รูปแบบ rondo มาจากประเภทพื้นบ้านใด? แผ่นโกง: การวิเคราะห์รูปแบบดนตรีของรอนโด รอนโด้สองสีเข้มขนาดเล็ก

รูปแบบดนตรี: Rondo

เราเจอแนวคิดเรื่องเครื่องแบบในชีวิตประจำวัน: เครื่องแบบ - ทำงาน, กีฬา, โรงเรียน; รูปทรงเรขาคณิต - วงกลม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ฯลฯ

เราทุกคนรู้ดีว่ารูปแบบคือ
โครงร่างของวัตถุ
จากนั้นเราจะรับรู้ได้ทันที:
นักบิน, คนงานเหมือง,
คุณหมอและคนขัดพื้น
กุ๊ก, พนักงานรถไฟ,
พนักงานดับเพลิงและภารโรง

หากคุณมีแผ่นรองและหมวกกันน็อค
ผู้เล่นฮ็อกกี้สามารถมองเห็นได้ทุกคน
หมวกแก๊ป กางเกงขากระดิ่ง
ปกเสื้อ,
และข้างใต้ก็มีเสื้อกั๊ก
ทุกอย่างมาจากที่ไกลแล้ว
พวกเขารู้จักกะลาสีเรือ

แบบฟอร์มสอนเราให้เป็นระเบียบ
เราทำแบบฝึกหัดในนั้น
ดนตรีต้องมีรูปแบบ
เมื่ออยู่กับเธอเธอก็ผอมเพรียวอยู่เสมอ
พวกเขาประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี
เนื้อหาและรูปแบบ

นักแต่งเพลงสามารถเปรียบเทียบได้กับสถาปนิก ก่อนที่จะสร้างอาคาร สถาปนิกจะต้องสร้างแบบแปลน รูปร่าง และการออกแบบ ผู้แต่งยังสร้างแผนงานดนตรีในอนาคตด้วย ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งแต่ละคนใช้วิธีการสร้างผลงานดนตรีของตนเอง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนชอบร้องเพลงและเต้นรำเป็นวงกลม บ่อยครั้งในระหว่างการแสดงเพลงเต้นรำแบบกลมนักร้องนำ (เดี่ยว) ร้องเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงก็รับคณะนักร้องประสานเสียง ข้อแตกต่างในเพลงจากกัน การขับร้องซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวของดนตรีดูเหมือนจะเป็นวงกลม

คำภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "วงกลม" คือ "rondo" ฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของรอนโด การเต้นรำและร้องเพลงพื้นบ้านเป็นที่นิยมในสมัยก่อน การเต้นรำนี้เรียกว่า rondo ซึ่งหมายถึงการเต้นรำเป็นวงกลม

รูปแบบ rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำ แบบฟอร์มนี้อิงจากหลายรายการ (อย่างน้อย สามครั้ง) การทำซ้ำธีมหลักสลับกับตอนของเนื้อหาที่แตกต่างกัน

รอนโด้มีมากที่สุด หัวข้อสำคัญซึ่งเรียกว่า REFRAIN - ซ้ำหลายครั้งสลับกับธีมใหม่ - EPISODES

ดนตรีแบบรอนโดสามารถนำไปใช้ในศิลปะดนตรีได้หลากหลายเนื่องจากการแสดงออกถึงความหมาย บ่อยครั้งที่การใช้งานเกี่ยวข้องกับภาพที่มีลักษณะขี้เล่นและมีอารมณ์ขัน ผลงานดนตรีอันโด่งดังเช่น Rondo ในสไตล์ตุรกีโดย W. A. ​​Mozart” โกรธเคืองกับเงินที่หายไป"L. Beethoven, Rondo Farlaf จากโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง Ruslan and Lyudmila และอีกมากมาย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. "โกรธเคืองกับเพนนีที่หายไป"

Rondo "Capriccio" ใน G major, op. 129 เป็นที่รู้จักกันดีในคำบรรยาย “Rage over a Lost Penny”

เมื่อเบโธเฟนอายุ 25 ปี เขาเขียนบท rondo Capriccio แต่ไม่เคยเล่นให้คนรุ่นเดียวกันฟังเลย ผลงานสั้น ๆ ห้านาทีนี้เป็นที่รู้จักหลังจากการเสียชีวิตของ Beethoven เท่านั้น โดยพบอยู่ในกองกระดาษที่ตั้งใจจะขายทอดตลาด งานตลกนี้มีคำบรรยายที่ผิดปกติ - "โกรธแค้นกับเงินที่หายไป" แนวคิดสำหรับคำบรรยายไม่ได้เป็นของผู้แต่ง แต่เป็นของเพื่อนของเขา Anton Schindler

ชื่อเรื่องอธิบายเพลงได้ไพเราะมาก ฉากการ์ตูนนี้เต็มไปด้วยพลังโดยธรรมชาติ ความทะเยอทะยานอันแรงกล้า และพลวัตของ Beethoven นี่เป็นธรรมชาติของบทเพลงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าความโกรธของฮีโร่นั้นขี้เล่น

“นี่เป็นเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมของเบโธเฟน” นักดนตรีมิคาอิล คาซินิกตั้งข้อสังเกต “เป็นเรื่องตลกอมตะของอัจฉริยะและนักฟ้าร้อง ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนเท่านั้น และทุกครั้งที่นักเปียโนแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครจะเล่นได้ฉลาดกว่า ตลกกว่า และกระปรี้กระเปร่ากว่า ใครจะแสดงอารมณ์ขันแบบเดียวกับเบโธเฟนที่ปรุงรสด้วยความโกรธแค้น?..”

นักดนตรีสมัยใหม่เปรียบเทียบรอนโด้นี้กับภาพร่างเรื่องราวการ์ตูนที่ขยายออกไป โดยที่ดนตรีสื่อถึงตอนและสถานการณ์ที่แตกต่างกัน เช่น ความสงบในช่วงแรก จากนั้นเป็นการค้นพบการสูญเสีย ความหวังและความตื่นเต้นที่สลับกัน ต่อไปนี้คือการค้นหาที่สับสนกับการเดินผ่านคีย์และการละเมิดองค์ประกอบ ทำให้เกิดความสับสนวุ่นวาย ในที่สุดความโกรธเกรี้ยวจากการค้นหาที่ไร้ผล เพิ่มเติม เอฟเฟกต์การ์ตูนสร้างความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่อง "ความโกรธ" และ "เพนนี" นี่คือความโกรธด้วยเหตุผลที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด

เมื่อฟัง Rondo Capriccio เราสังเกตว่าฮีโร่ของเขาด้วยความโกรธภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้สูญเสียรูปลักษณ์ของบุคคลที่มีเหตุผลและสมดุลอย่างไร จากเสียงของธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลายโพลกาที่ร่าเริงและไร้กังวล ดนตรีได้เคลื่อนไปสู่ท่อนที่มีพายุ เสียงแหลม และอาร์เพจจิโอที่มีสมาชิกไม่มากนัก ชวนให้นึกถึงเสียงคำรามที่ขุ่นเคือง และถึงแม้ว่านี่จะเป็นเพียงเรื่องตลกทางดนตรี แต่ก็นำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการรักษารูปลักษณ์ของมนุษย์ในทุกสถานการณ์ "เรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง"

ปัจจุบันนี้ มักได้ยินรอนโด้ในคอนเสิร์ตและแสดงโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมือใหม่

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. "รอนโด้สไตล์ตุรกี"

ทำนองที่คุณกำลังจะได้ยินเป็นที่รักของผู้คนมากมาย เธอมีชื่อเสียงและโด่งดังไปทั่วโลก

“Turkish Rondo” โดย Wolfgang Amadeus Mozart ดึงดูดด้วยความงดงามของท่วงทำนอง ความสง่างาม และความแวววาว ในงานนี้ W. A. ​​​​Mozart บรรยายถึงจังหวะของกลองตุรกีขนาดใหญ่ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในยุโรปในขณะนั้น “Turkish Rondo” (“Rondo Alla turca”) มักแสดงเป็นผลงานอิสระ แม้ว่าจะเขียนเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตา A Major สำหรับเปียโนก็ตาม

เสียงของ "Turkish Rondo" ทำให้ชาวออสเตรียนึกถึงเสียงการเดินทัพของตุรกีที่โด่งดังในทันที

ตุรกี (ตอนนั้นเรียกว่าจักรวรรดิออตโตมัน) และออสเตรีย (Osterreich จักรวรรดิตะวันออก - นี่คือชื่อประเทศที่แปลจากภาษาเยอรมัน) เป็นศัตรูที่ยืนยาวและขมขื่นและต่อสู้เป็นระยะ ๆ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษถึงปลายศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความเกลียดชังอยู่ตลอดเวลา แต่ชาวออสเตรียก็มีความสนใจอย่างมากในวัฒนธรรมตุรกีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีตุรกี

ชาวออสเตรียเริ่มคุ้นเคยกับการเล่นดนตรีของนักดนตรีชาวตุรกีเป็นครั้งแรกในปี 1699 เมื่อคณะผู้แทนตุรกีเดินทางมาถึงเวียนนาเพื่อเฉลิมฉลองการสรุปสนธิสัญญาคาร์โลวิตซ์ ซึ่งยุติสงครามออสโตร - ตุรกีอีกครั้งที่กินเวลา 16 ปี คณะผู้แทนออตโตมันได้รับการปกป้องโดย Janissaries - ทหารราบตุรกี และร่วมกับ Janissaries คนอื่น ๆ คณะผู้แทนมาพร้อมกับวงออเคสตราทหาร Janissary ซึ่งจัดคอนเสิร์ตสาธารณะหลายครั้งสำหรับชาวเวียนนา

ชาวออสเตรียมีความยินดีกับดนตรี Janissary มากจนนักดนตรีชาวออสเตรียหลายคนเริ่มพยายามเลียนแบบดนตรีตุรกีด้วยเครื่องดนตรียุโรปและแม้แต่ออเคสตร้าตุรกีปลอมก็ปรากฏขึ้นเมื่อชาวออสเตรียพื้นเมืองสวมเสื้อผ้า Janissary และเล่นเครื่องดนตรีที่นำมาจากตุรกี

และไม่มีสงครามออสโตร - ตุรกีในเวลาต่อมาที่สามารถทำลายความรักในดนตรีตุรกีของชาวออสเตรียได้ ถึงขนาดที่ว่าในปี ค.ศ. 1741 รัฐบาลออสเตรียหันไปหารัฐบาลตุรกีเพื่อขอส่งเครื่องดนตรีของตุรกีให้กับวงออเคสตราในราชสำนักของจักรวรรดิ ได้ส่งเครื่องมือแล้ว.

เป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวา ร่าเริง ร่าเริง จะทำอะไรก็ได้แต่ไม่เหมาะกับการเดินขบวนและเดินขบวนไปตามลานสวนสนาม และแท้จริงแล้ว Janissaries ตุรกีเราไม่เคยเดินไปตามดนตรี มีการเล่นดนตรีก่อนการต่อสู้ ระหว่างการต่อสู้ และหลังการต่อสู้เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ รวมถึงในระหว่างพิธีการต่างๆ

Wolfgang Amadeus Mozart เมื่อเขียน "The Turkish Rondo" ได้จัดเรียงดนตรีทหารตุรกีออเคสตราแบบดั้งเดิมใหม่สำหรับการแสดงบนเปียโนด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะฟังเพลงในสไตล์ตุรกีโดยไม่ต้องประกอบวงออเคสตรา Janissary ขนาดใหญ่ในบ้านใด ๆ ที่ซึ่งมีแกรนด์เปียโนหรือเปียโนแนวตั้ง แม้ว่าจะมีการเตรียมการแสดง "Turkish March" สำหรับการแสดงออเคสตราด้วยก็ตาม

"Turkish Rondo" มีรูปแบบสามส่วนพร้อมคอรัส การละเว้นซ้ำ - การละเว้น - ให้รูปแบบลักษณะของ rondo ทำนองเพลงรื่นเริงร่าเริงและเต้นได้ของการขับร้องพร้อมกับการบรรเลงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งชวนให้นึกถึงกลองม้วนเล็ก ๆ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

ในโอเปร่าเรื่อง Ruslan และ Lyudmila มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาใช้รูปแบบรอนโดเพื่ออธิบายลักษณะตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นั่นคือฟาร์ลาฟ ในเพลงของฟาร์ลาฟ คุณสมบัติลักษณะภาพลักษณ์ของเขาช่างขี้ขลาดและโอ้อวด

... ผู้กรีดร้องที่หยิ่งผยอง
ไม่แพ้ใครในงานเลี้ยง
แต่เป็นนักรบผู้ถ่อมตนท่ามกลางดาบ...

นี่คือลักษณะที่พุชกินแสดงลักษณะของฟาร์ลาฟ

ฟาร์ลาฟไปกับรุสลันเพื่อค้นหามิลามิลา อย่างไรก็ตาม “ผู้กอบกู้ผู้กล้าหาญ” เมื่อมองเห็นอันตรายจึงชอบที่จะหลบหนี

ฟาร์ลาฟ...
เขาหมอบลงด้วยความกลัวจึงเสียชีวิต
และคาดหวังความตายอย่างแน่นอน
เขาขี่ม้าเร็วขึ้นอีก
เหมือนกระต่ายกำลังรีบ
ปิดหูของคุณอย่างหวาดกลัว
เหนือฮัมม็อก ข้ามทุ่งนา ผ่านป่าไม้
กระโดดออกจากสุนัข

เพลงใหญ่ของ Farlaf เขียนในรูปแบบของ rondo (เพราะฉะนั้นชื่อของมัน): ได้ยินหัวข้อหลักหลายครั้งสลับกับสองตอน

อะไร หมายถึงการแสดงออก Glinka วาดภาพดนตรีของ Farlaf หรือไม่?

โดยปกติแล้วคนคุยโวจะพูดมากและรวดเร็ว - และผู้แต่งเลือกจังหวะที่เร็วมากสำหรับเพลง เขาทำให้ท่อนเสียงอิ่มตัวด้วยเทคนิคอัจฉริยะเช่นการทำซ้ำเสียงเดียวกันบ่อยครั้ง สิ่งนี้ให้ความรู้สึกถึงอาการสำลัก และผู้ฟังก็หัวเราะเยาะ "ฮีโร่" เช่นนี้โดยไม่สมัครใจ ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงอารมณ์ขันก็เข้าถึงได้ทางดนตรี

คำถาม:

1. ดนตรีประเภทใดที่ประกอบขึ้นเป็น rondo form?
2. คำว่า "รอนโด" หมายถึงอะไร?
3. ธีมหลักที่เกิดซ้ำของ rondo ชื่อว่าอะไร?
4. ลักษณะของชิ้นที่เราฟังคืออะไร?
5. Farlaf ปรากฏในเพลงของ M. Glinka อย่างไร? คำที่ใช้อ้างอิง: มั่นใจ ภูมิใจ ตลก โง่ พอใจในตัวเอง
6. คุณคิดว่าเหตุใดผู้แต่งจึงใช้รูปแบบ rondo เพื่ออธิบายลักษณะเฉพาะของ Farlaf

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. รอนโด "Rage for a Lost Penny", mp3;
โมสาร์ท. Alla turca (“Turkish March”) จาก Sonata No. 11, mp3;
กลินกา. Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila", mp3;
3. บทความประกอบ docx

การแนะนำ

1) วัตถุประสงค์ของการศึกษา– การกำหนดรูปแบบของการเคลื่อนไหว III ของโซนาต้า A-DurB.A. โมสาร์ท.

งาน– วิเคราะห์งานอย่างมีเหตุมีผล ศึกษา และกำหนดรูปแบบของงาน

วิธีการวิจัย –การทำงานกับโน้ตดนตรีศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี

ความหมายและลักษณะของรูปทรง

หลักการพื้นฐานของรอนโดชื่อ "rondo" (วงกลม) ถูกกำหนดให้กับรูปแบบที่นำเสนอธีมหลักซ้ำ ๆ สลับกับตอนต่างๆ ต่างจากรูปแบบของสองส่วน สามส่วน สาม - ห้าส่วน สำหรับรอนโด คุณลักษณะการกำหนดไม่ใช่ทั้งจำนวนชิ้นส่วนทั้งหมดหรือโครงสร้างภายใน สัญลักษณ์นี้อยู่ในการจัดเรียงชิ้นส่วนตามลำดับเฉพาะ หลักการ rondo สามารถอธิบายได้สั้นที่สุดดังนี้: การสลับความแตกต่างกับที่ไม่เปลี่ยนแปลง จากนี้ไปส่วนที่อยู่ระหว่างหัวข้อจะต้องแตกต่างกันในแต่ละครั้ง จากนี้ไป rondo ในรูปแบบเชิงบรรทัดฐานมีความเปรียบต่างสองเท่า:

· ธีมและตอน

· ตอนระหว่างกัน

แนวคิดที่แตกต่างและไม่เปลี่ยนแปลงควรตีความได้อย่างยืดหยุ่นขึ้นอยู่กับ ทั่วไปผลงานจากคุณสมบัติของสไตล์ สิ่งที่ในบางกรณีควรถือว่า "แตกต่าง" ในบางกรณีก็ทำหน้าที่ของสิ่งที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน แต่ได้รับการแก้ไขไม่มากก็น้อย

เช่นเดียวกับรูปแบบการบรรเลงอื่นๆ rondo ถูกสร้างขึ้นโดยการทำงานร่วมกันของสองหลักการของการสร้างรูปร่าง - การทำซ้ำและความแตกต่าง แต่หลักการทั้งสองทำงานที่นี่ซ้ำๆ กันซึ่งต่างจากรูปแบบเหล่านี้ ดังนั้นจากมุมมอง หลักการทั่วไป Rondo ควรถูกกำหนดให้เป็นชุดของความแตกต่าง โดยแต่ละครั้งปิดด้วยการทำซ้ำ หรือในทางกลับกัน เป็นการฟื้นฟูความสมดุลที่ถูกรบกวนซ้ำแล้วซ้ำอีก จากที่นี่มีความเป็นไปได้ที่จะกำหนด rondo เป็นรูปแบบที่ หัวข้อหลักผ่านอย่างน้อยสามครั้ง

ความหมายของรูปแบบที่ฝังอยู่ในหลักการพื้นฐานนั้นมีสองเท่า ในด้านหนึ่งประกอบด้วยแถลงการณ์เร่งด่วน แนวคิดหลัก– “ละเว้น” และในทางกลับกัน ในการแนะนำความหลากหลายอย่างสม่ำเสมอ การเปลี่ยนแปลงได้ของส่วนรองทำให้ความเสถียรของธีมหลัก; ในเวลาเดียวกัน การต่อเนื่องของตอนสร้างความประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นหลังของการทำซ้ำในธีมเดียวกัน ดังนั้นรูปแบบจึงเป็นศิลปะสองหน้า และคุณค่าทางสุนทรีย์พิเศษของมันอยู่ที่การผสมผสานคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามแต่เสริมกัน

ธรรมชาติของรูปรอนโดที่มีสองหน้าสามารถอธิบายได้จากมุมมองเชิงกระบวนวิธี กล่าวคือ แรงสองแรงกระทำในรอนโด ซึ่งแรงหนึ่งมีแนวโน้มที่จะดึงเราออกจากศูนย์กลางไปในทิศทางที่ไม่ตรงกัน อีกพลังหนึ่งมุ่งมั่นที่จะนำเรากลับสู่ศูนย์กลางที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงเกิดการต่อสู้กันระหว่างแนวโน้มแบบแรงเหวี่ยงและแนวโน้มแบบหมุนศูนย์กลาง โดยมีชัยชนะแบบอื่นอย่างใดอย่างหนึ่ง

รอนโด้ งดเว้น บทลงโทษที่สมควรได้รับ ความสนใจเป็นพิเศษ- การนำความสามัคคีมาสู่รูปแบบ บทร้องตาม Asafiev ถือเป็น "เหตุการณ์สำคัญในการช่วยจำ" ที่ปรับทิศทางผู้ฟังท่ามกลางความหลากหลาย คำจำกัดความนี้เน้นไม่เพียงแต่ในเชิงสร้างสรรค์ แต่ยังเน้นถึงบทบาทในการสื่อสารของผู้ละเว้นด้วย ที่นั่นผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงหน้าที่ตรงกันข้ามที่มีอยู่ในบทเพลง - หลักการของอัตลักษณ์ไม่เพียงแต่มีบทบาทในการรวมเป็นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทชี้นำด้วย “เขาเป็นทั้งตัวกระตุ้นและเบรก และเป็นจุดเริ่มต้น และเป็นเป้าหมายของการเคลื่อนไหว” สูตรข้างต้นเป็นหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของรูปแบบวิภาษวิธีที่กำหนดโดย Asafiev - การเปลี่ยนแปลงร่วมกันของแรงกระตุ้นและการปิดเริ่มต้น ในการพัฒนาแนวคิดนี้ เป็นเรื่องที่น่าสังเกตถึงลักษณะการทำงานที่หลากหลายอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอยู่ในธีมหลักของ rondo: บทร้องแสดงถึงกรณีพิเศษที่ความคิดทางดนตรีได้รับการสลับกันด้วยฟังก์ชันเริ่มต้น ขั้นกลาง และขั้นสุดท้าย ตำแหน่งและบทบาทที่หลากหลายนี้ควรสะท้อนให้เห็นเมื่อเขียนบทเพลง ดังนั้นเขาจึงควรมีคุณลักษณะของ “ความคิดริเริ่ม” (คำจำกัดความของคำนำ น้ำเสียงที่กำหนดชัดเจน ) และในเวลาเดียวกัน - ความสมบูรณ์ (การสิ้นสุดจังหวะที่ดี, ความเหนือกว่าทั่วไปของความมั่นคง, ความสมบูรณ์ของตัวชี้วัด) อย่างไรก็ตามไม่ควรเน้นอย่างใดอย่างหนึ่งมากเกินไป มิฉะนั้น บทร้องจะเป็น "ด้านเดียว" ซึ่งจะทำให้การปรากฏตัวของตอนหรือการแนะนำบทเพลงที่ตามมามีความซับซ้อนมากขึ้น

วิวัฒนาการของรูปแบบ Rondo

Rondo มีการพัฒนาอยู่สามช่วง:

โบราณ (โคลงสั้น ๆ ) rondo;

Rondo แห่งยุคคลาสสิก:

1) rondo ขนาดเล็ก (มืดเดี่ยวและคู่)

2) Grand rondo (rondo ปกติที่มีการทำซ้ำของธีมด้านข้าง, rondo ที่ไม่สม่ำเสมอ, รูปแบบโซนาต้าที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา

รอนโดหลังคลาสสิก

ในอดีต rondo ทุกประเภทติดตามกัน โดยทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสองทิศทาง:

1. ความสัมพันธ์เชิงเป็นรูปเป็นร่างและใจความระหว่างบทและตอน;

2. โครงสร้างและเชิงปริมาณ

ดังนั้นจึงมีเหตุผลมากกว่า (โดยได้สรุปกรอบทางประวัติศาสตร์ของ rondo แต่ละประเภทใน 3 ประเภท) ที่จะให้ ลักษณะเปรียบเทียบตามแนวทางที่ระบุไว้ข้างต้น นี่คือวิธีการกำหนดระดับ "คุณภาพ" ของ rondo:

· ความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างเฉพาะเรื่องระหว่างท่อนและตอนต่างๆ การคิดทางดนตรีได้พัฒนามาจากความซ้ำซากจำเจและความเป็นเนื้อเดียวกันโดยเป็นรูปเป็นร่างของเนื้อหาในกลอน rondo ผ่านความสัมพันธ์ที่ตัดกัน การแรเงา และการเสริมกันของท่อนต่างๆ ใน ​​rondo คลาสสิค และความเป็นอิสระและแม้กระทั่งบดบังการละเว้นของความแตกต่างระหว่างตอนต่างๆ ในยุคหลังคลาสสิก รอนโด เมื่อปรากฎว่าอำนาจในการงดเว้นของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสและเยอรมันนั้นมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำเป็นระยะ ๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง คลาสสิกของเวียนนาทำให้ความหมายของบทนี้แข็งแกร่งขึ้นโดยเปรียบเทียบความสัมพันธ์กับตอนต่างๆ แต่นักโรแมนติกและนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มาถือว่าบทเพลงนี้เป็นแหล่งที่มาของแกลเลอรีภาพและเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันขององค์ประกอบทั้งหมด ดังนั้นพวกเขาจึงอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงในบทเพลงได้

· แผนวรรณยุกต์และ "ทางแยก" ของตอนพร้อมบทละเว้น ในเวลาเดียวกันมันเป็นคลาสสิกที่สามารถแนะนำการเคลื่อนไหวภายในและกระบวนการแบบไดนามิก (บางครั้งก็เรียบง่าย แต่ใน Beethoven ก็โดดเด่นมาก) นักโรแมนติกและนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ก็ใช้สิ่งนี้ในการเรียบเรียงของพวกเขาและในบางวิธีก็ดำเนินต่อไป เป็นผลให้จำเป็นต้องมีรหัส

ระดับ "เชิงปริมาณ" มีความหมายดังนี้:

1. จำนวนชิ้นส่วน

2. โครงสร้างการละเว้นและตอน

Rondo โบราณ (กลอน)

ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศสคู่หนึ่ง ซึ่งผู้แต่งในศตวรรษที่ 18 ใช้เพื่อทำเครื่องหมายท่อนต่างๆ ในโน้ตเพลงที่เราเรียกว่าตอนต่างๆ บทร้องนี้เรียกว่า "rond" (ภาษาฝรั่งเศส rondeau; บางครั้งรูปแบบของกลอน rondeau ตามประเพณีของฝรั่งเศสก็เรียกว่า "rond" โดยเน้นที่พยางค์สุดท้าย)

Rondo คู่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ชื่นชอบของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส - Chambonnière, F. Couperin, Rameau และคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นการเล่นตามโปรแกรม ซึ่งมักจะเป็นการแสดงขนาดย่อ ที่มีลักษณะแตกต่างออกไปมาก นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังเขียนท่าเต้นในรูปแบบนี้ด้วย Rondo เป็นของหายากในเยอรมันบาโรก บางครั้งใช้ในตอนจบของคอนเสิร์ต (J.S. Bach. ไวโอลินคอนแชร์โตใน E Major, การเคลื่อนไหวที่ 3) ในห้องสวีทสิ่งนี้มักจะเป็นการเลียนแบบ สไตล์ฝรั่งเศส(ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) หรือการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส (J.S. Bach. Passpier จาก English Suite e-moll)

ระยะเวลาของแบบฟอร์มจะแตกต่างกันไป บรรทัดฐานคือ 5 หรือ 7 ส่วน ขั้นต่ำ – 3 ส่วน (F. Couperin “Le Dodo, ou L’Amour au berceau”) จำนวนชิ้นส่วนที่ทราบสูงสุด (ตามหลักการสำหรับ rondo) คือ 17 (Passacaglia โดย F. Couperin)

บทนี้กำหนดธีมหลัก (เกือบจะเป็นธีมเดียวเสมอในงานทั้งหมด) ซึ่งแสดงบทบาทที่โดดเด่นออกมาอย่างชัดเจน โดยปกติแล้วจะเขียนแบบกะทัดรัด มีเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิกและมีลักษณะของเพลงด้วย ในกรณีส่วนใหญ่จะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (รวมถึงใน J.S. Bach ด้วย) และมีรูปแบบของจุด

การละเว้นครั้งต่อไปจะอยู่ในคีย์หลักเสมอ มันแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย การเปลี่ยนแปลงเชิงบรรทัดฐานเพียงอย่างเดียวคือการปฏิเสธที่จะทำซ้ำ (หากเป็นการแสดงครั้งแรกของการละเว้น) การเปลี่ยนแปลงของบทเพลงนั้นหายากมาก

บทเหล่านี้แทบจะไม่มีเนื้อหาใหม่เลย บทเหล่านี้พัฒนาแก่นของท่อนบทนี้โดยเน้นถึงความมั่นคง ในกรณีส่วนใหญ่ หนึ่งในสองแนวโน้มเกิดขึ้น: ความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างโคลงสั้น ๆ หรือการพัฒนาโคลงอย่างมีจุดมุ่งหมาย การสะสมของการเคลื่อนไหวในพื้นผิว

Rondo แห่งยุคคลาสสิก

Rondo ครองตำแหน่งใหญ่ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา หลังจาก F.I. บาคแบบฟอร์มนี้ได้รับความสมดุลและความสามัคคีอีกครั้ง ส่วนของ rondo แบบคลาสสิกได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดและมีอิสระเพียงเล็กน้อย ความเข้าใจในรูปแบบนี้สอดคล้องกับแนวคิดของโลกที่กลมกลืนและจัดวางอย่างสมเหตุสมผลซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคลาสสิก

ขอบเขตของ rondo ในช่วงเวลานี้คือรอบชิงชนะเลิศหรือส่วนที่ช้าของรอบ (นั่นคือส่วนที่เสถียรภาพ ความสมบูรณ์ และการขาดความขัดแย้งเป็นสิ่งสำคัญ) พบได้น้อยกว่าคือชิ้นส่วนแต่ละชิ้นในรูปแบบของ rondo (Beethoven. Rondo "Rage for a Lost Penny")

ขึ้นอยู่กับจำนวนธีม มี rondo ขนาดเล็ก (1 หรือ 2 ธีม) และ rondo ขนาดใหญ่ (3 ธีมขึ้นไป) ประเภทเหล่านี้จะแสดงรายการด้านล่าง ควรสังเกตว่าในทฤษฎียุโรปของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (A.B. Marx และผู้ติดตามของเขา รวมถึงชาวรัสเซีย) มี rondo 5 รูปแบบ ต่อไปจะระบุรูปแบบของ rondo ตาม Marx แต่ละประเภทที่สอดคล้องกับ

rondo ธีมเดียวขนาดเล็ก

โครงสร้างของแบบฟอร์มประเภทนี้มีการนำเสนอธีมและการทำซ้ำซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยการปรับการเคลื่อนไหว)

คุณภาพหลักของแบบฟอร์มนี้ซึ่งทำให้สามารถจำแนกเป็นรูปแบบ rondo ได้คือการมีอยู่ของการเคลื่อนไหว รูปแบบนี้ในรูปแบบบริสุทธิ์หาได้ยาก บ่อยครั้งมีการเกิดขึ้นของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง (และจินตภาพ) ภายในหลักสูตร ซึ่งทำให้ภาพรวมทั้งหมดเข้าใกล้ rondo สองวิชามากขึ้น

ธีมมักจะเกิดขึ้นในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย ซึ่งกำหนดความสำคัญที่เป็นอิสระของการเคลื่อนไหว (และไม่ใช่บทบาทหลักของการเคลื่อนไหว) ซึ่งมักจะน้อยกว่ารูปแบบสามส่วนหรือช่วงเวลาที่เรียบง่าย (ในกรณีนี้ การเคลื่อนไหวจะมีมิติที่ใหญ่กว่ามาก ธีม)

การเล่นอิสระในรูปแบบนี้หายาก

· แอล. ฟาน เบโธเฟน บากาเทลล์ สหกรณ์ 119 (ธีมเป็นรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายโดยไม่มีการซ้ำซ้อน)

· อาร์. ชูมันน์ Novella No. 2 D-dur (ธีมคือจุด การเคลื่อนไหวใช้เวลา 74 แท่ง)

RONDO (วงกลม) ในรูปแบบทั่วไปและเป็นสื่อกลางมากที่สุดคือแนวคิดเรื่องการหมุนของจักรวาลซึ่งได้รับการรวบรวมหลากหลายรูปแบบในศิลปะพื้นบ้านและวิชาชีพ ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบวงกลมซึ่งพบได้ในหมู่ผู้คนทั่วโลก และโครงสร้างของข้อความในบทเพลงที่มีข้อความเดียวกันของการขับร้อง และรูปแบบบทกวีของ rondel ในดนตรี การแสดงรูปแบบรอนโดอาจปรากฏขึ้นในลักษณะที่หลากหลายที่สุด และเผยให้เห็นถึงแนวโน้มต่อความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ นี่เป็นเพราะลักษณะชั่วคราว "การแปล" ของ "แนวคิด" เชิงพื้นที่ลงในระนาบชั่วคราวนั้นค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและชัดเจนที่สุดในการกลับมาของธีมเดียวซ้ำ ๆ (ไม่เปลี่ยนแปลงหรือหลากหลาย แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะนิสัยอย่างมีนัยสำคัญ) หลังจากดนตรีที่แตกต่างจากในหนึ่งเดียว ระดับหรือความแตกต่างอื่น ๆ

คำจำกัดความของแบบฟอร์ม RONDO มีอยู่สองเวอร์ชัน: แบบทั่วไปและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

คำจำกัดความทั่วไปคือรูปแบบที่มีธีมเดียวดำเนินการอย่างน้อยสามครั้ง โดยแยกจากเพลงที่แตกต่างจากธีมที่ทำซ้ำ ซึ่งสอดคล้องกับทั้ง rondo ทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายและรูปแบบที่คล้าย rondo ที่หลากหลายทั้งหมด รวมถึง rondo sonata ด้วย

คำจำกัดความเฉพาะ: รูปแบบที่มีการแสดงหัวข้อเดียวอย่างน้อยสามครั้ง โดยแยกจากกันด้วยเพลงที่แตกต่างกัน สอดคล้องกับส่วนสำคัญของกลอน rondos และ rondos คลาสสิกเท่านั้น

การกลับมาของธีมซ้ำๆ ทำให้เกิดความรู้สึกสมบูรณ์และกลมกล่อม สัญญาณภายนอก Rondality สามารถเกิดขึ้นได้ในรูปแบบดนตรีใดๆ (เช่น เสียงของบทเปิดในการพัฒนาและโคดาของรูปแบบโซนาต้า เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม ในหลายกรณี ผลตอบแทนดังกล่าวเกิดขึ้นโดยธรรมชาติ (ด้วยการทำซ้ำแบบดั้งเดิมของตรงกลางและการแสดงซ้ำในรูปแบบสามส่วน เช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) Rondality เช่นเดียวกับการแปรผัน สามารถแทรกซึมเข้าไปในหลักการต่างๆ ของการสร้างรูปร่างได้อย่างง่ายดาย

วาไรตี้ทางประวัติศาสตร์ชุดแรก "VERSE" RONDO เริ่มแพร่หลายในยุคบาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีฝรั่งเศส ชื่อนี้ปรากฏค่อนข้างบ่อยในเนื้อร้องของเพลง (ข้อ 1, ข้อ 2, ข้อ 3 ฯลฯ) Rondos ส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วย REFRAIN (ธีมซ้ำ) โดยมี EPISODES อยู่ระหว่างการกลับมา ดังนั้นจำนวนชิ้นส่วนจึงกลายเป็นคี่ แม้แต่ rondo ก็พบได้น้อยกว่า

กลอน rondo พบได้ในดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างออกไปมาก โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ scherzo ที่มีพลัง ตามกฎแล้วความหลากหลายนี้ไม่มีความแตกต่างในการผ่อนปรน โดยปกติแล้วตอนต่างๆ จะสร้างขึ้นจากรูปแบบหรือการพัฒนารูปแบบต่อเนื่องของรูปแบบการละเว้น ตามกฎแล้วบทเพลงนั้นสั้น (ไม่เกินช่วง) และเมื่อจบท่อนนี้จะฟังดูเป็นคีย์หลัก กลอน rondo มีแนวโน้มที่จะมีหลายส่วน (มากถึง 8-9 ข้อ) แต่มักจำกัดอยู่เพียง 5 ส่วนที่จำเป็น rondos เจ็ดส่วนส่วนใหญ่ ในตัวอย่างจำนวนมากพอสมควร มีการทำซ้ำท่อน (ตอนและท่อน) ทั้งหมด ยกเว้นท่อนสุดท้าย ในบทกวีหลายบทเราสามารถสังเกตการเพิ่มความยาวของตอนได้ (ใน Rameau, Couperin) แผนวรรณยุกต์ของตอนไม่เปิดเผยแนวโน้มตามธรรมชาติใด ๆ พวกเขาสามารถเริ่มต้นในคีย์หลักและในคีย์อื่น ๆ ได้อย่างกลมกลืน ปิดหรือเปิด ในการเต้นรำ rondos ตอนต่างๆ สามารถมีความไพเราะได้อย่างอิสระมากขึ้น

ในดนตรีเยอรมัน กลอน rondo นั้นพบได้น้อยกว่า ที่ไอเอส Bach มีตัวอย่างดังกล่าวอยู่เล็กน้อย แต่ความเป็นโรนัลโด้นั้นเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบคอนเสิร์ตเก่าถึงแม้ว่ามันจะขึ้นอยู่กับจังหวะการพัฒนาที่แตกต่างกัน (ในกลอน rondo ตอนที่โน้มไปทางท่อนร้อง "ตก" ลงไป; ในรูปแบบคอนเสิร์ตเก่าธีมซ้ำมีความต่อเนื่องต่างๆเกิดขึ้น จากนั้น) ขาดความสม่ำเสมอของจังหวะที่มั่นคงและโครงสร้างความชัดเจนของกลอน rondo ตรงกันข้ามกับ "พฤติกรรม" โทนเสียงที่เข้มงวดของท่อนร้องในรูปแบบคอนเสิร์ตแบบเก่า ธีมสามารถเริ่มต้นในคีย์ที่แตกต่างกัน (ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Brandenburg Concertos ของ Bach เป็นต้น)

ปรากฏการณ์พิเศษคือการแสดงของ Philipp Emmanuel Bach จำนวนมาก พวกเขาโดดเด่นด้วยอิสระที่สำคัญและความกล้าหาญของแผนโทนเสียง และในความเป็นจริง คาดหวังคุณสมบัติบางอย่างของ rondo ฟรี บ่อยครั้งที่การละเว้นมีการพัฒนาโครงสร้างมากขึ้น (รูปแบบเรียบง่าย) ซึ่งทำให้ใกล้เคียงกับ rondo แบบคลาสสิกมากขึ้น แต่การพัฒนาเพิ่มเติมจะย้ายออกไปจากรูปแบบโครงสร้างแบบคลาสสิก

ความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ที่สอง - CLASSICAL RONDO - เผยให้เห็นอิทธิพลของรูปแบบโฮโมโฟนิกอื่น ๆ ที่มีต่อมัน (สามส่วนที่ซับซ้อน, รูปแบบ, โซนาต้าบางส่วน) และตัวมันเองมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับรูปแบบโฮโมโฟนิกอื่น ๆ (เป็นในช่วงเวลานี้ที่รูปแบบ rondo-sonata ใช้ รูปร่างและแพร่กระจายอย่างแข็งขัน)

ในดนตรีคลาสสิก คำว่า RONDO มีความหมายสองเท่า นี่คือทั้งชื่อของโครงสร้างรูปแบบที่ชัดเจนและชัดเจนมาก และเป็นชื่อของประเภทดนตรีที่มีการเต้นเพลง ต้นกำเนิดของเชอร์โซ ซึ่งมีสัญญาณของความคล้ายคลึงของรอนดา ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ตามกฎแล้วคำว่า RONDO เขียนในแผ่นโน้ตเพลงซึ่งมีความหมายประเภทหนึ่ง โครงสร้างของรอนโดคลาสสิกมักใช้ในแนวเพลงที่แตกต่างกัน เช่น ในเพลงโคลงสั้น ๆ (Rondo ของ Mozart ใน A minor การเคลื่อนไหวครั้งที่สองจาก Pathetique Sonata ของ Beethoven เป็นต้น)

Classic rondo มีจำนวนจำกัด ปริมาณขั้นต่ำส่วน: ท่อนละเว้นสามตอนแยกจากกันสองตอน นอกจากนี้ยังสามารถใช้ตอนจบได้ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างยาว (ใน rondos ของ Mozart และ Beethoven บางส่วน)

อิทธิพลของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนนั้นแสดงออกมาเป็นหลักในความแตกต่างที่สดใสและบรรเทาของตอนต่างๆ เช่นเดียวกับใน "การขยาย" ของส่วนต่างๆ - ทั้งบทร้องและตอนต่างๆ มักเขียนด้วยหนึ่งใน รูปร่างที่เรียบง่าย- แผนวรรณยุกต์ของตอนต่างๆ มีความเสถียร โดยแนะนำคอนทราสต์ของโหมด-โทนสี โดยทั่วไปมากที่สุดคือโทนเสียงของชื่อเดียวกันและโทนเสียงของความหมายรอง (แน่นอนว่ายังมีโทนเสียงอื่น ๆ )

การละเว้นในขณะที่รักษาเสถียรภาพของโทนเสียงเช่นเดียวกับในกลอน rondo จะแตกต่างกันบ่อยกว่ามาก ซึ่งบางครั้งก็แปรผันตามลำดับ ความยาวของบทเพลงอาจมีการเปลี่ยนแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำครั้งที่สอง (การทำซ้ำของส่วนต่างๆ ในรูปแบบเรียบง่ายที่อยู่ในการนำครั้งแรกอาจถูกลบออก หรืออาจลดลงเหลือช่วงหนึ่ง)

อิทธิพลของรูปแบบโซนาต้านั้นแสดงออกมาในการเชื่อมต่อซึ่งตามกฎแล้วการพัฒนารูปแบบของบทเพลงจะเกิดขึ้น ความต้องการทางเทคนิคสำหรับการเชื่อมต่อเกิดขึ้นหลังจากตอนที่ไม่มีโทนเสียง ใน Haydn บทบาทของเอ็นมีน้อยมาก โดยพบใน Mozart และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Beethoven พวกเขาไม่เพียงปรากฏหลังจากตอนเท่านั้น แต่ยังอยู่หน้าตอนและตอนจบด้วยซึ่งมักจะมีความยาวมากพอสมควร

Rondos ของ Haydn มีลักษณะคล้ายกับรูปแบบที่ซับซ้อนสามถึงห้าส่วนมากที่สุดโดยมีสามส่วนที่แตกต่างกันสองแบบ ในโมสาร์ทและเบโธเฟน ตอนแรกมักเปิดกว้างอย่างมีโครงสร้างและประสานกัน ส่วนครั้งที่สองมีการพัฒนาและมีโครงสร้างที่สมบูรณ์มากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปแบบของ rondo แบบคลาสสิกนั้นถูกนำเสนอในเชิงปริมาณโดยคลาสสิกของเวียนนาอย่างสุภาพมากและแม้แต่น้อยก็มักจะมีชื่อ rondo (เช่น Rondo ของ Mozart ใน A minor เป็นต้น) ภายใต้ชื่อ RONDO ซึ่งมีความหมายตามประเภท มักมีรูปแบบรูปทรง rondo อื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็น RONDO-SONATA ซึ่งแนะนำให้พิจารณาในภายหลัง

ความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ถัดไป FREE RONDO ผสมผสานคุณสมบัติของบทกวีและคลาสสิก จากคลาสสิกมีความแตกต่างที่ชัดเจนและพัฒนาการของตอนต่างๆ จากกลอนมีแนวโน้มที่จะมีการแบ่งแยกหลายส่วนและความสั้นของบทเพลงบ่อยครั้ง คุณลักษณะของมันอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงในการเน้นความหมายจากความไม่เปลี่ยนรูปของการกลับมาของการละเว้นไปสู่ความหลากหลายและความหลากหลายของวงจรการดำรงอยู่ ในการเล่นรอนโด้แบบอิสระ ท่อนร้องจะมีอิสระด้านโทนเสียง และตอนต่างๆ มีโอกาสที่จะได้ยินซ้ำๆ (ปกติจะไม่ติดกัน) ใน rondo ฟรีการละเว้นไม่เพียงสามารถทำได้ในรูปแบบย่อเท่านั้น แต่ยังสามารถละเว้นได้เนื่องจากมีสองตอนติดต่อกัน (ใหม่และ "เก่า") ในแง่ของเนื้อหา รอนโด้ฟรีมักมีลักษณะเป็นรูปภาพขบวนแห่ งานรื่นเริง เวทีมวลชน หรือลูกบอล ชื่อ rondo ไม่ค่อยปรากฏ รอนโดคลาสสิกแพร่หลายมากขึ้นในดนตรีบรรเลง ค่อนข้างน้อยในดนตรีร้อง ส่วนรอนโดอิสระมักจะกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของฉากโอเปร่าที่ขยายออกไป โดยเฉพาะในดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 (ใน Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky) ความเป็นไปได้ที่จะส่งเสียงตอนซ้ำๆ จะทำให้ "สิทธิ์" ของพวกเขาเท่าเทียมกันด้วยการละเว้น มุมมองใหม่ที่มีความหมายของ rondo แบบอิสระช่วยให้รูปแบบของ rondo แบบคลาสสิกสามารถรักษาไว้ได้ (rondo แบบคลาสสิกได้เข้ามาแทนที่ rondo โคลงสั้น ๆ เกือบทั้งหมด) และยังคงมีอยู่ในการปฏิบัติทางศิลปะ

นอกเหนือจากการพิจารณาประเภทของ rondo ทางประวัติศาสตร์แล้ว คุณลักษณะหลักของ rondo (อย่างน้อยสามเท่าของเสียงของธีมเดียว แบ่งปันโดยดนตรีที่แตกต่างไปจากนี้) ยังปรากฏอยู่ในรูปแบบดนตรีหลายรูปแบบ ทำให้เกิดสัญญาณของความคล้ายคลึงของ rondo น้อยหรือมากกว่านั้น อย่างเด่นชัดและเฉพาะเจาะจง

มีสัญญาณของความคล้ายคลึง rondo ในรูปแบบสามส่วนโดยที่การทำซ้ำของ 1 ส่วนและ 2-3 หรือการทำซ้ำของ 2-3 ส่วน (สามห้าส่วน) เป็นเรื่องปกติมาก การทำซ้ำดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของรูปแบบที่เรียบง่าย แต่ก็พบได้ในรูปแบบที่ซับซ้อนด้วย (เช่นใน Haydn) สัญญาณที่มีลักษณะคล้ายรอนดายังปรากฏในวงจรของการแปรผันสองเท่าพร้อมการนำเสนอและการแปรผันของธีม วงจรดังกล่าวมักจะจบลงด้วยธีมแรกหรือรูปแบบอื่น สัญญาณเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมการบรรเลงใหม่ลดลงเหลือช่วงเดียว ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายพร้อมการทำซ้ำของส่วนต่างๆ ตามปกติ (Chopin's Polonaise op. 40 No. 2, ตัวอย่างเช่น). ลักษณะรอนโดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในรูปแบบสองส่วนสามส่วน โดยที่เสียงกลางและเพลงซ้ำต่างกันไปตามแผนวรรณยุกต์และ/หรือ/ความยาว รูปแบบไตรภาคีคู่สามารถทำได้ง่าย (Nocturne ของโชแปง op. 27 no. 2) หรือซับซ้อน (nocturne op. 37 no. 2)

การสำแดงความเหมือนรอนดาที่โดดเด่นและเฉพาะเจาะจงที่สุดอยู่ในรูปแบบสามส่วนพร้อมละเว้น บทเพลงที่มักเขียนในรูปแบบของมหัพภาคในคีย์หลักหรือชื่อเดียวกัน จะฟังดูตามแต่ละส่วนของรูปแบบสามส่วน แบบเรียบง่าย (เพลงวอลทซ์ของโชแปง บทที่ 64 หมายเลข 2) หรือบทเพลงที่ซับซ้อน (ตอนจบของ Mozart's โซนาต้าใน A Major)



รอนโด้

รอนโด้

RONDO (ภาษาฝรั่งเศส rondeau, rondel ฝรั่งเศสเก่า, Provençal redondel เก่า) เป็นบทกวีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีภาษาฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 13-14 และแสดงถึงการหักล้างโครงสร้างของเพลงเต้นรำพื้นบ้านด้วยท่อนคอรัสและท่อนคอรัสอย่างราชสำนัก ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด ร. ประกอบด้วย 8 บท สองบท และมีบรรทัดซ้ำตามรูปแบบ: “ABa Aab AB” ( เป็นตัวพิมพ์ใหญ่มีการระบุบรรทัดที่ซ้ำกันและคำคล้องจองจะแสดงด้วยตัวพิมพ์เล็ก) แบบฟอร์มนี้เรียกว่า "single R" (รอนเดลซิงเกิล) และเป็นพื้นฐานของไตรโอเล็ตรุ่นหลัง (ดู) ความซับซ้อนเพิ่มเติมของรูปแบบสามารถทำได้โดยการขยายบท (สูงสุด 14 ข้อในขณะที่ยังคงสัมผัสสองบทเดียวกัน) หรือขยายการขับร้อง นี่คือวิธีสร้าง R. quatrain, R. double; รูปแบบสุดท้ายมาแทนที่รูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดและได้รับการอนุรักษ์ไว้ในบทกวีฝรั่งเศสจนถึงแนวโรแมนติก (A. de Musset) ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย R. ได้รับการปลูกฝังอย่างอ่อนแอโดยปรากฏเป็นบางครั้ง แบบฟอร์มเลียนแบบ, มีสไตล์ นี่คือตัวอย่างรูปแบบต่อมาของ R. ในบทกวีรัสเซีย:

ใครเสียใจ. วันที่ยอดเยี่ยม,
ประกายอย่างรวดเร็วเขาหวงแหนความโศกเศร้า
ในความคิดกลางวันและน้ำตายามค่ำคืน
ความสุขในอดีตนั้นแสนหวานและอยู่ในความฝัน
และความทรงจำของการจูบก็อบอุ่นอย่างอ่อนโยน
แต่เกี่ยวกับสายลมบังเอิญที่พัดมา
ฤดูใบไม้ผลิตอนเย็นในพุ่มไม้ริมแม่น้ำ
และปรนเปรอเรารวบรวมขี้เถ้าฝุ่น
ใครเสียใจ?
สิ่งต่าง ๆ ในโลกจางหายไปในรังสีอันน่าพิศวง
ความรักจางหายไปต่อหน้าความสุขสวรรค์
ในบรรดาผู้ที่ได้รับเลือกไม่มีที่สำหรับหัวข้อเกี่ยวกับความฝัน
ใครเสียใจ?
(V. Bryusov, Oblata, คอลเลกชัน "การทดลอง", M. 1918) บรรณานุกรม:
ฟรานซ์. Rondo: ShishmarevV. เนื้อเพลงและนักแต่งเพลงของยุคกลางตอนปลาย ปารีส 2454 (บทที่ V) ดูเพิ่มเติมที่ สโตรฟิก

สารานุกรมวรรณกรรม. - เวลา 11 ต.; อ.: สำนักพิมพ์สถาบันคอมมิวนิสต์ สารานุกรมโซเวียต, นิยาย. เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

รอนโด้

(French rondeau จาก French rond - วงกลม) ในรูปแบบที่เป็นของแข็ง บทกวี 15 บรรทัดที่มีสองบทกวี โดยมีรูปแบบสัมผัส aabba – abbx – abbax (ในที่นี้ x เป็นท่อนสั้นว่างที่ประกอบด้วยคำเริ่มต้นของข้อที่ 1) แบบฟอร์มนี้ได้รับความนิยมในบทกวีภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 17 (เคลมองต์ มาร็อต, วินเซนต์ วอยเจอร์ ฯลฯ) มันพัฒนามาจาก rondel (rondel ของฝรั่งเศส) ซึ่งเป็นรูปแบบของแข็งที่เกี่ยวข้องซึ่งมีอยู่ในบทกวีของศตวรรษที่ 14 และ 15 ในงานของชาร์ลส์แห่งออร์ลีนส์และฟรองซัวส์ วิลโลน่า- Rondel ซึ่งเป็นบทกวี 13 บรรทัดที่มีสองบทกวีก็พัฒนามาจาก ไตรโอเลตา(ทั้งสองรูปแบบนี้ - แต่ละครั้ง - เรียกว่า rondo) ตามที่ระบุโดยรูปแบบสัมผัส: a'b'ba - aba'b' - abbaa' (เครื่องหมายดอกจันทำเครื่องหมายบรรทัดซ้ำ) ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ trioleta, rondel และ rondo - เพลงเต้นรำของชาวยุโรปโบราณ ในยุคปัจจุบันมีการใช้สิ่งเหล่านี้ในรูปแบบ "โบราณ" ในรัสเซีย กวีกล่าวถึงพวกเขา” ยุคเงิน"(วี.ย. บริวซอฟ, และ. ชาวเหนือฯลฯ)

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

รอนโด้

รอนโด้- หนึ่งในรูปแบบที่มั่นคงซึ่งเป็นที่ยอมรับในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 คุณสมบัติที่โดดเด่น Rondo เสิร์ฟด้วยการขับร้องซ้ำสองครั้ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของท่อนแรก การละเว้นมักเกิดขึ้นนอกคำคล้องจอง มีสองเพลง การพัฒนารูปแบบนี้นำไปสู่การก่อตัวของความหลากหลาย: สารประกอบรอนโด

โรนโดแบบง่ายมี 13 โองการ แบ่งออกเป็น 3 บทตามรูปแบบต่อไปนี้:

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพด้านบน หากสัมผัสของผู้ชายเกิดขึ้นห้าครั้ง ดังนั้นสัมผัสของผู้หญิงจะเกิดขึ้นแปดครั้ง (กฎคลาสสิกของ Abbé Pateau) และในทางกลับกัน (แผนภาพที่ 1) - หรือมีสัมผัสของผู้หญิงเจ็ดครั้งก็ควรมีผู้ชายหกครั้ง คน (และในทางกลับกัน) บทละครมีสามบท: 1) ห้า, 2) สามและ 3) ห้าบท บทที่สองและสามมีบทเว้น

ประโยค Rondo มีบทไม่จำกัดจำนวน โดยมีจำนวนบทเท่ากัน รอนโดที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นเช่นนี้: บทแรกให้แต่ละบทที่ตามมาตามลำดับโองการของตัวเองเป็นบทสุดท้าย ดังนั้นจำนวนบทภายในจึงเท่ากับจำนวนบทในบทแรก ตามมาด้วยอีกบทหนึ่งที่มีจำนวนอายะเท่ากันแต่ลงท้ายด้วยการงดเว้น

ดังนั้นจำนวนบทใน Rondo ที่ซับซ้อนจะเท่ากับจำนวนบทของบทที่ 1 เสมอซึ่งมีการเพิ่มบทอีกสองบทที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน ตลอดการเล่นทั้งหมดมีสองเพลง (ม. และ ฉ.)

รูปแบบของ rondo ที่ซับซ้อนแทบไม่เคยพบในบทกวีของรัสเซียเลย ตัวอย่างที่มีอยู่ทั้งหมดยังคงเป็นเพียงการทดลองเลียนแบบรูปแบบภาษาฝรั่งเศสเก่าเท่านั้น

ไอ.อาร์. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม / แก้ไขโดย N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky - ม.; L.: สำนักพิมพ์ L.D. Frenkel, 1925

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Rondo" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (ภาษาฝรั่งเศส, จากรอบ rond). 1) บทกวีสิบสามบทพร้อมสองบทกวี 2) เพลงที่เนื้อหาหลักหรือแนวคิดแรกมักถูกทำซ้ำ 3) เขียนด้วยลายมือแบบกลม แบบอักษร พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ใน... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

รอนโด้- RONDO เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มั่นคงซึ่งได้รับการยกย่องในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ลักษณะเด่นของ Rondo คือการขับร้องซ้ำสองครั้ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของท่อนแรก การละเว้นมักเกิดขึ้นนอกคำคล้องจอง มีสองเพลง การพัฒนาครั้งนี้... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

- (ภาษาอิตาลี rondo) และ RONDO (ภาษาฝรั่งเศส rondeau), uncl., cf. 1. (รอนโด). เป็นที่นิยมในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 รูปแบบบทกวีโดยต้องทำซ้ำข้อเดียวกันในบทตามลำดับที่แน่นอน (ตามตัวอักษร) 2. (รอนโด). แบบฟอร์มเครื่องดนตรี...... พจนานุกรมอูชาโควา

รอนโด- และรอนโด้ ในความหมาย “ผลงานดนตรีที่มีการท่อนร้องซ้ำหลายครั้ง” rondo, cf., รวม. เต้นรอนโด้. ในความหมาย “แบบอักษรที่เขียนด้วยลายมือหรือตัวพิมพ์ที่โค้งมน ปากกาที่มีปลายทู่สำหรับเขียนแบบอักษรดังกล่าว” rondo, cf., รวม เปโร รอนโด้... พจนานุกรมความยากลำบากในการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

สารานุกรมสมัยใหม่

- (ภาษาอิตาลี rondo French rondeau จากวงกลม rond) รูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการสลับบทเพลงและตอนต่างๆ มีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านและดนตรีเต้นรำ มีรอนโด้เก่าๆ (ในบทละครฝรั่งเศส... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

RONDO, uncl., cf. (ผู้เชี่ยวชาญ.). บทเพลงที่มีท่อนร้องซ้ำหลายครั้ง ครั้งที่สอง รอนโด้ (พิเศษ) 1. ไม่ระบุ, cf. บทกวีสิบห้าบรรทัดที่มีการสลับบทกลอนที่ซับซ้อนและบทเพลงที่ไม่มีการสัมผัสซ้ำแล้วซ้ำเล่า 2. ไม่ระบุ, เฉลี่ย.... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

บทกวีพจนานุกรมแบบอักษรของคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนาม rondo จำนวนคำพ้องความหมาย: 3 ขน (28) ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

รอนโด้- (อิตาเลียน rondo, French rondeau จาก rond วงกลม) บทเพลงที่มีพื้นฐานมาจากการสลับบทเพลง (ส่วนที่มีธีมหลัก) และตอนต่างๆ หนึ่งในรูปแบบดนตรียุโรปที่เก่าแก่ที่สุดของต้นกำเนิดเพลงและการเต้นรำ.... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

หนังสือ

• จดหมายจากเลดี้รอนโด ภรรยาของชาวอังกฤษผู้อาศัยอยู่ในราชสำนักรัสเซียในรัชสมัยของจักรพรรดินีอันนา อิโออันนอฟนา แปลจากภาษาอังกฤษ ฉบับตีพิมพ์และบันทึกโดย S. N. Shubinsky พ.ศ. 2417 ตอนที่ 11 คอเมดี้ (แต่งในยาโรสลาฟล์): ถึงเวลาแล้ว! - วันเกิดนางวอร์ชาลคิน รอนโด หนังสือเล่มนี้พิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2329 แม้ว่าจะมีการทำงานอย่างจริงจังเพื่อฟื้นฟูคุณภาพต้นฉบับของสิ่งพิมพ์ แต่บางหน้าอาจ...
• จดหมายจากเลดี้รอนโด ภรรยาของชาวอังกฤษผู้อาศัยอยู่ในราชสำนักรัสเซียในรัชสมัยของจักรพรรดินีอันนา อิโออันนอฟนา แปลจากภาษาอังกฤษ ฉบับตีพิมพ์และบันทึกโดย S. N. Shubinsky พ.ศ. 2417 ตอนที่ 13 ตลก (Catherine II): The Deceiver - ล่อลวง - หมอผีไซบีเรีย , รอนโด้. หนังสือเล่มนี้เป็นการพิมพ์ซ้ำของปี 1787 แม้ว่าจะมีการทำงานอย่างจริงจังเพื่อฟื้นฟูคุณภาพต้นฉบับของสิ่งพิมพ์ แต่บางหน้าอาจ...

“Rage over a Lost Penny” โดย L. Beethoven, “Turkish Rondo” โดย W.A. ​​Mozart, “Introduction and Rondo Capriccioso” โดย Saint-Saëns... ผลงานที่แตกต่างกันมากเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเขียนโดยใช้ ดนตรีรูปแบบเดียวกัน นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนใช้มันในการทำงาน แต่ rondo คืออะไร และจะแตกต่างจากศิลปะดนตรีรูปแบบอื่นได้อย่างไร? เริ่มต้นด้วยการกำหนดแนวคิดนี้และทำความเข้าใจความซับซ้อนของมัน

ศิลปะบทกวี

เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน ควรจำไว้ว่าคำนี้หมายถึงสองส่วนพร้อมกัน - วรรณกรรมและดนตรี และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ถ้าเราพูดถึงบทกวี rondo ก็เป็นรูปแบบหนึ่งของบทกวี

มีองค์ประกอบพิเศษซึ่งประกอบด้วยบรรทัด 15 บรรทัด โดยมีบรรทัดที่เก้าและสิบห้าแทน คำเริ่มต้นอันดับแรก. แบบฟอร์มนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 และมีการใช้อย่างแข็งขันในบทกวีของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20

ฟอร์มรอนโด้ในดนตรี

ตอนนี้เราสามารถอธิบาย rondo โดยตรงในดนตรีได้แล้ว ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสในยุคกลาง ชื่อของแบบฟอร์มมาจากคำว่า rondeau - "วงกลม" นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าเพลงเต้นรำรอบ ในระหว่างการแสดงนักร้องนำได้แสดงผลงานบางส่วนและคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องซ้ำซึ่งทั้งข้อความและทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เพลงเหล่านี้กลายเป็นต้นแบบของรูปแบบดนตรีรอนโด

นี่เป็นวิธีเฉพาะในการสร้างผลงานซึ่งมีการทำซ้ำธีมหลักซึ่งมักเรียกว่าการละเว้น (อย่างน้อยสามครั้ง) สลับกับตอนดนตรีอื่น ๆ หากเรากำหนดละเว้น A และส่วนอื่น ๆ ด้วยตัวอักษรอื่น ๆ แผนภาพแบบง่ายของงานจะมีลักษณะดังนี้: AB-AC-AD และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม rondo ไม่ควรยาวเกินไป ตามกฎแล้วจะมีตั้งแต่ห้าถึงเก้าส่วน สิ่งที่น่าสนใจคือ rondo ที่ยาวที่สุดมีชิ้นส่วน 17 ชิ้น นี่คือเพลงพาสคาเกลียของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส François Couperin อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ได้กลายเป็นต้นกำเนิดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีหลายอย่างที่เหมือนกันกับฮิปฮอป โดยที่เป็นเรื่องปกติที่จะวางชิ้นส่วนอื่นๆ ไว้บนท่อนเพลง ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแรงจูงใจหลักเล่นอย่างต่อเนื่อง และไม่สลับกับส่วนอื่นๆ ของงาน

พันธุ์

ตอนนี้ เมื่อได้นิยามว่า rondo คืออะไรในดนตรีแล้ว คุณก็สามารถใส่ใจกับรูปแบบต่างๆ ของมันได้ หากเราพูดถึงจำนวนหัวข้อและโครงสร้างประเภทต่อไปนี้จะมีความโดดเด่น ประการแรก รอนโดขนาดเล็ก ขนาดใหญ่ และประเภทโซนาตาด้วย ที่ถูกตั้งชื่อเช่นนี้เพราะมันแสดงคุณสมบัติบางอย่างของโซนาตา

ตัวเลือกการเรียบเรียงต่างๆ ช่วยให้สามารถใช้งานได้อย่างแพร่หลาย แบบฟอร์มนี้ในเพลง ในอดีต มีการแยกแยะระหว่าง rondo โบราณ, คลาสสิก, มีส่วนน้อยกว่า, ตัดกันมากกว่า และมีขนาดใหญ่ และหลังคลาสสิก การติดตามว่ารูปแบบดนตรีนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อมีการพัฒนาจะน่าสนใจ

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รูปแบบดนตรีของ rondo เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากจากเวอร์ชันพื้นบ้านดั้งเดิม จากบทเพลงและนาฏศิลป์ก็ค่อยๆ เคลื่อนตัว เข้าสู่วงบรรเลง Rondo ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดยนักประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในฝรั่งเศสในวันที่ 17 - ต้น XVIIIศตวรรษ: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau ในเวลานี้สไตล์ศิลปะที่โดดเด่นคือโรโคโค ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามความซับซ้อนและการตกแต่งมากมาย และรอนโดก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ถึงแม้จะมีความสง่างามและความเบาภายนอกที่เกินจริงของดนตรีสไตล์นี้ แต่ก็มีเนื้อหาและเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ

อิทธิพลของคลาสสิกเวียนนา

ต่อจากนั้นรูปแบบดนตรีของทิศทางนี้เปลี่ยนไปอย่างมาก นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะทั่วโลกด้วยโลกทัศน์ใหม่ของมนุษย์ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของผลงานของกวีศิลปินและแน่นอนนักแต่งเพลง คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนารูปแบบ rondo ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา หนึ่งในคนแรกๆ ที่ใช้คือ J. Haydn ตอนนั้นเองที่รูปแบบดนตรีนี้ได้รับคุณสมบัติคลาสสิก และในผลงานของ W.A. ​​Mozart ก็ถึงจุดสูงสุด เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง "Turkish Rondo" อันโด่งดังของเขา

ในขณะที่เขียนบทความนี้ ฉันได้เรียบเรียงดนตรีทหารออเคสตราตุรกีดั้งเดิมสำหรับการแสดงเปียโน สง่างาม ร่าเริง มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักและชื่นชอบของใครหลายคน นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนที่ใช้รูปแบบดนตรีนี้คือแอล. บีโธเฟน ในงานของเขา Rondo มีความลึก ความเป็นชาย และขนาดที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเป็นคนที่เริ่มใช้รูปแบบดนตรีผสม เรากำลังพูดถึงโซนาต้ารอนโด เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่อง "Rage over a Lost Penny" ที่ตลกขบขันและขี้เล่นซึ่งเขียนในรูปแบบนี้เช่นกัน

ตัวแทนชาวรัสเซีย

ในศิลปะรัสเซีย คีตกวีชื่อดังหลายคนก็ใช้รูปแบบดนตรีของทิศทางนี้เช่นกัน ด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถในการแสดงออกของเขา พวกเขาจึงขยายขอบเขตของแนวดนตรีทั่วไป ตัวอย่างเช่นในเรื่องโรแมนติกของ A.P. Borodin เรื่อง "The Sleeping Princess" เนื่องจากการทำซ้ำของลักษณะการละเว้นของ rondo ความประทับใจในการนอนหลับที่กระสับกระส่ายของนางเอกจึงเกิดขึ้น ตอนต่างๆ จะติดตามกัน ซึ่งตรงกันข้ามกับจังหวะที่ต่อเนื่องและวัดได้ของธีมหลัก

รูปแบบ rondo ยังใช้ในดนตรีในยุคโซเวียตด้วย เรื่องนี้มีหลายอาการ ส่วนใหญ่จะใช้องค์ประกอบของโครงสร้างรูปรอนดาของงาน ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "Semyon Kotko" โดย S. S. Prokofiev ซึ่งเขียนจากเรื่อง "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" โดย V. P. Kataev ที่นี่ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมตามหลักการของการแต่งเพลง rondo การแสดงออกทางศิลปะ: การทำซ้ำของรูปแบบนี้ความสามารถในการรวมและเชื่อมโยงสิ่งต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการถ่ายทอดอารมณ์ที่เหมือนกันของตัวละครทุกตัว

อนาคตของรูปแบบ

ตอนนี้เรารู้มากขึ้นว่ารอนโดคืออะไรแล้ว เราก็สามารถลองหาข้อสรุปและสมมติฐานบางประการได้ ดังที่เราเห็นความสามารถในการแสดงออกของแบบฟอร์มนี้ทำให้สามารถนำไปใช้ในประเภทต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงและเสริมพวกมันได้อย่างน่าอัศจรรย์ และบางทีในศิลปะสมัยใหม่และแม้กระทั่งในดนตรีแห่งอนาคตก็อาจมีที่สำหรับมัน สิ่งที่น่าสังเกตก็คือ rondo เปิดตัวในโรงภาพยนตร์เมื่อไม่นานมานี้ เป็นคำนี้ที่อธิบายเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "The Beginning" ได้กระชับที่สุด

ท้ายที่สุดแล้ว rondo คือการรวมกันของค่าคงที่กับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ ชั่วคราวกับสิ่งที่ไม่สั่นคลอน พายุกับสิ่งที่วัดได้ และอย่างไรก็ตาม การกลับคืนสู่จัตุรัสหนึ่งชั่วนิรันดร์ และในกรณีนี้มันคล้ายกับชีวิตของเราและแม้กระทั่งธรรมชาติด้วยซ้ำไปซ้ำมา