arquitectura japonesa antigua

Prácticamente no hay ejemplos sobrevivientes de la arquitectura del antiguo Japón antes del siglo IV. Hay muy poca información sobre la arquitectura de este período en los antiguos textos japoneses Kojiki y Nihon Shoki. Apariencia Los edificios del Japón temprano generalmente se recrean de acuerdo con modelos de arcilla encontrados de edificios residenciales. haniwa y dibujos sobre espejos de bronce.

Las excavaciones y los estudios muestran que las estructuras del período temprano de la historia japonesa, llamadas “tate-ana jukyo” (“viviendas de agujeros”), eran piraguas con un techo cubierto de paja y ramas. El techo estaba sostenido por un marco de postes de madera. Posteriormente hay construcciones sobre pilotes "takayuka", utilizadas como granero. El diseño ayudó a evitar el deterioro de los suministros de granos por inundaciones, humedad y roedores. El mismo tipo de casas se construyeron para los ancianos de las tribus.

Montículo del emperador Nintoku, siglo V

En el siglo III d.C. mi. Con el inicio del período Kofun, se construyeron grandes montículos en grandes cantidades en las regiones de Osaka y Nara, que sirvieron como tumbas para los gobernantes y la nobleza local. En la actualidad, se han descubierto más de 10.000 túmulos en Japón. Estas estructuras tenían una forma redonda, más tarde, la forma de un ojo de cerradura y, a menudo, estaban rodeadas por zanjas con agua alrededor del perímetro. Uno de los túmulos funerarios sobrevivientes más famosos se encuentra en la ciudad de Sakai, Prefectura de Osaka, se cree que esta es la tumba del emperador Nintoku. Es el montículo más grande de Japón, mide 486 metros de largo y 305 metros de ancho.

En los siglos I-III, se formó la tradición de construir santuarios sintoístas, que son un complejo de edificios ubicados simétricamente. El santuario sintoísta real es una estructura de madera sin pintar de forma rectangular sobre pilotes con un enorme techo a dos aguas. Los estilos son shimmei (Ise), taisha (Izumo) y sumiyoshi (Sumiyoshi).

Santuario de Itsukushima Torii

Las puertas son una característica de los santuarios sintoístas. Torii(Jap. 鳥居 ? ) a la entrada del templo. Los torii no tienen alas, tienen forma de letra “P” con dos travesaños superiores. Puede haber una o dos puertas torii frente al santuario.

De acuerdo con el principio de renovación universal, los santuarios sintoístas se reconstruyen regularmente utilizando los mismos materiales. Por eso, el Santuario Ise-jingu, el principal santuario sintoísta de Japón dedicado a la diosa Amaterasu, se reconstruye por completo cada 20 años.

Salón Dorado y Pagoda en Horyu-ji, 607

A partir de mediados del siglo VI, el budismo, traído del estado coreano de Baekje, se difundió en Japón. El budismo tuvo una fuerte influencia en la arquitectura de este período. Uno de los cambios más importantes fue el uso de cimientos de piedra. Los primeros edificios religiosos budistas eran copias casi exactas de los diseños chinos. La ubicación de los edificios se hizo teniendo en cuenta el paisaje montañoso, los edificios se ubicaron asimétricamente, se tuvo en cuenta una mayor compatibilidad con la naturaleza. La influencia del budismo en la arquitectura de los templos sintoístas se expresó en un aumento de los elementos decorativos, los edificios se pintaron en colores brillantes, complementados con decoraciones de metal y madera.

Uno de los edificios de madera más antiguos del mundo se considera un templo budista. horyu-ji(jap. 法隆寺 ? ) en la ciudad de Nara, construida por el Príncipe Shotoku en 607.

Salón principal del templo Todai-ji, 745

Los edificios están hechos en el estilo arquitectónico de la dinastía china Tang, el complejo consta de 41 edificios separados. Los más importantes son el salón principal o dorado (Kondo) y una pagoda de cinco niveles de 32 metros de altura. El complejo del templo Horyu-ji está inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Japón.

Un ejemplo de arquitectura de templo del siglo XIII es el templo budista Todai-ji en la ciudad de Nara, construido en 745. El templo es considerado la estructura de madera más grande del mundo.

[editar] Arquitectura medieval japonesa

Kinkaku-ji (Pabellón Dorado), Kioto

Ginkakuji (Pabellón de Plata)

Jardín de rocas en Ryoan-ji

Castillo de Matsumoto

Castillo Himeji

Castillo Nijo

Castillo de Osaka

Pabellón Shokintei en el Palacio Katsura

Castillo Hirosaki

[editar] Arquitectura del período Meiji

edificio del parlamento japonés

Tradicional castillo japonés(jap. 城 ? ) - una estructura fortificada, hecha principalmente de piedra y madera, a menudo rodeada por un foso y muros. En los primeros períodos de la historia, el material principal para la construcción de castillos era la madera. Al igual que en Europa, los castillos japoneses sirvieron para defender territorios estratégicamente importantes, así como para demostrar el poder de los grandes señores feudales militares (daimyo). La importancia de los castillos creció mucho durante el "Período de los Reinos Combatientes" (Sengoku Jidai, 1467-1568).

arquitectura japonesa

La arquitectura de Japón es una de las pocas en el mundo cuyas obras están a la altura del ser. Siglo 19 fueron construidos de madera. Todos los edificios de madera más antiguos del mundo (de finales del siglo VI) se encuentran en Japón; en China no son más antiguos que el siglo VIII, en el norte de Europa, el siglo XI, en Rusia, el siglo XV. El ímpetu más poderoso para el desarrollo de la arquitectura, así como para toda la cultura de Japón, lo dio la adopción del budismo. El principal hito en la arquitectura hasta el siglo XIX. estaba China, pero los arquitectos japoneses siempre convertían los diseños extranjeros en obras auténticamente japonesas.

La arquitectura prebudista de Japón se puede juzgar por los edificios de los dos venerados santuarios sintoístas, Ise e Izumo. Los edificios actuales no son antiguos, pero reproducen expresivas formas antiguas: cabañas de madera sobre pilotes, tienen techos altos a dos aguas con un gran dosel y vigas que sobresalen transversalmente. Sus formas fueron guiadas por la restauración de la mayoría de los santuarios sintoístas en Japón en el siglo XIX. Un rasgo característico de los santuarios sintoístas es la puerta tori, que marca los límites del territorio sagrado; uno de los símbolos del país es el tori del santuario de Itsukushima parado en el agua (al oeste de Hiroshima).

Los monasterios budistas más antiguos de Japón se encuentran en la ciudad de Nara y sus alrededores. Estos son complejos vastos y bien planificados. En el centro de un patio rectangular, generalmente hay un edificio de condominios, de planta rectangular ("salón dorado", donde se veneran las estatuas) y una pagoda, una torre de relicario de varios niveles. Tesoros, campanarios y otros edificios adicionales se ubican a lo largo del perímetro; se destaca la monumental puerta principal (nandaimon) ubicada desde el sur. El monasterio más antiguo de Japón es Horyuji, cerca de Nara, que ha conservado docenas de edificios antiguos (muchos de los siglos VI-VIII), frescos únicos y una valiosa colección de esculturas. El monasterio más venerado de Nara es Todaiji, su templo principal Daibutsuden ("Salón del Gran Buda", reconstruido por última vez a principios del siglo XVIII) es la estructura de madera más grande del mundo (57 x 50 m, altura 48 m).

En el siglo XIII. se está desarrollando un nuevo tipo de monasterio: la escuela Zen, en la que todos los edificios están construidos a lo largo del eje norte-sur, abriéndose a su vez al peregrino. Por regla general, los monasterios zen se construyeron en laderas de montañas boscosas y encajaban perfectamente en la naturaleza; en ellos se disponen jardines paisajísticos y los llamados "jardines de rocas". Los más famosos son los Cinco Grandes Templos Zen en Kamakura, cerca de Tokio; Estos monasterios, que datan del siglo XIII, pero conservan en su mayoría edificios relativamente pequeños y tardíos, conservaron perfectamente la atmósfera de oración imbuida del contacto cercano con la naturaleza.

La arquitectura secular de Japón nos ha llegado en muestras bastante tardías. Entre ellos se encuentran impresionantes castillos feudales, construidos principalmente en la era de las guerras internas en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII. Se trata de pintorescas estructuras de madera de varios niveles sobre poderosos cimientos de piedra, rodeadas de muros bajos y baluartes, así como de fosos. El más grande de ellos es Himeji, cerca de Kobe (1601–1609), que es un complejo de más de 80 edificios.

Tras el apaciguamiento que marcó el inicio del período Edo (1603-1868), la construcción de palacios se desarrolló ampliamente en Japón. A diferencia de los castillos, estos eran, por regla general, estructuras de un piso, que constaban de edificios agrupados asimétricamente. Los primeros todavía estaban incluidos en el sistema de fortificaciones: por ejemplo, el extenso Palacio Ninomaru en el Castillo Nijo (1601-1626) en el centro de Kioto. Otros se construyeron como centros de conjuntos de jardines y parques, haciendas; de estos, el palacio más famoso de la villa imperial Katsura (décadas de 1610, 1650) cerca de Kioto, una de las creaciones más perfectas de la arquitectura japonesa. Al igual que otros edificios tradicionales, los palacios eran edificios de armazón, las paredes no tenían una función constructiva y, por lo tanto, a menudo se reemplazaban por aberturas abiertas o tabiques removibles decorados con pinturas, lo que difuminaba en gran medida la línea entre el interior y la naturaleza. La sensación de naturalidad, la correlación con la naturaleza se ve reforzada por soportes de madera sin barnizar y pisos de tablones, esteras de tatami en las salas de estar y mamparas de papel. El comienzo de la era Meiji (1867-1912) marcó una ruptura decisiva con las formas tradicionales. Habiendo atravesado el período de asimilación de las formas europeas y la búsqueda de raíces nacionales (obra de Chuto Ita), la arquitectura japonesa en la segunda mitad del siglo XX. logró convertirse en uno de los principales del mundo, combinando la universalidad con una personalidad brillante en las mejores obras.

La arquitectura japonesa medieval era principalmente de madera. Se erigieron una variedad de edificios residenciales, palacios y templos. La arquitectura de los templos japoneses budistas y sintoístas tiene similitudes y diferencias. Un rasgo característico de la arquitectura japonesa puede considerarse la conexión del edificio con el paisaje circundante: la superficie del agua, la vegetación, el relieve. Como regla general, un monumento arquitectónico no es un solo edificio aislado, sino un complejo de edificios, callejones, jardines que forman un solo conjunto de parques. En los jardines, siempre hay estanques y rocas, a veces especialmente construidos.

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Los edificios budistas eran conjuntos, incluido el templo principal (dorado), un templo para predicar, un campanario, una puerta, una biblioteca, un tesoro y pagodas. Durante la formación del feudalismo, la capital de Japón era la ciudad de Nara, construida según un plan claro. El conjunto del templo en Horyuji, cerca de Nara (607), el edificio de madera más antiguo del mundo, sirvió como modelo para todas las estructuras similares posteriores. Macizo, pero de tamaño modesto, el Templo Dorado está sostenido por columnas. Las masas horizontales del templo y otros edificios se equilibran con la vertical de la pagoda de cinco niveles. Todo el conjunto está rodeado por una galería cubierta. La plataforma de piedra sobre la que se levantó el conjunto, los bordes curvos de los techos de tejas, el sistema de ménsulas bajo techo, la pintura de las columnas con laca roja fueron una innovación en la arquitectura japonesa.

Las linternas de piedra en pedestales bajos y un símbolo religioso sintoísta: puerta en forma de U - torii con un travesaño superior doble juegan un papel importante en los conjuntos del templo. El mito cuenta que una vez el dios del agua y el viento Susanoo se enfureció y causó muchos problemas. Su hermana, la diosa del sol Amaterasu, se refugió de él en una cueva celestial. El mundo se sumió en la oscuridad. Las deidades intentaron muchas formas de hacer que la diosa saliera de la cueva. Solo el canto de los gallos vociferantes, que se plantaron en una percha alta especialmente construida (en japonés - torii), interesó a Amaterasu, y ella abandonó su refugio.

Cada santuario sintoísta necesariamente tiene torii e incluso columnatas enteras desde la puerta. La altura de los torii varía de varias decenas a 1,5 m El material del que están hechos también es muy diferente: la mayoría de las veces es madera, pero también se encuentran hierro, bronce y granito.
Las puertas del Santuario Sintoísta de Itsukushima en la isla de Miyajima, que literalmente significa Isla del Templo, se han convertido en una especie de tarjeta de visita de Japón. Se encuentra cerca de Hiroshima. La puerta, de pie justo en el agua, es una vista asombrosa. Están pintados de rojo púrpura y se destacan maravillosamente sobre el fondo de aguas verdosas. Con la marea alta, el templo se parece a un velero.

Se considera que la era del feudalismo en Japón es del llamado período Heian (siglos VIII-XII) llamado así por la nueva capital de Heian (ahora Kioto). En ese momento, con el crecimiento de la autoconciencia nacional y el desarrollo de una cultura metropolitana refinada, junto con el budismo, también floreció la arquitectura secular del palacio. Los monumentos más famosos de Kioto son el Templo Kiyomizu, Yasaka Heian, los Pabellones Dorado y Plateado, el Jardín de Rocas del Templo Reanji, el Castillo Nijo Shogun, el antiguo Palacio Imperial Gose, el Palacio Rural Katsura Rikyu.
El Pabellón Dorado - Kinkakuji está ubicado en la parte norte de Kyoto en el territorio del monasterio budista Rokuonji. Construido a finales del siglo XIV, el Pabellón Dorado es un palacio-templo de tres niveles con una armoniosa distribución de los diferentes niveles. En la planta baja hay un vestíbulo de recepción, rodeado por una terraza que sobresale ligeramente por encima del estanque. El interior del segundo piso está ricamente decorado con pinturas, ya que albergaba la sala de música y poesía. Las dos primeras plantas con grandes galerías prácticamente no tienen interiores cerrados gracias a las puertas correderas. El tercer piso, separado de los dos primeros por una extensión del techo, se distingue por grandes aberturas de ventanas en arco, típicas de la arquitectura budista del siglo XIV. Estaba destinado a ceremonias religiosas, cubierto con láminas de oro por dentro y por fuera.

En el techo con bordes ligeramente elevados hay una figura de un fantástico ave fénix. Paredes ranuradas, columnas ligeras, cornisas de celosía estampadas, formas caprichosas de ventanas: todos los detalles crean la armonía de un edificio complejo y extraño. Los soportes rectos y sin adornos del edificio se combinan con éxito con los troncos de los pinos que crecen cerca. Las curvas de sus ramas hacen eco de las curvas del techo.

El pabellón está rodeado por un antiguo jardín. Durante muchos siglos, Kinkakuji se ha reflejado en el lago Kekochi (Mirror Lake). Numerosas islas grandes y pequeñas con pinos que crecen en ellas se encuentran en sus aguas claras. Piedras de forma extraña y de diferentes colores se elevan desde el agua. Dos islas principales son claramente visibles desde la galería del pabellón: la Isla de la Tortuga y la Isla de la Grulla (en la mitología oriental, la tortuga y la grulla son símbolos de longevidad). El Pabellón Dorado está incluido en la lista de tesoros nacionales de Japón.
La unidad de la casa y el jardín se siente aún más plenamente en el Pabellón de Plata - Ginkakuji, construido en el siglo XV. Esta modesta casa de madera de dos pisos es parte del conjunto del Monasterio Jiseji. El pabellón se abre ampliamente al jardín gracias a una terraza que no está separada de las habitaciones por un umbral y cuelga baja sobre el estanque. Cuando te sientas en una habitación en la planta baja, el límite entre el hogar y la naturaleza se vuelve esquivo: piedras, agua, un montículo cubierto de árboles: todo lo que se ve más allá del borde de la terraza parece grande y misterioso, aunque en realidad es muy en miniatura. El espacio interno de Ginkakuji se cambia fácilmente con la ayuda de paredes deslizantes. Desafortunadamente, la idea original, cubrir este pabellón con plata, nunca se llevó a cabo.

En Kioto se encuentra el famoso Rock Garden del Monasterio Reanji (siglo XV). Un muro bajo de adobe con techo de tejas separa el jardín del mundo exterior, pero no oculta los árboles verdes que se elevan detrás de él. Sobre un pequeño espacio rectangular cubierto de grava blanca, se dispone hábilmente una compleja composición de 15 piedras. Las piedras, cuidadosamente seleccionadas en tamaño y forma, se combinan en varios grupos (cinco, dos, tres, dos, tres), cada uno de los cuales está rodeado de musgo marrón verdoso. La veranda de la casa del abad, que se extiende a lo largo del jardín, sirve como lugar de contemplación. Toda la composición está concebida de tal manera que la decimoquinta piedra siempre se desliza fuera de la vista, escondiéndose detrás de otras. El símbolo del jardín da la impresión de un misterio. Demuestra claramente que el mundo es incognoscible, ya que la verdad elude al hombre. Aunque no hay nada que cambie, marchite o crezca en el jardín, siempre es diferente según la época del año y el día.

En la Edad Media, un castillo se convirtió en un tipo fundamentalmente nuevo de arquitectura japonesa. En primer lugar, jugó un papel defensivo. Se erigieron muros fortificados a su alrededor. Por regla general, se construyó en una montaña o en un recodo de un río, de modo que era posible controlar un gran territorio. Un atributo indispensable de un castillo medieval japonés son las zanjas anchas y profundas con agua que lo rodeaban por todos lados. A veces fueron reemplazados por un río, lago o pantano. En el interior, el castillo era un complejo sistema de estructuras defensivas. El principal de ellos siempre ha sido una torre: tenshu, que encarnaba la fuerza y ​​​​el poder del dueño del castillo. La torre constaba de varios niveles rectangulares que disminuían gradualmente hacia la parte superior con techos de tejas salientes y hastiales.

La vivienda en sí no estaba ubicada en torres fortificadas, sino en un edificio de madera ubicado en el territorio del castillo. En el siglo XVI. de una modesta vivienda de los samuráis, se convirtió en un lujoso palacio frontal. El edificio aumentó de tamaño y se decoró más magníficamente.

Los interiores del palacio también se correlacionaron con el poder y la riqueza del propietario. Incluso los techos estaban cubiertos con ricas pinturas y tallas ornamentales. La decoración decorativa aumentó gradualmente desde el primer salón hasta el lugar principal de las recepciones oficiales, donde siempre se realizaron pinturas murales sobre un fondo dorado. En este enorme salón, el nivel del suelo era más alto que en otros, señal de la elección de este lugar, destinado al shogun y su heredero. El shogun se sentó frente a sus súbditos en una elevación baja con el telón de fondo de un pino gigante pintado en la pared, un símbolo de longevidad, fuerza y ​​poder.

El complejo del templo de Kannon en Tokio ocupa un vasto territorio. La puerta de Kaminarimon es muy hermosa. Una enorme linterna de papel rojo está suspendida en su arco. Linternas similares, solo que de menor tamaño, han adornado durante mucho tiempo las casas y calles de las ciudades japonesas y todavía se perciben como su atributo indispensable. El edificio principal del templo llama la atención por su grandeza. En el reluciente altar dorado, ricamente tallado de Gokuji, hay una estatua de Kannon, la diosa de la misericordia, que se encuentra en el río.
La antigua ciudad de Nikko ("Ciudad del Sol") es uno de los sitios sagrados de Japón y un famoso nacional parque Natural. Hace tres siglos y medio, el templo de Tosegu fue erigido aquí, impactando con la talla y el modelado calado, el uso de esmalte y laca, y un refinado gusto artístico. Durante su existencia, el templo sufrió repetidamente incendios y fue reconstruido más de 20 veces.

Adyacente al complejo se encuentra el famoso Puente Sinke (Sagrado), una estructura de color rojo fuego hecha de piedra y madera, creada hace 300 años. En cuanto a la originalidad de la silueta y la combinación orgánica con el paisaje circundante, no tiene igual no solo en Japón, sino en todo el mundo.

Las huellas de antiguos asentamientos en el archipiélago japonés se remontan al décimo milenio antes de Cristo. Los primeros "pueblos" consistían en piraguas con techos de ramas de árboles sostenidos por postes, conocidos como "tate-ana jukyo" ("viviendas en pozos"). Aproximadamente en el III milenio antes de Cristo, aparecieron las primeras edificaciones de piso elevado, cubiertas con techo a dos aguas. Tales estructuras se construyeron como viviendas para los líderes de las tribus y como instalaciones de almacenamiento.

En los siglos IV-VI. AD en Japón, ya se erigieron enormes tumbas de gobernantes locales, llamadas "kofun". La longitud de la tumba del emperador Nintoku es de 486 metros, es más grande en área que cualquiera de las pirámides egipcias.

Los monumentos arquitectónicos más antiguos de Japón son lugares de culto sintoístas y budistas: santuarios, templos, monasterios.

El prototipo de la arquitectura religiosa japonesa es el santuario sintoísta Ise Jingu (prefectura de Mie), construido en el siglo VII. al estilo de shimmei y dedicado a la diosa del sol Amaterasu Omikami, la progenitora dinastía imperial. Su edificio principal (honden) está elevado sobre el suelo y tiene escalones en el lado ancho que conducen al interior. Dos columnas sostienen la cumbrera del techo, que está decorado en ambos extremos con vigas transversales que se cruzan por encima. Diez troncos cortos yacen horizontalmente a lo largo de la cumbrera del techo, y toda la estructura está rodeada por una galería con barandillas. Desde hace siglos, cada 20 años, se construye uno nuevo junto al santuario, y copiándolo exactamente, las deidades se trasladan del antiguo santuario al nuevo. Así, ha sobrevivido hasta nuestros días un tipo de arquitectura “efímero”, cuyos principales rasgos característicos son los pilares excavados en el suelo y el techo de paja.

El Gran Santuario de Izumo (Izumo Taisha) en la prefectura de Shimane, al igual que el Santuario de Ise, remonta su historia a "tiempos míticos". Reconstruido periódicamente hasta 1744, este templo mantuvo fielmente la tradición del taisha, un estilo de arquitectura sintoísta cuyos orígenes se remontan a la época primitiva.

Los edificios del templo están casi desprovistos de color y decoración. Toda la belleza de estos edificios simples y prácticos se crea con madera maciza sin pintar.

Se creía que cada deidad sintoísta ("kami") debería tener su propio santuario. Por ejemplo, en el Santuario Sumiyoshi de Osaka se veneran tres deidades marinas y, en consecuencia, hay tres santuarios idénticos para cada deidad. Están ubicados uno tras otro y se asemejan a tres barcos en alta mar. Y en el templo Kasuga en la ciudad de Nara, se construyeron 4 santuarios idénticos uno al lado del otro.

Un elemento importante de la arquitectura religiosa sintoísta es la puerta del santuario, el torii.

La llegada del budismo a Japón influyó en el sintoísmo, y la arquitectura de los templos budistas influyó en la arquitectura de los santuarios sintoístas. Los edificios comenzaron a pintarse de azul, rojo y otros colores vivos, se utilizaron adornos tallados en metal y madera, se adosaron locales cubiertos para los fieles y otros locales auxiliares al edificio principal del santuario. El Templo de Itsukushima fue construido en una isla en el Mar Interior de Japón cerca de la ciudad de Hiroshima. Durante la marea alta, parece flotar en la superficie del agua. No solo los edificios principales se combinan en un todo, sino también el muelle de botes, el escenario para las representaciones del teatro Noh y otras estructuras.

Los enormes bloques de piedra cuidadosamente colocados dentro de los túmulos indican que el antiguo Japón tenía alta tecnología. construcción de piedra. Sin embargo, desde sus inicios hasta la adopción de la cultura de la construcción europea durante el período Meiji, la arquitectura japonesa utilizó exclusivamente madera como material de construcción.

El uso de la madera como principal material de construcción estuvo determinado por una serie de razones. Incluso hoy en día, Japón es uno de los países más densamente boscosos del mundo, y en el pasado había aún más bosques. La adquisición de materiales y la construcción de piedra requerían mucho más esfuerzo que el uso de madera. La elección del material de construcción también estuvo determinada por el clima, con largos veranos cálidos y húmedos e inviernos más bien cortos y secos. Para soportar mejor el calor, las habitaciones se hicieron luminosas y diáfanas, con un suelo elevado sobre el suelo y un techo con largos voladizos que protegían del sol y de las frecuentes lluvias. La mampostería no permitía la ventilación natural del local. El árbol se calienta menos del calor en verano, y enfría menos en invierno, absorbe mejor la humedad y, lo que es fundamental, tolera mejor los embates de los terremotos que se producen cada día en las islas japonesas. También importaba que una casa de madera se pudiera desmontar y volver a montar en un lugar nuevo, lo cual es muy difícil en relación con una de piedra.

Casi todos los edificios japoneses son combinaciones. elementos rectangulares. Los círculos aparecen solo en la parte superior de las estructuras de las pagodas de dos niveles. Por lo tanto, todos los edificios son combinaciones de estructuras de vigas de apoyo con simetría axial. En la construcción de edificios, las diagonales prácticamente no se utilizaron para dar rigidez, esto se compensó con el uso de madera duradera: ciprés, cedro.

Comenzando con los santuarios de Ise, la arquitectura japonesa ha estado dominada por una tendencia hacia el desarrollo horizontal del espacio. Esto se vio reforzado por los techos característicos de los edificios. Los techos de tejas con voladizos anchos son un sello distintivo de la arquitectura china. La arquitectura china en Japón se utilizó principalmente en la construcción de monasterios y templos budistas, que son la parte más importante de la arquitectura religiosa de Japón. Un ejemplo de ello es el construido a principios del siglo VIII. El templo budista Horyuji es el monumento de arquitectura de madera más antiguo del mundo. Pero incluso en él hay un sabor japonés. En contraste con las cornisas hacia arriba fuertemente curvadas características de la arquitectura china, las líneas descendentes del techo del Horyuji están tan elegantemente curvadas que parecen casi horizontales. En el futuro, se aumentó aún más el ancho de la cornisa. Entonces, con el amplio préstamo de la arquitectura china, el énfasis en la horizontalidad dio lugar a una apariencia original y única de la arquitectura japonesa.

Para el siglo VIII El complejo de edificios del monasterio budista incluía 7 edificios principales: una pagoda, una sala principal, una sala de sermones, un campanario, un depósito para los sutras, un dormitorio y un comedor. En los complejos del templo, el área interior de forma rectangular estaba rodeada por un corredor techado en el que se hizo una puerta. Todo el territorio monástico estaba rodeado por muros exteriores de tierra con puertas a cada lado. Las puertas recibieron el nombre de la dirección a la que apuntaban. La principal era la Nandaimon, la Gran Puerta del Sur. La puerta interior, Tumon, se consideraba el tercer edificio más importante del templo después de la sala principal y la pagoda. El tipo más común era una puerta de dos niveles. Durante los períodos Asuka y Nara, la sala principal que contenía el objeto sagrado de adoración se llamaba kondo (literalmente, la sala dorada), pero ya en la era Heian se llamaba hondo, la sala principal. La sala de sermones era el lugar donde los monjes se reunían para recibir instrucciones, estudiar y participar en los rituales, por lo general era el edificio más grande de los antiguos monasterios. Las salas de los templos de Horyuji y Toshodaiji han sobrevivido hasta nuestros días.

Cuando el budismo entró en Japón, los objetos sagrados eran los objetos de culto más importantes, por lo que la pagoda donde se encontraban se encontraba en el centro del monasterio. En Asuka-dera (su construcción comenzó en 588), la pagoda estaba en el centro, rodeada por tres lados por las salas principales. En el Templo Shitennoji (circa 593), la única sala principal estaba ubicada detrás de la pagoda. Esto sugiere que la pagoda se consideraba la estructura más importante. Sin embargo, ya en el monasterio de Kawaradera (mediados del siglo VII) y en el monasterio de Horyuji (siglo VII), la pagoda se desplazó del centro. En el Monasterio Yakushiji (finales del siglo VII), el edificio central es la sala principal, y dos pagodas se han convertido en elementos decorativos del complejo. Relativo al siglo VIII. los templos de Todaiji y Daianji también tienen dos pagodas, pero ya están construidas detrás de la valla interior, como las únicas pagodas de los templos de Kofukuji y Toshodaiji.

Incluso ahora, la magnitud de los antiguos templos budistas asombra a sus visitantes. La sala que alberga el Daibutsu (Estatua del Gran Buda) en el Templo Todaiji en Nara, terminada en el siglo VIII, es la estructura de madera más grande del mundo.

Las características de la arquitectura japonesa (el principio de horizontalidad, la fusión de la arquitectura y el interior de los edificios) se manifestaron más plenamente en los edificios residenciales, tanto en los que se construyeron para la nobleza como en las viviendas de la gente común.

Hay dos estilos principales de arquitectura residencial tradicional japonesa: shinden y shoin.

El primero obtuvo su nombre del edificio central de la finca: la sala principal del shinden (literalmente, la sala de dormir).

De acuerdo con la ley sobre el desarrollo de la capital de Heian (Kyo) (Kyoto actual), la mansión ocupaba un área con un lado cuadrado de aproximadamente 120 metros y estaba rodeada por una hilera de árboles bajos. Las haciendas más grandes, respectivamente, se construyeron en un área 2 o 4 veces la mínima. Una finca típica tenía simetría axial en el edificio, en el centro estaba el salón principal con acceso al sur. El techo de la sala estaba cubierto con corteza de ciprés y colgaba en el lado sur sobre los escalones que conducían a la sala desde el jardín paisajístico. El jardín cuidadosamente planificado generalmente incluía un estanque con islas conectadas por puentes. Desde los lados este, oeste y norte, pabellones y extensiones contiguas a la sala principal. Cada pabellón estaba conectado con la sala principal o con otras dependencias por pasajes cerrados o abiertos. En un jardín que ocupa todo parte sur haciendas, se organizaron diversas ceremonias. Se construyó un pabellón abierto para actuaciones musicales sobre pilotes en el estanque, conectado al edificio principal por varios pasajes.

La sala principal constaba de una sala interior, rodeada por los 4 lados por una hilera de columnas. La sala podría ampliarse en uno o más lados agregando una fila adicional de columnas. Debajo de los voladizos del techo había una terraza. Se hicieron puertas en ambos lados, y los espacios entre las columnas exteriores se cerraron con paneles de celosía, que se articularon en la parte superior. Aparte de una pequeña habitación para dormir y guardar utensilios, el espacio interior prácticamente no tenía división. Se cubrió el piso con tablas, se colocaron tatami (esteras gruesas de paja) y sobre él se colocaron almohadas para sentarse y dormir, y se aseguró la privacidad mediante la instalación de biombos y cortinas, además, se colgaron biombos de bambú sobre las vigas que sirven para sujetar las bisagras de los paneles de pared.

El único ejemplo de este tipo de edificio que ha sobrevivido hasta el día de hoy es Gosho (el palacio imperial en Kioto), que sirvió como hogar para muchas generaciones de emperadores.

Otro estilo importante de arquitectura residencial es el shoin (literalmente, biblioteca o estudio), que se formó bajo la influencia del budismo zen. Así en los monasterios de la secta Zen, se llamaban las cámaras del abad. Este estilo se desarrolló durante los períodos Kamakura y Muromachi sobre la base del Shinden clásico, y durante los períodos Azuchi-Momoyama y Edo se utilizó ampliamente tanto en las salas de estar y las viviendas de los monasterios como en las casas de la nobleza militar. Hasta ahora, sirve como modelo de un edificio residencial al estilo tradicional.

Aparecieron edificios de varias plantas - Kinkakuji (Pabellón Dorado) y Ginkakuji (Pabellón Plateado) en Kioto, surgió el arte de los jardines secos, en los que se utilizaban arena, piedras y arbustos como símbolos del agua y las montañas.

El ejemplo más antiguo que se conserva de shoin es la sala Togudo en Ginkakuji en Kioto. El diseño shoin de estilo tardío, ejemplificado en la sala de estar del Salón Kojoin en el Templo Onjoji, presenta puertas corredizas (mairado) con shoji (pantallas corredizas forradas de papel) insertadas detrás de cada puerta, pisos cubiertos de tatami y la división de las habitaciones en secciones separadas mediante soportes cuadrados, paredes y mamparas correderas (fusuma). Todas estas características eran nuevas y no se usaban en el estilo shinden.

La sala Kojoin contiene 4 componentes más característicos del shoin. Estos son un nicho (tokonoma) en la pared trasera de la habitación, un estante escalonado (chigaidana) que enmarca el nicho, una mesa de armario empotrada (shoin) y puertas decorativas (chodaigamae) en la pared opuesta a la terraza. En muchas salas de shoin, estos 4 elementos interiores se encontraban en esa parte del pasillo donde el suelo estaba ligeramente elevado.

El diseño celular de las instalaciones fue ampliamente utilizado, donde la unidad de espacio más pequeña, que se convirtió en el objeto de los esfuerzos creativos especiales del arquitecto, fue el chashitsu, la sala para la ceremonia del té, que se convirtió en una expresión perfecta de la estética japonesa.

La idea de las casas de té influyó en la arquitectura de los palacios, que se expresó en el estilo de sukiya. Un ejemplo sorprendente de este estilo es el Palacio Imperial Katsura Rikyu en Kioto.

El estilo shoin alcanzó su apogeo a principios del período Edo, y el ejemplo más destacado de este tipo de arquitectura es el Palacio Ninomaru en el Castillo Nijo en Kioto (principios del siglo XVII).

Un aspecto importante de la arquitectura tradicional japonesa es la relación entre la casa y el espacio circundante, en particular el jardín. Los japoneses no consideraban el espacio interior y exterior como dos partes separadas, sino que ambos fluían entre sí. En otras palabras, no existe un límite donde termina el espacio interior de la casa y comienza el exterior. Una expresión concreta de este concepto es la terraza de una casa tradicional japonesa (engawa). Sirve como espacio de tránsito en el camino de la casa al jardín. Su papel se refleja claramente en la materiales estructurales: los interiores tienen pisos cubiertos con esteras de paja (tatami), afuera - la tierra y las piedras del jardín y los caminos, y la terraza está hecha de vigas de madera, toscamente procesadas, que son, por así decirlo, un material intermedio entre paja blanda esteras y piedras duras y sin tratar en el jardín.

La mayoría de los castillos de Japón se construyeron en el siglo XVI, durante las guerras feudales internas. Y aunque fueron construidos como bases militares, en tiempo de paz los castillos fueron la base para la formación de numerosas ciudades. Como símbolo de poder, el castillo no solo fue dotado de un edificio principal de tipo torre, sino que también se convirtió en un verdadero centro de las artes. La arquitectura, la escultura, la artesanía, la pintura y la horticultura contribuyeron estéticamente a un todo. Así, el castillo perdió a menudo su carácter militar, convirtiéndose en una especie de centro político y espiritual.

Las viviendas tradicionales de las clases no dominantes han nombre común Minka. Por lo general, de un diseño bastante simple, se construyeron hasta finales del siglo XIX, cuando la arquitectura japonesa no estaba sujeta a la influencia occidental. Minka en las áreas rurales se llamaba noka, en las aldeas de pescadores - gyoka, y en las ciudades - matiya.

El diseño utilizó principalmente madera, para las columnas de soporte y las vigas del marco, así como para las paredes, el piso, el techo y el techo. Entre las columnas, celosías de bambú, fijadas con cal, formaban las paredes. También se utilizó cal en el techo, que luego se cubrió con hierba. La paja se usaba para hacer esteras de mushiro delgadas y duras y esteras de tatami más duraderas que se colocaban en el suelo. La piedra se usó solo para los cimientos debajo de las columnas y no se usó en las paredes.

Después del final del período de autoaislamiento en las ciudades portuarias, comenzaron a formarse los barrios occidentales, que se construyeron con edificios familiares para los extranjeros. Los edificios rusos en suelo japonés también pertenecen a este período.

Con la Restauración Meiji en 1868, cuando Japón entró en el camino de la modernización, nuevos tecnologías estructurales que usaba ladrillo y piedra. El nuevo estilo fue ampliamente reconocido en todo el país como el estilo de edificios para empresas e instituciones estatales. Los edificios de oficinas y residencias al estilo del diseño occidental se hicieron especialmente populares. Muchos arquitectos de Estados Unidos y Europa trabajaron en Japón. En 1879, toda una galaxia de arquitectos se graduó en el Tokyo College of Technology, quienes entonces comenzaron a jugar un papel protagónico en la construcción del país.

Los edificios de estilo occidental más famosos son el Banco de Japón y la estación de Tokio del arquitecto Tatsuno Kingo, el Palacio Imperial de Akasaka del arquitecto Katayama Tokuma.

Sin embargo, piedra y casas de ladrillo construido con métodos convencionales no pudo resistir el terremoto de 1923 que devastó Tokio y sus alrededores. El avance alcanzado en el desarrollo de métodos para la construcción de edificaciones sismorresistentes ha permitido la aparición de estructuras de hormigón armado en ciudades japonesas casi al mismo tiempo que en Europa occidental.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón, recuperándose de graves conmociones, entró en un período de crecimiento económico acelerado, cuando la arquitectura de ingeniería de acero y hormigón de Japón alcanzó uno de los niveles más altos del mundo.

El progreso significativo en la arquitectura japonesa se hizo visible para todos en 1964 durante el verano. Juegos olímpicos en Tokio. En ese momento, se había construido un complejo de instalaciones deportivas diseñado por Tange Kenzo. El edificio del estadio olímpico tiene un techo curvo original, resucitando las tradiciones japonesas.

Tange desde finales de los 60. crea una serie de proyectos de edificios y complejos, en los que desarrolla constantemente la idea de "arquitectura espacial", comparando edificios y complejos con un árbol en crecimiento. Ahora flexible estructura espacial se ha convertido casi en una característica obligatoria de los edificios que se construyen en Japón.

El complejo de rascacielos en el oeste del centro de Tokio se ha convertido en un símbolo del poder económico de Japón. En 1991, en el distrito de Shinjuku, se construyó el edificio más alto de Tokio, la Municipalidad de Tokio, según el proyecto Tange: 243 metros. Este edificio con dos torres de 48 pisos se asemeja a una catedral gótica europea.

Los diseños de Ando Tadao están imbuidos de tradiciones nacionales. En los edificios que construyó está siempre pensado el acceso a la luz natural, a la naturaleza, gracias a la cual sus habitantes pueden disfrutar de inolvidables estampas, viendo, por ejemplo, el cambio de estaciones.

Las actividades de Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata y otros arquitectos también ganaron fama mundial.

Japón se está desarrollando a un ritmo increíble, y su arquitectura, que se basa en la misteriosa filosofía de Oriente, atrae cada vez más la atención de miles de turistas de todo el mundo. Nuestra revisión presenta 25 obras maestras impresionantes, increíbles y alucinantes de la arquitectura moderna en la tierra del sol naciente que todos deberían ver.

Una casa Cellbrick muy inusual consta de muchos módulos de acero. Están ubicados en un patrón de tablero de ajedrez, lo que le da a las paredes del edificio un aspecto original. Dentro de la casa, estos módulos sirven como estantes en los que se pueden colocar pequeños artículos.

2. Casa Cortina en Tokio

Casa Cortina en Tokio

El interior de la singular "Casa Cortina"

The Curtain House fue diseñada por el legendario arquitecto japonés Shigeru Ban y construida en 1995 en Tokio. Lo primero que llama la atención cuando ves un edificio tan inusual es una enorme cortina de 7 metros de altura que se extiende a lo largo del perímetro de la fachada principal. Sirve como barrera a la penetración de la luz solar y le da al edificio un encanto oriental.

Hansha Reflection es un edificio residencial de dos pisos con su propio patio y terraza en la azotea, ubicado junto al pintoresco parque Sequoia en Nagoya. La increíble forma del edificio es, según los autores del proyecto, “un reflejo del entorno, estilo de vida y filosofía de los japoneses”.

El arquitecto japonés Su Fujimoto diseñó la Casa Na, una casa de varios niveles con forma de ramas de árboles. Para llegar a la plataforma más alta, los visitantes deberán superar un intrincado sistema de espacios abiertos. Los materiales principales son el acero y el vidrio.

La Glass School, una rama del Instituto de Tecnología de Kanagawa, fue diseñada por el diseñador japonés Junya Ishigami. Según ella, "la idea principal en el desarrollo de la escuela fue crear un ambiente en el que todos sientan la libertad del proceso educativo y donde no haya reglas".

6. Casa del ojo de la cerradura en Kioto

"Casa del ojo de la cerradura

"Casa del ojo de la cerradura" al anochecer

Interior de la "Casa del ojo de la cerradura"

La característica principal de un edificio residencial inusual en Kioto es un nicho acristalado en forma de L que rodea la entrada del edificio alrededor del perímetro. Curiosamente, no hay ventanas en la fachada principal, lo que no impide que los residentes y sus invitados se sientan cómodos dentro de las paredes de Keyhole.

El autor del singular edificio del centro comercial Mikimoto House es el japonés Toyo Ito. El complejo de 24 pisos fue construido en 2005 en el distrito económico Jinza de Tokio. Con su creación, el autor mostró al mundo entero cómo se puede crear algo único y memorable a partir de acero y hormigón armado.

La construcción de un rascacielos en forma de capullo gigante se completó en 2006. El rascacielos de 204 metros es la rama principal de la famosa escuela de moda Mode Gakuen University. La torre también alberga numerosos restaurantes, cafés y boutiques. Mode Gakuen Cocoon es considerado el decimonoveno edificio más alto de Japón y solo es superado por la Universidad Estatal de Moscú en la lista de edificios más altos. Instituciones educacionales paz.

Las filas que se cruzan de agujeros redondos en las paredes del edificio residencial MON Factory crean el efecto de luz en movimiento en el interior. Esto a primera vista, no el edificio más brillante se ha convertido en uno de los símbolos de la moderna Kioto.

10. Casa cápsula Nakagin en Tokio

Construido en 1972, el complejo Nakagin del arquitecto Kise Kurokawa se asemeja a una enorme montaña de lavadoras, lo que no impidió que el edificio se convirtiera en una obra maestra universalmente reconocida de la arquitectura metabólica de la posguerra. Los pequeños apartamentos cápsula están diseñados para hombres de negocios y emprendedores inmersos en su propio negocio: cuentan con ducha, inodoro, cama, TV y teléfono. El autor del proyecto planeó que las cápsulas se cambiaran cada 25 años, pero hasta ahora nunca han sido reemplazadas, lo que llevó al asombroso complejo a un estado de emergencia.

11. Complejo de entretenimiento "Oasis 21" en Nagoya

Complejo de entretenimiento "Oasis 21"

Inaugurado en 2002, el moderno complejo de entretenimiento Oasis 21 contiene muchos restaurantes, tiendas y una terminal de autobuses. La parte principal del complejo es subterránea. La característica principal de "Oasis 21" es su enorme techo ovalado, que literalmente se eleva por encima del suelo. Está lleno de agua, lo que crea un interesante efecto visual y baja la temperatura en el propio centro comercial.

12. Edificio residencial "Reflejo del cristal" en Tokio

Edificio residencial "Crystal Reflection" en Tokio

"Reflejo de cristal" al anochecer

El edificio residencial Crystal Reflection está ubicado en un área densamente poblada de Tokio. El autor del proyecto fue Yasuhiro Yamashita. El arquitecto logró resolver varios problemas a la vez: logró encontrar un lugar para estacionamiento compacto y crear el espacio más abierto y luminoso con impresionantes vistas desde las ventanas.

El centro de negocios de Tokio consta de 6 modernos rascacielos. Dentro de sus muros se encuentran centros comerciales, hoteles, complejos de entretenimiento y un museo. El bulevar principal discurre entre los edificios, a veces cubierto con un atrio de cristal y decorado con una gran variedad de flora.

Quizás el principal símbolo de Nagoya es el Museo de Ciencias ubicado en el centro de la ciudad. Consta de 3 edificios dedicados a tecnologías modernas, ciencias naturales y biología, y el planetario más grande del mundo, que es una enorme esfera con un diámetro de 35 m.

15. Torre en espiral Mode Gakuen en Nagoya

Otra sucursal del Instituto de Moda Mode Gakuen, la Torre Espiral, fue construida en 2008 en Nagoya. El elegante edificio de 170 metros sorprende a los transeúntes con su belleza y establece nuevos estándares para la educación moderna.

16. Sucursales de Sugamo Shinkin Bank en Tokio

El artista, diseñador y arquitecto francés Emanuel Moreau vive en su propio mundo vibrante y trata de reflejarlo en su trabajo. A su juicio, "el edificio del banco no debe ser gris y aburrido", sino por el contrario, "los visitantes de una institución tan importante deben sentir un ambiente favorable y amable".

Construida en los bosques de Karuizawa, Shell House es un ejemplo de verdadera armonía entre la arquitectura y la naturaleza. Las habitaciones tubulares fluyen literalmente hacia el entorno, abriéndose a él tanto como sea posible. Este lugar tiene una gran demanda tanto entre los conocedores de la arquitectura al estilo de Frank Lloyd Wright como entre los residentes locales que alquilan villas para el fin de semana.

18. Iglesia "Templo de la Luz" en Osaka

Iglesia "Templo de la Luz" en Osaka

Interior inusual de la iglesia "Templo de la Luz"

Toda la iglesia "Templo de la Luz" está hecha de hormigón armado ordinario. El autor del proyecto, el mundialmente famoso japonés Tadao Ando, ​​pudo lograr un efecto de iluminación increíble con la ayuda de nichos y agujeros, e incluso la cruz detrás del altar forma luz. Esta iglesia se ha convertido en un auténtico buque insignia de la arquitectura japonesa, y Ando ha sido galardonada con todo tipo de premios.

El edificio de 12 metros del complejo comercial y de entretenimiento en Tokio incluye una variedad de boutiques y restaurantes. Lo que distingue a Urbanprem de la mayoría de los demás edificios es su fachada fuertemente curvada, lo que hace que sea casi imposible determinar la altura real del complejo.

La construcción del conjunto museístico único ubicado en el territorio del parque de frutas se completó en 1997. El autor del proyecto, Itsuko Hasegawa, le dio un significado oculto a su trabajo: tres edificios cubiertos con una carcasa de vidrio simbolizan los "frutos" (o frutos) de la espiritualidad, la inteligencia y la lujuria.

Japón está ubicado al este de China y Corea, se encuentra en innumerables islas pequeñas y cuatro grandes. Existe la leyenda de que la cadena de islas apareció gracias a las gotas que cayeron al océano desde la lanza del dios. Los primeros habitantes de las islas fueron inmigrantes de Asia. pudieron sobrevivir en condiciones adversas debido a la capacidad de criar ganado y cultivar arroz. Tuvieron que repeler los ataques de las tribus locales, pero con el tiempo se asentaron en todas las islas grandes del archipiélago. Desde la antigüedad, China y Corea han tenido una influencia significativa en la forma de vida, la cultura y la historia de los japoneses. Características interesantes japon medieval se discutirá más adelante.

Información histórica

Como cuenta la historia del Japón medieval, la primera mención de los gobernantes del país se remonta al siglo VII a. mi. Aunque los científicos afirman que el primer estado surgió aquí solo en el siglo III-IV en el territorio de la tribu Yamato. Los líderes de Yamato durante los siguientes tres siglos pudieron conquistar las tribus que vivían en las islas de Honshu y Kushu, también se conocen sus ataques a las tierras de Corea.

Los residentes locales todavía confían en el origen divino de la dinastía imperial. Según la leyenda, la diosa del sol presentó las señales del poder al primer emperador. Aunque el gobernante goza de un respeto ilimitado, casi nunca tuvo poder real.

Como cuenta la historia, el Japón medieval siempre ha estado gobernado por representantes de varias de las familias más ricas y respetadas, pasando el poder de generación en generación. Desde 645, los partidarios del emperador dieron un golpe de estado, como resultado del cual el clan Soga fue destituido del gobierno. Tal movimiento debe ser fortalecido. el poder del Estado para que todos los residentes obedezcan las mismas leyes, y las autoridades locales sigan incondicionalmente las órdenes del emperador.

País en la Edad Media

El país siempre se ha desarrollado aislado, porque estaba ubicado en la periferia del resto del mundo. Los científicos creen que la formación de Japón por separado de la civilización china comenzó alrededor de 100 a 400 años, por lo que la cultura del Japón medieval se puede atribuir a la forma insular de la cultura china. Los japoneses adoptaron mucho de la civilización china: religión, escritura, budismo, rituales, arte, ceremonias. Un poco más tarde, la civilización japonesa comenzó a diferir. Fue tan orgánicamente capaz de combinar las tradiciones de China con sus adquisiciones que se convirtió en una cultura original separada.

Gobernantes del Japón medieval

En el siglo VIII, los representantes del clan Fujiwara se convirtieron en gobernantes reales, que convirtieron a las familias imperiales en rehenes en sus propios palacios. Hasta finales del siglo XII, el antiguo poder de los monarcas está en decadencia. Aparece un gobierno samurái alternativo: el shogunato en Kamakura. En 1221, la aristocracia del palacio fue completamente derrotada en el levantamiento anti-Shogun, y el emperador se convirtió exclusivamente en el director de ceremonias y rituales. Con el fin de mantener una magnífica corte real, se están vendiendo puestos honorarios a todos los samuráis que lo deseen.

Tras la caída del shogunato, el emperador Go-Daigo llevó a cabo la restauración de Kenmu para devolver el modelo estatal del siglo IX, pero provocó una crisis sociopolítica. La casa imperial se dividió en dos dinastías: del Norte y del Sur. Solo 30 años después, la unidad de la casa fue restaurada gracias a los esfuerzos del shogunato samurái Muromachi, pero los monarcas perdieron el poder sobre el país. Acontecimientos trágicos llevaron al declive de la casa imperial. Durante varios siglos, la ceremonia de la cosecha imperial no se llevó a cabo y no se nombró heredero: el Gran Hijo del Emperador. No fue hasta que el shogunato Tokugawa llegó al poder en el siglo XVIII que se restauraron los rituales y ceremonias imperiales.

preferencias religiosas

En el Japón medieval, hay una mezcla de varios movimientos religiosos. El sintoísmo o "el camino de los dioses" es el más pronunciado. La mayoría de la población creía sagradamente en los mitos, por lo tanto, a todo se le atribuía un origen divino. Los espíritus del cielo eran considerados los ancestros de los monarcas, y la gente común descendía de espíritus de origen inferior. En sintoísmo, adoran a los espíritus de sus antepasados ​​y, después de la muerte, se preparan para convertirse ellos mismos en espíritus. Las entidades incorporales son omnipresentes, cambian invisiblemente el curso de la vida, pueden influir en los eventos en curso. Gracias al sintoísmo, se manifiesta otra característica distintiva de los japoneses: el amor por la armonía de la naturaleza.

El budismo vino de China a Japón. La nobleza cortesana fue la primera en decidir sumarse a esta novedosa doctrina. Se suponía que la enseñanza filosófica uniría al país y apoyaría la autoridad del gobierno central. La religión en el Japón medieval estaba incluida en el código de honor de los samuráis: disciplina, compostura, desapego y autocontrol. Empezaron a aparecer monasterios budistas, preparando auténticos guerreros impasibles. Con el budismo, los japoneses tomaron prestada la escritura jeroglífica, que es necesaria para reescribir las instrucciones budistas sagradas.

Dos religiones convivieron pacíficamente en el país, en algunos casos se entrelazaron. La población podía seguir simultáneamente los principios de las prescripciones del sintoísmo y el budismo, que no entraban en disonancia entre sí. El budismo se considera la religión del estado en el Japón medieval, pero el sintoísmo también se manifiesta como una religión nacional. Una rama separada, el confucianismo, se separó del budismo en el siglo XII. De acuerdo con la nueva ideología, los niños no solo deben obedecer la decisión de sus padres, sino también amarlos incondicionalmente.

concepto de ley

Se conoce la primera constitución de Shotoku-taishi, refiriéndose a era temprana Taika 604. El concepto de ley en ese momento estaba mal esbozado, solo se puede decir sobre las normas de castigo, indicadas por los conceptos de castigo o ira de Dios. Era necesario seguir ciertas normas de comportamiento, llamadas pesos. Había varios giri en el país: padre e hijo, hermanos mayores y menores, marido y mujer. Pesos no relacionados con relaciones familiares, es decir, entre comerciantes y compradores, amo y subordinado, y similares. Se siguieron como leyes no escritas, teniendo en cuenta la condena en caso de mala o incorrecta actitud hacia personas cercanas o subordinados.

La ley consuetudinaria propia (buke-ho) fue designada en la casta militar (buke o samurái). Dentro de la comunidad militar, existía un código de reglas basado en la lealtad exclusiva de un subordinado a su señor supremo. Si este último mostraba una crueldad excesiva, entonces el vasallo no tenía derecho a la protección, dependía completamente de la voluntad de su amo. Un poco más tarde, contra la arbitrariedad de los señores supremos, compilaron una Colección especial de costumbres de la casta militar, que indicaba las normas del derecho penal y el código de honor para los militares.

En el Japón medieval, la ley prescribía una sola cosa: la subordinación de los estratos inferiores de la población a los amos superiores en la jerarquía. En el estado, había funciones claramente definidas para cada grupo social, la clarificación de los deberes se describía en las colecciones ritsu-ryo. El término "ritsu" indicaba normas represivas, y el término "ryo" indicaba normas de aplicación administrativa.

Economía

En el siglo XVII, el señor de la guerra Tokugawa Ieyasu logró formar una dinastía de shogunes. Aunque el emperador era considerado el jefe del país, la dinastía shogun controlaba todas las áreas de actividad de Japón. Había una necesidad de crear su propia unidad monetaria. La economía del Japón medieval dependía únicamente del arroz. La unidad de medida estándar era la cantidad de arroz que una persona necesita comer durante un año. Los impuestos también se pagaban en arroz. Desde mediados del siglo XVI, los portugueses comenzaron a venir al país a menudo, prefiriendo pagar con monedas de oro en lugar de arroz. Los señores feudales locales también sintieron los beneficios de los metales preciosos. Tokugawa continuó el trabajo de su predecesor Toyotomi Hideyoshi, quien se hizo cargo de la mayor parte del oro y la plata del país. Y así apareció moneda de oro oban, pero no se usaba para pagar transacciones, sino que se entregaba o se premiaba.

La nobleza japonesa buscó atar a los campesinos a la asignación de tierras. Los grandes terratenientes intentaron resolver el problema de cómo pacificar el levantamiento de los campesinos o devolver a los subordinados fugitivos. Aparecen destacamentos especiales de guerreros entrenados, que con el tiempo formaron su propia comunidad cerrada de samuráis. Comenzó a observarse el código de honor de los guerreros, o bushido, que se basaba en la idea de lealtad al amo. El guerrero estaba obligado a proteger a su amo a costa de su vida y, en caso de deshonra, a cometer un suicidio ritual o hara-kiri.

Orden político

A partir del siglo XII se fortalece la jerarquía feudal. Debido a la fragmentación feudal, el país se encuentra en un estado de lucha interna constante. Incluso después del establecimiento del poder supremo de los shogunes, las escaramuzas entre pequeños señores feudales no se detienen. Entre tales condiciones, se crea la cosmovisión de un samurái, listo para sacrificarse por su señor supremo. Samurai se convierte en un ejemplo de coraje, honor y lealtad.

Tras la aparición de las grandes haciendas feudales, comenzó la formación y crecimiento de las ciudades. Cerca del castillo del gobernante, comenzó a construirse una ciudad, donde predominaba la población comercial y artesanal. Los latifundios privados están siendo reemplazados por grandes latifundios.

Cultura del Japón medieval

En la Edad Media madura, comienzan a construirse nuevas ciudades, se fortalecen los lazos con China, se desarrolla la artesanía y se expande el comercio. Aparecen preferencias estéticas completamente diferentes, basadas en motivos populares. Japón está adquiriendo gradualmente características originales, pasando a un nivel diferente de desarrollo. A cultura artistica En el Japón medieval, el énfasis está en la percepción humana del mundo, el trasfondo dramático de las acciones realizadas. Comenzaron a aparecer obras dramáticas para producciones en el teatro. En pintura y escultura se destacan el paisaje y el retrato como género independiente. Sobre el Arte El Japón medieval está influenciado por la dura vida cotidiana de una era llena de conflictos. El arte está impregnado de un toque de budismo, la secta zen florece especialmente. Anteriormente era necesario llevar a cabo ritos religiosos complejos e incomprensibles, pero la secta Zen tradujo el servicio a una forma más simple y comprensible. Se niega cualquier literatura budista y múltiples ritos, en cuyo lugar viene solo el deseo de conocer la propia esencia espiritual. Todo el mundo podía emprender el camino de la verdad a través de la contemplación y la profundización en uno mismo.

Canto del Samurai

En ese momento, los samuráis aún no luchaban por el lujo y el afeminamiento de los palacios. A menudo tenían que luchar en conflictos civiles, repeler los ataques de tribus extranjeras, por lo que lo principal para ellos era la destreza militar, el coraje y el honor. A la clase guerrera le gustaban los conceptos del budismo zen, porque el paraíso se puede lograr con disciplina y una simple oración. Los cuentos de mugre se escriben sobre guerreros, transmitiendo una sensación de ansiedad, pero desprovistos del esplendor de los interiores y la pomposidad. Las hazañas de los samuráis se describen en pergaminos, aparece el culto a la espada y la armadura, se erigen estatuas de Buda, ejecutadas con toda severidad. Escribieron poemas sobre cómo los samuráis cazan, disparan y practican la equitación. En particular honor es el arte Nar, expresado en la construcción de la estatua del Buda Kamakura. En el Japón medieval, los templos de Nar destruidos durante la guerra o los que se encuentran en un estado ruinoso están siendo restaurados.

preferencias arquitectónicas

¿Qué tiene de especial la arquitectura del Japón medieval? En el siglo XII se empezaron a erigir templos budistas en medio de una naturaleza pintoresca. La naturaleza era considerada una deidad, por lo tanto estructuras arquitectónicas debe estar en armonía con el paisaje circundante. Las haciendas y palacios se construyeron en forma de rectángulo, orientados hacia el lado sur de la plaza, enmarcados a ambos lados por galerías con dependencias. Desde la parte sur del edificio, siempre intentaron equipar un jardín paisajístico, compuesto por lagos, rocas, puentes e islas. Los jardines deben evocar pensamientos de soledad, sintonizar con el silencio y un estado de ánimo tranquilo. En lugar de un flujo turbulento de una cascada, prefirieron construir estanques con agua estancada, y delicadas flores de loto deberían balancearse en la superficie. El encanto de un jardín aislado se creó en los parques de Heian, cuando un cambio de escenario esperaba en cada vuelta del camino. En lugar de puentes aéreos, aparecieron piedras lisas que crearon cuadros de mosaico. Los jardines, decorativos las cuatro estaciones, son populares entre la nobleza.

Los palacios, castillos y casas para las ceremonias del té se convierten en los favoritos de la época. Hay un deseo de líneas arquitectónicas simples. Las estructuras de madera no siempre se cubrieron con pintura. Los nudos en la superficie de la madera se jugaron como elementos decorativos. Los edificios se erigieron en forma de pabellón rectangular rodeado por una galería, y el techo debía tener forma curva. Se están construyendo pagodas de muchos niveles, aunque de tamaño pequeño. Si el edificio está pintado, no se utilizan más de uno o dos colores. En Japón, los primeros templos sagrados se consideraban despensas donde se almacenaban las existencias de arroz. Las despensas se levantaron sobre altos pilares para que la humedad no estropeara el arroz. Los primeros templos se construyeron como almacenes de grano. El clima en Japón es bastante húmedo, pero los templos de madera han sobrevivido hasta nuestros días. Deben esta longevidad a la costumbre de los japoneses de desmantelar cada 20 años templos sagrados, y en ese lugar para construir otros nuevos de un material diferente.

edificio secular

A partir del siglo XVI se construyeron castillos feudales, capaces de contener los ataques de los ejércitos enemigos tras sus fiables murallas. Estas estructuras de varios niveles se construyeron con madera y se colocaron cimientos de piedra en la base. Además, se construyeron baluartes y muros bajos alrededor, y fosos rodearon el castillo en todo el perímetro. El castillo más impresionante de esa época es Himeji, cerca de Kobe, que consta de 80 diferente tipo edificios

El período Edo trajo una pausa después de las devastadoras guerras internas. En lugar de castillos, se desarrolla la construcción de palacios. Son edificios de una sola planta, aunque los primeros todavía tienen un sistema de fortificaciones, pero luego ya se están construyendo como un conjunto de jardines y parques. Por tradición, los muros del palacio no tienen funciones constructivas, por lo que se reemplazan por aberturas o tabiques removibles. Los constructores intentaron lograr la máxima naturalidad y unidad con la naturaleza.

Cuadro

Desde el siglo VII, la pintura del Japón medieval se ha mantenido muy simple. El nivel de artesanía se puede juzgar por el mural que decora el Arca Tamamushi del Templo Horyuji. El autor pintó el arca con pintura amarilla, roja y verde sobre una base negra. A medida que se difundió el budismo, aparecieron más lugares de culto, por lo que hubo una demanda de artistas altamente calificados. Ahora los maestros trabajaron colectivamente en un dibujo de acuerdo con su especialización. Un artista solo hizo un boceto, el segundo se dedicó a colorear y el tercero trazó el contorno de la imagen terminada. En los paneles emakimono del siglo VIII, los dibujos son simbólicos, aquí no hay dinámica. Comienza a desarrollar la pintura de paisaje y de género. Un ejemplo vívido es la pantalla pintada "Mujer con plumas de pájaro", donde las líneas ya se vuelven más suaves y claras, se crea una imagen expresiva. Desde el siglo IX se desarrolla la pintura budista, que se caracteriza por representar un mandala. Para dibujar un mandala se utilizaron materiales más caros, como la plata y el oro.

A finales del siglo XVI aparecieron varias escuelas de pintura: Tosa, Soga, Kano, Kaiho, Unkoku. Durante este período, se crearon muchas pinturas únicas, pertenecientes no solo a maestros famosos, sino también a artistas desconocidos.