Derzhavinov obľúbený žáner

Alternatívne popisy

Patetické, oslavné dielo

Báseň v slávnostnom tóne

Žáner v poézii

Slávnostná báseň

Orchestrálno-zborová tvorba

japonský veliteľ (1534-1582)

. "... k radosti" od Schillera

. "sloboda"

. „Sloboda“ podľa žánru

. „Pieseň“, ktorá sa stala žánrom poézie

. "Mustache" od Puškina (žáner)

. "Felitsa" od Gavrily Derzhavin

. Radiščovova "sloboda"

Žáner lyrickej poézie

Auto IZH-2126

Majestátny verš

Typ básne

Povznášajúci verš

Chvála

Chvála vo veršoch

Derzhavin

Dithyrambs vo veršoch

G. slávnostná pieseň (lyrická) báseň spievajúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo atď.

Žáner "Mustache" od Puškina

Žáner Gavrily Derzhavin

Žáner Horace

Derzhavinov žáner

Žáner vysokej lyriky

Lyrický žáner

Žáner lyrickej poézie a hudby

Žáner lyrickej poézie a hudby; slávnostné, patetické, oslavné diela

Žáner poézie

Rýmované lichôtky

Rýmované sykofanstvo

Renoirov obraz "...ku kvetom"

Obraz francúzskeho umelca Augusta Renoira „... ku kvetom“

Lichotivý verš

Lichôtka v rýme

Lichôtky kladené na verše

Lyrický žáner

Lyrická báseň na spev v zbore

Lichotivá pieseň

Akákoľvek forma lyriky v Grécku

Toady vo veršoch

Sykofanské stvorenie

Chvála v rýmoch

Chvála vo veršoch

Pochvala od básnika

Derzhavinova poézia

Poézia pre slávu (žáner)

Báseň anglického básnika Percyho Shelleyho „... do západného vetra“

Báseň anglického básnika Percyho Shelleyho „... slobody“

Báseň ako dithyramb

Poetická chvála

Poetická hymna

Poetický žáner

Poetické dielo

Pozitívna báseň

Oslava poézie

Rozlúčka u Brodského

Zrýmované lichôtky šéfovi

Rýmovaná chvála

Rýmovaná chvála

Dithyrambova sestra

Zbierka amerického básnika Allena Ginsberga "Plutonieva..."

Pekná báseň

Slávny verš

doxológia

Báseň na počesť hrdinu

Báseň na počesť udalosti

Báseň hrdinovi

Flattererov verš

Verš od Lomonosova

Sykofanský verš

Báseň k vlasti

Báseň venovaná vlasti

Básne v slávnostnom tóne

Báseň v slávnostnom tóne

Poetická chvála

Poetické posolstvo

Poetický dithyramb

Poetické hranie sa

Básnikova tvorba

Slávnostná poézia

Slávnostne sykofanický verš

Slávnostná báseň

Slávnostná báseň venovaná nejakej historickej udalosti alebo hrdinovi

Slávnostné, oslavné básnické dielo

Slávnostné verše

Slávnostný verš

Forma lyrickej poézie v starovekom Grécku

Chvála v piesni

Chvála vo veršoch

Pieseň chvály

Chválová poézia

Pochvalné, pompézne

Pochvalný žáner vysokej lyriky

Báseň chvály

Chvála (básnik.)

Pochvala od básnika

Pieseň o chlebe

Zborová pieseň

Japonský veliteľ

Napriek tomu, že základom tvorby Gavrily Derzhavinovej je ruský klasicizmus, výrazne prekročil svoje hranice. Deržavinove básne charakterizuje kombinácia „vysokých“ a „nízkých“ prvkov, zmes slávnostných ód so satirou, hovorové výrazy spolu s cirkevnoslovanským slovníkom. Romantický prístup k realite sa vkráda aj do básnikových diel. Inými slovami, Derzhavinovo dielo vyjadrovalo celú vývojovú cestu ruskej literatúry tejto doby – od klasicizmu, cez sentimentalizmus a romantizmus až po realizmus.

Básnik považuje pravdu za základ umenia, ktorý sú umelci a básnici povinní sprostredkovať čitateľovi. Úlohou umenia je napodobňovať prírodu, teda objektívnu realitu. To sa však nevzťahuje na základné a drsné stránky života - poézia, ako verí Derzhavin, by mala byť „príjemná“. Malo by byť tiež užitočné - to vysvetľuje početné morálne učenia, satiry a morálky, ktorými je básnikovo dielo plné.

Derzhavin si, samozrejme, nemohol robiť nárok na úlohu duchovného vodcu ľudu a zasahovať do základov autokracie, ale v mnohých dielach vyjadruje práve názor ľudu, ktorý už bol pre ruštinu prelomový. literatúra XVIII storočí. Dojmy z Pugačevovej roľníckej vojny sa teda odrazili vo všetkých najdôležitejších básňach básnika - od „Chitalagai Odes“ po „Šľachtica“ - v nich je na strane ľudí a odsudzuje ich mučenie vlastníkmi pôdy a šľachticmi.

Od roku 1779 sa Derzhavinovo dielo stáva čoraz originálnejším - sleduje svoju vlastnú cestu v poézii. Derzhavinovou zásluhou pre ruskú poéziu je zavedenie „vtipného ruského štýlu“ do literatúry: kombinácia vysokého štýlu s ľudovou rečou, satirou a lyrikou.

Derzhavin rozširuje témy poézie a približuje ju k životu. Na svet a prírodu sa začína pozerať očami obyčajného pozemského človeka. Básnik zobrazuje prírodu nie abstraktne, ako sa to robilo pred ním, ale ako živú realitu. Ak bola pred Derzhavinom príroda opísaná v najvšeobecnejších pojmoch: potoky, vtáky, kvety, ovce, potom sa v básňach básnika už objavujú detaily, farby, zvuky - pracuje so slovami ako umelec so štetcom.

V zobrazení človeka sa básnik približuje k živému portrétu, ktorý bol prvým krokom na ceste k realizmu.

Derzhavin rozširuje hranice ódy. V „Felitsa“ je porušená schéma zavedená Lomonosovom - ide už o dejovú báseň a nie o súbor vyhlásení autora v súvislosti so slávnostnou udalosťou. Derzhavinove najslávnejšie ódy - „Felitsa“, „Boh“, „Vision of Murza“, „Image Felitsa“, „Vodopád“ - sú dejové diela, do ktorých básnik zavádza svoje myšlienky a pocity.

Derzhavinove básne vnášajú do poézie obraz autora, uvádzajú čitateľa do osobnosti básnika – to je ďalší z jeho objavov. Diela nepredstavujú abstrakt, ale konkrétnu osobu. Básnik v Deržavinových dielach je nepodplatiteľným bojovníkom za pravdu.

Derzhavinov poetický jazyk má veľký význam pre ďalší rozvoj ruskej literatúry. Básnik mal výborný zmysel pre ľudovú reč. Básne básnika vždy obsahujú rétoriku a rečnícke intonácie – poučuje, požaduje, poučuje, je rozhorčený. Mnohé z Derzhavinových výrazov sa stali populárnymi:

"Kde bol stôl s jedlom, tam je truhlica," "Som kráľ, som otrok, som červ, som boh," "Dym vlasti je pre nás sladký a príjemný." " atď.

Hlavnou zásluhou básnika bolo zavedenie „obyčajných ľudských slov“ do poézie, čo bolo neuveriteľne neočakávané a nové. Predmetom poézie sa stávajú bežné ľudské záležitosti a starosti.

Derzhavinove diela ovplyvnili takmer všetkých básnikov konca 18. začiatkom XIX storočia, čo prispelo k nástupu nového míľnika vo vývoji ruskej poézie.

Klasicizmus sa vyznačuje všeobecným štýlom. Požadoval zobraziť ideál, zodpovedajúci norme. Rozdelenie poézie do žánrov, nariadené klasicizmom, určilo zákon jednoty štýlu. Každý žáner mal pridelenú vlastnú tému, každá téma si vyžadovala svoj jazyk, presne definovaný obrazový systém.

Záväznosť týchto rozhodnutí pre každého básnika bola zapísaná v básnických kódexoch Boileaua a Sumarokova vo forme pravidiel. Tu sú napríklad štylistické problémy, ktoré mali byť vyriešené v óde (A. Sumarokov, „Epistolia o poézii“):

Zvuk hromujúci v óde, ako víchrica, prepichne ucho,

Hrebeň Ripheanských hôr ďaleko presahuje,

V ňom blesk rozdeľuje horizont na polovicu,

Potom vrchol vysokých hôr skrýva búrlivú parádu.

Vznešenosť témy si podľa Sumarokova, ktorý nasledoval Boileaua, vyžadovala „hromové zvuky“ a pravidlá odporúčali spôsoby, ako tento problém vyriešiť. Alegória je rozhodujúcim znakom odického štýlu. Mytológia je volaná preto, aby oslobodila básnika od spojení so skutočnou, „nízkou“ realitou a umožnila mu „vznášať sa“ vo vysokej sfére ideí. Sumarokov učil básnikov dodržiavať pravidlá, ktoré sformuloval:

Tento verš je plný pretvárky, v nej cnosť smelo

Premieňa sa na božstvo, prijíma ducha a telo.

Minerva je v ňom múdrosť, Diana je čistota,

Láska je Amor, Venuša je krása...

Dodržiavanie pravidiel viedlo k jednote štýlu ód rôznych básnikov (ako aj všetkých ostatných žánrov, písaných podľa vlastných pravidiel). Ale poetika klasicizmu presadila aj princíp napodobňovania modelov.

Poézia uvádzaného materiálu a každého slova sa teda ukázala ako daná, stabilnou tradíciou zabezpečená, neustále používanie v určitom štylisticky danom systéme. Slovo sa objavilo v stabilnom a stálom význame. Takáto úloha z novej perspektívy určila jednotu štýlu.

Derzhavin, ktorý zničil kánony klasicizmu, odklonil sa od pravidiel, dokázal opustiť jediný štýl. No pri ničení aj tvoril nový štýl- individuálne - a tým vyvinuli nový umelecký systém. Predmetom Derzhavinovho obrazu bolo reálny svet v celej svojej jedinečnosti a rozmanitosti. Idealita je cudzia realite.

Jej imidž si vyžadoval objavenie individuálnych vlastností, ktoré sú jej vlastné. Derzhavin napríklad píše ódu na počesť ruských jednotiek obliehajúcich pevnosť Očakov. Podujatia sa konajú na jeseň. Predmetom obrázku je jeseň. Básnik odmieta alegóriu a nechce nahradiť „nízku“ realitu – ruskú jeseň – obrazom Ceres; snaží sa ho zobraziť so všetkými jeho špecifickými vlastnosťami:

Jeseň už nosí rumenec

Zlaté snopy na humne,

A hrozno si pýta luxus

S chamtivou rukou po víne.

Kŕdle vtákov sa už tlačia,

Po stepiach sa rozšíri perová tráva...

Derzhavin zobrazuje zimu, ktorá nasledovala po jeseni, spôsobom, ktorý ešte nikdy predtým v ruskej poézii nezobrazovali:

Šedovlasá čarodejnica prichádza,

Máva huňatým rukávom,

A padá sneh, spodina a mráz,

A premení vodu na ľad...

Derzhavinov štýl závisí nielen od predmetu obrazu, ale aj od osobnosti básnika, ktorý sa na svet pozerá zo svojich individuálnych pozícií, podmienených životnou skúsenosťou, umeleckou bdelosťou, psychologickým zložením a zručnosťou. Napríklad „Vízia Murzy“ začína opisom noci v Derzhavinovom byte.

Na obrázku, ktorý namaľoval, je všetko skutočné a individuálne. bytové zariadenie temný básnik, jednotlivo a jeho vízia okolitých vecí, individuálny, čisto deržavinský spôsob maľby:

Na tmavomodrom éteri

Zlatý mesiac sa vznášal;

Vo svojom striebornom porfýri

Svieti z výšin, ona

Cez okná bol môj dom osvetlený

A s tvojím plavým lúčom

Namaľoval som zlaté okuliare

Na mojej lakovej podlahe.

V jednej básni Derzhavin o sebe priznal, že je „horúci a skutočný diabol“. Tento verš je možný iba v Derzhavinovom umeleckom systéme. Je príkladom vnútornej jednoty témy (postava hrdinu-autora) a jej štýlového vyjadrenia ( hovoríme o nie o abstraktnej cnosti - pravdivosti, ale o vlastnosti Derzhavinovej postavy - preto jej vyjadrenie v individuálnej poetickej forme - „diabol v pravde“, ktorý nesie presné informácie o duchovnom vzhľade básnika).

V "The Nobleman" je štýl tiež zmysluplný. Derzhavin tým, že zahanbil štátnych hodnostárov nehodných svojho titulu, neskrýva svoje rozhorčenie. Pri odsudzovaní nedokázal byť nezaujatý a pokojný: napokon, básnik je „horúci a v pravde diabol“. Tento „zápal“ určoval výber určitých slov a nie iných, ako aj všeobecný emocionálny tón ódy. Takto sa objavili čisto Derzhavinove básne:

Somár zostane somárom

Hoci ho zasypú hviezdami;

Kde by sa malo konať s mysľou,

Len klope ušami.

Individualita štýlu viedla k úžasnej odvahe mnohých Derzhavinových obrazov, ktoré tak priťahovali básnikov 19. a 20. storočia. Poézia slova v Derzhavinovi vznikala zakaždým nanovo v závislosti od objektu obrazu a osobnosti básnika.

Gogol, vysoko oceňujúci Derzhavinovu pôvodnú slabiku, ju nazval „veľkou“, pretože obsahovala mimoriadnu kombináciu vysokých slov s najnižšími (čo klasicizmus zakazuje). Ako príklad citoval z básne „Aristippov kúpeľ“ riadky o „veľkom mužovi“, ktorý splnil všetko, čo na zemi potreboval, -

A smrť, ako hosť, čaká

Zakrútil si fúzy, stratený v myšlienkach.

Báseň „Zima“ je napísaná vo forme dialógu medzi básnikom a múzou. A takto sa múza objavuje pred čitateľom:

Prečo si, Muse, taká smutná?

Sedíš smutne?

Cez krištáľové okno,

Učešeš si vlasy a vyzeráš...

Derzhavin dosiahol najväčší úspech pri vytváraní objektívneho obrazu konkrétnej historickej osobnosti v básni venovanej pamiatke Suvorova - „Snigir“. Suvorov je zobrazený v jednote čŕt a vlastností veľkého človeka a originálnej osobnosti.

Generál a jednotlivec sa spájajú v jedno, brilantný veliteľ a šarmantná postava originálneho ruského muža - taký je Derzhavinov Suvorov, napísaný podľa zákonov individuálnej „veľkej slabiky“, založenej na zmesi vysokých a nízkych. slová:

Kto bude pred armádou horieť,

Jazdite na kobylke, jedzte sušienky;

Kalenie meča v chlade a teple,

Spi na slame, sleduj až do svitania.

Téma Suvorov, jeho život a jeho činy - vysoká téma. Derzhavin to dáva do vznešeného slovníka: „Kto bude pred armádou, bude horieť“, „temperovať meč v chlade a horúčave“, „sledovať až do úsvitu“. Tu sa básnik akoby držal dlhoročnej odickej tradície. Ale na druhej strane, pre básnika Suvorov nie je len veliteľ, nielen „manžel“, ale aj skutočná osobnosť, jeho srdcu drahý a drahý priateľ, s vlastným originálnym charakterom.

Táto postava je vytvorená na základe presných biografických faktov. Ale aj v súlade s tradíciou je táto téma - „empirický muž“, ktorá bola povolená v satire, bájke, komédii, stelesnená nízkymi slovami. Preto - „jazdiť na kobylke“, „jesť sušienky“, „spať na slame“ atď.

Ale v „Snigir“ zmes vysokých a nízkych slov dala novú kvalitu, novú syntézu, predovšetkým preto, že pre Derzhavin vysoké a nízke slová prestali existovať v ich žánrovej fixácii. Pre Derzhavin sú všetky slová rovnaké.

Líšia sa od seba iba svojou expresivitou a schopnosťou sprostredkovať zámer básnika, tú či onú akciu, zachytiť predmet, jeho farbu a kvalitu, zvláštnosť a originalitu zobrazeného javu, emócie, myšlienky. V jednote boli tieto slová v „Snigir“ podriadené úlohe obnoviť živý obraz Suvorova.

Derzhavinov individuálny štýl lyriky, jeho „veľká slabika“ znamenali začiatok novej a dôležitej éry v literatúre - vznik realizmu v lyrike. Nevyvinula sa hneď, neustále sa rozvíjala a obohacovala, oslobodzovala sa spod vplyvu klasicistických tradícií. Derzhavin otvoril novú stránku v dejinách ruskej poézie v čase nastupujúcej krízy klasicizmu a dominancie epigónov.

Späť v tridsiatych rokoch minulého storočia. Štúdium inovatívnosti Derzhavinovho umeleckého systému viedlo slávneho vedca G. A. Gukovského k záveru, že je potrebné definovať jeho umeleckú metódu z hľadiska historizmu. Výskumníkovi bolo jasné, že „poetický systém klasicizmu radikálne zničil Derzhavin“.

Derzhavin však zničil starý systém a vytvoril nový. „V samotnej podstate svojej básnickej metódy Derzhavin inklinuje k realizmu. Prvýkrát v ruskej poézii vníma a vyjadruje slovami viditeľný, počuteľný, telesný svet individuálnych, jedinečných vecí. V jeho básňach zaznieva radosť z nájdenia vonkajšieho sveta... Ťažko teraz hodnotiť význam revolúcie, ktorú v tomto smere vykonal Derzhavin.“

Derzhavinova umelecká inovácia v zobrazení skutočnej osoby obklopenej skutočnými udalosťami a okolnosťami života, každodenným životom, prírodou a vecami vytvorila podmienky na objavenie „tajomstva národnosti“ človeka, umožnila básnikovi odhaliť národnú podmienenosť charakter jeho hrdinu.

Belinsky už zdôraznil národnosť Derzhavinovej poézie a jeho schopnosť odhaliť „ruskú myseľ“. „Derzhavinova myseľ,“ napísal kritik, „bola ruská myseľ, pozitívna, cudzia mysticizmu a tajomstvu... jeho prvkom a triumfom bola vonkajšia povaha a jeho dominantným citom bol vlastenectvo.“

V jeho poetických posolstvách a satirických ódach „je vidieť praktická filozofia ruská myseľ; preto ich hlavnou rozlišovacou vlastnosťou je národnosť, národnosť, ktorá nespočíva vo výbere sedliackych slov alebo nútenom falšovaní podľa piesní a rozprávok, ale v ohybe ruskej mysle, v ruskom spôsobe nazerania na veci. . A v tomto ohľade je Derzhavin ľudskou osobou na najvyššej úrovni.“

V Deržavinovi podľa Belinského „máme... veľkého, skvelého ruského básnika, ktorý bol skutočnou ozvenou života ruského ľudu, skutočnou ozvenou storočia Kataríny II.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.

Jeden z najvýznamnejších fenoménov literatúry poslednej tretiny 18. storočia. bolo dielom Deržavina, najväčšieho ruského básnika II polovice XVIII V. Derzhavin zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruskej poézie od klasicizmu až po prípravu tých prvkov, z ktorých sa formovala realistická ruská poézia 19. Derzhavin začal písať poéziu počas svojej vojenskej služby, ale svoje rané diela spálil v roku 1770. Derzhavin vydal svoju prvú zbierku anonymne: „Ódy preložené a zložené na hore Chitalagai“. V týchto básňach autor napodobňuje Lomonosova. Noví priatelia pomohli Derzhavinovi vydať sa na samostatnú cestu tvorivosti: Kapnist, Ľvov a Khemnitser, ktorí sa snažili dať ruskej poézii jednoduchosť a národnosť. Básnik sa ochotne učil od svojich priateľov a čoskoro publikoval množstvo vynikajúcich diel v „Petrohradskom bulletine“ („Kľúč“, „O smrti princa Meshcherského“, „Narodenie porfyrobornskej mládeže“ atď. ). Najdôležitejší bod v Derzhavinovom živote sa v roku 1783 objavila „Felitsa“, v ktorej básnik oslavoval Katarínu II. Vytlačené bez vedomia a bez podpisu autora na prvej strane „Rozhovoru“, „Felitsa“ čítala cisárovná a veľmi sa jej to páčilo. Zistila meno autora a za odmenu mu poslala 500 dukátov v zlatej tabatierke. V reakcii na výčitky lichôtok a pochlebovačnosti spôsobené úspechom Felice medzi dvorom napísal Derzhavin rovnako živú Víziu Murzu. Óda „Boh“ napokon založila slávu básnika Derzhavina. Derzhavinova poézia má prevažne lyrický charakter. Jeho originalita spočíva v nadšení pocitov a vznešenosti všeobecných myšlienok. Derzhavin nazval väčšinu svojich básní „ódami“. Ale v podstate jeho texty nemajú taký ostrý rozdiel medzi žánrami, aký stanovila teória klasicizmu: jeho ódy často splývali so satirou, potom s idylkou, potom s filozofickou reflexiou. Podľa prevládajúcich prvkov v nich možno Derzhavinove básne rozdeliť na: pochvalné („Felitsa“), hrdinské („Pieseň o zajatí Izmaela“), satirické („Vládcom a sudcom“), filozofické („Na Smrť princa Meshcherského“, „Vodopád“), antológie (priateľské posolstvá a iné žánre tzv. ľahká poézia) („Pozvánka na večeru“). Veľkosť ľudskej osobnosti vo všeobecnosti a predovšetkým veľkosť ruského človeka tvorí hlavný pátos Derzhavinovej poézie. Gogol napísal: „O Derzhavinovi sa dá povedať, že je to skvelý spevák. Všetko na ňom je majestátne: majestátny je obraz Kataríny, majestátne je Rusko; jeho velitelia sú orly...“ Deržavinova poézia vyznieva raz slávnostne radostne, inokedy slávnostne pochmúrne. Speváčka Catherine a jej „orly“ odrážali všetku nádheru života vládnucej triedy v čase jej moci a prosperity, všetok luxus a bohatstvo vznešeného života. Živý odraz éry, keď bol ruský ľud podľa Belinského „ohlušený hromom víťazstiev, oslepený leskom slávy“, sú Derzhavinove hrdinské (víťazné) ódy. Básnik v nich oslavuje hrdinstvo ruského ľudu, slávu jeho veliteľov a víťazstvá jeho zbraní. Ale ani v Derzhavinových pochvalných, ani v hrdinských ódach sa nemohli odrážať triednohistorické obmedzenia básnikovho svetonázoru. Len veľkosť a sláva ľudu vytvára veľkosť a slávu kráľov – to je hlavná myšlienka „Piesne o dobytí Izmaela“. Derzhavinove satirické verše nepredstavujú takpovediac „čistú“ satiru: obviňujúci prvok, ktorý prenikol do jeho pochvalných ód, v satirických veršoch prevláda, nie je však jediný, pretože sa spája s poučným a pochvalným. Najlepšie z týchto ód sú: „Na vládcov a sudcov“ a „Šľachtic“. Óda na vládcov a sudcov je odvážnym poetickým spracovaním žalmu 81 a je adresovaná vyššej autorite. Básnika pobúri zlo a nepravda, ktorá vládne na zemi, ktorej vládnu „pozemskí bohovia“ – králi. V óde „Šľachtic“ básnik odsudzuje „šľachtu“, ktorá dostala prehnané veľký význam práve za Kataríny II. Hovorí o tom, aký by mal byť ideálny šľachtic. Šľachtic, ktorý sa dostal do šľachty nie na základe zásluh, je iba hanbou znehodnotenou modlou, „hrudou pozlátenej špiny“. Žiadna miera brilantnosti nemôže zakryť nedostatok inteligencie a talentu. Peter je uvedený ako príklad skutočnej veľkosti, ktorý „žiaril majestátnosťou vo svojom diele“. Filozofické ódy zaujímajú jedno z prvých miest v Derzhavinových textoch. Slávnostný tón a majestátne obrazy ódy tu zodpovedali vznešeným myšlienkam o živote a smrti, o človeku a božstve. „Vodopád“ (pri Kivachu na rieke Suna) je Derzhavinovou najväčšou ódou. V komplexnom obsahu sa filozofické úvahy, politické myšlienky a nadšené chvály prelínajú s malebnými maľbami. Derzhavin ostro porušil Lomonosovovu teóriu „troch upokojení“. Nebál sa spájania slov rôznych štylistických farieb. Derzhavin sa vydal novými cestami – slobodným, úprimným vyjadrením citov (predzvesť romantizmu) a pravdivým zobrazením reality (predzvesťou realizmu).

13. “Cesta z Petrohradu do Moskvy” A.N. Radishchev. Žáner, kompozícia, ideologický obsah Tvorba. Spory o Radishchev.

(1749-1802). Popri oficiálnych aktivitách v 70.-80. literárna činnosť Radishcheva. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je najpozoruhodnejším dielom Radiščeva a jedným z najvýznamnejších výtvorov nielen Ruska, ale celého európska literatúra. Príbeh rozpráva v prvej osobe cestovateľ, ktorý zaznamenáva svoje cestovateľské dojmy. V „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ sú prvky klasicizmu (pátos lyrických odbočiek) aj sentimentalizmu (zážitky „cestovateľa“). V kompozícii Radishchev umožnil „voľné“ konštrukcie, zdanlivo náhodnú zmenu obrazov a malieb, odrazy atď. Autor si ako epigraf knihy vybral verš z Trediakovského „Tilemachida“: „Netvor je hlasný, zlomyseľný, obrovský, zíva a šteká. Tento výraz má symbolický význam: „monštrum“ je spoločensko-politický systém tej doby. Radiščev sa otvorene postavil proti nevoľníctvu a autokracii. V diele je veľa protikladov: nečinnosť, prepych a zhýralosť statkárov sa živia tvrdou prácou, chudobou a cnosťou roľníkov. Nevoľníctvo je prvým objavením sa hrozného „monštra“, na ktoré sa Radishchev odvážil pozrieť „priamo“. R. kniha je plná opisov strašnej chudoby roľníkov, ich úplného nedostatku práv pod tlakom najkrutejšieho vykorisťovania zemepánov. Z rozhovoru s roľníkom, ktorého stretol na poli, sa cestovateľ dozvie, že pre seba môže pracovať iba v nedeľu a počas mesačných nocí a všetky ostatné dni pracuje pre pána (kapitola „Lyuban“). Jeden kolegiálny hodnotiteľ na dôchodku, majiteľ niekoľkých stoviek nevoľníkov, „považoval roľníkov za dobytok“. Nútil mužov, aby u neho pracovali celý týždeň, a raz denne ich kŕmil na svojom dvore. Bol to chamtivý despota, ktorý bil sedliakov. Jeho manželka a deti sa zúčastnili na týchto mučeniach. Keď pánov syn odobral sedliacku nevestu, trpezlivosť ľudu došla: roľníci sa vzbúrili a zabili všetky príšery (kapitola „Zaitsovo“). Šľachtic Someone, neúspešný vo svojej kariére, získal dedinu so 100 - 200 dušami a aby sa obohatil, prinútil všetkých roľníkov, manželky a ich deti, aby na sebe pracovali celý deň (kapitola „Vyšný Volochok“). V kapitole „Pešiaci“ cestovateľ opisuje roľnícku chatrč: steny a strop sú pokryté sadzami, stôl bol zrezaný sekerou. Chudoba ľudí nie je ich jedinou katastrofou. Aby statkári okradli sedliakov, pripravia ich o všetko občianske práva, urážať, ponižovať, všemožne pošliapať všetko ľudské v nich – cit príbuznosti a lásky, zmysel pre sebadôstojnosť a česť. Tu je napríklad zvyčajné oficiálne oznámenie pre éru o predaji majetku a „šiestich duší, mužskej a ženskej“. Starý sluha, ktorý kedysi zachránil jedného pána vo vojne, je na predaj; starenka, ošetrovateľka matky mladého statkára a pod. Kapitola „Gordnya“ rozpráva tragický príbeh nevoľníckeho intelektuála: Vanyusha sa raduje z vojenskej služby ako vyslobodenia z otroctva. Radishchev vášnivo odsudzuje vykorisťovateľov ľudu - vlastníkov pôdy. Vlastníci pôdy a roľníci v knihe „Cesta“ sú z morálneho hľadiska ostro proti sebe. Radishchev ukazuje, že právo na „vlastníctvo duše“ korumpuje predovšetkým samotných nevolníkov. Oslobodenie šľachticov od práce, rozvíja v nich len brutálne inštinkty. Hlboko typické sú obrazy statkárov - autor zobrazuje najobyčajnejších predstaviteľov tejto vrstvy (lupiči, mučitelia, násilníci a libertíni. Gentlemani sú zdrojom mravného úpadku v spoločnosti. Sedliaci na rozdiel od zhýralej šľachty sú fyzicky a mravne zdraví ľudia.Hrdinami autora sú jednoduchých ľudí; toto je skromný, ale vytrvalý oráč (kap. „Lyubani“); hrdina-námorník zachraňujúci umierajúcich na jazere (kapitola „Zázrak“); sedliacky chlapík brániaci česť svojej nevesty (kapitola „Zaitsovo“) V kapitole „Edrovo“ Radishchev stavia do protikladu prázdnych a rozpustených „bojarov“-kokety s jednoduchou, duševne zdravou sedliackou ženou, schopnou vášnivo a hlboko milovať. Posledná kapitola "Cestovanie" je "Príbeh Lomonosova". R. viní Lomonosova z lichotenia Alžbete. R. však zároveň vysoko oceňuje Lomonosovovu genialitu. Autokracia je druhou tvárou hrozného „monštra“. Radiščevovi bolo jasné, že monarchia Ek. II je organizácia nadvlády vlastníkov pôdy nad poddanými. V alegorickom sne z kap. Autokracia „Spasskaya Polest“ je odhalená obzvlášť nemilosrdne. Autor zobrazuje vládcu, z ktorého očí Priamy pohľad (pravda) odstránil „tŕň.“ Namiesto luxusu a nádhery videl vládca toto: „moje lesklé šaty sa mi zdali zašpinené krvou a presiaknuté slzami. Tí okolo mňa boli ešte skúpejší. Vrhali na mňa a na seba skreslené pohľady, v ktorých dominovala dravosť, závisť a nenávisť. Nie je ťažké uhádnuť, že masku strháva z Catherineovej vlády. Výzva po revolúcii a presvedčenie o jej nevyhnutnosti sú hlavnými myšlienkami Radiščeva, čím sa dostal do výšky medzi ostatných spisovateľov a mysliteľov 19. storočia. Výzva k revolte zaznie v kap. „Vyshny Volochok a v kapitole „Zaitsovo“. Nevyhnutnosť revolúcie je odôvodnená národným charakterom ruského ľudu. Ek. Knihu som čítal s extrémnym podráždením a o samotnom autorovi som povedal, že bol horší rebel ako Pugačev. Čoskoro sa Radishchev ocitol v Petropavlovskej pevnosti a kniha bola zakázaná.

Deržavinova básnická tvorivosť spadá najmä do posledných dvoch desaťročí 18. – prvej dekády 19. storočia. A to nie sú len chronologické hranice. Deržavin sa v jeho diele objavil ako prirodzený dôsledok celého vývoja novej ruskej literatúry, ktorá mu predchádzala, od Kantemira, Lomonosova, Sumarokova až po Cheraskova, Vasilija Petrova, Vasilija Majkova, Bogdanoviča. V Derzhavinovej práci všetko hlavné poetické žánre, pestovaný v poézii 18. storočia. Ale nájdeme v nej aj niečo iné. Derzhavinova inovácia: 1- kombinácia vysokých a nízkych štýlov; 2- subjektívny začiatok; 3 – rozširuje témy poézie: politická, filozofická, satirická poézia.

K filozofickej poézii patrí budova ódy „O smrti princa Meshcherského“. smrť je zobrazená 1- v súvislosti so životom (aby sme zomreli, rodíme sa), 2- spojená s osobnými duchovnými stratami, 3- zobrazená ako každodenný pojem. Der-n prichádza k záveru, že strašná nie je smrť, ale skutočnosť, že človek verí, že svoj osud riadi sám. Inovácia: Gov. o konkrétnej osobe, a to nie je štát. postava, ale obyčajný človek, Der-n ponúka individuálny, osobný obraz, autor hovorí o sebe, o svojich zážitkoch.

Deržavinove občianske ódy sú adresované osobám obdareným veľkým politická moc: panovníci, šľachtici. Ich pátos je nielen pochvalný, ale aj obviňujúci. Približovaním poézie k životu, odvážnym porušením kánonov klasicizmu, Derzhavin vydláždil nové cesty v ruskej literatúre.

Téma básnika a poézie: úlohou umenia je podľa Der-na napodobňovať prírodu, sledovať národné a historické charakteristiky, poézia má byť užitočná a príjemná. Preto Der-n nazýva základom umenia pravdu božského pôvodu, ktorá nie je každému daná poznať, básnik imtínu sprostredkúva ľuďom, jeho úloha je veľká. "Pamätník", voľná napodobenina Horaceovej ódy "To Melpomene". myšlienka týchto básní je myšlienkou práva básnikov na nesmrteľnosť.

Derzhavin v „Pamätníku“ spomína, že ako prvý riskoval opustenie slávnostného, ​​pompézneho štýlu pochvalných ód a napísal „Felitsa“ vtipným, hravým „ruským štýlom“ a keďže mal nepochybnú poetickú odvahu a občiansku odvahu, nebál sa. o „pravdu kráľom hovor s úsmevom“.

V básni „Labuť“ pod obrazom básnika vidí Der-n rozdvojenú bytosť: pozemskú a nebeskú. Pre básnika je najdôležitejšia sloboda, jeho súčasníci ho nikdy nepochopia.

Óda „Felitsa“ sa vyznačuje tým, že Der-n vykresľuje cisárovnú a moc novým spôsobom, ukazuje predovšetkým súkromnú osobu, jej osobné vlastnosti priamo interagujú so životom štátu.

V óde spolupôsobia vysoké a nízke: na úrovni obrazov (hovorí o cisárovnej a o sebe), na úrovni štýlu (spája linku z Biblie a hovorový výraz). Šľachtici sú vyobrazení satiricky a Der-n vnáša do ódy aj skutočný život. Ch. Otázka ódy - ako žiť veľkolepo a spravodlivo - ako spojiť potešenie a svedomie - je adresovaná úradom. Od ruských úradov Der-n požaduje ľudskosť, milosrdenstvo, súcit s ľuďmi. Der-n nerobí paralely s Ekat-na, toto je akýsi ideálny obraz, od ktorého Ekat-na má ďaleko.

Derzhavin oslovil Catherine II nie priamo, ale nepriamo - prostredníctvom jej literárnej osobnosti, pričom na ódu použil dej rozprávky, ktorú Catherine napísala pre svojho malého vnuka Alexandra. Postavy v alegorickom „Príbehu princa Chlora“ - dcéra kirgizsko-kaisackého chána Felitsa (z latinského felix - šťastný) a mladý princ Chlorus sú zaneprázdnení hľadaním ruže bez tŕňov (alegória cnosti), ktorú nájdu. , po mnohých prekážkach a prekonaní pokušení, na vrchole vysokých hôr, symbolizujúcich duchovné sebazdokonaľovanie.

Ide o nepriamu výzvu cisárovnej prostredníctvom nej umelecký text dal Derzhavinovi možnosť vyhnúť sa protokolárnemu odickému, vznešenému tónu oslovovania najvyššej osoby. Derzhavin, ktorý prevzal dej rozprávky Catherine a mierne zhoršil orientálnu príchuť, ktorá je tomuto sprisahaniu vlastná, napísal svoju ódu v mene „istého Tatara Murzu“, pričom sa zahral na legendu o pôvode jeho rodiny z tatárskeho Murzu Bagrima.

Derzhavinova slávnostná óda spája etické princípy starších žánrov – satiry a ódy, ktoré boli kedysi absolútne kontrastné a izolované, no vo „Felitse“ sa spojili do jedného obrazu sveta. Táto kombinácia sama o sebe doslova exploduje zvnútra kánonov ustáleného oratorického žánru ódy a klasicistických predstáv o žánrovej hierarchii poézie a čistote žánru.

V óde „Felitsa“ boli súčasníci, zvyknutí na abstraktné konceptuálne konštrukcie odických obrazov ideálneho panovníka, šokovaní každodennou konkrétnosťou a autentickosťou vzhľadu Kataríny II v jej každodenných činnostiach a zvykoch: Bez toho, aby ste napodobňovali svoje Murzy, často chodíte pešo a to najjednoduchšie jedlo sa deje pri vašom stole; Nevážiac si svoj pokoj, čítaš, píšeš pred odvodom A z pera vylievaš blaženosť smrteľníkom, nehráš karty ako ja, od rána do rána.

Proti individualizovanému a špecifickému osobnému obrazu cnosti v óde „Felitsa“ stojí zovšeobecnený kolektívny obraz neresti, ale stavia sa proti nemu len eticky: ako estetická podstata je obraz neresti absolútne totožný s obrazom cnosti, keďže je to tá istá syntéza odickej a satirickej typológie obraznosti, nasadená v rovnakom dejovom motíve dennej rutiny: A ja, keď som spal do poludnia, fajčím tabak a pijem kávu; Premieňam každodenný život na dovolenku, spriadam svoje myšlienky v chimérach: Potom ukradnem zajatie Peržanom, potom otočím šípy smerom k Turkom; Potom sa mi sníva, že som sultán, straším vesmír svojim pohľadom; Potom zrazu, zvedený oblečením, cválam ku krajčírovi oblečenému v kaftane...

A tu si nemožno nevšimnúť dve veci: po prvé, že technika sebaobnažujúcej sa charakterizácie neresti v jeho priamej reči geneticky siaha priamo k žánrovému modelu Cantemirovej satiry, a po druhé, že vytváraním vlastného kolektívneho obrazu Murza ako lyrický subjekt óda „Felitsa“ a núti ho hovoriť „za celý svet, za celú vznešenú spoločnosť“, Derzhavin v podstate využil Lomonosovovu odickú techniku ​​​​konštrukcie obrazu autora. V Lomonosovovej slávnostnej óde bolo osobné zámeno autora „ja“ iba formou vyjadrenia všeobecného názoru a obraz autora bol funkčný len do tej miery, do akej bol schopný stelesniť hlas národa ako celku – že malo kolektívny charakter.

V Derzhavinovej „Felitse“ sa tak óda a satira, prelínajúce sa s ich etickými žánrotvornými usmerneniami a estetickými črtami typológie umeleckej obraznosti, spájajú do jedného žánru, ktorý už, prísne vzaté, nemožno nazvať ani satirou, ani ódou. A skutočnosť, že Derzhavinova „Felitsa“ sa naďalej tradične nazýva „óda“, by sa mala pripísať odickým asociáciám témy. Vo všeobecnosti ide o lyrickú báseň, ktorá sa konečne rozišla s oratorikou vysokej slávnostnej ódy a len čiastočne využíva niektoré metódy satirického modelovania sveta.

Možno práve toto - vytvorenie syntetického poetického žánru patriaceho do oblasti čistej lyriky - by sa malo považovať za hlavný výsledok Derzhavinovej práce z rokov 1779-1783.

2. Roman F.M. Dostojevského "Zločin a trest". Morálny a filozofický koncept románu. Psychologický obsah. Monografie moderných vedcov o románe.

Román F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ je najväčším filozofickým a psychologickým dielom. Toto je román o zločine, ale žáner nie je „detektívka“ ani „zločinecký román“. Hlavnú postavu románu Rodiona Raskoľnikova nemožno nazvať obyčajným zločincom. Toto je mladý muž s filozofickým myslením, vždy pripravený pomôcť, analyzovať svoje myšlienky a činy. Prečo spáchal Raskoľnikov zločin? Dôvody trestného činu sú nejednoznačné.

Raskoľnikov, mladý, talentovaný, hrdý, mysliaci muž, je postavený zoči-voči všetkej nespravodlivosti a špine tých spoločenských vzťahov, ktoré sú determinované silou peňazí, záhuby, čestní a ušľachtilí ľudia, chudobní robotníci, ako rodina Marmeladovcov, utrpeniu a smrti a dať bohatstvo a moc úspešným cynickým obchodníkom Lužinom. Dostojevskij nemilosrdne odhaľuje tieto do očí bijúce sociálne rozpory a ukazuje nespravodlivosť proprietárnej spoločnosti, ktorá je vo svojom jadre zločinná.

Zákon a morálka chránia život a „svätý majetok“ úžerníka a odopierajú právo na dôstojnú existenciu mladému študentovi Raskoľnikovovi. Libertín Svidrigailov má možnosť beztrestne páchať násilie na bezbranných ľuďoch, pretože je bohatý, a čestné a čisté dievča Sonya Marmeladova sa musí predať, pokaziť si mladosť a česť, aby jej rodina nezomrela od hladu.

Zdrvený chudobou, zatrpknutý svojou bezmocnosťou pomáhať blízkym. Raskoľnikov sa rozhodne spáchať zločin, zabiť ohavného starého požičiavateľa peňazí, ktorý ťaží z ľudského utrpenia.

Raskoľnikov sa snaží pomstiť za znesvätené a biedne ľudstvo, za poníženie a utrpenie Sonye Marmeladovej, za všetkých, ktorých priviedli Lužinovci a Svidrigajlovci na hranicu poníženia, morálneho mučenia a chudoby.

Raskoľnikovov protest a rozhorčenie proti verejnému poriadku sa spája s teóriou „ silná osobnosť" Pohŕdanie spoločnosťou, jej zákonmi, morálnymi pojmami, otrockou poslušnosťou vedie Raskoľnikova k tvrdeniu o nevyhnutnosti silnej, vládnucej osobnosti, ktorej je „všetko dovolené“. Zločin mal dokázať samotnému Raskoľnikovovi, že nebol „trasúcim sa tvorom“, ale „skutočným vládcom, ktorému je všetko dovolené“.

Raskoľnikovova chyba spočíva v tom, že príčiny spoločenského zla nevidí v štruktúre spoločnosti, ale v samotnej podstate človeka a zákone, ktorý dáva právo. silný sveta Považuje to páchanie zla za večné, neotrasiteľné. Namiesto toho, aby bojoval proti nemorálnemu systému a jeho zákonom, riadi sa nimi a koná podľa týchto zákonov. Raskoľnikovovi sa zdalo, že za svoje činy je zodpovedný len sám sebe a úsudok iných mu je ľahostajný. Po vražde však Raskoľnikov zažíva ťažký, bolestivý pocit „otvorenosti a odpojenia od ľudstva“.

Je veľmi dôležité pochopiť a predstaviť si morálne utrpenie, pochybnosti a hrôzu blížiacej sa vraždy, ten intenzívny zápas rozumu a dobrej povahy, ktorým Raskoľnikov prešiel predtým, ako zobral sekeru. Prirodzený pocit čestného človeka, ktorému je prelievanie krvi cudzie a ohavné, sa búri proti presnej, chladnej kalkulácii a logickým argumentom rozumu.

Dôvody, ktoré Raskoľnikova prinútili „prekročiť krv“, sa postupne odhaľujú v celom románe. Vrcholnou scénou, kde samotný vrah vymenúva, reviduje a nakoniec odmieta všetky motívy zločinu, je jeho priznanie Sonye. Raskolnikov analyzuje dôvody svojho zločinu a tu sa jeho teória „povolenia krvi podľa svedomia“ prvýkrát stretla so Sonyovým odopretím práva zabiť človeka. Obaja hrdinovia, ktorí prekročili morálne normy spoločnosti, v ktorej žijú, spáchali nemorálne činy z rôznych motívov, pretože každý z nich má svoje vlastné chápanie pravdy. Raskoľnikov dáva rôzne vysvetlenia: „Chcel som sa stať Napoleonom“, pomôcť mame a sestre; odkazuje na šialenstvo, na horkosť, ktorá ho dohnala k šialenstvu; hovorí o

vzbura proti všetkým a všetkému, o presadzovaní svojej osobnosti („Som voš ako každý iný, alebo človek“). Ale všetky argumenty rozumu, ktoré sa mu zdali také presvedčivé, padajú jedna za druhou. Ak predtým veril vo svoje

teóriu a nenašiel proti nej žiadne námietky, teraz sa pred Sonyinou „pravdou“ celá jeho „aritmetika“ rozpadá na prach, keďže cíti nestabilitu týchto logické konštrukcie, a teda aj absurdnosť jeho obludného experimentu.

Sonya oponuje Raskoľnikovovej teórii jedným jednoduchým argumentom, s ktorým je Rodion nútený súhlasiť:

„Práve som zabil voš. Sonya, zbytočná, škaredá, zlomyseľná.

Tento muž je voš!

"Ale viem, že nie som voš," odpovedal a čudne sa na ňu pozrel. "Ale ja klamem, Sonya," dodal, "klamal som už dlho..."

Samotný Raskolnikov inšpiruje Sonyu nie znechutením, nie hrôzou, ale súcitom, pretože nekonečne trpí.

Sonya nariaďuje Raskolnikovovi, aby činil pokánie v súlade s populárnymi myšlienkami: aby sa kajal pred Matkou Zemou, znesvätenou vraždou, a pred všetkými čestnými ľuďmi. Nie do kostola, ale na križovatku – teda na najľudnatejšie miesto – ho posiela Sonya.

Myšlienka, ktorú Dostojevskij hlása v románe „Zločin a trest“, je taká, že dobro nemožno dosiahnuť zločinom, aj keď dobro je mnohokrát väčšie ako zlo. Dostojevskij bol proti násiliu a vo svojom románe polemizuje s revolucionármi, ktorí tvrdili, že jedinou cestou k všeobecnému šťastiu je „privolať Rusa na sekeru“. Dostojevskij ako prvý vo svetovej literatúre ukázal hlbokú katastrofu individualistických predstáv o „silnej osobnosti“ a pochopil ich antisociálnu, neľudskú povahu.

Kritici Dostojevského:

V Dostojevského diele každý hrdina rieši svoje problémy nanovo, krvavými rukami sám stanovuje hranice dobra a zla, každý sám premieňa svoj vlastný chaos na svet. Každý hrdina je služobníkom, ohlasovateľom nového Krista, mučeníkom a ohlasovateľom tretieho kráľovstva. Aj v nich blúdi prvotný chaos, ale úsvit prvého dňa, ktorý dal svetlo zemi, a predtucha šiesteho dňa, v ktorom svitne stvorenie. nový človek. Jeho hrdinovia dláždia cestu novému svetu, Dostojevského román je mýtus o novom človeku a jeho narodení z lona ruskej duše... (S. Zweig. Z eseje „Dostojevskij.“)

Dostojevskij tak smelo priviedol na javisko úbohé a hrozné postavy, duchovné vredy každého ročníka, pretože vedel, ako alebo rozpoznal schopnosť vyniesť nad nimi najvyšší súd. Videl božská iskra v najpadnutejšom a najzvrátenejšom človeku; sledoval najmenší záblesk tejto iskry a rozpoznal črty duchovnej krásy v tých javoch, ktoré sme zvyknutí zaobchádzať s pohŕdaním, posmechom alebo znechutením... Toto jemné a vysoké ľudstvo možno nazvať jeho múzou a to mu dalo mieru dobra a zla, s ktorým zostúpil do najstrašnejších duchovných priepastí. (N.N. Strakhov. Zo spomienok na Dostojevského.)

Veľký umelec uchváti svojho čitateľa už od prvých slov, potom ho vedie po krokoch všelijakých pádov a núti ho trpieť ich v duši, napokon ho zmieri s padlými, v ktorých cez prechodné prostredie zhubných , zločinecký muž presvitajú večné črty nešťastného brata, kreslené láskou a vrúcnou vierou. Obrazy, ktoré vytvoril Dostojevskij v románe „Zločin a trest“ nezomrú, a to nielen kvôli umeleckej sile obrazu, ale aj ako príklad úžasnej schopnosti nájsť „živú dušu“ pod najhrubším, pochmúrnym , znetvorená podoba – a keď ju zjavíš, prejavíš ju so súcitom a bázňou v nej, buď ticho tlejúca, alebo šíriaca jasné, zmierujúce svetlo, je iskra Božia.

Život predstavuje tri druhy chorých ľudí v širokom a technickom zmysle slova: chorých od vôle, chorých od mysle, chorých takpovediac z neuspokojeného duchovného hladu. O každom z týchto pacientov Dostojevskij povedal svoje ľudské závažné slovo vo vysoko umeleckých obrazoch. Sotva existuje veľa vedeckých zobrazení duševných porúch, ktoré by mohli zatieniť ich hlboko verné obrazy, roztrúsené v takom množstve v jeho spisoch. Rozvíjali sa u neho najmä individuálne prejavy elementárnych duševných porúch – halucinácie a ilúzie. Stojí za to pripomenúť si Raskoľnikovove halucinácie po vražde zástavníka alebo bolestivé ilúzie Svidrigailova v chladnej miestnosti špinavej krčmy v parku. Prozreteľnosť umelca a veľkú moc Dostojevského tvorivosť vytvorila obrazy natoľko potvrdené vedeckými pozorovaniami, že pravdepodobne nejeden psychiater by sa pod ne odmietol podpísať svojím menom namiesto mena básnika žalostných stránok ľudského života. (A.F. Koni. Z článku „F.M. Dostojevskij.“)

V Dostojevského dielach nachádzame jednu spoločnú črtu, viac-menej badateľnú vo všetkom, čo napísal: je to bolesť z človeka, ktorý si uvedomuje, že nie je schopný, alebo napokon ani nemá právo byť skutočným, úplným človekom, nezávislá osoba, sami od seba. Každý človek by mal byť osobou a správať sa k ostatným tak, ako sa človek správa k človeku. (N.A. Dobrolyubov. Zo spomienok na Dostojevského.)

V prvom rade, páni, význam Dostojevského spočíva v tom, že bol skutočným básnikom. Zdá sa mi, že toto slovo už veľa povedalo.

Dostojevského láska k ľuďom je živá a činorodá kresťanská láska, neoddeliteľná od túžby pomáhať a sebaobetovania... Dostojevského poézia je poézia čistého srdca... (I. F. Annensky. Z eseje „Reč o Dostojevskom“. )

Sonyino srdce je tak úplne odovzdané trápeniu iných, vidí a predvída ich toľko a jej súcit je taký nenásytne chamtivý, že jej vlastné trápenie a poníženie sa jej zdajú len ako detail – už neexistuje miesto pre nich v jej srdci.

Sonyu nasleduje jej otec v tele a jej dieťa v duchu - starý Marmeladov. A je myšlienkovo ​​zložitejší ako Sonya, pretože prijatím obety prijíma aj utrpenie. Je tiež krotký, ale nie so zatieňujúcou miernosťou, ale s miernosťou pádu a hriechu. Je jedným z tých ľudí, pre ktorých sa Kristus vydal, aby bol ukrižovaný; Toto nie je mučeník ani obeť, môže to byť dokonca monštrum, ale nie sebec - čo je najdôležitejšie, nesťažuje sa, naopak, je rád, že mu niekto niečo vyčíta. A milujúci, hanbí sa za svoju lásku, a preto ona, láska, zažije Marmeladova v jeho úbohej a posmrtnej obeti. (I.F. Annensky. Z článku „Dostojevskij v umeleckej ideológii.“)

Tieň posledného súdu úplne mení realitu v Dostojevského románoch. Každá myšlienka, každý čin v našom pozemskom živote sa odráža v inom, večnom živote. Dostojevskij zároveň ničí hranicu medzi hornou a spodnou časťou. Svet, ktorý zobrazuje, je jeden. Je chvíľkový aj večný. To znamená, že súd a posledný súd sú stále jedno a to isté.

Jedine prekonaním tohto logického rozporu môžeme prijať zvláštny realizmus Zločinu a trestu. (P. Weil, A. Genis. Z eseje „Posledný súd. Dostojevskij“.)

Vedci: Jurij Iv Sokhryakov „F.I. Dostojevskij a ruská literatúra dvadsiateho storočia“