В рубрике «Персоны» мы продолжаем знакомить наших читателей со взглядами на мир фотографии как фотографов с мировым именем, так и тех, кто делает первые шаги по непростому, но тем не менее прекрасному пути фотоискусства. В сегодняшнем выпуске мы посетим замечательный город Красноярск и познакомимся с молодым фотографом Анастасией Болотиной.

— Здравствуй. Начну с самого начала. Я родилась в Абакане. В 7 лет родители записали меня в художественную школу, где я проучилась вплоть до 11-го класса.

— Многим учеба в художественной школе (наверное, как и в музыкальной) представлялась если не каторгой, то нудной обязаловкой — точно. А как было в твоем случае?

— Знаешь, я училась с интересом и удовольствием. Мне это на самом деле нравилось, наверное, потому, что еще с детского сада меня тянуло к творчеству и изобразительному искусству. После окончания художественной, а затем и средней школы я отправилась в Красноярск, где поступила в Суриковское училище на специальность «Дизайн графической продукции». А после его окончания с отличием, я решила не останавливаться на достигнутом и поступила в Красноярский художественный институт на кафедру «Дизайн среды», где сейчас и продолжаю обучение.

— А в какой момент в твоей жизни появилась фотография?

— Фотографией я начала заниматься именно в период обучения в Суриковском училище. Это, наверное, может показаться странным, но раньше я как-то не задумывалась о фотоискусстве. Интерес к нему возник тогда, когда фотографией увлеклась моя подруга. Недолго думая, я купила свою первую зеркальную камеру. Конечно, она была самой простой и недорогой, но в тот момент счастью моему не было предела!

Я фотографировала все, что мне попадалось на пути — тогда мне казалось, что все мои снимки получаются суперпрофессиональными. Однако, со временем я начала понимать, что совершенно ничего не знаю о фотографии и ничего не умею. С этого момента я стала больше практиковаться в фотосъемке, читать специальную литературу, знакомиться с работами известных фотографов, смотреть видеоуроки по ретуши и посещать мастер-классы.

Такой подход дал результаты, и постепенно мой профессиональный уровень начал расти. Сначала я заметила это сама, а затем появились и первые люди, которые оценили мои фотографии и были готовы платить деньги за мою работу. Работа с клиентами позволила мне спустя какое-то время скопить сумму, достаточную для приобретения более профессиональной и дорогой фототехники. Новое оборудование стало еще одной вехой на моем творческом пути: оно позволило не только улучшить качество моих работ, но и продолжить расти профессионально.

Вскоре я получила предложение от одного из модельных агентств о сотрудничестве в качестве штатного фотографа. Это сотрудничество для меня стало хорошей школой в плане профессионального опыта. Работать приходилось в бешеном темпе: требовалось много качественных снимков за крайне ограниченное время. Возможно, именно такой старт задал направление и темп моего дальнейшего развития, как фотографа: я стараюсь не стоять на месте и постоянно развиваться, ведь фотография предлагает просто огромное поле для освоения.

— Твое знакомство с фотографией началось с приобретения зеркалки, помнишь, какая это была модель?

— Да, конечно! Это был Canon 1000D. Сейчас, кстати, такие модели уже не выпускают, насколько я знаю.

— А что с ним стало? Он сменил хозяина или ты хранишь его, как память?

— Нет, я его продала. Деньги от продажи были вложены в покупку новой техники. Но он служил мне очень долго, и многие из своих первых удачных кадров я сняла именно на него.

— К слову, о первых удачных кадрах: кто был твоим первым редактором и критиком?

— Конечно же, это были мои друзья. Хотя критиками их сложно назвать, потому что им всегда все нравилось. Зато, когда я стала отправлять свои работы для оценки в разные группы по фотографии, то критики было больше, чем достаточно.

— Как ты относишься к критике в целом? Считаешь себя самокритичным человеком?

— Я все время критикую свои работы. То, что я сделала мне может нравиться первые полчаса, а потом я начинаю выискивать изъяны, начинаю думать, что можно было сделать эту работу гораздо лучше и интереснее. В итоге, мне все время кажется, что с фотографией что-то не то. Хотя, с другой стороны, я думаю, это хороший толчок для работы и развития.

Чужая критика, по моему мнению, даже полезнее самокритики. Потому что сам можешь и не заметить каких-то ошибок, ведь глаз «замыливается». Так что, взгляд со стороны всегда полезен! Хотя скрывать не буду: иногда я болезненно воспринимаю критику — такое обычно бывает если критикуемая работа мне самой очень нравится.

— Думаю, это чувство многим знакомо. Как считаешь, в среде фотографов есть место дружбе и искренности? Или чаще всего критика неконструктивна и направлена лишь на то, чтобы уязвить собрата по фоторемеслу?

— Я думаю, что критика все же редко направлена на то, чтобы обидеть. Если человек профессионал в своем деле и не задирает нос, то критика из его уст, чаще всего, конструктивна, и такой человек может выступать в роли учителя.

Ну а что касается дружбы… В фотографии, по-моему, как и во всем искусстве в целом это большая редкость. Потому что у людей, которые занимаются творчеством, всегда есть чувство конкуренции. Хорошо если дружба есть, но некое, пусть и скрытое, соперничество всегда будет присутствовать.

— Возможно, эта конкуренция обусловлена еще и не таким уж и широким выбором коммерчески востребованных жанров фотографии. Что ты думаешь по этому поводу?

— Я думаю, что в фотографии есть два типа конкуренции: конкуренция за потенциальных клиентов и за звание лучшего фотографа. Кому-то нужна большая аудитория заказчиков (и бывает, что такие фотографы даже особо не стараются в работе), а кому-то нужно признание и восхищение.

— Ты уже нашла свой любимый жанр или все еще в поиске?

— Наверное, я все еще в поиске. Но нравится мне многое, я пробую себя в разных жанрах. Хотя чаще всего я снимаю людей, их портреты. Иногда мне нравится делать сказочные, фантазийные снимки, что-то туманно-странное, загадочное. Мне хочется снимать такие фотографии, которые можно было бы разгадывать, как ребус, искать тайный смысл. А еще я люблю, чтобы фотография была живой. Но, мне кажется, что мне для этого нужно еще очень много работать, ведь это, по моему мнению, и есть верх мастерства.

— А что делает фотографию живой и качественной?

— Я думаю, самое главное — это чтобы такая фотография не выглядела постановочной. Нужно соблюсти некий баланс, поймать момент и преподнести фотографию такой, как будто она не была запланирована — за счет обработки, света и цвета. Живые эмоции, естественные позы модели и правильно подобранные детали.

— Кстати, о цвете. Если будешь стоять перед выбором: цвет или монохром, что выберешь? Почему?

— Это зависит от фотографии и от задумки. Есть ситуации, когда цвет решает все, а бывает, наоборот, он только мешает и создает ощущение раздробленности. Так что тут все индивидуально.

— Настя, практически на всех твоих фотографиях изображены девушки. С ними проще работать или, по-твоему, в фотографии проще передать красоту женского образа, нежели мужского?

— Да, ты прав, на мой взгляд, через женский образ намного проще передать красоту и грацию. Женщины намного более чувственны, эмоциональны и хрупки. Для таких образов, которые я люблю, мужчины просто не подойдут. Но и с ними я все-таки тоже работала.

— В чем обычно ищешь вдохновение?

— В основном в людях и ищу. Каждый человек уникален, и мне всегда хочется раскрыть какие-то скрытые черты или, наоборот, подчеркнуть характер. А еще меня вдохновляет музыка и работы признанных фотографов.

— Можешь назвать тех, на кого ты хотела бы быть похожей?

— Ну, похожей — это громко сказано, все-таки хочется оставаться индивидуальностью.
Но есть такие фотографы, на чьих работах я учусь и кому стараюсь в чем-то подражать. Многие из них для меня — Мастера с большой буквы и мне очень нравится их творчество. Это, например, такие фотографы как Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Я не перестаю восхищаться их творчеством и мечтаю однажды быть на одном уровне с ними.

— А в чем твой личный секрет залога успешной работы с клиентом?

— Залог успешной работы — это возможность найти общий язык и взаимопонимание. Главное — понять чего хочет клиент, и убедить его, как лучше добиться этого результата. Также важно помочь клиенту преодолеть стеснение и закрепощенность, создать живую и приятную атмосферу, для того чтобы он расслабился и выложился на все сто.

— С кем тебе проще найти общий язык? Со взрослыми моделями или детьми?

— Конечно же, со взрослыми! Они прекрасно понимают, что от них требуется. До взрослых гораздо проще донести идею и объяснить, что им делать. С детьми же работать гораздо сложнее. Ведь они либо пытаются тебя понять и стараются, но в силу неопытности часто делают не то, что надо, либо капризничают и начинают тормозить съемку. Хотя если съемка репортажная и детям нет необходимости позировать, то в такой ситуации сложностей не возникает. Но все-таки хочется сказать, что и среди детей иногда попадаются прирожденные модели.

— Какими качествами должен обладать фотограф?

— Я думаю, самое главное, чем должен обладать фотограф — это чувство вкуса, меры, и гармонии. Он должен «видеть», как сделать его кадр лучше, ощущать баланс темного и светлого, видеть какие цвета лучше всего гармонируют друг с другом… Фотограф, как и художник, должен знать правила композиции и создавать интересные ритмы. Ну и, конечно же, он должен делать фотографии со смыслом. Даже если это просто портрет — то он должен передавать характер человека, его чувства и эмоции. Фотография обязательно должна быть чем-то наполнена.

— Профессиональная фотография, обычно, отнимает массу времени. Тебе удается выкроить минутку для других увлечений?

— На данный момент увлечением, скорее, можно назвать мое занятие фотографией, потому что основное время у меня уходит на учебу в институте. Но на фотографию время тоже вполне хватает. Особенно в период каникул, когда есть масса времени, которое я могу посвятить именно этому творчеству.

— Что могла бы пожелать начинающим фотографам и фотолюбителям?

— Самое главное — терпения и трудолюбия! Потому что многие, столкнувшись с тем, что у них что-то не получается, могут тут же бросить это занятие. Все всегда приходит через труд и упорство. Главное стараться. А еще хотелось бы сказать, что обязательно нужно найти что-то свое, какую-то изюминку, чтобы выделяться и быть узнаваемым.

— В завершение, традиционный блиц-опрос:

— Счастье – это?

— Для меня счастье — это когда сбываются мечты.

— Твоя отличительная черта?

— Моя отличительная черта? Хм…наверное, это любознательность.

— Что больше всего ты ценишь в людях?

— В людях я ценю искренность, натуральность, чувство юмора, амбициозность, силу воли и доброту.

— Фикс или зум?

— Я все-таки предпочитаю зум.

— Любовь – это?

— Любовь — это ответственность. А, вообще, это такая широкая тема, что сложно что-то однозначное сказать, наверное, можно понемногу согласиться с каждым философом, который рассуждал о любви.

— Твоя любимая музыкальная композиция для подъёма настроения?

— Музыку я слушаю разную, нет какого-то особого предпочтения. Иногда нравится что-то мощное, а иногда спокойное, релаксирующее. Люблю иногда послушать этническую музыку, иногда классику… Но любая музыка может меня вдохновить.

— Твой любимый девиз?

— Как девиз, наверное, мне ближе всего фраза «Вперед и только вперед!»

Узнать больше информации об Анастасии Болотиной и ее работах вы можете на ее

Для тех, кто занимается фотографией, не нужно объяснять кто такой Илья Рашап . Для непосвященных, рассказываем. Илья один из известных российских фотографов, cостоит в Союз фотохудожников России. Илья позиционирует себя, как независимый фотограф, проводит масстер-классы по всей России и странам СНГ и ведет свой блог, к которому стремятся многие фотографы из всей страны чтобы получить совет и критику своих снимков.

Одним не теплым августовским утром мы встретились с Ильей , чтобы лично услышать чем дышит его искусство, как развивается фотография в России и почему фотография в стиле «ню» потеряла свою актуальность .

⁃ Мы заметили, что ты очень занятой. Твоя занятость связана с фотографией или есть еще какая-то работа?

⁃ У меня накопилось очень большое количество второстепенных проектов, которые нужно реализовывать. Они уже очень давно висят, это гложет, поэтому я уделяю этому все свое время. Есть несколько коммерческих проектов. К тому же, я выпускаю свою книгу — фотоальбом, который тоже надо делать и верстать. Осенью, наверно, уже выйдет. Поскольку я 10 лет работал дизайнером, к сожалению, не могу это доверить никому кроме себя.

— Это будет промо — вариант или полноценная книга?

— Нет, это законченная книга. Фотоальбом с избранными работами, которые я отснял за эти годы. Я рассчитываю где-то на сто фотографий. Книга будет на двух языках, на русском и английском, поскольку я планирую продвигать ее и заграницей. Почему заграницей, потому что там вообще развита та фотография которой я занимаюсь. А выйти на европейский, американский рынок очень интересно. Поэтому я сейчас очень плотно занялся английским, потому что просто обязан на нем говорить, ездить на фестивали, общаться с людьми, каким-то образом развиваться.

— Ты сказал о коммерческих проектах? Сотрудничаешь с журналами?

⁃ С журналами я работаю крайне редко. Потому что интерес с кем-то работать составляет либо коммерческий интерес, либо творческий. Коммерческого интереса от наших журналов, скажу честно, практически нет никакого. Порядок цифр, которые в нашем глянце озвучивают фотографам, обычно не впечатляет. Это очень маленькая сумма. Я коммерчески работаю на прямую с заказчиками и это совсем другие деньги.

⁃ Мне было интересно работать с журналами на заре своего становления. Потом я быстро отошел от этого. А с творческой точки зрения наша fashion — индустрия, к сожалению, развита настолько, что те проекты, которые предлагаются, тоже не интересны: это то, что в мире снималось 15-20 лет назад. Не то чтобы это плохо, это просто прошлый век. В портфолио я это не положу. Так и получается, что ни одного интереса, ни другого нет.

— А над какими коммерческими проектами работаешь ты?

— Частные заказчики. Например, сделать корпоративные календари. Т.е. заказы, где можно и снять что-то интересное, и заработать хорошо. В принципе, нет проектов, за которые я по своим моральным принципам не возьмусь. Просто у меня есть определенная цена, и если человек готов оплатить мое время, я готов сделать ему проект, независимо от тематики.

— Когда впервые узнал о существовании профессии «фотограф»?

— Все случайно. Я фотографировал всегда для себя, просто потому что мне это нравится и это какое-то средство самоактуализации. А потом, видимо, я сделал какие-то вещи, которые понравились людям и они нашли меня сами. Я никогда не стремился найти, например, клиента. Я вообще считаю, что это довольно безграмотный подход, что клиент должен найти меня. Я должен произвести какой-то интересный продукт, и люди должны сами ко мне обратиться. Это в плане коммерции. В плане творчества, это возможно. Если я хочу творческий проект реализовать, я могу пригласить человека, попросит его у меня сняться.

— Какой девушке ты можешь предложить поработать с тобой? У тебя есть образ идеальной модели?

— А не бывает такого! Я знаю, что у большинства людей, особенно, девушкам это свойственно, есть какие-то личностные предпочтения, из серии «Я люблю только блондинок» или «только брюнеток». Я этого не понимаю, мне либо человек нравится, либо нет. Я людей на запчасти не разбираю. Хорошо некое гармоничное единство, т.е. либо человек смотрится в этой гармонии, либо нет. Есть, конечно, каноны европейского лица и естественно, это все как-то используется, например, при обработке, если нужно что-то изменить, но это не значит, что нужно всех подгонять под единый шаблон.

— Фотограф должен учиться профессии или это внутренний дар?

— Обязан! Обязан учиться! Это основная проблема фотографов в нашей стране. В том, что у нас нет классического фотографического образования. Из-за этого, 99 из 100 фотографов в нашей стране занимаются салонной фотографией, в том числе и я. Это как раз тот этап перезагрузки от которого я хочу отойти и делать художественные проекты, интересные именно, с музейной точки зрения. И все не потому что у нас талантливых людей не хватает, их много, а потому что люди даже не знают на что посмотреть, т.е. кругозор среднестатистического фотографа — это просмотр фотографий на фотосайтах. Нужно смотреть совершенно другие вещи, присутствовать на фестивалях, вероятно, смотреть кураторские выставки. А образования не хватает и как я понимаю, в России его получить практически негде. У нас нельзя пойти учиться куда- то. У нас можно пойти учиться к кому-то. Вот я нашел девушку, которая хорошо разбирается в трендах и я беру у нее частые уроки. А чтобы была какая-то школа....школы нет.

— А что касается твоего образования, ты где-то учился?

— Я как раз нигде и не учился. Я — самоучка. Сейчас я подошел к такой точке, многие называют это творческим кризисом, но я считаю, что это определенный виток, когда ты знаешь: этого уже не хватает, тебе это уже не интересно, и надо искать способы получать новую информацию. Я нахожу ее сам, ищу какие-то варианты, где-то у кого-то поучиться, чтобы развиваться дальше. А сейчас у меня творческий перерыв. В первую половину я очень много работал и в итоге понял, что случился перебор. Это те деньги, которые уже радость не приносят и убивают художника, так сказать.

⁃ Раз уж мы заговорили о деньгах, задам тебе меркантильный вопрос. Сколько должен зарабатывать молодой мужчина, чтобы не чувствовать себя ущемленным в этой стране?

— Деньги дают степени свободы. Это такой перманентный процесс и он зависит от финансовых амбиций. У некоторых они безграничны. Возьмите любого олигарха, обогащение после определенной суммы становится самоцелью. Например, есть у тебя 20 или 60 млн. от этого твоя жизнь не изменится ни на йоту. А если говорить, именно о нашей стране, то у меня всегда вертелась в голове сумма из разряда 30 т. $ в месяц на семью. Я считаю — это очень хорошо. Можно больше, но, наверно, за этими деньгами будет больше минусов чем плюсов. Вообще, когда ты зарабатываешь определенную сумму, и ты не знаешь, сколько, к примеру, стоит еда — это здорово. Я понятия не имею сколько стоит килограмм мяса и это степень свободы. Следующая степень свободы, когда, например, не знаешь, сколько стоят джинсы. И чем больше зарабатываешь, тем больше у тебя степеней свободы.

— А какие у тебя жизненные приоритеты помимо денег?

— Мне важно что-то оставить после себя. Например, чтобы обо мне написали где-то в учебнике по фотографии. Мне это гораздо важней, чем деньги. Хотя, миф о голодных художниках я отрицаю. Когда у человека все время болит голова, что его ребенок не дополучает колбасы, то о каком творчестве можно говорить?

— Давай вернемся к творчеству. Твои мастер- классы проходят по всей стране. Помнишь самое первое занятие?

— Это было давно. Год 2009. Первый мастер-класс я провел, кажется, в Уфе.

— С тех пор, тактика преподавания сильно поменялась?

— Когда долго чем-то занимаешься, это видоизменяется. С первого мастер- класса прошло много времени, сейчас и философия другая, и рассказываешь уже немножко по другому, пусть даже те же вещи, но уже абсолютно по-другому. Мне кажется, преподавание — это тоже искусство. Это очень квалифицированный труд. Нужно быть профессионалом. И с точки зрения, ты как преподаватель должен достаточно сильно изменять программу. Подход должен меняться. Ты делаешь определенные метки для себя на что люди лучше реагируют, как лучше подать определенный материал, учишься понимать аудиторию. На самом деле, это отдельный драйв такой.

— Ты достаточно часто снимаешь в стиле «ню». Это как-нибудь помогло тебе лучше понять женщин? Что ты о них узнал?

— О, наверно, их черную сторону (смеется). Эксгибиционизм присутствует у всех девушек, которые снимаются в стиле «ню». Они могут сколько угодно кривляться, но им безусловно это нравится. Но снимаю не только ню. У меня более 50 процентов других фотографий. Но, я люблю этот жарн. Хотя, современные мировые тренды практически отрицают «ню». Потому что его стало настолько много и это так приелось, что, например, у многих кураторов на международных фестивалях, на столе стоят таблички: " Ню не приносить«. Настолько это «заюзано», что «ню» в виде красоты уже никому не интересно.

— К тому же у нас, фотография в стиле «ню» совершенно бессмысленная. Все начинается с того что, вот я покажу раздетую девушку и этим же и заканчивается. Почему, зачем, что это фотография должна донести зрителю, о чем она говорит, об этом не задумывается, обычно, не фотограф и не зритель.

— Какую первоочередную цель видишь впереди себя (заглядывая далеко вперед) ?

— Хотелось бы в музеях висеть, конечно. Но, я прекрасно понимаю, что это длинный путь и я еще даже не начал снимать то, что могло бы быть интересно «музейщикам». Но, лошадей я не гоню, потому что если слишком много взять на себя, это превратится в складывание кирпичей.

Жизнь — это самореализация..... все, на этом все!

Интервью брала Алена Тимченко для интернет-журнала .
Фотограф: Lana Pavlova /

Василия Ковганова можно смело отнести к продвинутым фотографам-любителям. Фотографией он увлекся давно. Перечитав массу статей и книжек сформировал свой багаж знаний. В Америке работал штатным фотографом студии танцев. Занимался фоторепортажами. Работал на свадьбах. В настоящее время он фотографирует друзей и знакомых, занимается индивидуальными фотосъемками на своем сайте www.vodar-pavetra.com . Впрочем, обо всем этом он подробнее расскажет сам.

Сегодня я взял у него небольшое интервью, в котором Василий поделится

опытом, а так же ответит на извечный вопрос: как же новичку освоить с нуля профессиональную камеру. Какую выбрать камеру, какой выбрать объектив, как разобраться со сложными настройками полу-профессиональной и профессиональной камеры.

Наше интервью будет нечто вроде руководства для начинающих фото любителей из первых рук. Давай начнем с тебя. Для тебя фотография, это в первую очередь работа или всё же хобби, от которого ты получаешь не меньше удовольствия, чем от самой съемки?

Хобби, конечно. Коммерчески фотографией я почти уже не занимаюсь, буквально пару раз в год.

А какие прикладные знания на твой взгляд необходимы, чтобы стать фотографом? Нужны ли школы, курсы, университеты?

Думаю, в определённой степени лишь базовые знания геометрии – если хотите разобраться в мат. части по оптике. И основы математики при изучении световой части процесса. Никогда не помешает почитать книжку или посмотреть фильм о фотографии. Вот некоторые из этих фильмов я сам хотел бы посмотреть в скором времени, например.

При съемке людей, какая обстановка, на твой взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Лично я всегда предпочитаю обстановки, где есть интересный свет. Как правило это снаружи, на улице, но интересный свет может быть где угодно, в том числе и внутри, и ночью. Ещё многое зависит от окружающей обстановки, какие предметы попадают в кадр и т.д. Никогда не знаешь, какие возможности тебе принесёт та или иная съёмка. Импровизацию и спонтанность ещё никто не отменял – пробуйте всё.

Допустим у меня мыльница и мне нравится делать снимки. У меня получаются неплохие кадры и я справедливо полагаю, что если купить камеру посерьезнее, будет получаться ещё круче.

Так и происходит, я покупаю среднюю камеру со съемным объективом, и сталкиваюсь с морем непонятных технических нюансов. Единственное что мне остается, фотографировать в режиме Авто, Портрет и других. Но снимки в этих режимах не сильно отличаются от снимков той же мыльницы.

Оказывается, разбираться в массе технических нюансов совсем не весело. Что делать в такой ситуации начинающему фотографу? Как научиться фотографировать?

На самом деле технических нюансов в фотографии не так уж и много – что касается оптического устройства фотокамеры. Гораздо больше тонкостей в том, чтобы разобраться с игрой света или сюжета фотографии. Однако, если говорить об исключительно технических деталях – их всего три. Это диафрагма, выдержка и чувствительность ISO.

Грубо и коротко говоря: диафрагма — это насколько широко открывается отверстие, пропускающее свет; выдержка — это насколько долго оно открыто; и чувствительность – говорит сама за себя – это насколько световоспреимчив материал, принимающий свет.

Диафрагма также напрямую связана с глубиной резкости, а также на все вышеперечисленные факторы оказывает определённую роль фокусное расстояние объектива.

Думаю, разобравшись с этим, все станет на свои места. В моей камере тоже имеются автоматические режимы, но я, как правило, стараюсь пользоваться приоритетом диафрагмы – что означает, что я устанавливаю aperture вручную (как и ISO), а автоматика подбирает соответствующее значение выдержки.

А как добиться этого мягкого красивого эффекта, когда задний фон сильно размывается а передний детализирован. Какой объектив для этого подходит лучше всего и почему такого эффекта не добиться с любой камерой? Особенно с мыльницей?

Глубина резкости (или, если точно: ГРИП – глубина резко изображаемого пространства) – это именно то, что обеспечивает этот размытый задний план.

Её регулировка производится с помощью того, о чём я упоминал ранее — с помощью диафрагмы. Диафрагменное число, отображающее насколько широко будут отрыты лепестки вашего объектива, если вы откроете затвор.

Её стандартно принятые значения: 1:0,7; 1:1; 1:1,4; 1:2,8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Чем меньше второе число, тем шире открыта диафрагма, тем уже глубина резкости. Тем больше размыт задний план.
Чем выше это число, тем чётче будет выглядеть задний план. Т.е. при 1:22 резким будет практически всё, теоретически чуть ли не в бесконечности. А чем ближе к единице, тем больше всё размывается.

На некоторых из встроенных объективов и на всех пролу- и профессиональных сменных объективах есть шкала выбора значений диафрагменного числа.
Стоит также принимать во внимание, что при изменении значений диафрагмы необходимо соответствующим образом подкорректировать значение выдержки (или чувствительности), чтобы выдержать правильную экспозицию.

Читаешь ли книги по фотографии, каких авторов можешь посоветовать фотографу-любителю?

К стыду своему, не читаю. Своё образование по фотографии я приобрёл в исключительном большинстве, из Интернета и опыта. Читал кучу статей, на разных сайтах, начиная от биографий фотографов и заканчивая правилами дизайна от неизвестного автора. Одну книгу всё-таки порекомендовать могу: Александр Лапин «Фотография как…». Я, правда, чуть голову не сломал, пока её прочитал, но это хорошая книга.

Какую фототехнику используешь, можешь ли посоветовать основной набор для начинающего фотографа?

Фототехника у меня староватая в плане «тушки» — Canon 20D. Впрочем, он меня вполне устраивает – ведь куда большую роль, с моей точки зрения, имеет качественная оптика. Хороший объектив может стоить в разы дороже, чем самый дорогой корпус. В комплекте моих линз не хватает только теле-. Ну и fish-eye не имею, хоти широкоугольный объектив есть.

Хотя в последнее время всё больше снимаю на плёночную среднеформатную камеру BronicaSQ-A, а ней к меня только один объектив 80mm.

Для начинающего фотографа я бы посоветовал всё-таки полупрофессиональную камеру со сменными объективами, и два объектива в придачу, например портретный 50mm, без «зума», но с низким диафрагменным числом (1:1.2 или 1:1.4) и второй – широкоугольный.

А что значит “портретный” и “широкоугольный” объектив? Объясни эти понятие. Грубо говоря, почему один объектив портретный, а другой нет, и что обозначают характеристики объектива в миллиметрах?

Не вдаваясь в технические детали: чем выше фокусное расстояние (в миллиметрах), тем острее угол вашего обзора. От теоретических 180° рыбьего глаза до 5° при супер-телеобъективе.

Естественно, чем шире мы хотим сделать угол обзора, тем больше нам надо “отойти назад”, т.е. уменьшить фокусное расстояние. И наоборот, чем больше мы хотим во что-то всмотреться — тем выше нам нужно фокусное расстояние.

Объектив с низкими значениями фокусного расстояния (10-20мм) — считается широкоуголным. Потому что при таких значениях фокусного расстояния угол обзора получается широким. При высоких значениях фокусного расстояния (200-300мм) угол обзора маленький — 12°-10°…

Есть небольшой нюанс: большинство бюджетных цифровых зеркалок без полноразмерных сенсоров (матриц) использует степерь увеличения объектива 1.5x (Nikon) или 1.6 (Canon). Т.е. когда вы на своём объективе выставили 50mm, фокусное расстояние будет 80мм для Canon’а и 75мм для Nikon’а.

Как ты считаешь, в какой момент человек может сказать, да, я профессионал, и перейти в коммерческую фотографию?

Как только он уверен в своих силах и готов сделать это. Я встречал «свадебных» фотографов в приличных местах, которые снимают едва ли не на мыльницу. А ведь они, по сути, считаются профессиональными фотографами.

Вопрос в том, хотите ли вы сделать фотографию исключительно источником денежного дохода, или всё же немного заботитесь о том, насколько качественный продукт выходит из-под вашего «пера».

На самом деле, профессиональная фотография сегодня это очень условное понятие. Лично мне не хватает только запасной цифровой камеры, чтобы назвать себя профессионалом. Хотя нет, запасная у меня уже есть — основной не хватает!

Многие начинающие фотографы, за неимением студии бродят по лесам и степям, фотографируя моделей непременно на фоне развалин, брутальных свалок, индустриальных заводов. Далее, конечно, делают черно белые снимки. При этом фотографии зачастую получаются в стиле “тут все не просто”. А ты считаешь это единственный способ добавить драмы и этакого налета “не простой фотографии”?

Даже снимок на свалке можно преподнести так, что он вызовет сильный эмоциональный резонанс. Я считаю, что как раз те люди, которые ходят в поля и развалины, имеют больше шансов найти хороший сюжет для кадра. А ещё больше шансов имеют люди, которые ходят в те же места без своих моделей, а находит их на местах.

О чём говорит черно-белая фотография, а о чём цветная? Что фотограф хочет показать в фотографии, когда один и тот же кадр он делает цветным и чёрно-белым?

Когда автор делает один и тот же кадр цветным и чёрно-белым и выставляет оба на публику, это говорит о том, что этот человек не уверен в себе, как фотограф. Иногда в процессе обработки можно заметить, что ч/б выгоднее смотрится и работать в ч/б, но публиковать нужно только одну версию. (только что осознал, что я порою сам делаю кадр и цветным, и чёрно-белым). Цвет и его отсутствие есть не больше, чем инструмент.

На что следует обратить внимание людям, которые ищут профессионального фотографа?

Если фотограф будет снимать вас или вашу свадьбу, я бы посоветовал найти человека, с которым вы психологически совместимы, способны чувствовать себя комфортно в его присутствии. В любом случае, снимает ли он вас, ваш продукт или что-то ещё – стоит взглянуть на его предыдущие работы.

Ну и классическое. Многие фотографы сталкиваются с дилеммой: «Canon» или «Nikon». Как быть?

Лично я бы хотел попробовать Nikon. Хотел бы просто сравнить и наконец-то определиться, какому лагерю я принадлежу. Пока что я всё время снимал на Кэнон, поэтому объективной оценки дать не могу. Есть подозрения, что Никон лучше.

Большое спасибо за интересную беседу!

Это банальнейшая история. Я учился в институте, начал заниматься фотографией, и она настолько меня увлекла, что я стал не экономистом, как планировал, а профессиональным фотографом. В 2007 году я принял участие в свадебном фотоконкурсе у нас в Казани и победил в нем, к тому времени я всего год снимал свадьбы. Победа в конкурсе оказалась как нельзя кстати, потому что после этого меня начали активно приглашать свадебные агентства.

Вы помните свою первую свадьбу?

Меня пригласили знакомые. Это была совершенно стандартная свадьба в пригороде Казани, с традиционным выкупом, с поездкой по городу и визитом к Вечному огню. Но она произвела на меня впечатление, так как это было для меня что-то абсолютно новое. Захотелось снимать еще.

Ваш любимый момент съемочного дня?

Раньше мне нравилось снимать фотосессию на прогулке, а сейчас, наверное, нет какого-то одного любимого момента. Мне нравится утро невесты, когда мы начинаем снимать интересные портреты и одновременно репортаж: завтрак невесты, общение с подругами. Мне очень нравится время после регистрации, потому что молодожены уже расслаблены, они никуда не спешат, и иногда можно за полчаса сделать столько хороших фотографий, сколько до регистрации и за два часа не удастся. Люблю снимать на закате, потому что очень красивый свет, но к сожалению это редко получается. Что еще? Многие фотографы не любят снимать банкет. А мне нравится. Потому что на банкете люди открытые, они танцуют, общаются, улыбаются, возникают веселые ситуации и проявляются эмоции. А если банкет сделан в формате фуршета на улице, это вообще круто.

Самая запомнившаяся свадьба?

Один раз я снимал свадьбу в Стамбуле на берегу Босфорского залива. Организаторы подобрали красивый особняк с большой террасой и видом на море. Гостей было немного, только самые близкие люди, свадьба запомнилась удачной локацией и душевной теплой атмосферой. Раньше меня удивляли масштабные богатые свадьбы, но когда ты снял их много, замечаешь, что все они чем-то похожи друг на друга. На небольших свадьбах больше бывает эмоций, возникает душевная, дружеская атмосфера, и такие свадьбы зачастую снимать интереснее.

Как эволюционировала свадебная фотография за последнее время?

Эволюционировала не только фотография, но и сами свадьбы. Появилась культура организации и проведения свадебного дня, открылось много агентств, которые организуют красивые свадьбы. Сильный скачок был, пожалуй, с 2008 до 2013 года. Вначале все организаторы копировали европейские и американские свадьбы, так в моду у фотографов вошел стиль файнарт, получалось мило, но довольно однотипно - у всех одно и то же. Сейчас, на мой взгляд, от файнарта уже уходят многие. Раньше брали чью-то идею и пытались ее повторить, а сейчас этап копирования прошел, и люди стараются придумать что-то свое, новое, какие-то интересные форматы. Подготовка свадеб стала более индивидуальной, организаторы общаются с парой и предлагают идеи конкретно под каждую историю.

Как вы формируете свое портфолио?

В интернете у меня портфолио практически нет. Новые заказчики видят работы у моих клиентов - в альбомах, соцсетях. Обычно, когда мы первый раз разговариваем с ребятами по телефону, я узнаю, какую они планируют свадьбу, и на встречу приношу фотокниги или серии, похожие по формату на то, что им хотелось бы получить в итоге, чтобы они могли представить, как это будет. Я заметил, что личная рекомендация на 100 процентов лучше работает, чем просто портфолио. Очень часто ко мне обращаются друзья тех, кому уже я снимал свадьбу, или какую-то семейную историю.

Сейчас время цифровых технологий, в то же время, есть ощущение, что фотокниги становятся все более популярными?

Мне кажется, завершенный продукт на свадьбе - это именно фотокнига. Гораздо приятнее взять в руки книгу, чем рассматривать фото на мониторе. В книге фотографии расставлены в нужном порядке, в правильном масштабе, это как если смотришь кино, перед тобой разворачивается история, возникает целостный образ, и точно также в книге, за 5-10 минут можно посмотреть и полностью увидеть всю свадьбу. У меня уже есть клиенты, которые раз в год, а иногда и два раза, заказывают фотокниги о жизни семьи. У некоторых из них уже более 10 книг. А начинается такая библиотека чаще всего именно со свадебной съемки.

Что присуще вашей свадебной съемке?

Классический стиль, естественные позировки. Мне кажется, свадебная фотография - это прежде всего ремесло. Люди хотят увидеть себя на фото красивыми и счастливыми, хотят выглядеть лучше, чем в обычной жизни. И профессионал должен уметь такие фотографии сделать. А реализация каких-то своих творческих идей, это уже как вишенка на торте. Но прежде всего сам «торт»)

Самое необычное место бракосочетания?

Мне очень запомнилась свадьба, во время которой, молодожены прилетели к месту регистрации на гидроплане. Мы сделали фотосессии и с места взлета, и с места посадки. Через Казань проходит речка Казанка, а в центре города на берегу расположен отель «Ривьера», и вот у этого отеля гидроплан сел на воду, и после этого регистрация прошла прямо на пирсе. А однажды я снимал пару на площади возле кремля. Это самое баянное в Казани место. Проблема этой площади в том, что там всегда толпа людей. А мы сделали кадр, я уже не помню - то ли перед дождем, то ли сразу после дождя, когда площадь опустела, и это хорошо знакомое всем место выглядело очень необычно.

Как будущим молодоженам не ошибиться в выборе и найти своего свадебного фотографа?

Нужно встречаться. Выберите сначала 5-10 фотографов, чьи фото вам нравятся, затем позвоните по телефону, пообщайтесь, выберите трех фотографов, и встречайтесь лично. Смотрите, с кем из них вам интересно и комфортно. Дело в том, что сейчас уже большинство свадебных фотографов снимают хорошо, но в то же время, человек может быть крутым профессионалом, но если вам с ним не комфортно, то фотографии не получатся. Потому что в процессе съемки очень важна взаимосвязь фотографа и людей, которых он снимает. Без этого ничего не получится.

Вы сами недавно женились, этот опыт был вам полезен, как свадебному фотографу?

Для свадебного фотографа действительно важно пережить свою собственную свадьбу. Потому что, оказавшись «по ту сторону камеры» ты начинаешь понимать чувства женихов и невест. Я, например, как и все люди, люблю хорошие фотографии, но сам фотографироваться не люблю. Сам процесс, когда меня фотографируют, для меня очень тяжелый, и в день свадьбы я почувствовал, насколько жениху не хочется позировать, гораздо интереснее просто весело проводить время, общаться с людьми. И вот таких моментов, которые я прочувствовал изнутри, их много. Поэтому сейчас я стараюсь не напрягать молодоженов, чтобы им было комфортно, чтобы они получали удовольствие от того, что происходит. Если я вижу например, что ребята устали, мы пойдем с ними куда-нибудь погуляем, если некомфортная погода, я не буду мучить их на улице. Со временем более «человекоориентированным» становишься. И своя свадьба помогает прийти к этому. Постановочных фотографий я теперь делаю немного, в основном репортаж. Но в этом случае важно, чтобы день был организован интересно, потому что, если ты снимаешь репортаж, нужно чтобы было что снимать.

Что вы будете делать, если в день свадьбы пойдет проливной дождь?

Пойдем в студию или в какой-то новый отель, в те места, где можно комфортно провести съемку. Но если ребята молодые и заводные, и регистрация уже прошла, можно и в ливень пофотографировать. =) Однажды после регистрации прошел дождь, мы снимали практически при штормовом ветре, и получилась интересные кадры с зонтиком. Ребята были веселые, открытые, было классно. Но ситуации разные, и если человек неуверенно себя чувствует в дождь, зачем его туда тащить? На самом деле в дождь снимать не всегда интересно, мне больше нравится время, когда дождь только закончился и выходит солнце. Вот это - идеальное время для фотографии, все отражается, оживают краски, на фоне темного неба появляется яркий свет. У меня было несколько таких съемок.

Свадьбы очень кинематографичны, у вас есть любимый режиссер?

У меня есть любимый оператор. Это Эммануэль Любецки. Он часто снимает с очень близкого расстояния на широкий угол. Иногда я сам пытаюсь так снимать свадьбы. Не всем бывает комфортно, когда так близко снимаешь, крупные портреты - буквально сантиметров с 30, но результат того стоит, возникает ощущение присутствия, ощущение, что ты сам находишься рядом с происходящим. Есть очень интересные работы мастеров старшего поколения, например фильм 1964 года Михаила Калатозова “Я - Куба”, я его советую посмотреть всем коллегам фотографам и операторам.

Какой техникой вы пользуетесь, ваш любимый фотоаппарат и объектив?

Я уже пять лет снимаю на камеры Fujifilm. Три года назад я стал амбассадором Fujifilm, официальным X фотографом и с тех пор снимаю только на беззеркалки. У меня две камеры: Х-Т2 и Pro-2. На первой обычно установлен объектив 56 мм, а на второй - 23 мм. Любимый объектив - Fujifilm XF 56/1.2, у него просто волшебная картинка, получаются объемные портреты, а за счет того, что диафрагма 1.2, можно снимать практически в темноте. А Fujifilm XF 23/1.4 - это объектив с комфортным фокусным расстоянием, на которое можно и репортаж снять, и портреты, и детали. В путешествия я беру еще объективы Fujifilm XF 55-200 мм, это очень удобный компактный зум-телевик, и Fujifilm XF10-24 мм - сверхширокоугольный объектив со стабилизатором, я на него не только фото, но и видео снимаю.

А как вы стали амбассадором Fujifilm?

Я снимал и выкладывал в соцсетях фото с хештегом #FujifilmRu, и меня заметили. А накануне этого года мою фотографию отобрали для календаря «Fujifilm calendar World Landscapes by X-photographers», который ежегодно выпускает Fujifilm. Там всего семь фотографий в нем, и одна из них моя. Я ее сделал в Армении, когда мы организовывали фототур для нашей школы фотографии в 2015 году.

Расскажите, как вы открыли «Фотошколу Самойлова».

Все началось с фотокроссов - это такие соревнования для фотографов, нужно за установленный отрезок времени выполнить задание, при этом, кто наберет больше баллов, тот выигрывает. Я сначала сам участвовал в таких фотокроссах, и даже победил в одном всероссийском. Потом мы их проводили у себя в Казани. И вот в 2008 году в таком фотокроссе неожиданно набралось более 300 участников. Фотография тогда еще была не так популярна, и учиться фотоделу было негде. И люди начали массово просить - научите фотографировать. Мы с друзьями собрали первую группу, и что знаем, то и рассказали, людям понравилось. Сейчас у нас идет обучение с нуля, когда человек только купил фотоаппарат, мы в максимально короткое время даем базовые нужные знания, а потом можно перейти на профильные курсы - свадебная, студийная, портретная фотография. У нас сейчас есть необычный интересный проект - это годовой закрытый клуб фотографов, обучение идет круглый год. Там есть и офлайн часть, и онлайн. Человек в течение года находится в общении с разными фотографами, проходит лекции, выполняет домашние задания. Когда ты каждый месяц что-то новое узнаешь, тебе хочется снимать, применять это на практике. И за год получаешь большой рывок вперед. Этот формат я считаю очень удачно у нас получается и для учеников дает максимальный результат.

Я бы советовал обязательно провести репетицию выездной регистрации. Потому что у тех, кто проводит свадьбу без репетиции, бывает очень много заминок. Кто-то слишком быстро прошел, кто-то слишком медленно, не так встали, не так повернулись. За день до регистрации лучше отрепетировать это все, и вам гораздо проще и спокойнее будет в день свадьбы. Папа невесты, как правило, очень волнуется и может встать так, что спиной закроет картинку и операторам, и фотографам, и гостям. Поэтому лучше все это отрепетировать, чтобы понимать, насколько быстро идти, где остановиться, чтобы получились хорошие снимки, и в день свадьбы не париться по этому поводу.

Вы сталкивались с ситуациями, когда что-то пошло не так?

Это довольно часто на свадьбах происходит. Однажды за три минуты до регистрации оказалось, что жених забыл дома кольца. Родители бросились за ними, регистрацию на полчаса отложили, но невесте ничего не сказали, чтобы она не расстраивалась. Она так и не узнала настоящую причину задержки. В другой раз, это было в 2007 году, мы снимали в парке, и тогда было модно фотографировать невесту в прыжке. Невеста у нас подпрыгнула… и в этот момент у нее слетело кольцо. Перед свадьбой она очень хотела похудеть, старалась изо всех сил, и в итоге, кольцо ей стало велико, поэтому, собственно и слетело. Все гости бросились искать кольцо в траве, буквально вырывали траву руками из газона) Это продолжалось минут 20, пока мой ассистент не нашел кольцо. Вобщем, мы там хорошо «скосили» газон)

Предложение - момент, который запоминается невесте на всю жизнь, наверное есть истории, которые выделяются среди других?

Я даже иногда снимаю cам момент предложения. В Казани есть очень хорошее агентство «GetLoud». Они придумали вместе с женихом интересный концепт. Он пригласил невесту в парк, на прогулку, и в какой-то момент неожиданно зазвучал рояль в кустах. Затем они подошли к месту, где под деревьями был накрыт стол, для невесты это был абсолютный сюрприз - романтический ужин в парке. Во время ужина зазвучала скрипка, и жених сделал предложение. А я снимал этот исторический момент издалека, на телевик, чтобы мое присутствие не было заметно. А уже после того, как он сделал предложение, я подошел поближе, и мы сделали небольшую фотосессию. Еще одно необычное предложение, которое мне запомнилось, жених организовал тоже на природе, но к площадке пришлось лететь на вертолетах. Жених выбрал место на горе с очень красивым видом на Волгу, в 140 километрах от Казани. На одном вертолете мы заблаговременно вылетели с декораторами, чтобы украсить площадку. Жених пригласил невесту на пикник, сказал, что знает классное место, и они уже после нас туда тоже на вертолете прилетели. Кольцо он спрятал в книгу, там была сделана специальная прорезь, чтобы сразу его не было заметно. Невеста получила книгу в подарок, открыла ее и увидела кольцо. Очень романтичное и необычное предложение, на мой взгляд. Единственное, я не смогу показать фото этих эпизодов, потому что так мы договорились с ребятами. Для них это очень личные моменты.

Здравствуйте, уважаемые читатели блога Теперь в блоге будет новая рубрика - интервью, в которой будут публиковаться беседы с различными интересными фотографами. И сегодня я хотел бы рассказать о замечательном фотографе Владимире Зотове . Я уже писал о нем - он поделился секретом - как снять портрет с огоньками . Итак, поехали - само интервью:

Привет, Владимир, меня зовут - Антон. Расскажи, пожалуйста, немного о себе.

Живу в Нижнем Новгороде. Это такой большой и красивый город на Волге. Закончил лучший в мире университет - Иностранных языков, но по специальности не работал, потому что увлекся "рисованием" в разных графических редакторах двух - и трехмерных. Около четырех лет назад купил свой первый чудо-фотоаппарат. Как сейчас помню - Samsung L73 :))) (это ведь не сочтут рекламой?) Ну, и как-то так вышло, что фотография стала втискиваться в список моих увлечений и встала примерно в один ряд даже с футболом. :)

Ну вот, ты немного опередил мой следующий вопрос - как ты пришел к фотографии?

Когда у меня появился интерес к фотографии, я первым делом зарегистрировался на одном известном фоторесурсе, чтоб посмотреть, какие фотографии бывают. Насмотрелся, начитался литературы о композиции и экспозиции, вовлек в это дело любимую супругу (чтоб она не ругалась, что я где-то пропадаю, а пропадала вместе со мной) и начал пытаться повторять увиденные и понравившиеся фотографии.

Через какое-то время к нам примкнул мой хороший друг и мы решили купить первую "зеркалку". Это была "Сонька". Ну, а дальше пошло-поехало: объективы, штативы, арендованное помещение, фонари, стрип-боксы, какие-то проекты. Море практики и общение на фоторесурсах давали очень заметные "лэвэл-апы"... И вскоре из хобби фотография переросла в работу. Чему я очень рад.

Я знаю, что сейчас ты работаешь в студии. Что используешь для студийной съемки? Как пришла в голову мысль открыть студию?

Да, я работаю в студии дизайна и фотографии "100%ART". (Пользуясь случаем прорекламирую родную студию). Кстати, благодаря современным чудо-технологиям можно даже совершить экскурсию по всей студии (кроме кабинета, в нем куча секретных документов и посмотреть фото - и видеопортфолио на нашем сайте . У нас в городе огромное количество фотостудий и идея открытия новой заключалась в том, чтобы она была единственной студией в городе с возможностью аквасъемки. На сегодняшний день так оно и есть.

Пока я единственный фотограф в студии, но за полтора года мы уже смогли немалого добиться, обзавестись прекрасной техникой, завоевать доверие многих клиентов (тьфу-тьфу-тьфу) и планируем расширяться и открывать новые проекты.

Насчет оборудования, на которое снимаю - после той самой мыльницы от Самсунга я перешел на ультразум от Олимпуса. Интересный, конечно, но не серьезный. :) Потом началась эпоха Sony alpha - a100 > a200 > a350... Через несколько звеньев я все же перепрыгнул и теперь у меня один из флагманов линейки - великий и ужасный a850 . Правда, это мой домашний фотоаппарат и поэтому набор объективов к нему достаточно скромный, так как каких-то особо сложных задач ему решать не приходится. Полтинник f1,4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2,8. "Элек" (у Сони это называется Z-серия) среди них нет .

Иногда снимаю на пленку. Почему и для чего - это вопрос долгий, скажу только, что у меня Зенит и Olympus OM1. Еще на работе лежит очень интересная Yashica, но возможности поснимать на нее пока не предоставилось. На работе я пользуюсь системами Canon и Hasselblad . Рабочая лошадка, конечно, 5D Mk II . И его более современный младший брат 7D . Здесь уже парк объективов более серьезный. Все с "красными полосками", так как если хочется качественных картинок, то в первую очередь - это качественные объективы. Перечислять не буду, но фокусные расстояния от 16ти до 200 покрыты полностью. Любимый, пожалуй, "беленький" 70-200 f2.8 2USM очень цепкий и быстрый.

Не очень надежные и качественные моноблоки одной известной марки были вытеснены двумя генераторами Broncolor Verso A4



Внушительный "парк объективов", как ты говоришь. Ты упомянул среди студийного оборудования хассельблейд, (кто-то покупает себе mazda6, а кто-то вот такие фотоаппараты) я всегда мечтал на него поснимать, расскажи свои впечатления от работы с ним.


Да, есть такой. Hasselblad H4D-60 , если быть точным. Это студийное оборудование, если можно так про него говорить. Что тут скажешь.. Он прекрасен. Хотя, когда он попал ко мне в руки, я первым делом убедился, что это - просто фотоаппарат. И к нему тоже должны прилагаться более-менее прямые руки... К сожалению. :))

Если тезисно, то он:
+ обладает очень большим и светлым видоискателем
+ необычным и интересным "кадровым окном"
+ прекрасной детализацией
+ очень качественной оптикой, после которой "эльки" кажутся "мылом".
+ очень полезной функцией "true phoсus"...
но
- тяжелый и не слишком эргономичный
- мееедленный автофокус... Вальяжный такой. :)
- скорострельность около полутора кадров в секунду всего
- очень обманчивый дисплей - нормально смотреть снимки можно только на подключенном компьютере...

Если резюмировать, то он, конечно, не для свадебных репортажей, но для таких вот высокодетализированных сюжетов просто не заменим.

И потом фотографии, полученные с него, можно распечатать до таких вот размеров

Да и вообще, я его люблю. Он как будто из сказки или из прошлого:) И мне еще сто лет с ним работать, чтобы использовать весь его потенциал.


Мне нравятся твои работы, чувствуется, что снято с настроением. Откуда ты берешь вдохновение?



В каких жанрах снимаешь?


Преимущественно, это жанр фэшн и бьюти. Очень люблю снимать портреты интересных людей. Еще больше люблю "сказочные" фотографии, которые переносят в какое-то другое место и время...

Cчитаешь ли, что у тебя есть свой стиль?

Я пару раз думал о том, что у любого фотографа, наверное, должен быть свой стиль, а я как дурак до сих пор не знаю, есть ли он у меня... Но потом я что-то замотался и забыл, что надо об этом думать. Иногда мне пишут, что нравится мой стиль. Видимо, есть какой-то.

Как ты думаешь, стоит делиться своими наработками и секретами съемки с другими фотографами?


Уверен, что стоит! И всегда это делаю, когда меня кто-то спрашивает. Я тоже несколько раз обращался за советом или с каким-нибудь дурацким вопросом к уважаемым мной фотографам и всегда получал исчерпывающий ответ. Да и вообще я воспитан на том, что людям нужно помогать.


Всем фотографам надо брать с тебя пример =) Насколько сильно обрабатываешь фотографии, какие редакторы используешь?


Все зависит только от задумки и исходника. Не всегда в силу разных причин удается снять так, как надо снять и некоторые вещи остаются на откуп фотошопу. Так как я часто снимаю на пленку, то иногда и цифровые фотографии стараюсь обработать в пленочном духе. Говорят, что цифру под пленку не замаскировать, конечно... Но иногда, вроде, получается.


В любом случае, я всегда стараюсь максимально скрыть участие обработки в снимке и поэтому трачу больше времени на съемке обычно, добиваясь того или иного эффекта. Слава Богу, у меня в студии есть две прекрасные помощницы, которые прекрасно владеют графическими редакторами. Без них я бы не справлялся. В наборе редакторов ничего необычного: Lightroom 3 и Photoshop 5 для кэнона и сони; Phocus и Photoshop 5 для Хасселя. Конечно, все лицензионное.

Да, у меня иногда на обработку фотографии уходит больше времени, чем на съемку. Какие свои фотографии ты считаешь самыми удачными и любимыми?


Как сказала Имоген Каннингем: "Какая фотография моя любимая? Та, которую я сделаю завтра!" Я запомнил это изречение потому, что оно очень мне понятно.


Кто такой профессиональный фотограф, как ты считаешь?


Профессиональный фотограф - это тот, кто раз за разом выполняет свою работу. Просто берет на себя ответственность и снимает как надо. Иногда даже лучше, чем было надо. И даже если он ошибается, никто кроме него этого не понимает. Я несколько раз ассистировал другим фотографам (хорошим и не очень) на съемках и я точно знаю, что пока ты сам не возьмешь камеру в руки, тебе кажется, что все очень просто.


Нужно всего лишь вот так и вот так сделать. Но люди, которые никогда сами не отвечали за результат съемки, не могут понять, как это на самом деле непросто, и принимают хороший результат как должное. Вот профессиональный фотограф это и есть тот фотограф, работа которого воспринимается как должное.


Можешь ли ты назвать себя профессиональным фотографом?


Назвать - запросто:) Но решать, так ли это на самом деле - не мне.

Сейчас все больше и больше людей увлекается фотографией. Можно легко купить зеркалку начального уровня и сказать - все, я фотограф! (что я и сделал)) Как результат - пересыщение фотографического рынка. Как это тебя коснулось? Как ты относишься к конкуренции?


Конкуренция меня пока сильно не беспокоила. Я думаю, что в свадебной фотографии, например, это серьезная тема, но в той области, где я работаю - заказчиков хватает на то, чтобы не скучать. Главное, вкладывать в каждый проект все силы и знания, чтобы не разочаровывать клиентов, тогда они никуда не денутся. По крайней мере, пока их не станет меньше, чем фотографов. :)


Хотя, нельзя не отметить, что частенько не очень умелые фотографы прибегают к демпингу (занижению цен), чтобы привлечь клиентов, и в результате выдают не слишком качественные снимки... А иногда и вовсе откровенный хлам, чего уж тут говорить... Но я не могу сказать, что меня это печалит. Недавно слышал где-то такую подходящую фразу: "Чем больше, таких как они, тем ценнее такие как я." Пафосно? :) Может быть, немного

Есть ли у тебя кумиры в фотографии?


Нет. Но есть много фотографов, наблюдать за которыми мне интересно. Благо, многие из них регулярно обновляют свой ЖЖ. Если нужны имена, то назову некоторых: Олег Титяев , Игорь Сахаров , Руслан Лобанов , Александр Жадан ...


Из перечисленных тобой знаю только Титяева Олега и Игоря Сахарова, буду расширять вой кругозор))Чем увлекаешься еще кроме фотографии?


Футболом. Играю в чемпионате города по мини-футболу. Ну, пожалуй, добавлю трехмерную графику к этому не очень длинному списку моих увлечений.


Что ты можешь посоветовать начинающим фотографов и нашим читателям?


Посещать "живые" фоторесурсы. Побольше слушать и спрашивать, и поменьше говорить и критиковать других. Побольше критиковать себя. И снимать-снимать-снимать... Да, и ещё... Не вляпывайтесь сразу в ХДР ! :))) Придет время и вы сами поймете, когда вам это понадобится.


Как правило, всех начинающих фотографов волнует вопрос - насколько качество фотографий зависит от техники? Надо ли сразу брать дорогой фотоаппарат и к нему кучу объективов?


Качество, несомненно, зависит от техники. Но сама по себе техника ничего не решает. Избитая фраза "Фотографирует не фотоаппарат - фотографирует фотограф" и старинный анекдот про "дорогие кастрюли" очень верны. Разумеется, лучше сразу обзавестись всем самым дорогим и уже на этом оборудовании начать учиться снимать. Но не многие могут себе это позволить. Хотя, нужно заметить, что сейчас уже очень неплохие фотоаппараты достаточно доступны и жаловаться, что "на фотик за 15 тыщ ничего хорошего не снять" - это глупость. Если ты не можешь снять на такой, то топовые фотоаппараты еще больше тебя расстроят - там больше кнопочек. :)


Все зависит от того, для каких целей ты приобрел себе фотоаппарат. Среднестатистический kit (базовый объектив идущий в комплектации с фотоаппаратом) довольно хорошо работает на диафрагме 8 . Но если у тебя только kit на руках, то, понятное дело, ты многого не сможешь. А то, чего ты не можешь - то очень хочется обычно. :) Отсюда и появляется непреодолимое желание покупать все новые и новые объективы и прочие примочки. Я в свое время решал эту проблему старенькими неавтофокусными объективами. Да и до сих пор Minolta Celtik 135mm f2.8 за полторы тысячи рублей пользуется большим спросом среди меня в домашних съемках.))

Так что обойтись без серьезных вложений на первых порах вполне реально. А потом уже станет понятно, какие именно объективы нужны для нормальной работы. А если говорить об осветительном оборудовании, то тут вообще нужна масса времени и большой опыт, чтобы понять в чем разница по качеству света между дорогими и дешевыми "светильниками". Другое дело, что дорогие удобнее и надежнее...


Я также на первых порах решал проблему недостатка хороших объективов - снимал на советский юпитер 37a и гелиос)) А как рисует юпитер мне нравится и сейчас.

Какую литературу посоветовал бы почитать и сайты посмотреть? Я "нашел" тебя на сайте 500px.com так что рекомендую всем этот сайт, на нем много замечательных фотографов и великолепных фотографий!


Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Я читал все время какие-то выдержки, статьи, обзоры, блоги. Но как-то разрозненно. Моей настольной книгой про фотографиии является только "Портрет" из серии "Лучшие фотографы мира" . Иногда беру ее, чтоб пропитаться крутостью, которой веет от этих людей и их работ и рассказов.


У нас получилось даже не интервью, а целая беседа =) Спасибо тебе, за потраченное время и интересные ответы!

Тебе спасибо за внимание к моей скромной персоне! Надеюсь, читателям было так же интересно, как и мне. Ну, и как я уже говорил – если у кого-то есть какие-то вопросы или предложения – пишите на This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it или можете написать мне в