et de pratique proviennent de la bionique - sciences appliquées, dans lequel résoudre des complexes problèmes techniques les lois de la nature sont utilisées. On sait qu'au XVIe siècle Léonard de Vinci, créant un modèle avion, a observé le vol des oiseaux et étudié la structure de leurs muscles. La tâche consistant à combiner des formes naturelles, dans lesquelles prédominent les formes courbes dynamiques, et des détails utilitaires fiables, strictement organisés, mathématiquement vérifiés, est l'une des plus difficiles de l'architecture moderne. De nombreux maîtres célèbres travaillent dans ce style, mais souvent leurs projets audacieux et prometteurs restent sur papier en raison du coût élevé et de la complexité de l'exécution. Seuls quelques-uns ont réussi à concrétiser pleinement leurs idées, parmi lesquels les plus célèbres, outre Santiago Calatrava, sont les Anglais Nicholas Grimshaw et Norman Foster.

Santiago Calatrava Valls est né le 28 juillet 1951 à Valence. Son premier passe-temps était la peinture, qu'il a commencé à étudier à l'âge de huit ans dans une école d'art. En 1969, Santiago entre à la Faculté d’Architecture de l’Université Polytechnique de Valence et obtient son diplôme en 1974. Sa thèse était consacrée au développement de la ville. Bientôt, le jeune homme part pour Zurich, où il étudie à l'École polytechnique fédérale jusqu'en 1979 ; il y obtient un diplôme d'ingénieur civil et soutient sa thèse de doctorat. Dans la capitale suisse, un jeune homme ouvre le premier studio d'architecture. Dans le même temps, Calatrava n'a jamais abandonné des études sérieuses de peinture, de sculpture et de dessin, améliorant constamment ses compétences. Depuis le milieu des années 1980, il a reçu plusieurs commandes pour la conception de gares et de ponts. Cette période marque également le premier succès significatif du jeune architecte : Calatrava remporte le prestigieux concours pour la reconstruction de la gare de Stadelhofen à Zurich. La gare rénovée a attiré l'attention de la communauté professionnelle des architectes. L'auteur peu connu du projet a réussi à créer une structure très organique et élégante dans le choix des matériaux et la haute qualité artistique des détails, dans laquelle les contours incurvés et lisses des intérieurs en béton contrastaient de manière expressive avec les structures métalliques rectilignes sombres de la plate-forme. auvents. Depuis, les gares sont devenues l'un des thèmes favoris de l'architecte et de ses carte de visite. Plusieurs autres gares furent bientôt construites selon ses projets. Malheureusement, le beau projet hautement artistique d'une gare à Spandau (Berlin), qui a remporté la première place du concours, n'a pas pu être réalisé en raison de désaccords avec la municipalité. Des situations similaires se sont souvent produites et se produisent dans la pratique de Calatrava et d'autres architectes modernes tout aussi célèbres. Par la suite, l'architecte a utilisé le motif exquis des plafonds ajourés de la gare de Spandau, rappelant les cimes des arbres, dans d'autres projets réalisés.

Dans les années 1990, le succès arrive à Calatrava, il devient un architecte reconnu de niveau international. Un projet très brillant et inhabituel de reconstruction du Reichstag à Berlin n’a malheureusement pas été réalisé. Elle a remporté la troisième place au concours de 1993, mais reste néanmoins l’une des œuvres significatives du maître. L'objectif principal du projet - un dôme haut, transparent et rétractable - semble en apesanteur, comme s'il flottait au-dessus des lourdes formes architecturales du Reichstag, soulignant leur puissance. L'idée de créer un tel dôme était si bonne que l'équipe gagnante de Norman Foster a modifié la version originale, plus rigide et radicale, et y a inséré ce détail romantique.

Calatrava, étant un ingénieur extrêmement doué, conçoit ses structures « nervurées » en fonction des caractéristiques de leurs capacités tectoniques, c'est pourquoi son travail fini semble si harmonieux et attrayant. Des solutions purement fonctionnelles émergent de l'architecte sous l'influence d'associations réelles. Lorsqu'il travaillait sur son premier projet sérieux - une gare à Zurich, la solution figurative était basée sur le squelette d'un chien que lui avait offert un étudiant vétérinaire qu'il connaissait. Le système de la colonne vertébrale comme support principal auquel sont attachées les rangées de côtes est devenu Point de départ créer beaucoup structures architecturales maîtres : des bâtiments à usages divers aux ponts. De 1989 à 1994, la construction de l'un des projets les plus célèbres de Calatrava se poursuit : la gare de l'aéroport Saint-Exupéry de Lyon (). Ici, pour la première fois, l'architecte a créé une structure porteuse rappelant le squelette d'un oiseau : le toit du hall principal semble être composé de deux ailes, leur liaison retombe sur un axe central, rappelant une arête incurvée. Cette solution très simple, mais nouvelle et efficace, est devenue une caractéristique distinctive du style de Calatrava et a été développée dans ses autres bâtiments.

Naturellement, la patrie de l’architecte n’a pu s’empêcher de commander plusieurs projets emblématiques pour son fils célèbre. Avant l'ouverture de l'été jeux olympiques En 1992 à Barcelone et à l'Exposition universelle de 92 à Séville, la tour de télécommunications de Montjuïc à Barcelone et le pont de l'Alamillo à Séville ont été construits. Montjuïc est devenu l'un des symboles de la Barcelone olympique, ainsi que étape importante dans sa carrière d'architecte. Calatrava s'est révélé non seulement comme architecte et ingénieur majeur, mais aussi comme sculpteur. La tour sur la colline de Montjuic, d'un blanc éclatant, dynamique, en équilibre au bord de la stabilité, ressemble à une belle fleur exotique qui a décoré la ville. L'inclinaison de la verticale principale lui confère une charge de mouvement supplémentaire. Comme la majestueuse cathédrale de Gaudí (Sagrada Familia), elle peut être vue depuis n'importe quelle partie de Barcelone. Dans la couronne semi-circulaire au sommet de la tour se trouvent des salles rondes pour les réceptions et les réunions, d'où s'ouvre une vue magnifique sur la ville. Le bâtiment reste encore aujourd’hui l’un des monuments les plus marquants, émotionnels et poétiques de l’architecture urbaine moderne. Cela montrait meilleures qualités Calatrava est un artiste pour qui le côté figuratif d'un objet ne signifie rien de moins que la perfection technique.

Le pont de l'Alamillo se compose d'un seul pilier qui équilibre la traversée de 200 mètres de long avec 13 « cordes ». Il a été construit pour communiquer avec l'île de La Cartuja, où se trouvaient les pavillons de l'Expo 92. Fait intéressant, il était initialement prévu de construire deux ponts symétriques des deux côtés de l'île.

Sur la base de ce principe, un projet de pavillon a été érigé pour l'Expo 92 de Séville. Le pavillon ressemble à une tente, réalisée à partir de nervures en bois, qui, grâce à un astucieux mécanisme intégré à la base, peut parfois se fermer et s'ouvrir comme des doigts en mouvement. Selon la position des voûtes, le pavillon se transformait en coque fermée, en tente bédouine ou en bateau traditionnel arabe.

Le pont blanc comme neige de l’Alamillo sur le fleuve Guadalquivir à Séville est devenu le nouveau succès de Calatrava, glorifiant le nom de l’architecte. Cette structure, fascinante par sa virtuosité technique, son dessin fin de lignes de câbles rythmées et ses proportions parfaites, ressemble vaguement à un instrument de musique gigantesque et proportionné. Pour la beauté de ses lignes et l'harmonie générale de ses idées, il a souvent été comparé à la musique de Mozart.

Les ponts sont le domaine architectural préféré de Calatrava. Toutes les meilleures qualités de son talent étaient incarnées dans ces belles formes dynamiques, comme chargées d'énergie. Elles ressemblent à des fleurs étranges ou à d’autres formes naturelles. Les ponts de Calatrava donnent souvent l'impression d'instruments de musique monumentaux ou de sculptures abstraites. Le maître lui-même estime que l'architecture est la forme d'art la plus élevée, mais souligne que pour lui l'architecture, la sculpture et la peinture sont indissociables : « J'ai plus que le système de vues et de concepts d'un architecte ; J'ai la vision d'un artiste et d'un sculpteur... Je suis un ingénieur, un architecte qui s'efforce de travailler comme sculpteur. Ainsi, je passe une partie de la journée à étudier, entre autres, les œuvres de Constantin Brancusi, Richard Serra, Frank Stella, Paul Klee... »

Déjà ses premiers travaux - le pont Philippe II (Bac de Roda) de 140 mètres de long à Barcelone, achevé en 1987, sont devenus une sorte de symbole du haut art de l'ingénierie de l'auteur. Selon les plans de Calatrava, de superbes ponts sont également en cours de construction à Mérida (Espagne) et à Bordeaux (France). Au cours des années suivantes, plus d'une douzaine de ponts piétonniers et routiers supplémentaires ont été construits en Espagne.

Dans la capitale de l'Irlande, Dublin, il existe deux ponts Calatrava : en 2003, un petit pont piétonnier en arc est apparu, du nom de l'écrivain James Joyce ; un autre pont, nommé d'après le dramaturge Samuel Beckett, a ouvert ses portes en 2009. C'est sur la rivière Liffey, à côté du vieux port. Afin de maintenir la capacité de naviguer sur le canal, Calatrava a mis au point un mécanisme de rotation spécial qui permet de faire pivoter la travée du pont de 90 degrés.

La création de l'architecte espagnol ne s'est pas perdue parmi les innombrables ponts et canaux de la belle et romantique Venise. Le Pont de la Constitution, inauguré en 2008, est le quatrième du Grand Canal et le premier ouvrage entièrement moderne de ce type dans la vieille ville. Son architecture est extrêmement laconique et sobre. La décoration utilisait de la pierre blanche vénitienne traditionnelle et du verre verdâtre trempé. Le côté intérieur nervuré du pont est éclairé par une lumière rouge, ce qui crée un accord de couleur inhabituellement beau et subtil dans la symphonie globale des couleurs de la ville.

Trois ponts sur le canal Hoofdwart en Hollande, construits en 2004 sur ordre de la municipalité du district de Haarlemmermeer, au nord des Pays-Bas, s'intègrent de manière très organique dans le paysage plat. Ils sont situés à l'emplacement d'une baie asséchée au XIXème siècle. "Lyre", "Harpe" et "Luth" - c'est ainsi qu'ils appelaient résidents locaux parties intégrantes de cet ensemble harmonieux. Les trois projets sont basés sur des variantes d'une technique : les cordes supportant la structure du câble sont attachées à un « mât » de supports de pylônes placés à différents angles. Les ponts mettent parfaitement en valeur l'environnement plat et plat, devenant des objets artistiques qui organisent l'espace.

Le premier pont suspendu à cordes pour piétons, la Harpe de David, à Jérusalem a été construit selon un projet de Calatrava en 2006. Afin d'offrir aux résidents un maximum de commodité pour naviguer dans les rues étroites et sinueuses de la ville, elle dispose de plusieurs sorties, ressemblant à lettre anglaise Y. Le mât de support incliné, installé à l'interface du cornet, et le tablier du pont s'équilibrent à l'aide de 31 cordes d'acier tendues entre le mât et les segments du pont. La structure est en acier et en verre et la nuit, elle est éclairée par des spots aux couleurs changeantes.

La construction de nombreux objets de Calatrava, en raison de la grande complexité des projets et du coût élevé des matériaux utilisés, est retardée de de longues années. Cependant, malgré un certain nombre de problèmes de fonctionnement, toutes les œuvres architecturales du maître produisent une impression émotionnelle et esthétique si forte qu’elles deviennent le centre et le « signe » artistique du lieu, attirant de nombreuses personnes. Les connaissances de l'ingénieur aident l'architecte à construire des bâtiments fantaisistes et dynamiques, dont les détails rappellent formes naturelles: ils ressemblent à des oiseaux, des fleurs, des arbres. En cela, Calatrava ressemble à son célèbre prédécesseur Antoni Gaudi. Parlant de son approche du processus de création d'une image architecturale, il souligne l'essentiel : « Mon approche de certains aspects formels peut rappeler des icônes architecturales telles que Gaudi. Je projette moi-même, mes rêves, mes connaissances, mon travail de recherche personnel.

L’un des symboles de l’œuvre de Calatrava au début des années 2000 était le stade olympique d’Athènes.

Le plus grandiose et ambitieux des projets réalisés par Calatrava est peut-être l’ensemble architectural « Cité des Arts et des Sciences », situé dans un parc au bord du lit asséché de la rivière Turia à Valence. Étant donné que le projet a été financé par le gouvernement provincial, il a été mis en œuvre dans un laps de temps extrêmement court (1991-2000) et est considéré comme l'ensemble le plus complet et le plus réfléchi de l'architecture moderne. En le créant, Calatrava a enfin eu l'opportunité d'être libre et de créer en tant qu'artiste. « Ville des Arts et des Sciences » est une sorte de cadeau de l'architecte à son pays natal, à sa nature, dont il s'inspire constamment.

Après un succès retentissant au début des années 1990 en Europe, Calatrava est invité aux États-Unis et au Canada, où il réalise plusieurs projets importants. Malheureusement, toutes n’ont pas été mises en œuvre. En particulier, le projet de reconstruction inhabituellement élégant et gracieux de la cathédrale Saint-Jean-l'Évangéliste de New York, créé en 1991, reste un beau modèle. La construction de l'église, qui allait devenir la plus grande cathédrale anglicane du monde, commença en fin XIX siècle, mais même dans les années 1970, les tentatives de reconstruction et d'achèvement de sa construction se sont poursuivies. Calatrava a proposé de rendre le toit et la flèche transparents : de fines structures vitrées en métal et en béton décoreraient et ennobliraient grandement la lourde façade. De plus, l'architecte prévoyait d'installer un jardin d'hiver et des serres sur le toit, son propre système de climatisation, des éléments de plafond rotatifs et d'autres systèmes d'ingénierie intéressants et innovants.

Beaucoup des idées inhabituelles Calatrava a réussi à le réaliser en travaillant sur le Pavillon Quadracci, qui fait partie du musée d'art de Milwaukee (Wisconsin, USA) en 2001. Ce projet était la première construction de Calatrava aux États-Unis. Le musée d'art de Milwaukee est connu pour sa précieuse collection de peintures, de sculptures et d'art appliqués d'Europe occidentale et américaine. Le bâtiment principal du musée a été conçu par le célèbre architecte Eero Saarinen en 1957. Le Pavillon Calatrava est la nouvelle zone d'entrée du musée. Être high-tech structure moderne, il s'intègre parfaitement dans la nature, ressemblant à un oiseau gigantesque. Particularité bâtiments - des « ailes », d'une portée de 66 mètres, qui se replient par mauvais temps et s'ouvrent dans jours ensoleillés, régulant ainsi la température dans la pièce. Les ailes « Solar Breeze » (« brise-soleil » - « coupe-soleil » est un terme architectural inventé pour décrire les structures de protection solaire inventées par Le Corbusier sur les façades en verre) sont devenues un symbole de l'État du Wisconsin. Le spectacle de ces structures en mouvement est fascinant et suscite des associations avec les films de science-fiction. Pour le Pavillon Quadracci, Calatrava a reçu de nombreux prix prestigieux d'architecture et d'ingénierie.

Le pavillon porte le nom des philanthropes Betty et Harry Quadracci, qui ont fait don de 10 millions de dollars au musée. Chaque aile du pavillon est constituée de 136 nervures allant de 8 à 32 mètres de longueur. Le poids total de la structure est de 115 tonnes

Presque tous les bâtiments remarquables de Calatrava de la fin du XXe siècle et de la première décennie du XXIe siècle sont controversés : ils sont admirés, critiqués, niés, mais ils restent néanmoins des repères, des centres d'un nouvel espace urbain, des lieux d'attraction. pour les touristes et les amateurs d'architecture. Calatrava sait parfaitement utiliser les possibilités des nouvelles technologies : cet artiste-rêveur sait toujours exactement quelles réalisations technologiques l'aideront dans la mise en œuvre de nouveaux projets. Par conséquent, les commandes pour ses projets ne s'arrêtent pas.

Construite en 1998, la gare Oriente de Lisbonne est encore un modèle pour des développements et des variantes ultérieurs. Sa conception architecturale ravit, éveille l’imagination et attire de nombreuses découvertes créatives intéressantes. La gare récemment construite de Liège et la gare de Mons () étonnent et surprennent les contemporains par les nouvelles techniques et les fantaisies insolites de l'auteur. Calatrava est constamment à la recherche de nouvelles solutions qui seront mises en œuvre dans le futur. Il construit déjà un musée à Rio de Janeiro demain, son ouverture est prévue pour le début des Jeux olympiques de 2016. Plusieurs autres projets sont en préparation. L'avenir de Calatrava est lié à la possibilité de travailler, ce qui pour lui équivaut au mot « créer ». Comme le dit le maître lui-même : « Il existe un mot grec « tekton » qui signifie « ouvrier ». Et il y a le mot « tekne » – art. Autrement dit, les Grecs assimilaient l'art au travail, à l'artisanat. Et c’est un parallèle très profond. Les Grecs croyaient que si une personne (n’importe qui !) fait bien son travail, alors l’art s’obtient. De plus, tous ces mots ont la même racine que le mot « technologie ». Cela signifie que la technologie (l’ingénierie) est profondément liée à la fois au travail et à l’art. « Tektonis » peut faire du « tekne ». Autrement dit, Dieu est à l’intérieur de l’homme, en nous, et cette pensée me fait pleurer.

Le valencien Santiago Calatrava est un architecte extraordinaire. Personne ne critique son travail, ses collègues l'admirent, ses bâtiments sont adorés du public, loin de l'architecture. Aujourd'hui, l'architecte Santiago Calatrava (né le 28 juillet 1951), âgé de 67 ans, est célèbre dans le monde entier. Partout où il érige des bâtiments de mirage ajourés blancs comme neige, glorifiant son Espagne natale - au Canada, en Chine, aux États-Unis, en Suède, à Venise, etc.

Chef-d'œuvre architecture moderne- L'Opéra Auditorio de Tenerife est l'un des bâtiments et attractions les plus célèbres d'Espagne. les îles Canaries. 2003.

Calatrava est né sous une bonne étoile : presque toute sa vie vie créative de la fin des années 1970 aux années 2010, il construit comme il l'entend, alors que son travail est demandé et très apprécié. Il a étudié la peinture, le dessin et l'architecture dans sa Valence natale, puis a suivi une formation sérieuse d'ingénieur à Zurich. C'est là qu'il a fondé son propre cabinet d'architecte et, à ce jour, c'est en Suisse que plus de ses bâtiments ont été réalisés que partout ailleurs.

Projet de pont de Denver, qui fait partie du programme de réaménagement du terminal sud pour aéroport internationalà Denver (DIA). 2016.

Calatrava a beaucoup conçu pour l'Amérique. Milwaukee est fière du pavillon avant du Museum of Art avec ses coupe-soleil d'ouverture, New York est fière de la station de transfert de Ground Zero, le site a été créé sur le site des tours tragiquement détruites pendant la Seconde Guerre mondiale. centre commercial. Chicago - avec une « foreuse » blanche géante Chicago Spire. Le gratte-ciel de 610 mètres de haut est reconnu comme le plus haut bâtiment résidentiel des États-Unis.

Les Américains n'aiment pas seulement Calatrava, ils lui organisent des expositions dans des musées et réfléchissent intensément à son travail. Chaque fois qu'ils comparent Calatrava avec. Les deux architectes produisent des formes très spectaculaires et à fort impact. Mais Gehry, avec ses bandes de titane tourbillonnantes, se préoccupe de la « peau » du bâtiment, de son enveloppe. Tandis que Calatrava se concentre sur le « squelette ». Les côtes, les articulations et les tendons de ses créations sont incroyablement artistiques.

Gratte-ciel « Turning Torso », Malmö, Suède. 1999-2004.

L’architecte du théâtre baroque, comme l’appellent de nombreux chercheurs, est un maître qui ne se limite pas aux besoins de l’ingénierie ; on ne trouve pas de jour « la forme suit la fonction » dans les opus de Calatrava. Plus de années d'étudiant Son principal laboratoire pour développer la forme était le dessin de nus. C'est son savoir-faire : étudier l'anatomie, voir comment tous les « mécanismes » du corps humain fonctionnent en mouvement et transférer les observations dans le volume architectural. Le bâtiment que viennent voir les étudiants des écoles d’architecture du monde entier est un gratte-ciel de la ville suédoise de Malmö, surnommé le « Turning Torso ».

Gare de l'Est à Lisbonne, Portugal. 1993-1998

Les archives de Santiago Calatrava contiennent des centaines d'aquarelles représentant des personnages agenouillés, des athlètes en chute libre et des beautés contorsionnées. Un autre élément caractéristique est l’aile. Ponts à ailes volantes construits temps différentà Buenos Aires, Barcelone, Séville, Bilbao - un sujet particulier pour l'architecte. Les nuages ​​brillent à travers les légers motifs ajourés. Les ponts, comme presque tous les bâtiments de Calatrava, ont couleur blanche et te fait regarder le ciel. La position optimale de ses bâtiments est au-dessus de l'eau. Calatrava s'élève au-dessus de l'agitation de la ville et dialogue avec l'univers.

Université Polytechnique, Campus du Centre d'Innovation en Construction, Science et Technologie, Floride, États-Unis. 2014. En collaboration avec Festina Lente LLC.

Musée des Sciences et de la Technologie. Cité des Arts et des Sciences de Valence. Un complexe architectural de cinq structures situé sur le fond drainé de la rivière Turia. 1991-2005.

L "Hemisfèric - Cinéma IMAX, planétarium, théâtre laser. Cité des Arts et des Sciences de Valence. 1991-2005.

Inspiration, étude du paysage, solutions techniques, l'acier et le béton sont les principaux composants des structures magnifiques et fonctionnelles créées par l'architecte légendaire, dont les bâtiments ne peuvent être oubliés une fois vus. C'est Santiago Calatrava. Ses œuvres ont été réalisées en Espagne, Suisse, Amérique, Canada. Les créations de cet homme sont particulières, reconnaissables dans le monde entier et scandaleuses. Calatrava ravive n'importe quel endroit, le rendant plus beau et fonctionnel. a acquis une reconnaissance grâce à son style futuriste, ses innovations techniques et l'esthétique des bâtiments qu'elle développe et met en œuvre.

Santiago Calatrava: biographie

Non loin de Valence, le 28 juillet 1951, est né le futur constructeur de ponts, gares, théâtres et autres structures qui étonnent par leur aspect insolite. La profession du Père Santiago, même si elle était axée sur Activités commerciales, mais il aimait l'art et voulait inculquer à son fils une perception artistique et créative du monde. Alors, dans jeune âge le garçon a visité le musée du Prado et a commencé à s'intéresser au dessin et à la sculpture. À l'âge de huit ans, Santiago Calatrava représentait déjà des monuments sur du papier Whatman dans une école d'art de Valence.

Les années turbulentes en Espagne ont déterminé la poursuite de ses études en dehors des frontières de son État natal. À l'âge de 13 ans, ses parents organisent un voyage pour leur fils à Paris dans le cadre d'un programme d'échange étudiant, où il s'imprègne de la grandeur de l'architecture de cette ville. belle ville. La prochaine étape pour obtenir un métier était la formation en Université Polytechnique Valence, dont Santiago Calatrava est diplômé en 1973. Deux ans plus tard, le gars part pour la Suisse, où il continue à étudier son domaine de prédilection, celui de la construction, mais en tant qu'ingénieur. Santiago a étudié pendant quatre ans à l'Université technique de Zurich. En 1981, il devient médecin et fondateur d'un studio d'architecture et de construction en Suisse.

Premiers travaux et reconnaissance

L'un des premiers projets qui a amené reconnaissance internationale Santiago, était Gare(Stadelhofen) à Zurich. Bien que Santiago ait montré un aperçu de son imagination architecturale alors qu'il était encore à ses études supérieures. Avec ses collègues scientifiques, il conçoit et construit une piscine. Mais cela n’était pas tout à fait simple : sa mise en œuvre permettait aux passants d’observer les nageurs d’en bas.

En 1986, les projets de Santiago Calatrava ont été complétés par un nouveau plan pour la réalisation d'un pont en béton armé pour l'usage automobile dans sa Valence natale. Et un an plus tard, le jeune spécialiste a reçu une prime pour ce travail Union internationale architectes.

En 1989, Calatrava entre avec ses travaux sur le marché français de la construction. Parallèlement, il ouvre son atelier à Paris et conçoit la gare de Lyon. Santiago Calatrava a ouvert un bureau d'architecture et de construction à Valence en 1991.

jeux olympiques

En règle générale, les pays qui accueillent des compétitions sportives internationales essaient toujours d'accueillir leurs invités à leur juste valeur et de surprendre les visiteurs avec leurs structures architecturales et leur organisation des vacances. Par conséquent, toutes les années les meilleurs spécialistes ont participé à la préparation des Jeux Olympiques. En 1992, les sports d'été se déroulaient à Barcelone et nécessitaient une tour de télécommunications pour les diffuser. Bien entendu, l'architecte Santiago Calatrava a été choisi par le gouvernement comme spécialiste pour construire l'installation dans un lieu emblématique du pays.

Une tour de 136 mètres a été érigée en trois ans. L'idée de Calatrava était de créer un dessin représentant un athlète avec une torche à la main. Son caractère extraordinaire ne s'arrête pas là. La flèche est une sorte d'aiguille d'horloge qui tombe comme une ombre sur la base de la tour de télévision, indiquant ainsi l'heure.

Les Jeux olympiques d'été de 1992 ne sont pas le seul événement sportif où le créateur espagnol a laissé l'empreinte de sa créativité. En 2004, Santiago Calatrava a été invité à rénover le complexe sportif d'Athènes.

Le mouvement est la base du travail de l'architecte

Les projets réalisés par l’architecte montrent sa passion pour l’amélioration du système de transport et le déplacement des personnes. Mais parmi les œuvres du maître, on ne peut manquer de noter un gratte-ciel résidentiel à Malmö. Les clausuras de Santiago Calatrava, qui sont devenues la base de la création d'une maison extraordinaire, consistaient en l'idée de mouvement. Dans l'une des conférences données à l'Institut de Moscou, Santiago a déclaré : « L'architecture existe pour les hommes, et le corps humain influence l'architecture en termes de proportions, de rythme et de dimensions. »

Le bâtiment se compose de neuf segments pentagonaux, chacun comportant cinq étages. Chaque segment est tordu par rapport au précédent et le dernier est tordu de 90 degrés par rapport au premier. La construction du bâtiment a duré quatre ans. En 2005, la tour de 190 mètres a été officiellement inaugurée. À ce jour, c'est l'une des principales attractions de Suède et le deuxième plus haut bâtiment d'Europe.

Le début du 21e siècle : entrer dans un nouveau continent

En 2001, le troisième pavillon Quadracci a été érigé dans le Wisconsin, à proximité du complexe du musée d'art existant. Des plafonds voûtés et un parasol mobile ressemblant à l'envergure d'un oiseau en sont les principaux éléments. Des décisions constructives bâtiments créés par un génie tel que Santiago Calatrava. La photo de la structure dynamique frappe par son esthétique et attire des foules de touristes vers le lac Michigan. Le hall vitré du pavillon a la forme d’une parabole. Calatrava a combiné tous les bâtiments du musée en un seul complexe réseau complexe ponts piétonniers.

Une autre attraction, seulement en Amérique du Sud, a été réalisé en 2001 sur la base de l'idée d'un architecte espagnol. C'est devenu le Pont des Femmes. L'invention technique consistait en la mobilité de la partie centrale du pont pour le passage des grands navires. Selon le créateur, la musique locale l'a inspiré pour construire cette structure. Et l'architecte a incarné les rythmes qu'il a entendus lors de la création d'un pont à Buenos Aires.

"Cité des Arts et des Sciences"

Les inventions techniques de Santiago Calatrava ne pouvaient être ignorées pays natal. Non loin de Valence, sur une superficie de 350 000 m2, se trouve un complexe unique dédié au développement culturel et scientifique. Les premiers éléments de la « ville » étaient : un planétarium, un cinéma et un théâtre laser. En 2000, un musée des sciences a été ouvert, ainsi qu'un parc paysager. Quelque temps plus tard, le plus grand océanarium d'Europe en forme de nénuphar fut inauguré. L'œuvre appartenait à Felix Candela, un architecte qui a également participé avec Calatrava à la construction d'un monument à Valence. Le dernier bâtiment de la « ville » était l’opéra. Le complexe architectural est conçu pour initier les gens à divers aspects de l'art, de la nature, de la science et de la technologie.

La nuit, lorsque la lumière vient de l’intérieur des bâtiments et que les environs sont sombres, toutes ces créations ressemblent à des squelettes d’animaux.

Critique

Les projets de Santiago sont non seulement reconnaissables, mais aussi coûteux. De plus, le prix final des travaux dépasse l'estimation initiale et des différends subsistent quant au calendrier de mise en œuvre. Ces dernières années, les immeubles de Calatrava ont été au centre d'un scandale.

La Cité des Arts et des Sciences a coûté 900 millions d'euros, soit trois fois le budget initial. Lors de sa mise en service, les bâtiments du complexe manquaient d'issues de secours et d'escaliers de secours, bien que les erreurs aient été corrigées par la suite par Santiago, mais au détriment des fonds publics.

L'ingénieur Santiago Calatrava, lors de la création du terminal de l'aéroport de Bilbao, n'a pas pris en compte débit structures. Par conséquent, les passagers qui passaient le contrôle douanier étaient obligés d’attendre dehors pour récupérer leurs bagages. En 2000, l'aéroport a également été éliminé.

Pont Subisuri, pavé de dalles de verre, à climat pluvieux s'est avéré être un endroit dangereux. Le pont de la Constitution à Venise a également été critiqué. Les raisons étaient non seulement le timing et le coût du projet trois fois plus élevé, mais aussi la fonctionnalité. Il manque de rampes et est trop raide, ce qui rend la mobilité difficile pour les personnes âgées.

Gare de New York

Construction d'une gare souterraine à grande vitesse chemin de ferà New York, sur le site des tours jumelles, elle est également réalisée selon les plans de Calatrava. Le design de la structure au-dessus du zéro ressemble à un oiseau libéré des mains d'un enfant. À l'intérieur se trouvent des métros et des stations dont les murs sont en marbre. L'achèvement des travaux est prévu d'ici 2016 pour un coût de 4 milliards de dollars, alors qu'il était initialement prévu d'allouer 1,9 milliard de dollars à la construction.

Conclusion

En réponse aux critiques, on peut défendre l'architecte en affirmant que ses clients actuels sont des acheteurs réguliers. « Le but de mes bâtiments est de rendre villes uniques et enrichir l'expérience humaine », a déclaré Santiago Calatrava. Faire du tourisme est sa vocation. Il semblerait qu'il y ait quoi de surprenant dans le développement et la mise en œuvre d'objets architecturaux d'importance vitale, tels que des ponts et des gares ? Les œuvres créées par le créateur espagnol deviennent des bâtiments, des monuments architecturaux et des structures qui méritent attention.