„Insomnia, Homer, pevné plachty...“, analýza Mandelstamovej básne. Nespavosť. Homer. Pevné plachty

1891 - 1921. Kolekcia "Kameň".

"Nespavosť. Homer." Pevné plachty" 1915.

Rozbor básne "Insomnia. Homer. Pevné plachty...".1915.

Mandelstam vo svojich básňach presadzuje jednotu kultúrnych vrstiev. Podľa spomienok A. Akhmatovej, na otázku, čo je akmeizmus, básnik odpovedal: „Nostalgia za svetovou kultúrou“. Nie je náhoda, že v jeho básňach, nerozlučne spätých s modernou, sa organicky prelínajú obrazy a motívy Homéra a Racina, Puškina a Dickensa, gotiky a impéria, antiky a klasicizmu.

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.

V polovici som si prečítal zoznam lodí:

Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,

To sa kedysi týčilo nad Hellas.

Ako klin žeriava do cudzích hraníc -

Na hlavách kráľov je božská pena -

Kde sa plavíš? Kedykoľvek Elena

Čím je pre vás samotná Trója, achájski muži?

Aj more, aj Homér – všetko hýbe láskou.

Koho mám počúvať? A teraz Homer mlčí,

A čierne more, víriace, robí hluk

A s ťažkým revom sa blíži k čelu postele.

Otázky na identifikáciu všeobecnej myšlienky básne ako celku.

Frontálna práca.

1. Čím ťa zaujala táto báseň, aké pocity vyvolala? Aké obrázky vznikajú? Ktoré línie odrážajú hlavnú myšlienku?

2. Aký príbeh stojí za vznikom tejto básne?

3. Čo sa stane s lyrickým hrdinom? Ako báseň vyjadruje pocit nespavosti?

Otázky na analýzu básne v skupinách.

Na pomoc študentom sú ponúkané slovníky a úryvky z článkov literárnych vedcov.

Obrázok lodí.

1. Prečo vidíme obrázky lodí najlepšie?

2. Aké lode: pohybujúce sa alebo stojace? Pozor na slovesá, druhy viet, veľkosť veršov.

3. Pozor na časovanie slovies v prvých dvoch strofách, na príslovky spojené s pojmom čas. čo si si všimol?

Obrazy Achájcov a Heleny.

4. Akú úlohu zohráva slovo? žeriavovitý? Aké asociácie má pre vás toto slovo?

5. Obraz Eleny je stredobodom všetkých vlákien básne. Čo vieme o tomto obrázku?

6. Prečo je to slovo v básni Elena rýmuje sa s kombináciou ? Ako chápete tento riadok?

Obrazy mora a Homera.

7. Aké asociácie máte v súvislosti s niekoľkými slovami: a more a Homer zjednotený zväzom A a jedným slovom Všetky(more+Homer=všetko)?

8. V akom zmysle podľa vás básnik používa slovo počúvať?

9. Aký obraz mora je vytvorený v básni? Aký je všeobecný emocionálny tón epitet? Ako básnik zdôrazňuje osud výberu lyrického hrdinu pomocou zvukového písania?

Navrhované odpovede.

1. Čím vás táto báseň zaujala, aké pocity vyvolala? Aké obrázky vznikajú? Ktoré línie odrážajú hlavnú myšlienku?

Báseň priťahuje pokojom, tajomnosťou a majestátnosťou. Vznikajú obrazy Achájcov z Homérovej Iliady, lode, more a lyrický hrdina. hlavný nápad v riadku: všetko sa hýbe láska.

2. Poďme prilákať známe fakty súvisí s históriou vzniku tejto básne.

Podľa jednej verzie Mandelstama inšpiroval k napísaniu tejto básne fragment starovekej lode, ktorý našiel Maximilián Voloshin, s ktorým bol na návšteve v Koktebel. Pre Mandelstamove rané básne je však charakteristická téma antiky ako celku. Básnikova fascinácia antickým svetom je jeho túžbou po štandarde krásy a po základe, z ktorého sa táto krása zrodila.

Téma mora, podobne ako téma staroveku v básni, nie je náhodná a je spôsobená nielen miestom narodenia básne: Mandelstam prvýkrát prišiel do Koktebelu v júni 1915. Mnohí kritici poznamenali, že Mandelstam uprednostňuje vodu pred všetky prvky. Navyše uprednostňuje nie prudké prúdy padajúce z neba alebo rútiace sa horami; láka ho pokojný a večný pohyb: nížinné rieky, jazerá, ale častejšie - najveľkolepejšia forma - oceán, majestátne sa valiace obrovské šachty. Téma mora je neoddeliteľne spojená s témou staroveku: obe sú majestátne, grandiózne, pokojné, tajomné.

Je známy fakt, že O. Mandelstam bol v tomto období svojho života do M. Cvetajevovej zamilovaný, no ona jeho city neopätovala.

3. Čo sa stane s lyrickým hrdinom? Ako báseň vyjadruje pocit nespavosti?

Lyrický hrdina trpí nespavosťou. Na brehu Čierneho mora číta Homéra a zamýšľa sa nad tým, že Achájcov aj Homéra inšpirovala láska. Homer – minulosť – mlčí. A more, ktorého božská pena bola na hlavách kráľov, robí hluk a blíži sa k hlave lyrického hrdinu. A pohybuje sa s láskou, spája minulosť s prítomnosťou.

Pocit nespavosti dokonale sprostredkuje akcia: „Čítal som zoznam lodí...“. Básnik sa obracia k druhej piesni Homérovej Iliady, „Boeotiusov sen alebo zoznam lodí“, venovanej odchodu lodí na obliehanie Tróje. Zoznam gréckych lodí pochodujúcich proti Tróji z Homérovej Iliady obsahuje 1186 mien lodí s menami veliteľov a popismi na 366 riadkoch. Nekonečnosť bojového zoznamu lodí vytvára pocit nekonečnosti tejto noci.

Práca na obrázku lodí.

1. Prečo vidíme obrázky lodí najlepšie?

Obrázok lodí: epiteton pomáha vidieť ich tesné plachty, porovnanie so žeriavovým vlakom, žeriavový klin. Objaví sa vizuálny obraz.

2. Aké lode vidíte, pohybujúce sa alebo stojace? Pozor na slovesá, druhy viet, veľkosť veršov.

Lode sa pohybujú veľmi rýchlo s vetrom: tesné plachty. Rýchlosť pohybu je zdôraznená porovnaním so žeriavmi: lode lietajú, metafora raz sa vzniesol nad Hellas zlepšuje obraz pohybu a letu. Zdá sa, že lode sa nepohybujú po mori, ale po súši.

Skúsme si znova prečítať riadky, v ktorých je vytvorený obraz lodí. Pohyb sa zvyčajne prenáša prostredníctvom rýchlych zmien slovies, energetických slov, veľká kvantita spoluhlásky, v ktorých prevláda hlas (sonorantné, znelé, vyžadujúce silnú artikuláciu), energický rytmus. Mandelstam nemá žiadnu rýchlosť v pohybe lodí. Naopak, vytvára sa pocit pomalosti a trvania. Existuje veľmi málo slovies, väčšina viet je menná alebo neúplná. A existujúce slovesá strácajú svoju silu v dôsledku inverzie: sú umiestnené na konci vety.

Báseň je napísaná jambickým hexametrom. Ide o najdlhšiu jambickú líniu používanú v ruskej verzii - alexandrijský verš. Vďaka intonácii myslenia a kontemplácie sa tento meter dlho používa vo filozofických a meditatívnych textoch, ako aj v takom žánri, akým je elégia. Takýto uvoľnený rytmus, zbavený poetickej hladkosti, vytvára pocit voľného prozaického rozhovoru - pokojného myslenia nahlas. Na vyjadrenie pohybu by bol potrebný energickejší meter: „pochodová“ odická strofa a súvisiaci jambický tetrameter. Rozpor medzi zvukom a videním je zrejmý.

3. Pozor na časovanie slovies v prvých dvoch strofách, na príslovky spojené s pojmom čas. čo si si všimol?

Prvá strofa sú slovesá minulého času. Kde bolo, tam bolo umocňuje význam minulého času – tak dávneho, že ho už nie je možné zistiť presný čas diania. Druhá strofa - prítomný čas: plávaš.

Záver

Takže pred nami sú lode takpovediac v nehybnom pohybe, básnik vytvoril obraz zamrznutého času - minulosti, večne zostávajúcej prítomnosti. V realite kultúry sa čas nezhoduje s časom astronomickým. Môže sa zastaviť, opakovať, pretínať s iným. Umenie má moc prekonať čas. Kultúra je spájajúcim princípom v dejinách, zabezpečuje kontinuitu a kontinuitu vývoja ľudskej civilizácie.

Práca na obraze Achájcov a Heleny.

4. Všimli ste si už to slovo žeriavovitý použitý dvakrát. Aká úloha je mu pridelená? Aké asociácie má pre vás toto slovo?

jeseň. Škola žeriavov. Dlhé, elegantné, pretiahnuté obrysy. Hladké rozpätie predĺžených krídel. Ľahký smútok. Dušu drásajúce mrnčanie. Výkrik žeriavov je spojený s plačom (teda početné legendy a tradície, vrátane starovekej mytológie, spájajúce žeriavy s trúchliacimi na pohreboch, dušami mŕtvych).

Postupne a plynulo sa myšlienky básnika zo zoznamu lodí presúvajú k cieľom, k Achájcom. A to vedie k myšlienke, že dôvodom, ktorý poháňa obrovskú armádu, je láska: „Ak nie pre Helenu, // čím je Trója pre vás samotnú, achájski muži?

Veľmi to pripomína účinok Homérovho zoznamu lodí na poslucháčov: zoznam lodí ich vedie k filozofickým úvahám o živote; Mandelstam tiež.

5. Obraz Eleny je stredobodom všetkých vlákien básne. Čo vieme o tomto obrázku?

Elena je dvojitý obraz. Dalo by sa o tom povedať Blokovými slovami: krása je strašidelná. Prináša radosť aj smútok každému, kto ju vidí.

Jej pôvod je božský: Helenin otec je sám Zeus, jej matka je bohyňa odplaty Nemesis. Elena sa vynorí z vajíčka, Leda ju nájde a vychová. Elena je už svojím narodením predurčená byť trestom osudu. Najkrajšia zo žien, vyvoláva závisť Afrodity, bohyne krásy, pričom je zároveň jej najsilnejšou zbraňou. Samotná povesť o Heleninej kráse môže spôsobiť spor: všetci helénski vodcovia a hrdinovia si ju priťahujú. Aby zabránili stretu, zložia prísahu, že budú brániť česť toho, kto sa stane Eleniným manželom.

Helen prinesie bolesť a potupu svojmu manželovi Menelaovi, smrť Parisovi, s ktorým utečie, neschopná odolať vášni inšpirovanej Afroditou. Mesto, ktoré utečenca ukrylo – Trója – bude úplne zničené. Väčšina Heleniných nápadníkov, ktorí šli k hradbám Tróje, zomrie.

Achájske vojsko, pripravené ukameňovať kráľovnú, sa zastaví pred jej krásou a so cťou a triumfom sa vráti domov do Sparty.

Elena znamená baterka, svetlo.

Tento názov je stredobodom všetkých riadkov básne. Účel pohybu, jeho generovanie a zastavenie. Začiatok života a smrti, ktorý sa prejavuje v kombináciách dlhý plod - žeriavový vlak. Obráťme sa na Dahlov slovník. Vlak - niekoľko spoločných vozňov jazdiacich po tej istej koľaji; slávnostná, rituálna jazda alebo sprievod. Slovník uvádza dva príklady najbežnejších kombinácií slova v druhom význame: svadobný vlak - pohrebný vlak. A všetky významy realizuje Mandelstam. Tu Mandelstam porovnáva lode so žeriavmi.

6. Prečo je to slovo v básni Elena rýmuje sa s kombináciou božská pena na hlavách kráľov? Ako chápete tento riadok?

Božská pena a Elena sa nerýmujú náhodou.

Obráťme sa na Dahlov slovník. Božský – charakteristický pre Boha, vychádzajúci z Neho; Jemu podobný, vysoký, vynikajúci, krásny, neporovnateľný, nedosiahnuteľný. Ukazuje sa, že pena je božsky krásna, je svetlá a topiaca sa, krajšia ako pozemská koruna, rovnako ako cesta k Helene je väčšia ako cesta k bohatstvu Ilionu.

Záver

Cesta do Tróje je cestou k nebytiu a zároveň pohybom ku kráse spôsobenej láskou, pohybom, ktorý je plnosťou bytia, života samotného a zároveň aj smrti. Achájski muži, múdri, majestátni, silní, hrdí, boli korunovaní za kráľov s božskou penou. A toto kráľovstvo je večnosť.

Práca na obrazoch Homéra a mora.

7. Aké asociácie máte v súvislosti s niekoľkými slovami: a more a Homer zjednotený zväzom A a jedným slovom Všetky?

Tretia strofa obsahuje hlavnú myšlienku básne. Tu sa prvýkrát v básni objavuje únia A v zosilňujúcom zmysle. Posilňuje spojenie a prakticky dáva rovnítko medzi dva pojmy: more, Homer - a spája ich slovom Všetky.

V 17.-18. storočí sa slovo Homér písalo Omir alebo Omer. Slová sú zložené z rovnakých písmen, máme anagram. V poézii je účelom tejto techniky vytvorenie spojenia medzi významami slov, ktoré mimo daného textu neexistuje.

Neosobné a osobnostné

príroda a človek

život a umenie

chaos a rozum

prvok a kultúra

beztvarosť a forma

večnosť a chvíľa zastavená človekom atď.

Záver

Môžeme povedať, že ide o protichodné pojmy, ktoré tvoria jeden celok.

Prísny vzorec: , zdalo by sa, že by mala báseň uzavrieť. Ale je tu nová otázka: Koho mám počúvať? A vraciame sa do reality, k lyrickému hrdinovi.

8. V akom zmysle podľa vás básnik používa toto slovo počúvaj?

Konať podľa príkazu rečníka. Od toho závisí osud lyrického hrdinu.

9. Aký obraz mora je vytvorený v básni? Aký je všeobecný emocionálny tón epitet? Ako básnik zdôrazňuje osud výberu lyrického hrdinu pomocou zvukového písania?

More je hrozivé, víriace, v neustálom pohybe, čierny, silný rev - nevyhnutnosť, impozantná sila, možno aj nepriateľstvo. Toto je všeobecný emocionálny tón.

Asonancia zapnutá O. Tento zvuk samohlásky sa považuje za „temný, dunivý, hrozivý“. ( A - teplý, jasný - bolo to v slovách Elena, božská pena) . Emocionálny tón je kombinovaný so zvukovým záznamom.

Záver

A teraz, keď sa blíži impozantná sila, nech už má akýkoľvek názov - živel, osud, osud do čela postele lyrický hrdina (nechránený hrdina) báseň je dokončená. Nestačí zhrnúť: Aj more, aj Homer – všetko sa hýbe s láskou, treba sa ešte poddať tomuto hnutiu, podriadiť sa univerzálnemu zákonu, tak ako sa Achájci podriadili osudu, keď sa vydali k hradbám Tróje. Odtiaľ pochádza nespavosť lyrického hrdinu. Naživo život naplno, usilovať sa o krásu, milovať je veľmi ťažké, chce to odvahu a duševnú silu.

Záver.Rysy poetiky raného Mandelstama:

architektúra,
zaobchádzanie so slovom ako so stavebným materiálom (slovo je kameň),
chápanie umenia ako spojovacieho vlákna medzi generáciami,
motívy tvorby, kreativity, životnej afirmácie.

Domáca úloha:

Žiaci čítali zbierku „Kameň“. Vyplňte písomné úlohy C3, C4. Naučte sa naspamäť jednu zo svojich obľúbených básní.

Príklady domácich úloh:

Aké obrazy básne „Insomnia. Homer. Tight Sails...“ sú spojené s predstavou života lyrického hrdinu?

V Mandelstamovej básni sa pred nami míňa množstvo obrazov: lyrický hrdina, Homér, more. Lyrický hrdina trpí nespavosťou a stojí pred neľahkou životnou voľbou. Zamýšľa sa nad životom a preto číta Homérovu báseň „Ilias“, jej druhú kapitolu, ktorá obsahuje zoznam achájskych lodí (viac ako tisíc mien a titulov), ktoré sa usilujú o to, aby Trója splnila svoj sľub a vrátila Parížom unesenú Helenu jej zákonného manžela Menelaa. Achájci, ktorí si splnili svoju povinnosť, ktorí sa odvážili vzoprieť sa osudu a bohom, ktorí prejavili odvahu, ktorí za cenu svojho života bránili svoju ľudskú dôstojnosť, sú na večnosť korunovaní „božskou“ penou. Ilias a jej tvorca Homér sú nesmrteľní, vďaka umeniu sa podľa Mandelstama realizuje prepojenie medzi generáciami. Lyrický hrdina vzdáva hold achájskym mužom a smúti za nimi tragický osud: „toto dlhé mláďa, tento žeriavový vlak“ (v mytológii smútočné žeriavy na pohreboch alebo duše mŕtvych, čo sa odráža aj v Gamzatovovej básni „Žeriavy“).

Linka „More aj Homer – všetko sa hýbe s láskou“ kontrastuje a zároveň spája obrazy Homera a mora. A ak je tu Homer zosobnením umenia, starovekej kultúry, činom minulých generácií, tak more je príroda, ktorej súčasťou je človek, skutočný život lyrického hrdinu. "Homer mlčí." Teraz stojí lyrický hrdina pred voľbou: čo robiť. A nie je to ľahké: "A čierne more, víriace sa, robí hluk // A s ťažkým hukotom sa blíži k hlave."

Shchegoleva Tatyana. 11I. 2009

Báseň bola napísaná v auguste 1915 v Koktebel. Zahrnuté v druhom vydaní Mandelstamovej prvej zbierky „Stone“ v roku 1916 (prvé vydanie vyšlo v roku 1913).

Mandelstam prišiel do Koktebelu na samom konci júna 1915 a zvyšok leta strávil v Dome básnika. V tom čase tam žili sestry Cvetajevové, Sofia Parnok, Alexej Tolstoj a jeho manželka Natalia Krandievskaja. Majiteľ domu Maximilián Vološin bol v tom čase v Paríži.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia

Formálnou témou básne sú úvahy lyrického hrdinu pri čítaní takzvaného Zoznamu alebo Katalógu lodí (νεῶν κατάλογος). Hovoríme o Homérovej Iliade, Pieseň II, verše 494 až 759: podávajú podrobný popis každého oddielu Achájskych Grékov, ktorý na samostatnej lodi smeroval do Trójska vojna. Táto formálna téma je spojená s formálnym statusom 24-ročného Osipa Mandelstama: v čase písania básne je študentom románsko-germánskeho oddelenia Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity (zapísaný dňa 10. septembra 1911 a zapísaný do roku 1917). Formálne básnik kurz nedokončil a nedostal diplom, t.j. vyššie vzdelanie nemal.

Podrobné textové oboznámenie sa s Iliadou bolo vtedy, ako aj dnes, súčasťou povinného programu filologickej fakulty. A čítanie Zoznamu lodí medzi študentmi filológie sa tradične považuje za najlepší liek na nespavosť, ktorej názvom básnik začína svoju báseň. Je tu teda neformálny problém (lyrický hrdina trpí nespavosťou) a recept na neformálne použitie Zoznamu (ako tabletky na spanie). V tomto zmysle však nie je pomoci ani Zoznam...

Aký je neformálny status 24-ročného Osipa Mandelstama? Medzi odborníkmi je ako autor knihy „The Stone“ bezpodmienečne a nepochybne uznávaný ako Majster. Sám Max Voloshin ho pozval, aby žil v Dome básnika - na tomto poetickom Olympe Strieborný vek! Nesúlad medzi formálnym statusom lyrického hrdinu a neformálnym, formálnym a neformálnym postojom k staroveká kultúra, vo všeobecnosti do kultúrne dedičstvo- to je skutočná téma tejto básne. Po tom, čo odznelo v prvom vydaní „The Stone“ („... A mladý delfín pláva cez šedé hlbiny sveta“), teraz, počnúc druhým vydaním, nachádza nové potvrdenie v tomto letná báseň 1915, silný a nevyvrátiteľný, ako zvuk príboja Čierneho mora.

Zdá sa, že hlavná myšlienka tejto básne („More aj Homer - všetko sa pohybuje s láskou“) nie je ani zďaleka nová. Už v prvom storočí nášho letopočtu apoštol Pavol veril, že všetko, čo sa vo svetovej literatúre na túto tému povedalo, zhrnul vo svojom známom úryvku o láske (Prvý list Korinťanom, 13. kapitola, verše 1 – 13). Novosť tejto myšlienky (a básne ako celku) je určená cestou hľadania lyrického hrdinu, ktorá sa odráža v kompozícii tejto lyrickej meditácie, zloženej z troch štvorverší.

Prvé štvorveršie je expozíciou a začiatkom lyrickej zápletky: lyrický hrdina sužovaný nespavosťou sa pokúša vstúpiť do odmeraného rytmu Homerovho rozprávania. „Dlhé plemeno“ achájskych lodí sa však v predstavách moderného čitateľa mení na „žeriavový vlak“, ktorý je vzrušujúci svojím epickým rozsahom a neistotou účelu: žeriavy lietajú na juh, utekajú pred chladom - pred čím utekajú alebo kam smerujú Homerovi Achájci?

Hľadanie odpovede na túto otázku je venované druhé štvorveršie (vývoj lyrickej zápletky). Odpoveď je daná jedinečným spôsobom – formou dvoch rečníckych otázok. Vklinení „do cudzích hraníc“ („ako klin žeriava“), Achájci poslúchajú rozkaz svojich kráľov, ktorých slovo je nespochybniteľné (veď majú na hlavách božskú penu, sú „pomazaní“). Cieľ samotných kráľov je nám známy, ich výber Tróje (ak veríte Homérovi) neurčila ani tak strategická poloha tohto dôležitého prístavu Egejského mora (pri samotnom vstupe do Marmara), ale žiarlivosť na spartského kráľa Menelaa (práve od neho ho ukradol trójsky Paríž zákonná manželka Helenu najkrajšiu) a urážku spôsobenú Hellas.

Tretie štvorveršie – nečakané vyvrcholenie a rozuzlenie – sa začína neformálnym, pohanským chápaním lásky: od lyrického hrdinu, ktorý formálne patrí do židovsko-kresťanskej kultúry, sme to zrejme neočakávali. Ukazuje sa, že Homér aj morský živel ustupujú a podriaďujú sa mocnejšiemu živlu – živelnej sile telesnej lásky. Je tu niečo, čo zažije kultúrny šok: "Koho mám počúvať?" Čo sa týka Homera, ten sa netvári, že je jeho počúval(v autoritatívnom zmysle slova). My Homer počul A počul- lenže nám sprostredkoval (aj svojim hexametrom samotným) hlas prílivu a odlivu morskej vlny, ktorý má naopak sebavedomie neprajného rečníka. A tu, v predposlednom riadku Mandelstamovej básne, nemožno nepočuť a počuť ozveny s básňou Nekrasova, ktorý mu zdanlivo nie je blízky („V hlavných mestách je hluk, zdobené hromy...“), a nie iba s prvou líniou tejto básne, ale vo všeobecnosti s ich vytvorenými jediným spôsobom (nekonečný prvok poľa v Nekrasove - prvok mora v Mandelstam).

Literárny smer a žáner

Samotný názov zbierky „Stone“ je považovaný za anagram slova „acme“, od ktorého je odvodený aj názov literárneho hnutia akmeizmus. Mandelstam je jedným z jeho všeobecne uznávaných „pilierov“, autorom nielen jedného jeho formálnych prozaických manifestov, ale aj neformálnych - poetických, z ktorých jeden a táto báseň je.

Výber žánru – lyrická elégia-meditácia o neodolateľnosti morské prvky– odkazuje na prastarý koreň európskej lyriky – elégie Archilocha.

Cesty a obrazy

V tomto, rovnako ako v mnohých (najmä raných) básňach od Mandelstama, je epiteton kráľom a bohom lyrického sprisahania; sú to epitetá, ktoré vyjadrujú logiku konania v homérskej dobe a spôsob, akým ho lyrický hrdina chápe.

Tesné plachty hneď, od prvého verša, naplnia celú báseň vetrom a búrkou. Dlhé plodiť, vlak žeriavovitý– metaforické epitetá vytvárajú porovnanie achájskych lodí s žeriav kŕdeľ. Práve tam, doslova o riadok neskôr, je obsedantné opakovanie epiteta - žeriavovitý vkliniť cudzinci míľniky: toto vklinený do v rámci trójskych koní neľudská, neúprosná, elementárna sila – zrejme s rovnakou hrob s hukotom ako more - do hlavy (čela) lyrického hrdinu, bezmocného v myšlienkach.

More zároveň - čierna(malým písmenom, pretože nehovoríme o opise krymského pobrežia Čierneho mora, ale o večnosti) a jedným z hlavných atribútov morského živlu, peny, sa stáva božský atribút starovekých kráľov, vyžívajúcich sa v živloch vojny a mora, lásky a žiarlivosti, odporu a pomsty – slobodne a bezmyšlienkovite, bez reflexu, pretože nemajú „kultúru“ ako skúsenosť reflexie (Homér ani Archilochus sa nenarodili ešte).

Meter a rým

Báseň je napísaná jambickým hexametrom s pyrrhovými rýmami. Mandelstam nenapodobňuje hexameter (v ruskej verzii hexameter daktyl), pričom zdôrazňuje fúziu homérskych obrazov s vlastnou kultúrou. Rým je kruhový, strieda ženský rým s mužským.

„Nespavosť. Homer. Pevné plachty" Osip Mandelstam

Analýza Mandelstamovej básne „Insomnia. Homer. Pevné plachty"

Tvorba básnika Osipa Mandelstama je veľmi rôznorodá a je rozdelená do niekoľkých období, ktoré sa od seba výrazne líšia náladou a obsahom. Báseň „Insomnia. Homer. Tight Sails“ odkazuje na rané štádium autorovej literárnej činnosti.

o bol napísaný v roku 1915 a bol zahrnutý do prvej básnickej zbierky Osipa Mandelstama s názvom „Kameň“. Podľa jednej verzie mal autor v tomto období rád antickej literatúry a znovu si prečítajte nehynúce diela starých gréckych autorov. Tí, ktorí boli s básnikom bližšie, sú však presvedčení, že táto báseň bola inšpirovaná výletom do Koktebelu k básnikovi Maximiliánovi Voloshinovi, ktorý Mandelstamovi ukázal úžasný nález - fragment starovekej lode, ktorý by mohol pokojne patriť k stredovekej flotile.

Tak či onak, v lete 1915 vznikla pre básnika netypická báseň s hlbokým filozofickým podtextom „Insomnia“. Homer. Pevné plachty." Samozrejme, že v ňom nájdete ozveny Homerovej Iliady, alebo skôr odkaz na jej časť s názvom „Boeotiusov sen alebo zoznam lodí“. Staroveký grécky básnik v ňom opísal flotilu, ktorá išla do vojny s Trójou, a podrobný zoznam obsahoval asi 1200 lodí. Preto nie je prekvapujúce, že básnik, sužovaný nespavosťou, „prečítal zoznam lodí do stredu“. Osip Mandelstam argumentuje na tému trójskej vojny a vytvára paralelu medzi minulosťou a súčasnosťou a prichádza k záveru, že akékoľvek ľudské činy majú logické vysvetlenie. A aj tie najkrvavejšie bitky, zradné a neúprosné vo svojej nemilosrdnosti, sa dajú ospravedlniť z pohľadu toho, kto ich iniciuje. Jedným z týchto ospravedlnení je láska, ktorá podľa básnika dokáže nielen zabiť, ale aj dať nádej na znovuzrodenie. „More aj Homér – všetko hýbe láskou,“ hovorí autor, uvedomujúc si, že dobyvatelia hrdú Tróju vôbec nepotrebovali. Poháňala ich túžba dostať do zajatia najpôvabnejšiu zajatkyňu na svete – kráľovnú Helenu, ktorá vyvolala vojnu svojou nadpozemskou krásou.

Osip Mandelstam, ktorý si uvedomuje, že pocity a rozum si často protirečia, kladie otázku: „Koho mám počúvať? . Na to nevie dať odpoveď ani múdry Homér, ktorý verí, že ak je láska taká silná, že môže rozpútať vojnu, tak si tento pocit zaslúži hlbokú úctu. Aj keby ste ho poslúchli a museli zabíjať a ničiť. Osip Mandelstam s týmto názorom nemôže súhlasiť, pretože je presvedčený, že láska by nemala prinášať skazu, ale stvorenie. Nie je však schopný vyvrátiť veľkého Homera, pretože existuje živý príklad oslepujúcej lásky, ktorá úplne zničila Tróju.

Na túto filozofickú otázku nemá autor odpoveď, pretože pocity, ktoré prežívajú k žene, môžu niektorých prinútiť k veľkému výkonu, zatiaľ čo iné odhaľujú tie najzákladnejšie vlastnosti, ktoré ich vedú k dosiahnutiu ich cieľa. Osip Mandelstam preto prirovnáva lásku k čiernemu moru, ktoré „víri, vydáva hluk a približuje sa k hlave so silným hukotom“, pričom pohlcuje všetky pochybnosti a obavy. Odolať jeho tlaku je takmer nemožné, a tak si každý musí vybrať, či je pripravený obetovať svoje zásady a ideály pre vysoký pocit. Alebo naopak, práve láska sa stane záchranným lanom, ktoré vám pomôže dostať sa z priepasti nerestí, chýb a unáhlené akcie, prevezmite zodpovednosť za každé urobené rozhodnutie a za každé vyslovené slovo, vyslovené v návale vášne alebo pokoja.

pishi-stihi.ru

Mandelstamova báseň O. E. "Achmatova"

Pol otáčky, ó smútok,
Pozrel som sa na ľahostajných.
Spadol som z pliec a skamenel som
Klasický falošný šál.

Mandelstamova báseň O. E. „Bach“

Tu sú farníci deťmi prachu
A dosky namiesto obrázkov,
Kde je krieda - Sebastian Bach
V žalmoch sa objavujú iba čísla.

Vysoký diskutér, naozaj?
Hrám môj chorál svojim vnúčatám,
Naozaj podpora ducha
Hľadal si dôkaz?

Aký je zvuk? šestnáste,
Organa viacslabičný plač -
Len tvoje reptanie, nič viac,
Ó, neovládateľný starec!

A luteránsky kazateľ
Na jeho čiernej kazateľnici
S tvojím, nahnevaným partnerom,
Zvuk vašich prejavov ruší.

Mandelstamova báseň O. E. „Insomnia. Homer. Pevné plachty"

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.
V polovici som si prečítal zoznam lodí:
Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,
To sa kedysi týčilo nad Hellas.

Kde sa plavíš? Kedykoľvek Elena
Čím je pre vás samotná Trója, achájski muži?

Koho mám počúvať? A teraz Homer mlčí,
A čierne more, víriace, robí hluk
A s ťažkým revom sa blíži k čelu postele.

Do zoznamu básní

moudrost.ru

Jasnou perlou v náhrdelníku raných diel Osipa Mandelstama je báseň „Insomnia. Homer. Tight Sails,“ ktorá je napísaná pre autora trochu netradičným spôsobom.

Nápad na básne sa zrodil počas Mandelstamovej cesty do Španielska navštíviť kolegu spisovateľa Maximiliana Voloshina. Tam Voloshin ukázal Osipovi fragment starovekej lode, z ktorého básnik vytvoril obraz zrnka piesku starovekej flotily z Homérovej Iliady. Nespavosť, ktorou trpel Mandelstam, plachty starovekých lodí a Homérova práca sú prepletené do jedného klbka.

Staroveký grécky básnik vo svojej Iliade rozprával, ako bola zostavená armáda lodí na vojnu s Trójou. Bolo tam viac ako 1000 lodí, takže nie je prekvapujúce, že Osip si predstavoval iba polovicu flotily. Potom som zaspal – nespavosť otvorila svoju náruč.

Zaujímavé sú nasledujúce riadky:

Dovoľte mi pripomenúť, že v Homérovej básni je Helena dcérou Boha a ženou, ako aj manželkou spartského kráľa Menelaa. Jej únos Parisom, synom trójskeho kráľa, sa stal príčinou veľkej trójskej vojny.

Mandelstam píše, že ak by nedošlo k únosu Heleny, potom by s Trójou nebolo nič spoločné. V skutočnosti Helen, či skôr jej únos Trójskymi koňmi, zapálil vojnový oheň. Nechcel Mandelstam v roku 1915 robiť paralely so začiatkom prvej svetovej vojny, pretože pred atentátom na Františka Ferdinanda nikto o vojne tiež neuvažoval? Jediný rozdiel je v tom, že v Homerovi vojna začala láskou (pre ňu bola unesená Elena), ale v Európe sa vojna začína kvôli vražde, kvôli politickým nezhodám. Dôvody sú rôzne – výsledok rovnaký.

V rade:

Mandelstam sa zameriava na prirodzenú silu lásky. Predtým sa kvôli tomu takmer vždy začali vojny, do boja boli posielané armády lodí a tisíce vojakov sa stretli v boji proti sebe. Teraz je láska odsunutá na okraj, už neovláda mysle tých na vrchole, ktorí robia rozhodnutia. Dnes sú namiesto lásky peniaze a moc.

V týchto hlbokých úvahách o minulosti a prítomnosti autora dostihne sen, podobný rozľahlosti mora, po ktorom práve včera priplávali rady homérskych lodí do vojny s Trójou:

Jasná krátka báseň, ktorá sa dá rýchlo naučiť vďaka jej malej veľkosti a jasnému rýmu.

Nakoniec vám odporúčame vypočuť si báseň Sergeja Jurského.

stihirus24.ru

O. Mandelstam - Nespavosť. Homer. Pevné plachty.

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.
V polovici som si prečítal zoznam lodí:
Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,
To sa kedysi týčilo nad Hellas.

Ako klin žeriava do cudzích hraníc, -
Na hlavách kráľov je božská pena, -
Kde sa plavíš? Kedykoľvek Elena
Čím je pre vás samotná Trója, achájski muži?

Aj more, aj Homér – všetko hýbe láskou.
Koho mám počúvať? A teraz Homer mlčí,
A čierne more, víriace, robí hluk
A s ťažkým revom sa blíži k čelu postele.
Preklad piesne
Neexistuje žiadny preklad. Môžete to pridať!
Ak nájdete chybu v názve

čítal Sergey Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (nar. 1935), herec, režisér, spisovateľ, básnik, scenárista. Ľudový umelec Ruskej federácie.

Mandelstam Osip Emilievich - básnik, prozaik, esejista.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varšava - 1938, Vladivostok, tranzitný tábor), ruský básnik, prozaik. Vzťahy s rodičmi boli veľmi odcudzené, osamelosť, „bezdomovectvo“ - takto Mandelstam predstavil svoje detstvo vo svojej autobiografickej próze „Hluk času“ (1925). Pre Mandelstamovo sociálne sebauvedomenie bolo dôležité klasifikovať sa ako obyčajný človek, ktorý má v spoločnosti silný pocit nespravodlivosti.
Mandelstamov postoj k sovietskej moci od konca 20. rokov 20. storočia. siaha od ostrého odmietnutia a výpovede až po pokánie pred novou realitou a glorifikáciu I. V. Stalina. Väčšina slávny príklad výpovede - protistalinská báseň „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami...“ (1933) a autobiografickú „Štvrtú prózu“. Najznámejším pokusom o prevzatie moci je báseň „Keby som si vzal uhlie za najvyššiu chválu...“, ktorej bol priradený názov „“. V polovici mája 1934 bol Mandelstam zatknutý a vyhostený do mesta Cherdyn na Severnom Urale. Obvinili ho z písania a čítania protisovietskych básní. Od júla 1934 do mája 1937 žil vo Voroneži, kde vytvoril cyklus básní „Voronežské zošity“, v ktorých sa dôraz na lexikálnu ľudovú reč a hovorové intonácie spája so zložitými metaforami a zvukovou hrou.

novou témou sú dejiny a miesto človeka v nich („Básne o neznámom vojakovi“). V polovici mája 1937 sa vrátil do Moskvy, ale bolo mu zakázané žiť v hlavnom meste. Žil neďaleko Moskvy, v Savelove, kde napísal svoje posledné básne, potom v Kalinine (dnes Tver). Začiatkom marca 1938 bol Mandelstam zatknutý v sanatóriu Samatikha pri Moskve. O mesiac neskôr bol odsúdený na 5 rokov v táboroch za kontrarevolučnú činnosť. Zomrel na vyčerpanie v tranzitnom tábore vo Vladivostoku.

teatr.audio

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.
V polovici som si prečítal zoznam lodí:
Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,
To sa kedysi týčilo nad Hellas.
Ako klin žeriava do cudzích hraníc -
Na hlavách kráľov je božská pena -
Kde sa plavíš? Kedykoľvek Elena
Čo je pre vás samotná Trója, achájski muži!
Aj more, aj Homér – všetko hýbe láskou.
Koho mám počúvať? A teraz Homer mlčí,
A čierne more, víriace, robí hluk
A s ťažkým revom sa blíži k čelu postele.
.

Pokiaľ ide o ruskú literatúru, prvá báseň, ktorá prichádza na myseľ, sú Puškinove „Básne zložené počas nespavosti“. Ale v modernej mandelštamskej, najmä postsymbolistickej poézii, má takmer každý významný básnik buď jednu báseň (Achmatova, 1912; Andrej Bely, 1921; Pasternak, 1953), alebo celý cyklus básní (Annensky, 1904; Vjačeslav Ivanov, 1911; M. Cvetaeva, 1923) s názvom „Insomnia“ alebo „Insomnia“. Mandelstamova báseň nie je ako žiadna z nich; Po tejto tradícii má však svoje vlastné jedinečné vlastnosti.

Cítime to od prvého riadku. Obsahuje tri podstatné mená, z ktorých každé je nezávislý návrh. Takéto bezslovné vety nájdeme aj v ruskej poézii 19. storočia (najznámejším príkladom je, samozrejme, Fetova báseň „Šepot. Nesmelý dych.“), ale v postsymbolistickej poézii sa takéto vety vyskytujú tak často, že môžeme hovoriť o /65/
štylistické zariadenie (Blok: „Noc, ulica, lampáš...“; Pasternak: „Oblaky. Hviezdy. A na strane - cesta a Aleko“; Achmatova: „Dvadsiateho prvého. Noc. Pondelok // Obrysy hl. v tme”) 1.

Takéto príklady sú v Mandelstamových básňach z rokov 1913-1914. Báseň „Kinematograf“ začína týmito riadkami: „Kinematografia. Tri lavičky // Sentimentálna horúčka.“, a ďalšia báseň – „“Zmrzlina!″ Sun. Vzdušná piškóta. // Priehľadné sklo s ľadovou vodou."

Ako je zrejmé z vyššie uvedených príkladov, takéto bezslovesné vety sa používajú hlavne na to, aby čo najfarebnejšie a najpresnejšie opísali okolité prostredie (krajina, mesto, interiér) alebo (ako Achmatova), aby poskytli predstavu o dátume a čase. Podstatné mená sú sémanticky príbuzné, každé dáva nový detail, vytvára obraz kúsok po kúsku, krok za krokom. Mandelstamova báseň „Kinematograf“ patrí k tomuto typu, ale báseň „Zmrzlina!...“ je od nej trochu odlišná a nemáme hneď jasný obraz. Medzi výkrikom „Zmrzlina“ (používa sa v hovorovej forme, doslova vyjadruje výkrik pouličného predavača: „Zmrzlina!“) a slovom „sušienka“, ktoré sa navzájom kombinujú, je slovo „slnko“ . Slová v riadku sú významovo spojené prídavným menom „vzdušný“, ktoré má zjavnú súvislosť so „slnkom“ a v tomto prípade odkazuje na slovo „sušienka“. Spojenie týchto častí trvá nejaký čas a potom uvidíme obraz slnečného petrohradského dňa videný očami dieťaťa.

V básni „Insomnia...“ je opis času a prostredia oveľa zložitejší. Básnik skladá obraz nie postupne, ale vo veľkých skokoch. Medzi slovami sú také veľké sémantické medzery, že spočiatku je ťažké nájsť asociácie spájajúce básnické obrazy. Čo majú spoločné slová „nespavosť“ a „Homer“? Je samozrejme oveľa jednoduchšie spojiť slová „Homer“ a „plachty“; a až v druhom riadku sa vyjasní vzťah medzi týmito tromi Kľúčové slová, z ktorého báseň začína. Aby sa zbavil nespavosti, básnik číta Homera, alebo skôr „Zoznam lodí“ Hellas. Je to dosť ťažké čítanie pred spaním a zároveň čítanie zoznamu lodí má ironický nádych: ľudia väčšinou počítajú ovečky, aby zaspali, ale básnik počíta homérske lode.

Tretí riadok pridáva dve prirovnania charakterizujúce zoznam lodí; obe sú originálne a nečakané. /66/

V slovách „toto dlhé mláďa“ sa stretávame so zastaraným „toto“: bežné v poézii 18. storočia, v neskorších dobách sa stalo archaickým. Na druhej strane má slovo „plod“ úplne odlišné štylistické črty a zvyčajne sa používa vo vzťahu k určitým vtákom („potomok kačíc“, „plod kurčiat“). „Long“ v spojení so slovom „potom“ tiež pôsobí dojmom niečoho nezvyčajného, keďže posledné slovo zvyčajne označujú kurčatá schúlené k sebe, napríklad pod krídlom matky.

Lode sa plavia do Tróje a sú preto prirovnávané k dlhému radu vtákov plávajúcich na vode; Asi prvou asociáciou čitateľa je porovnanie s rodinkou kačíc! Vidíme, že takáto definícia má aj ironický nádych. Tu je štylistický nesúlad medzi archaickým, poetickým slovom „toto“ a rustikálnym v porovnaní s predchádzajúcim slovom „plod“, ale na druhej strane je cítiť spojenie medzi týmito na prvý pohľad nezlučiteľnými slovami. : po vznešenom poetickom obrate nasleduje „prízemnejší“ a jednoduchý. Nevieme s určitosťou povedať, na čo nás chcel básnik upozorniť.

V roku 1915, keď Mandelstam napísal túto báseň, prebehla v literatúre diskusia o Homérovom zozname lodí. Dva roky predtým publikoval časopis Apollo Annensky posmrtnú esej „Čo je to poézia? Jedno z ustanovení článku: poézia by mala skôr inšpirovať ako presadzovať určité fakty. (Annensky ako dôkaz uvádza Homérov „Zoznam lodí“.) Z moderného hľadiska je dlhý zoznam neznámych mien únavný (a to je jeden z dôvodov, prečo si básnik v Mandelstamovej básni vyberá práve takéto nočné čítanie). Ale na druhej strane má „Zoznam“ akési magické kúzlo. Tento zoznam možno použiť ako ilustráciu Verlainových riadkov „de la musique avant toute selected“. Samotné mená už modernému čitateľovi nič nehovoria, ale ich nezvyčajný zvuk dáva voľnú ruku fantázii a obnovuje obraz historickej udalosti: „Čo je také ošemetné, keď kedysi aj symboly mien sprevádzané hudbou poézie evokovali v poslucháčoch celý svet vnemov a spomienok, kde sa bojové výkriky miešali so zvonením slávy a lesk zlatého brnenia a purpurových plachiet so zvukom temných egejských vĺn?

Slovo „plod“, ktoré má aj ďalší význam, je typom reetymologizácie. „Priniesť/viesť“ znamená „vyrásť“, „vyživovať“, „vzdelávať“; iný význam tohto slova je „viesť“, „viesť“ /67/
atd., takze tu, pokial som pochopil, je hra so slovickami. Potom má celý riadok rytmus odlišný od prvých dvoch. Používa sa tu jambický hexameter, ktorý je pre modernú ruskú poéziu neobvyklý. Spojená s alexandrijským veršom a ruským hexametrom má v tejto básni priamu súvislosť s Homérom a klasickou poéziou. V prvých dvoch riadkoch je zvyčajná mužská cézúra („Homer“, „lode“), v treťom a štvrtom sa mení na daktylickú („potomstvo“, „Hellas“), Inými slovami, akonáhle básnikova myšlienka prechádza z nespavosti k úvahám o „Iliade“ “, mení sa rytmus samotného verša: nielen daktylská cézúra, ale aj opakované „toto“ (v neprízvučných polohách) a vnútorný rým („dlhý“ – „žeriav“ “) - to všetko dáva riadok zvláštny význam a expresívnosť.

Ďalší popis charakterizujúci zoznam lodí je „tento vlak je žeriav“. Asociácie spojené s plávajúcimi vtákmi v predchádzajúcom porovnaní sa ďalej rozvíjajú a ako je pre Mandelstama typické, poetické obrazy sa „vznášajú“ zo zeme do neba: lode sú teraz prirovnávané k žeriavovému klinu smerujúcemu do Tróje. Metafora „žeriava“ je, samozrejme, populárna a nie nová; ako poznamenáva Victor Terras, bola použitá už v Iliade3. Príklad toho možno nájsť v tretej piesni: „Traja synovia sa ponáhľajú, rozprávajú sa, kričia ako vtáky: // Pod vysokým nebom je počuť krik žeriavov, // Ak sa vyhneme zimným búrkam a nekonečným dažďom, // S krikom stád letiacich rýchlym prúdom Oceánu...“ (preklad N. Gnedich). Podobné vety sú aj v druhej Piesni, tentoraz o Achájcoch: „Ich kmene, ako nespočetné kŕdle sťahovavých vtákov, // Na sviežej ázijskej lúke, blízko tečúcej Caistra, // Vznášaj sa tam a späť a bav sa so špliechaním krídel, // S krikom si sadajú oproti sediacim a lúka sa ohlási, - // Tak kmene Argive zo svojich lodí a zo svojich búdok, // Hlučne sa rútili na Scamandrijskú lúku; (preklad N. Gnedich). Tieto dve porovnania sa zameriavajú na volania žeriavov. Dante má niečo podobné v „Pekle“: „Ako klin žeriava letí na juh // S smutnou piesňou vo výškach nad horami, // Tak sa predo mnou stonal kruh // tieňov…“ (v preklade od M. Lozinského). To isté nájdeme v Goethe4.

Mandelstamovo prirovnanie je však nezvyčajné v tom, že som si istý, že ho ešte nikto neaplikoval na lode.
Rovnako ako prvý popis zoznamu lodí, aj druhý - „Tento žeriavový vlak“ - prekvapuje kombináciou slov rôznych štylistických úrovní. Znovu sa objavuje archaické /68/
a poetické „toto“, za ktorým nasleduje slovo „vlak“, má okrem obvyklého významu aj význam „sprievod“ (Blok: „Pozerám sa na tvoj kráľovský vlak“) alebo za sebou idúci dopravný prostriedok: zvyčajne sú to vozne, sane atď. („svadobný vlak“). Použitie tohto slova s definíciou „žeriav“ je celkom nezvyčajné, na druhej strane slovo „vlak“, ktoré vyvoláva slávnostnejšie asociácie, sa viac hodí k poetickému „toto“. Teraz sa zdá, že básnik odhodil ironické intonácie prítomné v predchádzajúcich riadkoch; objaví sa vážnosť, ktorá vyvrcholí v nasledujúcich troch otázkach. Tento dojem vzniká v dôsledku prevahy [a] v prízvučných a neprízvučných slabikách.

V ďalšej strofe sa stretávame s ďalším prirovnaním týkajúcim sa radu lodí. Tentoraz je to celkom známe: „žeriavový klin“. Nezvyčajné tu nie je porovnávanie, ale orchestrácia zvukov. V treťom riadku prvej strofy sme si už všimli vnútorný rým: „dlhý - žeriavový“. Opakuje sa a ďalej rozvíja: „žeriavový klin“. Toto opakovanie zvuku je podobné nasledujúcemu: „zahraničné hranice“. Okrem toho sa všetky napätia na [i], [y] opakujú trikrát v rovnakých polohách ([zhu], [chu], [ru]) a [zh] sa trikrát opakujú. Zdá sa, že táto orchestrácia napodobňuje výkriky žeriavov a hluk ich krídel a dáva rytmus celej línii, čím zvyšuje pocit letu. Mandelstam, zdôrazňujúc krik žeriavov, sa uchyľuje k starému poetickú tradíciu, no zároveň ho obohacuje, robí vlastné zmeny.

V druhom riadku sa objavuje fráza, ktorá ničí zavedenú myšlienku úteku a vracia nás k ľuďom na ceste do Tróje: „Na hlavách kráľov je božská pena. Kráľmi sú bezpochyby tí, ktorí sú na palubách uvedených lodí, ale význam slov „božská pena“ nie je taký jasný. Môže to jednoducho znamenať penu – lode sa plavili takou vysokou rýchlosťou, že morská pena lietala na palubu a zasiahla ľudí. Alebo ak spojíme túto frázu s predchádzajúcim porovnaním o lete žeriavov, mali by sme pochopiť, že na hlavách kráľov boli mraky?

Definícia „božského“ pripomína Mandelstamovu báseň „Silentium“, ktorá hovorí o narodení bohyne Afrodity. Keďže bohyňa lásky sa zrodila z morskej peny, penu možno nazvať „božskou“. To znamená, že je spojená s tajomstvom lásky a táto veta predchádza konštatovaniu, že všetko, vrátane mora, je hýbané láskou. /69/

Nasledujúca otázka sa týka lodí a ľudí plaviacich sa do Tróje: „Kam sa plavíš? Otázka sa zdá byť nevhodná, pretože je jasné, že králi majú jasnú predstavu o tom, kam idú. V skutočnosti je jasný len geografický cieľ, za ktorým je viditeľný iný, abstraktnejší a dôležitejší. Ďalšia veta (bez slovesa) dáva všetko na svoje miesto. Toto je hlavný bod básne. Teraz začíname chápať, čo chcel básnik povedať.

Paradoxne je odpoveď na otázku obsiahnutá v otázke: „Vždy, keď nebolo pre Helenu, // Čím je pre vás Trója sama, achájski muži?“ Bola to láska, ktorá podnietila „Achájskych mužov“ zostaviť flotilu a ísť do Tróje. Túto myšlienku potom autor v zovšeobecnenej podobe opakuje v prvom riadku tretieho štvorveršia: „Aj more, aj Homér – všetko sa pohybuje s láskou.“ Ako odpoveď na druhú otázku z predchádzajúceho štvorveršia dostávame krátky a jednoduchý záver: „všetko sa pohybuje láskou“. Ale sú tu ďalšie dve slová, ktoré sú tajomné a na zamyslenie: „more“ a „Homer“. Čo si myslia? Medzitým sa slová k sebe dobre hodia. Nielen sémanticky – v dvoch predchádzajúcich štvorveršiach sa už používali spolu – ale aj zvukovo. Obe slová obsahujú podobné zvuky: „Homer“ je takmer úplná anagram slova „more“.

Myšlienka, že Homer je motivovaný láskou, sa dá chápať rôznymi spôsobmi. Ak posudzujeme Homéra ako básnika, potom všetku poéziu poháňa láska, a to nielen láska jednotlivca, ale aj láska v abstraktnejšom zmysle. „Homér“ môže byť aj metonymiou historických udalostí opísaných v Odysei a Iliade. Hlavnou hybnou silou príbehu je láska, vášeň, ľudské emócie. To všetko je celkom jasné, ale ako môžeme povedať, že more hýbe láskou? Na prvý pohľad sa zdá, že slovo „more“ je vo význame spojené so slovom „Homér“ a s asociáciami, ktoré toto meno vyvoláva. Prehrávanie dôležitá úloha v Iliade je slovo „more“ v súlade s menom „Homér“ a je preň metonymiou.

Ako báseň postupuje, náročná úloha sa ukáže byť jednoduchý. Zdá sa, že „more“ má svoj vlastný význam. Predpokladá napríklad, že všetko vo vesmíre sa pohybuje a riadi láska. Toto je mimochodom bežné poetické miesto. Samozrejme, nič také v Iliade nie je, ale ako poznamenáva Victor Terras5, táto myšlienka je jasne vyjadrená v Hesiodovej Theogónii: „V prvom rade vo vesmíre vznikol chaos a potom // Gaia so širokými prsiami, trezor. prístav všetkých, // Pochmúrny Tartarus, v hlbinách zeme /70/
hlboký, // A spomedzi všetkých večných bohov je najkrajší Eros. // Sladký jazyk - pre všetkých bohov a pozemských ľudí // Dobýva dušu v hrudi a zbavuje každého rozumu *"6.

Rovnakú myšlienku nájdeme v jednej zo „starodávnych básní“ Leconte de Lisle, francúzskeho Parnassiana. Jeho dlhá báseň „Helen“ opisuje udalosti vedúce k únosu Heleny a vypuknutiu trójskej vojny. Aj táto báseň kladie veľký dôraz na tému lásky; Ako všeobecný záver je uvedený dlhý monológ, ktorý dokazuje silu lásky, silu Erosa ako vládcu celého ľudstva – myšlienky, ktoré nájdeme aj v Hesiodovi:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment krutý,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasická myšlienka sa rozvíjala aj v princípe božskej lásky, pohyblivého vesmíru, reprezentovanom v Platónovej myšlienke dokonalosti v láske a Aristotelovej myšlienke „nehybného hýbateľa“ (Mandelstamove „pohyby“ sa jasne odrážajú v klasickej filozofii); vo forme starostlivo vyvinutej hierarchie bol tento princíp prezentovaný aj v stredovekej náboženskej predstave: „Záväzným putom celého systému je láska, či už je to ten nižší druh lásky, ktorý hýbe kameňom, aby ho postavil na správne miesto. alebo či je to prirodzene inšpirovaná láska k Bohu v duši človeka“7. V posledných troch riadkoch Danteho raja básnik siaha horný kruh, kde sa mu zjavuje božská láska, ktorá hýbe vesmírom a od tej chvíle vedie jeho vlastné myšlienky a vôľu:
Tu sa vyčerpal vysoký duch plachtenia; Ale vášeň a vôľa sa už o mňa usilovali, Ako keby koleso dostalo hladkú jazdu. Láska, ktorá hýbe slnkom a svietidlami**.

Mandelstamovo „všetko je pohnuté láskou“ možno vnímať ako aforizmus, ktorý dotvára príbeh Eleny. Tým sa ale báseň nekončí, ako by mohla. Naberá to nové obrátky. Nasleduje úplne nečakaná otázka: "Koho mám počúvať?" Je to neočakávané, pretože doteraz sme hovorili, že „Homér“ aj „more“ sa pohybujú rovnakou silou. Je rozdiel v tom, kto /71/
Ktoré z nich by mal básnik počúvať? Je zrejmé, že je tu rozdiel a básnik nám hovorí o svojej voľbe: počúva hlas nie „Homéra“ a nie „mora“ z básne, ale hluk skutočného búriaceho sa Čierneho mora.
Opäť, ako pri lietajúcich žeriavoch, obraz mora vzniká orchestráciou zvukov v perkusívnej polohe. Mužská cézúra sa opäť mení na daktylickú, v radoch, najmä v posledných, prevláda [o], nasleduje efektné striedanie [h] - [w] - [x]. To všetko dáva posledným riadkom osobitný význam.

Aký to má zmysel? Ak bolo doteraz všetko dostatočne jasné: básnik trpiaci nespavosťou si ako čítanie pred spaním vyberie Homera. Kniha vyvoláva množstvo asociácií a obrazov zameraných na lásku. Po chvíli knihu odloží a počúva šumenie mora okolo neho. Čo znamená toto more? Je to metafora básnikovho spánku alebo spánku?

More bolo stredobodom pozornosti aj v predchádzajúcich strofách. Toto bolo Homérovo more a prvý riadok v treťom štvorverší ich spája. Teraz v posledných dvoch riadkoch má more iný význam. Toto už nie je more s božskou penou, ale ponuré Čierne more: „čierne more“. Terras hovorí, že ide o „typický homérsky“ obraz a cituje podobné riadky z Iliady o Achájcoch: „...a ľudia sa zo svojich lodí a zo svojich svätostánkov ponáhľali späť na miesto stretnutia, // S výkrikom: ako vlny tichého mora , // Vlámajúc sa do obrovského brehu, hrmenia; a Pontus im odpovedá.“***8.

Ale tento obraz má zjavne širší význam: konkrétny aj metaforický. Toto „čierne more“ môže byť v skutočnosti Čierne more, a preto môže obsahovať spomienky na Voloshinov Krym a Koktebel. Marina Tsvetaeva, citujúc túto báseň, dokonca napísala: „Čierne more“9. A Mandelstamova báseň „Neveriť nedeľnému zázraku...“, ktorá hovorí o Kryme a ktorá tam bola pravdepodobne čiastočne napísaná, nám zobrazuje „tie kopce... // Kde sa Rusko odlamuje // Nad čiernym a hluchým morom. “

Obraz mora môže predstavovať aj rieku Neva, ktorá hrá dôležitú úlohu v Mandelstamových básňach od roku 1916. Spomína sa nielen v neutrálnych výrazoch, ako napríklad „na brehoch Nevy“ alebo „Neva vlna“, ale aj s prídavnými menami, ktoré vyjadrujú pocity básnika: „ťažká Neva“ a dokonca „nad čiernou Nevou“. Obraz mora, /72/
objavenie sa v miestnosti je prítomné aj v iných básňach s odkazmi na Nevu, a to v dvoch básňach s názvom „Slama“. Odkazujú aj na „básne zložené počas nespavosti“: „Keď, Slama, nespíš v obrovskej spálni...“. V prvej básni je obrázok zasneženého decembra:

Slávnostný december plynie dych,
Je to ako keby bola v miestnosti ťažká Neva.

V druhom, v podobných riadkoch, sa „akoby“ mení na „materializovanú metaforu“:

V obrovskej miestnosti je Neva ťažká,
A modrá krv vyteká zo žuly.

Rovnako ako v básni „Insomnia...“ je obraz vody použitý na vytvorenie atmosféry niečoho chladného a ťažkého. Prvá z básní obsahuje aj mierne slávnostné intonácie. Toto je „slávnostný december“, ktorý sa prirovnáva k Neve; „slávnostné“ vyzerá ako paralela k slovu „kvetenie“ v našej básni. V druhej básni už nie je taká vážnosť a zdôrazňuje sa ťažkosť: zmizne „dych“ decembra a namiesto neho sa objaví obraz žuly s prívlastkom „ťažký“.
Inými slovami, tu je dôležité, že „čierne more“ v básni nemá žiadny životopisný podtext alebo spojenie s určitými zemepisnými názvami, či už ide o Čierne more alebo Nevu. To však sotva objasňuje význam básne. Je jasné, že sa tu používa metafora. Ale čo to znamená? „Homér“ je niečo isté a zrozumiteľné, chceli by sme, aby aj „more“ malo špecifický význam. Ide však o to, že - typický príjem Mandelstam - že básnik porovnáva podstatné meno, ktoré má špecifický význam, so slovom, ktoré možno interpretovať rôznymi spôsobmi.

More sa spočiatku spájalo s Homérom a to znamenalo, že mali niečo spoločné. Potom si básnik medzi nimi vyberie, pričom má na pamäti existujúci rozdiel. Akej opozícii tu čelíme? Homer opisuje historické udalosti to sa stalo už dávno. Čítaním Iliady sa básnik prenesie zo súčasnosti (nespavosti) do minulosti. Keď odloží knihu („a teraz Homer mlčí“), vráti sa do prítomnosti. More tu nie je len Homérovo more, ale skutočné more, ktoré v tento moment hučí okolo básnika. /73/

More teda môžeme chápať ako symbol súčasnosti, objímajúci básnikov život, jeho pocity. Báseň je z roku 1915. Vášne a emócie ľudí pôsobia ako hybná sila histórie, ktorá opäť uvrhne ľudstvo do dlhej krvavej vojny. Zoznamy plukov vyslaných na bojisko alebo zoznamy mŕtvych vojakov a dôstojníkov sú v tom čase bežné: možno ich básnik spája so zoznamom lodí Hellas. Obraz mora v miestnosti nadobúda konotáciu nebezpečenstva, čo nás núti pripomenúť si Annenského báseň „Čierne more“, v ktorej (na rozdiel od slávnej Puškinovej básne „K moru“) symbolizuje nie revolúciu, ale smrť ( "Nie! Nie si symbolom rebélie, // Ty - pohár smrti")10. Sloveso „zdobiť“, charakteristické pre rétoriku 18. storočia, tiež vytvára dojem klasickej tragédie.
Toto je jeden zo spôsobov, ako interpretovať posledné riadky. Ale sú aj iní. More, rovnako ako Homer, ako už bolo uvedené, „je pohnuté láskou“ a báseň je nepochybne o láske. ale milostné texty Mandelstam sa veľmi líši od podobných básní iných básnikov. Osobné pocity básnika len zriedka ležia na povrchu, spájajú sa a prelínajú s inými témami, ako je poézia a história, ako v našom prípade. To „niečo“, čo sa blíži k hlave niekoho postele, môže byť obrazom naznačujúcim lásku: napríklad milenec sa blíži k posteli svojej milovanej. Homérova Ilias rozprávala básnikovi o láske, a keď knihu odloží, morské vlny mu šepkajú o tom istom. Ako vidíme, táto téma básnika zaujíma, nedokáže prehlušiť hrozivý a zároveň výrečný hlas mora napĺňajúceho miestnosť; more, ktoré sa tak priblíži k hlave básnika, že hrozí, že ho pohltí.

Je možný iný výklad týchto riadkov. Mandelstam v mnohých básňach porovnáva prírodu s poéziou, umením a kultúrou, rád ich dáva do protikladu alebo spája. "Príroda je ten istý Rím a odráža sa v ňom," hovorí jedna báseň a v druhej: "V lesoch sú žluvy..." - príroda sa porovnáva s poetikou Homera. Na takéto básne odkazuje aj báseň „Insomnia...“, hoci tu nemáme do činenia s celou prírodou, ale s jej časťou. Význam je nasledovný: má autor počúvať hlas poézie, ktorá hovorí o láske, vojne, smrti, alebo hlas prírody, hlas samotného života, ktorý hovorí o tom istom?
Predkladám rôzne čítania, aby som ukázal, že otázka porozumenia týmto obrazom zostáva otvorená. Táto „otvorenosť témy“ je súčasťou nejednoznačnosti celej básne, ktorá núti čitateľa premýšľať. Začína sa od prvého riadku; keď sa význam tejto línie vyjasní, dej a myšlienka básne sa stanú viac-menej jasnými. Posledné riadky však prinášajú nový zvrat, ktorý bol po závere v skutočnosti potrebný: „More aj Homer – všetko sa pohybuje s láskou.“ Napriek tomu, že báseň by mohla skončiť týmito slovami, akýmsi aforistickým záverom (mimochodom, nie príliš originálnym), jej posledné riadky sú také, že opäť znejasňujú význam a my máme právo zamyslieť sa nad tým, čo autor mal na mysli. Netreba si však vybrať len jeden z uvedených výkladov. Myslím, že sú tu prítomní všetci.

yasko.livejournal.com

1891 - 1921. Kolekcia "Kameň".

„Nespavosť. Homer. Pevné plachty“ 1915.

Rozbor básne "Insomnia. Homer. Pevné plachty...".1915.

Ako klin žeriava do cudzích hraníc -

Na hlavách kráľov je božská pena -

Aj more, aj Homér – všetko hýbe láskou.

Otázky na identifikáciu všeobecnej myšlienky básne ako celku.

Frontálna práca.

1. Čím ťa zaujala táto báseň, aké pocity vyvolala? Aké obrázky vznikajú? Ktoré línie odrážajú hlavnú myšlienku?

2. Aký príbeh stojí za vznikom tejto básne?

3. Čo sa stane s lyrickým hrdinom? Ako báseň vyjadruje pocit nespavosti?

Otázky na analýzu básne v skupinách.

Na pomoc študentom sú ponúkané slovníky a úryvky z článkov literárnych vedcov.

Obrázok lodí.

1. Prečo vidíme obrázky lodí najlepšie?

2. Aké lode: pohybujúce sa alebo stojace? Pozor na slovesá, druhy viet, veľkosť veršov.

3. Pozor na časovanie slovies v prvých dvoch strofách, na príslovky spojené s pojmom čas. čo si si všimol?

Obrazy Achájcov a Heleny.

4. Akú úlohu zohráva slovo? žeriavovitý? Aké asociácie má pre vás toto slovo?

5. Obraz Eleny je stredobodom všetkých vlákien básne. Čo vieme o tomto obrázku?

6. Prečo je to slovo v básni Elena rýmuje sa s kombináciou ? Ako chápete tento riadok?

Obrazy mora a Homera.

7. Aké asociácie máte v súvislosti s niekoľkými slovami: a more a Homer zjednotený zväzom A a jedným slovom Všetky(more+Homer=všetko)?

8. V akom zmysle podľa vás básnik používa slovo počúvať?

9. Aký obraz mora je vytvorený v básni? Aký je všeobecný emocionálny tón epitet? Ako básnik zdôrazňuje osud výberu lyrického hrdinu pomocou zvukového písania?

Navrhované odpovede.

1. Čím vás táto báseň zaujala, aké pocity vyvolala? Aké obrázky vznikajú? Ktoré línie odrážajú hlavnú myšlienku?

Báseň priťahuje pokojom, tajomnosťou a majestátnosťou. Vznikajú obrazy Achájcov z Homérovej Iliady, lode, more a lyrický hrdina. Hlavná myšlienka v rade: všetko sa hýbe láska.

2. Vychádzajme zo známych faktov súvisiacich s históriou vzniku tejto básne.

Téma mora, podobne ako téma staroveku v básni, nie je náhodná a je spôsobená nielen miestom narodenia básne: Mandelstam prvýkrát prišiel do Koktebelu v júni 1915. Mnohí kritici poznamenali, že Mandelstam uprednostňuje vodu pred všetky prvky. Zároveň preferuje nie prudké prúdy padajúce z neba alebo rútiace sa horami; láka ho pokojný a večný pohyb: nížinné rieky, jazerá, ale častejšie - najveľkolepejšia forma - oceán, majestátne sa valiace obrovské šachty. Téma mora je neoddeliteľne spojená s témou staroveku: obe sú majestátne, grandiózne, pokojné, tajomné.

Je známy fakt, že O. Mandelstam bol v tomto období svojho života do M. Cvetajevovej zamilovaný, no ona jeho city neopätovala.

3. Čo sa stane s lyrickým hrdinom? Ako báseň vyjadruje pocit nespavosti?

Práca na obrázku lodí.

1. Prečo vidíme obrázky lodí najlepšie?

Obrázok lodí: epiteton pomáha vidieť ich tesné plachty, porovnanie so žeriavovým vlakom, žeriavový klin. Objaví sa vizuálny obraz.

2. Aké lode vidíte, pohybujúce sa alebo stojace? Pozor na slovesá, druhy viet, veľkosť veršov.

Skúsme si znova prečítať riadky, v ktorých je vytvorený obraz lodí. Pohyb sa zvyčajne prenáša prostredníctvom rýchlych zmien slovies, energických slov, veľkého počtu spoluhlások, v ktorých prevláda hlas (sonorantný, znelý, vyžadujúci silnú artikuláciu) a energického rytmu. Mandelstam nemá žiadnu rýchlosť v pohybe lodí. Naopak, vytvára sa pocit pomalosti a trvania. Existuje veľmi málo slovies, väčšina viet je menná alebo neúplná. A existujúce slovesá strácajú svoju silu v dôsledku inverzie: sú umiestnené na konci vety.

3. Pozor na časovanie slovies v prvých dvoch strofách, na príslovky spojené s pojmom čas. čo si si všimol?

Prvá strofa sú slovesá minulého času. Kde bolo, tam bolo umocňuje význam minulého času – tak dávneho, že už nie je možné zistiť presný čas udalosti. Druhá strofa - prítomný čas: plávaš.

Záver

Takže pred nami sú lode, takpovediac, v nehybnom pohybe, básnik vytvoril obraz zamrznutého času – minulosti, navždy zostávajúcej prítomnosťou. V realite kultúry sa čas nezhoduje s časom astronomickým. Môže sa zastaviť, opakovať, pretínať s iným. Umenie má moc prekonať čas. Kultúra je spájajúcim princípom v dejinách, zabezpečuje kontinuitu a kontinuitu vývoja ľudskej civilizácie.

Práca na obraze Achájcov a Heleny.

4. Všimli ste si už to slovo žeriavovitý použitý dvakrát. Aká úloha je mu pridelená? Aké asociácie má pre vás toto slovo?

Veľmi to pripomína účinok Homérovho zoznamu lodí na poslucháčov: zoznam lodí ich vedie k filozofickým úvahám o živote; Mandelstam tiež.

5. Obraz Eleny je stredobodom všetkých vlákien básne. Čo vieme o tomto obrázku?

Elena je dvojitý obraz. Dalo by sa o tom povedať Blokovými slovami: krása je strašidelná. Prináša radosť aj smútok každému, kto ju vidí.

Achájske vojsko, pripravené ukameňovať kráľovnú, sa zastaví pred jej krásou a so cťou a triumfom sa vráti domov do Sparty.

Elena znamená baterka, svetlo.

6. Prečo je to slovo v básni Elena rýmuje sa s kombináciou božská pena na hlavách kráľov? Ako chápete tento riadok?

Božská pena a Elena sa nerýmujú náhodou.

Záver

Práca na obrazoch Homéra a mora.

7. Aké asociácie máte v súvislosti s niekoľkými slovami: a more a Homer zjednotený zväzom A a jedným slovom Všetky?

Neosobné a osobnostné

príroda a človek

život a umenie

chaos a rozum

prvok a kultúra

beztvarosť a forma

večnosť a chvíľa zastavená človekom atď.

Záver

Môžeme povedať, že ide o protichodné pojmy, ktoré tvoria jeden celok.

Prísny vzorec: , zdalo by sa, že by mala báseň uzavrieť. Ale je tu nová otázka: Koho mám počúvať? A vraciame sa do reality, k lyrickému hrdinovi.

8. V akom zmysle podľa vás básnik používa toto slovo počúvaj?

Konať podľa príkazu rečníka. Od toho závisí osud lyrického hrdinu.

9. Aký obraz mora je vytvorený v básni? Aký je všeobecný emocionálny tón epitet? Ako básnik zdôrazňuje osud výberu lyrického hrdinu pomocou zvukového písania?

More je hrozivé, víriace, v neustálom pohybe, čierny, silný rev - nevyhnutnosť, impozantná sila, možno aj nepriateľstvo. Toto je všeobecný emocionálny tón.

Záver

A teraz, keď sa blíži impozantná sila, nech už má akýkoľvek názov - živel, osud, osud do čela postele lyrický hrdina (nechránený hrdina) báseň je dokončená. Nestačí zhrnúť: Aj more, aj Homer – všetko sa hýbe s láskou, treba sa ešte poddať tomuto hnutiu, podriadiť sa univerzálnemu zákonu, tak ako sa Achájci podriadili osudu, keď sa vydali k hradbám Tróje. Odtiaľ pochádza nespavosť lyrického hrdinu. Žiť život naplno, usilovať sa o krásu a milovať je veľmi ťažké, vyžaduje si to odvahu a duševnú silu.

Záver.Rysy poetiky raného Mandelstama:

architektúra,
zaobchádzanie so slovom ako so stavebným materiálom (slovo je kameň),
chápanie umenia ako spojovacieho vlákna medzi generáciami,
motívy tvorby, kreativity, životnej afirmácie.

Domáca úloha:

Žiaci čítali zbierku „Kameň“. Vyplňte písomné úlohy C3, C4. Naučte sa naspamäť jednu zo svojich obľúbených básní.

Príklady domácich úloh:

S akými obrázkami sa spája báseň „Insomnia. Homer. Pevné plachty...“ je spojená predstava života lyrického hrdinu?

V Mandelstamovej básni sa pred nami míňa množstvo obrazov: lyrický hrdina, Homér, more. Lyrický hrdina trpí nespavosťou a stojí pred neľahkou životnou voľbou. Zamýšľa sa nad životom, a preto si prečíta Homérovu báseň „Ilias“, jej druhú kapitolu, ktorá obsahuje zoznam achájskych lodí (viac ako tisíc mien a titulov) smerujúcich do Tróje, aby splnili svoj sľub a vrátili Helenu, unesenú Parížom, do jej zákonného manžela Menelaa. Achájci, ktorí si splnili svoju povinnosť, ktorí sa odvážili vzoprieť sa osudu a bohom, ktorí prejavili odvahu, ktorí za cenu svojho života bránili svoju ľudskú dôstojnosť, sú na večnosť korunovaní „božskou“ penou. Ilias a jej tvorca Homér sú nesmrteľní, vďaka umeniu sa podľa Mandelstama realizuje prepojenie medzi generáciami. Lyrický hrdina vzdáva hold achájskym mužom a smúti nad ich tragickým osudom: „toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak“ (v mytológii smútočné žeriavy na pohreboch alebo duše mŕtvych, čo sa odráža aj v Gamzatovovej básni „Žeriavy“ ).

Shchegoleva Tatyana. 11I. 2009

veykova.ru

História stvorenia

Báseň bola napísaná v auguste 1915 v Koktebel. Zahrnuté v druhom vydaní Mandelstamovej prvej zbierky „Stone“ v roku 1916 (prvé vydanie vyšlo v roku 1913).

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia

Formálnou témou básne sú úvahy lyrického hrdinu pri čítaní takzvaného Zoznamu alebo Katalógu lodí (νεῶν κατάλογος). Hovoríme o Homérovej Iliade, Pieseň dva, verše 494 až 759: podávajú podrobný popis každého oddielu Achájskych Grékov, ktorý bol poslaný na samostatnej lodi do trójskej vojny. Táto formálna téma je spojená s formálnym statusom 24-ročného Osipa Mandelstama: v čase písania básne je študentom románsko-germánskeho oddelenia Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity (zapísaný dňa 10. septembra 1911 a zapísaný do roku 1917). Formálne básnik kurz nedokončil a nedostal diplom, t.j. nemal vyššie vzdelanie.

Aký je neformálny status 24-ročného Osipa Mandelstama? Medzi odborníkmi je ako autor knihy „The Stone“ bezpodmienečne a nepochybne uznávaný ako Majster. Sám Max Voloshin ho pozval, aby žil v Dome básnika - na tomto poetickom Olympe Strieborného veku! Nesúlad medzi formálnym a neformálnym statusom lyrického hrdinu, medzi formálnymi a neformálnymi postojmi k antickej kultúre a ku kultúrnemu dedičstvu vôbec je skutočnou témou tejto básne. Po odznení v prvom vydaní „Stone“ („... A mladý delfín pláva pozdĺž šedých priepastí sveta“) teraz, počnúc druhým vydaním, nachádza nové potvrdenie v tejto letnej básni z roku 1915, ktorá je mocná a nevyvrátiteľný, ako zvuk čiernomorského príboja.

Hľadanie odpovede na túto otázku je venované druhé štvorveršie (vývoj lyrickej zápletky). Odpoveď je daná jedinečným spôsobom – formou dvoch rečníckych otázok. Vklinení „do cudzích hraníc“ („ako klin žeriava“), Achájci poslúchajú rozkaz svojich kráľov, ktorých slovo je nespochybniteľné (veď majú na hlavách božskú penu, sú „pomazaní“). Cieľ samotných kráľov je nám známy, ich výber Tróje (ak veríte Homérovi) neurčila ani tak strategická poloha tohto dôležitého prístavu Egejského mora (pri samotnom vstupe do Marmara), ale žiarlivosť na spartského kráľa Menelaa (práve od neho Trójsky Paríž uniesol jeho zákonitú manželku Helenu Najkrajšiu) a urážku spôsobenú Hellas.

Literárny smer a žáner

Výber žánru – lyrická elégia-meditácia o neodolateľnosti morských živlov – odkazuje na prastarý koreň európskej lyriky – elégie Archilocha.

Cesty a obrazy

goldlit.ru

Táto báseň bola publikovaná v druhom vydaní „Stone“ (1916) a bola datovaná básnikom v roku 1915. Rovnako ako mnohé z Mandelstamových básní nemá názov, ale môže to byť prvé slovo - „Insomnia“. To nám umožňuje zaradiť túto báseň do žánru „básne napísané počas nespavosti“, ktorých zaujímavé príklady možno nájsť v literatúre mnohých krajín. Pokiaľ ide o ruskú literatúru, prvá báseň, ktorá prichádza na myseľ, sú Puškinove „Básne zložené počas nespavosti“. Ale v modernej mandelštamskej, najmä postsymbolistickej poézii, má takmer každý významný básnik buď jednu báseň (Achmatova, 1912; Andrej Bely, 1921; Pasternak, 1953), alebo celý cyklus básní (Annensky, 1904; Vjačeslav Ivanov, 1911; M. Cvetaeva, 1923) s názvom „Insomnia“ alebo „Insomnia“. Mandelstamova báseň nie je ako žiadna z nich; Po tejto tradícii má však svoje vlastné jedinečné vlastnosti.

Cítime to od prvého riadku. Obsahuje tri podstatné mená, z ktorých každé je nezávislou vetou. Takéto bezslovné vety nájdeme aj v ruskej poézii 19. storočia (najznámejším príkladom je, samozrejme, Fetova báseň „Šepot. Nesmelý dych.“), ale v postsymbolistickej poézii sa takéto vety vyskytujú tak často, že môžeme hovoriť o /65/
štylistické zariadenie (Blok: „Noc, ulica, lampáš...“; Pasternak: „Oblaky. Hviezdy. A na strane - cesta a Aleko“; Achmatova: „Dvadsiateho prvého. Noc. Pondelok // Obrysy hl. v tme”) 1.

V básni „Insomnia...“ je opis času a prostredia oveľa zložitejší. Básnik skladá obraz nie postupne, ale vo veľkých skokoch. Medzi slovami sú také veľké sémantické medzery, že spočiatku je ťažké nájsť asociácie spájajúce básnické obrazy. Čo majú spoločné slová „nespavosť“ a „Homer“? Je samozrejme oveľa jednoduchšie spojiť slová „Homer“ a „plachty“; a až v druhom riadku sa ukáže vzťah medzi týmito tromi kľúčovými slovami, z ktorých báseň vychádza. Aby sa zbavil nespavosti, básnik číta Homera, alebo skôr „Zoznam lodí“ Hellas. Je to dosť ťažké čítanie pred spaním a zároveň čítanie zoznamu lodí má ironický nádych: ľudia väčšinou počítajú ovečky, aby zaspali, ale básnik počíta homérske lode.

Tretí riadok pridáva dve prirovnania charakterizujúce zoznam lodí; obe sú originálne a nečakané. /66/

V slovách „toto dlhé mláďa“ sa stretávame so zastaraným „toto“: bežné v poézii 18. storočia, v neskorších dobách sa stalo archaickým. Na druhej strane má slovo „plod“ úplne odlišné štylistické črty a zvyčajne sa používa vo vzťahu k určitým vtákom („potomok kačíc“, „plod kurčiat“). „Dlhé“ v kombinácii so slovom „potom“ tiež pôsobí dojmom niečoho nezvyčajného, keďže posledné slovo zvyčajne označuje kurčatá schúlené napríklad pod krídlom matky.

Slovo „plod“, ktoré má aj ďalší význam, je typom reetymologizácie. „Priniesť/viesť“ znamená „vyrásť“, „vyživovať“, „vzdelávať“; iný význam tohto slova je „viesť“, „viesť“ /67/
atd., takze tu, pokial som pochopil, je hra so slovickami. Potom má celý riadok rytmus odlišný od prvých dvoch. Používa sa tu jambický hexameter, ktorý je pre modernú ruskú poéziu neobvyklý. Spojená s alexandrijským veršom a ruským hexametrom má v tejto básni priamu súvislosť s Homérom a klasickou poéziou. V prvých dvoch riadkoch je zvyčajná mužská cézúra („Homer“, „lode“), v treťom a štvrtom sa mení na daktylickú („potomstvo“, „Hellas“), Inými slovami, akonáhle básnikova myšlienka prechádza z nespavosti k úvahám o „Iliade“ “, mení sa rytmus samotného verša: nielen daktylská cézúra, ale aj opakované „toto“ (v neprízvučných polohách) a vnútorný rým („dlhý“ – „žeriav “) - to všetko dáva linke osobitný význam a výraznosť.

V ďalšej strofe sa stretávame s ďalším prirovnaním týkajúcim sa radu lodí. Tentoraz je to celkom známe: „žeriavový klin“. Nezvyčajné tu nie je porovnávanie, ale orchestrácia zvukov. V treťom riadku prvej strofy sme si už všimli vnútorný rým: „dlhý - žeriavový“. Opakuje sa a ďalej rozvíja: „žeriavový klin“. Toto opakovanie zvuku je podobné nasledujúcemu: „zahraničné hranice“. Okrem toho sa všetky napätia na [i], [y] opakujú trikrát v rovnakých polohách ([zhu], [chu], [ru]) a [zh] sa trikrát opakujú. Zdá sa, že táto orchestrácia napodobňuje výkriky žeriavov a hluk ich krídel a dáva rytmus celej línii, čím zvyšuje pocit letu. Mandelstam, zdôrazňujúc krik žeriavov, sa uchyľuje k starej poetickej tradícii, no zároveň ju obohacuje a robí vlastné zmeny.

Myšlienka, že Homer je motivovaný láskou, sa dá chápať rôznymi spôsobmi. Ak posudzujeme Homéra ako básnika, potom všetku poéziu poháňa láska, a to nielen láska jednotlivca, ale aj láska v abstraktnejšom zmysle. „Homér“ môže byť aj metonymiou historických udalostí opísaných v Odysei a Iliade. Hlavnou hybnou silou príbehu je láska, vášeň, ľudské emócie. To všetko je celkom jasné, ale ako môžeme povedať, že more hýbe láskou? Na prvý pohľad sa zdá, že slovo „more“ je vo význame spojené so slovom „Homér“ a s asociáciami, ktoré toto meno vyvoláva. Slovo „more“, ktoré hrá dôležitú úlohu v Iliade, je v súlade s menom „Homér“ a je preň metonymiou.

Ako báseň postupuje, zložitá úloha sa ukazuje ako jednoduchá. Zdá sa, že „more“ má svoj vlastný význam. Predpokladá napríklad, že všetko vo vesmíre sa pohybuje a riadi láska. Toto je mimochodom bežné poetické miesto. Samozrejme, nič také v Iliade nie je, ale ako poznamenáva Victor Terras5, táto myšlienka je jasne vyjadrená v Hesiodovej Theogónii: „V prvom rade vo vesmíre vznikol chaos a potom // Gaia so širokými prsiami, trezor. prístav všetkých, // Pochmúrny Tartarus, v hlbinách zeme /70/
hlboký, // A spomedzi všetkých večných bohov je najkrajší Eros. // Sladký jazyk - pre všetkých bohov a pozemských ľudí // Dobýva dušu v hrudi a zbavuje každého rozumu *"6.

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment krutý,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasická myšlienka sa rozvíjala aj v princípe božskej lásky, pohyblivého vesmíru, reprezentovanom v Platónovej myšlienke dokonalosti v láske a Aristotelovej myšlienke „nehybného hýbateľa“ (Mandelstamove „pohyby“ sa jasne odrážajú v klasickej filozofii); vo forme starostlivo vyvinutej hierarchie bol tento princíp prezentovaný aj v stredovekej náboženskej predstave: „Záväzným putom celého systému je láska, či už je to ten nižší druh lásky, ktorý hýbe kameňom, aby ho postavil na správne miesto. alebo či je to prirodzene inšpirovaná láska k Bohu v duši človeka“7. V posledných troch riadkoch Danteho raja sa básnik dostáva do najvyššieho kruhu, kde objavuje božskú lásku, ktorá hýbe vesmírom a od tej chvíle riadi svoje myšlienky a vôľu:
Tu sa vyčerpal vysoký duch plachtenia; Ale vášeň a vôľa sa už o mňa usilovali, Ako keby koleso dostalo hladkú jazdu. Láska, ktorá hýbe slnkom a svietidlami**.

Slávnostný december plynie dych,
Je to ako keby bola v miestnosti ťažká Neva.

V druhom, v podobných riadkoch, sa „akoby“ mení na „materializovanú metaforu“:

V obrovskej miestnosti je Neva ťažká,
A zo žuly tečie modrá krv.

Rovnako ako v básni „Insomnia...“ je obraz vody použitý na vytvorenie atmosféry niečoho chladného a ťažkého. Prvá z básní obsahuje aj mierne slávnostné intonácie. Toto je „slávnostný december“, ktorý sa prirovnáva k Neve; „slávnostné“ vyzerá ako paralela k slovu „kvetenie“ v našej básni. V druhej básni už nie je taká vážnosť a zdôrazňuje sa ťažkosť: zmizne „dych“ decembra a namiesto neho sa objaví obraz žuly s prívlastkom „ťažký“.
Inými slovami, tu je dôležité, že „čierne more“ v básni nemá žiadny životopisný podtext alebo spojenie s určitými zemepisnými názvami, či už ide o Čierne more alebo Nevu. To však sotva objasňuje význam básne. Je jasné, že sa tu používa metafora. Ale čo to znamená? „Homér“ je niečo isté a zrozumiteľné, chceli by sme, aby aj „more“ malo špecifický význam. Tu však ide – typická mandelštamovská technika – o to, že básnik porovnáva podstatné meno, ktoré má špecifický význam, so slovom, ktoré možno interpretovať rôznymi spôsobmi.

More sa spočiatku spájalo s Homérom a to znamenalo, že mali niečo spoločné. Potom si básnik medzi nimi vyberie, pričom má na pamäti existujúci rozdiel. Akej opozícii tu čelíme? Homér opisuje historické udalosti, ktoré sa stali veľmi dávno. Čítaním Iliady sa básnik prenesie zo súčasnosti (nespavosti) do minulosti. Keď odloží knihu („a teraz Homer mlčí“), vráti sa do prítomnosti. More tu nie je len Homérovo, ale aj skutočné more, ktoré v súčasnosti hučí okolo básnika. /73/

More teda môžeme chápať ako symbol súčasnosti, objímajúci básnikov život, jeho pocity. Báseň je z roku 1915. Vášne a emócie ľudí pôsobia ako hybná sila histórie, ktorá opäť uvrhne ľudstvo do dlhej krvavej vojny. Zoznamy plukov vyslaných na bojisko alebo zoznamy mŕtvych vojakov a dôstojníkov sú v tom čase bežné: možno ich básnik spája so zoznamom lodí Hellas. Obraz mora v miestnosti nadobúda konotáciu nebezpečenstva, čo nás núti pripomenúť si Annenského báseň „Čierne more“, v ktorej (na rozdiel od slávnej Puškinovej básne „K moru“) symbolizuje nie revolúciu, ale smrť ( "Nie! Nie si symbolom rebélie, // Ty - pohár smrti")10. Sloveso „zdobiť“, charakteristické pre rétoriku 18. storočia, tiež vytvára dojem klasickej tragédie.
Toto je jeden zo spôsobov, ako interpretovať posledné riadky. Ale sú aj iní. More, rovnako ako Homer, ako už bolo uvedené, „je pohnuté láskou“ a báseň je nepochybne o láske. Ale Mandelstamove ľúbostné texty sú veľmi odlišné od podobných básní iných básnikov. Osobné pocity básnika len zriedka ležia na povrchu, spájajú sa a prelínajú s inými témami, ako je poézia a história, ako v našom prípade. To „niečo“, čo sa blíži k hlave niekoho postele, môže byť obrazom naznačujúcim lásku: napríklad milenec sa blíži k posteli svojej milovanej. Homérova Ilias rozprávala básnikovi o láske, a keď knihu odloží, morské vlny mu šepkajú o tom istom. Ako vidíme, táto téma básnika zaujíma, nedokáže prehlušiť hrozivý a zároveň výrečný hlas mora napĺňajúceho miestnosť; more, ktoré sa tak priblíži k hlave básnika, že hrozí, že ho pohltí.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Nespavosť. Homer. Pevné plachty.

Nespavosť. Homer. Pevné plachty.
V polovici som si prečítal zoznam lodí:
Toto dlhé potomstvo, tento žeriavový vlak,
To sa kedysi týčilo nad Hellas.

Ako klin žeriava do cudzích hraníc, -
Na hlavách kráľov je božská pena, -
Kde sa plavíš? Kedykoľvek Elena
Čím je pre vás samotná Trója, achájski muži?

čítal Sergey Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (nar. 1935), herec, režisér, spisovateľ, básnik, scenárista. Ľudový umelec Ruskej federácie.

Mandelstam Osip Emilievich - básnik, prozaik, esejista.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varšava - 1938, Vladivostok, tranzitný tábor), ruský básnik, prozaik. Vzťahy s rodičmi boli veľmi odcudzené, osamelosť, „bezdomovectvo“ - takto Mandelstam predstavil svoje detstvo vo svojej autobiografickej próze „Hluk času“ (1925). Pre Mandelstamovo sociálne sebauvedomenie bolo dôležité klasifikovať sa ako obyčajný človek, ktorý má v spoločnosti silný pocit nespravodlivosti.
Mandelstamov postoj k sovietskej moci od konca 20. rokov 20. storočia. siaha od ostrého odmietnutia a výpovede až po pokánie pred novou realitou a glorifikáciu I. V. Stalina. Najznámejším príkladom odsúdenia je protistalinská báseň „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami...“ (1933) a autobiografická „Štvrtá próza“. Najznámejším pokusom o prevzatie moci je báseň „Keby som si vzal uhlie za najvyššiu chválu...“, ktorej bol priradený názov „“. V polovici mája 1934 bol Mandelstam zatknutý a vyhostený do mesta Cherdyn na Severnom Urale. Obvinili ho z písania a čítania protisovietskych básní. Od júla 1934 do mája 1937 žil vo Voroneži, kde vytvoril cyklus básní „Voronežské zošity“, v ktorých sa dôraz na lexikálnu ľudovú reč a hovorové intonácie spája so zložitými metaforami a zvukovou hrou. Hlavnou témou je história a miesto človeka v nej („Básne o neznámom vojakovi“). V polovici mája 1937 sa vrátil do Moskvy, ale bolo mu zakázané žiť v hlavnom meste. Žil neďaleko Moskvy, v Savelove, kde napísal svoje posledné básne, potom v Kalinine (dnes Tver). Začiatkom marca 1938 bol Mandelstam zatknutý v sanatóriu Samatikha pri Moskve. O mesiac neskôr bol odsúdený na 5 rokov v táboroch za kontrarevolučnú činnosť. Zomrel na vyčerpanie v tranzitnom tábore vo Vladivostoku.

Báseň „Insomnia, Homer, Tight Sails“ bola napísaná v roku 1915. Táto etapa tvorivý život Mnohí literárni vedci nazývajú básnika strieborného veku obdobím „kameňa“ (L. Ginzburg v knihe „O textoch“). Tvorca slova sa spája so staviteľom, ktorý budovu stavia, a kameň je jeho hlavným nástrojom. Preto je hľadanie slov a zmyslu života kľúčové pre pochopenie tejto básne.

Už z prvých riadkov je zrejmé, že filozofické myšlienky sú inšpirované dielom gréckeho rozprávača a autor priamo odkazuje na 2. časť Iliady. Básnik pri čítaní tohto legendárneho diela, ponárajúc sa do jeho významu, stojí pred otázkou, aký je zmysel života: „More aj Homér sú poháňaní láskou. Koho mám počúvať? A tak Homer mlčí...“ Zmysel života je v láske, ktorá môže byť rôzna: ako ničiť všetko naokolo (ako v prípade Eleny), tak aj tvoriť. Pre básnika zostáva otvorená otázka, či má láska zmysel. A súdiac podľa návrhu o Homerovom mlčaní môžeme dospieť k záveru, že tento problém je relevantný vždy - od Hellasu až po súčasnosť.

More je jedným z kľúčových obrazov básne. Symbolizuje nekonečnosť, prepojenie časov. Už od prvých riadkov je čitateľovi predstavený obraz „tesných plachiet lodí“, ktoré sú pripravené ísť na more. Preto môžeme povedať, že báseň začína obrazom mora a končí rovnakým obrazom. Prstencová kompozícia básne je kompozičným prvkom, ktorý naznačuje aj cyklickosť problémov nastolených v diele.

Na dejovej úrovni autor využíva prstencovú kompozíciu: na začiatku diela lyrický hrdina nemôže spať, pred ním sa mihnú obrazy Homérovej básne, potom sa „čierne more... blíži k čelu postele“. Tieto riadky možno chápať dvoma spôsobmi: Čierne more je sen, ktorý nahrádza nespavosť, alebo myšlienky a úvahy, ktoré nikdy nedajú pokoj. Ale vzhľadom na to, že more v tradícii staroveku, ako aj následne v striebornom veku, sa javí ako niečo majestátne a pokojné, je pravdepodobnejšie, že spánok zakrýva lyrického hrdinu. Táto dejová línia je spojená so samotným lyrickým hrdinom. Ale v básni je ešte jedna dejová línia – línia cesty do Tróje, táto cesta zo života do smrti, táto línia sa aj uzatvára.

V básni prevládajú menné časti reči (asi 70 % všetkých slov), 20 % tvoria slovesá. Pomocou podstatných a prídavných mien vytvára autor takmer nehybný, majestátny obraz. Básnik používa slovesá v prvej strofe v minulom čase, obraz Hellas je minulosťou, dávnou minulosťou. Všetky ostatné slovesá v diele sú v prítomnom čase, čím sa zdôrazňuje súvislosť časov.

Obraznosť a expresivita v diele je dosiahnutá prítomnosťou metafor: lode sú prirovnávané k žeriavom. V tejto technike je aj prvok personifikácie, takže Mandelstam pred nami obraz oživuje staroveká Hellas, obraz života zničeného kvôli láske. Tento personifikovaný obraz nepomáha lyrickému hrdinovi odpovedať na otázku: prečo sa láska, taký tvorivý pocit, stáva príčinou skazy.

Analýza 2

„Nespavosť. Homer. Pevné plachty." Nič vám to nepripomína? „Noc. Ulica. Baterka. LEKÁREŇ". Takto sa začína Blokova báseň „Dvanásť“. Nasekané, razené frázy. Podobne ako Mandelstam, aj Blok patrí k básnikom strieborného veku. Vtedy bolo asi módne písať týmto štýlom. Blok má nespavosť a Mandelstam tiež.

Všetci básnici sa skôr či neskôr obracajú k téme lásky. Najmä keď je nešťastná. Áno, Mandelstam nemohol spať v Koktebel. Tam odpočíval so svojím priateľom Maximiliánom Vološinom. Či náhodou alebo nie, uvidel vrak starodávnej lode. A z nejakého dôvodu si okamžite spomenul na Homera, myšlienky o večnosti - o žene, o láske.

Mandelstam má rád éru staroveku. Je tajomná, záhadná, jedinečná. Považuje ju za štandard krásy. Okrem toho má rád vodu. Tento prvok je tiež tajomný a jedinečný. Najmä oceán, ktorý na pobrežia vysiela obrovské vlny.

Báseň je rozdelená na 3 sémantické časti. Napísané jambicky, každý riadok sa rýmuje.

Odkiaľ sa Homer zrazu vzal? Autor študoval na univerzite, na Historicko-filologickej fakulte. Je pravda, že nedokončil štúdium, skončil. Tam študoval Homérovu Iliadu v origináli. Bol tam dlhý zoznam lodí, ktoré išli dobyť Tróju. Bol to osvedčený liek na nespavosť. Odtiaľ pochádza riadok o zozname lodí, ktoré sa čítajú do stredu. Potom zrejme zaspal.

Báseň je napísaná v prvej osobe. Teraz básnik nemôže spať a používa známu „prášku na spanie“. Nie, nepočíta ovce, ale číta zoznam lodí. Ale ani toto mi nepomôže zaspať. Myšlienka „uteká“ do trójskej vojny. Básnik prichádza k zaujímavému záveru, že protivníci nebojovali o Tróju, ale o krásnu Helenu.

V poslednom štvorverší prichádza k záveru, že všetko na svete je poháňané láskou k žene. Kvôli nim sa začínajú a končia vojny.

Aby bola báseň jasnejšia a výraznejšia, Mandelstam používa metafory. "Všetko je pohnuté láskou." Existujú aj epitetá „tesné plachty“, „božská pena“. Ako porovnanie môžeme uviesť riadok „ako klin žeriava“.

Prečo Heléni išli do Tróje? Unesený synom miestneho kráľa krásna Elena. Vinníkom vojny je nepriamo žena. No, ako ju nemôžete zachrániť? Čo je to zmysel života? V žene, a teda v láske. Tu, „Homér aj more – všetko je pohnuté láskou“. Práve ona v ľuďoch všetko prebúdza najlepšie vlastnosti. Kvôli láske sa robia tie najväčšie činy a tie najneuváženejšie činy.

Básnik prirovnáva lode ku žeriavovému klinu. Ale v tých časoch sa lode nezoraďovali do radu, ale kráčali po mori v kline. A žeriavy tiež lietajú na oblohe ako klin. Tu je presné porovnanie „tesných plachiet“. To znamená, že plachty na sťažňoch sa napínajú podľa potreby. Lode sú pripravené na dlhú plavbu.

Potrebujete spať, ale básnik filozofuje a uvažuje. A kladie rétorické otázky, na ktoré neexistujú odpovede. Homerova „Ilias“ Mandelstama veľmi „upútala“. A ak má takmer každú noc nespavosť, tak sa zoznam plachiet asi naučil naspamäť. Prečo nemôžeš spať? Neopätovaná láska k Marina Tsvetaeva. Nie bez ženy.

Rozbor básne Nespavosť. Homer. Pevné plachty podľa plánu

Báseň „Môj démon“ napísal Michail Lermontov v roku 1829, keď mal pätnásť rokov. Presnejšie povedané, Lermontov následne vytvoril mnoho rôznych verzií pod názvom toho istého diela „Démon“

Rozbor Lermontovovej básne Duma 9. ročník

Rozbor básne Separácia od Barto

Dielo detskej poetky je jednou z básní zaradených do zbierky „Mysli, mysli“.