4. Obras de Derzhavin

1. Características de la creatividad de Derzhavin.

La obra de Gavrila Romanovich Derzhavin jugó un papel muy importante en el desarrollo de la literatura rusa a finales del siglo XVIII. — principios del XIX siglo, ya que contribuyó a su liberación del clasicismo, que en ese momento se había vuelto obsoleto, y a la formación de una nueva dirección literaria progresista del realismo. La obra de Derzhavin está estrechamente relacionada con las ideas y tendencias progresistas paneuropeas y rusas de finales del siglo XVIII. Derzhavin hizo por el desarrollo de la literatura rusa siguiente:

✓ fue el primero en asimilar las tendencias de la dirección literaria del romanticismo, que se estaba desarrollando activamente en ese momento en Europa, y preparó gradualmente el desarrollo de esta dirección en la literatura rusa;

✓ expresó claramente las tendencias de desarrollo de la cultura europea y rusa de su tiempo;

✓ introdujo elementos de romanticismo y folclore en la poesía rusa;

✓ Destruyó las tendencias del clasicismo en la poesía y la literatura rusas en general, creando el terreno para el desarrollo del romanticismo y luego del realismo.

La poesía de Derzhavin tiene lo siguiente características ideológicas:

✓ aceptación de la autocracia y del gobierno actual, pero al mismo tiempo crítica de gobernantes indignos;

✓ el culto al servicio a la sociedad rusa, y ésta es tarea del poeta;

✓ la creación y predicación de un alto ideal civil de un noble e incluso un rey como un servidor de la sociedad que se sacrificó por el bien de la sociedad, y este ideal es un criterio para evaluar a las personas reales y sus actividades en beneficio del estado y sociedad;

✓ el carácter cívico de la poesía de Derzhavin, que dio origen a la poesía cívica de Ryleev y Pushkin;

✓ rasgos de patriotismo en la poesía y glorificación de la grandeza de la Patria, que constituyen una de las características principales de la obra de Derzhavin;

✓ predicando la idea de una vida tranquila, placentera y alegre, que Derzhavin no va en contra de sus altos ideales cívicos y su patriotismo.

2. Rasgos del realismo en la obra de Derzhavin.

La obra de Derzhavin, presagio del realismo en la literatura rusa, tiene las siguientes características de esta dirección:

✓ establecer una tarea realista en la poesía, que se reduce a representar los rasgos individuales, los fenómenos, la vida cotidiana y la realidad circundante en su carácter real y genuino;

✓ la encarnación del país y el tiempo principalmente en las personas y los fenómenos cotidianos, y no en las alturas ideológicas, que caracterizaron el trabajo de Derzhavin como gravitando hacia el realismo en la literatura rusa;

✓ descripción de fenómenos, personas y objetos específicos, y no su análisis, lo que también habla de los rasgos del realismo en la obra del poeta;

✓ el descubrimiento de la naturaleza para la poesía rusa y nuevas formas de representarla: imágenes de la naturaleza brillantes, reales, reales y no convencionales;

✓ ignorando la estricta división de la literatura en géneros, que tenía la siguiente expresión en las obras de Derzhavin:

El título de cualquier obra poética de Derzhavin es oda;

Utilizar aquellos medios de expresión próximos al autor, aunque no correspondan al género elegido;

Una combinación de diferentes tamaños en un mismo poema;

Usar y experimentar con diferentes formas métricas, estrofas, tamaños y, en ocasiones, utilizar verso libre;

✓ innovación lenguaje literario y estilo, que Derzhavin tiene las siguientes características:

Desarrollo de un poema lírico ligero, breve e íntimo en paralelo con grandes formas poéticas;

El deseo de gracia en el estilo y en los versos, en captar y expresar estados de ánimo fugaces y apenas perceptibles, imágenes de la naturaleza viva, del hombre, del mundo, de la vida;

El uso de patrones de habla no característicos de los predecesores de Derzhavin, entre los que se encuentran:

Expresiones discurso coloquial, claramente coloreado democráticamente;

La conexión entre habla y folklore;

Negativa a utilizar el discurso noble de salón característico de esa época;

El uso de frases bajas y simples no sólo en la sátira, sino también en géneros "altos", por ejemplo en la oda.

3. Representación de la personalidad en las obras de Derzhavin.

El desarrollo innovador del tema de la personalidad en la poesía de Derzhavin también tenía rasgos de realismo. nuevo desarrollo El tema de la personalidad en la poesía tuvo el siguiente significado para el desarrollo de la literatura rusa:

✓ contribuyó al desarrollo de la literatura y su alejamiento de las tradiciones del clasicismo con su héroe "sin rostro" que no tiene su propia individualidad;

✓ preparó el "nacimiento del hombre" en la literatura rusa y el desarrollo de las tradiciones de meditación lírica individual por parte de Zhukovsky, así como en la perspectiva de la prosa psicológica del siglo XIX.

La representación de la personalidad de Derzhavin tenía las siguientes características:

✓ apertura de la definición nacional personalidad humana, es decir, considerarla en clave nacional, como perteneciente a una determinada nación (en este caso, la nación de los rusos), que personificó los primeros intentos de elevar la literatura al nivel de comprensión social e histórica del individuo, que posteriormente se logró con éxito. implementado por A. S. Pushkin. Derzhavin expresó esta comprensión de la personalidad de la siguiente manera:

Imágenes de la naturaleza rusa;

Imágenes de la vida rusa;

Descripción de la persona ideal;

Democracia del héroe ideal;

Características del discurso poético;

✓ Representación de la personalidad no sólo a gran escala. eventos históricos importancia nacional, pero también en las pequeñas cosas y detalles de la vida cotidiana, es decir, La vida cotidiana;

✓ creando la imagen del héroe no de acuerdo con las características específicas del género que debe tener el personaje, basándose en el género establecido de la obra, sino basándose en lo que está cerca del autor y en lo que quiere transmitir sobre sí mismo a través de la héroe (ya sea una autobiografía o no). La descripción de un personaje real y lo que le da el autor puede no corresponder al género inicialmente planteado;

✓ la inseparabilidad del héroe lírico de las ideas sobre el autor real;

✓ crear una imagen de una persona real, rodeada de vida real, teniendo su propia biografía individual, su propio carácter y su propia psicología, y una descripción de sus características individuales, y esta es una manera de crear un retrato de una persona real viva.

4. Obras de Derzhavin

Derzhavin escribió muchas obras y odas poéticas y en prosa. El patrimonio creativo de Derzhavin incluye las siguientes obras:

✓ primeros experimentos literarios:

Una traducción en prosa del alemán (1773), que fue su primera obra literaria y se publicó de forma anónima;

Colección de odas "Odas traducidas y compuestas en el monte Chitalagai", que incluía obras traducidas y originales;

✓ las primeras obras significativas (1779), en las que comienza a tomar forma su propio estilo literario individual, y estas obras incluyen:

Oda "La Llave", en la que apareció imágenes vívidas naturaleza y discurso verbal concreto;

Oda "Sobre el nacimiento de una juventud porfirítica";

Oda "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", en la que se revela al lector el lirismo del alma humana individual;

✓ oda "Dios" (1780-1784), que se convirtió en una de trabajos famosos Derzhavin, y en él, desarrollando las ideas de la poesía del primer romanticismo inglés, se opone al ateísmo de los materialistas franceses;

✓ encomiable oda "A Felice" (1782), que le dio al autor fama y reconocimiento en amplios círculos, incluso en la corte, y contiene nuevo sistema versificación, que tenía las siguientes características:

Alabanza a la Emperatriz;

Discurso animado y presentación lírica sencilla y auténtica;

Saturación de chistes, rasgos de la vida cotidiana, imágenes satíricas, incluida la sátira de los cortesanos;

Imagen de la realidad en toda su diversidad;

Entretejido de rasgos altos y bajos, líricos y satíricos;

✓ Muchas odas, saturadas de elementos satíricos, y odas sobre temas civiles, sin esa grandilocuencia "elevada" que era característica del antiguo estilo poético. Dentro de los cuales:

. "Oda a la captura de Ismael" (1790), que no contiene sátira y está ejecutada en colores majestuosos, que también representó una nueva victoria creativa para Derzhavin;

Oda "El Noble" (década de 1790), que contiene los rasgos de una oda satírica civil con sátira sobre los vicios de los círculos gobernantes;

Oda "Cascada" (década de 1790), que es la obra más importante del autor;

✓ "Eugenia. La vida de Zvanskaya", que fue una de las mayores obras maestras del autor y ofrece imágenes realistas y al mismo tiempo imbuidas de un profundo lirismo del mundo, la vida y la vida cotidiana con todos sus detalles.

Zaitseva Larisa Nikolaevna,

Profesor de lengua y literatura rusa.

MB OU Gazoprovodskaya escuela secundaria s. Pochinki, distrito de Pochinkovsky, región de Nizhny Novgorod.

Artículo: literatura

Clase: 9

Sujeto: Repetición de lo estudiado en la literatura del siglo XVIII.

Prueba para 9no grado “G. R. Derzhavin"

La literatura del siglo XVIII es la base de toda nuestra literatura posterior, por eso es muy importante saber cómo se desarrolló, quién fue su fundador.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin introdujeron algo nuevo en la literatura, fueron representantes direcciones diferentes, pero su objetivo era el mismo: hacer que nuestro idioma sea accesible, hermoso y comprensible para el hombre común. La prueba propuesta pondrá a prueba tanto los conocimientos teóricos como los prácticos de los estudiantes. Además, la prueba no llevará mucho tiempo durante la lección, por lo que es más recomendable realizarla al final de la lección en la etapa de consolidación del material.

1.Los escritores del siglo XVIII fueron:

A) Fonvizin,

B) Derzhavin

B) Karamzín.

2. El género favorito de Derzhavin:

Una comedia

B) letras,

D) cuento e historia.

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzín.

4. ¿A quién pertenecen las líneas?

Me encantó la sinceridad

Pensé que solo les agradaría a ellos,

La mente y el corazón humanos

Ellos fueron mi genio.

A) Karamzín,

B) Derzhavin,

B) Fonvizina.

5. ¿Quién fue el representante del clasicismo como movimiento literario?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzín.

6. ¿Quién escribió la comedia “El Brigadier”?

A) Fonvizina

b) Karamzín,

c) Derzhavin.

7. ¿Quién en sus obras plantea el tema de la Patria y su servicio?

A) Fonvizin,

B) Karamzín,

B) Derzhavin.

8.¿Quién representa en sus obras la moral de la nobleza de la corte?

A) Fonvizin,

B) Karamzín,

B) Derzhavin.

9.¿Quién fue el gobernador de la provincia de Olonets?:

A) Fonvizin,

B) Karamzín,

B) Derzhavin.

10. ¿Cuál de ellos escribió obras satíricas?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzín.

11. ¿A quién perteneció la pluma “Cartas de un viajero ruso”?

A) Fonvizin,

B) Derzhavina,

B) Karamzín.

12. ¿Cuál de ellos acercó el lenguaje literario al habla coloquial viva y natural?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

A) Derzhavin,

B) Karamzín,

B) Fonvizina.

14. Seleccione signos de sentimentalismo:

A) la capacidad del héroe para sentir y experimentar,

B) cumplimiento de la teoría de las “tres calmas”,

C) en el centro de la obra hay personalidades heroicas,

D) los héroes son gente corriente,

D) una imagen de la belleza de la naturaleza,

E) cumplimiento de la regla de las “tres unidades”: lugar, tiempo, acción.

15.En la historia “ pobre lisa" Karamzin afirma:

A) la educación debe ser buena,

B) La Patria debe ser servida fielmente,

C) y las campesinas saben amar,

D) los siervos no pueden ser oprimidos.

Respuestas

Calificaciones

Calificación general:

Para 20 – 24 – “5”

Para 15 – 20 – “4”

La creatividad poética de Derzhavin se sitúa principalmente en las dos últimas décadas del siglo XVIII y la primera década del siglo XIX. Y estos no son sólo límites cronológicos. Derzhavin apareció en su obra como una consecuencia natural de todo el desarrollo de la nueva literatura rusa que lo precedió, desde Kantemir, Lomonosov, Sumarokov hasta Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maykov, Bogdanovich. Todos los principales géneros poéticos cultivados en la poesía del siglo XVIII están ampliamente representados, y a veces con un brillo excepcional, en la obra de Derzhavin. Pero también encontramos algo más en él. La innovación de Derzhavin: 1- combinación de estilos altos y bajos; 2- comienzo subjetivo; 3- amplía los temas de la poesía: poesía política, filosófica, satírica.

La poesía filosófica incluye la oda "A la muerte del príncipe Meshchersky", edificio. la muerte se representa 1- en conexión con la vida (para morir, nacemos), 2- asociada con pérdidas espirituales personales, 3- representada como un concepto cotidiano. Der-n concluye que lo terrible no es la muerte, sino el hecho de que una persona cree que controla su propio destino. Innovación: Gob. sobre una persona específica, y este no es el estado. Una figura, pero una persona común y corriente, Der-n ofrece una imagen individual, personal, el autor habla de sí mismo, de sus vivencias.

Las odas civiles de Derzhavin están dirigidas a personas dotadas de gran poder politico: monarcas, nobles. Su patetismo no es sólo elogioso, sino también acusatorio. Al acercar la poesía a la vida, violando audazmente los cánones del clasicismo, Derzhavin abrió nuevos caminos en la literatura rusa.

El tema del poeta y la poesía: la tarea del arte, según Der-n, es imitar la naturaleza, seguir las características nacionales e históricas, la poesía debe ser útil y agradable. Por eso, Der-n llama a la base del arte la verdad de origen divino, que no todo el mundo puede conocer, el poeta transmite la imtina a las personas, su papel es grande. "Monumento", una imitación libre de la oda "A Melpomene" de Horacio. el pensamiento de estos poemas es el pensamiento del derecho de los poetas a la inmortalidad.

Derzhavin en "Monumento" recuerda que fue el primero en arriesgarse a abandonar el estilo solemne y pomposo de las odas laudatorias y escribió "Felitsa" en un "estilo ruso" divertido y juguetón, y, poseyendo indudable coraje poético y coraje cívico, no tuvo miedo. de “la verdad a los reyes con una sonrisa hablan”.

En el poema "El cisne", bajo la imagen del poeta, Der-n ve un ser bifurcado: terrenal y celestial. Lo más importante para un poeta es la libertad, sus contemporáneos nunca lo entienden.

La oda "Felitsa" se distingue por el hecho de que Der-n retrata a la emperatriz y el poder de una manera nueva, mostrando ante todo a una persona privada, sus cualidades personales interactúan directamente con la vida del estado.

En la oda, lo alto y lo bajo interactúan: a nivel de imágenes (hablando de la emperatriz y de él mismo), a nivel de estilo (combina una línea de la Biblia y una expresión coloquial). Los nobles están representados satíricamente y Der-n también aporta vida real a la oda. Cap. La cuestión de la oda: cómo vivir magníficamente y con rectitud, cómo combinar el placer y la conciencia, está dirigida a las autoridades. Der-n exige a las autoridades rusas humanidad, misericordia y compasión por las personas. Der-n no establece paralelos con Ekat-na, esta es una especie de imagen ideal de la que Ekat-na está lejos.

Derzhavin se dirigió a Catalina II no directamente, sino indirectamente, a través de su personalidad literaria, utilizando como oda la trama de un cuento de hadas que Catalina escribió para su nieto Alejandro. Los personajes de la alegórica "La historia del príncipe Cloro", la hija del kirguís-kaisak khan Felitsa (del latín felix - feliz) y el joven príncipe Cloro, están ocupados buscando una rosa sin espinas (una alegoría de la virtud), que se encuentran, después de muchos obstáculos y superando tentaciones, en la cima de una alta montaña, que simboliza la superación espiritual.

Este es un llamamiento indirecto a la emperatriz a través de ella. texto artístico Le dio a Derzhavin la oportunidad de evitar el tono sublime y protocoloódico de dirigirse a la persona más alta. Retomando la trama del cuento de hadas de Catalina y agravando ligeramente el sabor oriental inherente a esta trama, Derzhavin escribió su oda en nombre de "un tal tártaro Murza", jugando con la leyenda sobre el origen de su familia del tártaro Murza Bagrim.

La solemne oda de Derzhavin combina los principios éticos de géneros más antiguos: la sátira y la oda, que alguna vez fueron absolutamente contrastantes y aislados, pero en "Felitsa" se unieron en una sola imagen del mundo. Esta combinación en sí misma literalmente explota desde dentro de los cánones del género oratorio establecido de oda y las ideas clasicistas sobre la jerarquía de género de la poesía y la pureza del género.

En la oda "Felitsa", los contemporáneos, acostumbrados a construcciones conceptuales abstractas de imágenes ódicas del monarca ideal, quedaron impactados por la concreción cotidiana y la autenticidad de la aparición de Catalina II en sus actividades y hábitos cotidianos: Sin imitar a tus Murzas, caminas muchas veces a pie, y la comida más sencilla ocurre en tu mesa; Sin valorar tu paz, lees, escribes frente a la leva y de tu pluma derramas Bienaventuranza a los mortales; no juegas a las cartas como yo, de mañana en mañana.

A la imagen personal individualizada y específica de la virtud se le opone en la oda "Felitsa" una imagen colectiva generalizada del vicio, pero sólo se opone éticamente: como esencia estética, la imagen del vicio es absolutamente idéntica a la imagen de la virtud, ya que es la misma síntesis de tipología de imágenes ódica y satírica, desplegada en el mismo motivo argumental de la rutina diaria: Y yo, después de haber dormido hasta el mediodía, fumo tabaco y tomo café; transformando la vida cotidiana en vacaciones, tejo mis pensamientos en quimeras: luego robo el cautiverio de los persas, luego dirijo flechas hacia los turcos; luego, soñando que Soy un sultán, asusto al Universo con mi mirada; luego, de repente, seducido por el traje, galopo hacia el sastre vestido con un caftán...

Y aquí es imposible no notar dos cosas: en primer lugar, que la técnica de caracterización autoexpuesta del vicio en su discurso directo se remonta genéticamente directamente al modelo de género de la sátira de Cantemir, y en segundo lugar, que al crear su propia imagen colectiva de Murza como tema lírico de la oda "Felitsa" y obligándolo a hablar "por todo el mundo, por toda la sociedad noble", Derzhavin, en esencia, aprovechó la técnica ódica de Lomonosov para construir la imagen del autor. En la solemne oda de Lomonosov, el pronombre personal "yo" del autor no era más que una forma de expresar una opinión general, y la imagen del autor era funcional sólo en la medida en que era capaz de encarnar la voz de la nación en su conjunto: es decir, es decir, tenía un carácter colectivo.

Así, en "Felitsa" de Derzhavin, la oda y la sátira, al cruzarse con sus pautas éticas de formación de género y las características estéticas de la tipología de las imágenes artísticas, se fusionan en un género que, estrictamente hablando, ya no se puede llamar ni sátira ni oda. Y el hecho de que "Felitsa" de Derzhavin siga siendo llamada tradicionalmente "oda" debe atribuirse a las asociaciones ódicas del tema. En general, se trata de un poema lírico que finalmente se ha apartado del carácter oratorio de una oda solemne y utiliza sólo parcialmente algunos métodos de modelación satírica del mundo.

Quizás sea precisamente esto, la formación de un género poético sintético perteneciente al campo del lirismo puro, lo que debería reconocerse como el principal resultado de la obra de Derzhavin de 1779-1783.

2. Romano F.M. Dostoievski "Crimen y castigo". Concepto moral y filosófico de la novela. Contenido psicológico. Monografías de científicos modernos sobre la novela.

La novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski es la obra filosófica y psicológica más importante. Esta es una novela sobre un crimen, pero el género no es una “novela policial” ni una “novela policial”. El personaje principal de la novela, Rodion Raskolnikov, no puede considerarse un delincuente común. Se trata de un joven de mentalidad filosófica, siempre dispuesto a ayudar, analizando sus pensamientos y acciones. ¿Por qué Raskolnikov cometió un crimen? Los motivos del crimen son ambiguos.

Raskolnikov, un hombre joven, talentoso, orgulloso y pensante, se enfrenta a toda la injusticia y la inmundicia de esas relaciones sociales determinadas por el poder del dinero, que condenan a la gente honesta y noble, a los trabajadores pobres, como la familia Marmeladov, al sufrimiento y la muerte, y dar riqueza y poder a los exitosos y cínicos empresarios Luzhin. Dostoievski expone sin piedad estas flagrantes contradicciones sociales y muestra la injusticia de una sociedad propietaria, que es criminal en esencia.

La ley y la moral protegen la vida y la “propiedad sagrada” del prestamista y niegan el derecho a una existencia digna al joven estudiante Raskolnikov. El libertino Svidrigailov tiene la oportunidad de cometer actos de violencia contra personas indefensas con impunidad, porque es rico, y la chica honesta y pura Sonya Marmeladova debe venderse, arruinar su juventud y su honor, para que su familia no muera de hambre.

Aplastado por la pobreza, amargado por su impotencia para ayudar a sus seres queridos. Raskolnikov decide cometer un crimen: matar a un viejo y repugnante prestamista que se beneficia del sufrimiento humano.

Raskolnikov busca venganza por la humanidad profanada e indigente, por la humillación y el sufrimiento de Sonya Marmeladova, por todos aquellos que fueron llevados por los Luzhin y Svidrigailov al límite de la humillación, el tormento moral y la pobreza.

La protesta y la indignación de Raskolnikov contra el orden público se combinan con la teoría de " fuerte personalidad" El desprecio por la sociedad, por sus leyes, conceptos morales y por la obediencia servil lleva a Raskolnikov a afirmar la inevitabilidad de una personalidad fuerte y gobernante, a quien "todo está permitido". Se suponía que el crimen demostraría al propio Raskolnikov que no era una "criatura temblorosa", sino "un verdadero gobernante a quien todo le está permitido".

El error de Raskolnikov es que ve las causas del mal social no en la estructura de la sociedad, sino en la naturaleza misma del hombre, y considera eterna e inquebrantable la ley que otorga al poder de este mundo el derecho a crear el mal. En lugar de luchar contra el sistema inmoral y sus leyes, los sigue y actúa de acuerdo con esas leyes. A Raskolnikov le parecía que sólo era responsable de sus acciones ante sí mismo y que el juicio de los demás le era indiferente. Pero después del asesinato, Raskolnikov experimenta un sentimiento pesado y doloroso de "apertura y desconexión de la humanidad".

Es muy importante comprender e imaginar el sufrimiento moral, la duda y el horror del próximo asesinato, esa intensa lucha entre la razón y el buen carácter que atravesó Raskolnikov antes de tomar un hacha. El sentimiento natural de una persona honesta, para quien el derramamiento de sangre es ajeno y repugnante, se rebela contra el cálculo frío y preciso y los argumentos lógicos de la razón.

Las razones que obligaron a Raskolnikov a "pasar por encima de la sangre" se revelan gradualmente a lo largo de la novela. La escena culminante, donde el propio asesino enumera, revisa y finalmente rechaza todos los motivos del crimen, es su confesión a Sonya. Raskolnikov analiza las razones de su crimen, y aquí su teoría de "permitir la sangre según la conciencia" se topó por primera vez con la negación de Sonya del derecho a matar a una persona. Ambos héroes, habiendo transgredido las normas morales de la sociedad en la que viven, cometieron actos inmorales por diferentes motivos, ya que cada uno tiene su propia comprensión de la verdad. Raskolnikov da varias explicaciones: “Quería convertirme en Napoleón”, para ayudar a mi madre y a mi hermana; se refiere a la locura, a la amargura que lo llevó a la locura; hablando sobre

rebelión contra todos y contra todo, sobre la afirmación de la propia personalidad (“¿Soy un piojo como todos los demás, o un ser humano”). Pero todos los argumentos de la razón, que le parecían tan convincentes, se desvanecen uno tras otro. Si antes creía en su

teoría y no encontró ninguna objeción a ella, ahora, frente a la "verdad" de Sonya, toda su "aritmética" se desmorona, ya que siente la inestabilidad de estas construcciones lógicas y, en consecuencia, el absurdo de su monstruoso experimento.

Sonya se opone a la teoría de Raskolnikov con un argumento sencillo, con el que Rodion se ve obligado a estar de acuerdo:

“Acabo de matar un piojo. Sonya, inútil, desagradable, maliciosa.

¡Este hombre es un piojo!

“Pero sé que no soy un piojo”, respondió él, mirándola con extrañeza. "Pero estoy mintiendo, Sonia", añadió, "he estado mintiendo durante mucho tiempo..."

El propio Raskolnikov inspira a Sonya no con disgusto, ni con horror, sino con compasión, porque sufre sin cesar.

Sonya ordena a Raskolnikov que se arrepienta de acuerdo con las ideas populares: arrepentirse ante la Madre Tierra, profanada por el asesinato, y ante todas las personas honestas. No a la iglesia, sino a la encrucijada, es decir, al lugar más concurrido, lo envía Sonya.

La idea que predica Dostoievski en la novela "Crimen y castigo" es que no se puede lograr el bien mediante el crimen, incluso si el bien es muchas veces mayor que el mal. Dostoievski estaba en contra de la violencia y en su novela polemiza con los revolucionarios que sostenían que el único camino hacia la felicidad universal es "llamar a Rusia al hacha". Dostoievski fue el primero en la literatura mundial en mostrar el profundo desastre de las ideas individualistas de la "personalidad fuerte" y en comprender su naturaleza antisocial e inhumana.

Críticas sobre Dostoievski:

En la obra de Dostoievski, cada héroe resuelve sus problemas de nuevo, con sus manos ensangrentadas él mismo establece los límites del bien y del mal, cada uno transforma él mismo su propio caos en el mundo. Cada héroe es un siervo, un heraldo del nuevo Cristo, un mártir y un heraldo del tercer reino. En ellos también vaga el caos primordial, pero la aurora del primer día, que dio luz a la tierra, y la premonición del sexto día en que amanecerá la creación. persona nueva. Sus héroes allanan el camino hacia un mundo nuevo, la novela de Dostoievski es un mito sobre un hombre nuevo y su nacimiento del útero del alma rusa... (S. Zweig. Del ensayo “Dostoievski”).

Dostoievski sacó con tanta audacia al escenario figuras lamentables y terribles, úlceras espirituales de cada año, porque supo o reconoció la capacidad de pronunciar sobre ellas el juicio más elevado. Vio la chispa de Dios en el hombre más caído y pervertido; siguió el más mínimo destello de esta chispa y discernió los rasgos de la belleza espiritual en aquellos fenómenos que estamos acostumbrados a tratar con desprecio, burla o disgusto... Esta humanidad gentil y elevada puede ser llamada su musa, y ella le dio la medida. del bien y del mal con el que descendió a los más terribles abismos espirituales. (N.N. Strakhov. De los recuerdos de Dostoievski.)

El gran artista desde las primeras palabras cautiva a su lector, luego lo conduce por los pasos de todo tipo de caídas y, obligándolo a sufrirlas en su alma, finalmente lo reconcilia con los caídos, en quienes, a través del ambiente transitorio de un vicioso. , criminal, se ven dibujados con amor y fe ardiente los rasgos eternos del infortunado hermano. Las imágenes creadas por Dostoievski en la novela "Crimen y castigo" no morirán, no solo por el poder artístico de la imagen, sino también como un ejemplo de la asombrosa capacidad de encontrar el "alma viviente" bajo la forma más áspera y lúgubre. , forma desfigurada - y, habiéndola revelado, muéstrala con compasión y asombro en ella, ya sea ardiendo silenciosamente o difundiendo una luz brillante y reconciliadora, es la chispa de Dios.

La vida representa tres tipos de enfermos, en el sentido amplio y técnico de la palabra: enfermos de voluntad, enfermos de mente, enfermos, por así decirlo, de hambre espiritual insatisfecha. Sobre cada uno de estos pacientes, Dostoievski pronunció su palabra humana de peso en imágenes altamente artísticas. Apenas hay muchas descripciones científicas de los trastornos mentales que puedan eclipsar las imágenes profundamente fieles que se encuentran tan abundantemente en sus escritos. En particular, desarrolló manifestaciones individuales de trastornos mentales elementales: alucinaciones e ilusiones. Vale la pena recordar las alucinaciones de Raskolnikov tras el asesinato del prestamista o las dolorosas ilusiones de Svidrigailov en la fría habitación de una sucia taberna del parque. La providencia del artista y el gran poder de la creatividad de Dostoievski crearon pinturas tan confirmadas por observaciones científicas que, probablemente, ni un solo psiquiatra se negaría a firmarlas con su nombre en lugar del nombre del poeta de los lados dolorosos. vida humana. (A.F. Koni. Del artículo "F.M. Dostoievski").

En las obras de Dostoievski encontramos uno característica común, más o menos perceptible en todo lo que escribió: este es el dolor por una persona que se reconoce incapaz, o finalmente, ni siquiera con derecho a ser una persona real y completa, una persona independiente, por ellos mismos. Cada persona debe ser una persona y tratar a los demás como una persona trata a otra. (N.A. Dobrolyubov. De los recuerdos de Dostoievski.)

En primer lugar, señores, la importancia de Dostoievski reside en el hecho de que fue un verdadero poeta. Esta palabra, me parece, ya ha dicho mucho.

El amor de Dostoievski por las personas es un amor cristiano vivo y activo, inseparable del deseo de ayudar y del autosacrificio... La poesía de Dostoievski es la poesía de un corazón puro... (I. F. Annensky. Del ensayo “Discurso sobre Dostoievski”. )

El corazón de Sonya está tan completamente entregado a los tormentos de los demás, los ve y los prevé en gran medida, y su compasión es tan insaciablemente codiciosa que sus propios tormentos y humillaciones no pueden dejar de parecerle sólo un detalle: ya no hay espacio para ellos en su corazón.

A Sonya le sigue su padre en la carne y su hijo en espíritu: el viejo Marmeladov. Y es más complejo que Sonya en pensamiento, porque al aceptar el sacrificio, también acepta el sufrimiento. Él también es manso, pero no con la mansedumbre que ensombrece, sino con la mansedumbre de la caída y el pecado. Es una de esas personas por cuya causa Cristo se entregó para ser crucificado; Este no es un mártir ni una víctima, puede que incluso sea un monstruo, pero no una persona egoísta; lo más importante es que no se queja, al contrario, se alegra de que le reprochen. Y amando, él se avergüenza de su amor, y por eso ella, el amor, experimenta a Marmeladov en su ofrenda miserable y futura. (I.F. Annensky. Del artículo "Dostoievski en la ideología artística").

La sombra del Juicio Final cambia por completo la realidad en las novelas de Dostoievski. Cada pensamiento, cada acción en nuestra vida terrena se refleja en otra vida eterna. Al mismo tiempo, Dostoievski destruye la frontera entre arriba y abajo. El mundo que describe es uno. Es a la vez momentáneo y eterno. Es decir, el juicio y el Juicio Final siguen siendo uno y el mismo.

Sólo superando esta contradicción lógica podremos aceptar el realismo especial de Crimen y Castigo. (P. Weil, A. Genis. Del ensayo “El juicio final. Dostoievski”).

Científicos: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoievski y la literatura rusa del siglo XX"

Uno de los fenómenos más significativos de la literatura del último tercio del siglo XVIII. Fue obra de Derzhavin, el mayor poeta ruso de la segunda mitad del siglo XVIII. Derzhavin jugó un papel muy importante en el desarrollo de la poesía rusa desde el clasicismo hasta la preparación de aquellos elementos a partir de los cuales se formó la poesía rusa realista del siglo XIX. Derzhavin comenzó a escribir poesía durante su servicio militar, pero quemó sus primeras obras en 1770. Derzhavin publicó su primera colección de forma anónima: "Odas traducidas y compuestas en el monte Chitalagai". En estos poemas el autor imita a Lomonosov. Nuevos amigos ayudaron a Derzhavin a tomar un camino independiente de creatividad: Kapnist, Lvov y Khemnitser, que se esforzaron por dar sencillez y nacionalidad a la poesía rusa. El poeta aprendió de buen grado de sus amigos y pronto publicó una serie de obras destacadas en el "Boletín de San Petersburgo" ("La clave", "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky", "El nacimiento de un joven de Porphyroborn", etc. ). El punto más importante En la vida de Derzhavin apareció en 1783 "Felitsa", en la que el poeta glorificaba a Catalina II. "Felitsa", impresa sin saberlo y sin la firma del autor en la primera página del "Interlocutor", la emperatriz leyó "Felitsa" y le gustó mucho. Descubrió el nombre del autor y le envió como recompensa 500 ducados en una tabaquera de oro. En respuesta a los reproches de adulación y adulación provocados por el éxito de Felitsa entre la corte, Derzhavin escribió la igualmente vívida Visión de Murza. La oda "Dios" finalmente estableció la gloria del poeta Derzhavin. La poesía de Derzhavin es predominantemente de naturaleza lírica. Su originalidad reside en el entusiasmo de los sentimientos y la sublimidad de las ideas generales. Derzhavin llamó a la mayoría de sus poemas "odas". Pero, en esencia, sus letras no tienen esa marcada distinción entre géneros que estableció la teoría del clasicismo: sus odas a menudo se fusionaban con la sátira, luego con el idilio o con la reflexión filosófica. Convencionalmente, según los elementos predominantes en ellos, los poemas de Derzhavin se pueden dividir en: laudatorios ("Felitsa"), heroicos ("La canción sobre la captura de Ismael"), satíricos ("A los gobernantes y jueces"), filosóficos ("Sobre la Muerte del Príncipe Meshchersky”, “ Cascada”), antologías (mensajes amistosos y otros géneros de la llamada poesía ligera) (“Invitación a cenar”). La grandeza de la personalidad humana en general y, sobre todo, la grandeza del hombre ruso constituyen el principal patetismo de la poesía de Derzhavin. Gogol escribió: “Se puede decir de Derzhavin que es un cantante de grandeza. Todo en él es majestuoso: majestuosa es la imagen de Catalina, majestuosa es Rusia; sus comandantes son águilas..." La poesía de Derzhavin suena a veces solemnemente alegre, a veces solemnemente lúgubre. La cantante de Catalina y sus "águilas" reflejó todo el esplendor de la vida de la clase dominante en la época de su poder y prosperidad, todo el lujo y la riqueza de la vida noble. Un reflejo vivo de la época en la que el pueblo ruso, según Belinsky, "quedaba ensordecido por el trueno de las victorias, cegado por el brillo de la gloria", son las heroicas odas (de la victoria) de Derzhavin. El poeta glorifica en ellos el heroísmo del pueblo ruso, la gloria de sus comandantes y las victorias de sus armas. Pero tanto en las odas laudatorias como en las heroicas de Derzhavin no pudieron reflejarse las limitaciones históricas de clase de la cosmovisión del poeta. Sólo la grandeza y la gloria del pueblo crean la grandeza y la gloria de los reyes; esta es la idea principal del "Cántico de la toma de Ismael". Los versos satíricos de Derzhavin no representan, por así decirlo, una sátira "pura": el elemento acusatorio, que penetró en sus odas laudatorias, predomina en los versos satíricos, pero no es el único, ya que se combina con instructivos y laudatorios. Las mejores de estas odas son: “A gobernantes y jueces” y “Noble”. La Oda a los gobernantes y jueces es una audaz elaboración poética del Salmo 81 y está dirigida a una autoridad superior. El poeta está indignado por el mal y la mentira que reinan en la tierra, gobernada por "dioses terrenales": los reyes. En la oda "Noble", el poeta denuncia a la "nobleza" que recibía exorbitantes gran importancia precisamente bajo Catalina II. Habla de cómo debería ser un noble ideal. Un noble que ha ascendido a la nobleza no por méritos es sólo un ídolo caído en desgracia, "un terrón de tierra dorada". Ninguna brillantez puede tapar la falta de inteligencia y talento. Se presenta como ejemplo de verdadera grandeza a Pedro, quien “brilló con majestad en su obra”. Las odas filosóficas ocupan uno de los primeros lugares en las letras de Derzhavin. El tono solemne y las imágenes majestuosas de la oda correspondían aquí a pensamientos sublimes sobre la vida y la muerte, sobre el hombre y la deidad. La "Cascada" (en Kivach, en el río Suna) es la mayor oda de Derzhavin. En su complejo contenido, reflexiones filosóficas, ideas políticas y elogios entusiastas se entrelazan con pinturas pintorescas. Derzhavin violó gravemente la teoría de las "tres calmas" de Lomonosov. No temía la yuxtaposición de palabras de diferentes colores estilísticos. Derzhavin tomó nuevos caminos: una expresión libre y sincera de los sentimientos (un presagio del romanticismo) y una descripción veraz de la realidad (un presagio del realismo).

13. “Viaje de San Petersburgo a Moscú” A.N. Radishchev. Género, composición, contenido ideológico de la obra. Disputas sobre Radishchev.

(1749-1802). Junto con las actividades oficiales en los años 70-80, actividad literaria Radishcheva. "El viaje de San Petersburgo a Moscú" es la obra más notable de Radishchev y una de las creaciones más destacadas no sólo de Rusia, sino de todo el mundo. literatura europea. La historia es narrada en primera persona, por un viajero que registra sus impresiones de viaje. En "El viaje de San Petersburgo a Moscú" hay elementos tanto del clasicismo (el patetismo de las digresiones líricas) como del sentimentalismo (las experiencias del "viajero"). En la composición, Radishchev permitió construcciones "libres", cambios aparentemente aleatorios de imágenes y pinturas, reflejos, etc. El autor eligió como epígrafe del libro un verso de "Tilemakhida" de Trediakovsky: "El monstruo es ruidoso, travieso, enorme, bosteza y ladra". A esta expresión se le da un significado simbólico: “monstruo” es el sistema sociopolítico de esa época. Radishchev se opuso abiertamente a la servidumbre y la autocracia. Hay muchos contrastes en el trabajo: la ociosidad, el lujo y el libertinaje de los terratenientes se alimentan del trabajo duro, la pobreza y la virtud de los campesinos. La servidumbre es la primera aparición del terrible "monstruo" al que Radishchev se atrevió a mirar "de frente". El libro de R. está lleno de descripciones de la terrible pobreza de los campesinos, su total falta de derechos bajo la presión de la explotación terrateniente más cruel. De una conversación con un campesino que conoció en el campo, el viajero se entera de que solo puede trabajar para sí mismo los domingos y las noches de luna, y el resto de los días trabaja para el maestro (capítulo "Lyuban"). Un asesor colegiado jubilado, propietario de varios cientos de siervos, "consideraba a los campesinos como ganado". Obligó a los hombres a trabajar para él toda la semana y los alimentó en su jardín una vez al día. Era un déspota codicioso que golpeaba a los campesinos. Su esposa e hijos participaron en estas torturas. Después de que el hijo del amo le quitó la novia a un campesino, la paciencia del pueblo se acabó: los campesinos se rebelaron y mataron a todos los monstruos (capítulo “Zaitsovo”). El noble Alguien, un fracaso en su carrera, adquirió una aldea de 100 a 200 almas y, para enriquecerse, obligó a todos los campesinos, esposas y sus hijos a trabajar para él todo el día del año (capítulo “Vyshny Volochok”). En el capítulo "Los peones", el viajero describe una choza de campesinos: las paredes y el techo están cubiertos de hollín y la mesa fue cortada con un hacha. La pobreza del pueblo no es su único desastre. Para robar a los campesinos, los terratenientes los privan de todos los derechos civiles, los insultan, los humillan y de todas las formas posibles pisotean todo lo humano que hay en ellos: el sentimiento de parentesco y el amor, el sentido de la dignidad y el honor. Aquí, por ejemplo, está el anuncio oficial habitual de la época sobre la venta de la finca y “seis almas, hombre y mujer”. Está a la venta un viejo sirviente que una vez salvó a un caballero en la guerra; anciana, enfermera de la madre de un joven terrateniente, etc. El capítulo "Gordnya" cuenta historia trágica Intelectual siervo: Vanyusha se regocija en el servicio militar como liberación de la esclavitud. Radishchev denuncia apasionadamente a los explotadores del pueblo: los terratenientes. Los terratenientes y los campesinos en "El viaje" se oponen marcadamente entre sí en términos morales. Radishchev muestra que el derecho a la “propiedad del alma” corrompe, en primer lugar, a los propios propietarios de siervos. Al liberar a los nobles del trabajo, sólo desarrolla en ellos instintos brutales. Las imágenes de los terratenientes son profundamente típicas: el autor representa a los representantes más comunes de esta clase (ladrones, torturadores, violadores y libertinos. Los caballeros son la fuente de la decadencia moral en la sociedad. Los campesinos, a diferencia de la nobleza corrupta, son física y moralmente gente sana. Los héroes del autor son gente común; este es un labrador modesto pero obstinado (cap. "Lyubani"); un héroe marinero que salva a los que mueren en el lago (cap. "Chudovo"); un campesino que defiende el honor de su novia (cap. “Zaitsovo”). En el capítulo “Edrovo", Radishchev contrasta a los "boyardos"-coquetas vacíos y disolutos con una campesina sencilla, mentalmente sana, capaz de amar apasionadamente y profundamente. El último capítulo de "Viajes" "La historia de Lomonosov". R. condena a Lomonosov por halagar a Isabel. Pero al mismo tiempo, R. aprecia mucho el genio de Lomonosov. La autocracia es la segunda cara del terrible "monstruo". Para Radishchev estaba claro que La monarquía de Ec. II es una organización de dominación de los terratenientes sobre los siervos. En el sueño alegórico del Capítulo La autocracia “Spasskaya Polest” queda expuesta de forma especialmente despiadada. El autor describe a un gobernante de cuyos ojos la Mirada Segura (la verdad) quitó la “espina”. En lugar de lujo y esplendor, el gobernante vio lo siguiente: “mis ropas brillantes parecían manchadas de sangre y empapadas de lágrimas. Los que me rodeaban eran aún más tacaños. Nos lanzan miradas distorsionadas a mí y a los demás, dominados por la depredación, la envidia y el odio. No es difícil adivinar que es durante el reinado de Catalina cuando se arranca la máscara. El llamado a la revolución y la convicción de su inevitabilidad son las ideas principales de Radishchev, que lo elevaron a la cima entre otros escritores y pensadores del siglo XIX. El llamado a la rebelión se escucha en el cap. “Vyshny Volochok y en el capítulo “Zaitsovo”. La inevitabilidad de la revolución se justifica por el carácter nacional del pueblo ruso. Ek. Leí el libro con extrema irritación y dije sobre el propio autor que era un rebelde peor que Pugachev”. Pronto Radishchev se encontró en la Fortaleza de Pedro y Pablo y el libro fue prohibido.

– casi exclusivamente letras. Las tragedias que escribió en los últimos años son irrelevantes. La prosa es más importante. Su Discurso sobre la poesía lírica es un maravilloso ejemplo de crítica desinformada pero inspirada. El comentario que escribió sobre sus propios poemas está lleno de detalles encantadores, extraños y muchos esclarecedores. Memorias Retratan de forma muy convincente su carácter difícil y testarudo. Su prosa, rápida y nerviosa, está completamente libre de los florecimientos pedantes de la retórica germano-latina y, junto con la de Suvorov, representa la prosa más individual y valiente del siglo.

Retrato de Gabriel Romanovich Derzhavin. Artista V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin es genial en poesía lírica. Incluso por el poder de su imaginación, es uno de los pocos poetas rusos más importantes. El espíritu de su poesía es clásico, pero es el clasicismo de un bárbaro. Su filosofía es un epicureísmo alegre y codicioso, que no niega a Dios, sino que lo trata con admiración desinteresada. Acepta la muerte y la destrucción con valiente gratitud por las alegrías de una vida fugaz. Combina de manera divertida un sentido altamente moral de la justicia y el deber con una decisión firme y consciente de disfrutar la vida al máximo. Amaba lo sublime en todas sus formas: la grandeza metafísica de un Dios deísta, la grandeza física de una cascada, la grandeza política de un imperio, sus constructores y guerreros. Gogol tenía razón cuando llamó a Derzhavin "el poeta de la grandeza".

Pero aunque todos estos rasgos son inherentes al clasicismo, Derzhavin era un bárbaro, no sólo en su amor por los placeres materiales, sino también en su uso del lenguaje. "Su genio", dijo Pushkin, "pensaba en tártaro y, por falta de tiempo, no conocía la gramática rusa". Su estilo es una violencia constante contra la lengua rusa, una deformación incesante, fuerte, individualista, valiente, pero a menudo cruel, de la misma. Al igual que su gran contemporáneo Suvorov, Derzhavin no temía las pérdidas cuando se trataba de la victoria. Sus mayores odas (y Cascada incluyendo) a menudo consisten en picos vertiginosos individuales de poesía, que se elevan sobre el caótico desierto de nudosos lugares comunes. La esfera poética de Derzhavin es muy amplia. Escribió odas laudatorias y espirituales, poemas anacreónticos y horacianos, ditirambos y cantatas y, en años posteriores, incluso baladas. Fue un innovador audaz, pero sus innovaciones no contradecían el espíritu del clasicismo. En su paráfrasis de Horacio Monumento Exegi (Monumento) justifica su derecho a la inmortalidad por el hecho de que creó nuevo genero: una divertida oda de alabanza. Una atrevida mezcla de lo alto con lo real y lo cómico. característica las odas más populares de Derzhavin, y fue esta novedad la que golpeó los corazones de sus contemporáneos con una fuerza tan desconocida.

Gabriel Románovich Derzhavin

Pero además de sus innovaciones, Derzhavin es el mayor poeta ruso del estilo clásico más ortodoxo, es el cantante más elocuente de los grandes e inmemoriales lugares comunes de la poesía y la experiencia humana universal. La mayor de sus odas moralistas: Sobre la muerte del príncipe Meshchersky– nunca filosofía horaciana Carpe Diem(aprovecha hoy) no fue hablado con tanta grandeza bíblica; una paráfrasis breve y contundente del Salmo 81, contra los malos reyes que, después de la Revolución Francesa, causaron un gran disgusto al poeta (solo pudo responder a las acusaciones con las palabras " Rey David no era jacobino, y por eso mis poemas no pueden resultar desagradables a nadie"); Y Noble, una poderosa crítica a los favoritos más eminentes del siglo XVIII, donde el sarcasmo cáustico va de la mano de la más estricta seriedad moral.

Pero lo que Derzhavin es inimitable es su capacidad para transmitir impresiones de luz y color. Vio el mundo como una montaña de piedras preciosas, metales y llamas. Sus mayores logros, en este sentido, fueron el inicio cascada, donde simultáneamente alcanzó la cima de su poder rítmico; alarmante Pavo real(tan caprichosamente estropeada al final por una máxima moral plana) y estrofas Sobre el regreso del Conde Zubov de Persia(que, por cierto, sirven como un ejemplo sorprendente de la independencia de Derzhavin y el espíritu de contradicción: los poemas fueron escritos en 1797, inmediatamente después del ascenso al trono de Pablo I, a quien Zubov odiaba especialmente, y estaban dirigidos a su hermano del último favorito de la difunta emperatriz). Es en esos poemas y pasajes donde el genio de Derzhavin alcanza su cima. Es muy difícil transmitir esto en otro idioma, ya que precisamente en el carácter extraordinario de las palabras, la sintaxis y, sobre todo, la división métrica se basa el efecto que producen. Son sus brillantes destellos visuales y sus erupciones retóricas los que hacen de Derzhavin el poeta de las “manchas moradas” por excelencia.

Los poemas anacreónticos representan una sección única de la creatividad poética de Derzhavin. años recientes(recopilado por primera vez en 1804). En ellos da rienda suelta a su epicureísmo bárbaro y su apasionado amor por la vida. De todos los poetas rusos, sólo Derzhavin, en su floreciente vejez, emitió esta nota de sensualidad alegre, sana y fuerte. Los poemas expresan no sólo la sensualidad sexual, sino también un gran amor por la vida en todas sus formas. Esto es vida zvanskaya; gastronomico-moralista invitación a almorzar y líneas a Dmitriev sobre los gitanos (Derzhavin, el primero de una larga lista de escritores rusos (Pushkin, Grigoriev, Tolstoi, Leskov, Blok) rindió homenaje a la pasión por la música y la danza gitanas). Pero entre los poemas anacreónticos posteriores hay poemas de extraordinaria melodía y ternura, en los que (como dice el propio Derzhavin en sus comentarios) evitó "la letra "r" para demostrar la melifluidad de la lengua rusa".

La poesía de Derzhavin es todo un mundo de riquezas asombrosas; su único inconveniente es que gran poeta No fue ni un ejemplo ni un maestro de excelencia. No hizo nada para elevar el nivel del gusto literario ni para mejorar el lenguaje literario; En cuanto a sus ascensos poéticos, estaba absolutamente claro que era imposible acompañarlo hasta estas alturas vertiginosas.