Obrazy Burne Jones. Edward Burne-Jones: posledný prerafaelit. Vývoj štýlu umelca

BERN Jules Verne (1828–1905) – francúzsky spisovateľ, jeden z tvorcov žánru sci-fi románov. potu tváre, je schopný výkonov, pretože v správny deň a hodinu

Eric Bern

Eric Berne Eric Berne bol štyridsaťšesťročný psychiater, keď po pätnástich rokoch práce v tomto smere zanechal ďalšie školenie v psychoanalýze. Ďalšie snahy v tomto smere opustil po Inštitúte psychoanalýzy v San Franciscu v roku 1956.

Burne-Jones Edward Obrazy a biografia Edwarda Burne-Jonesa Burne-Jones Edward Coley (1833-1898), anglický maliar, kresliar, majster dekoratívneho a úžitkového umenia. Narodil sa v Birminghame 28. augusta 1833 v skromnej rodine rámového stolára. Patril k mladšej generácii prerafaelitov. Burne-Jones v snahe oživiť spiritualitu a naivnú poéziu stredovekého a ranorenesančného umenia štylizoval formy svojich diel v duchu talianskej maľby 15. storočia. Dekoratívne a sofistikované kompozície od Burne-Jonesa o náboženských a mytologických témach („Príbeh Pygmalionu“, 1869 – 1879, Birmingham, Galéria umenia a Mestské múzeum; „Zrkadlo Venuše“ 1872 – 1877, Lisabon, Národné múzeum antického umenia ; „Príbeh Persea“ po roku 1875, Stuttgart, Mestské zhromaždenie; „Zlaté schodisko“, 1876 – 1880, „Kráľ Cofetua a žobráčka“, 1880 – 1884, „Láska medzi ruinami“, 1893 – všetky obrazy v Tate Gallery, Londýn) sa vyznačujú znakmi romantického vzrušenia a idealizácie, znakmi romantického citu a idealizácie, flexibilným lineárnym rytmom a sklonom k ​​ornamentom. Od roku 1853 študoval Burne-Jones na Teologickej fakulte Exiter College v Oxforde, ale túžba po umení bola silnejšia a od 18 rokov navštevoval maliarsky ateliér Danteho Gabriela Rossettiho.

V rokoch 1859 až 1873 Burne-Jones podnikol niekoľko ciest do Talianska, čo mu umožnilo lepšie porozumieť dielu Mantegnu, Botticelliho a Michelangela. Edward Burne-Jones na cestách s Johnom Ruskinom, ktorý presvedčil maliara, aby začal kopírovať starých majstrov benátskej školy, aktualizuje svoju techniku. Odvtedy umelcov štýl vykazoval známky nových vplyvov, ktoré mu v konečnom dôsledku priniesli slávu a rytiersky titul, ktorý bol umelcovi udelený ako objaviteľovi novej éry v umení.

V roku 1864 bol zvolený za člena Spoločnosti starých akvarelov. V roku 1877 umelec predstavil svoje diela na prvej výstave v galérii Grosvenor a až do roku 1887 sa stal pravidelným účastníkom jej salónov.

Sláva Burne-Jones rastie a siaha ďaleko za hranice Anglicka. Počas vlády kráľovnej Viktórie začali Angličania stále viac premýšľať o cisárskej úlohe svojej krajiny.

Edward Burne-Jones Vybavenie Persea 1885 Národná galéria, Londýn Edward Burne-Jones Láska medzi ruinami 1893 Tate Gallery, Londýn Edward Burne-Jones Bound Andromeda 1885-1888, Súkromná zbierka Edward Burne-Jones Pan and Psyche 1870-1872 Edward Burne-Jones Bitka Persea s drakom 1878, Kunstmuseum, StuttgartEdward Burne-Jones Zlovestná hlava Medúzy Gorgon, 1885 Rastúci záujem o antickej literatúry a k histórii Staroveké Grécko a Ríma, ako aj do legendárnej minulosti samotnej Británie. Edward Burne-Jones sa stáva majstrom starovekých aj stredovekých scén, vytvára diela ako série „Pygmalion“ alebo „Kráľ Cophetua a žobrácke dievča“, v ktorých prichádza výchovný motív nadradenosti šľachty duše nad pozemským bohatstvom. cez. V roku 1882 na svetovej výstave v Paríži Burne-Jones spolu s Fredericom Leightonom reprezentovali Anglicko. V roku 1885 bol Edward Burne-Jones zvolený za pridruženého člena Kráľovskej akadémie umení.

Amorove loviská, 1885 Posledný sen kráľa Artuša, 1881-1898 Zrkadlo Venuše 1870-1876 Koleso šťastia 1875-1883 Kráľ Cophetua a žobráčka, 1880-18844 Strom odpustenia 1881-728 Bethle 188181881818. Nebeská hviezda 1887-1890Danae a medený hrad 1888Maria Zembeko 1870 Šípka. Spiaci princezná 1870-1890 Afrodita a Galatea 1868-1878 Šípková ruža.

The Enchanted Forest 1870-1890 V roku 1894 získal Burne-Jones titul baroneta; sláva prichádza, korunuje ho oceneniami. Posledné roky jeho život sa venuje veľkým skladbám na literárne námety. História prerafaelského hnutia sa skončila dielom Burne-Jonesa, ktorý zanechal majstrom 20. storočia veľké dedičstvo vďaka ich vznešenej viere v umenie a tvorivé úspechy, ktorá zmenila postoj spoločnosti a umelcov k maľbe, knižnému dizajnu a dekoratívnemu umeniu. Obraz prerafaelitov predstavuje prechod od romantizmu k symbolizmu začiatku dvadsiateho storočia, ktorý by sa možno správnejšie nazval novoromantizmom: opäť otvoril pole fantázie, ašpirácie za hranice každodenného života. . Burne-Jonesove ilustrácie, náčrty tapisérií, mozaík, vitráží a dekoratívneho a úžitkového umenia prispeli k oživeniu anglických umeleckých remesiel pre dielne W. Morrisa. Burne-Jones zomrel v Londýne 17. júna 1898.

Umenie Francúzska. Parížski umelci, sochári, architekti, rytci. Dejiny zahraničného umenia. Od románskeho a gotického obdobia stredoveku až po súčasnosť. Kovové výrobky Na objednávku - odznaky, medaily. Vlastná výroba.

Naozaj milujem obrazy a vitráže tohto umelca, ale nepoznám veľmi dobre životopis. Preto text o jeho živote s niekoľkými skratkami bude prevzatý z internetu a ilustrácie budú z mojej zbierky. Vopred upozorňujem, že nepoznám názvy niektorých obrazov.

Sir Edward Coley Burne-Jones sa narodil 28. augusta 1833 v skromnej rodine rámára a pozlacovača v Birminghame. Dostane základné vzdelávanie v Birminghamskej škole kráľa Edwarda. Edward, nadaný kresliar, navštevoval večerné kurzy na vládnej škole dizajnu od roku 1848. V roku 1853, keď sa rozhodol stať sa kňazom, vstúpil na Exiter College v Oxforde, jedno z najstarších univerzitných miest v Anglicku (založené v 12. storočí). Tam sa stretáva s Williamom Morrisom – študentov spája blízke priateľstvo a spoločná vášeň pre umenie. Tam nasávajú ducha stredoveku a vidia v ňom zdroj tvorivej inšpirácie.
Keď sa dozvedeli o prerafaelskom bratstve z článkov kritika Johna Ruskina, v dome jedného zo svojich priateľov videli akvarel Danteho Gabriela Rossettiho „Dante Painting an Angel“ (1853), ktorý na mladých ľudí urobil taký silný dojem, že Prerafaeliti sa stali ich ideálom v maľbe a Dante Gabriel Rossetti je idol.
William Morris a Edward Burne-Jones sa rozhodnú opustiť teológiu a začať maľovať. V roku 1855 mladí ľudia odišli z Oxfordu, napokon sa rozhodli venovať umeniu a obrátili sa na Rossettiho so žiadosťou o povolenie podieľať sa na ich časopise. Rossettiho zoznámenie sa s týmito dvoma študentmi Oxfordskej univerzity začalo novú etapu v prerafaelitskom hnutí. V tom čase skupina prerafaelitov rozvinula vo svojej práci celý rad tém na základe Nového zákona a stredovekých legiend. Burne-Jones sa s Ruskinom a Rossettim stretol začiatkom roku 1856 a v máji toho istého roku ho už prijali za študenta do Rossettiho ateliéru. Nasledujúci rok je zapojený do veľkého učiteľského projektu nástenných malieb v sále Oxford's Union Hall. Okrem tejto práce jeho pozornosť takmer úplne upútajú kresby perom či akvarelom, ktoré sú veľmi starostlivo vypracované.
V roku 1860 sa Burne-Jones oženil. V tomto čase začal maľovať vodové farby s prídavkom gvaše s volskou žlčou na hnedom podklade. Z tohto obdobia patria dva portréty pôvabnej Sidónie von Bock a jej sesternice Clary von Dewitz, inšpirované talianskou renesanciou a poznačené vplyvom Rossettiho.
Vášeň pre stredovek prinútila prerafaelitov zmeniť svoj postoj k dekoratívnemu a úžitkovému umeniu, postavili sa proti bezduchým výrobkom priemyselná produkcia vysoko kvalitné ručne vyrábané predmety. V roku 1861 William Morris otvoril v Londýne firmu Morris, Marshall, Faulkner and Co. Tento obchod s dekoratívnym umením predáva všetko, čo potrebujete na vytvorenie domáceho interiéru: nábytok, farebné sklo, keramiku, poťahové látky, umelecké predmety. K Morrisovi sa pripájajú jeho dôveryhodní priatelia Philip Webb, Rossetti a Burne-Jones.
Burne-Jones pracoval v oblasti umenia a remesiel v takzvanej dielni „Červeného domu“ Williama Morrisa v Kente, ktorú v roku 1859 navrhol Philip Speakman Webb v štýle anglickej vidieckej chaty z červených tehál s oknami rôznych tvarov ( štvorcové, obdĺžnikové, okrúhle), v niektorých boli farebné sklenené okná, na ktorých boli zapletené steny domu, popínavé rastliny tak milované Prerafaelitmi. Nábytok, koberce, záclony, vitráže a dokonca aj kľučky dverí si umelci vyrábali vlastnými rukami. Dante Gabriel Rossetti namaľoval triptych pre Morrisovu kanceláriu na témy z básní Danteho Alighieriho. Naučili sa tkať, vyrábať riad a tlačiť vzory na látku. Nový spôsob života prilákal ľudí do Morrisovej dielne. Návštevníci sa cítili, akoby boli v centre tvorivého procesu. Výzva „Nemaj doma nič, čo ti nie je užitočné alebo sa ti nezdá krásne“ si našla veľa priaznivcov. Pre Morisseho dielňu vznikli ilustrácie, skice tapisérií, mozaík, vitráží a predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia. V mnohých ohľadoch to boli Burne-Jonesove návrhy a kresby, ktoré podporili aktivity Williama Morrisa and Co. a Kelmscott Press. V tapisériách a vitrážach spravidla maľoval ľudské postavy a Morris, ozdoby. Tu sa Burne-Jones snažil o úplnosť a emocionalitu pri interpretácii tvárí, napriek protestom Morrisa, ktorý chcel v tomto druhu vecí posilniť dekoratívny princíp. Knihy sú vytvorené v rovnakom štýle dizajnu stránky knihy, jeho titulná strana a viazanie. „The Canterbury Tales“ od anglického básnika Geoffreyho Chaucera je zdobená popínavými kvetinovými vzormi stredoveku, text oživujú miniatúrne čelenky a zdobené veľké písmená.
V roku 1861 umelec odcestoval s Brownom a Rossettim do Talianska a po návrate aktívne pomáhal Morrisovi pri vytváraní jeho umeleckej a priemyselnej spoločnosti, pre ktorú vytvoril mnoho náčrtov vitráží, keramických obkladov, tapisérií a iných aplikovaných predmetov.
V rokoch 1859 až 1873 Burne-Jones podnikol niekoľko ciest do Talianska, čo mu umožnilo lepšie porozumieť dielu Mantegnu, Botticelliho a Michelangela. Na cestách s Ruskinom, ktorý presvedčil maliara, aby začal kopírovať majstrov benátskej školy, Burne-Jones aktualizuje svoju techniku. Odvtedy jeho štýl vykazoval známky nových vplyvov, ktoré mu v konečnom dôsledku priniesli slávu a rytiersky titul, ktorý mal umelec ako objaviteľ novej éry v umení.
V roku 1864 bol zvolený za člena Spoločnosti starých akvarelov; zúčastňuje sa výstavy Spoločnosti v roku 1870. V roku 1877 umelec prezentuje sedem svojich diel na prvej výstave v Grosvenor Gallery; sa stáva stálou účastníčkou jej salónov až do roku 1887. Sláva Burne-Jones rastie a siaha ďaleko za hranice Anglicka.
Ako pokračovala vláda kráľovnej Viktórie, Briti začali stále viac premýšľať o cisárskej úlohe svojej krajiny. Rastie záujem o antickú literatúru a históriu starovekého Grécka a Ríma, ako aj o legendárnu minulosť samotnej Británie. Burne-Jones sa stáva majstrom starovekých aj stredovekých scén a vytvára diela ako séria „Pygmalion“ alebo „Kráľ Cophetua a žobráčka“, v ktorých sa prejavuje výchovný motív nadradenosti šľachty duše nad pozemským bohatstvom. .
V roku 1882 na svetovej výstave v Paríži spolu s Fredericom Leightonom reprezentoval Anglicko. V roku 1885 bol Burne-Jones zvolený za pridruženého člena Kráľovskej akadémie umení, ale v roku 1893 tento titul odmietol.
V roku 1894 získal titul baroneta; sláva prichádza, korunuje ho oceneniami. Posledné roky svojho života venoval veľkým skladbám na literárne námety. Umelec zomrel 17. júna 1898.

Existuje krásna legenda o mladom kráľovi Cofetuovi. Ženy nikdy nepoznal a vyhýbal sa im. Všade hľadal ideál ženskej krásy. A až keď stretol mladú žobráčku, udivenú nielen jej krásou, ale aj prednosťami, pocítil prebudenie lásky.
V umení sa táto legenda odráža v literatúre aj v maliarstve.
Obľúbenosť tejto legendy priniesla báseň Alfreda Tennysona.

Ruky na prsiach položila;
Bola spravodlivejšia, ako sa dá povedať slovami:
Bosá prišla žobrácka slúžka
Pred kráľom Cophetuom.
V rúchu a korune kráľ zostupuje,
Stretnúť ju a pozdraviť ju na jej ceste;
"Niet divu," povedali páni,
"Je krajšia ako deň."

Ako svieti mesiac na zamračenej oblohe,
Videli ju v jej biednom oblečení:
Jedna chválila jej členky, druhá jej oči,
Jedna jej tmavé vlasy a milujúci vzhľad.
Tak sladká tvár, taká anjelská milosť,
V celej tej krajine nikdy nebolo:
Cophetua zložil kráľovskú prísahu:
"Táto žobrácka slúžka bude mojou kráľovnou!"
(1833)

Tento pozemok získal viac ako jedno stelesnenie v maľbe. Najviac sa mi páči, ako to interpretuje Burne-Jones. Kráľ sedí, dáva si dole korunu a pozerá sa na dievča, ktoré je pomaľované svetlými farbami a zdá sa, že vyžaruje žiaru. Podľa mňa je to úžasne poetický obraz!... Tu sú slová samotného umelca: „Na obraze vidím krásny romantický sen, o niečom, čo sa nikdy nestalo a ani nebude, ktorý je osvetlený nadpozemským svetlom a odohráva sa v krajinách, ku ktorým sa nikto nestotožní a nebude si na ne pamätať. Mojím jediným želaním je, aby tvary boli krásne.“

"Kráľ Cofetua a žobráčka" (1884)

Zlaté schodisko (1880)

Na obrazoch Burne-Jonesa súčasníkov priťahovala milosť zádumčivých postáv s ich ideálnou krásou, dodávajúc nostalgický nádych. Z obrovského plátna vyžaruje tajomná a príťažlivá sila, uchvacujúca nekonečným prúdom dievčat klesajúcich v špirále krokov. Prekvapivo sú si navzájom podobní: štíhli, pôvabní, v bielych tunikách, každý s hudobným nástrojom v rukách. Mohli by si ich pomýliť s anjelmi, nebyť malého okienka v streche v hornej časti obrázku, kde sú proti oblohe viditeľné biele holubice.

Merlin pod kúzlom (1870-74)

Obraz Merlina sa k nám dostal z hlbín storočí keltskej kultúry ako obraz učiteľa, verného radcu a duchovného ochrancu kráľa Artuša. Veštec Merlin vždy dával mladému kráľovi múdre rady ako priania alebo rozkazy. Merlin je najviac známa postava mýto-poetická tradícia Keltov a stredoveké príbehy o kráľovi Artušovi. Arthurov mentor bol talentovaný vedec, jemu sa pripisuje vytvorenie bratstva okrúhleho stola, vybudovanie mesta Camelot, hlavného mesta kráľovstva, a kamenného prsteňa v Stonehenge. Merlin predvídal, že Artuš je budúci mocný kráľ, ktorý zjednotí Britániu a dá jej mier, a tak si Artura ako chlapca zobral do opatery. Legenda hovorí, že Merlin vyrobil obrovský meč Excalibur a silou svojej mágie ho uzavrel do veľkého kameňa, na ktorom bolo napísané: „Ten, kto vytiahne tento meč z kameňa, je právom narodenia kráľom nad celou Britániou. “ Artuš bol jediný, kto to dokázal a právom sa stal vládcom krajiny. Merlinov príbeh sa končí nezvyčajným spôsobom. Čarodejník poznal svoju budúcnosť a prezradil Arthurovi, že na zemi nemusí dlho zostať, prosil kráľa, aby sa viac ako o svoje oči postaral o magický meč Excalibur. Na obraze Burne-Jonesa je Merlin očarený svojou milovanou. Podľa jednej legendy nezomrie, ale je uväznený magickým kúzlom jazernej víly Viviany. Kráska ho „beznádejne začarovala; aby si nad ním zachovala moc, vydolovala z neho tajomstvo čarovnej hrobky vytesanej do skaly, vylákala ho tam a navždy ho tam zamkla, takže Merlin bol nažive, no úplne odrezaný od sveta. Príbeh Merlina a kráľa Artuša tu nekončí, pretože niekde inde žije veľký čarodejník uväznený Vivianou...

Zrkadlo Venuše (1870 – 1876)

Maria Zambaco (1870)

Katie Lewisová

Danaë a mosadzný zámok (1888)

Cyklus obrazov "Spiaca krásavica" (6 obrazov; 1871-90)

Koleso šťastia (1875 – 1883)

Strom odpustenia (1881 – 1882)

Hĺbka mora

Zvestovanie (1879)

Psyche's Wedding (1895)

Milenci medzi ruinami

Smrtihlava Medúzy

Príbeh princeznej (1898)

Pieseň lásky (1868 – 1877)

Lament (1865-1866)

Ružové srdce

Záhrada Hesperidiek (1887)

Posledný sen kráľa Artuša v Avalone

Perseove zbrane

Perseov boj s drakom (1878)

Pripútaná Andromeda (1885 – 1888)

Pygmalion a socha: Ruka sa neodváži (1878)

Pygmalion a socha: Bohovia žehnajú (1878)

Pygmalion a socha: Vhľad do duše (1879)

Láska vedie pútnika

Čarodejník

Barónka Deslandesová

Lady Francis Balfour

Geirgiana Burn-Jones

Margaret Burn-Jones

Lady Burn-Jones, jej syn Philip a jej dcéra Margaret

Autor - NADYNROM. Toto je citát z tohto príspevku

Život a dielo Edwarda Cowleyho Burne-Jonesa

Edward Cowley Burne-Jones sa narodil 28. augusta 1833 v Birminghame do skromnej rodiny rámára a pozlacovača. Umelcova matka zomrela týždeň po narodení svojho syna, čo zanechalo stopu na jeho vzťahu s otcom, ktorý dieťa spočiatku nevidel, pretože ho považoval za príčinu smrti svojej milovanej manželky.
Od raného detstva žil chlapec vo svete svojich vlastných snov a fantázií, schovával sa v ňom pred ľahostajnosťou ostatných a nudou provinčného života. Prvých dvadsať rokov života Burne-Jones strávil v Birminghame a najviac živé dojmy začali 20. júna 1837 oslavy pri príležitosti korunovácie kráľovnej Viktórie. Vo veku jedenástich rokov bol Edward prijatý do školy kráľa Edwarda VI. Podľa archívu školy bol jedným z prvých študentov a získal množstvo cien najmä v matematike. Mladý muž prejavil aj talent na kreslenie, vytvoril početné karikatúry učiteľov. Od roku 1848 navštevoval večerné kurzy v štátnej kresliarskej škole.
V roku 1853 Burne-Jones vstúpil na Exeter College v Oxforde, jedno z najstarších univerzitných miest v Anglicku, kde študoval teológiu a mal v úmysle stať sa neskôr kňazom. Medzi stenami vysokej školy sa stretol s Williamom Morrisom, ktorý sa stal jeho priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom na mnoho rokov. Mladých spájala spoločná láska k umeniu a vášeň pre stredovek, v ktorom videli zdroj tvorivej inšpirácie.

Burne-Jones a Morris

Z článkov kritika Johna Ruskina sa priatelia dozvedeli o existencii Prerafaelského bratstva, ktorého myšlienky boli v súlade s ich vlastnými názormi na umenie. A keď videli Rossettiho akvarel „Dante Painting an Angel“ (1853), prerafaeliti sa pre nich stali umeleckým ideálom a samotný Dante Gabriel Rossetti sa stal idolom. Morris a Burne-Jones sa rozhodli opustiť teológiu pre maľovanie - odteraz sa umenie stalo ich jediným náboženstvom.
V roku 1855 mladí ľudia, ktorí nikdy nezískali titul, opustili Oxford, aby sa mohli naplno venovať umeniu. Presťahovali sa do Londýna a prenajali si malú izbu pre dvoch, pričom všetok svoj voľný čas trávili umením. Nebude to dlho trvať, kým povedú druhú vlnu prerafaelských hnutí, charakteristický znak ktorý sa odteraz stane vášňou pre antiku a etablovaním umelca ako univerzálneho majstra.
Začiatkom roku 1856 sa Burne-Jones osobne stretol s Rossettim, ktorý v tom čase osobne vyučoval na Robotníckej akadémii, a stal sa asistentom v jeho dielni.

D. G. Rossetti. Autoportrét

Od novembra 1856 si Burne-Jones a Morris prenajali izbu na námestí Red Lion 17, ktorú kedysi obývali Rossetti a Deverell. Približne v tomto čase Edward, predtým známy priateľom ako jednoducho Jones, pridal k svojmu priezvisku predponu „Bern“, aby mu dodal individualitu. Priezvisko bolo príliš bežné.
Umelec sa osobne zoznámil s Ruskinom a Huntom, ktorí sa k nemu správali priaznivo skoré skúsenosti. Nasledujúci rok bol jedným zo skupiny umelcov pracujúcich pod Rossettim na projekte veľkej nástennej maľby sály Oxford Hall of Union so scénami zo života kráľa Artuša. Na maľbe sa podieľali aj Morris, Hughes, Stanhope, Prinsep a Pollen.
Okrem lekcií od Rossettiho nedostal Burne-Jones prakticky žiadne umelecké vzdelanie, všetko v umení dosiahol vďaka neuveriteľnej vytrvalosti. Jeho početné diela, vyhotovené tušom alebo akvarelom, sú spracované s mimoriadnou starostlivosťou a predstavujú komponované kompozície na literárne a romantické námety. Burne-Jonesov obraz „Morská panna (1857)“ pochádza z tohto obdobia [K mojej najhlbšej ľútosti som zatiaľ nenašiel reprodukciu tohto diela, takže by som bol vďačný za vašu pomoc], vykonaný akvarelom s prídavkom kvaš - obľúbená technika umelca, ktorá mu umožnila dosiahnuť sviežosť a hĺbku farieb. Jeho štýl naznačuje Rossettiho vášeň, v ktorej dielni trávil niekoľko dní v týždni a snažil sa pochopiť všetku múdrosť svojho učiteľa.
Vplyv Rossettiho diela na Burne-Jonesovo umenie je nepopierateľný. Prejavilo sa to ako v typoch tvárí postáv, tak aj v dekoratívnosti a rozmarnosti kresby. Rovnako ako jeho učiteľ, aj umelec sa snažil estetizovať realitu, no jeho najväčšou vášňou vždy zostávalo klasické umenie, ako výrečne demonštrujú Burne-Jonesove plátna. Požíval priazeň Ruskina, ktorý ho zasvätil do tajomstiev maliarstva a architektúry talianskej renesancie. Burne-Jones opakovane kopíroval veľkých talianskych majstrov, ktorých vplyv (najmä Michelangela a Botticelliho) je evidentný v mnohých jeho dielach.

J. E. Milles. Portrét Johna Ruskina

V roku 1858 sa Burne-Jones stal členom Hogarth Clubu, v ktorom boli okrem neho aj najväčší predstavitelia prerafaelského hnutia – Rossetti, Brown, Bret, Swinburne, ale aj Ruskin, Watts, Webb. Klub existoval do roku 1861 a podieľal sa najmä na organizovaní výstav, z ktorých prvou bola výstava prác dvadsaťšesťročného Burne-Jonesa, ktorá bola otvorená v roku 1859. V tom istom roku umelec podnikol svoju prvú zo štyroch dlhších ciest do Talianska.
9. júna 1869 sa Edward Burne-Jones oženil so sestrou svojej starej priateľky zo školy Georgiany MacDonaldovej.

Portrét Georgiany

Bola jednou zo sestier MacDonaldových, z ktorých každá bola svojím spôsobom slávna. Oslnivá kráska Aggie bola vydatá za umelca Edwarda Poyntera. Alica, najstaršia zo sestier, porodila slávny spisovateľ Rudyard Kipling, ktorý bol teda Burne-Jonesovým synovcom. Louise sa stala matkou britského premiéra Stanleyho Baldwina.
Pár sa usadil na Great Russell Street v izbách, ktoré uvoľnil Henry Wallis. Boli pravidelnými hosťami Williama a Jane Morrisových v Červenom dome, ktorý Burne-Jones pomáhala zdobiť.
Georgiana sa stala ideálnou gazdinkou a strážkyňou kozuba. Mala vyrovnaný a pokojný charakter. Presne takúto manželku potreboval nervózny asketický umelec, ktorý uprednostňoval prácu v ateliéri pred spoločenskými radovánkami až do úplného nervového vyčerpania, ktoré sa vždy dostaví po každom väčšom diele. Georgiana starostlivo obklopila Edwarda, nahradila ho matkou, ktorú nikdy nepoznal, a stala sa jeho múzou a asistentkou v obchode. V roku 1861 porodila syna Filipa a o päť rokov neskôr dcéru Margaret.

Georgiana s Filipom a Margaret

Georgiana od Philipa a Margaret

V roku 1879, keď sa Burne-Jones zaľúbil do svojej krásnej študentky Marie Zambaco, bolo ich manželstvo ohrozené a iba Georgianina trpezlivosť a takt umožnili páru zachrániť rodinu.
Georgianin talent bol rôznorodý. Študovala na Škole kreslenia v Kensingtone a po svadbe pokračovala v kreslení, pričom tvorila ilustrácie k rozprávkam podľa vlastnej kompozície. Neskôr sa priklonila k technike drevorezu, zhotovovaniu rytín z manželových kresieb, čo vzbudilo Ruskinov obdiv.

Georgiana

Georgiana nebola krásavica, no Burne-Jones, ktorý na svojich obrazoch často zobrazoval svoju manželku, dal jej črtám takú vznešenú čistotu a duchovnú vznešenosť, že sa spolu s Lizzie Siddal a Jane Morris zapísala do dejín umenia ako jedna z Pre. -Rafaelské múzy.
Rok svadby bol zlomovým bodom v tvorivej kariére Burne-Jonesa. V tomto období vytvoril obrazy, ktoré nám umožňujú hovoriť o ňom ako o zrelom majstrovi. Hovoríme o plátnach "Sidonia von Bork"(1860) a "Clara von Bork"(1860), koncipovaný ako pár. V oboch dielach je viditeľný vplyv štýlu Rossettiho, ktorý bol v tých rokoch idolom umelca. Literárnym podkladom pre film bola poviedka nemeckého romantika Wilhelma Meinholda „Čarodejnica Sidonia von Borck“, ktorá vyšla dňa anglický jazyk v roku 1847 v preklade Lady Wilde, matky Oscara Wilda.
Tvár Clary, pre ktorú sa Georgiana stala modelkou, vyjadruje nevinnosť. Dej obrazu je výrečný a symbolický. Clara von Bohk drží v rukách kurčatá so žltým hrdlom a chráni ich pred machináciami mačky svojej sesternice-čarodejnice, ktorá sa jej vznáša pod nohami.

Clara von Bork

Naproti tomu Sidonia von Borck, pre ktorú sa predpokladá, že pózovala Rossettiho milenka Fanny Cornforth, zosobňuje dravú a zlú povahu. Výskumníci zaznamenali určité podobnosti medzi obrazom a profilom Isabely d'Este, ktorý umelkyňa mohla vidieť v paláci Hampton Court. Vo všetkom na tomto obrázku je cítiť zlovestnú hrozbu - plasticitu postavy, vzor šiat, pripomínajúci sieť, ponuré sfarbenie a dokonca aj podpis napísaný na papieri v rohu obrázka, v blízkosti ktorého je umelec zobrazil veľkého čierneho pavúka.

Sidónia von Bork

Významný záujem nie je ani tak o maliarsky štýl, ktorý je voľnejší ako v dielach nasledujúcich rokov, ale predovšetkým o kompozičnú výstavbu plátien, ktorých hlboký priestor je vyvrátením tvrdení niektorých kritikov, ktorí považoval plochú výstavbu neskorších diel za znak nedostatočnej zručnosti, a nie za výsledok jemnej a zručnej štylizácie.
Medzi nesporné úspechy raného obdobia tvorivosti patrí maľba "Spravodlivá Rosamunda a kráľovná Eleanor" (1862).

Mnoho prerafaelitov maľovalo plátna na túto tému - Rossetti, Hughes, Evelyn de Morgan.
Burne-Jones použil tému cudzoložstva, populárnu vo viktoriánskom umení, šikovne a originálne umiestnil plastické a sémantické akcenty. Rosamund, bývalý milenec Kráľ Henrich II. sa pred divákom objaví v panenských bielych šatách, zatiaľ čo kráľovná je celá v čiernom ako zlá čarodejnica. Stvárnením Rosamundy ako obete umelkyňa v rozpore so všeobecne uznávanou morálkou vzbudila vo viktoriánskom divákovi pocity sympatií a súcitu s ňou.
Obraz je maľovaný akvarelom, ale má výnimočnú hustotu a hĺbku farieb charakteristickú pre olejomaľbu. Je známe, že Burne-Jones v ranom období prakticky nemaľoval olejmi, keďže trpel alergiou na tento typ farieb.
Existuje druhá možnosť, vyrobená v červených tónoch:

V roku 1861 v spoločnosti Milesa a Browna Burne-Jones opäť odcestoval do Talianska av roku 1862 tam navštívil s Ruskinom, starostlivo a starostlivo študoval renesančné maliarstvo, najmä Mantegna, Botticelli a Michelangelo. Pod vplyvom týchto umelcov do značnej miery upravil svoj raný spôsob, založený na napodobňovaní Rossettiho, a rozvíjal svoj vlastný štýl, ktorý bol viac špekulatívny ako emocionálny. Jeho práca sa stala rigidnejšou. Odteraz v nich dominuje línia a kontúra nad farbou, ktorá sa stala lokálnejšou.
Umelcovou obľúbenou témou boli stredoveké legendy plné náboženského mysticizmu a zápletky starovekých mýtov, interpretované tiež v mystickom duchu. Hlavnou výtvarnou témou jeho obrazov je hrdina ako hračka osudu, nástroj v rukách Prozreteľnosti. Statické pózy a plynulý rytmus jeho plátien vytvárajú pocit pomalosti a očarenia deja. Obrazy Burne-Jonesa sú kontemplatívne a plné nadpozemského odstupu.
Keď Burne-Jones našiel svoj ideál v klasickom umení, bol extrémne netolerantný voči všetkým novým trendom v maľbe. Umelec, skromný a zdržanlivý v živote, sa v otázkach umenia vyznačoval mimoriadne kategorickými úsudkami. Najmä so svojou charakteristickou priamočiarosťou tvrdil, že impresionizmus dal svetu iba „krajiny a dievky“. Mimochodom, Rossetti tiež nerozumel a neprijal impresionistov.
Burne-Jones svoje maliarske krédo sformuloval takto: „Obraz si predstavujem ako krásny romantický sen o niečom, čo nikdy nebolo a ani nebude; Tento sen je osvetlený nadpozemským svetlom, v ktorom vidíme tie krajiny, ktoré nikto nikdy nenavštívi ani nepochopí. Mojou jedinou túžbou je, aby boli tvary krásne.
Takéto umelecké názory urobili z Burne-Jonesa jedného z lídrov estetizmu a následne umožnili jeho prácu klasifikovať ako symbolizmus.
Predrafaelské hnutie druhej vlny, ku ktorému sa pridal aj Burne-Jones, výrazne ovplyvnilo dekoratívne a úžitkové umenie, pričom postavilo do kontrastu bezduché priemyselné produkty s vysokou kvalitou ručne vyrábaných vecí. Vášeň pre stredovek prinútila prerafaelitov zmeniť svoj postoj k remeslám, čím sa stali najdôležitejšou zložkou umenia. V roku 1861, keď Morris otvoril v Londýne firmu Morris, Marshall, Faulkner and Co., ktorá sa zaoberala výrobou dekoratívneho umenia a domácich potrieb (maľovaný nábytok, farebné sklo, keramika, poťahové látky atď.), Burne- Jones sa pridal k priateľovi a stal sa jedným z aktívnych účastníkov hnutia Arts and Crafts.

Burne-Jones a Morris so svojimi manželkami a deťmi[Stále nechápem, kto je tretí muž na fotke.]

V mnohých ohľadoch to boli Burne-Jonesove návrhy a kresby, ktoré podporili aktivity spoločnosti, kde bol dizajnérom vitráží prakticky až do konca svojho života. Zachovalo sa viac ako tisíc ním vyrobených farebných okuliarov.
Jedným z posledných umelcových diel v tejto oblasti je veľkolepá vitráž Katedrály svätého Filipa v Birminghame.

V tapisériách a vitrážach spravidla maľoval ľudské postavy a Morris - ozdoby. Tu sa Burne-Jones snažil o úplnosť a emocionalitu pri interpretácii tvárí, napriek protestom Morrisa, ktorý trval na posilnení dekoratívneho princípu v tomto druhu vecí.
Ako dekoratér sa Burne-Jones nevzdal maľby, v ktorej sa vo veľkej miere prejavil aj dekoratívny princíp – jeho maľby boli robené so zdôraznenou lineárnosťou. Zároveň je v nich priestor riešený veľmi konvenčne, čo im dáva podobnosť s trelážami a početné detaily (záhyby oblečenia, brnenia, architektonické prvky, rastlinné motívy) sú určené skôr na dekoráciu.
V roku 1864 bol Burne-Jones zvolený za člena Spoločnosti anglických akvarelových maliarov. Umelcovo prvé dielo, vystavené na jednej z jeho výstav, bolo "Milosrdný rytier" (1863).

Dej filmu bol založený na legende z jedenásteho storočia, ktorú prerozprával Cynelm Digby. Jeho hrdinom je rytier menom John Gualberto, ktorý bol neskôr kanonizovaný. Umelec po vzore mnohých prerafaelitov obraz sprevádzal nápisom vysvetľujúcim jeho obsah: „O rytierovi, ktorý odpustil svojmu nepriateľovi, keď ho mohol zničiť, a ako ho obraz Krista pobozkal na znak toho, že jeho akcia bola milá Bohu“. V „Milosrdnom rytierovi“ sa viditeľne odrážali tie ideály prerafaelitov, ktoré boli v tomto období najbližšie k umelcovej duši - obdiv k duchu rytierstva, dodržiavanie vysokých morálnych zásad. Konečná verzia maľby, vykonaná v gvaši, sa vyznačovala prísnosťou a asketizmom plasticity aj farby, zatiaľ čo prvé náčrty boli plné zmyselnosti a impulzov, ďaleko od náboženských obmedzení.
Burne-Jones sa zúčastňoval na výstavách Spoločnosti anglických akvarelových maliarov až do roku 1870, kedy okolo jedného z jeho obrazov vypukol škandál. Organizátori požadovali, aby bol Burne-Jonesov akvarel z výstavy odstránený "Phyllis a Demophon"(1870), šokovaný očividnou mužskou nahotou postavy.

Pri výklade kládol dôraz na erotizmus starogrécky mýtus očividne bola ozvenou jeho mimomanželského vzťahu s Mariou Zambakou, študentkou a modelkou umelkyne, ktorá jej dala črty ženského obrazu obrazu. Na znak protestu proti odstráneniu obrazu Burne-Jones opustil rady Spoločnosti akvarelov, čím sa pripravil o možnosť zúčastňovať sa na jej výstavách.
Už v polovici 60. rokov 19. storočia získal Burne-Jones určitú povesť, ktorá mu umožnila zaujať silnú pozíciu vo svete umenia. Stal sa úspešným umelcom medzi bohatými a vzdelanými ľuďmi. Medzi jeho pravidelných patrónov patrili Frederick Leyland a William Graham. Posledný menovaný bol jedným z najoddanejších obdivovateľov Burne-Jones. Po Grahamovej smrti bola jeho zbierka predaná v Christie's a medzi obrazmi bola aj jedna z verzií slávneho "Zrkadlá Venuše".

Burne-Jones, neustále nespokojný s výsledkom, sa po mnohých rokoch často vracal k práci na svojich plátnach, takže je veľmi ťažké sledovať vývoj jeho štýlu. Nesmelý a nedôverčivý umelec vystavoval veľmi zriedkavo, a preto bol širokej verejnosti úplne neznámy. Až v roku 1877 na nátlak priateľov ukázal sedem diel na výstave v Grosvenor Gallery, ktorú práve otvoril amatérsky umelec Coates Lindsay.
Jej organizátor videl jednu z hlavných úloh Grosvenor Gallery v tom, že poskytla možnosť umelcom, ktorých Kráľovská akadémia prehliadala, ukázať svoju tvorbu verejnosti. Obrazy Burne-Jonesa si všimli a ocenili. Slávny anglický prozaik Henry James o nich napísal: „Ide o kultúrne, vysoko intelektuálne, esteticky vycibrené umenie pre tých, ktorí sa pozerajú na svet nie priamo – v jeho náhodnej realite, ale cez jeho odraz a zobrazenie v literatúre, poézii a kultúre. “ Tento výrok výrečne ukazuje, ako ďaleko zašiel Burne-Jones smerom k fikcii a fantázii od pôvodnej myšlienky Pre-Raphaelitov, ktorú sformuloval Ruskin – „kresliť to, čo vidíte, čo je skutočný fakt».
Práve táto cesta priniesla umelcovi uznanie najskôr v jeho domovine a potom v zahraničí. V roku 1879 na svetovej výstave v Paríži spolu s Fredericom Leightonom reprezentoval maľbu Anglicka. Pomerne rýchlo získal Burne-Jones svojimi maľbami značné bohatstvo. V 80. rokoch 19. storočia bol ešte žiadanejší ako mimoriadne populárni Millais a Leighton, považovaní za najbohatších umelcov tej doby.
Koniec 70. a 80. rokov 19. storočia bol poznačený Burne-Jonesovým obratom k veľkým, monumentálnym formám. Veľkosť jeho plátien sa výrazne zväčšila, v tomto období sa čoraz viac venoval olejomaľbe. Umelec zároveň koncipoval a realizoval niekoľko maliarskych cyklov, pozostávajúcich z malieb, ktoré postupne odhaľujú zvolenú tému. Jedným z prvých takýchto cyklov bola séria štyroch obrazov pod spoločný názov "Šípka", čo je brilantná interpretácia rozprávky Charlesa Perraulta „Šípková Ruženka“ a Tennysonovej básne „Sen“ napísanej na podobnej zápletke.

I. Šípkový les

II. Zasadacia miestnosť

III. Záhrada vo dvore

IV. Ružin altánok. (Spiaca kráska)

Umelec sa v ňom opäť obrátil k estetike stredoveku, ktorú zbožňoval. Všetky štyri plátna sú vyrobené na predĺžených horizontálnych plátnach, ktoré spolu tvoria predĺžený panel. Kompozícia „Rosehip“ je postavená na princípe vlysu - popredie tvoria figúrky, pohltené spánkom a ležiace v rôznych uhloch. Silnú rytmickú oporu im poskytujú husté húštiny rozkvitnutých šípok, prepletené okolo pražcov v podobe bizarného ornamentu. Pre imidž princeznej zapózovala umelcovi jeho dcéra Margaret.

Portrét Margaret

Burne-Jones sa vždy vyznačoval mimoriadne dôkladným prístupom k téme, ktorú zobrazuje. Aby dosiahol väčšiu spoľahlivosť pri prenose rastlín, spýtal sa jedného zo svojich priateľov, kto mal Dovolenkový dom so záhradou, pošlite mu tie najtŕnistejšie konáre kríka a pozorne si preštudoval ich bizarnú plasticitu. Počas práce na Milosrdnom rytierovi si umelec pozorne preštudoval zbierku stredovekých brnení a zbraní z kolekcie syrov Coates Lindsay. Pre Šípku, ako aj pre Perseov cyklus však vymyslel a vytvoril vlastné brnenie z kartónu a cínu. To dalo jeho dielam väčšiu plastickú slobodu a fantastický, nadčasový zvuk, ktorý bol absolútne v súlade s duchom mýtu.
Umelec napísal dve verzie tohto cyklu. Autorove opakovania boli bežnou praxou pre Burne-Jones, rovnako ako pre mnohých iných Pre-Raphaelitov. Jeden z nich, na ktorom sa pracovalo šesť rokov (1884-1890), namaľoval zberateľ Thomas Agnew.
Druhý slávny Burne-Jonesov cyklus bol "Pygmalion a obraz", ktorý tiež pozostával zo štyroch obrazov, ktoré postupne sprostredkúvali obsah slávneho antického mýtu o láske sochára k jeho výtvoru. Tento cyklus je známy aj v dvoch verziách, z ktorých prvá (1867-1869) je vyhotovená v tmavších a drsnejších farbách, zatiaľ čo druhá (1875-1878), maľovaná olejom, sa vyznačuje jemnejšou, takmer pastelovou farbou a tónom. .
Umelec sledoval všetky fázy vývoja deja: zrod myšlienky - "Túžba srdca"

Úcta k stvoreniu vlastných rúk - "Držať ruku"

Zázrak premeny - "Božská animácia"

Úcta k získanému ideálu - "Pochopenie duše".

Mýtus v interpretácii umelca však nadobúda trochu iný význam, odlišný od kanonického. Ideálna krása, vytvorená rukami sochára, vôľou Afrodity získala telesnosť, ale zostala rovnako chladná. Toto je trpký výsledok, ktorý čaká každého umelca, ktorý sa snaží premeniť ideál na skutočnosť. Cyklus zároveň odráža pocity a emócie Burne-Jonesa, ktorý v tých rokoch prežíval vášnivý románik so svojou študentkou Mariou Zambaco a vtedy bol v krutom vnútornom konflikte medzi citom a povinnosťou.

Portrét Marie Zambaco

„Pygmalion a obraz“, ako žiadny iný cyklus, demonštruje vplyv ideálov talianskej renesancie na umelca, najmä Michelangela. Niekedy sa umelec uchýli k priamej citácii: napríklad scéna zázračného oživenia Galatey v „Božskej spiritualizácii“ s pohybmi a gestami rúk sa nápadne podobá na „Stvorenie Adama“ zo stropu Sixtínskej kaplnky. Táto podobnosť je daná dodatočnou pálčivosťou tým, že v oboch prípadoch hovoríme o o stvorení človeka. Burne-Jones obdivoval génia Michelangela a dokonca sa rozišiel s Ruskinom po tom, čo kritizoval veľkého sochára. A to napriek tomu, že ctihodný kritik bol svojho času idolom umelca. Burne-Jones vyzdvihol Ruskinove umelecké a ľudské kvality a napísal: "Je taký krásny, taký láskavý - lepší ako jeho knihy, ktoré sú samy osebe najlepšími knihami na svete."
Druhá verzia cyklu „Pygmalion a obraz“ bola uvedená v roku 1879 na výstave v galérii Grosvenor a mala obrovský úspech. Verejnosť to vnímala ako vyjadrenie viktoriánskej myšlienky vznešenej lásky a ideálna žena– manželka a matka, postavená na piedestál mužom.
Jedným z najznámejších obrazov Burne-Jones bol "Kráľ Kefetua a žobrácke dievča"(1884), ktorý priniesol umelcovi svetovú slávu.

Je založená na stredoveká legenda o udatnom kráľovi, ktorý po návrate z ťaženia uvidel a vášnivo sa zamiloval do žobráckeho dievčaťa, skromného a cnostného. Verejnosť chcela na obraze vidieť len potvrdenie cnosti ako najvyššieho dobra, hodného kráľovskej odmeny. Bola vnímaná ako určitá útecha pre krásna žena Viktoriánska éra sa venuje rodine. Kto však poznal legendu, podľa ktorej žobráčka, hoci sa stala kráľovnou, zostala žobráčkou, hodnou opovrhnutia v očiach početných dvoranov, mohol vidieť niečo viac – smutnú úvahu o krutosti spoločnosti a triumf triednych predsudkov. V roku 1889 bol umelec za tento obraz, ktorý bol vystavený na svetovej výstave v Paríži, ocenený Radom čestnej légie.
Snáď najznámejší cyklus Burne-Jones je jeho „Perseus, napísaný na zápletke starovekého mýtu. V roku 1875 dostal umelec objednávku od politika a budúceho britského premiéra Arthura Balfoura na desať obrazov určených pre hudobný salón jeho londýnskej rezidencie. Napriek tomu, že všetky predbežné náčrty boli vyrobené v kvaši, iba štyri z nich boli nakoniec stelesnené v oleji - "Perseus a morské nymfy"? aka "výzbroj Persea". [Narazil som na dve možnosti]

"Rock of Doom"

"Koleso šťastia"

A "Zlovestná hlava"

Práca na cykle trvala dlho. Dôvodom bola veľká veľkosť obrazov, zložité symbolické interpretácie predmetov, ktoré si umelec vybral, a neustála nespokojnosť autora s vlastnými výsledkami. Nakoniec zákazník, unavený čakaním na dokončenie celého cyklu, láskavo prijal štyri panely, ktoré boli dokončené.
Následne umelec urobil opakovanie opakovania štyroch dokončených diel, pričom skice zostali skicami. Obrazy cyklu „Perseus“ získali obrovskú popularitu a mali obrovský vplyv na moderné umenie, neskôr do značnej miery predurčili umelecké problémy symbolizmu a modernizmu.
V roku 1882 Burne-Jones začal sériu malých akvarelov pod všeobecným názvom "Kniha kvetov", na ktorej pracoval celé desaťročie.
[ Urobím samostatný príspevok s reprodukciami akvarelov z Knihy kvetov. Dovoľte mi nájsť reprodukcie, ktoré nie sú veľmi dobré dobrá kvalita, ale to je všetko].
Burne-Jonesova túžba po veľkej, monumentálnej forme sa odrazila v jeho aktívnej spolupráci s firmou jeho priateľa Morrisa, kde bol v 80. rokoch 19. storočia jedným z hlavných dizajnérov. Koniec desaťročia bol poznačený vytvorením prvej veľkej série tapisérií na tému „Klaňanie troch kráľov“. Zachovalý veľké množstvoštúdie a náčrty k tomu dobrá práca, čo naznačuje, ako vážne pristupoval k akejkoľvek forme umeleckej tvorby.
Najviac vynikajúci úspech Burne-Jonesova práca na tapisérii bola séria diel o Svätom grále, ktoré mali vyzdobiť jedáleň v Stainmore Hall, vidieckom sídle austrálskeho priemyselníka Williama Norcyho d'Arcy.

Vízia svätého grálu

Téma hľadania svätého grálu z mladosti nadchla Burne-Jonesa svojou nejednoznačnosťou, vznešeným a mystickým duchom. Považovali ju za najkrajšiu a najkompletnejšiu epizódu artušovského cyklu. Práca na sérii tapisérií pokračovala niekoľko rokov. Boli utkané v opátstve Merton v rokoch 1891 až 1894 a sú určite jedným z najpôsobivejších výtvorov na túto tému.
Burne-Jones tiež významne prispel k ďalšiemu Morrisovmu biznisu, Kelmscott Press, založenom koncom 80. rokov 19. storočia. Umelci videli jeho cieľ v oživení starodávna tradícia vysoko umelecké vydávanie kníh. Skutočným majstrovským dielom knižného umenia bolo vydanie Chaucerových Canterburských rozprávok s ilustráciami Burne-Jonesa. Kniha vyšla v roku 1896, štyri mesiace pred Morrisovou smrťou.

Jedna zo stránok Chaucerovej knihy

V roku 1885 bol Burne-Jones prijatý do Kráľovskej akadémie, ale atmosféra oficiality, ktorá tam vládla, bola umelcovi cudzia a rezignoval. Na výročných výstavách Kráľovskej akadémie sa zúčastnil iba raz a ukázal svoj obraz "Hlbiny mora" (1886).

V roku 1894, rok po jeho rezignácii, získal Burne-Jones titul baroneta, čo veľmi prekvapilo a pobavilo jeho priateľov, ktorí dobre poznali umelcovu povahu a jeho postoj k oficiálne uznanie.
V 90. rokoch 19. storočia sa Burne-Jonesov zdravotný stav, podlomený neustálou vyčerpávajúcou prácou v dielni, výrazne zhoršil. Smrť Williama Morrisa v roku 1896 bola pre neho zdrvujúcou ranou, pretože ich priateľstvo a spolupráca trvali takmer pol storočia.

William Morris

Edward Burne-Jones náhle zomrel vo svojom dome vo West Kensington (Londýn) 17. júna 1898 a bol pochovaný v Rottingdean (Sussex), kde mal vidiecky dom.
Burne-Jonesova povesť po jeho smrti bola kontroverzná. Niektorí kritici jeho dielu vyčítali dekadenciu a jeho plátnam príliš prepracovanosť. Iní sa jeho predstavám o rytierstve posmievali. Samotný umelec chcel, aby sa jeho obrazy tešili, nie analyzovali.
Dnes je Burne-Jones považovaný za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov britskej umeleckej školy, ktorá vyvinula estetické princípy Pre-Raphaelite Brotherhood. Jeho diela sa vyznačujú úžasným zdokonalením obrazov a vyspelosťou štýlu. Spájajú v sebe zmyselnosť a vonkajšiu slušnosť charakteristickú pre viktoriánskej éry.

Burne-Jonesova dielňa

Jeho nadpozemská krása, ženy, akoby zvnútra osvetlené najvyšším duchovným svetlom, si dokonca užívala aj verejnosť veľký úspech, než oveľa zmyselnejšie obrázky vytvorené Rossettim. Burne-Jones mal pozoruhodný vplyv na množstvo mladších súčasných umelcov, ako sú John Melhus Stradwick, John Roddam Spencer Stanhope, Charles Fairfax Murray a Evelyn de Morgan. Osobitná úloha v tejto sérii patrí umelcovi Thomasovi Matthewsovi Rookovi, ktorý dlhé roky pôsobil ako asistent v Burne-Jonesovom ateliéri a aktívne sa podieľal na tvorbe najväčších majstrových malieb a cyklov.
Najreprezentatívnejšia zbierka Burne-Jonesových diel je uložená v City Art Gallery v jeho rodnom Birminghame.

Text je založený na článku v knihe: Svetové umenie. Pre-rafaelizmus / Comp. I. G. Mosin. SPb., SZKEO Crystal LLC, 2006

Edward Coley Burne-Jones (28. augusta 1833, Birmingham, Veľká Británia – 17. júna 1898, Londýn, Veľká Británia) bol anglický maliar a ilustrátor duchom blízky prerafaelitom, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov hnutia Arts and Crafts. Široko známy pre svoje farebné sklenené okná.

Burne-Jones získal rané vzdelanie na King Edward's School v Birminghame. Od roku 1848 navštevoval večerné kurzy na vládnej škole dizajnu. V roku 1853 študoval teológiu na Exeter College (Oxfordská univerzita). Tu sa stretáva s Williamom Morrisom a obaja, pod dojmom obrazov prerafaelitov, sa rozhodnú opustiť teológiu kvôli maľbe. Keď sa Dante Gabriel Rossetti v roku 1856 stretol s Williamom Morrisom a Edwardom Burne-Jonesom, toto stretnutie znamenalo začiatok novej etapy vo vývoji prerafaelského hnutia.

V roku 1856 sa Burne-Jones zasnúbil s Georgianou (Georgie) MacDonald (1840-1920), jednou zo sestier MacDonaldových. Študovala za umelkyňu a bola sestrou starého priateľa zo školy Burne-Jonesa. V roku 1860 sa pár zosobášil. Georgiana začala robiť drevoryty a spriatelila sa s Georgeom Eliotom. (Ďalšia sestra MacDonald sa vydala za umelca Edwarda Poyntera, druhá za majiteľa železiarní Alfreda Baldwina a stala sa matkou premiéra Stanleyho Baldwina a tretia bola matkou Rudyarda Kiplinga. Kipling a Baldwin boli teda synovci Burne-Jonesovej).

Georgiana porodila syna Philipa v roku 1861. Druhý syn, narodený v zime 1864, keď Georgiana trpela šarlachom, zomrel krátko po narodení. Rodina sa potom presťahovala na Kensington Square č. 41 a tam sa im v roku 1866 narodila dcéra Margaret.

V roku 1867 sa Burne-Jones a jeho rodina presťahovali do Grange, domu z 18. storočia s veľkou záhradou vo Fulhame. Počas 70. rokov 19. storočia Burne-Jones vystavoval len málo zo svojej práce, prežil intenzívne nepriateľskú tlač a vášnivú aféru (opísanú ako „emocionálny vrchol jeho života“) s gréckou modelkou Mariou Zambaco, ktorá skončila pokusom o samovraždu vrhnutím sa na seba. do Regentského kanála. Počas týchto ťažkých rokov sa Georgiana stala blízkou priateľkou Morrisa, ktorého manželka Jane bola do Rossettiho zamilovaná. Georgie a Morris sa možno milovali, ale ak ju požiadal, aby opustila manžela, odmietla. Nakoniec Burne-Jonesovci, podobne ako Morrisovci, zostali spolu, no Georgie a Morris si zostali blízki až do konca života.

Ich syn Philip sa stal slávnym maliarom portrétov a zomrel v roku 1926. Ich milovaná dcéra Margaret (zomrela 1953) sa vydala za Johna Williama Mackalea (1850-1945), Morrisovho priateľa a životopisca, profesora poézie na Oxforde v rokoch 1911-1916. Ich deti Angela Firkel a Denis Makeil sa stali spisovateľmi.

Burne-Jones dostal Čestnú légiu za svoj obraz Kráľ Cophetua a žobrácka slúžka, 1884.

V roku 1894 získal Burne-Jones titul baroneta.

V roku 1885 bol Edward Burne-Jones zvolený za pridruženého člena Kráľovskej akadémie umení, ale v roku 1893 tento titul odmietol.

Vo veku dvadsaťdva rokov objavil Burne-Jones Le Morte d'Arthur Thomasa Maloryho a po zvyšok života tvoril obrazy venované týmto legendám. Krása a tajomnosť starých legiend uchvátila Burne-Jones aj preto, že išlo o kresťanské legendy, postavené na téme boja dobra a zla, hriechu a spásy. Ako mnohí iní súčasníci, ktorí stratili vieru v Boha, aj Burne-Jones si zachoval vieru v kresťanské cnosti, romantickú lásku a vznešenosť. Dva roky pred svojou smrťou napísal: „Je úžasné, že tento príbeh o Svätom grále bol vždy v mojich myšlienkach... Je na svete niečo také krásne?“

Burne-Jones maľuje veľa nahých mužských tiel. Jeho obrazy sú takmer ploché, nie je tu výrazná hra šerosvitu. Zameriava sa na líniu a farba jeho práce je často zlato-oranžová. Detail a nadmerný realizmus Pre-Raphaelitov nie sú pre Burne-Jones charakteristické. Jeho postavy sú veľmi statické, ich tváre sú oddelené a ich pózy pripomínajú skôr ladné pózy sôch. V obrazoch nie je takmer žiadna dynamika, iba kontemplácia.