มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับปอนทัส ยูซีน ตามที่ชาวกรีกเรียกว่าทะเลดำ นักเขียนและกวีแห่งศตวรรษที่ 19 บรรยายอย่างชื่นชมและกวีก็กล่าวถึงหัวข้อนี้ด้วย” ยุคเงิน” ซึ่งใช้รูปและลวดลายโบราณในงานของพวกเขา (A. Akhmatova“ ใกล้ทะเล”, O. Mandelstam“ Insomnia. Homer. ใบเรือแน่น... ", "Feodosia", "สายธารน้ำผึ้งทองคำ ... ", V. Bryusov "ไครเมีย ทะเลดำ”, M. Voloshin “ Cimmeria”, “ Cimmerian Spring”, “ Koktebel”, “ Noon”, “ Odysseus in Cimmeria” ฯลฯ R. Ivnev "เซวาสโทพอล" ฯลฯ) M. Voloshin นักร้องของ Cimmeria หันมาทำงานของเขาไม่เพียง แต่กับภาพลักษณ์ของทะเลดำเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพลักษณ์ของบริภาษไครเมียด้วยการรวมสัญลักษณ์ภาพเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว (เช่นใน บทกวี "เที่ยง") ในบทกวีนี้ Voloshin บรรยายภาพของแหลมไครเมียตอนเที่ยงไม่เพียง แต่มีสีสันในเชิงกวี (“ เรซินสีทองเข้ม”, “ หินสีน้ำเงินเทา”) แต่ยังส่งเสียงดัง (“ ก้านหญ้าดังก้อง”) แต่ถ้าคุณอ่านบทกวีนี้อย่างละเอียดคุณจะรู้สึกถึงอุบายที่กวีกำลังเตรียมไว้สำหรับผู้อ่าน:

“สมุนไพรแห่งหลุมศพโบราณ เราเติบโตจากหิน จากฝุ่น
สู่ความร้อนจากกลางคืนและความมืด สู่ดวงอาทิตย์ พวกเขาลุกขึ้นเพื่อรับเสียงเรียก
พอถึงเที่ยงวันเราก็ทนสั่นสะท้านด้วยความกลัวอันแสนหวาน
ความลับแห่งความตายของโลก”

ไครเมียฉลาดและ หนังสือที่น่าทึ่งในหน้าที่มีการอธิบายประวัติศาสตร์ของชนชาติและอารยธรรมมากมาย ดินแดนไครเมียเต็มไปด้วยความลับมากมาย - โบราณคดีประวัติศาสตร์และตำนาน N.S. Gumilyov ผู้ซึ่งหันไปหาสมัยโบราณได้เลือกภาพของความหลงใหลในวีรบุรุษโบราณเพราะในฐานะกวีและบุคคลที่มีความหลงใหลอย่างลึกซึ้งไม่สูญเสียความหลงใหลในธีมของไครเมีย

ปัจจุบันมีความสนใจในคำว่า "ความหลงใหล" ที่พัฒนาโดย L. N. Gumilyov ความหลงใหลในตอนนี้ถือว่ามีด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์เป็นคุณลักษณะที่มีอยู่ในบุคคลที่เข้มแข็งและกล้าหาญ ความหลงใหลเป็นหัวข้อสำคัญในผลงานของ N. Gumilyov เนื่องจากสำหรับกวีมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าในเวลาและอวกาศ อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของผู้หลงใหลในผลงานของ N. Gumilyov ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ ความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้านี้ทำให้ Gumilyov ต้องเดินทางไกล ความประทับใจที่เขาระบุไว้ใน "African Diary" ของเขา:

“ในวันที่ 10 เมษายน เราไปเดินทะเลด้วยเรือกลไฟ Dobrovolsky Fleet Tambov เมื่อสองสัปดาห์ก่อน ทะเลดำที่โหมกระหน่ำและอันตรายก็เงียบสงบราวกับทะเลสาบ คลื่นดังขึ้นเบา ๆ ภายใต้แรงกดดันของเรือกลไฟ ซึ่งมีใบพัดที่มองไม่เห็นกำลังขุดอยู่ เต้นเป็นจังหวะราวกับหัวใจของคนทำงาน ไม่เห็นโฟม และมีเพียงแถบมาลาไคต์สีเขียวอ่อนที่มีน้ำรบกวนวิ่งออกไป โลมาในฝูงที่เป็นมิตรรีบวิ่งตามเรือกลไฟบางครั้งก็แซงบางครั้งก็ล้าหลังและบางครั้งพวกมันก็กระโดดขึ้นราวกับสนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้โดยเผยให้เห็นแผ่นหลังที่เปียกเป็นมัน กลางคืนมาถึงครั้งแรกที่ทะเลศักดิ์สิทธิ์ ดวงดาวที่ไม่ได้เห็นมานานส่องแสงแวววาว น้ำก็ส่งเสียงดังมากขึ้น มีคนไม่เคยเห็นทะเลจริงหรือ? -

Nikolai Stepanovich เริ่มคลั่งไคล้ทะเลมาตั้งแต่เด็กและหลงใหลในเรื่องนี้ตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผลงานของวีรบุรุษของ N. Gumilyov มุ่งไปข้างหน้าเท่านั้น - ทั้งทางทะเลและทางบก - ผ่านทางกาลเวลาและอวกาศ ฮีโร่โบราณในกรณีนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

หน้าที่ของเราคือการแสดงภาพของผู้หลงใหลในสมัยโบราณในงานของกวี แนวคิดของ "สมัยโบราณ" นั้นค่อนข้างหลากหลาย ในความหมายทั่วไป คำว่า "โบราณวัตถุ" ย้อนกลับไปที่ Lat “ antiquitas” - สมัยโบราณเช่น เรากำลังพูดถึงโบราณวัตถุกรีก-โรมัน ในชั้นเรียนอาวุโสของโรงยิมกวีในอนาคตเริ่มสนใจโบราณวัตถุ - วรรณกรรมประวัติศาสตร์ประติมากรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยบทเรียนภาษากรีกที่สอนโดย I. F. Annensky กวีและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นผู้อำนวยการโรงยิม ผู้หลงใหลในสมัยโบราณสนใจ N. Gumilyov อยู่เสมอและภาพของพวกเขาก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

ลวดลายโบราณที่มีอยู่ในผลงานของ N. Gumilyov สามารถแจกจ่ายได้ดังนี้:

1) กล้าหาญ;
2) การหลงทางจิตวิญญาณ;
3) ตำนาน

ผู้หลงใหลในสมัยโบราณเป็นนักเดินทางประเภทหนึ่งที่มุ่งมั่นเพียงบางส่วนเท่านั้นคือนักเดินทางทางทะเล ความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จักความปรารถนาที่จะพิชิตดินแดนใหม่ - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในตัวผู้หลงใหลในสมัยโบราณ

สามารถเรียกบทกวีโบราณของ N. Gumilyov ได้ การทดลองในช่วงแรก- ลวดลายโบราณปรากฏชัดเจนที่สุดในคอลเลกชัน "ดอกไม้โรแมนติก" และ "ไข่มุก" เนื่องจากเผยให้เห็นภาพของวีรบุรุษโบราณของทั้งสองยุค ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น แก่นเรื่องสมัยโบราณในงานของกวีสามารถแบ่งออกเป็นสองยุคหรือวัฏจักร:

1) กรีก;
2) โรมัน

บทกวีจำนวนหนึ่งเน้นการแบ่งหัวข้ออย่างละเอียด: "นักรบแห่งอากาเม็มนอน", "การกลับมาของโอดิสสิอุ๊ส" เป็นวัฏจักรกรีกในขณะที่ "ถึงจักรพรรดิ", "การาคัลลา", "ปอมเปย์กับโจรสลัด", "The ผู้ก่อตั้ง”, “The Navigator Pausanias” ฯลฯ เป็นวัฏจักรของโรมัน ในบทกวีเหล่านี้ กวีเชิดชูความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของผู้หลงใหลในสมัยโบราณ การอุทิศตนต่อความคิด และแสดงให้เห็นถึงตัวละครของตัวละครในการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี "นักรบแห่งอากาเม็มนอน" เรากำลังพูดถึงนักรบผู้กล้าหาญที่อุทิศชีวิตให้กับกษัตริย์กรีกและผู้ที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรหลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ กวีถ่ายทอดความคิดและการสะท้อนของนักรบได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน:

“ความโปร่งใสของทะเลสาบลึกกวักมือเรียก
รุ่งอรุณดูน่าตำหนิ
ความอัปยศนี้เจ็บปวด ความอัปยศนี้เจ็บปวด
ที่จะมีชีวิตอยู่โดยสูญเสียกษัตริย์!”

ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมบางคนกล่าวว่า "... อิทธิพลของงานของโฮเมอร์ที่มีต่อ Gumilyov ไม่ได้ จำกัด เพียงระดับบทกวีของภาพและเทคนิคทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังซับซ้อน: มหากาพย์ของโฮเมอร์มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของปรัชญาของกวีและ โลกทัศน์ที่สวยงาม วีรบุรุษของโฮเมอร์เป็นผู้กำหนดมุมมองของมนุษย์ ชะตากรรม และชีวิตของเขาในโลกนี้ของ Gumilev” ภาพลักษณ์ของกษัตริย์แห่ง Ithaca Odysseus นั้นใกล้ชิดกับกวีอย่างผิดปกติเนื่องจาก Gumilev เป็นคนพเนจรโดยธรรมชาติเช่นเดียวกับฮีโร่ผู้มีไหวพริบในมหากาพย์ของโฮเมอร์

หลังจากการหาประโยชน์ของเขาในสงครามเมืองทรอยโอดิสสิอุ๊สได้แสดง "ตามเสียงเพลงของหอก" หลังจากหลายปีแห่งการเดินทาง "เหนือความน่ากลัวของเหว" กลับมาที่บ้านของเขาอย่างไม่ขาดสายและทำลายล้างคู่ครองที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานอย่างโจ่งแจ้งเพียงลำพัง บ้านของเขาและรังควานภรรยาของเขา แก้แค้นอย่างไร้ความปราณีที่พยายามทำให้เกียรติศักดิ์ศรี วงจรบทกวีของ Gumilyov“ The Return of Odysseus” บอกเล่าเรื่องราวการสิ้นสุดของการเดินทางหลายปีของ Odysseus และการกลับมายัง Ithaca บ้านเกิดของเขา:

“ฉันไตร่ตรองด้วยหน้าอกที่แหลมคม
ฉันจะทรมานคุณในพายุอันรุนแรง
แต่ฉันจะกลับบ้านที่เกาะบ้านเกิดของฉัน
ด้วยเมฆสีเทาที่ดังสนั่น

...รอยแตกร้าวเปิดออกในเรือ
ทะเลถูกทำลายด้วยพายุเฮอริเคน”

นักวิจัยผลงานของ N. Gumilyov, E. Yu. Kulikova ในเอกสาร "Space และแง่มุมที่มีชีวิตชีวาในเนื้อเพลงของ Acmeists" เขียนว่า: "เมื่ออธิบายถึงการพเนจรของ Odysseus กวีได้แสดงรายการสิ่งที่เลวร้ายที่สุดทั้งหมดที่สามารถเกิดขึ้นได้ กะลาสีเรือ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเอาชีวิตรอดจากเหตุการณ์นี้ และ Gumilyov มองว่าการกลับมาหา Penelope ไม่ใช่ในฐานะคนพเนจรที่คิดถึงบ้านอย่างหลงใหล แต่เกือบจะเป็นเหมือนตำนาน” เราคิดว่าเราสามารถเห็นด้วยกับข้อความนี้

โฮเมอร์ไม่ได้พรรณนาถึงฉากแบบพาโนรามา เช่น ศิลปินในยุคหลังๆ กวีสร้างห่วงโซ่การดวลที่เป็นระเบียบระหว่างคู่ต่อสู้แต่ละคน เช่น เมเนลอสกับปารีส อาแจ็กซ์กับเฮคเตอร์ เป็นต้น ต่างจากมหากาพย์ของโฮเมอร์ในอันมีค่าของ Gumilyov ที่อุทิศให้กับ Odysseus เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของแนวคิดการเดินทางของ Gumilyov สำหรับ Gumilyov การเดินทางมีความสำคัญมากกว่าความรักต่อภรรยาและความเสน่หาต่อบ้านเกิดของเขา ดังนั้น Odysseus ในวงจรบทกวีของ Gumilev จึงสงสัยในความงามของผู้หญิงและไม่ไว้วางใจภรรยาของเขา

แม้ว่าเขาจะขาดงานไปนานและอยู่ที่บ้านเพียงช่วงสั้นๆ แต่ในอิธาก้าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โอดิสสิอุ๊สก็ออกเดินทางอีกครั้ง แต่คราวนี้กับเทเลมาคัส ลูกชายของเขา:

“เอาล่ะเตรียมตัวออกเดินทางกับฉัน
ชายหนุ่มผู้สดใส เทเลมาคัส ลูกชายของข้า!..
เราจะรักระยะทางอันน่าหลงใหลอีกครั้ง
และขอบฟ้าสีทองจากดวงจันทร์
เราจะได้เห็นฝ่ามือศักดิ์สิทธิ์อีกครั้ง
และปอนทัสที่ฟองฟู่ขึ้นมา”

คำว่า "ปอนทัสเดือด" ในที่นี้เราอาจหมายถึงยูซีน ปองต์ - นั่นคือสิ่งที่ชาวกรีกเรียกว่าทะเลดำ ดังที่คุณทราบชาวกรีกไม่เพียง แต่มาเยี่ยมชม แต่ยังอาศัยอยู่ในดินแดนของแหลมไครเมียสมัยใหม่ด้วย การมาเยือน Koktebel ของ N. Gumilyov ซึ่งเกิดขึ้นตามคำเชิญของ M. Voloshin เป็นแรงบันดาลใจให้ Nikolai Stepanovich สร้างบทกวีที่มีลวดลายธีมและรูปภาพโบราณ กวีหลายคนในยุคเงินเขียนเกี่ยวกับการพเนจรของโอดิสสิอุ๊ส ตัวอย่างเช่น Osip Mandelstam สะท้อนถึงความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมหากาพย์ของ Homer และการมาเยือน Cimmeria ของเขาอย่างแม่นยำ:

"นอนไม่หลับ. โฮเมอร์ ใบเรือแน่น
ฉันอ่านรายชื่อเรือได้ครึ่งทางแล้ว”

ยิ่งกว่านั้นการพเนจรของ Odysseus ยังอยู่ในใจของกวีหลายคนในยุคเงิน - ผู้ร่วมสมัยของ Gumilyov เช่น M. Voloshin (“ Odysseus in Cimmeria”)

เมื่อเวลาผ่านไปในผลงาน "โบราณ" ของ Gumilyov ภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะรู้ โลกรอบตัวเราแต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธโลกทางโลกในนามของสวรรค์ ในบทกวี "โบราณ" ของ N. Gumilyov จากสมัยโรมันเราสามารถสังเกตขั้นตอนหลักของกลุ่มชาติพันธุ์โรมันได้ตั้งแต่การเกิดขึ้นจนถึงการล่มสลาย

เมื่อพิจารณาถึงภาพโบราณของผู้หลงใหลในสมัยโรมัน A. Dolivo-Dobrovolsky เรียกชาวโรมันว่าเป็น "ผู้ที่มีความหลงใหลอย่างสูง" โรมูลุสและรีมัส - ผู้หลงใหล แต่เป็นเช่นนั้นจริงหรือ? เราเชื่อว่ามุมมองของ A. Dolivo-Dobrovolsky นี้เป็นอัตนัยมากเนื่องจากผู้เขียนทฤษฎี - L. N. Gumilyov - แบ่งผู้หลงใหลออกเป็นหลายกลุ่มชาติพันธุ์:

1) ผู้หลงใหล;
2) วีรบุรุษทางวัฒนธรรม
3) ผู้หลงใหลในสังกัด

สำรวจยุคโรมันโบราณต่อไปในผลงานของ Gumilyov ก่อนอื่นเราควรใส่ใจกับภาพของ Romulus และ Remus ผู้ก่อตั้งกรุงโรม กวีรวบรวมภาพของพวกเขาไว้ในบทกวี "ผู้ก่อตั้ง" พี่น้องกำลังจะสร้างเมืองเหมือนดวงอาทิตย์ในพื้นที่รกร้าง:

“โรมูลุสและรีมัสขึ้นไปบนภูเขา
เนินเขาตรงหน้าพวกเขาดุร้ายและเงียบสงบ
โรมูลุสกล่าวว่า: "ที่นี่จะเป็นเมือง"
“เมืองนี้เป็นเหมือนดวงอาทิตย์” รีมัสตอบ

“จะมีละครสัตว์อยู่ที่นี่” โรมูลุสกล่าว “
ที่นี่จะเป็นบ้านของเราที่เปิดให้ทุกคน”
“แต่เราต้องวางไว้ใกล้บ้านมากขึ้น
ห้องใต้ดินในหลุมศพ” รีมัสตอบ”

วลี "เมืองเหมือนดวงอาทิตย์" ซึ่งรีมัสเปล่งออกมาเป็นของ Campanella และมีอยู่ในผลงานของเขา "City of the Sun"

ความพูดน้อยและคำพังเพยของบรรทัดข้างต้นนั้นน่าทึ่งมาก แต่เบื้องหลังคำพูดสั้น ๆ นั้นเป็นเรื่องราวดราม่าของผู้ก่อตั้งกรุงโรมทั้งสอง วลีของ Rem ซึ่งร่าเริงในตอนต้นจบลงด้วยคำพูดที่น่าตกใจซึ่งใคร ๆ ก็สามารถรู้สึกถึงความพยายามที่จะปลูกฝังความคิดเรื่องการตำหนิมโนธรรมชั่วนิรันดร์ให้กับน้องชายของเขาซึ่งอาจเกิดจากสุสานของครอบครัวที่สร้างขึ้นใกล้บ้าน โรมูลุสและรีมัสเป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรมมากกว่าผู้หลงใหลในความรัก

การวิเคราะห์วัฏจักรโรมันอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องที่น่าสังเกตบทกวี "To the Emperor" และ "Caracalla" ซึ่งพูดถึงจักรพรรดิเผด็จการ แต่กวีพรรณนาถึงจักรพรรดิองค์นี้ว่าไม่ใช่เผด็จการ:

“จักรพรรดิที่มีรูปนกอินทรี
ด้วยเคราหยิกสีดำ
โอ้ คุณจะเป็นผู้ปกครองได้อย่างไร
ถ้าเพียงแต่คุณไม่ใช่ตัวเอง!” -

N.S. Gumilyov เปิดเผยภาพลักษณ์ของจักรพรรดิ Caracalla ในฐานะผู้หลงใหล อย่างไรก็ตามต่อหน้าเราคือผู้หลงใหลในการสูญเสียพลังงานในอดีต หากเรายึดมั่นในแนวคิดเรื่องความหลงใหลของ L.N. Gumilyov เราก็สามารถพูดได้ว่า Caracalla อาศัยอยู่ในยุคแห่งความหลงใหลในชาติพันธุ์โรมันที่ลดลง ในเวลาเดียวกัน ลักษณะหลัก caracals ของ N. S. Gumilyov คือ "ความโลภในความฝัน" นั่นคือความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จความกระหายในการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่:

“ความละโมบแห่งความฝันสำหรับคุณนั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย:
คุณสามารถตั้งค่ายทหาร
โยนเปลวไฟเข้าไปในวิหารแห่งเยรูซาเล็ม
เชื่อง Parthians ที่กบฏ”

ในกรณีนี้ เราสามารถเปรียบเทียบได้: “ความโลภของความฝันคือความเหนื่อยล้าของความฝัน” “ ความเหนื่อยล้าในความฝัน” ทรมานและจมดิ่งลงสู่ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีของ N. S. Gumilyov“ Iambic Pentameter” “ความโลภในความฝัน” ของผู้หลงใหลนั้นแตกต่างกับความเหนื่อยล้าในความฝันของบุคคลที่สูญเสียความหลงใหลในอดีตไป

สำหรับ Nikolai Gumilyov ผู้ปกครองที่มีความหลงใหลเป็นพิเศษคือกวีที่ "รู้ทุกอย่างสามารถทำทุกอย่างได้" ดังนั้นความฝันของ Gumilyov ในเรื่อง "กวีนิพนธ์" นั่นคือบทบาทใหม่ของกวีในสังคม อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์บางรูปแบบยังพบได้ในสังคมโบราณ เช่น ในหมู่ชาวเคลต์ ซึ่งในจำนวนนี้เป็นกวีและผู้ปกครอง (เรากำลังพูดถึงนักบวชดรูอิดชาวเซลติก)

เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Caracalla นักวิชาการวรรณกรรมบางคนมีมุมมองที่แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น T. S. Zorina เชื่อว่า Caracalla คือ "... ภาพลักษณ์โดยรวมของผู้ปกครองโรมในช่วงเวลาแห่งความตกต่ำและยังได้รับการตระหนักรู้ถึงความงามที่เสื่อมโทรมของต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยซ้ำ..."

แม้ว่า N.S. Gumilyov จะพรรณนาถึงยุคแห่งความเสื่อมถอยของจักรวรรดิโรมด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ แต่เขาก็ยังบิดเบือนภาพลักษณ์ของจักรพรรดิอย่างมากเนื่องจากตรงกันข้ามกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เขาเรียกจักรพรรดิว่า "ฉลาด" Caracalla ในบทกวีของ N. Gumilyov เรื่อง "Caracalla" และ "To the Emperor" มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความสำเร็จชั่วนิรันดร์ของการกระทำที่กล้าหาญและยังตระหนักถึงความไร้ประโยชน์และความไร้พลังของความพยายามของมนุษย์เพื่อปกป้องเจตจำนงและเสรีภาพของพวกเขาในการต่อสู้กับโชคชะตา T. S. Zorina ยังเชื่อด้วยว่า "... การกระทำทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของเขา - การปราบปรามการลุกฮือของชาวยิว, การทำสงครามกับชนเผ่า Alamanni และ Chatti, ความพยายามเช่น Alexander the Great, เพื่อพิชิตอาณาจักร Parthian - ได้รับ เป็นเพียง "ความฝัน" ความเป็นไปได้ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของบุคคลที่ลืมเส้นทางของบรรพบุรุษของตนเพื่อเข้าใจความลับของจักรวาลและจิตวิญญาณของตนเอง"

I. Zaharieva เน้นย้ำว่า Caracalla เป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของฮีโร่ซึ่งโดดเด่นด้วย "ความชัดเจนและความจำเพาะของตำแหน่ง นี่คือคนที่มีความมั่นใจในตนเอง ไม่เชื่อเสียงเรียกของผู้อื่น พึ่งพาจิตใจของตัวเอง ก้าวไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้อย่างกล้าหาญ” Caracalla ของ Gumilyov นั้นยังห่างไกลจากประวัติศาสตร์ตรงที่มันต่อต้านแนวคิดดั้งเดิมของจักรพรรดิในฐานะผู้ปกครองเผด็จการ นักวิชาการ Gumilyov ผู้โด่งดัง - V. V. Bronguleev ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับ N. Gumilyov “ ในช่วงกลางของการเดินทางทางโลกสำรวจบทกวีโบราณ (“ สมัยโรมัน”) สังเกตว่า“ บทกวีของวัฏจักรโรมันไม่ได้มีประวัติศาสตร์มากนัก เมื่อกล่าวถึงภาพนามธรรมของผู้ปกครองที่กอปรด้วยกวีที่มีคุณสมบัติที่ห่างไกลจากความเป็นจริง ทำให้เกิดรัศมีแห่งความสง่างาม ดราม่า และความแข็งแกร่งรอบตัวเขา” เราเชื่อว่ากวีของ N. Gumilyov เป็นศูนย์รวมแห่งความหลงใหลที่สูงที่สุดเนื่องจาก Nikolai Stepanovich เชื่อว่า "กวีควรรู้ทุกสิ่งสามารถทำทุกอย่างได้" ดังนั้น Gumilyov จึงวาดภาพ Caracalla ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ปกครองเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีด้วย

บทกวีของ N. S. Gumilyov“ Pompey ท่ามกลางโจรสลัด” พรรณนาถึงลูกชายคนเล็กของ Pompey the Great, Sextus Pompeius หลังจากโค่นล้มบิดาของเขาแล้ว เขาก็ทำสงครามกับจูเลียส ซีซาร์ต่อไปโดยได้รับความช่วยเหลือจากทาสและผู้ละทิ้งที่หลบหนี ในภาพของ Sextus Pompey ลักษณะของ Julius Caesar นั้นมองเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากฝ่ายหลังใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือนในการถูกจองจำในหมู่โจรสลัด อย่างไรก็ตาม ในกรณีของ Gumilev เชลยของโจรสลัดมีพฤติกรรมสมกับเป็นจักรพรรดิ บทกวี “ปอมเปอีกับโจรสลัด” เล่าเรื่องราวของชายผู้มีลักษณะนิสัยเข้มแข็งที่สามารถเอาชนะผู้อื่นได้ด้วยเสียงและการจ้องมอง:

“กลิ่นหอมอันเป็นที่รักล่องลอย
เข้าไปในห้องขังซึ่งพวกเขาซ่อนตัวอยู่ด้วยความตื่นเต้นที่อันตราย
โจรสลัดดูน่ากลัว

ด้วยความโกรธแค้นที่ซ่อนเร้น
พวกเขาบอกว่าตอนนี้กล้าหาญ ตอนนี้ซีด
และเรียกร้องการประหารชีวิตด้วยเสียงต่ำ
หัวหน้าหนุ่มปอมเปย์”

บทกวีนี้มีความแตกต่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของ N. Gumilev ระหว่างขุนนางหนุ่มผู้กล้าหาญกับฝูงชนที่มีความพยาบาท ชั่วร้าย และแน่นอนว่าเป็นคู่ต่อสู้ที่อันตราย ในกรณีนี้คือโจรสลัด โจรสลัดจากไป "ด้วยท่าทีคุกคาม" และ "ด้วยความโกรธที่ซ่อนเร้น" เรียกร้องให้ประหารปอมเปย์ ผู้อ่านที่เชี่ยวชาญสามารถระบุฉากนี้ได้จากนวนิยายเรื่อง “The Odyssey of Captain Blood” ของ R. Sabatini และตัวละครหลักอย่าง Peter Blood เนื่องจากฮีโร่ทั้งสองมีพฤติกรรมที่กล้าหาญและกล้าหาญในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน คำอธิบายภาพของปอมเปย์และโจรสลัดนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่แสดงออกและรายละเอียดที่สมจริงซึ่งช่วยนำเสนอได้เต็มตาและมองเห็นได้ ทั้ง Peter Blood และ Pompey สามารถจัดเป็นผู้หลงใหลได้

แม้ว่าสมัยโบราณของ N. Gumilyov จะรวมเอาปรากฏการณ์ทางศิลปะและแนวความคิดที่แตกต่างกันเช่น "ความกล้าหาญ", "การแสวงบุญทางจิตวิญญาณ", "โลกทางโลก", "การค้นหาความจริง" แต่กวีก็สามารถผสมผสานแนวความคิดเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันลวดลายและภาพของไครเมียก็ถ่ายทอดผ่านงานทั้งหมดของกวีได้อย่างราบรื่นโดยนำเสนอความเก่าแก่ในมุมมองใหม่ทางศิลปะ

วรรณกรรม:

1. สมัยโบราณเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่ง (รวบรวมบทความ) //Losev A.F., Chistyakova N.A. และคณะ - M.: Nauka, 1988, - 336 p.
2. Bakulina Yu. B. ลวดลายและภาพที่กล้าหาญในผลงานโคลงสั้น ๆ "โบราณ" ของ N.S. Gumilyov - บาร์นาอูล, 2552. ฉบับที่ 1. - หน้า 147-152.
3. Beilman E. A. สมัยโบราณในผลงานของ Acmeists — งานหลักสูตร. // มหาวิทยาลัยสังคมและการสอนแห่งรัฐโวลโกกราด — โวลโกกราด, 2011.
5. Bronguleev V.V. ท่ามกลางการเดินทางทางโลก: สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Nikolai Gumilev: ปี พ.ศ. 2429 - 2456 - M.: Mysl, 1995. - 331 p.
6. Voloshin M. บทกวี บทความ. ความทรงจำของคนร่วมสมัย - ม.: ปราฟดา, 2534.
7. Vulikh N.V. การเป็นวีรบุรุษผ่านวัฒนธรรมและปัญหาความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ในกรุงโรมในศตวรรษที่ 1 พ.ศ //สมัยโบราณเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่ง (รวบรวมบทความ) อ.: Nauka, 1998. - หน้า 224-236.
8. Gilenson B. A. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ. เล่ม 1. กรีกโบราณ — http://historylib.org/
9. Gordesiani R.V. “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” - อนุสรณ์สถานแห่งการเขียน // สมัยโบราณเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่ง (รวบรวมบทความ) อ.: Nauka, 1998. - หน้า 146-166.
10. Gumilyov L. N. การสร้างชาติพันธุ์และชีวมณฑลของโลก - อ.: วิทยาศาสตร์: 2545.
11. Gumilyov N. S. รวบรวมผลงานในสิบเล่ม อ.: วันอาทิตย์ พ.ศ. 2539-2551
12. Gumilyov N. S. ทำงานใน 4 เล่ม - อ.: เทอร์ร่า 2534. - ต.1, 2.
13. Davidson A.B. โลกของ Nikolai Gumilyov กวี นักเดินทาง นักรบ - ม.: คำภาษารัสเซีย, 2551. - 320 น.
14. A.V. Dolivo-Dobrovolsky กวีและนักรบ เล่มที่ 1 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มูลนิธิปิตุภูมิ, 2548
15. โดลิโว-โดโบรโวลสกี้ เอ.วี. นิโคไล กูมิลิฟ กวี นักเดินทาง นักประวัติศาสตร์ เล่ม 2 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มูลนิธิปิตุภูมิ 2551 - 736 หน้า
16. Zaharieva I. ระบบภาพศิลปะของคอลเลกชัน "ดอกไม้โรแมนติก" ของ N. Gumilyov - M .: 2007
17. Zobnin Yu. V. ผู้พเนจรแห่งวิญญาณ (เกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของ N.S. Gumilyov) // Nikolai Gumilyov: pro et contra - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2000. - 672 หน้า
18. Zorina T. S. กวี Nikolai Gumilev - ผู้อ่านโฮเมอร์ — Nikolay Gumilyov: งานรวบรวมอิเล็กทรอนิกส์ // www.site
19. Zorina T.S. โรม N.S. Gumilyov // Gumilyov Readings-1996 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2539 - 288 หน้า
20. Kikhney L. G. Nikolai Gumilyov: ภววิทยาเชิงศิลปะและความมหัศจรรย์ของคำ // Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilyov ในบริบทของวัฒนธรรมประจำชาติ (ถึงวันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของ A. A. Akhmatova) เสื่อ. นานาชาติ เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม ตเวียร์-เบเจ็ตสค์ 21-22 พฤษภาคม 2552 ตเวียร์: หนังสือวิทยาศาสตร์, 2552. หน้า 62-70.
21. Kulikova E. Yu. Space และแง่มุมที่มีชีวิตชีวาในเนื้อเพลงของ Acmeists - โนโวซีบีสค์: Svinin และ Sons, 2011.
22. Losev A.F. วิภาษวิธีแห่งตำนาน - อ.: Mysl, 2544. - 558 หน้า
21. Losev A.F. ประเภทของความคิดโบราณ // สมัยโบราณเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่ง: การรวบรวมบทความ อ.: Nauka, 1998. หน้า 78-104.
23. Mandelstam O.E. ทำงาน ใน 2 เล่ม ต.1. บทกวี - ม.: ศิลปิน. สว่าง., 1990. - 638 น.
24. Nakhov I.M. แนวคิดของวรรณกรรมโลกและสมัยโบราณ // สมัยโบราณเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่ง (รวบรวมบทความ) อ.: เนากา, 2541. - หน้า 271-283.
25. โปลูชิน วี. นิโคไล กูมิลิฟ ชีวิตของกวีที่ถูกประหารชีวิต - ม.: Young Guard, 2550.
26. Sabatini R. โอดิสซีย์ของกัปตันบลัด - ม.: นิยาย", 2508
27. ชูบินสกี้ วี. นิโคไล กูมิลิฟ ชีวิตของกวี. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Vita Nova, 2004.

ผู้แต่ง: Vladimir Aleksandrovich Abramenko - ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์รองศาสตราจารย์ของ Rostov มหาวิทยาลัยของรัฐเส้นทางการสื่อสาร ด้านล่างนี้เป็นบทความของเขาเรื่อง “ภาพโบราณใน” ความคิดทางสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ในตัวอย่างแนวคิดเกี่ยวกับสาธารณรัฐ Novgorod Veche)" ตีพิมพ์ในวารสาร "การดำเนินการของคณะประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2558

อีวานอฟ ดี.ไอ. Marfa Posadnitsa (ฤาษี Feodosius Boretsky มอบดาบของ Ratmir ให้กับผู้นำหนุ่มของ Novgorodians Miroslav ซึ่งได้รับการแต่งตั้งจาก Marfa Posadnitsa ในฐานะสามีของลูกสาวของเธอ Ksenia) พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพโบราณในความคิดทางสังคมของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ตามตัวอย่างแนวคิดเกี่ยวกับสาธารณรัฐ Novgorod Veche)

ทุกวันนี้ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ชนชั้น หรือกลุ่มประชากรอื่น ๆ ค่อนข้างได้รับความนิยมในหมู่นักวิจัยในประเทศและต่างประเทศ ในเรื่องนี้ ความสนใจเป็นพิเศษทุ่มเทให้กับการศึกษาศิลปะ รูปแบบ และสถานที่ในชีวิตของสังคม ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ภายนอกของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับโลก เช่น ศิลปะ โดยเน้นที่ประเภทบุคคล อนุสาวรีย์ หรือตัวเลขที่สามารถแสดงออกได้มากที่สุดในช่วงเวลาประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ นักวิจัยไม่ได้ให้ความสำคัญกับปัญหาภายนอกของปัญหาการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและสังคมเพียงพอกับประเด็นความสำคัญทางอุดมการณ์ สัญลักษณ์ และศักยภาพทางการศึกษาสำหรับการก่อตัวของมวลและจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและความทรงจำของคนรุ่นอนาคต

ควรสังเกตงานของ V.V. มาฟโรดิน” สงครามชาวนาในรัสเซียในปี พ.ศ. 2316-2318 การกบฏของ Pugachev" โดย Mavrodin, V.V. สงครามชาวนาในรัสเซีย พ.ศ. 2316-2318 การกบฏของ Pugachev T. I. L. , 1961. 587 หน้า] ซึ่งผู้เขียนจัดการบนพื้นฐานของแหล่งข้อมูลมากมายและหลากหลายเพื่อสร้างภาพองค์รวมที่แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งของ Pugachev ในความคิดทางสังคมและความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ในแง่นี้ คำถามเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติและการประดิษฐ์ของการแทรกซึมของภาพบางภาพไปสู่งานศิลปะประเภทต่างๆ นั้นเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ สามารถตอบได้โดยการวิเคราะห์เนื้อหาความหมายของงานที่สร้างขึ้นในระยะเวลาค่อนข้างนานเทียบได้กับชีวิตหลายชั่วอายุคน กำลังพิจารณา ระดับสูงความเป็นส่วนตัวในงานศิลปะ ประเภทประวัติศาสตร์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเนื้อหาที่มีวัตถุประสงค์มากที่สุด นี่เป็นเพราะการเมืองแบบดั้งเดิมของการประเมินในอดีตและผลที่ตามมาคือการเซ็นเซอร์งานดังกล่าว นอกจากนี้ อดีตในอดีตได้รับการแก้ไขด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเสมอภายในกรอบของระบบการศึกษา ซึ่งล่วงหน้าจะสร้างตัวกรองความหมายสำหรับศิลปินในอนาคต

บทความนี้วิเคราะห์เนื้อหาของภาพโบราณที่ไม่ปกติซึ่งใหม่สำหรับสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และความหมายเชิงความหมายในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เพื่ออธิบายลักษณะความคิดเหมารวมเกี่ยวกับอดีตของรัสเซียที่ก่อตัวขึ้น ในตัวแสดง ด้านการศึกษานี้ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมจนถึงปัจจุบัน นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ ในขณะเดียวกันก็ดูมีความสำคัญในแง่ของการศึกษาเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียและศึกษาประเด็นการก่อตัวของแนวคิดระดับชาติของรัสเซีย

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญในการพัฒนาความคิดทางสังคมของรัสเซีย กระบวนการสร้างวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ตัวแทนของชนชั้นพิเศษ เกิดขึ้นในรูปแบบของการแปลแบบจำลองวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและการหลอมรวมกับวัฒนธรรมรัสเซียแบบดั้งเดิม
ค่านิยม สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก ด้วยความเป็นปรปักษ์กันอย่างรุนแรงระหว่างคนทั้งสอง
หลักการทางวัฒนธรรมซึ่งเกิดจากการก้าวกระโดดของความทันสมัยของรัสเซีย
รัฐ

เราสามารถสังเกตแนวโน้มใหม่ ๆ มากมายในขอบเขตต่าง ๆ ของการสำแดงความคิดทางสังคม: วิทยาศาสตร์, วรรณกรรม, วิจิตรศิลป์และละครที่นำมาจากยุโรปเหนือและมักแนะนำโดยผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้ ความจริงที่ว่าพร้อมกับความทันสมัยในรัสเซียมีกระบวนการเสริมสร้างอำนาจเผด็จการและการก่อตัวของจักรวรรดิได้กำหนดการเมืองที่เฉียบแหลมของความคิดทางสังคมรัสเซียเกือบทั้งหมด: จากวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ไปจนถึงวิจิตรศิลป์ แต่ละคนถูกนำมาใช้ในลักษณะของตัวเองเพื่อส่งเสริมและรวมไว้ในจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์โดยส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของชนชั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการดำรงอยู่ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เพื่อเป็นหลักประกันความมั่นคงและอำนาจของรัสเซีย . ในเรื่องนี้จำเป็นต้องมองข้ามความสำคัญของบางเรื่อง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากอดีตที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ของการพัฒนาเชิงบวกของประเพณีประชาธิปไตยของมลรัฐในรัสเซีย สถานที่แห่งความทรงจำทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดเหล่านี้เรียกได้ว่าสาธารณรัฐโนฟโกรอดเวเช

การประเมินโดยบุคคลทางสังคมและการเมือง ความคิดที่ XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19 สถานที่แห่งความทรงจำแห่งนี้มีความคลุมเครือและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตามสามารถระบุแนวโน้มที่น่าสนใจได้ - ผู้เขียนทุกคนใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณในวาทศาสตร์ สามารถให้เหตุผลหลายประการสำหรับสถานการณ์นี้ ประการแรกความสนใจพิเศษในอดีตประวัติศาสตร์ได้แสดงออกมาแล้วภายใต้กรอบของกิจกรรมของ Academy of Sciences ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงสามวินาทีที่สองของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้วงกลมโปรเฟสเซอร์ของเรื่องราวโบราณและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ตัวแทนของสังคมการศึกษาของรัสเซียได้ก่อตัวขึ้นแล้ว ตัวอย่างเช่นใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" A.N. Radishchev สรุปว่า "การค้าเป็นสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของ (ของ Novgorod)" และ "ความขัดแย้งภายในและเพื่อนบ้านที่กินสัตว์อื่นทำให้เกิดการล่มสลาย" ["เกี่ยวกับความเสียหายทางศีลธรรมในรัสเซีย" โดย Prince M. Shcherbatov และ "Travel" โดย A . Radishchev / [คำนำโดย A .AND. เฮอร์เซน; รายการ ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น N.Ya. Eidelman] Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, สถาบันประวัติศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต ม., 1985 ค. 158-159]. ในความเห็นของเขาสิ่งนี้ทำให้ Novgorod ในยุคกลางเข้าใกล้นครรัฐโบราณมากขึ้น - โรม, ทรอย, คาร์เธจ

คำถามเกิดขึ้น: ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นเช่นนี้ภาพเชิงความหมายใหม่สำหรับสังคมรัสเซียสามารถเข้าสู่จิตสำนึกของประชากรรัสเซียได้อย่างแน่นหนาถึงขนาดที่พวกเขาถูกใช้ในงานโดยผู้เขียนที่ต่อต้านเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการหรือไม่? อะไรคือกลไกของความเป็นพลาสติกที่มีประสิทธิผลของจิตสำนึกทางสังคมและความทรงจำทางประวัติศาสตร์? ควรค้นหาคำตอบในรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความคิดทางสังคม โดยอาศัยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสถึงความเป็นจริง ซึ่งรับรู้โดยหลักไม่ใช่ด้วยเหตุผลและตรรกะ แต่โดยอารมณ์ ในความสัมพันธ์กับโนฟโกรอด จักรพรรดินีเอคาเทรินา อเล็กเซฟนาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้รูปแบบการนำเสนอแนวคิดและแบบแผนใหม่นี้ ใน "โอเปร่าการ์ตูนในห้าองก์ประกอบด้วยเทพนิยาย เพลงรัสเซีย และผลงาน" "The Novgorod hero Boeslavich" [Catherine II. ฮีโร่ของ Novgorod Boeslavich // Niva: Ill. นิตยสาร วรรณกรรม การเมือง และความทันสมัย ชีวิต. พ.ศ. 2436 ลำดับที่ 8 หน้า 345-355] เธอเล่าเนื้อหาของตำนานโนฟโกรอดอีกครั้งโดยเปลี่ยนชื่อตัวละครหลักเล็กน้อย

ในด้านจิตวิญญาณและความหมาย โอเปร่า "Novgorod Bogatyr Boeslavich" เป็นหนึ่งเดียวกับ "การแสดงทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของ Rurik" [Catherine II. จากชีวิตของ Rurik // Lib.ru: "Classics" (โครงการ "Collected Classics" ของห้องสมุด Moshkov) URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (วันที่เข้าถึง 09.14.2014)] พวกเขาถ่ายทอดความคิดของการไร้ความสามารถของชาวโนฟโกโรเดียนในการปกครองเมืองอย่างอิสระโดยไม่มีศัตรูกัน มีเพียงผู้นำที่มีจิตใจเข้มแข็งซึ่งอาศัยกำลังอาวุธเท่านั้นที่สามารถควบคุมอนาธิปไตยและรักษาสันติภาพและความสงบสุขในประเทศได้ ความพยายามในระบอบเผด็จการของชาว Novgorodians ล้มเหลวและพวกเขาเองก็ตกลงที่จะยอมจำนนต่ออำนาจของรัชทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมาย ส่วนสุดท้ายของโอเปร่ามีอะไรที่เหมือนกันกับเรื่องราวพงศาวดารมากมาย ตัวอย่างเช่น Rurik ได้รับสิทธิ์ในการครองบัลลังก์ผ่านทาง Umila ลูกสาวของ Gostomysl ซึ่งเป็นแม่ของเขา ในทางกลับกัน Vasily Boeslavich พร้อมด้วยรัชสมัยของเขาได้รับ Umila เป็นภรรยาของเขา

งานเหล่านี้ตาม V.V. Rukovichnikova [Rukovichnikova V.V. การสอบสวนโศกนาฏกรรม "Vadim Novgorodsky" URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (เข้าถึงวันที่ 18/08/2558)] แม้ว่าจะไม่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางวรรณกรรมที่โดดเด่น แต่ก็ก่อให้เกิดละครทั้งชุดโดยเฉพาะ ในพล็อตเดียวกัน: “ Vadim Novgorod” Ya.B. องค์หญิง “รูริก” ป.อ. ปลาวิลชิคอฟ. โศกนาฏกรรมทั้งสองครั้งได้พัฒนาการตีความของจักรพรรดินีเกี่ยวกับสถานที่แห่งอำนาจเผด็จการในวัฒนธรรมและความเป็นรัฐของรัสเซียในฐานะเงื่อนไขสำคัญสำหรับความเจริญรุ่งเรือง อำนาจ และความมั่นคงทางสังคม สถานที่พิเศษในกระบวนการแทรกซึมของรัสเซียดั้งเดิม คุณค่าทางวัฒนธรรมและกิจกรรมของ Academy of Arts กลายเป็นยุโรปตะวันตก ประการแรก การฝึกอบรมที่ Academy ขึ้นอยู่กับประเพณีของศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคเรอเนซองส์ และนักเรียนที่เก่งที่สุดก็ถูกส่งไปเดินทางไปพักผ่อนที่ยุโรปตะวันตก ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ซึ่งปฏิบัติตามประเพณีศิลปะยุโรปอาศัยวิชาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณแบบคลาสสิก ประการที่สอง เพื่อกำหนดหัวข้อของผลงานที่สำเร็จการศึกษา มักใช้คำพูดจากผลงานของนักประวัติศาสตร์และนักสารานุกรมชาวรัสเซียที่โดดเด่น - ตัวอย่างเช่น M.V. Lomonosov และ N.M. คารัมซิน.

งานที่น่าสนใจของ I.A. Akimov “ เจ้าชาย Rurik เมื่ออิกอร์ราชบุตรของเขาสิ้นพระชนม์และร่วมกับเขาในรัชสมัยของโอเล็กญาติของเขา” [ภาพวาดภายใต้สถานการณ์ที่น่าทึ่งในทศวรรษที่ 1940 ถูกตัดเป็นหลายชิ้น ชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งสูญหายไป ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอีร์คุตสค์] ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ธีมนี้ถูกกำหนดโดย Academy of Arts ภาพวาดเป็นการสะท้อนความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่บรรยาย ภาพวาดแสดงให้เห็น Rurik นอนอยู่บนเตียงมรณะซึ่งมอบทารก Igor ให้กับ Oleg ท่าทางของ Rurik ใกล้เคียงกับท่าคลาสสิกของวีรบุรุษที่กำลังจะตายจากงานศิลปะโบราณ นอกจากนี้ Rurik ยังมีลักษณะคล้ายกับภาพชายตรงกลางจากภาพวาด "The Birth of Adam" โดย Michelangelo Buonarroti เสื้อผ้าของฮีโร่นั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่จากรัสเซียโบราณและอาจเป็นของตัวละครของ Iliad, Odyssey หรือ Aeneid มากกว่า ไม่มีอะไรจะแนะนำว่าเหตุการณ์ที่บรรยายเป็นของประวัติศาสตร์รัสเซีย สิ่งสำคัญคือมีการใช้ภาพลักษณ์ของเจ้าชายรูริคในภาพยนตร์เรื่องนี้ บุคคลในประวัติศาสตร์นี้ถูกตีความว่าเป็นผู้ปกครองรัสเซียคนแรกที่สามารถโอนสิทธิ์ในการครองบัลลังก์ให้กับลูกชายของเขาได้ เป็นช่วงเวลาแห่งการสืบทอดอำนาจที่สะท้อนบนผืนผ้าใบ ดังนั้นแนวคิดของการดำรงอยู่ดั้งเดิมของระบอบเผด็จการในมาตุภูมิในฐานะรูปแบบอำนาจตามธรรมชาติที่เข้ามาแทนที่ประชาธิปไตยแบบ veche จึงได้รับการยืนยัน

ภาพลักษณ์ของ Marfa Boretskaya ซึ่ง D.I. ถ่ายทอดอย่างสดใสและแม่นยำในอดีตมีความสำคัญอย่างยิ่ง Ivanov ในภาพวาด“ Marfa Posadnitsa (การนำเสนอดาบของ Ratmir โดยฤาษี Theodosius Boretsky ให้กับผู้นำหนุ่มของ Novgorodians Miroslav ซึ่งได้รับการแต่งตั้งโดย Marfa Posadnitsa เป็นสามีของลูกสาวของเธอ Ksenia)” (1808 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย Ill. 1 ). พล็อตนี้ไม่เพียงทำซ้ำโดยจิตรกรเท่านั้น แต่ยังโดยช่างแกะสลักด้วย (รูปปั้นนูนโดย M.G. Krylov "Martha the Posadnitsa ที่ Theodosius Boretsky", 1808) โครงเรื่องที่มีชื่อคือโปรแกรมการแข่งขันเหรียญทองของ Academy of Arts ในปี 1808 ภาพวาดแสดงให้เห็นสาม ตัวอักษรตอบ: Martha Boretskaya เอง, Theodosius ปู่ของเธอและ Miroslav ที่คุกเข่า องค์ประกอบของภาพวาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ท่าทางของตัวละคร เสื้อผ้า และการแสดงออกบนใบหน้าช่วยให้เราสามารถวาดความคล้ายคลึงโดยตรงกับวัตถุโบราณในศิลปะยุโรป

ที่น่าสังเกตคือความพยายามที่จะถ่ายทอดเครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณอย่างน่าเชื่อถือ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแต่งกายของฤาษี Theodosius Boretsky และ Martha the Posadnitsa Marfa ถูกนำเสนอที่กึ่งกลางขององค์ประกอบภาพ เมื่อจ้องมองไปที่ Theodosius เธอชี้ไปที่ Miroslav ราวกับกำลังแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักเขา เสื้อผ้าของ Martha Posadnitsa เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของขุนนางรัสเซียและเครื่องแต่งกายของแม่บ้านชาวโรมัน ร่างของมิโรสลาฟครองตำแหน่งรองในหมู่ตัวละครบนผืนผ้าใบ ท่าทางของเขาแสดงถึงความไม่อดทนและความพร้อมในการปฏิบัติหน้าที่ของเขาต่อโนฟโกรอดไปพร้อมๆ กัน

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษเมื่อวิเคราะห์ภาพของโนฟโกรอดในยุคกลางคือภาพของแม่น้ำวอลคอฟ มีการนำเสนอในองค์ประกอบทางประติมากรรม "การเชื่อมต่อของแม่น้ำ Volkhov และ Neva"
ไอ.พี. Prokofiev (1801, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และรูปปั้น "Volkhov" โดย I.P. Prokofiev (1805) และ "Neva" โดย F.F. Shchedrin (1804) ตกแต่ง Grand Cascade ใน Peterhof ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการยึดถือในสมัยโบราณ และมีสไตล์ใกล้เคียงกับภาพของ Peter Paul Rubens เพียงจำไว้ว่า "สหภาพแห่งโลกและน้ำ" ของเขา (ประมาณปี 1618, GE) พล็อตของการรวมกันของสององค์ประกอบในดินเผา "การเชื่อมต่อของแม่น้ำ Volkhov และ Neva" ได้รับการแก้ไขโดย I.P. โปรโคเฟียฟ. งานนี้อุทิศให้กับการก่อสร้างคลองลาโดกาหรือคลองจักรพรรดิปีเตอร์มหาราชซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของผู้เผด็จการ ในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ประติมากรหันไปใช้รูปสัญลักษณ์ดั้งเดิมของดาวเนปจูนและแอมฟิไตรต์ แต่กลับทำให้ตัวละครกลายเป็น Russifies Neva และ Volkhov มีลักษณะเอนกายบนก้อนหิน - ราวกับว่าเศษหินแกรนิตเหล่านั้นถูกบดขยี้ระหว่างการก่อสร้างคลอง - ซึ่งมีแหล่งกำเนิดไหล - สัญลักษณ์ของการรวมกันของแม่น้ำทั้งสองสายให้เป็นระบบเดียวและบ่อเศรษฐกิจ -เป็นของรัฐ แนวคิดเดียวกันนี้รวมอยู่ในประติมากรรม "Volkhov" และ "Neva" บน Grand Cascade ใน Peterhof ซึ่งมีร่างที่คล้ายกันอยู่

อย่างไรก็ตาม ในตัวอย่างแรก มีภาพสัญลักษณ์ที่เป็นสากลมากกว่าที่ถ่ายทอดไปยังผู้ชม การขาดคุณลักษณะในตัวเลขทำให้เกิดปัญหาเมื่อวิเคราะห์สัญลักษณ์ของภาพในรูปปั้นของ I.P. Prokofiev "การเชื่อมต่อของแม่น้ำ Volkhov และ Neva" เนวาปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองหลวงแห่งใหม่ที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน จักรวรรดิรัสเซีย- ถ้าอย่างนั้น Volkhov จะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่คำอุปมาของ Novgorod ในยุคกลาง? การจัดเรียงตัวเลขที่อยู่ตรงข้ามกันเน้นย้ำถึงอัตลักษณ์ของสถานะทางการเมืองและเศรษฐกิจของโนฟโกรอดและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงทั้งเก่าและใหม่ของรัสเซีย ดังนั้นภาพของ Volkhov และ Neva จึงเป็นตัวแทนของภาพสัญลักษณ์ของการเริ่มยุคประวัติศาสตร์ใหม่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับต้นกำเนิดของมลรัฐรัสเซีย เสา Rostral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2353) เป็นที่สนใจอย่างมาก ประติมากรรมที่เชิงเสาสร้างขึ้นตามภาพร่างของปรมาจารย์ J. Camberlain และ F. Thibault ซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำสี่สายของรัสเซีย ได้แก่ แม่น้ำโวลก้า นีเปอร์ เนวา และโวลคอฟ

ประติมากรรมแต่ละชิ้นตกแต่งด้วยคุณลักษณะของเทพเจ้าโบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง อำนาจ ความอุดมสมบูรณ์ และความกลมกลืน Volkhov ถูกนำเสนอเป็นชายชราที่มีไม้เท้าอยู่ในมือ รูปทรงอันงดงามนี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับเทพเจ้ากรีกโบราณโพไซดอนผู้ปกครองทะเลและแผ่นดินไหวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - ไม้เท้าถูกแทนที่ด้วยตรีศูล ในตำนานโบราณโบราณ ตรีศูลเป็นสัญลักษณ์ของการเดินเรือและการตกปลา - สาขาเศรษฐกิจที่โนฟโกรอดมีชื่อเสียงมาโดยตลอด โดยการฟาดชายทะเลด้วยตรีศูล เทพเจ้าแห่งท้องทะเลก็ทำให้เกิดแผ่นดินไหว

โนฟโกรอดซึ่งมีรูปแบบการปกครองแบบ veche ซึ่งไม่ปกติสำหรับดินแดนรัสเซียส่วนใหญ่ ยังสั่นคลอนคำสั่งเผด็จการในมาตุภูมิด้วย แต่ยังเป็นรูปแบบการพัฒนารัฐที่มีประสิทธิผลทางเศรษฐกิจและการทหารและการเมืองชาว Novgorodians ไม่อนุญาตให้การจัดองค์กรตนเองของประชากรในรูปแบบต่าง ๆ หายไปอย่างสิ้นเชิงในดินแดนรัสเซีย นอกจากนี้การโจมตีแบบนักล่าของ Novgorod ushkuiniks ถือเป็น "แผ่นดินไหว" รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ แคมเปญของพวกเขาไม่เพียงทำให้เพื่อนบ้านของ Novgorod ตกตะลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อยู่อาศัยในดินแดนที่ค่อนข้างห่างไกลด้วย ดังที่เราเห็นการเลือกภาพลักษณ์ของโพไซดอนในฐานะศูนย์รวมเชิงเปรียบเทียบของโนฟโกรอดนั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล การเผชิญหน้าทางประวัติศาสตร์ระหว่างโนฟโกรอดและมอสโกก็สะท้อนให้เห็นในประติมากรรมที่ตกแต่งเชิงเสา Rostral

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเนวาถือได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับเมืองหลวงของรัสเซีย [โนฟโกรอดเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของหลักการประชาธิปไตยของมลรัฐในดินแดนรัสเซีย หลังจากการถูกทำลายโดย Ivan the Terrible มันก็สูญเสียเศรษฐกิจ การทหาร แต่ไม่มีนัยสำคัญเชิงสัญลักษณ์ เหตุผลก็คือหลังจากศตวรรษที่ 16 การเพิ่มขึ้นของระบอบประชาธิปไตยในรูปแบบใด ๆ นอกเหนือจากเสรีชนคอซแซคไม่ปรากฏบนดินแดนรัสเซีย คอสแซคตั้งอยู่ห่างไกลจากดินแดนรัสเซียพื้นเมืองมากเกินไป ชีวิตของพวกเขามีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งและห่างไกลจากชีวิตของชาวนาในชุมชนหลายประการ ส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของเสรีชนคอซแซคได้รวมเข้ากับภาพลักษณ์ของโนฟโกรอดในการศึกษาของศตวรรษที่ 19 สัญลักษณ์ตรงกันข้ามคือภาพของอำนาจเผด็จการซึ่งปรากฏอย่างต่อเนื่องในรูปของมอสโก - ศูนย์กลางทางการเมืองซึ่งผู้ปกครองรวบรวมดินแดนรัสเซียอย่างเป็นระบบรวมระบบการจัดการเป็นหนึ่งเดียวและเสริมสร้างอำนาจของพระมหากษัตริย์ นโยบายภายในประเทศของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชมีเวกเตอร์ที่คล้ายกัน เนื่องจากเมืองหลวงถูกย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กรุงมอสโกจึงกลายเป็นเมืองหลวงของรัสเซียที่เผด็จการด้วย ในผลงานของ Decembrists แนวคิดนี้สามารถสืบย้อนได้ค่อนข้างชัดเจน ในระดับหนึ่งผู้ก่อตั้งและผู้เผยแพร่มุมมองนี้คือ Radishchev และ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ของเขา (ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Abramenko V.A. ยุคกลาง Novgorod ผ่านสายตาของผู้สืบทอด (ตามเอกสารของวันที่ 18 - ต้นปีที่ 20 ศตวรรษ) Rostov n/a, 2011. 312 p.)] เช่นเดียวกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Volkhov กับคำอุปมาของ Novgorod

ภาพของ Neva ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปของเทพี Athena - เทพีแห่งการจัดระเบียบสงครามและภูมิปัญญาและภาพของ Volkhov พร้อมรูปของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอน - ผู้อุปถัมภ์การนำทาง ดังนั้นข้อเท็จจริงของการเผชิญหน้าระหว่างสาธารณรัฐ Novgorod Veche และอาณาเขตมอสโกสามารถเปรียบเทียบได้กับแผนการเผชิญหน้าโบราณระหว่าง Athena และ Poseidon เพื่อสิทธิในการเป็นเจ้าของเอเธนส์ ชาวเอเธนส์ยอมรับว่าเทพีแห่งปัญญาเป็นผู้อุปถัมภ์เมือง ความหมายเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่องนี้ในบริบท ประวัติศาสตร์รัสเซียสามารถตีความได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของการสนับสนุนของประชาชนต่อการอ้างสิทธิ์ของมอสโกในช่วงความขัดแย้งระหว่างสองเมืองรัสเซียโบราณ เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการนำเสนอร่างของ Neva และ Volkhov ในคอลัมน์เดียวกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์จาก มาตุภูมิโบราณถึง Peter's Russia จาก Veliky Novgorod ไปจนถึง St. Petersburg การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยประติมากรชาวต่างประเทศที่ตั้งอยู่ในเมืองหลวง รัฐรัสเซียด้วยภาระเชิงสัญลักษณ์ดังกล่าว เป็นการยืนยันถึงการหยั่งรากลึกในสังคมของภาพและสัญลักษณ์โปรเฟสเซอร์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับอำนาจรัฐ การก่อตัวของภาพดังกล่าวเป็นผลมาจากกระบวนการระยะยาวที่สอดคล้องกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่ามีอิทธิพลที่สำคัญของขอบเขตทางอารมณ์ของการสำแดงความคิดทางสังคมเช่น วิจิตรศิลป์และการละครในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โบราณของรัสเซียและโดยเฉพาะเกี่ยวกับโนฟโกรอดในยุคกลาง พวกเขาทำให้สามารถเข้าสู่จิตสำนึกได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ กลุ่มใหญ่แนวคิดแบบเหมารวมบางอย่างและเป็นที่ต้องการในฐานะนี้ทั้งเป็นการส่วนตัวโดยจักรพรรดิ์ (แคทเธอรีนที่ 2) และโดยปัญญาชนผู้รู้แจ้งใกล้บัลลังก์ผู้พัฒนาโปรแกรมสำหรับงานศิลปะ ในบริบทของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความจำเป็นในการต่อสู้กับแนวรบอันสูงส่งในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลในรูปแบบดังกล่าวต่อจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์มีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเจ้าหน้าที่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานวิจิตรศิลป์และการละครเหล่านี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงเป็นหลัก และสามารถเข้าถึงได้ (ทั้งทางวัตถุและความหมาย) โดยส่วนใหญ่มาจากตัวแทนของชนชั้นสูง

ผลลัพธ์ของการสร้างความทรงจำทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นระบบและเด็ดเดี่ยวในหมู่ตัวแทนของสังคมที่มีการศึกษาในรัสเซียคือการก่อตัวของความคิดด้านเดียวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงบางประการของประวัติศาสตร์ในอดีต ในความคิดของคนรุ่นหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพที่ถูกสร้างขึ้นมานั้นกลายเป็นภาพที่เป็นธรรมชาติ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพแต่ละภาพที่มีโหลดความหมายซึ่งใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หลอกลวงและโซเซียลมีเดียของพวกเขา ยังคงมีอิทธิพลที่สำคัญของภาพและสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณตลอดจนแนวคิดเหมารวมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตของรัสเซียซึ่งนำเสนอโดยหน่วยงานทางการในศตวรรษที่ 18 แต่ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นสัจพจน์ ผลลัพธ์ที่ได้คือการอุทธรณ์อย่างเด่นชัดของผู้เขียนต่อรูปแบบความคิดทางสังคมที่มุ่งเน้นอย่างมีเหตุผล ( ผลงานทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม กวีนิพนธ์) เพื่อเผยแพร่ความคิดเห็นของตนเองให้แพร่หลายที่สุด สิ่งนี้เป็นไปได้และสมเหตุสมผลเมื่อพิจารณาถึงความหมายของภาพที่ใช้ในจิตสำนึกสาธารณะและส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ตำนานภาพสมัยโบราณวีทำงานจิตรกรรมยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โวลอตสโควา อนาสตาเซีย - นักเรียน 2 คอร์ส เอฟไอเอ เชียงใหม่ (NIU)

ซูบาโนวา เอส.จี. - วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์,

หัวหน้าแผนก ทฤษฎี และ การปฏิบัติ ที่สอง ต่างชาติ

ภาษา เอฟไอเอ เชียงใหม่ (NIU)- ทางวิทยาศาสตร์ หัวหน้างาน.

คำอธิบายประกอบ

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับประเภทของเทพนิยายโบราณในการวาดภาพ เพื่อเปิดเผยและวิเคราะห์ภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ตลอดจนเพื่อวาดแนวระหว่างวิจิตรศิลป์กับด้านจิตวิญญาณอื่น ๆ วัฒนธรรมแห่งยุคสมัยที่สอดคล้องกัน

อนาสตาเซีย โวลอตสโควา - 2 ปี นักเรียน ของ ที่ ต่างชาติ ภาษา แผนก ของ ที่ มอสโก การบิน มหาวิทยาลัย (ระดับชาติ วิจัย มหาวิทยาลัย)

ส. ช. ซูบาโนวา - หมอ ของ ประวัติศาสตร์, ศาสตราจารย์ ประธาน ของ ที่ ทฤษฎี และ ฝึกฝน ของ ที่ ที่สอง ต่างชาติ ภาษา แผนก ของ ที่ ต่างชาติ ภาษา แผนก ของ ที่ มอสโก การบิน มหาวิทยาลัย (ระดับชาติ วิจัย มหาวิทยาลัย) - ทางวิทยาศาสตร์ ที่ปรึกษา

ตำนานภาพของสมัยโบราณในผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทความต่อไปนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่าน "ความคุ้นเคยกับประเภทของเทพนิยายโบราณในศิลปะภาพ การวิเคราะห์ภาพศิลปะที่ปรากฏบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์ รวมทั้งการจับคู่ศิลปะและขอบเขตอื่น ๆ ของวัฒนธรรมภายในที่คล้ายคลึงกัน ยุค

ภาพในตำนานของสมัยโบราณในงานจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส , ภาษาอิตาลี rinascimento) เป็นยุคประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนั้นคือ XIV ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้ ในขณะที่วาดภาพธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม ศิลปินเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ได้แก่ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ ประเภทของจิตรกรรมในยุคเรอเนซองส์มีขนาดค่อนข้างเล็ก ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพวาดไอคอน ภาพวานิทัส และภาพบุคคล แต่ศิลปินบางคนมักหันไปหาแรงบันดาลใจจากรากฐานทางวัฒนธรรมโบราณซึ่งเป็นผลมาจากการที่พู่กันและผืนผ้าใบของพวกเขาให้กำเนิดภาพในตำนานของเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณจากนิทานพื้นบ้าน ตำนานและตำนานมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันของผู้คน ตำนานในภาษารัสเซียหมายถึง "ตำนาน" ตำนานโบราณ (จากภาษาละติน Antiquus - "โบราณ") ปรากฏอยู่ในภาพที่งดงามราวภาพวาดของศิลปินที่มอบตัวละครบนผืนผ้าใบด้วยลักษณะทางกายภาพและจินตนาการที่ยิ่งใหญ่กว่า นับตั้งแต่เริ่มต้นยุคเรอเนซองส์ ผู้สร้างได้แสวงหาแรงบันดาลใจและดึงแนวคิดมาจากตำนานของกรุงโรมโบราณและกรีซ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งในศตวรรษที่ 13 เป็นเมืองที่มีพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เจ้าของโรงงาน และช่างฝีมือจำนวนมากรวมตัวกันเป็นกิลด์ นอกจากนี้ สมาคมแพทย์ เภสัชกร นักดนตรี ทนายความ ทนายความ และทนายความก็มีจำนวนมากในช่วงเวลานั้น วงกลมเริ่มก่อตัวขึ้นในหมู่ตัวแทนของชนชั้นนี้ คนที่มีการศึกษาผู้ตัดสินใจศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมโบราณ พวกเขาหันไปหามรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณผลงานของชาวกรีกและโรมันซึ่งในเวลานั้นได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไม่ถูกจำกัดโดยหลักคำสอนของศาสนาสวยงามทั้งจิตวิญญาณและร่างกาย จึงเป็นยุคใหม่ของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปได้รับชื่อ “เรอเนซองส์” สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะคืนตัวอย่างและคุณค่า วัฒนธรรมโบราณนำเสนอโดย "การทำให้เป็นรูปธรรม" ของตำนานและนิทานในสภาวะทางประวัติศาสตร์ใหม่

สำหรับผู้ชมสมัยใหม่ การบรรยายเรื่องในตำนานบนผืนผ้าใบจะดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา แต่ผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญที่มองเข้าไปในรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของประเภทนี้ เช่น ตำนานโบราณในการวาดภาพ ชื่นชมกับความกังวลใจเป็นพิเศษต่องานศิลปะที่ศิลปินระดับโลก เวลานั้นใกล้ถึงการสร้างภาพและฉากแห่งชีวิต ตัวละครในเทพนิยายตำนานโบราณ

ศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ที่ทำงานในการวาดภาพเทพนิยายโบราณ ได้แก่ Sandro Botticelli, Titian, Antonio da Correggio และ Nicolas Poussin

เหมือนชาวฟลอเรนซ์ที่แท้จริง บอตติเชลลีคนแรกเริ่มวาดภาพวีรบุรุษในตำนานในภาพวาดของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือว่าไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 อีกด้วยคือ "การกำเนิดของวีนัส"

หัวข้อนี้นำมาจากวรรณกรรมโบราณ หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือจาก Metamorphoses ของ Ovid วีนัสเปลือยเปล่าลอยอยู่บนทะเลบนเปลือกหอย โดยมีเทพเจ้าแห่งสายลมปลิวไปทางซ้าย ทางด้านขวาบนฝั่ง ดาวศุกร์พบกับเสื้อผ้าในมือของเธอโดยนางไม้โอราแห่งฤดูกาล สีม่วงเบ่งบานใต้ฝ่าเท้าของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนใหม่ของธรรมชาติ

การอ้างอิงวรรณกรรมอื่นๆ ได้แก่ บทกวี "Stanzas" ของ Angelo Poliziano ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ Botticelli และกวี Neoplatonist หลักจากแวดวง Medici Neoplatonism เป็นขบวนการทางปรัชญาที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพยายามค้นหาจุดร่วมระหว่างมรดกทางวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณกับศาสนาคริสต์

การตีความทางปรัชญาของงานตาม Neoplatonism มีดังนี้ การกำเนิดของดาวศุกร์เป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของความรัก คุณธรรมสูงสุด และความงามทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นพลังขับเคลื่อนของชีวิต แม้แต่สัญลักษณ์ของเพศหญิง (ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วมีคุณสมบัติที่กล่าวมาข้างต้น) ก็เรียกว่า "กระจกแห่งดาวศุกร์"

ในท่าของวีนัส อิทธิพลของประติมากรรมกรีกคลาสสิกนั้นชัดเจน: เทพธิดายืนพิงขาข้างเดียวและปกปิดความเปลือยเปล่าของเธออย่างบริสุทธิ์ใจ บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านลายเส้นและการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . “การกำเนิดของดาวศุกร์” ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเรื่องของทัสคานีอีกด้วย อันดับแรกตัวอย่างจิตรกรรมบนผ้าใบ- การใช้ฝุ่นเศวตศิลาทำให้สีมีความเรืองแสงและความทนทานเป็นพิเศษ

ภาพวาดนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นบทกวีของราชวงศ์เมดิชิด้วยวัฒนธรรมและการทูตที่มีความสามารถ ความรักและความงามที่ครอบครองในฟลอเรนซ์

ดาวศุกร์ “อวด” บนผืนผ้าใบ ไม่ใช่แค่โดยบอตติเชลลีเท่านั้น คุณ ทิเชียนนอกจากนี้เรายังสามารถหาภาพวาดสองสามภาพกับเธอได้ “วีนัสแห่งเออร์บิโน” ของเขาเข้ามาในความคิดทันที ตำนานโบราณ จิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เขียนขึ้นตามคำสั่งของดยุคแห่งเออร์บิโน กุยโดบัลโดที่ 2 เดลลา โรเวเร การสร้างสรรค์นำเสนอความเป็นไปได้มากมายสำหรับการไตร่ตรองและการตีความ เป็นไปได้มากว่ารูปภาพนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแต่งงาน . ตามเวอร์ชันหนึ่ง ผู้หญิงเปลือยที่แสดงเป็นวีนัสคือเจ้าสาวสาวของ Duke Guidobaldo II, Julia Varano การจ้องมองอย่างเปิดเผยของวีนัส เทพีแห่งความรักโบราณมุ่งตรงไปที่ผู้ชมโดยตรง ความอีโรติกที่ชัดเจนของภาพควรจะเป็นเครื่องเตือนใจให้ภรรยาสาวปฏิบัติตามหน้าที่สมรสของเธอ แต่ขอย้ำอีกครั้งว่ารากฐานทางวัฒนธรรมกลับไปสู่ยุคกรีกโบราณที่ซึ่ง ความงามของมนุษย์ถือเป็นจุดสูงสุดของความงดงาม อลังการ และมีความศักดิ์สิทธิ์ในระดับหนึ่ง

ร่างเปลือยเปล่าของผู้หญิงวาดด้วยสีอ่อนโทนอุ่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม กุหลาบซึ่งถือเป็นคุณลักษณะของดาวศุกร์มายาวนาน เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของสตรี . สุนัขตัวเล็กที่นอนแทบเท้าผู้หญิงแสดงถึงความซื่อสัตย์ในบริบทของการสมรส (เนื่องจากไม่มีความลับว่าสุนัขเป็นสัตว์เลี้ยงที่ซื่อสัตย์ที่สุด) เบื้องหลังมีสาวใช้สองคนกำลังยุ่งอยู่กับตู้เสื้อผ้า - สินสอดของเด็กสาว

ต่อไปคือวีนัสแสดงโดยอันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ ซึ่งปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา “Venus, Satyr และ Cupid” ผู้ชมสามารถสังเกตการจ้องมองอันเย้ายวนของ Satyr ที่มีเท้าแพะบนดาวศุกร์ที่เปลือยเปล่าแต่บริสุทธิ์ ซึ่งกุมมือของเธอไว้ใกล้คิวปิดด้วยการดูแลของมารดา เราทุกคนรู้ดีว่ากามเทพก็เหมือนกับดาวศุกร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของความรัก (เรายังหันไปหาด้วยซ้ำ) ภาษาละติน: ดาวศุกร์ แปลว่าดาวศุกร์ ซึ่งแปลว่า "ความรัก เสน่ห์" ด้วย "ชื่อ" ที่สองของกามเทพในภาษาละตินคือ Eris การแปลคล้ายกันมาก); แต่ที่น่าขันก็คือเขาและในฐานะเทพารักษ์ นั้นเป็นศูนย์รวมของความปรารถนาแห่งความรัก อย่างไรก็ตามสิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างพวกเขาก็คือ Satyr มีความคิดที่หยาบคายและกามเทพก็มีความคิดที่ถูกต้องหรือค่อนข้างจะเป็นความคิดเรื่องการดำเนินต่อไปของชีวิต กล่าวโดยคร่าวๆ คือ รูปภาพถูกแบ่งออกเป็นสองด้าน คือ ดีและชั่ว ความมืดกับแสงสว่าง ชั่วกับดี เลวทรามและบริสุทธิ์

การร้องเพลงคู่ของวีนัสและคิวปิดยังพบได้ในภาพวาดของอักโนโล บรอนซิโนเรื่อง "Allegory with Venus and Cupid" ตรงกลางมีวีนัสที่เปลือยเปล่าจับแอปเปิ้ลทองคำในมือซ้ายซึ่งเป็นรางวัลที่เกิดขึ้น สงครามโทรจัน- ด้วยมือขวาของเธอ เธอปลดอาวุธกามเทพซึ่งสวมกอดเธออย่างเร้าอารมณ์และเกือบจะบดขยี้นกพิราบแห่งสันติภาพด้วยเท้าขวาของเขา ทางด้านขวามือ เด็กน้อยขี้เล่นกำลังจะโปรยกลีบสีชมพูให้พวกเขา โดยไม่รู้ว่าเขากำลังเดินบนหนาม ซึ่งดอกหนึ่งแทงเท้าขวาไปแล้ว ข้างหลังเขามีสาวสวยคนหนึ่งยื่นรังผึ้งออกมา แต่ท่าทางที่ใจดีของเธอเป็นการหลอกลวง เนื่องจากในอีกมือหนึ่งเธอถือเหล็กไนที่หางงูของเธอ

จากการปรากฏตัวบ่อยครั้งของวีนัสในภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เราสามารถสรุปได้ว่าเทพธิดาองค์นี้เป็นนางเอกที่โดดเด่นและน่าดึงดูดที่สุดสำหรับจิตรกร ในตัวอย่างผืนผ้าใบที่ฉันยกไปข้างต้น ศิลปินทุกคนใช้น้ำมันอย่างชำนาญ เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างสี ในภาพเขียนทั้งหมด ดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความงาม และความอุดมสมบูรณ์ได้รวบรวมไว้ ในอุดมคติผู้หญิงยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

อาจเป็นไปได้ว่าแม้ว่าบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในแวดวงวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณจะชื่นชมเทพนิยาย แต่คนสมัยใหม่ก็มักจะดูถูกดูแคลนเทพนิยายโดยเข้าใจผิดว่าเทพนิยายสำหรับเด็ก ยิ่งไปกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าบทบาทของเทพนิยายไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับยุคก่อนๆ เราสามารถพูดได้ว่าตำนานต่างๆ เช่น ในสมัยโบราณหรือยุคกลาง เกือบจะถูกลืมไปแล้ว ประเภทวรรณกรรมและมักศึกษาเฉพาะในกรอบเท่านั้น หลักสูตรของโรงเรียน- แต่พวกมันก็เต็มไปด้วยภูมิปัญญาที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ และไม่เหมือนประเภทอื่น ๆ ที่พวกเขาสามารถสร้างคุณค่าให้กับจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยภาพสัญลักษณ์อันอุดมสมบูรณ์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้กับสังคมยุคใหม่ บางทีมันอาจจะสามารถปลุกเร้าผู้อ่านให้สนใจในเรื่องเทพนิยายและจะสามารถส่งเสริมการศึกษาตำนานที่เริ่มต้นจากต้นกำเนิดได้

ความสนใจในตำนานที่จางหายไปในทุกวันนี้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของตำนาน มันเกิดขึ้นภายในกรอบการพิจารณาปัญหาจิตสำนึกในตำนานเพราะว่า เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจธรรมชาติและสาระสำคัญของจิตสำนึกและการดำรงอยู่ของมนุษย์ สำหรับคนโบราณ ตำนานเป็นความเข้าใจที่มีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับความเป็นจริง เนื่องจากมนุษย์ไม่มีความสามารถและความสามารถในการอธิบายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง หรือร่างกายและจิตสำนึกของตนเอง (และจิตใต้สำนึก) จึงเกิดความคิดขึ้นว่า พลังที่สูงกว่าซึ่งระบุทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก ในยุคหลังอุตสาหกรรมและยุคข้อมูลข่าวสารของเรา เรามีวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ซึ่งเราสามารถอธิบายได้เกือบทุกอย่างด้วยความช่วยเหลือ และการครอบครองวิธีการเหล่านี้ได้นำไปสู่ความไร้ประโยชน์ของเทพนิยาย

แต่ถึงกระนั้นการวาดภาพในรูปแบบใด ๆ ประเภท (ในกรณีนี้สำหรับเราคือตำนาน) ยังคงเป็นวัฒนธรรม วัฒนธรรมคือสิ่งที่ทำให้เรามั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ให้อาหารแก่จิตใจและจิตวิญญาณ วัฒนธรรมสมัยใหม่โดดเด่นด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับโลกและตำแหน่งของมนุษย์ในโลก แสดงออกถึง "ตำนาน" ของตัวเอง และสร้างพื้นที่ในตำนานของตัวเอง ดังนั้น ตำนานใด ๆ ที่เป็นความรู้รูปแบบแรกของโลกก็เข้ามา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ให้ทรัพยากรที่ไม่มีวันหมดแก่เราในการเรียนรู้ในแง่จริยธรรม สุนทรียภาพ และเพื่อเผยให้เห็นผลกระทบทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งยุคโบราณ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องดูแลการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม เพราะนี่เป็นเส้นทางการพัฒนาตนเองที่น่าทึ่งและไม่สามารถทดแทนได้ ซึ่งมีการตอบสนองต่อ "ปัญหานิรันดร์" ของการดำรงอยู่

บทบาททางอ้อมของเทพนิยายในปัจจุบันคือวีรบุรุษแห่งตำนานโบราณ (ทั้งกรีกและโรมันตลอดจนอียิปต์และอื่น ๆ อีกมากมาย) ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในด้านวัฒนธรรมสมัยใหม่เช่นภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง "Wrath of the Titans", "Battle of the Gods”) การผลิตเกม (วิดีโอเกม “Viking - Battle for Asgard” และ “God of War”) การผลิตแอนิเมชั่น (ส่วนใหญ่เป็นแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นโดยใช้นิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น) เพราะเราไม่ควรลืมแม้แต่วินาทีเดียวว่าตำนานคือหนึ่งในเวกเตอร์ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในสมัยของเราด้วย!

วรรณกรรมและแหล่งที่มา

1. Wikipedia - สารานุกรมฟรี - http://ru.wikipedia.org

2. สารานุกรมทั่วไปของประวัติศาสตร์ศิลปะ (หมวด: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, SS. 245-270)

3. แหล่งที่มาอย่างเป็นทางการของแกลเลอรี Uffizi ในฟลอเรนซ์ - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. วารสาร “มนุษยธรรม เศรษฐกิจสังคม และสังคมศาสตร์” ฉบับที่ 7/2558 บทความโดย N.V. Petrov "ปรัชญาแห่งตำนานสมัยโบราณ"

6. วิทยานิพนธ์ Piven M.G. “การตีความวัตถุและภาพโบราณในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น” 2011; เอสเอส 3-9.

7. บทความ « ตำนานโบราณในฐานะส่วนสำคัญของโครงเรื่องที่ซับซ้อนในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17-18” Kolchikova T.O. และ Ulakhovich S.N.

8. ตำนานโบราณในศิลปะโลก: เทพเจ้าและวีรบุรุษ หัวเรื่องและสัญลักษณ์ จิตรกรรมและประติมากรรม: [mini-atlas / comp. และการตอบสนอง เอ็ด ส.ยู. อาฟองคิน]. SPb.: SZKEO: คริสตัล; รอสตอฟ ไม่มี: ฟีนิกซ์, 2003. -- 95 ส.

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

    ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ละทิ้งยุคก่อนโดยนำเสนอตัวเองเป็นแสงที่สว่างไสวท่ามกลางความมืดอันชั่วนิรันดร์ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 22/01/2010

    ลักษณะเฉพาะของยุค ศิลปะ และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เนื้อหาอุดมการณ์หลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติของตัวแทนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสิ้นอำนาจ.

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/09/2551

    ลักษณะเด่นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิจัยและการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคการศึกษา - วรรณกรรม จิตรกรรม การละคร การประเมินความถูกต้องตามกฎหมายของชื่อของศตวรรษที่ 16-17 ในประเทศญี่ปุ่นในยุคเรอเนซองส์

    งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 01/03/2011

    ยุคเรอเนซองส์เป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ ผลงานของจิออตโตและราฟาเอล สันติ สไตล์ของจิตรกรเลโอนาร์โด รายชื่อศิลปินและผลงานชิ้นเอกที่เกี่ยวข้องกับชื่อเมดิชิ

    งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 28/03/2014

    ลักษณะสำคัญและขั้นตอนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dante Alighieri และ Sandro Botticelli ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลักษณะและความสำเร็จของวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/05/2552

    การศึกษาประเด็นปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปะทะกันของสิ่งใหม่อันยิ่งใหญ่กับสิ่งเก่าที่ยังคงแข็งแกร่ง เป็นที่ยอมรับและคุ้นเคย ต้นกำเนิดและรากฐานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แก่นแท้ของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/06/2010

    การกำหนดคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพิจารณาลักษณะจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในยุคนั้นๆ โดยผู้เขียนหลัก ศึกษามุมมองใหม่ชายหญิงในงานศิลปะ พัฒนาพลังแห่งความคิดและความสนใจในร่างกายมนุษย์

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/04/2558

    ลักษณะทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถานที่แห่งดนตรีในระบบศิลปะเรอเนซองส์ ดนตรีและการเต้นรำ: แง่มุมของการมีปฏิสัมพันธ์ การออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับแนวทางการตัดสินใจด้วยตนเอง ประเภทศิลปะการเต้นรำของยุคเรอเนซองส์

    งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/19/2010

    ศิลปะในสมัยเรอเนซองส์เป็น มุมมองหลักกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ทบทวนและวิเคราะห์ผลงาน "The Divine Comedy" ลักษณะของผลงานของ F. Petrarch และ G. Boccaccio F. Brunelleschi เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/01/2013

    กรอบลำดับเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมัน คุณสมบัติที่โดดเด่น- ธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและความสนใจต่อมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะของการสำแดงในรัสเซีย การฟื้นคืนชีพของจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์

การศึกษาศิลปะตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและแคทเธอรีนเริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การค้นพบครั้งสำคัญในพื้นที่นี้เป็นผลจากบุคคลสำคัญของสมาคมยุคอาร์ตนูโว "โลกแห่งศิลปะ" จริงอยู่ พวกเขายังเห็นในปรมาจารย์ของเวลานี้ส่วนใหญ่เป็น นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ (D.V. Sarabyanov, T.V. Alekseeva, T.V. Ilyina, L.P. Rapatskaya, O.S. Evangulova) ดำเนินการวิจัยต่อไป วิธีการวิจารณ์ศิลปะโดยเน้นไปที่งานแสดงที่มาของพิพิธภัณฑ์ ข้ามปัญหาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม: ภาพใดของรัสเซียที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ความต้องการของจิตวิญญาณของชาติแสดงออกมาในแกลเลอรีภาพบุคคลของ คราวนี้ในรูปลักษณ์ของเมืองหลวงของรัสเซียทั้งเก่าและใหม่ว่าจริงหรือภาพนี้เป็นตำนาน

ก่อนอื่นควรให้ความสนใจกับเนื้อหาที่ยืมมาซึ่งปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช

ภาพสมัยโบราณในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 18

ภาพของเทพนิยายโบราณกลายเป็นขอบเขตที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งซึ่งแบ่งแยกวัฒนธรรมแบบยุโรปและดั้งเดิม ยุโรปไม่รู้ว่ามีความคล้ายคลึงกับกระบวนการนี้ การเผยแพร่ความรู้เกี่ยวกับตำนานในรัสเซียกำลังเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายของรัฐที่มุ่งเป้าไปที่การทำให้ประเทศเป็นยุโรป

ปีเตอร์ฉันใส่ใจเกี่ยวกับการศึกษาในตำนานของวิชาของเขา ในความคิดริเริ่มของเขา "ห้องสมุด" ของ Allolodor ซึ่งเป็นสารานุกรมข้อมูลในตำนานได้รับการแปลและตีพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน การแปลได้รับความไว้วางใจโดยเฉพาะต่อสมัชชา: การต่อสู้กับการเป็นตัวแทนของตำนานโบราณในฐานะศรัทธาของปีศาจกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐ การเมืองคริสตจักร- หากองค์กรเก่า (ปิตาธิปไตย) ของคริสตจักรเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ของอคติ ดังนั้น องค์กรใหม่ (สมัชชาใหญ่) ตามที่เปโตรกล่าว ก็ถูกเรียกให้มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับความไม่รู้ ดังนั้นการเผยแพร่ตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมันให้แพร่หลายจึงรวมอยู่ในขอบเขตความรับผิดชอบของแผนกสงฆ์และตัวคริสตจักรเอง คำนำหนังสือ

Apollodorus เขียนโดย Feofan Prokopovich เขาแย้งว่าลัทธินอกรีตที่แท้จริงคือลัทธิพิธีกรรม ไม่ใช่สมัยโบราณ

การแนะนำจินตภาพในตำนานอย่างมีสติในฐานะองค์ประกอบของนโยบายของรัฐมีความเกี่ยวข้องกับหน้าที่ของวิชาในตำนานในการขอโทษต่ออำนาจของจักรวรรดิ ในการสร้างความศักดิ์สิทธิ์ใหม่ของระบอบเผด็จการ ภาพในตำนานถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในตำรา panegyric เพื่อเชิดชูจักรพรรดิ ในปี 1696 เมื่อปีเตอร์กลับมาจากการรณรงค์ Azov การเข้าสู่มอสโกอย่างมีชัยของเขาได้รับการตกแต่งโดยใช้ของโบราณ ตามธรรมเนียมของโรมันประตูชัยถูกสร้างขึ้นตกแต่งด้วยรูปปั้นของดาวอังคารและเฮอร์คิวลีสและมีโครงบังตาที่เป็นช่องแขวนอยู่ตรงกลางประตูพร้อมคำจารึกว่า "คืนชัยชนะของกษัตริย์คอนสแตนติน" เปโตรถูกนำเสนอในฐานะคอนสแตนตินองค์ใหม่ และ "ชัยชนะ" ของเขาเป็นผลมาจากสัญญาณแห่งชัยชนะของโรมัน

ตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชลัทธิพลเรือนประเภทหนึ่งเกิดขึ้นโดยมีโครงสร้างตามแบบจำลองโบราณโดยใช้อักขระโบราณเป็นคุณลักษณะที่จำเป็น แนวคิดไบแซนไทน์เกี่ยวกับพระมหากษัตริย์ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากพรรคอนุรักษ์นิยม

ในปี ค.ศ. 1704 เนื่องในโอกาสการพิชิตลิโวเนีย เปโตรได้รับพระราชทานพิธีเข้ากรุงมอสโก โดยตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ในตำนาน ประตูชัยตกแต่งด้วยรูปดาวอังคาร ดาวเนปจูน จูโน วีรบุรุษโบราณ และความหวังเชิงเปรียบเทียบ ในคำอธิบายของการเฉลิมฉลองโดยนายอำเภอของ Slavic-Greek-Latin Academy มีการเน้นเป็นพิเศษว่าการเฉลิมฉลองนั้นเป็นงานฉลองแบบฆราวาสล้วนๆ และไม่มีลักษณะทางศาสนา ดังนั้นอุปกรณ์โบราณทั้งหมดจึงเป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์ พิธีทางโลกได้รับสิทธิเช่นเดียวกับพิธีในโบสถ์ดังนั้น "คนนอกรีต" อื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้ใช้สัญลักษณ์ "จักรวรรดิ" และ "อธิปไตย" มีการประนีประนอมระหว่างคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาส โดยฝ่ายหลังมีความเป็นเอกที่ชัดเจน

ถือได้ว่า Peter I เป็นคนแรกที่แนะนำศิลปะคลาสสิกแก่รัสเซียและในรูปแบบที่น่าตกตะลึงที่สุด บ้านพักฤดูร้อนของจักรพรรดิ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรายล้อมไปด้วยสวนฤดูร้อน ซึ่งเป็นตัวอย่างของสวน "ฝรั่งเศสทั่วไป" ที่มีถ้ำ ตรอกซอกซอย น้ำพุ และประติมากรรม ประติมากรรมที่จัดแสดงในสวนกลายเป็นความคุ้นเคยครั้งแรกกับศิลปะคลาสสิกในรัสเซีย

แทบไม่มีรูปปั้นทรงกลมในประเพณีรัสเซีย การปรากฏตัวของรูปปั้นหินอ่อนทรงกลม (และมักเปลือยเปล่า) ในรัสเซียถือเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่น่าทึ่ง จิตสำนึกออร์โธดอกซ์ปฏิเสธสิ่งเหล่านั้นว่าคล้ายคลึงกับ "รูปเคารพนอกรีต" ระหว่างนี้ก็ส่ง.

ภายใต้พระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ผู้คนซื้อประติมากรรมโบราณและบาโรกทั่วยุโรป หนึ่งในนั้นเขียนถึงบ้านว่า “ฉันกำลังซื้อสาวหินอ่อน... ทำไมฉันไม่รู้... ที่ของพวกเขาอยู่ในนรกเท่านั้น” อย่างไรก็ตามรูปปั้นโบราณจำนวนมากและสำเนาจำนวนมากมาที่รัสเซียด้วยวิธีนี้ Venus of Tauride ที่มีชื่อเสียง (ตั้งชื่อตามพระราชวังที่จัดนิทรรศการ) ก็ถูกซื้อโดยบังเอิญในปี 1718 โดยทูตคนหนึ่งของ Peter ในราคา 196 efimki ซึ่งเป็นเงินจำนวนมากในเวลานั้น

ในปี 1710 มีการจัดแสดงรูปปั้นขนาดใหญ่มากกว่า 30 รูปที่ในสวนฤดูร้อน กลุ่มประติมากรรมบางกลุ่มจัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวิชารัสเซีย เช่น "สันติภาพและชัยชนะ" (เพื่อเป็นเกียรติแก่สันติภาพแห่งนีสตัด) อันที่จริงมันเป็นชั้นเรียนศิลปะภายใต้ เปิดโล่งตำราเรียนภาพเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โบราณ ภายใต้การนำของปีเตอร์ การสร้างสรรค์คอลเลกชั่นศิลปะตะวันตกจำนวนมากได้เริ่มต้นขึ้น ประติมากรรมดังกล่าวปรากฏในสวนสาธารณะของ Peterhof, Oranienbaum และ Tsarskoe Selo

ตำนานค่อยๆ กลายมาเป็นศาสนาประจำชาติ ซึ่งเป็นพื้นฐานของพิธีกรรมและพิธีการของอำนาจทางโลก ในระหว่างพิธีการที่เอลิซาเบธ เปตรอฟนาเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1742 มีการวาดภาพมิเนอร์วาบนประตูชัย และภายใต้อีกแปดภาพของเธอ เทพเจ้ากรีกและเทวดา ในพิธีราชาภิเษกในมอสโกในปี พ.ศ. 2306 แคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวในรูปของมิเนอร์วาและในช่วงวันหยุด Potemkin ในสวนของพระราชวัง Tauride ในปี พ.ศ. 2334 แท่นบูชาที่ทำจากหินอ่อนสีขาวในสไตล์กรีกก็ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้าของ รูปปั้นแคทเธอรีน

วัฒนธรรมของการตรัสรู้ของรัสเซียตระหนักถึงตำนานโดยพื้นฐานแล้วเป็นการกระทำเพื่อความรุ่งโรจน์ของ อำนาจรัฐ- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดเป็นภาพลวงตาที่ปรุงแต่ง แก่นแท้ของตำนานของเมืองหลวงใหม่ของรัสเซียได้รับการสนับสนุนอย่างระมัดระวังโดยคำศัพท์วัฒนธรรมโบราณ “สวนแห่งบาบิโลน” แขวนอยู่เหนือเนวา หลังจากพิธีสวดภาวนาอันศักดิ์สิทธิ์ “มิเนอร์วา” ได้เปิด “วิหารแห่งการตรัสรู้” ผู้รับใช้บนบัลลังก์ได้เปิดโปงความชั่วร้าย ทำให้ราชาเบิกตากว้าง และผู้คนต่างยกย่องผู้ปกครองที่เหมือนพระเจ้าของพวกเขา มรดกทางตำนานสะท้อนให้เห็นในเรื่องราวและวีรบุรุษที่ชื่นชอบ ธีมของอาร์คาเดียและยุคทองถูกทำซ้ำอยู่ตลอดเวลา เทพีแห่งปัญญาและความงาม Zeus the Thunderer กตัญญู "ชาวบ้าน" ไม่ทิ้งผืนผ้าใบและหน้าวรรณกรรม ในภาพลักษณ์ของ G.R. Derzhavina Ekaterina - "Fslitsa" มอบ "คำสั่ง" ให้กับประชาชน

แนวโน้มที่อยู่ระหว่างการพิจารณาตามที่นักวิจัย V.M. Zhivova และ B.A. Uspensky มีรูปร่างเป็นฉากหลังของการเสียสละแบบคริสเตียนของกษัตริย์และทำหน้าที่เป็นของมัน เปรียบเปรย- รูปโบราณที่ใช้ในวรรณกรรม "รูปแบบสูง" ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในบทกวีก็มีลักษณะเดียวกันเช่นกัน เป็นครั้งแรกที่ V.K. เตรเดียคอฟสกี้ เช่น. Sumarokov ในปี 1748 (“ บทกลอนเกี่ยวกับบทกวี”) ได้รวบรวมกฎที่มีรายละเอียดและเป็นหมวดหมู่ซึ่งกำหนดวิธีการและในกรณีใดที่ควรกล่าวถึงอักขระโบราณบางตัว

มิเนอร์ว่าคือสติปัญญาในตัวเขา ไดอาน่าคือความบริสุทธิ์

ความรักคือกามเทพ ดาวศุกร์คือความงาม

ที่ใดมีฟ้าร้องและฟ้าผ่า ที่นั่น Angry Zeus จะประกาศความโกรธแค้นและทำให้โลกหวาดกลัว

ตำนานกลายเป็นพื้นฐานของการผสมผสานสไตล์บาโรกและคลาสสิกและภาพลักษณ์ของทัศนคติทางสุนทรียภาพ ในที่สุดตำนานก็มีส่วนร่วมในความขัดแย้งระหว่างชาวยุโรปและชาติ เนื่องจากภาพในตำนานมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับวัฒนธรรมฆราวาสใหม่ การใช้ชื่อเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณในคำพูดกลายเป็นสัญลักษณ์ของการตรัสรู้การตกแต่งใหม่หลักฐานที่แสดงว่าผู้เขียนอยู่ในกลุ่มขุนนางที่มีการศึกษาสูงเช่น ตำนานทำหน้าที่เป็นปัจจัยในการระบุตัวตนทางวัฒนธรรมและการตระหนักรู้ในตนเอง ในรัสเซีย ตำนานก็กลายเป็นเครื่องมือในการแบ่งแยกชนชั้นทางวัฒนธรรม

หากความศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์เกิดขึ้นในแนวคิดและภาพลักษณ์ของความเชื่อของคริสเตียนก็อาจสร้างความประทับใจเชิงลบต่อทั้งประชาชนและขุนนางที่มีการศึกษา ที่นี่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะ "หักโหม" เนื่องจากการที่รูปแบบเดิมๆ และการเล่นได้ปิดบังการพัฒนา "เผด็จการ" ไปสู่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้สำเร็จ เมื่อ Lomonosov ในบทกวีปี 1743 เรียก Peter God (“ เขาคือพระเจ้า เขาเป็นพระเจ้าของคุณ รัสเซีย”) มันดูเป็นการดูหมิ่น และการเปรียบเทียบปีเตอร์คนเดียวกันกับ Jupiter the Thunderer หรือ Zeus ก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเป็นอย่างดี แม้แต่ฝ่ายตรงข้ามของกษัตริย์มารก็ไม่สามารถคัดค้านการใช้รูปนอกรีตกับเขาได้

แน่นอนว่าความขัดแย้งระหว่างออร์โธดอกซ์กับลัทธิจักรวรรดิซึ่งตระหนักในภาพสมัยโบราณไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ ความศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ในพื้นที่ในตำนานเป็นเพียงการกำจัดสมาคมคริสเตียนเท่านั้น แต่ไม่สามารถหยุดการเสริมสร้างความหมายทางศาสนาของภาพในตำนานต่างประเทศได้ เหตุการณ์นี้เน้นย้ำถึงการแบ่งเขตวัฒนธรรมทางโลกและจิตวิญญาณในยุคปัจจุบัน

รูปภาพสมัยโบราณในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นได้ชัดเจนที่สุดในจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ "ประเภท" ทางสถาปัตยกรรมของประตูชัยอันเป็นที่รักในรัสเซียกลายเป็นการยืมโดยตรง จักรวรรดิหนุ่มเฉลิมฉลองชัยชนะในรูปแบบของจักรพรรดิโรมัน - ด้วยชัยชนะ ถึงเวลาของปีเตอร์แล้วกิจกรรมหลักและ "ชัยชนะ" ทางทหาร: Peace of Nystad

การต่อสู้ที่ Poltava พิธีราชาภิเษก ชื่อซ้ำ ทางเข้าจักรวรรดิถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อสร้างประตูชัย ทั้งชั่วคราวหรือถาวร สถาปนิก I.P. มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ซารุดนี, ดี. เทรซซินี, M.G. Zemtsov จิตรกร R.N. นิกิติน, A.M. Matveev, L. Caravaque.

สัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงประติมากรรมและรูปภาพเกี่ยวกับเรื่องโบราณเปรียบเสมือนบุคคลที่ได้รับเกียรติ เทพเจ้าโบราณและฮีโร่ สัญลักษณ์มักจะตรงไปตรงมาและสุภาพ ดังนั้นดาวเนปจูนจึงห้ามไม่ให้ลมพัดใส่ครอนสตัดท์ Menshikov เสนอหัวใจอันลุกเป็นไฟให้กับ Peter ตามกฎแล้วฉากการต่อสู้ทางเรือมาพร้อมกับคำจารึกที่อธิบายและยินดี เช่น "ในทะเล พวกเติร์กพ่ายแพ้... เรือของพวกเขาถูกเผา" "มอสโกชนะ" ฯลฯ เฮอร์คิวลิสเป็นเพื่อนบ้านที่เป็นมิตรของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก George the Victorious, Perseus - กับ Archangel Michael, Alexander Macedonian - กับ King David, Alexander Nevsky - กับ Mars เป็นต้น เป็นครั้งแรกที่ตัวละครประจำชาติในการตีความที่กล้าหาญปรากฏบนประตูชัย: Peter I, Charles XII, Menshikov ในชุดโบราณหรือสมัยใหม่และในสภาพแวดล้อมจริงของการรบทางเรือใกล้กำแพงป้อมปราการ ฯลฯ ดังนั้น ประตูชัยในรัสเซียจึงได้รับความสำคัญของผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ ซึ่งบางครั้งก็เน้นไปที่ระดับประเทศมากกว่าภาพวาดจริง

สมัยโบราณ (จากภาษาละตินคำนี้หมายถึง "โบราณวัตถุ" - โบราณวัตถุ) เป็นยุคของอารยธรรมอันยิ่งใหญ่สองแห่ง - กรีกโบราณและโรม

การแบ่งยุคสมัยของสมัยโบราณ

เมื่อตอบคำถามว่าสังคมโบราณคืออะไรคุณต้องรู้ว่ามีอยู่ในยุคใดและคราวนี้แบ่งออกเป็นช่วงใด

โดยทั่วไปยอมรับการกำหนดระยะเวลาต่อไปนี้:

1. สมัยโบราณตอนต้น - เวลากำเนิดของรัฐกรีก

2. สมัยโบราณคลาสสิก - ช่วงเวลาแห่งความสามัคคีของอารยธรรมโรมันและกรีก

3. สมัยโบราณตอนปลาย - ช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน

เมื่อพิจารณาถึงสังคมโบราณ เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าไม่สามารถกำหนดกรอบเวลาที่นี่ได้อย่างแม่นยำ อารยธรรมกรีกเกิดขึ้นก่อนอารยธรรมโรมัน และอารยธรรมตะวันออกดำรงอยู่ระยะหนึ่งหลังจากการล่มสลายของอารยธรรมตะวันตก เชื่อกันว่ายุคโบราณเป็นช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 พ.ศ จ. จนถึงศตวรรษที่ 6 n. จ. จนถึงต้นยุคกลาง

การเกิดขึ้นของรัฐแรก

ในสมัยโบราณ มีความพยายามที่จะสร้างรัฐที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งเกิดขึ้นบนคาบสมุทรบอลข่าน นี่เป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์

27.00-14.00 พ.ศ จ. - สมัยอารยธรรมมิโนอัน มันมีอยู่ในเกาะครีตและมีการพัฒนาและวัฒนธรรมในระดับสูง มันถูกทำลายโดยภัยพิบัติทางธรรมชาติ (การปะทุของภูเขาไฟที่ทำให้เกิดสึนามิที่รุนแรง) และโดยชาวกรีก Achaean ที่ยึดเกาะได้

ประมาณศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช อารยธรรมไมซีเนียนเกิดขึ้นในกรีซ เธอเสียชีวิตในปี 1200-1100 ปีก่อนคริสตกาล จ. หลังจากการรุกรานของโดเรียน คราวนี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคกรีกเข้ม"

หลังจากการหายตัวไปของซากศพของวัฒนธรรมไมซีเนียน ยุคแรกของสมัยโบราณก็เริ่มต้นขึ้น ในเวลาต่อมามันเกิดขึ้นพร้อมกับการสิ้นสุดและการก่อตัวของสังคมชนชั้นต้น

รัฐกรีกโบราณเป็นอารยธรรมปฐมภูมิ มันมีต้นกำเนิดในระบบดั้งเดิม และก่อนหน้านั้นไม่มีประสบการณ์ของการเป็นมลรัฐมาก่อน ดังนั้นสังคมโบราณจึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความดึกดำบรรพ์ ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในโลกทัศน์ทางศาสนา มนุษย์ในช่วงเวลานี้ถูกมองว่าเป็นบุคคล ดังนั้นลักษณะสำคัญของสมัยโบราณ - ตำแหน่งที่กระตือรือร้นที่เกี่ยวข้องกับโลก

ชีวิตในสังคมโบราณ: โครงสร้างและชั้นเรียน

รัฐกรีกแห่งแรกมีการพัฒนาอย่างแข็งขันมาก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการต่อสู้ระหว่างชาวนาและขุนนางเมื่อฝ่ายหลังพยายามเปลี่ยนอดีตให้เป็นทาสหนี้ อารยธรรมโบราณอื่นๆ หลายแห่งสามารถทำเช่นนี้ได้ แต่ไม่ใช่อารยธรรมกรีก การสาธิตที่นี่ไม่เพียงแต่สามารถปกป้องเสรีภาพของตนเท่านั้น แต่ยังได้รับสิทธิทางการเมืองบางประการอีกด้วย แน่นอน นี่ไม่ได้หมายความว่าสังคมในโลกยุคโบราณไม่รู้จักการเป็นทาส และ กรีกโบราณและต่อมากรุงโรมก็เป็น

สังคมโบราณคืออะไร และโครงสร้างของมันคืออะไร? หลัก การศึกษาสาธารณะของโลกยุคโบราณคือโปลิสหรือนครรัฐ ที่นี่จึงมีสังคมพัฒนาที่แตกต่างจากประเทศอื่นอย่างสิ้นเชิง แก่นแท้ของมันคือชุมชน ทุกคนมีตำแหน่งของตนเองในนั้น มันถูกกำหนดโดยการมีสถานะทางแพ่ง ประชากรทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสามประเภท: พลเมืองเต็ม, พลเมืองที่ไม่สมบูรณ์ และผู้ที่ไม่มีสิทธิ สถานภาพทางแพ่งเป็นความสำเร็จหลักของสังคมยุคโบราณ หากในประเทศอื่นประชากรอาศัยอยู่ในขอบเขตที่เข้มงวดของชนชั้น ดังนั้นในกรีซและโรมการมีสถานะเป็นพลเมืองจึงมีความสำคัญมากกว่า เขาอนุญาตให้ผู้สาธิตมีส่วนร่วมในการจัดการนโยบายบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับขุนนาง

สังคมโรมันค่อนข้างแตกต่างจากกรีกและมีโครงสร้างดังต่อไปนี้:

2. เกษตรกรและช่างฝีมือเสรี ประชากรประเภทเดียวกันรวมถึงอาณานิคมด้วย

3. พ่อค้า.

4. การทหาร.

5. เจ้าของทาส ที่นี่ชนชั้นวุฒิสภาเป็นอันดับแรก

วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมของสังคมยุคโบราณ

อันดับแรก ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้รับมาในสมัยโบราณในรัฐทางตะวันออก ช่วงเวลานี้เรียกว่ายุคก่อนวิทยาศาสตร์ คำสอนเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาในสมัยกรีกโบราณ

วิทยาศาสตร์ของสังคมโบราณคือการเกิดขึ้นของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดพื้นฐาน บทความ และชุมชนชุดแรก ในเวลานี้ การก่อตัวและการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มากมายเกิดขึ้น

ศาสตร์แห่งสมัยโบราณมีการพัฒนามาอย่างยาวนาน:

1. ระยะเริ่มแรก - ศตวรรษที่ VII-IV พ.ศ นี่คือช่วงเวลาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ปรัชญากลุ่มแรกสนใจปัญหาของธรรมชาติเป็นหลัก เช่นเดียวกับการค้นหาหลักการพื้นฐานของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด

2. เวทีกรีก - มีลักษณะโดยการแบ่งวิทยาศาสตร์เดี่ยวออกเป็นพื้นที่แยกกัน: ตรรกะ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ การแพทย์ ครั้งนี้ถือเป็นการออกดอกสูงสุดของวิทยาศาสตร์โบราณ Euclid, Aristotle, Archimedes และ Democritus สร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา

3. เวทีโรมันเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยของวิทยาศาสตร์โบราณ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือดาราศาสตร์ของปโตเลมี

ความสำเร็จหลักของวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณอยู่ที่การก่อตัวของทิศทางที่แยกจากกัน การสร้างคำศัพท์แรก และวิธีการรับรู้

ปรัชญาของสังคมโบราณและตัวแทนที่มีชื่อเสียง

เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 7-5 พ.ศ จ. ในกรีซ และแบ่งออกเป็นระยะต่างๆ ดังต่อไปนี้:

1. ปรัชญาธรรมชาติหรือคลาสสิกยุคแรก นักปรัชญาในยุคนี้สนใจคำถามเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาเป็นหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น: Thales, Pythagoras, Democritus

2. คลาสสิกคือยุครุ่งเรืองของช่วงเวลาที่มีชีวิตอยู่มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น: โสกราตีส, เพลโต, ยุคลิด, อริสโตเติล เป็นครั้งแรกที่คำถามเกี่ยวกับปรัชญาธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยความสนใจในเรื่องจริยธรรมและความดีและความชั่ว

3. ปรัชญาขนมผสมน้ำยา - ในเวลานี้เริ่มต้นขึ้น การพัฒนาอย่างแข็งขันความคิดเชิงปรัชญาภายใต้อิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด: Seneca, Lucretius, Cicero, Plutarch กระแสนิยมมากมายเกิดขึ้น: ลัทธิผู้มีรสนิยมสูง, ลัทธินีโอพลาโทนิซึม และลัทธิสโตอิกนิยม

อิทธิพลของสมัยโบราณต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

กรีกโบราณและโรมได้รับการขนานนามว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมสมัยใหม่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสังคมโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของประเทศและประชาชนอื่นๆ วิทยาศาสตร์ การละคร การแข่งขันกีฬา การแสดงตลก ละคร ประติมากรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่โลกยุคโบราณมอบให้ สู่คนยุคใหม่- อิทธิพลนี้ยังคงติดตามได้ในวัฒนธรรม ชีวิต และภาษาของชาวโรมานซ์และผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน