Hudobná forma: Rondo

S pojmom uniforma sa stretávame v bežnom živote: uniformy – pracovné, športové, školské; geometrické tvary - kruh, štvorec, obdĺžnik atď.

Všetci vieme: forma je
Obrys objektu.
Z toho okamžite spoznáme:
Pilot, baník,
Lekár a leštič podláh
Kuchár, železničiar,
Požiarnik a školník.

Ak máte chrániče a prilbu,
Hokejistu vidia všetci.
Šiltovka, zvonové nohavice,
Golier, košeľa,
A pod ňou je vesta.
Všetko je potom z diaľky
Poznajú námorníka.

Forma nás učí poriadku
Cvičíme v ňom.
Hudba potrebuje formu
S ňou je vždy štíhla,
Správajú sa dôstojne
Obsah a forma.

Skladateľ sa dá prirovnať k architektovi. Pred postavením budovy architekt vytvorí jej plán - tvar - dizajn. Skladateľ buduje aj plán budúceho hudobného diela. Každý skladateľ na to používa vlastné metódy konštrukcie hudobných diel.

Od dávnych čias ľudia radi spievali piesne a tancovali v kruhoch. Často počas predvedenia okrúhlych tanečných piesní hlavný spevák (sólista) spieval verše a zbor sa chopil refrénu. Verše sa od seba odlišovali v hudbe. Refrén sa opakoval bez zmeny. Pohyb hudby akoby išiel do kruhu.

Francúzske slovo pre „kruh“ je „rondo“. Za rodisko ronda sa považuje Francúzsko. V dávnych dobách tu bol obľúbený ľudový tanec a spev. Tanec sa nazýval rondo, čo znamená kruh, okrúhly tanec.

Rondo forma je hudobná forma, ktorá je postavená na opakovaní. Tento formulár je založený na viacerých (aspoň tri krát) opakovanie hlavnej témy, striedajúce sa s epizódami rôzneho obsahu.

Rondo má najviac dôležitá téma, ktorý nesie názov REFRAIN - opakuje sa niekoľkokrát, striedajú sa s novými témami - EPIZODY.

Forma ronda má pre svoju výraznosť široké uplatnenie v hudobnom umení. Veľmi často je jeho použitie spojené s obrázkami hravého, humorného charakteru. Také slávne hudobné diela ako Rondo v tureckom štýle od W. A. ​​​​Mozarta, “ Zúrivosť nad strateným grošom„L. Beethoven, Rondo Farlaf z opery M. Glinku „Ruslan a Lyudmila“ a mnohí ďalší.

Ludwig van Beethoven. "Hnev nad strateným centom"

Rondo „Capriccio“ G dur, op. 129 je známejšia pod názvom „Rage over a Lost Penny“.

Keď mal Beethoven 25 rokov, napísal rondo Capriccio, ale nikdy ho nehral pre svojich súčasníkov. Krátke päťminútové dielo sa stalo známym až po Beethovenovej smrti: našli ho v hromade papierov, ktoré boli určené na predaj v aukcii. Toto vtipné dielo malo nezvyčajný podtitul – „Hnev nad strateným grošom“. Nápad na podtitul nepatril skladateľovi, ale jeho priateľovi Antonovi Schindlerovi.

Názov celkom výrečne vysvetľuje hudbu. Táto komická scéna je plná Beethovenovej vlastnej energie, silnej vôle a dynamiky. Presne taká je povaha témy refrénu, ktorá nenechá nikoho na pochybách, že hrdinova zúrivosť je hravá.

„Toto je skvelý vtip od Beethovena,“ poznamenáva muzikológ Michail Kazinik, „nesmrteľný vtip génia a hromovládcu, napísaný iba pre klavír. A zakaždým, keď klaviristi medzi sebou súperia, kto to zahrá vtipnejšie, vtipnejšie, energickejšie: kto prejaví ten istý Beethovenov zmysel pre humor, okorenený štedrou dávkou hnevu?...

Moderní muzikológovia porovnávajú toto rondo s rozšíreným komiksovým náčrtom, kde hudba sprostredkúva rôzne kontrastné epizódy a situácie: počiatočný pokoj, potom objav straty, striedanie nádeje a vzrušenia. Nasleduje zmätené hľadanie s blúdením po kľúčoch a porušovanie v kompozícii vytvárajúce chaos. Konečne zúrivý hnev z bezvýsledného hľadania. Dodatočné komický efekt vytvára kontrast medzi pojmami „zúrivosť“ a „penny“. Toto je hnev nad tým najnepodstatnejším dôvodom.

Pri počúvaní Rondo Capriccia sledujeme, ako jeho hrdina v návale hnevu, pod vplyvom neovládateľných emócií, stráca výzor rozumného, ​​vyrovnaného človeka. Od zvukov úvodnej veselej a bezstarostnej polkovej témy sa hudba presúva do búrlivých pasáží, trilkov a arpeggií v nízkom registri, pripomínajúcom rozhorčené vrčanie. A hoci ide len o hudobný vtip, vedie to k záveru o potrebe zachovať si ľudský vzhľad v každej situácii. "Naučte sa ovládať sa."

Dnes je rondo často počuť na koncertoch a predvádzajú ho významní hudobníci aj začiatočníci.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo v tureckom štýle"

Melódiu, ktorú sa chystáte počuť, miluje veľa ľudí. Je veľmi známa a populárna po celom svete.

„Turecké rondo“ od Wolfganga Amadea Mozarta priťahuje krásou svojich melódií, pôvabom a brilantnosťou. W. A. ​​​​Mozart v tomto diele zobrazil údery veľkého tureckého bubna, v tej dobe v Európe neznámeho. „Turecké rondo“ („Rondo Alla turca“) sa často hrá ako samostatná skladba, hoci bola napísaná ako tretia časť sonáty A dur pre klavír.

Zvuky „tureckého ronda“ Rakúšanom okamžite pripomenuli známy zvuk tureckých vojenských pochodov.

Turecko (vtedy nazývané Osmanská ríša) a Rakúsko (Osterreich, Východná ríša – takto sa prekladá názov krajiny z nemčiny) boli odvekými a zatrpknutými nepriateľmi a s prestávkami bojovali s začiatkom XVI storočia do konca 18. storočia. No napriek takémuto neustálemu nepriateľstvu mali Rakúšania veľký záujem o tureckú kultúru vo všeobecnosti a najmä o tureckú hudbu.

Rakúšania sa prvýkrát zoznámili s hrou tureckých hudobníkov v roku 1699, keď turecká delegácia pricestovala do Viedne na oslavy uzavretia Karlowitzskej zmluvy, ktorá ukončila ďalšiu rakúsko-tureckú vojnu trvajúcu 16 rokov. Osmanskú delegáciu strážili janičiari – turecká pechota a spolu s ďalšími janičiarmi delegáciu sprevádzal janičiarsky vojenský orchester, ktorý usporiadal niekoľko verejných koncertov pre obyvateľov Viedne.

Rakúšania boli z janičiarskej hudby tak nadšení, že sa mnohí rakúski hudobníci začali pokúšať napodobňovať tureckú hudbu na európskych hudobných nástrojoch a dokonca sa objavili falošné turecké orchestre, keď si rodení Rakúšania obliekli janičiarske oblečenie a hrali na nástrojoch privezených z Turecka.

A žiadne následné rakúsko-turecké vojny nemohli zničiť lásku Rakúšanov k tureckej hudbe. Došlo to dokonca až k tomu, že v roku 1741 sa rakúska vláda obrátila na tureckú vládu so žiadosťou o zaslanie tureckých hudobných nástrojov pre cisársky dvorný orchester. Nástroje boli odoslané.

Je to veľmi živá, veselá, veselá hudba, môžete si s ňou robiť, čo chcete, ale nie je vhodná na chôdzu vo formácii a pochod po prehliadkovom ihrisku. a skutočne, Tureckí janičiari Nikdy sme nechodili vo formácii k hudbe. Hudba znela pred bojom, počas boja a po boji na oslavu víťazstva, ako aj počas slávnostných podujatí.

Wolfgang Amadeus Mozart pri písaní „Tureckého ronda“ preusporiadal tradičnú orchestrálnu tureckú vojenskú hudbu na hranie na klavíri, v dôsledku čoho bolo možné počúvať hudbu v tureckom štýle bez zostavenia obrovského janičiarskeho orchestra v akomkoľvek dome. kde bolo krídlo alebo pianino. Hoci existujú aj úpravy „Tureckého pochodu“ pre orchestrálne vystúpenie.

„Turecké rondo“ má trojdielnu podobu s refrénom. Opakovaný refrén – refrén – dáva forme vlastnosti ronda. Slávnostná, veselá, tanečná melódia refrénu zaznieva s charakteristickým arpeggiátovým sprievodom, ktorý pripomína malý bubon.

Michail Ivanovič Glinka. Rondo Farlafa z opery „Ruslan a Lyudmila“

V opere „Ruslan a Ľudmila“ Michail Ivanovič Glinka používa formu ronda na charakterizáciu jednej z postáv, Farlafa. Vo Farlafovej árii sa charakterové rysy jeho imidž je zbabelosť a chvastanie.

... Arogantný krikľúň,
Neporazený nikým na hostinách,
Ale pokorný bojovník medzi mečmi...

Takto charakterizuje Farlafa Puškin.

Farlaf ide s Ruslanom hľadať Lyudmilu. „Statočný spasiteľ“, ktorý vidí nebezpečenstvo, radšej utečie.

Farlaf...
Skrčený v strachu zomrel
A v očakávaní istej smrti,
Poháňal koňa ešte rýchlejšie.
Akoby sa zajac ponáhľal,
Strašne si zakrývaš uši,
Cez humny, cez polia, cez lesy
Odskočí od psa.

Farlafova veľká ária je napísaná vo forme ronda (odtiaľ jej názov): hlavná téma zaznie niekoľkokrát, striedavo s dvoma epizódami.

Čo výrazové prostriedky Namaľovala Glinka hudobný portrét Farlafa?

Obyčajne chvastúň hovorí veľa a rýchlo – a skladateľ volí pre áriu veľmi rýchle tempo. Vokálny part saturuje virtuóznymi technikami, napríklad častým opakovaním tých istých zvukov. To vytvára dojem dusivého plesania. A poslucháč sa takémuto „hrdinovi“ mimovoľne smeje. Koniec koncov, prejav humoru je celkom prístupný hudbe.

otázky:

  1. Aké hudobné sekcie tvoria formu ronda?
  2. Čo znamená slovo „rondo“?
  3. Ako sa volá hlavná, opakujúca sa téma ronda?
  4. Aký je charakter skladby, ktorú sme počúvali?
  5. Ako sa Farlaf objavuje v hudbe M. Glinku? Referenčné slová: sebavedomý, hrdý, zábavný, hlúpy, samoľúby.
  6. Prečo si myslíte, že skladateľ použil na charakterizáciu Farlafa formu ronda?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - diapozitívy, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Rondo "Rage for a Lost Penny", mp3;
Mozart. Alla turca („Turecký pochod“) zo Sonáty č. 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlafa z opery „Ruslan a Lyudmila“, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Úvod

1) Účel štúdie– určenie formy III časti sonáty A-DurB.A. Mozart.

Úloha– Logicky analyzovať prácu, študovať a určiť formu práce.

Metóda výskumu - práca s notovým zápisom, štúdium teoretickej vedeckej literatúry.

Definícia a charakteristika tvaru

Základný princíp ronda. Názov „rondo“ (kruh) je daný formám, kde sa opakované prezentácie hlavnej témy striedajú s epizódami. Na rozdiel od foriem dvojdielne, trojdielne, troj - päťdielne nie je pre rondo určujúcim znakom ani celkový počet častí, ani ich vnútorná štruktúra. Tento znak spočíva v usporiadaní častí, ich špecifickom poradí. Princíp ronda možno najstručnejšie charakterizovať takto: striedanie odlišného s nemenným. Z toho vyplýva, že časti ležiace medzi témami musia byť zakaždým iné. Z toho tiež vyplýva, že rondo vo svojej normatívnej forme obsahuje dvojitý kontrast:

· téma a epizóda

· epizódy medzi sebou.

Pojmy odlišné a nemenné by sa mali interpretovať flexibilne v závislosti od všeobecný diela, z čŕt štýlu. To, čo by sa v niektorých prípadoch malo považovať za „iné“, v iných plní funkciu toho, čo je v zásade nezmenené, ale prešlo väčšou či menšou úpravou.

Podobne ako iné reprízové ​​formy aj rondo vzniká spolupôsobením dvoch princípov tvarovania – opakovania a kontrastu. Na rozdiel od týchto foriem tu však oba princípy pôsobia opakovane. Preto z pohľadu všeobecné zásady Rondo by sa malo definovať ako séria kontrastov, zakaždým uzavretá opakovaním, alebo naopak, ako opakované obnovenie narušenej rovnováhy. Práve odtiaľto pochádza možnosť definovať rondo ako formu kde Hlavná téma prejde aspoň trikrát.

Význam formy, zakotvený v jej základnom princípe, je dvojaký. Spočíva na jednej strane v naliehavom vyhlásení Hlavná myšlienka– „zdržať sa“ a na druhej strane v dôslednom zavádzaní diverzity. Premenlivosť vedľajších častí podmieňuje stálosť hlavnej témy; zároveň postupnosť epizód pôsobí mimoriadne priaznivým dojmom na pozadí opakovaní tej istej témy. Forma je teda výtvarne dvojtvárna a jej osobitná estetická hodnota spočíva v prelínaní protikladných, ale komplementárnych vlastností.

Dvojtvárna povaha rondovej formy sa dá opísať aj z procedurálneho hľadiska: v ronde pôsobia dve sily, z ktorých jedna má tendenciu odstraňovať nás zo stredu v ľubovoľných nezhodných smeroch; iná sila sa nás snaží vrátiť do nemenného stredu. Dochádza tak k boju medzi odstredivými tendenciami a dostredivými tendenciami so striedavým triumfom jedného alebo druhého.

Rondo refrén. Refrén si zaslúži osobitnú pozornosť. Refrén, ktorý do formy vnáša jednotu, je podľa Asafieva „mnemotechnickým míľnikom“, ktorý orientuje poslucháča medzi rozmanitosťou. Táto definícia zdôrazňuje nielen konštruktívnu, ale aj komunikačnú úlohu refrénu. Tam autor poukazuje na opačné funkcie obsiahnuté v refréne – princíp identity zohráva nielen zjednocujúcu, ale aj vedúcu úlohu. "Je stimulom aj brzdou, východiskovým bodom a cieľom pohybu." Vyššie uvedená formulácia je jedným z nápadných prejavov dialektického vzoru ustanoveného Asafievom – vzájomnej transformácie počiatočného impulzu a uzavretia. Pri rozvíjaní tejto myšlienky stojí za zmienku jedinečný polyfunkčnosť, ktorá je vlastná hlavnej téme ronda: refrén predstavuje výnimočný prípad, keď je hudobná myšlienka striedavo vybavená počiatočnou, strednou a konečnou funkciou. Táto mnohorakosť pozícií a rolí by sa mala odraziť pri skladaní refrénu. Mal by teda mať črty „iniciatívy“ (definícia úvodu, jasne definovaná intonácia ) a zároveň - úplnosť (dobré zakončenie kadencie, všeobecná prevaha stability, metrická úplnosť). Ani jedno, ani druhé však netreba príliš zdôrazňovať. V opačnom prípade bude refrén „jednostranný“, čo skomplikuje vzhľad epizódy alebo následné uvedenie refrénov.Polyfunkcionalizmus môže skladateľ brať do úvahy buď v menšej, alebo vo väčšej miere.

Evolúcia formy Rondo

Existujú tri obdobia vývoja Rondo:

Staroveké (párové) rondo;

Rondo klasickej éry:

1) Malé rondo (jednoduché a dvojité tmavé).

2) Veľké rondo (pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém, nepravidelné rondo, sonátová forma s epizódou namiesto vývinu.

Postklasické rondo.

Historicky všetky typy ronda nasledovali jeden po druhom a zaviedli zmeny v dvoch smeroch:

1. Obrazovo-tematický vzťah medzi refrénom a epizódami;

2. Štrukturálne a kvantitatívne.

Preto je logickejšie (načrtnutie historického rámca každého z 3 typov ronda) dať porovnávacie charakteristiky na základe vyššie uvedených pokynov. Takto sa určuje úroveň „kvality“ ronda:

· Tematická podobnosť alebo kontrast medzi refrénom a epizódami. Hudobné myslenie sa vyvinulo z monotónnosti a obraznej homogenity materiálu vo veršovanom ronde cez kontrastné, tieňovanie a komplementárne vzťahy úsekov v klasickom ronde a autonómiu, ba až zatieňovanie refrénu kontrastu epizód v poklasickom rondo. Ako sa ukázalo, autorita refrénu francúzskych a nemeckých čembalistov bola založená na jednoduchom periodickom, nemennom opakovaní. Viedenská klasika posilnila význam refrénu tým, že postavila do protikladu jeho vzťah k rôznym epizódam. Romantici a následní skladatelia však s refrénom zaobchádzali ako so zdrojom obrazovej galérie a spojovacou zložkou celej skladby, a tak pripúšťali zmeny v refréne.

· Tónový plán a „spojenie“ epizódy s refrénom. Zároveň to boli klasici, ktorí dokázali vniesť vnútorný pohyb a dynamický proces (niekedy skromný, ale u Beethovena veľmi výrazný). To vo svojich skladbách využívali aj romantici a iní skladatelia 19. a 20. storočia a v niečom išli ďalej. V dôsledku toho bol potrebný kód.

Čo znamená „kvantitatívna“ úroveň je:

1. Počet dielov;

2. Štruktúra refrénu a epizód.

Staroveké (veršované) rondo

Názov pochádza z francúzskeho slova kuplet, ktorým skladatelia 18. storočia označovali úseky v notovom zápise, ktoré nazývame epizódy. Refrén sa nazýval „rond“ (francúzsky rondeau; niekedy sa forma veršového rondeau podľa francúzskej tradície nazýva aj „rond“ s dôrazom na poslednú slabiku).

Dvojité rondo patrilo medzi obľúbené formy francúzskych čembalistov - Chambonnière, F. Couperin, Rameau a i. Väčšina z nich sú programové hry, zvyčajne miniatúry, veľmi odlišného charakteru. Títo skladatelia písali tance aj v tejto podobe. Rondo je v nemeckom baroku zriedkavé. Niekedy sa používa vo finále koncertov (J.S. Bach. Husľový koncert E dur, 3. časť). V apartmánoch ide často o imitáciu francúzsky štýl(do tej či onej miery) alebo tance francúzskeho pôvodu (J.S. Bach. Passpier z anglického Suite e-moll).

Trvanie formulára je rôzne. Norma je 5 alebo 7 častí. Minimálne – 3 časti (F. Couperin. „Le Dodo, ou L’Amour au berceau“). Maximálny známy počet dielov (v princípe pre rondo) je 17 (Passacaglia od F. Couperina).

Refrén nastoľuje vedúcu (takmer vždy jedinú v celom diele) tému, jeho dominantná úloha je výrazne vyjadrená. Väčšinou je napísaná kompaktne, v homofónnej textúre a má pesničkový charakter. Vo väčšine prípadov je štvorcový (vrátane J. S. Bacha) a má tvar bodky.

Následné refrény sú vždy v hlavnej tónine. Takmer sa nemení, jedinou normatívnou zmenou je odmietnutie opakovania (ak to bolo v prvom prevedení refrénu). Variácia refrénu je extrémne zriedkavá.

Verše takmer nikdy neobsahujú nový materiál, rozvíjajú tému refrénu, zdôrazňujúc jeho stabilitu. Vo väčšine prípadov prebieha jeden z dvoch trendov: malé rozdiely medzi veršami od seba alebo cieľavedomé rozvíjanie veršov, hromadenie pohybu v textúre.

Rondo klasickej éry

Rondo zaujíma veľké miesto v hudbe viedenskej klasiky. Po F.I. Bach, táto forma opäť nadobudla rovnováhu a harmóniu. Časti klasického ronda sú prísne regulované a voľnosť je minimálna. Toto chápanie formy zodpovedá konceptu harmonického a rozumne usporiadaného sveta bežného pre klasikov.

Rozsah ronda v tomto období sú finále alebo pomalé časti cyklov (teda časti, kde je dôležitá stabilita, úplnosť a nekonfliktnosť). Menej časté sú jednotlivé kusy v podobe ronda (Beethoven. Rondo „Rage for a Lost Penny“).

Podľa počtu tém sa rozlišuje malé rondo (1 alebo 2 témy) a veľké rondo (3 a viac tém). Tieto typy budú uvedené nižšie. Treba poznamenať, že v európskej teórii 19. – začiatku 20. storočia (A.B. Marx a jeho nasledovníci vrátane Rusov) existovalo 5 foriem ronda. Ďalej bude uvedené, ktorej forme ronda podľa Marxa každý typ zodpovedá.

Malé rondo s jednou témou

Štruktúra tohto typu formy má prezentáciu témy a jej opakovanie, spojené modulačným ťahom).

Hlavnou kvalitou tejto formy, ktorá ju umožňuje klasifikovať ako rondo formu, je prítomnosť pohybu. Táto forma v čistej forme je vzácna, často v rámci kurzu vzniká nový tematický materiál (a obraznosť), čím sa celok približuje k dvojpredmetovému rondu.

Téma sa zvyčajne vyskytuje v jednoduchej dvojdielnej forme, ktorá určuje samostatný význam ťahu (a nie jeho ústrednej úlohe), menej často v jednoduchej trojdielnej forme alebo období (v tomto prípade má ťah oveľa väčšie rozmery ako téma).

Nezávislé hry v tejto podobe sú zriedkavé.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (téma je jednoduchá dvojdielna forma bez opakovania).

· R. Schumann. Novela č. 2 D-dur (téma je bodka, ťah trvá 74 taktov).

RONDO (kruh) v najviac zovšeobecnenej a sprostredkovanej forme je myšlienka kozmickej rotácie, ktorá získala rôzne stelesnenia v ľudovom a profesionálnom umení. Patria sem kruhové tance, ktoré sa vyskytujú u všetkých národov sveta, a štruktúra textu veršovanej piesne s rovnakým textom refrénu a poetická forma rondelu. V hudbe sa prejavy rondovitosti objavujú azda najrozmanitejším spôsobom a odhaľujú tendenciu k historickej premenlivosti. Je to kvôli jeho dočasnému charakteru. „Preklad“ priestorovej „myšlienky“ do časovej roviny je dosť špecifický a najzreteľnejšie sa prejavuje v opakovanom návrate jednej témy (nezmenenej alebo pestrej, ale bez výraznejšej zmeny charakteru) po hudbe, ktorá sa od nej odlišuje v jednom. stupňa alebo iného kontrastu.

Definície formy RONDO existujú v dvoch verziách: zovšeobecnená a špecifickejšia.

Zovšeobecnená definícia je FORMA, V KTOREJ JE JEDNA TÉMA RIADENÁ NAJMENEJ TROJKRÁT, ODDELENÁ HUDBOU ODLIŠNOU OD OPAKOVANEJ TÉMY, zodpovedá tak všetkým historickým varietám ronda, ako aj celej palete rondovitých foriem vrátane rondovej sonáty.

Špecifická definícia: FORMA, V KTOREJ JE JEDNA TÉMA PREVÁDZANÁ NAJMENEJ TROJKRÁT, ODDELENÁ RÔZNOU HUDBOU, zodpovedá len významnej časti veršových rond a klasických rond.

Opakovaný návrat témy vytvára pocit úplnosti a guľatosti. Vonkajšie znaky Rondalita sa môže vyskytovať v akejkoľvek hudobnej forme (napr. zvuk úvodnej témy vo vývoji a kode sonátovej formy). V mnohých prípadoch však k takýmto návratom dochádza organicky (s tradičným opakovaním strednej a reprízy pre trojdielne formy, ako aj v niektorých ďalších, o ktorých bude reč neskôr). Rondalita, podobne ako variácia, ľahko preniká do rôznych princípov formovania tvaru.

Prvá historická odroda „VERSE“ RONDO sa rozšírila v období baroka, najmä vo francúzskej hudbe. Tento názov sa v notovom texte vyskytuje pomerne často (1. verš, 2. verš, 3. verš atď.). Väčšina rond začína REFRÉNOM (opakujúcou sa témou), pričom medzi jeho návratmi sú EPIZODY. Počet dielov sa teda ukazuje ako nepárny, dokonca aj rondá sú menej bežné.

Veršové rondo nájdeme v hudbe veľmi odlišného charakteru, lyrické, tanečné, energické scherzo. Táto odroda spravidla neobsahuje reliéfne kontrasty. Epizódy sú väčšinou postavené na variantnom alebo variantne pokračujúcom rozvíjaní témy refrénu. Refrén je spravidla krátky (nie viac ako bodka) a po dokončení verša znie v hlavnej tónine. Veršové rondo býva viacčlenné (do 8 – 9 veršov), často sa však obmedzuje na 5 nevyhnutných častí. Najviac zo sedemdielnych rond. V dosť veľkom počte príkladov sa vyskytuje opakovanie veršov (epizódy a refrénu) v celom rozsahu, okrem posledného verša. V mnohých veršovaných rondách možno zaznamenať predĺženie dĺžky epizód (u Rameaua, Couperina).Tónový plán epizód neprezrádza žiadne prirodzené trendy, môžu začínať v hlavnej tónine a v ostatných tóninách byť harmonicky zatvorené alebo otvorené. V tanečných rondách môžu byť epizódy melodicky nezávislejšie.


V nemeckej hudbe je veršové rondo menej bežné. Na I.S. Bach, takýchto príkladov je málo. Ale rondalita je badateľná v starej koncertnej forme, aj keď podlieha inému rytmu vývoja (vo veršovanom ronde epizóda tiahne k refrénu, „padá“ do neho; v starej koncertnej forme má opakovaná téma rôzne pokračovania vznikajúce z nej), chýba mu pravidelnosť ustálených kadencií a štruktúrna jasnosť veršového ronda. Na rozdiel od prísneho tonálneho „správania“ refrénu v starej koncertnej podobe môže téma začínať v rôznych tóninách (napríklad v prvých častiach Bachových Brandenburských koncertov).

Zvláštnym fenoménom sú pomerne početné rondá Philippa Emmanuela Bacha. Vyznačujú sa výraznou voľnosťou a odvážnosťou tónových plánov a v skutočnosti predvídajú niektoré črty voľného ronda. Často sa refrén štrukturálne viac rozvinie (jednoduché formy), čím sa približuje ku klasickému rondu, no ďalší vývoj sa od klasických štrukturálnych vzorov vzďaľuje.

Druhá historická varieta - KLASICKÉ RONDO - odhaľuje vplyv iných homofónnych foriem na ňu (komplexná trojhlasná, variácia, čiastočne sonáta) a sama aktívne interaguje s inými homofónnymi formami (v tomto období nadobudla rondosonátová forma tvarovať a aktívne sa šíriť).

V klasickej hudbe má slovo RONDO dvojaký význam. Toto je názov FORMOVEJ ŠTRUKTÚRY, veľmi jasný a jednoznačný, ako aj názov ŽÁNRU hudby s piesňovo-tanečným, scherzovým pôvodom, kde sú náznaky rondskej podobnosti, niekedy len vonkajšie. Slovo RONDO, napísané v notovom zápise, má spravidla žánrový význam. Štruktúra klasického ronda sa často používa v inej žánrovej rovine, napríklad v lyrickej hudbe (Mozartovo Rondo a mol, druhá časť z Beethovenovej Pathetique Sonata atď.).

Klasické rondo je obmedzené minimálne množstvočasti: tri pasáže refrénu oddelené dvoma epizódami, okrem toho je možná koda, niekedy dosť zdĺhavá (v niektorých rondách Mozarta a Beethovena).

Vplyv komplexnej trojdielnej formy sa prejavuje predovšetkým v jasnom, reliéfnom kontraste epizód, ako aj v „zväčšení“ častí – refrén aj epizódy sú často napísané v jednej z nich. jednoduché tvary. Tónový plán epizód je stabilizovaný, zavádza režim-tónový kontrast. Najtypickejšie sú rovnomenná tonalita a tonalita subdominantného významu (samozrejme, existujú aj iné tonality).

Refrén, pri zachovaní tonálnej stability ako vo veršovanom ronde, variuje oveľa častejšie, niekedy sa mení aj sekvenčne. Zmeniť sa môže aj dĺžka refrénu, najmä v druhom vedení (môže dôjsť k odstráneniu opakovaní častí jednoduchej formy, ktoré boli v prvom vedení alebo môže dôjsť k skráteniu na jednu periódu).

Vplyv sonátovej formy sa prejavuje v spojeniach, v ktorých spravidla dochádza k rozvíjaniu témy refrénu. Technická potreba spojenia vzniká po netónovej epizóde. U Haydna je úloha väzov minimálna, vyvinutejšie väzy sa nachádzajú u Mozarta a najmä u Beethovena. Objavujú sa nielen po epizódach, ale aj pred epizódami a coda, často dosahujú značnú dĺžku.

Haydnove rondo sa najviac podobajú komplexnej troj- až päťdielnej forme s dvoma rôznymi triami. U Mozarta a Beethovena je prvá epizóda zvyčajne štrukturálne a harmonicky otvorená a druhá je rozvinutejšia a štrukturálne ucelenejšia. Za zmienku stojí, že podobu klasického ronda kvantitatívne zastupujú viedenskí klasikovia veľmi skromne a ešte zriedkavejšie má názov rondo (napr. Mozartovo Rondo a mol). Pod názvom RONDO, ktorý má žánrový význam, sa často skrývajú aj iné rondovité formy, najčastejšie RONDO-SONATA, čo stojí za úvahu neskôr.

Ďalšia historická odroda, FREE RONDO, spája vlastnosti verša a klasiky. Z klasiky prichádza jasný kontrast a rozvíjanie epizód, z verša zase príklon k viacčlennosti a častej krátkosti refrénu. Jeho vlastné znaky spočívajú v zmene sémantického dôrazu od nemennosti návratu refrénu k rozmanitosti a rozmanitosti kolobehu existencie. Vo voľnom ronde získava refrén tonálnu slobodu a epizódy majú možnosť zaznieť opakovane (zvyčajne nie za sebou). Vo voľnom ronde sa refrén môže nielen uskutočniť v skrátenej forme, ale aj preskočiť, v dôsledku čoho sa objavia dve epizódy za sebou (nové a „staré“). Voľné rondo je obsahovo často charakterizované obrazmi sprievodu, slávnostného karnevalu, masového javiska, či plesu. Meno rondo sa objavuje len zriedka. Klasické rondo je rozšírenejšie v inštrumentálnej hudbe, o niečo menej často vo vokálnej hudbe, voľné rondo sa pomerne často stáva formou rozsiahlych operných scén najmä v ruskej hudbe 19. storočia (u Rimského-Korsakova, Čajkovského). Možnosť opakovaného ozvučenia epizód vyrovnáva ich „práva“ refrénom. Nová zmysluplná perspektíva voľného ronda umožňuje zachovať formu klasického ronda (klasické rondo takmer úplne nahradilo kupletové rondo) a existovať v umeleckej praxi.

Okrem uvažovaných historických odrôd ronda je hlavná črta ronda (najmenej trojnásobok zvuku jednej témy, zdieľaná hudbou, ktorá sa od nej odlišuje) prítomná v mnohých hudobných formách, ktoré prinášajú znaky rondovej podobnosti menej alebo viac. výrazne a konkrétne.

Znaky rondovitosti sú v trojdielnych formách, kde je veľmi typické opakovanie 1 časti a 2-3, prípadne opakovanie 2-3 častí (troj-päťdiel). Takéto opakovania sú veľmi typické pre jednoduché formy, ale nachádzajú sa aj v zložitých (napríklad u Haydna). Znaky rondovitosti sa objavujú aj v cykloch dvojitých variácií so striedavým podaním a variáciou tém. Takéto cykly sa zvyčajne končia prvou témou alebo variáciou na ňu. Tieto znaky sú prítomné aj v takej zložitej trojdielnej forme s reprízou zredukovanou na jednu periódu, v ktorej bola prvá časť napísaná v jednoduchej trojdielnej forme s typickými opakovaniami častí (Chopinova Polonéza op. 40 č. 2, napríklad). Rondovitosť sa výraznejšie prejavuje v dvojitých trojdielnych formách, kde sa stredy a reprízy líšia tónovým plánom a/alebo dĺžkou. Dvojité tripartitné formy môžu byť jednoduché (Chopinovo Nokturno op. 27 č. 2) alebo zložité (Nokturno op. 37 č. 2).

Najvýraznejší a najšpecifickejší prejav rondovitosti je v TROJDIELNEJ FORME S REFRÉNOM. Refrén, zvyčajne písaný vo forme bodky v hlavnej tónine alebo rovnomennej k nej, zaznieva po každej časti trojdielnej formy, jednoducho (Chopinov Valčík op. 64 č. 2) alebo zložito (finále Mozartovho sonáta A dur).



Rondo

Rondo

RONDO (francúzsky rondeau, starý francúzsky rondel, starý provensálsky redondel) je forma strofy, ktorá vznikla vo francúzskej lyrike 13.-14. a predstavujúce dvorný lom štruktúry ľudovej tanečnej piesne s refrénom a refrénom. Vo svojej najarchaickejšej podobe pozostáva R. z 8 veršov, s dvoma rýmami a s opakovanými riadkami podľa vzoru: „ABa Aab AB“ ( veľkými písmenami opakujúce sa riadky sú označené a rýmy sú označené malými písmenami). Táto forma sa nazýva „single R“. (rondel single) a tvorí základ neskoršieho trioletu (pozri). Ďalšia komplikácia formy sa dosiahne rozšírením strofy (až 14 veršov pri zachovaní rovnakých dvoch rýmov) alebo rozšírením refrénu; takto vznikajú R. quatrain, R. double; posledná forma nahrádza všetky ostatné a zachováva sa vo francúzskej poézii až po romantikov (A. de Musset). V ruskej poézii je R. slabo zakorenený, občas sa objavuje ako napodobňovacia forma, štylizácia. Tu je príklad neskoršej podoby R. v ruskej poézii:

Kto ľutuje nádherné dni,
Rýchlo sa mihol, má smútok
V denných myšlienkach a nočných slzách;
Bývalé šťastie je sladké a v snoch
A spomienka na bozky jemne hreje.
Ale o náhodnom vánku, ktorý fúka
Jarný večer v kríkoch rieky
A rozmaznáva nás, zbiera prachový popol,
Komu je to ľúto?
Pozemské veci miznú v nadpozemských lúčoch,
Láska bledne pred nebeskou radosťou,
Medzi vyvolenými nie je miesto pre témy o snoch
Komu je to ľúto?
(V. Bryusov, Oblata, zbierka „Pokusy“, M. 1918). Bibliografia:
Franz. Rondo: ShishmarevV., Texty a textári neskorého stredoveku, Paríž, 1911 (kapitola V). pozri aj Strofický.

Literárna encyklopédia. - Pri 11 t.; M.: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Rondo

(francúzske rondeau, z francúzskeho rond - kruh), vo verzii - pevná forma; 15-riadková báseň s dvoma riekankami, s rýmovou schémou aabba – abbx – abbax (tu x je krátky blankverz zložený zo začiatočných slov 1. verša). Forma bola populárna vo francúzskej lyrike od 15. do 17. storočia. (Clément Marot, Vincent Voiture atď.). Vyvinul sa z rondelu (francúzsky rondel), príbuznej pevnej formy, ktorá existovala v poézii 14. a 15. storočia. v dielach Karola Orleánskeho a Francoisa Villona. Rondel, čo bola 13-riadková báseň aj s dvoma riekankami, sa zase vyvinul z trioleta(obe tieto formy – každá naraz – sa nazývali rondo), ako naznačuje jej rýmová schéma: a’b’ba – aba’b’ – abbaa’ (znak hviezdičky označuje opakujúce sa riadky). Historický pôvod trioleta, rondel a rondo - tanečné piesne starých národov Európy. V modernej dobe sa používali v „antických“ štylizáciách. V Rusku ich básnici oslovovali „ strieborný vek"(V. Áno. Bryusov, AND. severský atď.).

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .

Rondo

RONDO- jedna z pevných foriem kanonizovaných vo Francúzsku v 13. storočí. Výrazná vlastnosť Rondo podáva dvakrát opakovaný refrén, ktorý je súčasťou prvého verša. Refrén sa zvyčajne deje mimo rýmov. Existujú dva rýmy. Vývoj tejto formy viedol k vytvoreniu odrody: zložené rondo.

Jednoduché rondo má 13 veršov rozdelených do troch strof podľa nasledujúcej schémy:

Ako je možné vidieť z vyššie uvedeného diagramu, ak sa mužský rým vyskytne päťkrát, potom sa ženský rým vyskytne osemkrát (klasické pravidlo Abbé Pateaua) a naopak (diagram I) – alebo pri siedmich ženských rýmoch by malo byť šesť mužských rýmov. rýmy (a naopak). Hra má tri strofy: 1) päť, 2) tri a 3) päť veršov. Druhá a tretia sloha majú refrény.

Zložené rondo má neobmedzený počet strof, ktoré pozostávajú z rovnakého počtu veršov. Komplexné rondo je konštruované takto: prvá strofa dáva každej z nasledujúcich strof v poradí jej vlastné verše ako posledná. Počet interných strof sa teda rovná počtu veršov v prvej strofe. Nasleduje ďalšia strofa s rovnakým počtom veršov, no zakončená refrénom.

Počet strof v zloženom Ronde sa teda vždy rovná počtu veršov 1. strofy, ku ktorej sa na začiatku a na konci diela pridávajú ďalšie dve strofy. V celej hre sú dva rýmy (m. a f.).


Forma zložitého ronda sa v ruskej poézii takmer nikdy nenachádza. Všetky existujúce vzorky sú zatiaľ len pokusmi v napodobňovaní starej francúzskej formy.

I.R. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925


Synonymá:

Pozrite sa, čo je „Rondo“ v iných slovníkoch:

    - (francúzsky, z rond round). 1) lyrická báseň o trinástich veršoch s dvoma rýmami. 2) hudobná skladba, v ktorej sa často opakuje hlavná téma alebo prvá myšlienka. 3) okrúhle ručne písané. písmo. Slovník cudzích slov zahrnutých v... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

    Rondo- RONDO je jednou z pevných foriem kanonizovaných vo Francúzsku v 13. storočí. Výraznou črtou Ronda je dvakrát opakovaný refrén, ktorý je súčasťou prvého verša. Refrén sa zvyčajne deje mimo rýmov. Existujú dva rýmy. Vývoj tohto... Slovník literárnych pojmov

    - (tal. rondo) a RONDO (franc. rondeau), nekl., porov. 1. (rondo). Populárne vo francúzskej poézii 17. storočia. poetickú formu s povinným opakovaním tých istých veršov v strofe v určitom poradí (lit.). 2. (rondo). Inštrumentálna forma...... Slovník Ushakova

    rondo- a rondo. Vo význame „hudobné dielo, v ktorom sa refrén niekoľkokrát opakuje“ rondo, cf., incl. Vykonajte rondo. Vo význame „zaoblené ručne písané alebo tlačené písmo; pero s tupým koncom na písanie takýmto písmom“ rondo, por., vrát. Ale Rondo... Slovník ťažkostí s výslovnosťou a stresom v modernom ruskom jazyku

    Moderná encyklopédia

    - (tal. rondo francúzske rondeau, z rond circle), hudobná forma založená na striedaní stálej refrénovej témy a rôznych epizód. Vznik je spojený s ľudovou piesňou a tanečnou hudbou. Je tam staré rondo (vo francúzskych hrách... ... Veľký encyklopedický slovník

    Ozhegovov výkladový slovník

    RONDO, uncl., porov. (špecialista.). Hudobná skladba, v ktorej sa niekoľkokrát opakuje refrén. II. RONDO (špeciálne). 1. nekl., porov. Báseň na pätnásť riadkov so zložitým striedaním rýmov a opakovaným nerýmovaným refrénom. 2. uncl., priem....... ... Ozhegovov výkladový slovník

    Báseň, písmo Slovník ruských synoným. rondo podstatné meno, počet synoným: 3 pierko (28) ... Slovník synonym

    Rondo- (tal. rondo, francúzsky rondeau, z rond circle), hudobná skladba založená na striedaní refrénu (časť s hlavnou témou) a epizód. Jedna z najstarších európskych hudobných foriem pôvodu piesní a tancov... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

knihy

  • Listy od lady Rondo, manželky anglického rezidenta na ruskom dvore za vlády cisárovnej Anny Ioannovny. Preklad z angličtiny. Vydanie publikácie a poznámky S. N. Shubinského. 1874. Časť 11. Komédie (zložené v Jaroslavli): Ach, čas! - Narodeniny pani Vorchalkinovej, Rondo. Kniha je dotlač z roku 1786. Napriek tomu, že sa vykonala seriózna práca na obnovení pôvodnej kvality publikácie, niektoré strany môžu...
  • Listy od lady Rondo, manželky anglického rezidenta na ruskom dvore za vlády cisárovnej Anny Ioannovny. Preklad z angličtiny. Vydanie publikácie a poznámky S. N. Shubinského. 1874. Časť 13. Komédia (Katarína II.): Podvodník. - Zvedený. - Sibírsky šaman. , Rondo. Kniha je dotlač z roku 1787. Napriek tomu, že sa vykonala seriózna práca na obnovení pôvodnej kvality publikácie, niektoré strany môžu...

„Rage over a Lost Penny“ od L. Beethovena, „Turecké rondo“ od W. A. ​​​​Mozarta, „Úvod a Rondo Capriccioso“ od Saint-Saënsa... Tieto veľmi odlišné diela spája skutočnosť, že boli napísané pomocou rovnaká hudobná forma. Vo svojej tvorbe ju využívalo mnoho známych skladateľov. Čo je to však rondo a ako ho možno odlíšiť od iných foriem hudobného umenia? Začnime definovaním tohto pojmu a pochopme jeho zložitosti.

Poetické umenie

Aby nedošlo k zámene, treba pripomenúť, že tento pojem súčasne označuje dve oblasti – literatúru a hudbu. A to je úplne neprekvapivé. Ak hovoríme o poézii, tak rondo patrí medzi poetické formy.

Má špeciálne zloženie, ktoré pozostáva z 15 riadkov, pričom deviaty a pätnásty riadok predstavuje počiatočné slová najprv. Táto forma vznikla vo Francúzsku v 14. storočí a aktívne sa používala v ruskej poézii 18. a začiatku 20. storočia.

Rondo forma v hudbe

Teraz môžeme prejsť k opisu ronda priamo v hudbe. Prvýkrát sa objavil vo Francúzsku v stredoveku. Názov formy pochádza zo slova rondeau - „kruh“. Toto nazývali okrúhle tanečné piesne. Počas ich vystúpenia predviedli predspeváci svoje fragmenty diela a zbor zopakoval refrén, v ktorom text aj melódia zostali nezmenené. Tieto piesne sa ukázali ako prototyp hudobnej formy ronda.

Ide o špecifický spôsob tvorby diela, v ktorom sa hlavná téma – zvyčajne nazývaná refrén – neustále opakuje (najmenej trikrát), pričom sa strieda s inými hudobnými epizódami. Ak označíme refrén A a ďalšie fragmenty inými písmenami, potom bude zjednodušený diagram diela vyzerať takto: AB-AC-AD atď. Rondo by však nemalo byť príliš dlhé. Spravidla obsahuje päť až deväť častí. Zaujímavé je, že najdlhšie rondo obsahovalo 17 fragmentov. Ide o passacagliu od francúzskeho čembalistu Françoisa Couperina. Mimochodom, tento konkrétny sa stal predchodcom elektronickej hudby, ktorá je dnes populárna. Veľa spoločného má aj s hip-hopom, kde je zvykom prekrývať refrén ďalšie fragmenty. Jediný rozdiel je v tom, že hlavný motív hrá neustále a nestrieda sa s inými segmentmi diela.

Odrody

Teraz, keď ste definovali, čo je rondo v hudbe, môžete venovať pozornosť jeho rôznym variáciám. Ak hovoríme o počte tém a štruktúre, potom sa rozlišujú nasledujúce typy. Predovšetkým malé rondo, veľké a tiež sonátový typ, tak nazvaný, pretože vykazuje niektoré znaky sonáty.

Rôzne možnosti zloženia umožňujú široké použitie tento formulár v hudbe. Historicky sa rozlišuje medzi starovekým rondom, klasickým, s menším počtom kontrastnejších a veľkých častí a poklasickým. Bude zaujímavé sledovať, ako sa táto hudobná forma transformovala, keď sa vyvíjala.

História vývoja formy

Hudobná podoba ronda sa v priebehu mnohých storočí výrazne mení oproti pôvodnej ľudovej verzii. Od piesňového a tanečného umenia sa postupne presúva do inštrumentálnej sféry. Rondo vo svojej tvorbe používajú významní čembaloví skladatelia, ktorí pôsobili vo Francúzsku v 17. začiatkom XVIII storočia: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. V tejto dobe bolo dominantným umeleckým štýlom rokoko, hudba sa vyznačovala veľkou gráciou, prepracovanosťou a množstvom dekorácií. A Rondo nie je výnimkou. No napriek prehnanej vonkajšej ladnosti a ľahkosti hudby tohto štýlu má vždy hlbokú vnútornú náplň a obsah.

Vplyv viedenskej klasiky

Následne sa výrazne mení hudobná podoba tohto smeru. Je to spôsobené globálnou zmenou štýlu umenia, s novým svetonázorom človeka, ktorý nemohol ovplyvniť povahu tvorby básnikov, umelcov a samozrejme skladateľov. Stojí za to venovať pozornosť osobitostiam vývoja formy ronda v hudbe viedenských klasikov. Jedným z prvých, ktorí ho použili, bol J. Haydn. Vtedy táto hudobná forma nadobudla klasické črty. A v diele W. A. ​​​​Mozarta dosahuje svoj najvyšší vrchol. Keď už o tom hovoríme, nemožno nespomenúť jeho slávne „turecké Rondo“.

Pri písaní som upravil tradičnú tureckú orchestrálnu vojenskú hudbu pre klavírne hranie. Pôvabná, veselá, temperamentná, mnohými veľmi známa a milovaná. Ďalším známym skladateľom, ktorý použil túto hudobnú formu, bol L. Beethoven. V jeho tvorbe má už rondo veľkú hĺbku, mužnosť a mierku. Bol to on, kto začal používať zmiešané hudobné formy. Hovoríme o sonátovom ronde. Jeho vtipná a hravá „Rage over a Lost Penny“, napísaná aj v tejto forme, je všeobecne známa.

ruskí predstavitelia

V ruskom umení hudobnú formu tohto smeru používali aj mnohí slávni skladatelia. Pomocou jeho výrazových schopností rozšírili hranice bežných hudobných žánrov. Napríklad v románe A.P. Borodina „Spiaca princezná“ sa v dôsledku opakovania refrénu charakteristického pre rondo vytvára dojem neodolateľného, ​​nepokojného spánku hrdinky. Epizódy na seba nadväzujú, kontrastujú s neustálou a odmeranou pomalosťou hlavnej témy.

Forma ronda sa používala aj v hudbe sovietskej éry. Malo to viacero prejavov. Z väčšej časti boli použité prvky rondovej štruktúry diela. Napríklad v opere „Semjon Kotko“ od S. S. Prokofieva, napísanej podľa príbehu „Som syn pracujúceho ľudu“ od V. P. Kataeva. Tu skladateľ, dodržiavajúc princípy rondovej kompozície, dosahuje nádherné umelecký prejav: opakovanie tejto formy, jej schopnosť spájať a spájať rôzne veci, slúži ako spôsob, ako vyjadriť spoločné emócie všetkých postáv.

Budúcnosť formy

Teraz, keď vieme viac o tom, čo je rondo, môžeme sa pokúsiť vyvodiť nejaké závery a predpoklady. Ako vidíme, výrazové schopnosti tejto formy umožňujú jej využitie v rôznych žánroch, úžasne ich pretvára a dopĺňa. A pravdepodobne v modernom umení a dokonca aj v hudbe budúcnosti bude mať svoje miesto. Pozoruhodné je, že rondo debutovalo v kine len nedávno. Práve tento výraz najvýstižnejšie popisuje dej filmu „Začiatok“.

Veď rondo je spojenie stáleho s premenlivým, dočasného s neotrasiteľným, búrlivého s odmeraným a predsa večný návrat na začiatok. A v tomto sa podobá nášmu životu a dokonca aj samotnej prírode s jej neustálou cyklickosťou.