La historia de la relación entre los dos grandes payasos soviéticos está llena de celos, envidias y acusaciones mutuas. Yuri Nikulin y Oleg Popov son parte de la infancia de todos los que nacieron en la URSS. Si alguien les dijera a los jóvenes pioneros que el tío Oleg y el tío Yura podrían odiarse, sería percibido como un sacrilegio.

Dos caminos a la gloria

"Payaso Oleg Popov": así es como se lo menciona por única vez en las memorias de Nikulin "Casi en serio", donde el autor escribe mucho y con amabilidad sobre sus otros colegas. Una declaración seca que dice mucho.

Y Popov, habiendo sido el "Hans feliz" de Alemania durante diez años, cuando un periodista le preguntó si era amigo de Nikulin, respondió con frialdad: "No comento". “Me di cuenta: pregunté algo categóricamente incorrecto”, escribe el periodista.

Oleg Konstantinovich abrió más tarde. En 2015, en su 85 cumpleaños, el artista fue recordado en su tierra natal: fue invitado a actuar, se tomaron muchas entrevistas. Cuando en uno de ellos se le preguntó a Popov sobre su relación con Nikulin, enumeró sus quejas durante mucho tiempo, al final de la reserva de que, después de todo, la persona ya no estaba y no le gustaría, de hecho, hablar mal de él. , pero ...

Y luego el viejo payaso no pudo hacer frente a su rostro: ante las palabras "no hay hombre", una sonrisa brilló en él ...

Nikulin "blanco", Popov - "rojo". Podrían hacer un gran dueto. Esto no sucedió, pero su camino en la profesión fue similar. El gran Lápiz, Mikhail Rumyantsev, para quien ambos fueron asistentes, les escribió un boleto para la gran payasada.

Popov tomó el lugar de Nikulin, quien se había ido poco antes debido a un conflicto con el maestro.

En los años siguientes, Nikulin conquistó la arena a dúo con Mikhail Shuidin, mientras que Popov prefirió el solo. Además, se hizo famoso antes que Nikulin, quien, en comparación con él, fue percibido durante mucho tiempo como una alfombra ordinaria.

La fama llegó a Yuri Vladimirovich más tarde: en el cine, en el papel de Dunce en las comedias de Gaidai; también creó poderosas imágenes dramáticas con Tarkovsky, Bondarchuk, Herman Sr. Popov también actuó a veces, pero la arena era su hogar. Parece que estaba celoso de las hazañas cinematográficas de Nikulin, pero al mismo tiempo estaba orgulloso de ser él mismo un artista de circo exclusivamente:

Nikulin ganó popularidad solo gracias al cine. No digo que sea malo. Todo lo que ha hecho en el cine es maravilloso. Pero él no es tan circense como yo. No caminó sobre el cable, no hizo malabares, no se paró sobre sus manos, no saltó ... Solo la-la-la y bromas.

Marcas de circo soviéticas

Yuri Vladimirovich también tenía motivos para envidiar a Oleg Konstantinovich. La popularidad de Nikulin se limitó a la URSS, mientras que Popov era conocido en todo el mundo.

Todo comenzó en 1958, cuando la compañía de circo soviética se fue de gira por Europa Occidental. Dicen que después de una actuación en Bélgica, la reina viuda Isabel besó la mano de Popov justo en la arena y exclamó: "¡Oh, el sol ha llegado de Rusia!"

El ilusionista Igor Kio también recordó a Elizabeth en relación con este apodo:

La Reina de Bélgica... ofreció una recepción en honor a la Compañía de Circo de Moscú Palacio Real... Cuando, al final de la noche, se servían platillos con agua de limón para lavarse las manos después de la comida grasosa, Popov, sin saber el propósito de estos platillos, bebió agua del suyo. La reina pensó que esta era la broma más divertida de su vida. Y aquí ella dijo: "No, esto es algo impresionante, este es un payaso soleado".

Quizás la vieja majestad realmente hizo algo similar, pero el propio Popov explica el origen de su apodo de manera más prosaica:

En la primera reseña (en gira) se escribió que en un clima tan brumoso llegó un payaso que iluminó la arena con el sol, lo que hizo que todos se calentaran y con mano ligera Ese crítico ahora siempre me llama el "payaso solar".

Popov se convirtió en la marca del circo soviético. En Munich y Bruselas hay calles que llevan su nombre, figura en el Libro Guinness de los Récords como el payaso más popular del planeta. Nikulin nunca soñó con tal cosa, por lo tanto, obviamente, sus declaraciones sobre el éxito internacional de su colega contenían una ironía oculta:

Oleg Popov es un fenómeno en el circo de Occidente. Hay estancamiento en las payasadas: payasos ancianos disfrazados de abuelo, y mostró un payaso nuevo.

Pero en la URSS tronaron en pie de igualdad. Incluso se produjeron productos de recuerdo con sus imágenes, una innovación sin precedentes para la industria ligera soviética. Tanto el uno como el otro Artistas del Pueblo de la URSS (Popov se convirtió en uno cuatro años antes), y ambos tienen más que éxito en términos de material. Nikulin recibió de Gaidai 50 rublos por un día de rodaje, un tercio del salario mensual del ingeniero. Popov tenía dos Volkswagen, una rareza en esos días.

Parece que al principio su relación fue bastante amistosa.

En la década de 1960, los jóvenes Oleg Popov y Yuri Nikulin incluso actuaron en la misma actuación ... Y su relación fue simplemente excelente. Lo que sucedió entonces, no lo sé, dice Tatyana Nikolaevna, la viuda de Nikulin.

Se rumorea que Popov tomó represalias de Nikulin.

Padre y Shuidin en los albores de su carrera se fueron de gira a Leningrado, dice el hijo del artista Maxim Nikulin. - El día después de su actuación, el periódico escribió: "Los jóvenes payasos Yuri Nikulin y Mikhail Shuidin se mostraron interesantes, es una pena que hayan repetido completamente el repertorio de Oleg Popov". Oleg Konstantinovich realizó una gira en Leningrado el día anterior y, por supuesto, la audiencia tuvo la oportunidad de comparar. El padre y Shuidin, habiendo llegado a Moscú, acudieron de inmediato a las autoridades del circo: “¿Cómo es que fuimos los primeros en inventar represalias y escriben cosas desagradables sobre nosotros?

¡¿Qué debemos hacer?!" Y las autoridades respondieron: "¡Bueno, llena la cara de Popov!"

Sin embargo, la interceptación de números era poco probable. razón principal enemistad - esta práctica es común en el ambiente del circo. Sí, y Popov más tarde se quejó de que le robaron sus repeticiones. Tatyana Nikulina refuta esto:

Había tal autor: Mikhail Tatarsky. Publicó una colección de repeticiones inventadas por él, observo, no destinadas específicamente a ninguno de los payasos, incluida la repetición "Ray of Light", que luego se hizo famosa, que fue puesta en escena por Oleg, Yura y Shuidin. Pero si Oleg Popov finalmente tomó este rayo para sí mismo y se lo quitó, entonces la repetición de Nikulin y Shuidin terminó con las palabras: "¡Y esto es para ti!" Se arrojó un rayo de luz al pasillo y la luz brilló en el pasillo. Por lo tanto, adquirió un sonido completamente diferente.

Por cierto, sobre esta repetición realmente maravillosa, dicen que fue ensayada por primera vez por un payaso muy famoso en esos años, pero ahora olvidado, Valery Musin. Pero en la víspera de la gira por el extranjero, se enfermó gravemente y la habitación se rehizo con urgencia para adaptarse a Popov. Dicen que tras el rotundo éxito de Popov, Musin se dio a la bebida y pronto entró en circulación.

La raíz de la aversión de los dos grandes payasos no es solo artística, sino también ambiciones administrativas. En 1981, cuando Nikulin se convirtió en el director en jefe y más tarde en el director del circo en Tsvetnoy Boulevard, que ahora lleva su nombre, resultó que Popov apuntaba al mismo lugar. Oleg Konstantinovich se ofendió aún más amargamente en 1990, cuando se acercaba su segundo aniversario. Todavía está seguro de que Yuri Vladimirovich deliberadamente no le permitió celebrar su cumpleaños en Tsvetnoy. Tatyana Nikulina afirma que todo fue completamente diferente:

El techo se cayó en nuestro circo, y el circo generalmente estaba cerrado. Por lo tanto, simplemente no tuvimos la oportunidad física de celebrar su aniversario...

Popov fue felicitado pomposamente en el Gran Circo de Moscú. La trinidad de Gaidaev, Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin y Yuri Nikulin, saludó al héroe del día desde la arena: "¡Sé saludable, Oleg Popov!"

¿Fue la hipocresía de Nikulin? Algunas personas piensan que sí.

Yuri Vladimirovich resultó ser una persona muy dura y cruel con sus amigos, dice el payaso Yuri Kuklachev.

Y Evgeny Morgunov dijo una vez sobre Nikulin:

Estábamos en el mismo equipo y nos hacíamos reír juntos, pero solo él recibió el Premio Estatal, que pidió al Ministerio de Cultura.

Esto provocó una fuerte respuesta pública de Yuri Vladimirovich, y después de una de las bromas groseras, ordenó que no se permitiera a Morgunov entrar en su circo ("Ya tenemos suficientes payasos"), Georgy Vitsin prohibió a su hija que le pidiera regalos a Nikulin. . Y, sin embargo, los miembros del trío no se convirtieron en verdaderos enemigos.

Parece que Nikulin tampoco consideraba a Popov un enemigo, a pesar de que afirma lo contrario:

Nikulin estaba muy celoso de mí. Yo tuve mucho éxito en Occidente, pero él no. No puedo encontrar ninguna otra explicación de por qué no me dejó acercarme al circo de Moscú para disparar un cañón.

Yuri Vladimirovich siempre habló solo de cosas positivas sobre Oleg, no he escuchado una sola declaración en su contra en todos los años ”, objeta Tatyana Nikulina. - Sí, y no tenían nada que compartir. ¿Oleg fue el primero? Y por el amor de Dios. Yuri Vladimirovich nunca reclamó el puesto del primer payaso.

Son solo personas diferentes: en carácter, en relación con la vida, con las personas ... Oleg Popov trabajó cuando su padre ya se había jubilado. Popov fue tratado con amabilidad por el país y el partido, recibió la nominación del pueblo cuando era joven. Los equipos fueron seleccionados debajo de él. Viajó al extranjero sin restricciones. Luego, habiéndose casado, se quedó en Alemania, y ahora finge ser una víctima del régimen, - Maxim Nikulin se hace eco de ella.

Popov tiene una opinión diferente: está seguro de que la razón de sus fracasos es precisamente que, a diferencia de Nikulin, nunca ha sido miembro del PCUS. Dijo: "Me parece que el concepto de un payaso comunista es ridículo en sí mismo".

Sin embargo, después de 1991, la afiliación al Partido Comunista dejó de ser relevante. Popov emigró, afirma que fue forzado: mientras estaba en la próxima gira, reforma monetaria de la noche a la mañana lo privó de todos sus considerables ahorros, y en Alemania su compañía fue abandonada por el empresario, dejándolo sin dinero en un país extranjero. Pronto murió su esposa, y nada más lo retuvo en Rusia. Probablemente, todo esto realmente influyó en su decisión, pero ¿habría sido diferente en circunstancias más favorables? ..

Me parece que todos los artistas buenos e ingeniosos huyeron y ahora están en el extranjero, se cayó en 2005.

Oleg Konstantinovich continuó trabajando en Europa y, mientras tanto, su antagonista murió en Rusia en 1997 con honor y gloria. Por alguna razón, Popov está ofendido por el hecho de que el hijo de Nikulin se convirtió en el director del circo después de él:

¡Él no tiene nada que ver con el circo! De las personas vivas, tengo la experiencia laboral más larga en la arena.

¿Popov creía seriamente que gobierno ruso¿Invitará a un anciano cubre alfombras de la gran carpa de la comuna alemana Eglofstein, que no ha renunciado a la ciudadanía rusa, a este importante puesto? ..

Sí, Oleg Popov fue un gran artista que todavía es recordado y amado en su tierra natal; incluso se sorprendió cuando la visitó por primera vez después de irse. Y sigue trabajando. Otra pregunta es qué tan exitoso puede ser un payaso actor a su edad. También actúa en Rusia: este año, por ejemplo, Popov vino a San Petersburgo, rico, famoso, felizmente casado con la artista de circo alemana Gaby, que es 30 años menor que él. Y el Nikulin de bronce fuma con cansancio un cigarrillo eterno en el cementerio de Novodevichy ...

En la URSS, él, el Payaso Solar, fue literalmente llevado en sus brazos. Toda la generación anterior recuerda la famosa gorra a cuadros y la sonrisa bonachona de Oleg Popov. Sin embargo, a principios de la década de 1990, el artista de circo, que en vida se convirtió en un clásico del clown mundial, cambió su tierra natal por Alemania, donde se convirtió en Happy Hans.

El otro día Oleg Konstantinovich visitó Rusia. Recibió el premio "Maestro" en Sochi, protagonizó el programa de televisión de Andrei Malakhov y ... nuevamente se fue a Europa. Decidimos contar sobre el destino del payaso legendario, sus conexiones con Penza hoy.

ZAPATO Y MILLÓN

"Al convertirme en el director del circo de Penza, traté con todas mis fuerzas de arrastrar a Oleg Popov hacia nosotros", Nikolai Zhidkov vierte té fragante en tazas. - Y así, cuando estaba en Moscú visitando al entrenador Anatoly Kornilov, Oleg Konstantinovich miró su luz. Bebieron un vaso. Yo digo, ellos dicen, eres nuestro querido, ¿tal vez es hora de ir de gira a Penza? Y la cara del payaso ya ha cambiado. "¿Qué?" - Pregunto. Y en respuesta, escuché toda una historia.

Inmediatamente después de graduarse de la escuela de circo, el graduado Popov recibió una invitación para trabajar en el circo de Penza; en ese momento estaba en la calle Pushkin. El artista no era un payaso en ese momento y actuó con el número "Equilibrium on a free wire". Pero algo claramente salió mal. Parece que en los ensayos todo está en orden, pero durante la actuación hay pinchazo tras pinchazo. El público local no aceptó al artista novato e incluso lo abuchearon en varias ocasiones.

En general, Oleg tuvo que abandonar la capital del territorio de Sursky sin sorber salado. Y así, el trauma mental asociado con Penza permaneció con él por el resto de su vida”.

Y, sin embargo, el destino ha empujado repetidamente a Nikolai Alexandrovich con Oleg Popov. A mediados de la década de 1970, los relojes de cuco Serdobsky tenían una gran demanda en la Unión. El payaso quería que su propio retrato fuera el fondo de las flechas. Nikolai Zhidkov ayudó a cumplir con el pedido especial.

Cuando el circo de Moscú se fue de gira por Europa, Popov olvidó el zapato que necesitaba para la repetición. Es bueno que la esposa envió los accesorios.

Después de actuaciones triunfales en Bélgica, Holanda y Francia, el zapato estaba muy desgastado y el payaso decidió cambiarse los zapatos y dejó el viejo en el cuarto para desecharlo. Pero ya en Manchester, un mensajero subió corriendo al autobús donde subían los artistas.

"¡Señor Popov, esto es para usted!" anunció y le entregó el paquete al payaso. Dentro había un zapato viejo.

Todos se echaron a reír y el zapato quedó hundido bajo el asiento. El artista se preparaba para ingresar a la arena, pues hubo un golpe en el camerino. El conductor del autobús se paró en el umbral y en sus manos estaba la utilería de Popov. Molesto, Oleg Konstantinovich empujó el molesto objeto al basurero detrás del escenario.

“Cuando, después de la actuación, nadie se apresuró a perseguirme con un zapato, sentí un alivio increíble”, dijo Solar Clown a Nikolai Zhidkov. - Pero a la mañana siguiente, al entrar al camerino, me quedé atónito. Sobre la mesa frente al espejo, como si sonriera maliciosamente, yacía mi zapato gastado y arrugado. Lo agarré y corrí a la ventana para tirarlo, pero me contuve: Europa, después de todo.

Tuve que esconder el zapato en mi maletín. En el barco que navegó a casa, una vez más traté de perder mi zapato, lo tiré al mar. ¿Y, qué piensas? Un amigo corrió hacia mí en la orilla: "¡Oleg, aquí hay una bolsa para ti!" Estaba estupefacto. Afortunadamente, resultó ser una carta de mi esposa”.

La fama mundial Oleg Konstantinovich trajo tal repetición: el payaso salió a la arena con una canasta, sacó el almuerzo y después de la comida se fue a la cama, pero el círculo solar interfirió con él. Popov cambió de lugar varias veces, pero el rayo lo siguió pisándole los talones. Luego recogió luz de sol manos y lo puso en una trenza. En ese momento, la canasta misma comenzó a brillar. El artista abandonó la arena bajo una ráfaga de aplausos. Y fue por esto que la Reina de Bélgica le dio el nombre de Sunny Clown.

“Una historia divertida que sucedió en América Latina está relacionada con esta repetición”, sonríe Nikolai Zhidkov. - Después de la actuación, el empresario Enrique Kanyuka se acercó a Oleg: “Un hombre muy rico quiere conocerte. No puedes rechazar su petición".

El extraño expresó su admiración por lo que vio, y luego sacó una chequera, escribió algo y se lo entregó al payaso. El cheque era por un millón.

Oleg estaba encantado. Pero la alegría duró poco. El jefe de la gira espetó: “El dinero no es de ustedes, es del Estado. Vamos a la embajada.

Pero el empleado, que tomó el cheque en sus manos, se rió a carcajadas. Sí, el cheque fue escrito por un millón, pero no por dólares, sino por un millón de sonrisas. Desde entonces, el apodo de Sunny Millionaire se ha adherido a Oleg Konstantinovich.

YURI NIKULIN Y SALIDA AL EXTRANJERO

Ambos payasos eran artistas elegantes, pero desde algún momento Oleg Konstantinovich comenzó a estar celoso del éxito de su colega. Mucha gente del circo habló de esto. Popov estaba muy preocupado de que las películas con la participación de Nikulin se estuvieran volviendo increíblemente populares, y filmaba solo en programas de televisión para niños.

Y cuando Yuri Vladimirovich se convirtió en un exitoso director de circo, Popov estaba completamente molesto.

“La primera vez que llamé la atención sobre esto fue en la junta directiva del Circo Estatal”, continúa Nikolai Zhidkov. - Cuando Nikulin, como todos los demás, votó en contra, Popov inmediatamente dijo que sí. Y viceversa.

En el programa de televisión "Déjalos hablar", Oleg Konstantinovich declaró que Nikulin, con un pretexto descabellado, no le permitió celebrar su aniversario en el circo del bulevar Tsvetnoy. Pero en realidad había una renovación en marcha. Además, Nikulin y su compañero Shuidin asistieron a la presentación del aniversario, actuaron y terminaron con las palabras: "¡Sé saludable, Oleg Popov!".

¿Por qué el gran payaso abandonó la URSS? Según Nikolai Alexandrovich, hay varias razones. Uno de ellos: el artista ahorró dinero toda su vida, poniéndolos en una libreta. Era prácticamente un millonario soviético oficial, pero tras el colapso de la Unión, terminó sin nada.

“La gente del circo ha dicho repetidamente que Popov se consideró muy ofendido por esto, estaba indignado, dicen, podrían haber compensado sus contribuciones. Oleg terminó con una pensión exigua, por lo que estaba muy indignado, dice Zhidkov. - Otra razón: después de la muerte de su esposa, el artista se quedó solo. Es cierto que hay una historia desagradable asociada con esto.

Popov estaba de gira cuando ocurrió el problema. Iba al funeral, pero supuestamente el director del circo lo convenció de que no fuera: el fin de semana se avecina, vendrán muchos espectadores, el equipo se quedará sin sueldo. Y Popov se quedó ... "

Vladímir Verzhbovski

En QUÉ compañía apareció Yuri Nikulin, siempre se le pedía que contara una broma: "Eres un payaso. ¿Puedes hacer una broma de alguna manera?" "¿Y qué estás haciendo?" - una vez le preguntó a Nikulin que quería escuchar chistes. "Soy el general de artillería", respondió. "Bueno, ¿quizás puedas dispararnos algo ahora?"

El 18 de diciembre, Yuri Nikulin habría cumplido 85 años. gracioso y historias trágicas De la vida del gran artista, "Superstars" fue contada por el director del "Museo de los Tres Actores" Vladimir Tsukerman.

SI Nikulin no hubiera entrado en el estudio de payasos, es muy posible que se hubiera convertido en policía. "Eres un soldado de primera línea. Hay premios. ¡Vamos a por nosotros!", le sugirieron las autoridades. "De lo contrario, atraeremos por parasitismo".

Al regresar de la guerra en 1946, Nikulin no trabajó ni estudió durante tres meses, y todos sus intentos de ingresar a las universidades de teatro y cine terminaron en fracaso. “No eres fotogénico, tu rostro no se imprimirá bien en la película”, le dijo VGIK. No llevaron a Nikulin a GITIS, ni a Shchepkinskoye, ni a las escuelas de Shchukinskoye. Trató de entrar personal auxiliar Teatro. Ayuntamiento de Moscú a Yuri Zavadsky, pero incluso allí fue rechazado. Pero terminó en un estudio de payasos.

"¿TIENES QUÉ, UNA ÉPICA?"

La PRIMERA vez que Yuri Nikulin ingresó al circo a la edad de cinco años. Le gustó tanto que quiso convertirse en payaso. Su madre le hizo un traje de algodón con flores amarillas y rojas. Hice un cuello con volantes de papel corrugado, un pequeño sombrero con una borla de cartón y cosí pompones en pantuflas. "De esta forma, fui a visitar a una chica que tenía una fiesta de disfraces", escribió más tarde Nikulin en su libro "Casi en serio". y estaba bailando. Y soy un payaso y me di cuenta de que debía hacer reír a todos. Recordando que cuando caían los payasos en el circo, causaba la risa de la audiencia, tan pronto como entré en la sala, inmediatamente me estrellé contra el pero nadie se reía. Me levanté y volví a caer. Golpeó bastante fuerte (no sabía entonces que también hay que poder caer), pero, superando el dolor, se levantó una y otra vez se estrelló contra el suelo. Cayó y siguió esperando la risa. Pero nadie se reía. Sólo una mujer le preguntó a su madre:

"¿Qué es él, un ataque?" Al día siguiente me dolía la espalda, el cuello, los brazos, y por primera vez me di cuenta por experiencia propia que ser payaso no es fácil.

LEVÁNTATE DEL LÁPIZ

Una vez más, Nikulin estaba convencido de que ser payaso no era nada fácil cuando ingresó por primera vez a la arena del Circo de Moscú. Ya trabajó en un grupo de payasos bajo la dirección del famoso Lápiz. Uno de los artistas se enfermó y el joven Nikulin fue lanzado a la arena. Salió a la arena y... comenzó a dar vueltas a su alrededor, del susto no saber de qué manera hablar. Mientras giraba, olvidé lo que quería decir.

Los actores de teatro saben lo difícil que es trabajar en la arena. No hay pared detrás de ti. Necesitas plasticidad y orgánicos especiales para que todos los espectadores del circo puedan verte y oírte. El joven Nikulin luego fue rescatado por el presentador Alexander Bush: "¿Quieres mostrar trucos?" - "Sí". - "Bueno, ve detrás del escenario y lleva el equipo". Nikulin corrió detrás del escenario, donde fue literalmente atacado por otros artistas. Alguien animó, alguien regañó.

Nikulin saltó rápidamente de detrás de las cortinas, puso un embudo de agua sobre uno de los payasos, hizo una reverencia espectacular y salió corriendo. Solo que le echó agua a la persona equivocada... Por lo que luego recibió una regañina de Lápiz.

Pronto, Nikulin consiguió un nuevo socio permanente, Mikhail Shuidin, con quien trabajaron juntos durante 35 años. Cuando Shuidin solo estaba pensando si debería ir a trabajar en un circo o no, decidió consultar a Nikulin. Yuri Vladimirovich, como siempre, respondió con una broma: "El novio le pregunta al rabino: "¿Me caso o no?" "Haz lo que quieras", le dijo el rabino. "Todavía te arrepentirás".

Eran socios perfectos. Pero no amigos. Shuydin solo fue una vez a visitar a Nikulin, e incluso entonces solo para traer su pasaporte para un viaje de negocios al extranjero.

"OLEG POPOV OFENDIDO"

Nikulin también conoció a OLEG Popov en Pencil. Incluso se hicieron amigos. Pero luego corrió entre los payasos gato negro. Nikulin llega a alguna ciudad y el público no se ríe de sus repeticiones. ¿Qué? ¿Por qué? Y le dicen que Oleg Popov acaba de estar en la ciudad y mostró precisamente estas escenas. ¡Oleg Popov robó las repeticiones de Nikulin! ¿Y a quién le gustaría eso? Cuando Yuri Vladimirovich expresó su descontento con el "payaso solar", solo gruñó: "Pero no me importa".

En 1956, Popov se fue de gira con un grupo de artistas de circo. La Reina de Bélgica, al ver a un simplón alegre en la arena, no ocultó su alegría y exclamó: "¡Oh, el sol ha llegado de Rusia!" Salió a la arena y besó públicamente la mano del bufón. "Solar Clown" se ha vuelto increíblemente popular en Europa.

En 1989, Nikulin abrió un nuevo circo y prometió que contrataría a Oleg Popov. Pero no lo hizo. Popov se ofendió y comenzó a criticar a Nikulin en la prensa. Incluso dijo que emigró al extranjero por Yuri Vladimirovich. Pero no es así.

Popov guardaba todos sus ahorros en casa en latas de té y café de hierro. Cuando estaba en el extranjero, se cambió dinero y lo perdió todo. Luego se fue a Alemania, donde su compañía fue "lanzada" por el empresario. Otro circo ofreció un trabajo solo un mes después. ¿Qué hacer en un país extranjero sin dinero y vivienda? Popov encontró en su bolsillo el teléfono de un hincha que le tomó su autógrafo en una de las localidades alemanas. Y llamó. Ella me invitó a visitar. Así que se quedó con ella y vivió cerca de Nuremberg. Se casó, luego comenzó a actuar con ella (aunque la niña tenía 36 años menos que él y anteriormente había trabajado en una farmacia). Desde el extranjero, Oleg Popov continuó regañando a Nikulin. Porque era comunista. Por no saber hacer malabares y caminar sobre un alambre. Pues supuestamente recibió inmerecidamente el título de Héroe del Trabajo Socialista.

SALCHICHÓN O CIRCO

SI el circo en Vernadsky en un momento se construyó en 18 años, entonces se construyó en Tsvetnoy Boulevard en 2,5 años. Cuando se le preguntó a Nikulin si era patriótico que los finlandeses lo construyeran, respondió: “Sería menos patriótico si solo nuestros nietos vinieran al nuevo circo. Qué más es curioso: en 1939, Nikulin luchó con los finlandeses, y exactamente 50 años después, los finlandeses construyeron el Circo de Moscú. Pero, si no fuera por el encanto personal de Nikulin, en lugar de un circo, se podrían haber construido dos fábricas de salchichas por esos 20 millones de dólares. Había tal elección: salchicha o circo.

Pero Nikulin fue favorecido por las autoridades. Todos nuestros secretarios generales y presidentes consideraron un placer conversar con el gran payaso. Y era igual con todos. Y siempre trató de ayudar a los demás. En mi presencia, Yuri Vladimirovich rescató a un hombre de la prisión por teléfono, arregló que el hijo de un ujier fuera tratado en un buen hospital. Cuando el gerente de suministros del circo no pudo resolver el problema con el helado, Nikulin llamó al director de la instalación de almacenamiento en frío: "Usted es Alexander Vladimirovich y yo soy Yuri Vladimirovich. Somos como hermanos ..." Y él accedió fácilmente ese helado fue enviado al circo no en vasos de papel, de los cuales mucha basura, sino en el waffle.

"EL BORRADOR DE LA CALLE"

Yuri Vladimirovich me contó una historia divertida. Él y su esposa conducían hacia el campo y, de repente, el automóvil se detuvo en el camino. Tan pronto como la pareja se detuvo en algún pueblo, inmediatamente fueron rodeados por mujeres locales y no soltaron a su actor favorito durante mucho tiempo. Tatyana Nikolaevna no pudo soportarlo: "Yura, eso es suficiente, vámonos ya". Pero las mujeres del pueblo no se dieron por vencidas: "Ah, yo misma lo usé, que otros lo usen".

Con la tecnología, Nikulin siempre estaba en "usted", y su auto siempre se averiaba. Lev Durov contó cómo Yuri Vladimirovich llegó al rodaje de la película "Old Robbers". “Danos las llaves del carro”, le dicen los trabajadores. "¿Porqué es eso?" - "Vamos." Cuando terminó el tiroteo, Nikulin se puso al volante, arrancó el auto ... No entiende nada: el motor no retumba. Colocado debajo del capó, todas las piezas son nuevas. En un día, los trabajadores que eran sus fanáticos lograron reemplazarlos.

Al mismo tiempo, la fama también trajo muchos inconvenientes. "No vayas a la playa, no tomes el sol", se quejó Nikulin por el partido, pero también por cómo reaccioné. "Tenía que ver el fútbol en la televisión.

Muchos espectadores incluso creyeron que no era un artista en absoluto, pero "invitaron a un borracho de la calle". La imagen del Boobie era tan convincente. Nikulin, por supuesto, bebía, pero siempre sabía cuándo parar. Una vez, Yuri Vladimirovich me admitió que una vez fue a la arena borracho como un tonto. Fue en París. Él, Igor Kio y Mikhail Shuidin fueron invitados a una reunión por Ekaterina Furtseva. "Bebamos coñac", sugirió el Ministro de Cultura. "¿De qué estás hablando? Iremos a la arena por la noche". "¿Soy un ministro o no? ¡Ordeno!" Furtseva dice. Nunca más en su vida salieron a la arena tan borrachos.

"FUEGOS ARTIFICIALES TIPO SALUT"

CINEMATOGRAFÍA no aceptó Nikulin durante mucho tiempo. Fue a las pruebas, pero a menudo no fue aprobado. El mismo Nikulin dijo que vio la película "La cuestión rusa" diez veces, en la que actuó como extra. Pero él no se veía a sí mismo de esa manera. En 1958, finalmente protagonizó un episodio de la película "Girl with a Guitar", donde jugó pirotecnia. ¿Recuerdas su frase "Fuegos artificiales caseros como saludo"?

El pirotécnico se vistió con una camiseta roja, se puso una pequeña gorra en la cabeza y se le entregó una maleta en las manos. Nikulin se ofreció a ponerle zapatillas. Y los compró en la tienda.

¿Por qué Keds? "Me pareció que el héroe está un poco loco", dijo Yuri Vladimirovich. "Pensé que debería caminar sin problemas y asegurarse de usar zapatillas". No solo eso, a Nikulin se le ocurrió la idea de reemplazar la palabra "explotar" por "apretar" y sugirió agregar un nuevo elemento al guión: "Después de la explosión, el pirotécnico desaparecerá y comenzarán a buscar". él, y en su lugar encontrarán una gorra en el suelo..." El director asintió.

Pero el actor Nikulin no se quedó ahí. Fue él quien tuvo la idea de prender fuego a "fuegos artificiales caseros como un saludo" no con fósforos, sino con un cigarrillo tomado de uno de los miembros de la comisión.

Les gustó tanto el episodio filmado que decidieron escribir otra escena para el pirotécnico: una explosión en una tienda de música.

A Nikulin se le ocurrió un tercer episodio: al final de la película muestran un edificio con luces encendidas en las ventanas. Un pirotécnico entra por la entrada, y al cabo de un par de segundos se apagan las luces en todas las ventanas. Y el camión de bomberos corre por la ciudad...

Pero el director no apoyó la idea: "No vale la pena, tal vez. Ya tenemos una sobreproducción de la película. Tendremos que tumbar un camión de bomberos, pero no está incluido en el presupuesto".

"LA CARA SE VE MÁS ESTÚPIDA"

EXACTAMENTE en el papel de un pirotécnico en la película "Girl with a Guitar", Nikulin fue visto por primera vez por Leonid Gaidai. Y lo invitó al papel de Dunce en su comedia corta "Dog Mestizo y una cruz inusual". "Deja que te peguen pestañas grandes", sugirió el director, "comenzarás a mover los ojos, y esto hará que tu cara se vea aún más estúpida".

Por cierto, al principio, Gaidai invitó a Georgy Vitsin, Mikhail Zharov y Sergey Filippov a la trinidad de actores. Zharov fue el primero en rechazar su papel. "¿Qué es esto? ¡Correré por los campos, saltaré de los árboles! Tomaré a alguien más joven". Filippov, después de leer el guión, también se opuso: "No puedo actuar. Necesitamos irnos urgentemente a Novgorod, mi tía fue atropellada por un tranvía". Además, los tranvías nunca funcionaron en Novgorod. Un Vitsin estuvo de acuerdo. Boris Novikov audicionó para el papel de Dunce e Ivan Lyubeznov para el papel de Experienced. Pero cuando trajeron a Yuri Nikulin a Gaidai para una audición, todas las preguntas del director desaparecieron.

El 27 de diciembre de 1960, el consejo artístico de Mosfilm aprobó la composición de los intérpretes de la película Dog Mongrel and the Unusual Cross. Y así nació el famoso trío Vitsin - Nikulin - Morgunov.

Unos años después del lanzamiento de la imagen en la pantalla, Nikulin realizó una gira con un circo en un país escandinavo. Allí fue invitado a una recepción en la embajada soviética. Después de la celebración, el embajador entabló una conversación con Nikulin. "En mi oficina, en una caja fuerte, hay un casete con su película 'Perro Barbos...", compartió el embajador con él. "Antes de iniciar las negociaciones, se lo mostramos a los diplomáticos extranjeros. Casi lloran de la risa". Después de eso, es más fácil negociar con ellos. Créanme, ellos firman todos los papeles".

"¡ESTO ES NIKULIN MUERTO!"

NIKULIN siempre ha participado activamente en el rodaje. En "Operación Y", por ejemplo, se le ocurrió una escena en la que Dunce pone su dedo en la boca de un esqueleto - y este lo cierra. También transformó la escena de la pelea entre Dunce y Shurik en estoques. una docena de tomas, pero Gaidai todavía estaba insatisfecho. Y de repente se le ocurrió a Nikulin: en el clímax, cuando Shurik atraviesa al Goon, encienda música lamentable y deje que la sangre fluya del pecho herido debajo de él, que luego resulta ser vino tinto .

Es una paradoja, pero cuanto más exitoso se volvía el trabajo de Gaidai, peor lo trataban sus colegas en el estudio de cine. "The Diamond Hand", que alimentó a todo el "Mosfilm" durante veinte años, fue calificada casi como la peor película del año. "Sin actuaciones, plantillas sólidas, y la canción 'About Hares' es solo para tabernas", dijeron los críticos.

Por cierto, la esposa y el hijo de Nikulin, Maxim, protagonizaron "Diamond Hand". Tatyana interpretó el papel de líder de un grupo de turistas, y su hijo interpretó el papel de un niño con un balde, a quien Andrei Mironov conoce en la isla.

El rodaje de campo de "La mano de diamante" tuvo lugar en Adler. El equipo de filmación vivía en el Hotel Horizont, en cuyo sótano equiparon una sala de vestuario y utilería. En este último conservaron el "doble" de Nikulin: una figura de Semyon Gorbunkov realizada en papel maché. Se suponía que debía dejarse caer desde una altura de 500 metros al filmar un episodio en el que Semyon Semyonovich se cayó de un Moskvich suspendido de un helicóptero.

Para evitar que la figura acumulara polvo, se cubrió con una sábana blanca. Una vez, una señora de la limpieza entró al sótano, levantó la sábana y se quedó atónita... Nikulin estaba acostada frente a ella. El limpiador subió corriendo las escaleras gritando: "Allí... Allá... ¡Nikulin muerto!" Una hora después, la noticia de la muerte del artista se extendió por toda la ciudad. Al enterarse de esto, Nikulin llamó a Moscú y le advirtió a su madre que no se preocupara. Y acertó, porque al día siguiente la "triste" noticia llegó a la capital.

"The Diamond Arm" se filmó en 1969, y exactamente diez años después, Nikulin ingresó al "Museo de los Tres Actores" con un yeso en el mismo brazo que estaba "roto" en la película. Lo dañó en Chelyabinsk: actuó en el escenario y cayó en el foso de la orquesta. Nikulin contó cómo una multitud de niños en la calle gritaba con alegría: "¡Hurra! ¡Habrá una segunda serie!" - y él, retorciéndose de dolor, fue al vendaje.

Las esposas de Nikulin y Gaidai alguna vez fueron compañeras de clase e incluso se sentaron en el mismo escritorio. Nina Grebeshkova recordó más tarde que de alguna manera, incluso antes de la formación de la famosa trinidad, caminaba por la calle y se encontró con Tanya Pokrovskaya con un tipo extraño: alta y completamente fea. “Conóceme, este es mi esposo”, presentó Tatiana a Nikulina. Estas son las coincidencias. Y unos años más tarde, Grebeshkova reconoció en el set a uno de los actores, el mismo esposo de su compañera de clase.

Tatyana Nikulin se conoció cuando comenzó a actuar en el circo. Luego estudió en la Academia Agrícola Timiryazev y de alguna manera trajo un caballo entrenado para Pencil. Y Nikulin lo tomó e invitó a la niña a ver la actuación, durante la cual, por suerte, cayó debajo de un caballo. Terminó en el hospital y Tatyana comenzó a visitarlo. Y seis meses después se casaron y vivieron juntos durante casi medio siglo, hasta la muerte del artista.

"¿CÓMO PEDIR ASILO POLÍTICO?"

Cosa INCREÍBLE, pero bajo el sistema soviético, Nikulin se comportó con mucha libertad. Recolectó y anotó anécdotas políticas. A principios de la década de 1970, durante la persecución más violenta de los disidentes, Garik Orbelyan llegó a Moscú desde Estados Unidos. Llamé a Nikulin. —¡Gary, ven! Nikulin gritó en el teléfono. Después de un tiempo, llegó una llamada de Lubyanka: "Su reunión debe cancelarse". Nikulin respondió enviando tres cartas al chekista que llamaba... Luego volvió la llamada: "El coronel dio el visto bueno, encuéntrame".

Extraño, pero Nikulin no tenía miedo de nada. Contó la historia de cómo voló con el circo de gira a Escandinavia. Naturalmente, los artistas fueron acompañados por la KGB, a quien llamaban "Dzerzhinsky" a sus espaldas. Nikulin decidió bromear. Llamó a la azafata y le preguntó: "¿Sabes cómo preguntar en inglés:" ¿Cómo pedir asilo político? "La niña se quedó helada de horror e inmediatamente transmitió la esencia de la conversación a" Dzerzhinsky ". Quería preguntar ¿la azafata?" - "Quería saber dónde es mejor comprar un abrigo para mi mujer." Y en ese momento estaban a punto de aterrizar el avión...

EXPERIMENTADO CON STUNNER peleado

En la trinidad alegre FAMOSA, Georgy Vitsin siempre se destacó y no hizo contacto particular con nadie. Pero Experienced y Dunce eran amigos al principio. Pero entonces...

A Morgunov le gustaba usar su popularidad. Si Vitsin prohibió categóricamente a su hija Natasha que le pidiera a Nikulin entradas gratis para el circo, entonces Morgunov tomaba regularmente una tarjeta de invitación de Yuri Vladimirovich para dos personas y llevaba a doce personas al palco de la dirección. En todas las tiendas y mercados, también "se vendió" por tres gratis y, a menudo, se salió con la suya.

De alguna manera, hablando en el Lejano Oriente, fue "recompensado" por pescadores agradecidos con un enorme salmón, de ocho kilogramos. Pero el artista "modesto" rechazó el regalo y dijo: "No tengo derecho a aceptar un regalo tan costoso de usted, sabiendo que mis amigos Vitsin y Nikulin no tienen pescado". Le dieron dos peces más. Tales chistes se repetían de mes en mes, de año en año.

Pero último intento fue la declaración de Morgunov a Nikulin en uno de los periódicos: "Estábamos en un arnés común y nos reíamos juntos, pero solo él recibió el Premio Estatal, que rogó al Ministerio de Cultura. Por lo tanto, ni yo, ni Vitsin, ni el camarógrafo Brovin, ni el artista Yasyukevich no recibieron este premio. Y vamos ... Nikulin respondió a Morgunov en el programa de Vladimir Pozner, y Morgunov agravó lo que dijo en una larga entrevista con otro periódico, enganchando a Vitsin al mismo tiempo.

Recientemente, el hijo de Morgunov, Anton, dijo: "Los ancianos se comportaron como niños. Todos recordaron viejas quejas". Para la gente, el trío Cobarde - Experimentado - Dunce fue unido, amable y alegre. Desafortunadamente, este no fue el caso en la vida real.

Los payasos soviéticos estaban considerados entre los mejores del planeta. El circo en la Unión Soviética era vista separada arte, que era muy popular. Muchos payasos aún son recordados por quienes los sorprendieron personalmente en sus primeras funciones. Hablaremos de los más famosos en este artículo.

Entre los payasos soviéticos, uno de los más famosos es Yuri Nikulin, Artista del Pueblo de la URSS, ídolo de varias generaciones de soviéticos amantes del humor y la risa. Nació en la provincia de Smolensk en 1921. Sus padres eran artistas, por lo que el destino de Yuri estaba predeterminado en gran medida.

En 1939, inmediatamente después de graduarse de la escuela, fue reclutado por el ejército. Durante la Gran Guerra Patriótica luchó cerca de Leningrado. En 1943, contrajo neumonía, pasó mucho tiempo en el hospital, después de ser dado de alta, recibió casi de inmediato una conmoción cerebral durante uno de los ataques aéreos en Leningrado.

Después de la guerra, trató de ingresar a VGIK, pero no fue aceptado, ya que no encontró habilidades de actuación en él. Por lo tanto, Nikulin fue a la escuela de estudio de payasos, que trabajaba en el circo de la capital en Tsvetnoy Boulevard. Se convirtió en su hogar durante varias décadas.

En 1948, el famoso payaso soviético hizo su debut en pareja con Boris Romanov en una actuación llamada "La modelo y el pirata informático", que cautivó de inmediato a la audiencia. Durante algún tiempo trabajó como ayudante en el Lápiz. Conoció a Mikhail Shuidin, con quien realizó una gira por todo el país para adquirir experiencia en el circo.

Nikulin trabajó con Pencil durante dos años y medio, después de lo cual se fue con Shuydin debido a un conflicto. Habiendo comenzado a actuar por su cuenta, formaron un dúo famoso en todo el país, aunque eran artistas completamente diferentes en tipo y carácter.

Entre los payasos de la Unión Soviética, Nikulin fue uno de los más populares. Trabajó en su circo natal durante medio siglo, convirtiéndose en su símbolo, ahora incluso hay un monumento al famoso artista en Tsvetnoy Boulevard.

Donde carrera brillante simultáneamente hizo una película, actuando en las comedias populares "Operación" Y "y otras aventuras de Shurik", " cautivo caucásico", "El brazo de diamante".

Dejó de actuar en el circo solo cuando tenía 60 años. En 1981, se retiró oficialmente del escenario y comenzó a trabajar como director en jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard. En 1982 asumió como director del circo. Bajo este famoso payaso soviético, el circo floreció, se construyó un nuevo edificio, cuya inauguración tuvo lugar en 1989.

Yuri Nikulin era popular no solo en el gran cine, sino también en la televisión nacional. En los años 90, su programa fue lanzado bajo el nombre de "Loro Blanco". Reunió a artistas famosos y honrados que contaron sus chistes favoritos y historias graciosas de mi propia carrera. Los chistes de la firma siempre fueron los que el mismo Yuri Nikulin envenenó.

Nikulin murió en 1997 a la edad de 76 años después de complicaciones de una cirugía cardíaca.

mijail shuidin

Mikhail Shuidin es un payaso del trío de comedia soviético. Actuó con Nikulin y Pencil, nada perdido en el contexto de famosos colegas de teatro. Shuydin nació en la provincia de Tula en 1922. Era un acróbata excéntrico.

Al igual que Nikulin, pasó por el Gran guerra patriótica Eran prácticamente de la misma edad. Shuidin participó en Stalingrado y Batallas de Kursk, se distinguió en batallas en Ucrania, recibiendo la Orden de la Estrella Roja. Incluso se le asignó el título de Héroe de la Unión Soviética, que luego fue reemplazado por el mando con la Orden de la Bandera Roja.

Inmediatamente después de la guerra ingresó a la escuela de arte circense. Junto con Nikulin, trabajó como asistente en el Lápiz. Su debut fue exitoso, cuando el famoso payaso soviético interpretó a un importante director, siendo él mismo corpulento y de baja estatura. Su aparición provocaba invariablemente risas en el salón.

Tras dejar Pencil con Nikulin, trabajaron juntos hasta 1983, casi hasta la muerte del payaso soviético tras una larga y grave enfermedad a los 60 años. El suyo es un tipo de camiseta que sabe y sabe todo, a diferencia de Nikulin, que interpretó a un torpe melancólico. Mi trabajo conjunto estos payasos soviéticos se basaron en la contradicción de los personajes.

Curiosamente, en vida ordinaria Shuidin y Nikulin prácticamente no se comunicaban entre sí. Eran muy diferentes en carácter y forma de vida, pero como compañeros en el escenario eran inimitables. Los espectadores vinieron especialmente al circo en Tsvetnoy Boulevard para ver a esta increíble pareja de artistas.

El famoso payaso soviético Shuidin brilló en sketches satíricos y pantomimas "Little Pierre", "Pipa de la paz", "Carnaval en Cuba", "Rosas y espinas".

Mikhail Rumyantsev

La mayoría de la gente conoce a Mikhail Rumyantsev como Lápiz. Este es uno de los nombres artísticos de payasos más famosos de la URSS. Nació en San Petersburgo en 1901. Rumyantsev decidió convertirse en artista cuando conoció a los legendarios artistas estadounidenses del cine mudo Douglas Fairbanks y Mary Pickford en Moscú.

Rumyantsev asiste a clases de actuación y luego a la escuela de arte circense, estudiando con Mark Mestechkin, el director en jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard.

En 1928, comienza a aparecer en público en la imagen del entonces legendario Charlie Chaplin. Después de graduarse de la escuela de arte circense, trabaja en Kazan, Smolensk y Stalingrad. En 1932, uno de los payasos soviéticos más famosos del futuro, cuya lista encabeza legítimamente, decide abandonar la imagen de un artista extranjero. En 1935, comenzó a trabajar en el circo de Leningrado bajo el seudónimo de Karan D'Ash. Gradualmente, forma su propia imagen escénica única, determina el vestuario y el programa de la actuación.

En 1936, se mudó a Moscú, donde llevó entre sus compañeros a un pequeño terrier escocés llamado Klyaksa, así comenzó la carrera del payaso soviético Lápiz. El público metropolitano quedó encantado con el nuevo artista.

Una característica única del Lápiz eran las bromas políticas. Por ejemplo, durante el estancamiento de Brezhnev, subió al escenario con una gran bolsa de compras llena de maniquíes de productos escasos: caviar rojo, piñas, salchichas ahumadas crudas. Una vez en el escenario, se congeló frente a la audiencia en silencio. El público esperaba con impaciencia lo que diría el payaso. Después de un tiempo, anunció en voz alta: "Estoy en silencio porque tengo todo. ¿Y tú por qué estás?" Al mismo tiempo, el propio Rumyantsev notó que su personaje en el escenario nunca se permitió nada extra.

A lo largo de su carrera, actuó no solo en solitario, sino que también fue un payaso del trío de comedia soviético, junto con Nikulin y Shuydinov. Su fama era tal que se creía que con su aparición en el escenario podía salvar cualquier actuación. Una casa llena estaba garantizada. El payaso soviético, cuya foto se puede encontrar en este artículo, era muy concienzudo con su trabajo, siempre exigió la dedicación total de todos los asistentes, uniformistas e iluminadores.

Trabajó en el circo durante casi toda su vida adulta, hasta los 55 años. A ultima vez apareció en escena apenas dos semanas antes de su muerte. En marzo de 1983 murió. Mikhail Rumyantsev tenía 81 años.

Quizás todos lo conocen. El payaso soviético Oleg Popov nació en 1930 en la región de Moscú. Comenzó su carrera como equilibrista, hablando por cable. En 1951, apareció por primera vez en el escenario como payaso de alfombra en el circo de Saratov, luego se mudó a Riga. Finalmente se consagró en este papel, trabajando bajo la guía del legendario Lápiz a principios de los años 50.

El payaso soviético Popov creó la famosa imagen del Payaso Solar. Era un chico joven con una brillante mata de cabello pajizo, que no se desanimaba en ninguna situación, que apareció en el escenario con una gorra a cuadros y pantalones a rayas. En sus espectáculos utilizaba a menudo diversas técnicas circenses: malabares, acrobacias, funambulismo, parodias, pero el lugar central de sus espectáculos lo ocupaba el entre, que escenificaba mediante la bufonería clásica y la excentricidad. Entre sus números más famosos se encuentran "Whistle", "Cook", "Ray".

Los espectadores nacionales recordaron de inmediato el nombre del famoso payaso soviético con gorra a cuadros. Actuó no solo en el escenario, a menudo apareció en programas de televisión, por ejemplo, en el programa matutino infantil "Alarm Clock", a menudo actuó en películas, generalmente en cameos, realizó actuaciones de circo como director.

El artista a menudo salía de gira por Europa occidental, como resultado, le dieron fama mundial. El payaso soviético con gorra a cuadros era conocido en todos los países del mundo.

Después del colapso de la Unión Soviética, Popov se fue a Alemania. En 1991, se instaló en el pequeño pueblo de Eglofstein y comenzó a actuar en su propio programa de circo bajo el nuevo nombre artístico de Happy Hans.

Regresó a Rusia solo en 2015, después de haber pasado 24 años en Alemania. El 30 de junio tuvo lugar su tan esperada actuación en el circo de Sochi como parte del festival de circo "Master".

En 2016, el ya payaso ruso Popov tenía previsto realizar una gira por Rusia. Sus actuaciones se agotaron en Saratov. En octubre llegó a Rostov-on-Don, donde planeaba actuar al menos 15 veces. Después de eso, se iba de gira a Samara y Ekaterimburgo.

Sus amigos recuerdan que el 2 de noviembre estaba alegre, fue al mercado central, planeó ir a pescar, al río local Manych para atrapar percas. Por la noche vio la televisión en la habitación del hotel. A eso de las 23.20 se enfermó, el personal del hotel llamó ambulancia, pero no fue posible salvar al actor. Como se supo, se quedó dormido en su habitación de hotel en un sillón profundo y nunca más se despertó.

Por decisión de su esposa e hija, fue enterrado en el alemán Eglofstein, donde vive su familia. Además, según la voluntad del artista, lo metieron en un ataúd disfrazado de payaso.

Asísyai

Recordando a los famosos payasos soviéticos, cuyas fotos se pueden encontrar en este artículo, es imperativo hablar de Vyacheslav Polunin, más conocido por su nombre artístico Asisyai.

Esta gente nació en Región de Oriol en 1950. Recibió su educación superior en el Instituto de Cultura de Leningrado, luego se graduó del departamento de pop en GITIS. Era el payaso soviético Asisyai, famoso en todo el país, actor-mimo, autor y director de números de payasos, máscaras, repeticiones y actuaciones.

Fue él quien se convirtió en los fundadores de los famosos que actuaron con éxito en todo el país. En la cima de la popularidad, "Litsedei" salió en los años 80. Asisyai era el personaje principal de este teatro. Los más populares fueron los números "Asisyai", "Triste Canarias", "Nizzya".

Desde 1989, Polunin inició una caravana de comediantes errantes en Moscú que, hablando desde Moscú, viajó por toda Europa con actuaciones, uniendo muchos escenarios en diferentes paises en un único espacio teatral. Desde 1989, el festival Caravan of the World se lleva a cabo anualmente.

Cabe señalar que desde 1988 Polunin ha estado viviendo y trabajando principalmente en el extranjero. En 1993, reunió una nueva compañía, con la que realizó una docena de funciones de estreno.

Hablando de los principios de su trabajo, Polunin siempre señaló que para él hacer el payaso es nueva manera cosmovisión, esta es una percepción especial de la realidad, en la que el payaso cura las almas de la audiencia.

El entrenador y artista de circo Vladimir Durov nació en Moscú en 1863. Incluso en su juventud, abandonó el gimnasio militar, porque se interesó por el circo. Comenzó a actuar en 1879.

En 1883 se instaló en el circo-animales de fiera Winkler en Moscú. Inició su carrera artística como forzudo, luego probó el papel de ilusionista, onomatopéyico, clown, coplista. A partir de 1887 comenzó a especializarse exclusivamente como formador de satíricos y payasos.

La educación animal se construyó íntegramente sobre el principio de la alimentación, desarrollando en ellos reflejos condicionados con la ayuda de estímulos, por cada truco completado con éxito, el animal recibió un premio. Durov estudió los trabajos de Sechenov y Pavlov, basando su método de entrenamiento en logros científicos.

En su propia casa en Moscú, realizó experimentos psicológicos en animales, involucrando a psiquiatras y psicólogos famosos, por ejemplo, Pavlov y Bekhterev. Para empezar a ganar dinero, abrió un rincón vivo en su casa, que finalmente se conoció como el Rincón de Durov. "En él, ofreció actuaciones pagadas junto con animales. Por ejemplo, se le ocurrió un número famoso único llamado" Mouse Railway ".

Este trabajo ha sido suspendido. revolución de octubre y la destrucción que siguió. Nuevamente las puertas de "Durov's Corner" se abrieron en 1919, pero no como un teatro privado, sino como un teatro estatal. Al propio Durov se le permitió vivir en su antigua casa, que para ese entonces ya había sido nacionalizado.

Ya en la Unión Soviética, Durov continuó los experimentos sobre telepatía junto con el famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. En 1927, ya en el estado de un payaso soviético, Durov publicó el libro "Mis animales", que con el tiempo se reimprimió repetidamente y gozó de gran popularidad.

En 1934, Vladimir Durov murió a la edad de 71 años. Después de su muerte, el negocio fue continuado por su hija Anna, en 1977 "Durov's Corner" pasó a su sobrino Yuri. Ahora está dirigido por el bisnieto de Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, que continúa la tradición de los payasos soviéticos y rusos que trabajan con animales.

Al recordar los nombres de los payasos de la URSS, cuyas fotos se presentan en este artículo, definitivamente debes recordar a Leonid Yengibarov. quien casi toda su carrera actuó como un "payaso triste".

Nació en Moscú en 1935. A la edad de 20 años, ingresó a la escuela de circo en el departamento de payasos. Desde 1959, comenzó a actuar en la arena del Circo de Novosibirsk. Luego apareció en el escenario de los circos en Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reuniendo casas llenas en la Unión Soviética, se fue de gira al extranjero a Polonia, donde también esperaba el éxito.

En 1962, Yengibarov recibió una medalla en Leningrado por el mejor número, donde conoció a Roland Bykov y Marcel Marceau. Estos encuentros jugaron papel importante en su carrera, con Bykov siguieron siendo amigos hasta el final de sus vidas.

En 1963, Yengibarov también se hizo conocido como actor de cine. Protagonizó la comedia de Levon Isahakyan y Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - en papel principal la payasa Leni, que decide trabajar en el circo, a pesar de las protestas de sus padres, que le desean un futuro diferente.

Un año después, Yengibarov aparece en el clásico melodrama histórico Shadows of Forgotten Ancestors de Sergei Parajanov. Interpreta el papel de un pastor mudo, demostrando que es capaz no solo de papeles humorísticos, sino también trágicos.

En 1964, el "payaso triste" se va a Praga, donde gana un concurso profesional. Sus cuentos también se publican allí por primera vez, resulta que Yengibarov también es un escritor talentoso. En Praga, nace su hija Barbara, su madre es una periodista y artista checa, cuyo nombre es Yarmila Galamkova.

En 1966, se estrenó en las pantallas soviéticas una película documental dedicada al artista, "¡Leonid Yengibarov, encuéntrame!".

A fines de los años 70, estaba de gira por toda la Unión Soviética, sobre todo fue apreciado por la audiencia en Kyiv, Odessa, Leningrado y Ereván. En 1971, Yengibarov, en colaboración con su colega Belov, lanzó una actuación llamada " lluvia de estrellas". Se muestra en el teatro de variedades de la capital. Después de que Yengibarov deja el circo para establecer su propio teatro con actuaciones en solitario llenas de payasos, repeticiones y varios trucos. Así es como aparece la producción de "Los caprichos del payaso".

Un libro de cuentos de Yengibarov "First Round" se publica en Ereván. Al mismo tiempo, protagonizó con Tengiz Abuladze la comedia-parábola "Un collar para mi amado" en la imagen del payaso Suguri. A principios de los años 70 realizó una gira con su teatro por todo el país, realizando 210 funciones en 240 días.

La brillante carrera de Yengibarov terminó abrupta y trágicamente. En el verano de 1972 llega a Moscú de vacaciones. Empieza a trabajar en una nueva obra. Julio fue increíblemente caluroso y seco ese año. Además, las turberas arden cerca de Moscú, en días separados en la capital, el smog es tal que no se puede ver a una persona a varios metros de distancia.

El 24 de julio, Yengibarov regresa a casa después de un concierto en Se siente mal debido a un dolor de garganta que lleva en las piernas. Su madre Antonina Andrianovna prepara la cena y se va a pasar la noche con un amigo. A la mañana siguiente, descubre que Leonid aún no se ha levantado.

Por la noche, se enferma, pide que le llamen una ambulancia. Cuando llegan los médicos, el artista mejora, incluso comienza a felicitar a la enfermera. Pero dos horas más tarde, su estado se deteriora de nuevo. Madre vuelve a llamar a una ambulancia. Yengibarov pide una copa de champán frío, que contrae sus vasos sanguíneos y su condición solo empeora. Los médicos que llegaron por segunda vez no lo pueden ayudar, el payaso muere de crónica enfermedad coronaria corazones.

Según los médicos, la causa fue un coágulo de sangre, que se formó debido a que el hijo ya había regresado enfermo de la gira y ensayó actuaciones con dolor de garganta. En el momento de su muerte, Yengibarov tenía solo 37 años. Fue enterrado en el cementerio Vagankovsky.

Muchos tomaron su muerte como una tragedia personal.

Artista del Pueblo de la RSFSR ganó fama como entrenador de gatos. Nació en la región de Moscú en 1949. Soñé con convertirme en un payaso desde la infancia. Pero no fue llevado a la escuela de circo durante siete años seguidos.

Finalmente, en 1963, ingresó a una escuela vocacional como impresor, pero no se desesperó en su lugar. Trabajando en la imprenta "Guardia Joven", por las noches participa en el circo folclórico en el Palacio de la Cultura "Octubre Rojo". En 1967 se convirtió en laureado de un concurso de arte amateur.

En el concierto final de la competencia, los artistas de circo en Tsvetnoy Boulevard lo notan, sin embargo, Kuklachev está invitado a la escuela de circo. En 1971 se convirtió en artista certificado del Union State Circus, donde trabajó hasta 1990. Su imagen es un bufón simple, pero al mismo tiempo un poco astuto de la gente con una camisa rusa estilizada. Inicialmente trabaja bajo el seudónimo de Vasilek.

En busca de su propio entusiasmo, Kuklachev decidió a mediados de los años 70 que debería aparecer un gato en sus actuaciones. Se cree que son difíciles de entrenar, pero Kuklachev logra trabajar con éxito con ellos. Con el tiempo, la compañía de animales comenzó a reponerse con nuevos artistas de cola, lo que hizo posible hacer varios números con animales.

Fueron los números con gatos los que le dieron a Kuklachev popularidad en toda la Unión, también tuvo éxito en giras extranjeras.

En 1990, el artista de circo recibió a su disposición el edificio del antiguo teatro "Call", ubicado en Kutuzovsky Prospekt. Pronto, en su base, abre uno de los primeros teatros privados del país, que finalmente recibe el nombre de "Teatro del gato de Kuklachev". Resulta que este es el primer teatro de gatos del mundo, inmediatamente se da a conocer más allá de las fronteras de Rusia.

En 2005, el teatro recibió el estatus de teatro estatal y, además de los gatos, aparecen perros en represalia.

Ahora Kuklachev tiene 69 años, continúa su trabajo en el teatro de gatos.

Evelina Bledans

actriz rusa de origen letón, comenzó como payasa. Nació en Yalta en 1969. Se graduó del departamento de actuación del Instituto de Artes Escénicas de Leningrado.

La primera fama le llegó en 1999, cuando apareció como parte de la compañía de comedia Masks, que producía populares programas de televisión basados ​​en el clown, la pantomima y la excentricidad. Los artistas se distinguieron por trabajar en el género del cine mudo. Todos los proyectos fueron concebidos e implementados por el director artístico Georgy Deliev, quien fue uno de los artistas de la compañía de comediantes.

En los años 90, apareció en las pantallas la famosa serie de televisión "Masks Show", en total se filmaron cinco temporadas, que suman casi doscientos episodios.

Después de eso, Evelina Bledans ganó fama como actriz de cine y televisión.

El payaso se ha convertido en una imagen tan popular en la Unión Soviética que a menudo se puede encontrar fuera de la arena del circo. Por ejemplo, el payaso de juguete soviético tenía una gran demanda en la URSS, que se consideraba un regalo especial para cualquier día festivo, y especialmente para un cumpleaños.

en un programa de comedia artista de variedades Evgeny Petrosyan, que fue popular en los años 90, el juguete de payaso se ha convertido en un símbolo, siempre se puede ver en la introducción del proyecto.

La caricatura soviética sobre el payaso "El gato y el payaso" también demuestra cuán populares eran estos artistas. Fue estrenada en 1988, dirigida por Natalia Golovanova.

La caricatura fue filmada con el espíritu de una bufonería clásica, que cuenta la historia de un viejo payaso que dedicó muchos años a trabajar en el circo. En su vida ha visto mucho, ya es difícil sorprenderlo con algo. Pero esto sucede con el gato mágico, que es capaz de convertirse en todo tipo de objetos.

Esta caricatura de 10 minutos muestra la lucha tensa e intransigente entre los personajes, cada uno de los cuales tiene un carácter fuerte e intratable. Por un lado, hay un payaso anciano, y por otro, un gato engreído, ingenuo ya veces francamente maleducado. Este trabajo inusual termina de manera muy inesperada: el gato al final se convierte en un niño.