Classics Press vydáva literatúru faktu a literatúru v moderných, prístupných vydaniach za rozumné ceny.

Kolekcia - Seven Classics

The je a nové vydanie siedmich klasických diel politológie a vojenskej vedy. Každé zo zahrnutých klasických diel je dostupné jednotlivo aj spolu v kolekcii.

Všetky tieto klasiky sú už dostupné v anglických vydaniach, no takmer vždy ide o formát, ktorý je ťažko čitateľný a zrozumiteľný. Väčšina z nich je v anglických prekladoch, ktoré sú veľmi staré alebo im chýbajú základné poznatky. Mnohé obsahujú veľa prebytočných komentárov, ktoré sú väčšinou zbytočné a neužitočné.

Náš redakčný proces redukuje opakovanie a zbytočné komentáre a útržky a objasňuje, čo je podstatné a poučné v dielach s použitím modernej anglickej prózy. Tento proces je skrátením:

[Z]hustenie alebo zmenšenie knihy alebo iného tvorivého diela do kratšej formy pri zachovaní jednoty zdroja.

Cieľom tohto projektu je vytvoriť kolekciu diel s jasnou a modernou angličtinou, ktorá ukazuje nadčasový pohľad, ktorý v sebe títo klasici majú. Chceme tiež poskytnúť niekoľko rôznych formátov pre tieto diela, vrátane:

E-kniha
Brožovaná väzba
Audiokniha

Zbierka - jednotlivé tituly

Objem	Názov	Postavenie
Vol. 1	Umenie vojny od Sun Tzu	publikovaný
Vol. 2	Analekty od Konfucia	publikovaný
Vol. 3	Arthashastra od Chanakyu (Kautilya)	publikovaný
Vol. 4	Meditácie od Marcusa Aurelia	publikovaný
Vol. 5	Princ od Niccola Machiavelliho	apríla 2019
Vol. 6	Kniha piatich prsteňov od Mijamota Musashiho	apríla 2019
Vol. 7	Hagakure od Yamamota Tsunetoma	apríla 2019

Ide o medzinárodnú zbierku s dvoma knihami z Číny, jednou z Indie, dvoma z Európy a dvoma z Japonska. Knihy tiež zahŕňajú viac ako 2000 rokov histórie. Niektoré z týchto kníh sú zamerané na vojnu a vojenskú vedu (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), iné sú viac sebareflexívne a rozvíjajú etickú filozofiu (Analects, Meditations) a ďalšie sú stále zamerané viac na politiku a vládnuci (Arthashastra, Princ).

Každé z týchto diel poskytuje jedinečný a historický pohľad na tieto témy a navzájom sa dopĺňajú pri sledovaní hlbokého náhľadu do povahy vedenia, vojny a politiky.

Dostupné ceny

Classics Press sa zaviazala k tomu, že klasické diela budú prístupnejšie, a to vrátane primeraných cien. Cena jednotlivých diel je 2,99 USD za e-knihy a 7,99 USD za tlačené knihy (čo zahŕňa rovnakú prácu ako bezplatná e-kniha Kindle). Celá kolekcia Sedem klasík o vojne a politike má cenu 9,99 USD za e-knihu a 24,99 USD za brožovanú knihu (ktorá zahŕňa bezplatnú elektronickú knihu Kindle). Cena je vrátane DPH.

Mestský vzdelávací ústav stredná škola č.3

ABSTRAKT o literatúre

ruženec a biely kŕdeľ -

dve zbierky od Akhmatovovej.

dedina Vanino

Plán

Úvod.
Ružencové intímne zážitky hrdinky
Vlastnosti kolekcie Ruženec

a) Dejiny stvorenia

b) individualizmus reči

c) hlavné motívy

2. Prečo ruženec?

a) Prečo je kniha rozdelená na štyri časti?

b) Skladba a obsah prvej časti

c) Pohyb duše lyrickej hrdinky v druhej časti

d) Filozofické motívy v tretej časti

e) téma pamäti vo štvrtej časti

III. Biely kŕdeľ pocit osobného života ako národného života,

historické

1. Historické publikácie a symbolika mena

2. Úvodný zbor a hlavné témy

Záver. Podobnosti a rozdiely medzi týmito dvoma kolekciami
Bibliografia
Aplikácia

Úvod.

A. A. Achmatova je v súčasnosti považovaná za poetku obdobia dvadsiateho storočia, ktoré od roku 1905 zahŕňa dve svetové vojny, revolúciu, občiansku vojnu, stalinistické čistky, studená vojna, rozmraziť. Dokázala si vytvoriť vlastné chápanie tohto obdobia cez prizmu významu vlastného osudu a osudov blízkych ľudí, ktorí stelesňovali určité aspekty celkovej situácie.

Nie každý vie, že Achmatova po celé desaťročia zvádzala obrovský a odsúdený boj, aby svojim čitateľom odovzdala „kráľovské slovo“, aby prestala byť v ich očiach iba autorkou „Kráľa sivookých“ a „zamotaných rukavíc“. Vo svojich prvých knihách sa snažila vyjadriť nové chápanie histórie a ľudí v nej. Achmatova vstúpila do literatúry okamžite ako zrelá poetka. Nemusela prejsť školou literárneho učňovstva, ktorá prebiehala pred očami čitateľov, hoci tento osud neušiel mnohým významným básnikom.

Ale napriek tomu, kreatívna cesta Akhmatova bola dlhá a ťažká. Je rozdelená na obdobia, jedným z nich je raná tvorivosť, do ktorej patria zbierky Večer, Ruženec a Prechodná kniha Biele kŕdle.

Vnútri skoré obdobie tvorivosti, nastáva svetonázorový rast vedomia básnika. Akhmatova vníma realitu okolo seba novým spôsobom. Od intímnych, zmyslových zážitkov sa dostáva k riešeniu globálnych morálnych problémov.

V tejto práci budem uvažovať o dvoch knihách Achmatovovej, ktoré vyšli v rokoch 1914 až 1917, a to: Ruženec a Biele stádo.

Výber témy mojej práce, najmä kapitol súvisiacich s vymedzením symboliky názvu básnickej knihy, nie je náhodný. Tento problém bol málo študovaný. Venuje sa jej pomerne malý počet prác, v ktorých výskumníci pristupujú k analýze kníh A. Akhmatovovej v rôznych aspektoch.

Celostnému rozboru zbierok vrátane rozboru symboliky názvov kníh A. Achmatovovej sa nevenuje žiadna práca, čo je podľa mňa dôležité, keďže Achmatovová pri tvorbe knihy vždy venovala osobitnú pozornosť jeho názov.

Zmyslom mojej práce je teda štúdium kníh, ako aj význam názvu knihy v diele A. Achmatovovej. V dôsledku toho získam veľmi živé a mnohostranné pochopenie duchovnej a biografickej skúsenosti autora, rozsahu mentalít, osobného osudu a tvorivého vývoja básnika.

V tejto súvislosti mám pred sebou nasledujúce úlohy:

1. analyzovať dve zbierky Achmatovovej;

2. identifikovať hlavné podobnosti a rozdiely medzi knihami;

3. abstraktne odhaliť také aktuálne témy, ako je téma pamäti a národnosti;

4. zdôrazňovať v týchto zbierkach náboženské motívy, intimitu a zborové princípy;

5. porovnajte názory rôznych kritikov na jednu z otázok, porovnajte ich a vyvodte z toho záver pre seba;

6. zoznámiť sa s teóriou názvov, analyzovať názvy týchto kníh z hľadiska toho, ako odrážajú všetky možné asociácie, a sledovať dynamiku vývoja básnikovho svetonázoru.

1. Ruženecintímne zážitky hrdinky

1. Vlastnosti kolekcie Ruženec

Druhá kniha básní Achmatovovej mala mimoriadny úspech. Jeho vydanie vydavateľstvom Hyperborey v roku 1914 urobilo meno Achmatovovej známe po celom Rusku. Prvé vydanie vyšlo na tú dobu v značnom náklade 1000 kusov. Hlavná časť prvého vydania ruženca obsahuje 52 básní, z ktorých 28 bolo predtým publikovaných. Do roku 1923 bola kniha dotlačená osemkrát. Mnohé verše ruženca boli preložené do cudzích jazykov. Recenzie v tlači boli početné a väčšinou priaznivé. Sama Achmatovová vyzdvihla článok (Ruské myslenie. 1915. - č. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika a básnika, s ktorým sa dobre poznala. Báseň je adresovaná Nedobrovo Celý rok si odo mňa nebol oddelený... v Bielom kŕdli.

Epigraf z básne E. Boratynského Ospravedlnenie.

Ako väčšina mladých básnikov, Anna Akhmatova často používa slová: bolesť, melanchólia, smrť. Tento tak prirodzený, a preto krásny mladistvý pesimizmus bol doteraz majetkom pera a zdá sa, že v básňach Achmatovovej po prvý raz dostal svoje miesto v poézii.

120, s. Vo vydavateľských obálkach. Kópia na položenom papieri. Farebná potlač. Formát: 15x11 cm Slávny, takzvaný „odesský falzifikát“, vytlačený pod Bielymi v Odese v roku 1919, o ktorom sa Achmatovová zmieňuje vo svojich „Zápisníkoch pod dátumom 24. 6. 1963“. Mimoriadne vzácne, pre väčšinu bibliofilov neznáme!

Bibliografické zdroje:

1. A.A. Achmatova. Notebooky. Moskva-Turín, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Ruskí básnici 20. storočia. 1900-1955. Materiály pre bibliografiu. Moskva, 2004, s. 57.

Si môj list, drahá, nezmačkaj ho.

Prečítajte si to až do konca, priateľ.

Som unavený z toho, že som cudzinec

Byť cudzincom na vašej ceste.

Nevyzerajte tak, nemračte sa nahnevane.

Som milovaný, som tvoj.

Ani pastierka, ani princezná

A už nie som mníška -

V týchto šedých, každodenných šatách,

V opotrebovaných opätkoch...

Ale ako predtým, horiace objatie,

Rovnaký strach v obrovských očiach.

Si môj list, drahá, nezmačkaj ho,

Neplač pre svoje milované klamstvá,

Máš to v úbohom batohu

Umiestnite ho úplne dole.

Druhá zbierka básní „Ruženec“, vydaná v roku 1914, priniesla Achmatovovej celoruskú slávu a bola 10-krát vytlačená, vrátane falzifikátov, a tešila sa úspechu u širokého okruhu čitateľov. Samotná Akhmatova, nie bez trpkej irónie, povedala, že zvláštne texty „Večery“ a „Ruženec“ potešili „zamilované školáčky“. Chodasevič v článku „Inglourious Glory“, žiarlivo venovanom nepochopiteľnej popularite Achmatovovej, na konci píše: „Milujem Achmatovu, ale nemám rád jej fanúšikov! „Ruženec“ však s nadšením prijali aj jeho nároční kolegovia básnici: Cvetaeva a Pasternak. Schvaľujúce hodnotenia Bloka a Bryusova boli zdržanlivejšie. Ak sa po „večeri“ v mysliach väčšiny súčasníkov poézia Akhmatovovej spájala s poéziou „nešťastnej lásky“, potom básne publikované po nej zjavne vyžadovali revíziu tejto zdanlivo zavedenej povesti. Mandelstam poznamenal: „Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej čoraz silnejší a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska. V ruženci je určitá religiozita, hoci väčšina básní má úplne svetský charakter. Epigrafom knihy boli Baratynského riadky: „Odpusť mi navždy! Ale viem, že v mojich básňach, v príbehoch o láske budú menovaní dvaja vinníci, nielen jeden.“ Väčšina básní je skutočne venovaná vzťahom medzi milencami. Mnohé básne sú však presiaknuté inou citlivosťou. Je to viditeľné najmä v básni „Večer“, ktorá opisuje, ako „ustrice v ľade na tanieri voňali sviežo a štipľavo po mori“. Milenec sa dotkne šiat - a hrdinka hovorí: "Takto hladia mačky alebo vtáky." Recenzie na knihu boli veľmi priaznivé. Gumilyov ju mal tiež rád. V roku 1914 sa Akhmatova už stretla s ľuďmi, ktorí boli predurčení hrať dôležitá úloha v jej milostno-emocionálnom živote. Toto je neúspešné manželstvo s Gumilyovom; vo februári 1913 sa stretla s Arthurom Luriem a umeleckým kritikom Nikolajom Nikolajevičom Puninom. Básnik a kritik Nikolai Nedobrovo bol do nej zamilovaný. Pravidelne sa zúčastňovala na stretnutiach Spolku básnikov, ktoré organizoval N.V. Nedobrovo, komunikácia s ktorou mala rozhodujúci vplyv na konečné formovanie jej estetických postojov. Bol držiteľom niekoľkých majstrovských diel milostné texty Akhmatova a autor článku o nej, v ktorom napísal, že Anna Andreevna „bude vyzvaná, aby rozšírila „úzky okruh svojich osobných tém“, ale „jej povolanie nespočíva v rozširovaní sa do šírky, ale v rezaní vrstiev, lebo jej nástroje sú nástrojmi baníka, ktorý sa zarezáva do hlbín zeme až po žily vzácnych rúd.“ Akhmatova sa vždy živo zaujímala o listy blízky priateľ Nedobrovo, Boris Anrep, v ktorej sa veľmi pochvalne vyjadril o jej básňach. Milovala všetkých týchto mužov. Tu je to, čo Achmatova neskôr napísala o druhej zbierke básní:

„Ruženec“ vyšiel 15. marca 1914. Ložinský urobil korektúry. Gumilyov, keď sme diskutovali o obehu, zamyslene povedal: "Alebo sa to možno bude musieť predávať v každom malom obchode." Náklad 1. vydania je 1100 výtlačkov. Vypredané za menej ako rok. Hlavný článok – N.V.Nedobrovo. Dve zneužívajúce - S. Bobrová a Talniková. Ostatné sú chvályhodné. Kniha vyšla 15. marca 1914 (starý štýl) a mala životnosť približne šesť týždňov. Začiatkom mája sa petrohradská sezóna začala vytrácať, všetci postupne odchádzali. Tentoraz sa odlúčenie od Petrohradu ukázalo ako večné. Vrátili sme sa nie do Petrohradu, ale do Petrohradu, od 19. storočia sme sa okamžite ocitli v 20., všetko bolo inak, počnúc vzhľadom mesta. Zdalo sa, že útla knižka ľúbostnej poézie začínajúceho autora sa chystá utopiť vo svetovom dianí. Toto sa nestalo s „ružencom“... A potom sa ešte mnohokrát vynoril z mora krvi a z polárneho zaľadnenia, bol na sekacom bloku a zdobil zoznamy zakázaných publikácií (Index librorum prohibitorum) a zastupovanie ukradnutého tovaru (publikácia Efrona v Berlíne a falšovanie Odesy za bielych v roku 1919). "Habent sua fata libelli." - Knihy majú svoj vlastný osud (lat.). Dmitrij Evgenievich Maksimov tvrdí, že „ruženec“ zohral v dejinách ruskej poézie veľmi osobitnú úlohu, že boli predurčené stať sa náhrobkom na hrobe symbolizmu. (Pozri tiež Matheseus). Do istej miery opakuje to, čo mi nedávno povedali Viktor Maksimovič Žirmunskij aj M. Zenkevič, jeden ako výskumník, druhý ako svedok. „Ruženec“, ako som už povedal, bol uverejnený 15. marca 1914, teda krátko po skončení kampane na zničenie akmeizmu. S mimoriadnym nadšením a vzácnou jednomyseľnosťou sa všetci a všetko ponáhľali udusiť nový trend. Od Suvorinovho „Nového Času“ až po futuristov, symbolistické salóny (Sologubovia, Merežkovskí), literárne spolky (tzv. Fiza), bývalú „vežu“, teda sprievod V. Ivanova atď. atď. bez zľutovania pazúrovali Apolónove manifesty. Boj proti symbolistom, ktorí obsadili veliteľské výšiny, bol beznádejnou záležitosťou. Mali obrovské skúsenosti v literárnej politike a boji, o tomto všetkom sme nemali ani potuchy. Dospelo to do bodu, že bolo potrebné vyhlásiť „Hyperboreu“ za časopis, ktorý nie je akmeistickým. Už len názvy antiakmeistických článkov môžu poskytnúť predstavu o všeobecnom tóne polemiky („Frozen Parnassus“, „At the nohy afrického idolu“, „Bez božstva, bez inšpirácie“ atď.). Bryusov vo vplyvnej „Ruskej myšlienke“ nazval Nikolaja Stepanoviča „Pán Gumilyov“, čo v jazyku tej doby znamenalo niekoho mimo literatúry. ...toto všetko hovorím v súvislosti so svojimi spomienkami na „Ruženec“, pretože v niekoľkých desiatkach pochvalných recenzií na túto zbierku sa slovo „akmeizmus“ vôbec nespomína. Bola to takmer nadávka. Prvý darček o akmeizme: „Prekonávanie symbolizmu“ od Zhirmunsky - december 1916. V dňoch vydania „Ruženec“, vydavateľ „Northern Notes“, Socialist Revolutionary Chaikina, nás pozval k sebe (bol som v modrých šatách, v ktorých ma stvárnil Altman). Mala zástup zdanlivo neviditeľných hostí. Okolo polnoci sa začali lúčiť. Hosteska niektorých pustila, iní požiadali, aby zostali. Potom všetci odišli do jedálne, kde bol prestretý slávnostný stôl, a ocitli sme sa na bankete na počesť členov Narodnaja Volja, ktorí boli práve prepustení zo Shlisselburgu. Sedel som s L.K. proti Nemcovi Lopatinovi. Potom som si často s hrôzou spomenul, ako L.K. povedal mi: „Keby mi dali ruženec, súhlasil by som s tým, že strávim vo väzení toľko času ako náš náprotivok. Niekto mi predstavil Stepuna. Hneď povedal: „Vezmi si pohár, choď okolo stola a cinkaj pohárikmi s Nemcom Lopatinom. Chcem byť prítomný v tejto historickej chvíli.“ Pristúpil som k starcovi a povedal som: "Nepoznáš ma, ale chcem sa ti pripiť." Starý muž odpovedal akousi polozdvorilosťou, polodrzosťou, ale toto už nebolo zaujímavé. 20. storočie sa začalo na jeseň 1914 vojnou, rovnako ako 19. storočie začalo Viedenským kongresom. Na kalendárnych dátumoch nezáleží. Fenoménom 19. storočia je nepochybne symbolika. Naša rebélia proti symbolike je úplne legitímna, pretože sme sa cítili ako ľudia 20. storočia a nechceli sme zostať v tom predchádzajúcom... Nikolaj Stepanovič Gumilyov je len o sedem rokov mladší ako Blok, no medzi nimi je priepasť. Mal však ešte obdobie symboliky. My, Mandelstam, Narbut, Zenkevič a ja, sme symboliku ani nepričuchli.

Ach nie, nemiloval som ťa

Horiaci sladkým ohňom,

Tak vysvetli aká sila

V tvojom smutnom mene.

Ako kolená predo mnou

Stali ste sa, akoby ste čakali na korunu,

A smrteľníci sa dotkli tieňa

Pokojne mladá tvár.

A ty si odišiel. Nie pre víťazstvo

Za smrťou. Noci sú hlboké!

Ó môj anjel, neviem, neviem

Moja momentálna melanchólia.

Ale ak biele slnko neba

Cesta v lese bude osvetlená,

Ale ak poľný vták

Vzlietne z tŕnistého snopu,

Viem: si to ty, ten zabitý,

Chcete mi povedať o

A opäť vidím kopec rozkopaný

Nad krvavým Dnestrom.

Zabudnem na dni lásky a slávy,

Zabudnem na mladosť,

Duša je temná, spôsoby sú prefíkané,

Ale váš imidž, váš výkon je správny

Zachránim to až do hodiny smrti.

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja

Nie je len jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Baratynsky

Zmätok

1. “Bolo dusno od horiaceho svetla...”

Bolo dusno od horiaceho svetla,

A jeho pohľady sú ako lúče.

Len som sa striasol: toto

Môže ma skrotiť.

Naklonil sa - niečo povie...

Krv mu stekala z tváre.

Nechaj to ležať ako náhrobný kameň

O mojej životnej láske.

2. "Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?..."

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?

Ach, aká si krásna, do pekla!

A ja neviem lietať

A od detstva som bol okrídlený.

Moje oči sú plné hmly,

Veci a tváre sa spájajú,

A len červený tulipán,

Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.

3. „Ako káže jednoduchá zdvorilosť...“

Ako káže jednoduchá zdvorilosť,

Prišiel ku mne, usmial sa,

Napoly láskavý, napoly lenivý

Dotkol sa mojej ruky bozkom -

A tajomné starodávne tváre

Oči sa na mňa pozerali...

Desať rokov mrazenia a kriku,

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som tiché slová

A povedala to - márne.

Odišiel si a začalo to znova

Moja duša je prázdna aj čistá.

Poznámka Duševný stav hrdinky Akhmatovových básní sa zhoduje so stavom hrdinu básne A. Bloka z roku 1907 „Zmätok“ („Tancujeme tiene?...“). Prečítajte si o tom v článku V. A. Chernykha „Blokova legenda v diele Anny Akhmatovej“ (Strieborný vek v Rusku). Autor článku prichádza k záveru, že v ranom diele Achmatovovej a najmä v zbierke je téma Blok „láska“. "Korálky". Systém obrazov a nálad v poézii tohto obdobia skutočne odráža intenzívny „milostný“ konflikt z roku 1913 - skoro. 1914, spojený v osude Achmatovovej s viacerými adresátmi. V roku 1913 sa zoznámila s N. V. Nedobrovom, básnikom, literárnym kritikom, 8. februára 1914 alebo skôr v roku 1913 sa zoznámila s A. S. Luriem, talentovaným modernistickým hudobníkom. Obaja boli zaľúbení do Anny Akhmatovej a obaja ju priťahovali, aj keď rôznymi spôsobmi. Vzťah s manželom N.S.Gumilevom zostal ťažký ako predtým, v ktorom priateľskú rovnosť slobodných jednotlivcov vystriedala konfrontácia a takmer nepriateľstvo. Svetlý odtieň zmyselnosti sa objavil v básňach venovaných M. I. Lozinskému, s ktorým sa Achmatova poznala od roku 1911 („Nepijme z jedného pohára...“). A samozrejme, lyrická téma „Ruženec“ odrážala dve samovraždy – Vsevoloda Gavriiloviča Kňazeva (1891–1913) – 29. marca (zomrel 5. apríla 1913) a Michaila Alexandroviča Linderberga – 23. decembra 1911. Obe samovraždy boli „romantické“ “ spojené s milostnými „polygónmi“, z ktorých jeden zahŕňal O. A. Glebovu-Sudeikinu, druhý - Akhmatovu. „Téma bloku“ „Ruženec“ existuje; neobmedzuje sa len na báseň „Prišiel som navštíviť básnika...“ (január 1914), ale nie je dostatok údajov na to, aby sme sa presne vyjadrili k ďalším Blokovým básňam v „Ruženec“.

Prechádzka

Pierko sa dotklo vrchnej časti koča.

Pozrela som sa mu do očí.

Moje srdce chradlo, ani som nevedel

Dôvody vášho smútku.

Večer je bezvetrie a spútaný smútkom

Pod klenbou zamračenej oblohy,

A akoby nakreslený atramentom

V starom albume Bois de Boulogne.

Vôňa benzínu a orgovánu,

Opatrný mier...

Znovu sa dotkol mojich kolien

Takmer neochvejnou rukou.

Poznámka Báseň napísaná v máji 1913 môže byť reminiscenciou na Achmatovovej máj v Paríži v rokoch 1910 a 1911. Moderní autori kníh o Achmatovovej a Modiglianim spájajú túto báseň s obrazom Modiglianiho v Achmatovových básňach z rokov 1910–1913. Pozrite si o tom v knihe B. Nosika „Anna a Amedeo“. S. 116.

"Neprosím o tvoju lásku..."

Nežiadam tvoju lásku.

Teraz je na bezpečnom mieste...

Ver, že som tvoja nevesta

Nepíšem žiarlivé listy.

Nech si nechá moje portréty -

Koniec koncov, ženíchovia sú takí láskaví!

A títo blázni to potrebujú viac

Vedomie plné víťazstva,

Potom je priateľstvo ľahké rozprávanie

A spomienka na prvé nežné dni...

Kedy stojí šťastie za centy?

Budete bývať so svojím drahým priateľom

A pre nasýtenú dušu

Všetko bude zrazu také nenávistné -

Počas mojej špeciálnej noci

Nechoď. ja ťa nepoznám.

A ako by som ti mohol pomôcť?

Neliečim sa od šťastia.

“Po vetre a mraze to bolo...”

Po vetre a mraze bolo

Rád sa zohrievam pri ohni.

Nenasledoval som tam svoje srdce,

A bolo mi to ukradnuté.

Novoročné sviatky trvajú veľkolepo,

Stonky novoročných ruží sú mokré,

A v hrudi už nepočujem

Vlajúce vážky.

Oh! Nie je pre mňa ťažké uhádnuť zlodeja,

Spoznal som ho podľa očí.

Je to také strašidelné, že čoskoro, čoskoro

Svoju korisť vráti sám.

V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a ostrá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Povedal mi: „Ja naozajstný priateľ!»

A dotkol sa mojich šiat.

Aké iné ako objatie

Dotyk týchto rúk.

Takto hladkajú mačky alebo vtáky,

Takto sa pozerá na štíhlych jazdcov...

Len smiech v jeho pokojných očiach

Pod svetlým zlatom mihalníc.

Spievajú za plazivým dymom:

"Požehnaj nebesia -

Toto si prvýkrát sám so svojím milovaným."

"Všetci sme tu jastrabi, smilnice..."

Fajčíš čiernu fajku

Dym nad ním je taký zvláštny.

Obliekla som si tesnú sukňu

Aby ste vyzerali ešte štíhlejšie.

Okná sú navždy zablokované:

Čo je to, mráz alebo búrka?

Na oči opatrnej mačky

Tvoje oči sú podobné.

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, kto teraz tancuje,

Určite bude v pekle.

Poznámka „Túlavý pes“ je literárny a umelecký kabaret (otvorený 31. decembra 1911) obľúbeným miestom stretnutí, predstavení a literárnych večerov, na ktorých sa zúčastnila Akhmatova a jej priatelia - básnici, umelci, umelci. Nachádzala sa v Petrohrade, na Michajlovskom námestí, na druhom nádvorí domu č.5. Oficiálne bol „Túlavý pes“ zatvorený 3. marca 1915 - podľa jednej verzie za predaj vína podľa prohibičného zákona, podľa inej - po škandalóznom prejave V. Majakovského 11. februára 1915 s čítaním básne. „K tebe“ (pozri. o tom v knihe: Kruchenykh A. Naša cesta von. K dejinám ruského futurizmu. M., 1996. S. 62 a 216). V 60. rokoch minulého storočia s úmyslom zahrnúť túto báseň do knihy. „Beh času,“ Achmatova zamýšľala zmeniť prvý riadok na „Všetci sme vyšli z bájky...“, ale očividne to nebolo potrebné a báseň bola zahrnutá do knihy v pôvodnom vydaní. "Všetci sme jastrabie mory..." - básne znudeného, rozmarného dievčaťa, a nie opis zhýralosti, ako sa dnes bežne myslí... - AA "Autobiografická próza."

"...A stretneme sa na schodoch..."

...A stretneme sa na schodoch

Nevyšli s baterkou.

V nesprávnom mesačnom svite

Vošiel som do tichého domu.

Pod zelenou lampou,

S nezáživným úsmevom,

Priateľ zašepká: „Cendrillona,

Oheň zhasne v krbe,

Tomya, cvrček praská.

Oh! niekto si to zobral na pamiatku

Moja biela topánka

A dal mi tri karafiáty,

Bez vzhliadnutia.

Ach sladké stopy,

Kde ťa mám schovať?

A pre srdce je ťažké tomu uveriť

Že čas je blízko, čas je blízko,

Čo bude všetkým merať?

Moja biela topánka.

Poznámka Cendrillona je hrdinkou rozprávky francúzskeho spisovateľa Charlesa Perraulta (1628–1703), v ruskom preklade „Popoluška“.

"Prosia o milosť..."

Bezmocne prosia o milosť

Oči. Čo s nimi mám robiť?

Keď to povedia predo mnou

Krátke, zvučné meno?

A malátne srdce počuje

Tajné správy o diaľke.

Viem: žije, dýcha,

Neodváži sa byť smutný.

Poznámka Krátke, zvučné meno– Niektorí bádatelia sa domnievali, že báseň bola adresovaná A. A. Blokovi, ale na kópii zbierky básní z roku 1958, ktorú dala Achmatova svojej blízkej priateľke V. S. Sreznevskej, je venovanie: S. S., t.j. Sergej Sudeikin. Sergei Yurievich Sudeikin (1882-1946) – umelec. Achmatova sa s ním priatelila, vlastní raný portrét Achmatovovej, s ktorým v roku 1965 plánovala ilustrovať časť „Večer“ na „ceremónii“ záverečné stretnutie tvoje básne. V RT<рабочая тетрадь>114 je príbeh od Achmatovovej:

„Moja kresba Sudeikina, mačka<орый>vždy visel v kancelárii M<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, vznikol takto. Prišiel som so Sudeikinom do redakcie Apollo. Lozinskému, samozrejme. (Nikdy som u Mako nebol). Sadla si na pohovku. S<ергей>YU<рьевич>ma nakreslil na hlavičkový papier „Ap“.<оллона>“ a dal to Michailovi<аилу>Leonid<овичу>».

“Naposledy sme sa stretli vtedy...”

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda,

A báli sa povodní v meste.

Hovoril o lete a ako

Že byť básnikom pre ženu je absurdné.

Ako si pamätám vysoký kráľovský dom

A Petropavlovská pevnosť! –

Pretože vzduch vôbec nebol náš,

A ako dar od Boha je to také úžasné.

A v tú hodinu mi to bolo dané

Posledná zo všetkých bláznivých pesničiek.

Poznámka Existuje niekoľko predpokladov týkajúcich sa adresáta básne. Je možné, že táto báseň bude pridaná do cyklu Akhmatovovej „Blok“. M. M. Králin spája báseň s básnickým opisom Achmatovovej uverejneným v roku 1913 v básni básnika Carskoje Selo V. A. Komarovského „Len raz som ťa videl krásnu. Aký je môj zadymený...“ Vysoký kráľovský dom...- Zimný palác.

"Podriaďujem sa svojej fantázii..."

Moja predstavivosť ma poslúcha

Na obraze sivých očí.

V mojej tverskej samote

Spomínam si na teba horko.

Krásne ruky, šťastný väzeň

Na ľavom brehu Nevy,

Môj slávny súčasník

Stalo sa tak, ako si chcel

Vy, čo ste mi objednali: dosť,

Choď zabiť svoju lásku!

A teraz sa topím, mám slabú vôľu,

Ale krv nudí čoraz viac.

A ak zomriem, kto zomrie

Bude ti písať moje básne,

Kto pomôže stať sa zvonármi

Slová ešte nevypovedané?

1913, Slepnevo

Poznámka Niektorí výskumníci a pamätníci navrhli, že báseň je adresovaná básnikovi Nikolajovi Vladimirovičovi Nedobrovovi (1882–1919), s ktorým sa Achmatova stretla v apríli 1913 po tom, čo bola pozvaná na stretnutia „Spoločnosti básnikov“, ktoré organizovali N. V. Nedobrovo a básnika E. G. Lisenkova (prvé stretnutie sa uskutočnilo 4. apríla, na programe bolo čítanie A. Bloka z jeho drámy „Ruža a kríž“). Nedobrovo písal už 29. októbra 1913 svojmu priateľovi B. V. Anrepovi o novej známosti:

„Zdrojom významnej zábavy je pre mňa Anna Achmatova, veľmi schopná poetka...“

12. mája 1914 Nedobrovo vo svojom ďalšom liste Anrepovi o Achmatovovej cituje riadok z Achmatovovej básne „Predstavivosť sa mi podriaďuje...“:

„O týždeň budeme mať najmenej tri mesiace odlúčenia. Toto ma veľmi mrzí.<…>Nechcem mať žiadne povinnosti, dokonca ani zdravotné, nemať nové dojmy, ale odpočívať si na starých miestach a písať viac, aby som Achmatovovú pobavila v jej „tverskej samote“ posielaním jej idyl, básní a úryvkov z román s názvom „Duch“ dýcha, kam chce“ a s epigrafom:

A tu v mojej pamäti

Jeden žiarivý úsmev.

Jedna hviezda lásky je jasnejšia."

Ďalším možným adresátom Achmatovej básne bol A. Blok. Zdá sa nám však, že oba predpoklady predbiehajú udalosti: blízke priateľstvo Achmatovovej a Nedobrova sa začalo najskôr v zime 1913/14. Jeho smútok z nadchádzajúceho odlúčenia je jar 1914, spoločná práca na treťom vydaní „Ruženec“ - 1916. Achmatova sa osobne stretla s Blokom v apríli 1911, ale stopu akútneho vzájomného záujmu možno nájsť v ich básňach December 1913 - januára 1914 V mojej tverskej samote...– Na panstve Gumilev Slepnev, okres Bezhetsk, provincia Tver, kde Achmatovová trávila takmer každé leto po svadbe a narodení syna.

...A niekto, neviditeľný v temnote stromov,

šuchotalo opadané lístie

A kričal: „Čo ti urobil tvoj milovaný?

Čo urobil tvoj drahý?

Akoby sa jej dotkla čierna, hustá maskara

Tvoje ťažké viečka.

Vydal ťa melanchólii a duseniu

Jedy lásky.

Hrudník je mŕtvy pod ostrou ihlou.

A márne sa snažíš byť veselý -

Je pre teba ľahšie ísť do rakvy živý!..."

Povedal som páchateľovi: „Prefíkaný, čierny,

Presne tak, nemáš sa za čo hanbiť.

Je tichý, je jemný, podriaďuje sa mi,

Zamilovaný do mňa navždy!

Poznámka Adresátom básne je možno N.S. Gumilyov, o čom svedčia riadky: „Zradil ťa melanchólii a dusno//Poisoner-love...“, ktoré sú akoby „identifikačným detailom“. Na jeseň roku 1911 v Slepneve zložil Gumilyov veršovanú hru „Love the Poisoner“ zo španielskeho života, ktorú s radosťou hrali priatelia Gumilevovcov ako paródiu na falošný klasický štýl na panstve ich mladí susedia Nevedomský Podobino. „Identifikácia detailov“ je v súvislosti s textami Akhmatovovej často jedinou príležitosťou určiť adresáta básne.

„Pália ti dlane...“

"Tvoje dlane horia,

Veľká noc mi zvoní v ušiach,

Si ako svätý Anton

Pokúšaný víziou."

„Prečo vo sväté dni

Jedného dňa vtrhol dovnútra

Aké husté sú vlasy

Šialená Magdaléna."

"Iba deti milujú tento spôsob,

A to je len prvýkrát."

„Silnejší než čokoľvek na svete

Lúče pokojných očí."

„To sú diablove siete,

Nečistá melanchólia."

„Belšia ako čokoľvek na svete

Bola to jej ruka."

Poznámka Si ako svätý Anton... – Reverend Anthony Veľký († 356) – askéta, zakladateľ púštneho života a mníšstva. Anthony, ktorý sa usadil v púšti, zažil ťažké pokušenia od diabla: objavili sa pred ním príšery, nahé panny, zlato a šperky. Keď odolal pokušeniam, napadli ho démoni s úmyslom zabiť ho a kruto ho bili. Až potom sa mu zjavil Ježiš, čím vyskúšal jeho odvahu. Sviatok svätého Antona – 17. januára, čl. čl., 30. január – nový. Ako husté vlasy // Mad Magdalenes.– Mária je v evanjeliu hriešnica z mesta Magdala, ktorá sa kajala a stala sa vernou Kristovou nasledovníčkou. Ježiš uzdravil Máriu Magdalénu z jej choroby – „posedenia siedmimi démonmi“. Po vzkriesení sa Ježiš prvýkrát zjavil Márii Magdaléne (Evanjelium podľa Marka, 16, 8). Tradície hovoria o ďalšej kazateľskej činnosti Márie Magdalény v Galii, po ktorej sa utiahla do púšte, kde sa venovala pôstu a modlitbe. keď sa jej šaty rozpadli, Magdaléne vlasy boli také dlhé a husté, že skrývali jej telo.

"Nepime z jedného pohára..."

Nepijme z jedného pohára

Ani voda, ani sladké víno,

Nebudeme sa bozkávať skoro ráno,

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac,

Ale žijeme iba láskou.

Môj verný, jemný priateľ je vždy so mnou,

Váš veselý priateľ je s vami.

Ale chápem strach zo sivých očí,

A ty si vinníkom mojej choroby.

Stretnutia nedržíme nakrátko.

Takto sme predurčení zachovať si mier.

Môj dych fúka v tvojich básňach.

Oh, je tu oheň, ktorý sa neodváži

Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.

A keby si vedel, ako veľmi ťa teraz milujem

Vaše suché, ružové pery!

Poznámka Adresované M. L. Lozinskému. Potvrdzuje to poznámka L. K. Čukovskej z 10. mája 1940:

„...Nadiktovala mi menšie úpravy básne „Nebudeme piť z toho istého pohára...“ - Michail Leonidovič sa urazil, keď videl, že som sa zmenil, neurobil to tak, ako som to robil v mladosti. . A tak to obnovujem po starom,“ vysvetlila. „Ako? Tak toto je pre neho!" - Myslel som, ale nepovedal som to“ (Čukovskaja, zv. 1, s. 108).

"Mám jeden úsmev..."

Mám jeden úsmev:

Pohyb pier je teda mierne viditeľný.

Ukladám si to pre teba -

Veď mi ju dala láska.

Nezáleží na tom, že si arogantný a nahnevaný,

Nezáleží na tom, že milujete iných.

Predo mnou je zlatý rečnícky pult,

A so mnou je šedooký ženích.

«…»

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť

S ničím a je ticho.

Zbytočne opatrne balíte

Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.

A márne sú slová submisívne

Hovoríš o prvej láske.

Ako poznám týchto tvrdohlavcov

Tvoje nespokojné pohľady!

Poznámka Analýza Nedobrovo –

„Reč je jednoduchá a hovorová až do tej miery, že to snáď nie je poézia? Ale čo ak si to prečítate ešte raz a všimnete si, že keď sme sa takto rozprávali, tak na úplné vyčerpanie mnohých ľudských vzťahov by stačilo, keby si každý vymenil dva-tri osemriadkové riadky – a bolo by kraľovanie ticho. Či nie v tichu slovo rastie k sile, ktorá ho premieňa na poéziu?

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť

S ničím... -

aká jednoduchá, úplne každodenná fráza, ako pokojne prechádza od verša k veršu a ako hladko a s napätím plynie prvý verš - čisté anapesti, ktorých prízvuk je vzdialený od koncov slov, tak vhodný pre daktylský rým verša. Ale teraz, plynule prechádzajúc do druhého verša, je reč stlačená a prerezaná: dvaja anapesti, prvý a tretí, sa stiahnu do jamiek a prízvuky, ktoré sa zhodujú s koncami slov, rozrežú verš na pevné nohy. Môžete si vypočuť pokračovanie jednoduchého výroku:

...nehu nemožno zamieňať

Bez ničoho a je ticho, -

ale rytmus už preniesol hnev, niekde hlboko zakorenený, a celá báseň sa s ním zrazu napínala. Tento hnev rozhodol o všetkom: už podmanil a ponížil dušu toho, komu bola reč určená; Preto v nasledujúcich veršoch už triumf víťazstva vyplával na povrch – v chladnom opovrhnutí:

Zbytočne opatrne balíš...

Čo obzvlášť jasne naznačuje duševný pohyb, ktorý sprevádza reč? Samotné slová sa na to nemrhajú, ale ich tok a pád opäť fungujú: toto „opatrne ťa zabalí“ je také obrazné a tak, ak chcete, nežne, že by sa to dalo povedať milovanej osobe, preto bije to tu. A potom je to takmer výsmech slovami:

Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou... -

Toto datívny prípad, tak priblížiť ten pocit a vydať akýsi záchvev znechutenia a zároveň zvuky, zvuky! "Moje ramená a hruď..." - aké jemné škrípanie všetkých jemných, čistých a hlbokých zvukov v tomto spondee a anapest.

Ale zrazu je tu zmena tónu na jednoduchú a významnú a ako syntakticky je táto zmena autenticky odôvodnená: opakovanie slova „márne“ s „a“ pred ním:

A márne slová submisivity...

Márny pokus o drzú nežnosť dostal tvrdú odpoveď a potom sa zvlášť zdôraznilo, že márne sú aj poddajné slová; Zvláštnosť tohto odtieňa je načrtnutá skutočnosťou, že zodpovedajúce verše sú zahrnuté v inom rýmovom systéme, v druhom štvorverší:

A márne sú slová submisívne

Hovoríš o prvej láske.

Ako sa to opäť zdá byť povedané obyčajným spôsobom, ale aké odrazy hrajú na lesku tohto štítu - štít je celá báseň. Ale hovorí sa: a márne hovoríš poddajné slová... Nie je posilňovanie myšlienky hovorenia už odhalením? A je v slovách „submisívny“, „o prvom“ nejaká irónia? A nie je to dôvod, prečo je irónia taká cítiť, pretože tieto slová sa vyslovujú na jambických anapetoch, na rytmických tajomstvách?

V posledných dvoch veršoch:

Ako poznám týchto tvrdohlavých,

Tvoje nespokojné pohľady! –

opäť ľahkosť a svižnosť dramatickej prózy v slovnom spojení a zároveň subtílny lyrický život v rytme, ktorý pri realizácii slova „tieto“ v jambickom anapeste robí spomínané názory vlastne „týmto ,“ to je tu, teraz viditeľné. A už samotný spôsob uvedenia poslednej vety, po prestávke predchádzajúcej vlny, s výkričníkom „ako“, hneď ukazuje, že v týchto slovách nás čaká niečo úplne nové a konečné. Posledná fráza je plná trpkosti, výčitiek, súdov a niečoho iného. Čo? – Poetické oslobodenie od všetkých trpkých pocitov a od človeka, ktorý tu stojí; je to nepochybne cítiť, ale ako je to dané? Len rytmus posledného riadku, čistý, tieto úplne slobodne, bez akejkoľvek pretvárky, vyvalujú anapesti; V slovách „vaše nespokojné pohľady“ je stále horkosť, ale pod slovami sa už skrýva útek.<…>

Stojí za zmienku, že opísaná technika, to znamená preklad celého syntaktického systému z jedného rytmického systému do druhého, takže frázy, ohýbanie strof v strede, upevňujú ich okraje a strofy robia to isté s frázami, je jedna. z techník veľmi charakteristických pre Achmatovovú, ktorými dosahuje osobitnú pružnosť a naznačovanie veršov, pretože verše, tak artikulované, vyzerajú ako hady. Anna Achmatova niekedy používa túto techniku so znalosťou virtuóza“ (Ruská myšlienka. 1915. č. 7. Oddiel II. s. 50–68).

V neskorších rokoch si Achmatovová vážila túto svoju báseň a v roku 1963 ju citovala pri práci na texte diela „Veľké vyznanie“, ktoré mala v úmysle zahrnúť do drámy „Prológ alebo sen vo sne“:

A táto nežnosť taká nebola

Ako ten, ktorý nejaký básnik

Na začiatku storočia to nazval skutočným

A z nejakého dôvodu ticho. Nie, vôbec nie -

Zvonila ako prvý vodopád,

Kôra modrého ľadu chrumkala,

A zbláznila sa nám pred očami.

(RNB)

"Sprevádzal som svojho priateľa dopredu..."

Sprevádzal som svojho priateľa do prednej haly.

Stála v zlatom prachu.

Z neďalekej zvonice

Ozývali sa dôležité zvuky.

Opustený! Vymyslené slovo -

Som kvet alebo list?

A oči už hľadia prísne

Do zatemneného toaletného stolíka.

"Môj milovaný má vždy toľko žiadostí!"

Môj milovaný má vždy toľko žiadostí!

Žena, ktorá sa odmilovala, nemá žiadne požiadavky.

Som rád, že je dnes voda

Zamrzne pod bezfarebným ľadom.

A ja sa stanem – Kristus pomáhaj! –

Na tomto obale, ľahkom a krehkom,

A ty sa staraj o moje listy,

Aby nás naši potomkovia mohli súdiť,

Aby to bolo stále jasnejšie

Bol si pre nich viditeľný, múdry a statočný.

V životopise vašej slávnej

Je možné nechať priestory?

Zemský nápoj je príliš sladký,

Siete lásky sú príliš husté.

Nech sa raz volám

Deti čítajú v učebnici,

A keď som sa dozvedel smutný príbeh,

Nech sa šibalsky usmievajú...

Bez toho, aby si mi dal lásku a pokoj,

Daj mi horkú slávu.

Poznámka Zdá sa, že adresované N.S. Gumilyovovi („identifikačné znaky“ - „múdry a statočný“, „vo vašej slávnej biografii“, „aby nás naši potomkovia súdili“).

"Ahoj! Počuješ jemné šušťanie...“

Ahoj! Počujete jemné šušťanie

Napravo od stola?

Nemôžete dokončiť písanie týchto riadkov -

Prišiel som k tebe.

Naozaj urazíš?

Rovnako ako minule -

Hovoríš, že si nevidíš ruky,

Moje ruky a oči.

Váš je ľahký a jednoduchý.

Neposielaj ma tam

Kde pod dusnou klenbou mosta

Špinavá voda vychladne.

Poznámka Prípadne adresované N.V. Nedobrovo.

"Kvety a neživé veci..."

Kvety a neživé veci

Vôňa v tomto dome je príjemná.

Na záhradných záhonoch sú kopy zeleniny

Ležia, farebné, na čiernej pôde.

Chlad stále tečie,

Ale rohože boli odstránené zo skleníkov.

Je tam rybník, taký rybník,

Kde blato vyzerá ako brokát.

A chlapec mi v strachu povedal,

Celkom vzrušený a tichý,

Aký veľký karas tam žije

A s ním je veľký karas.

“Každý deň je nový a alarmujúci...”

Každý deň je nová starosť,

Vôňa zrelej raže je čoraz silnejšia.

Ak si položený k mojim nohám,

Nežná, ľahni si.

Orioles kričia v širokých javoroch,

Nič ich nedokáže upokojiť až do noci.

Milujem tvoje zelené oči

Zahnať veselé osy.

Na ceste začal zvoniť zvonček -

Pamätáme si tento svetelný zvuk.

Budem ti spievať, aby si neplakal,

Pieseň o večeri odlúčenia.

"Chlapec mi povedal: "Aké to bolí!"

Chlapec mi povedal: "Aké to bolí!"

A je mi toho chlapca veľmi ľúto.

Len nedávno bol šťastný

Keď prišla zima,

Už si to nezaujate sledoval

Nasleduj ma všade a vždy,

Akoby si šetril známky

Moja nechuť. Prepáč!

Prečo si zložil sľuby

Cesta utrpenia?

A smrť k tebe vystrela ruky...

Povedz mi, čo sa stalo potom?

Nevedel som, aké je hrdlo krehké

Pod modrým golierom.

Odpusť mi, veselý chlapec,

Moja umučená malá sova!

Dnes odchádzam z kostola

Je tak ťažké ísť domov.

novembra 1913

Poznámka Výskumník diela Achmatovovej M. M. Králin spája tému tejto básne so samovraždou do nej zamilovaného mladíka M. A. Linderberga. Možno si ho Achmatova spomenula v súvislosti so správou o samovražde V. G. Knyazeva, o ktorej písala v básni „Voice of Memory“ z 18. júna 1913 venovanej O. A. Glebovej-Sudeikine. M. A. Linderberg bol pochovaný v luteránskej časti cintorína Volkov v Petrohrade.

“Trvá to nekonečne – jantárový, ťažký deň!...”

M. Ložinský

Trvá to nekonečne - jantárový, ťažký deň!

Aký nemožný je smútok, aké márne je čakanie!

Zverinec hovorí o polárnej žiare.

A veril som, že tam sú chladné snehy

A modré písmo pre tých, ktorí sú chudobní a chorí,

A malé sane bežia tak nesprávne

Pod zvonením dávnych vzdialených zvoníc.

Poznámka Venované Michailovi Leonidovičovi Lozinskému (1886–1955) - básnikovi a prekladateľovi, priateľovi Achmatovovej. Lozinsky bol členom „Workshop of Poets“, spolupracovníkom Gumilyova, tajomníkom redakčnej rady časopisu Apollo, majiteľom vydavateľstva Hyperborey, redaktorom a vydavateľom časopisu Hyperborey. Bol neoficiálnym redaktorom mnohých Achmatovových kníh a čítal ich dôkazy. V zbierke jej bola venovaná Lozinského báseň „Nezabudnutá“. jeho básne „Horská jar“ (1916). V knihe. „Ruženec“ mali venovanie iba tri básne: toto je Lozinskému, „Hlas pamäti“ - O. A. Glebova-Sudeikina a „Prišiel som navštíviť básnika“ - A. A. Blok.

O. A. Glebová-Sudeikina

Čo vidíš, dívaš sa matne na stenu,

V hodine, keď je na oblohe neskoré svitanie?

Čajka na modrom vodnom obruse

Alebo florentské záhrady?

Alebo obrovský park Tsarskoe Selo,

Kde vám úzkosť skrížila cestu?

Alebo ho vidíš na kolenách,

Kto opustil zajatie pre vašu bielu smrť?

Nie, vidím len stenu – a na nej

Odrazy nebeských umierajúcich svetiel.

Poznámka Olga Afanasyevna Glebova-Sudeikina (1885–1945) - herečka, blízka priateľka Akhmatovej (od 10. rokov 20. storočia). Debutovala po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy v roku 1905 v súbore Alexandrinského divadla (Anya v hre A. P. Čechova „Višňový sad“), o rok neskôr prestúpila do Petrohradského činoherného divadla V. F. Komissarzhevskej. , kde hrala v hrách Ibsena a Maeterlincka . V roku 1907 sa stala manželkou umelca S. Yu.Sudeikina. V roku 1909 sa jej umelecká kariéra obnovila (v divadle Suvorin) úlohou Zmätku vo vaudeville Yu. Beljajeva „Zmätok alebo 1840“. Stvárnila množstvo úloh v hrách Rostanda, A. Dumasa, Schillera, Čechova, Beljajeva, Kuzminovej; Tancovala v Čajkovského „Labutom jazere“ v divadle Maly v divertissementoch a vaudeville. Polonéza, ktorú Sudeikina tancoval s Nižinským, sa stala slávnou; v kabarete Zatúlaný pes spievala, recitovala poéziu a tancovala štylizované ruské ľudové a francúzske (18. storočie) tance. Glebova-Sudeikina je hlavnou postavou Akhmatovej „Báseň bez hrdinu“, ktorej prvá časť sa odohráva v roku 1913. Kto opustil zajatie pre vašu bielu smrť?– Hovoríme o samovražde V. G. Knyazeva (zomrel 5. apríla 1913 v Rige), po prerušení vzťahov s Glebovou-Sudeikinou a v dôsledku zložitých a dlhodobých skúseností spojených s M. A. Kuzminom.

"Naučil som sa žiť jednoducho, múdro..."

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,

Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,

A blúdiť dlho pred večerom,

Unaviť zbytočnú úzkosť.

Keď lopúchy šumia v rokline

A zväzok žlto-červených jarabín vybledne,

Píšem vtipné básne

O živote, ktorý sa kazí, kazí sa a je krásny.

Vraciam sa naspäť. Olizuje mi dlaň

Nadýchaná mačka, sladko pradie,

A oheň jasne horí

Na veži jazernej píly.

Len občas pretne ticho

Výkrik bociana letiaceho na strechu.

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že to ani nebudem počuť.

Už tri mesiace som z nich nespal.

Si opäť, opäť so mnou, nespavosť!

Poznám tvoju nehybnú tvár.

Čo, krása, čo, nezákonné,

Je pre mňa zlé spievať ti?

Okná sú ukončené bielou látkou,

Súmrak tečie modro...

Alebo nás utešujú vzdialené správy?

Prečo je to pre mňa s tebou také ľahké?

„Vieš, chradnem v zajatí...“

Vieš, že chradnem v zajatí

Modlím sa za smrť Pána.

Ale na všetko si bolestne spomínam

Tver chudobná zem.

Koniec úvodného fragmentu.

Text poskytol liter LLC.

Prečítajte si túto knihu celú, zakúpením plnej legálnej verzie na litroch.

Za knihu môžete bezpečne zaplatiť bankovou kartou Visa, MasterCard, Maestro alebo z vášho účtu mobilný telefón, z platobného terminálu, v salóne MTS alebo Svyaznoy, cez PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, bonusové karty alebo akúkoľvek inú vhodnú metódu.

Zbierka "Ruženec"

Po vydaní svojej prvej knihy si A. Akhmatova nemohla nájsť miesto pre seba. Zdalo sa jej nevhodné, že jej básne vyšli, dokonca sa za to hanbila. Nakoniec však Achmatova dokázala prekonať tieto pocity a pokračovala v písaní.

Kniha „Ruženec“, vydaná v roku 1914, bola najobľúbenejšou a samozrejme zostáva najslávnejšou knihou A. Akhmatovovej. „V roku 1964 básnik Arseny Tarkovskij vo svojom prejave v Moskve na večeri venovanom päťdesiatemu výročiu vydania „Ruženca“ povedal: „...S „Ružencom“ nastal čas všeobecného uznania A. Achmatovovej. . Pred revolúciou nebola ani jedna kniha nového ruského básnika vydaná toľkokrát ako „Ruženec“. Sláva jej otvorila brány okamžite, v jeden deň, v jednu hodinu.“

V knihe „Ruženec“ sa opakujú niektoré obrázky a motívy z prvej knihy. Svet A. Achmatovovej sa stále zdá byť krutý, nespravodlivý a bez akéhokoľvek významu.

Verše „Ruženec“ sú pôvabné a mierne okázalé. Trblietajú sa jemnými odtieňmi a vrtošivými zauzleniami, ktoré kĺžu po povrchu duše. Ľahké tonikum, nečakaná ostrosť finále a veľkolepá jednoduchosť fráz vytvárajú jemné čaro Achmatovovej poézie. Sú to básne o pôvabných maličkostiach, estetických radostiach a smútkoch. Svet vecí svojimi jasnými líniami, jasnými farbami, svojou plastickou a dynamickou rozmanitosťou uchvacuje básnikovu predstavivosť. Vonkajšie je tak prepojené s vnútorným, že krajina sa často stáva výrazom stav mysle. Motívy neopätovanej lásky, túžby a očakávania sa ešte neupevnili bolesťou a zúfalstvom. Básnik zobrazuje gestá a postoj citu, jeho plastické atribúty a v takomto obraze je podiel narcizmu. V „Ruženci“ sa už našla ostrá expresivita slova, ale stále tam nie je pátos; existuje spôsob, ale neexistuje štýl.

Prečo "ruženec"? Možno tu sledovať náboženskú a filozofickú orientáciu diela A. Achmatovovej.

Ružence sú korálky navlečené na niti alebo vrkoči. Ruženec, ktorý je nevyhnutným atribútom náboženského uctievania, pomáha veriacemu sledovať modlitby a poklony. V mníšstve sa ruženec nazýva „duchovný meč“ a dáva sa mníchovi po tonzúre. Ruženec má rôzne tvary: môžu byť vo forme guľôčok (to znamená, že guľôčky sú navlečené na nite, ktorej koniec a začiatok sú spojené) a môžu to byť jednoducho „pravítko“.

Máme dva možné významy symbolu „ruženec“:

1) linearita (to znamená postupný vývoj udalostí, pocitov, postupný rast vedomia, tvorivé schopnosti);
2) symbol kruhu (pohyb v obmedzenom priestore, cyklickosť času).

Dôležitosť linearity, zvýšenie sily citov, vedomia, ktoré sa svojím objemom približuje morálnym univerzáliám, sa odráža v kompozícii a celkovom obsahu štyroch častí knihy „Ruženec“.

Pri analýze symboliky názvu tejto knihy však nemôžeme ignorovať interpretáciu „ruženca“ ako kruhu, pretože musíme použiť všetky možné významy.

Skúsme spojiť čiaru a kruh. Pohybom čiary v kruhu bez spojenia začiatku a konca získame takzvanú špirálu. Smer dopredu v špirále zahŕňa návrat o určitý segment (opakovanie dokončeného prvku počas určitého časového obdobia).

Je teda možné, že svetonázor autorky A. Akhmatovej sa nevyvíjal v priamke, ale v spojení s kruhom - v špirále. Či je to pravda, sa pozrime na štyri časti knihy. Skúsme určiť, podľa akých princípov prebiehalo rozdelenie na časti, aké motívy, obrazy, témy vedú v každej z častí, či sa v priebehu knihy menia, aký je v tomto smere postoj autora.

Analýzu vnútorného obsahu knihy začíname epigrafom prevzatým z básne E. Baratynského „Odôvodnenie“:

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja

Nie je len jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Tieto riadky už na začiatku knihy veľa deklarujú, totiž že v „Ruženci“ už nehovoríme o individuálnych skúsenostiach lyrickej hrdinky, nie o jej utrpení a modlitbách („moja modlitba“, „ja“). , ale o pocitoch, skúsenostiach, zodpovednosti dvoch ľudí („ty a ja“, „naše mená“), čiže epigraf hneď deklaruje tému lásky ako jednu z dominantných v tejto knihe. Fráza „v milostných príbehoch“ uvádza do „ruženca“ témy času a pamäti.

Poďme teda určiť, na akom princípe bola kniha rozdelená na časti. Podľa nášho názoru na základe logický vývoj, zväčšenie obrazov, motívov a tém uvedených už v prvej knihe, ako aj v súvislosti s postupným prechodom od osobného k všeobecnejšiemu. Od pocitov zmätku, nešťastia v láske, nespokojnosti so sebou samým cez tému pamäti (jedna z najdôležitejších pre celé dielo A. Akhmatovovej) až po predtuchu blížiacej sa katastrofy.

Pozrime sa na zloženie a obsah prvého dielu. Tematickou dominantou tejto časti budú ľúbostné básne (17 básní). Navyše sú o láske bez reciprocity, ktorá vás trápi, vedie k rozchodu, je to „náhrobný kameň“, ktorý tlačí na srdce. Takáto láska neinšpiruje, je ťažké napísať:

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?

Ach, aká si sakra krásna!

A ja neviem lietať

A od detstva som bol okrídlený.

(„Zmätok“, 2, 1913).

Pocity prežili svoju užitočnosť, ale spomienka na prvé nežné dni je drahá. Hrdinka už nie je rovnaká ako vo „Večere“: nielenže spôsobila bolesť a utrpenie, ale to isté urobili aj jej. Nie je na vine len ona. N. Nedobrovo zachytil túto zmenu v hrdinkinom vedomí, keď v poézii „Ruženec“ videl „lyrickú dušu, ktorá je skôr tvrdá než príliš mäkká, skôr krutá než plačlivá a určite jasne dominantná ako utláčaná“. A skutočne je:

Kedy stojí šťastie za centy?

Budete bývať so svojím drahým priateľom

A pre nasýtenú dušu

Všetko sa okamžite stane nechutným -

Počas mojej špeciálnej noci

Nechoď. Poznám ťa.

A ako by som ti mohol pomôcť?

Neliečim sa od šťastia.

(„Neprosím o tvoju lásku,“ 1914).

Hrdinka vyslovuje nad sebou a svojím milencom verdikt: nemôžeme byť spolu, pretože sme rozdielni. Spoločné je len to, že obaja môžu milovať a milovať:

Nepijme z jedného pohára

Ani voda, ani červené víno,

Nebudeme sa bozkávať skoro ráno,

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac,

Ale žijeme iba láskou.

A tento láskavý dych, príbeh citov dvoch ľudí zostane v pamäti vďaka básňam:

Môj dych fúka v tvojich básňach.

Oh, je tu oheň, ktorý sa neodváži

Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.

(„Nepime z toho istého pohára“, 1913).

A ty sa staraj o moje listy,

Aby nás potomkovia mohli súdiť.

Aby to bolo stále jasnejšie

Bol si pre nich viditeľný, múdry a statočný.

Vo svojom slávnom životopise

Je možné nechať priestory?

Zemský nápoj je príliš sladký,

Siete lásky sú príliš husté.

Nech sa raz volám

Deti si to prečítajú v učebnici.

(„Milovaný má vždy toľko žiadostí!“, 1912).

Báseň „Všetci sme tu jastrabi, smilnice“ v prvej časti „Ruženca“ rozvíja tému viny, hriešnosti a márnosti života:

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, kto teraz tancuje,

Určite bude v pekle.

(„Všetci sme tu jastrabi, smilnice“, 1912).

V druhej časti „Ruženec“ sú pocity dvoch milencov nahradené osamelosťou hrdinky, akoby ju vracala k zážitkom „Večera“ (krok späť po rozvíjajúcej sa špirále). Lyrická hrdinka si za všetky útrapy a nedorozumenia opäť dáva vinu. Koľkokrát zaznie tento banálny zvuk: "Prepáč!" z jej úst:

Odpusť mi, veselý chlapec,

Že som ti priniesol smrť. -...

Akoby si šetril známky

Moja nechuť. Prepáč!

Prečo si zložil sľuby

Cesta utrpenia? ...

Odpusť mi, veselý chlapec,

Moja umučená sova!...

(„Vysoké klenby kostola“, 1913).

Hrdinka sa teda snaží zopakovať pohyb vlastnej duše. Chráni sa pred prichádzajúcimi pocitmi a snaží sa viesť náboženský životný štýl, ktorý jej sľubuje mier a stabilitu:

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,

Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,

A blúdiť dlho pred večerom,

Na uhasenie zbytočnej úzkosti.

Dokonca naznačuje, že ak jej hrdina zaklope na dvere, pravdepodobne to nebude počuť:

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že to ani nebudem počuť.

(„Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,“ 1912).

Ale potom v básni „Insomnia“ nemôže zaspať, počúvajúc vzdialené kroky v nádeji, že môžu patriť Jemu:

Niekde mačky žalostne mňaukajú

Už z diaľky vnímam zvuk krokov...

(„Insomnia“, 1912).

Vidíme, že v duši hrdinky je zmietanie, opäť je tu neporiadok, chaos ako vo „Večere“. Znova sa snaží vrátiť k tomu, čo už zažila, ale všeobecný pohyb vedomia vpred je stále cítiť.

V druhej časti sa téme pamäti venujú dve básne („Hlas pamäti“ a „Všetko je tu rovnaké, ako predtým“). A. Achmatovová si spomína na Carskoje Selo, kde vládne úzkosť, a na florentské záhrady, kde fúka duch smrti a „prorokujúc blížiace sa zlé počasie“, „dym sa šíri nízko“.

V tretej časti knihy „Ruženec“ je nové kolo„špirály“.

Krok späť: hrdinka sa opäť nepovažuje za vinníka. V prvej básni tejto časti „Modlite sa za chudobných, za stratených“ sa pýta, prečo ju Boh trestal deň za dňom a hodinu za hodinou? Pri hľadaní odpovede sa hrdinka pozerá cez svoj život. Hoci sa vinu úplne neospravedlňuje, vlastnú vinu považuje za nedostatočnú na vysvetlenie trestu. Dôvod, ktorý lyrická hrdinka nakoniec pomenuje, je úplne iného poriadku: „Alebo to bol anjel, ktorý mi ukázal pre nás neviditeľné svetlo?

Hrdinka sa však považuje za nespravodlivo obvinenú obeť. Ale namiesto rebélie je tu viac pasívneho odporu: smútok, spochybňovanie. Podriaďuje sa Božiemu trestu a objavuje v ňom niečo pozitívne.

A novým krokom na „otočke špirály“ je zmena pohľadu hrdinky A. Akhmatovej na minulosť. Trochu sa odtrhne, odniekiaľ zhora, od tej výšky, keď je triezvosť, objektívnosť hodnotenia. Postaví sa proti ostatným („my“ – „vy“):

Nebudem s tebou piť víno,

Pretože si zlomyseľný chlapec.

Viem - máš to na svojom mieste

Pobozkaj kohokoľvek pod mesačným svetlom.

A tu máme pokoj a ticho,

Božia milosť.

A máme svetlé oči

Žiadny príkaz vstať.

(„Nebudem s tebou piť víno,“ 1913).

Hrdinka opúšťa svojho milenca vo svetskom živote, praje si šťastie s novým priateľom, veľa šťastia, česť, chce ho chrániť pred starosťami:

Nevieš, že plačem

Strácam počet dní.

Oslobodzuje ho od vzájomnej zodpovednosti a počíta sa medzi zástup Božích pútnikov, ktorí sa modlia za ľudské hriechy:

Je nás veľa bez domova,

Naša sila spočíva v

Čo pre nás, slepých a temných,

Boží dom žiaril.

A pre nás, sklonený,

Oltáre horia

(„Budete žiť bez poznania ťažkostí“, 1915).

A. Akhmatova si svojho milovaného ponecháva len ako spomienku, za opustenie ktorej sa modlí z „proroctiev“ „zo starých kníh“:

Takže v mdlej línii

Nevyzeral si ako cudzinec.

(„Umierajúc, túžim po nesmrteľnosti,“ 1912).

Hlavnou témou štvrtej časti „Ruženec“ je téma pamäti. Hrdinka sa vracia do opustenej minulosti, navštevuje svoje obľúbené miesta: Cárske Selo, kde jej na ceste stojí „vŕba, strom morských panien“; Petrohrad, kde „dusný a drsný vietor odnáša výpary z čiernych komínov“. Čaká ju stretnutie s milovaným. Ale toto stretnutie s najväčšou pravdepodobnosťou symbolizuje stret, ktorý zaťažuje všetkých:

Ach, ja viem: jeho radosť je

Je to intenzívne a vášnivé vedieť

Že nič nepotrebuje

Že mu nemám čo odmietnuť.

(„Hosť“, 1914).

A. Achmatova prichádza na návštevu k básnikovi (báseň „Prišiel som navštíviť básnika“ s venovaním Alexandrovi Blokovi), rozhovor, s ktorým, ako si myslí, bude dlho spomínať a nezabudne na hĺbku z jeho očí.

Posledná báseň štvrtej časti a knihy „Ruženec“ je terceta. Je to veľmi významné, pretože je to akoby prechodný most ku knihe „Biele kŕdeľ“ (1917). A linky

Svetlá sa chvejú v Nevských kanáloch.

Tragická jeseň je riedko zariadená.

(„Odpustíš mi tieto novembrové dni“, 1913).

akoby prorokovali o blížiacich sa zmenách, zmenách v bežnom priebehu života.

Po preskúmaní štyroch častí knihy „Ruženec“ sme teda videli, že skúsenosti a myšlienky hrdinky neplynú v obmedzenom priamom kanáli, ale rozvíjajú sa v špirále. Dochádza k výkyvom, opakovaniam toho istého pohybu, hádzaniu. A preto formovanie obrazu hrdinky, pozície autora, možno vidieť iba pri skúmaní knihy ako celku, a nie jednotlivých veršov.

Aký je špirálový pohyb v tejto knihe?

V určitom okamihu je duša hrdinky naplnená tragédiou, vnútorným zrútením a pocitom prázdnoty. Aby som nejako obnovil to, čo bolo stratené pokoj v duši, smeruje svoje myšlienky do minulosti, chce vzkriesiť svetlé chvíle lásky a priateľstva. A ak to nepomôže, hľadá nové riešenie; je pripravená konať, napredovať. V tejto knihe sú témy lásky a tvorivosti úzko prepojené s témou pamäti ako integrálnej súčasti básnikovho bytia.

Vzťah medzi názvom knihy „Ruženec“ a jej obsahom sa prejavuje v tom, že obraz „ruženca“ s najväčšou pravdepodobnosťou vnáša do knihy dve časové vrstvy: minulosť spojenú s legendami o minulých pocitoch, udalosti, stretnutia a súčasnosť, spojené s nadhľadom zhora, z objektívnej pozície. Kombinácia lineárnych a cyklických významov „ruženca“, ako už bolo uvedené, dáva „špirálu“, pozdĺž ktorej dochádza k vývoju vnútorného sveta hrdinky, striedavo vrátane prvkov minulosti a súčasnosti.

V knihe S. I. Kormilova „Poetické dielo A. Achmatovej“ sa uvádza, že názov knihy „Ruženec“ „obsahuje náznak sedatívy mechanický pohyb prsty." Ak sa tento predpoklad považuje za správny, v kontexte tejto knihy ho možno prezentovať takto: všetko každodenné problémy, napätie reality pre Achmatovovú je len prechodným javom. Básnik, dotýkajúc sa zrniek svojho ruženca, hľadí zhora, akoby s vonkajšou ľahostajnosťou, na smrteľnú ľudskú existenciu, vnútorne sa pripravujúcu na stretnutie s akousi najvyššou mocou. V dôsledku toho sa stretávame s iným významom symbolu „ruženec“. Ruženec je pripomienkou statickej, konečnosti vonkajšej stránky života.