Botezul lui Hristos

Andrea del Verrocchioși Leonardo da Vinci
(~ 1470-1475) Lemn, tempera, ulei.
Galeria Uffizi, Florența, Italia

Leonardo da Vinci s-a dezvoltat ca artist în atelierul profesorului său, Andrea del Verrocchio. Desenele și picturile timpurii ale lui Leonardo arată clar ce școală remarcabilă de artă realistă a fost atelierul Renașterii. Totul aici a fost făcut pentru a preda cu primii ani desenează corect și ajută la stăpânirea metodei realiste.

Relația dintre Leonardo și Verrocchio a fost aparent cordială, deși Leonardo nu și-a menționat niciodată profesorul în caietele sale. A locuit în casa lui Verrocchio și a continuat să locuiască acolo după ce a fost admis în breasla Sfântul Luca în 1472 la vârsta de douăzeci de ani.

Pe când era încă ucenic, Leonardo, urmând procedura obișnuită, s-a angajat mai întâi în frecarea vopselelor și a altor lucrări negre. Treptat, odată cu acumularea de experiență și creșterea îndemânării, au început să-i încredințeze cea mai simplă parte a muncii pentru care Verrocchio a primit comenzi.

Inițial, Andrea Verrocchio, sculptor și în același timp artist al Toscanei, a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” de la una dintre mănăstiri. În opera sa, artistul s-a ghidat după descrierile Botezului lui Hristos în Evanghelie (Matei 3,3-17), dar mai ales în conformitate cu descrierile timpurii: Hristos stă în râul Iordan și Ioan Botezătorul este botezat. Deasupra lor planează porumbelul Duhului Sfânt, deasupra mâinii lui Dumnezeu Tatăl. În stânga, unul dintre cei doi îngeri ține haina lui Hristos. Pe fundal, un palmier, arborele Paradisului, simbolizează mântuirea și viața și, parcă, înconjoară locul. Apele limpezi se joacă în jurul stâncilor abrupte, munții la orizont.

Adevărat, după multe luni, Andrea și-a dat seama că nu-și poate finaliza opera și a cerut ajutor elevului său Leonardo da Vinci (se știe din textele de arhivă că da Vinci completa imaginea unor elemente ale peisajului și târgului). înger cu păr).

„Verrocchio l-a însărcinat pe Leonardo să picteze un înger ținând o haină. Și, deși era tânăr, a făcut-o în așa fel încât îngerul Leonardo a ieșit mult mai bine decât figurile lui Verrocchio." (Vasari-1550g)

Mai departe, criticul de artă Vasari adaugă că profesorul a fost atât de supărat de aparenta superioritate a elevului său asupra lui însuși, încât de atunci nu a mai atins pensula. Trebuie remarcat faptul că chiar și martorii oculari inventează uneori ciocniri dramatice pentru a da, după părerea lor, claritatea necesară narațiunii lor. Dar ideea nu este dacă Verrocchio a renunțat sau nu la scris. Cert este că îngerul, creat de Leonardo, în vârstă de douăzeci de ani, poartă în sine semnele unui nou tablou, încă nevăzut în moliciunea clarobscurului, în farmecul soluționării imaginii, în originalitatea și virtuozitatea lui. desenul. (I. Dolgopolov)

Desigur, nu fiecare detaliu al acestei povești ar putea rezista unei examinări riguroase, totuși, afirmația îndrăzneață că Andrea del Verrocchio a încetat să deseneze după această colaborare cu studentul poate să nu fie atât de neplauzibilă. Există câteva tablouri care pot fi atribuite lui Verrocchio după pictura „Botezul lui Hristos”.

Este posibil ca maestrul să fi stat deoparte, dând o parte dintr-un tablou mare unui student pentru a o picta?
Noile cercetări oferă un răspuns mai precis decât o simplă anecdotă, arătând că îngerul de pe marginea stângă a picturii diferă ca tehnică și stil de alte figuri. Leonardo a înfățișat un înger în picioare în stânga, dar nu a folosit tempera, ca profesor, ci vopsele în ulei, care se usucă mai mult și vă permit să transmiteți un clarobscur moale, învăluie imaginea într-o ceață ușoară. Așa s-a născut celebra tehnică Leonardo „sfumato”.

Chiar și mai devreme, cercetătorii au indicat deja că în poziția unui înger în genunchi se simte mișcare: se pare că începe să se ridice. Acest stil este tipic lui Leonardo: rotația corpului, direcția capului, mișcarea cotului stâng, poziție mana dreapta... În plus, umbrirea delicată a tonurilor de piele ale feței îngerului este clar diferită de stilul mai dur comun în opera lui Verrocchio.
Din studiile tehnice se pot trage mai multe concluzii: trupul lui Hristos a fost aparent alterat cu ulei mai târziu, umbrirea pielii pare mai moale decât pe corpul lui Ioan Botezătorul, pictat de Verrocchio folosind vopsele fără ulei (tempera), peisajul prezintă și semne care au fost refăcute de mai multe ori de un pictor mai tânăr.
Cu toate acestea, dacă îngerul de la marginea stângă a picturii, figura rescrisă a lui Hristos și o parte a peisajului pot fi atribuite lui Leonardo, atunci Andrea del Verrocchio a făcut el însuși întreaga pictură a altarului și majoritatea detaliilor.

Oricum ar fi, imaginea transmite bine însăși nașterea acestei sărbători strălucitoare, iar mulți iubitori de artă nu își vor putea lua ochii de la nuanțele netede ale îngerilor lui Leonardo și de la imaginea neobișnuită a unui palmier pe fundal. peisaj frumosîn spatele principalelor figuri actoriești.

Și, prin urmare, picturile sale pot fi adesea considerate nu numai ca opere de artă unice, ci și ca rezultat al observațiilor și concluziilor științifice serioase.

Leonardo da Vinci - geniul epocii

Toate concluziile și descoperirile sale științifice au fost întruchipate în desene, schițe, machete, dintre care multe pot fi echivalate cu opere de artă, la fel cum operele de artă - pictură, grafică, sculptură etc. - sunt în centrul gândirii sale științifice. Multe dintre ele, care odată păreau fantastice, sunt acum percepute ca profeții. Descoperirile lui au fost înaintea timpului său. Prin urmare, mulți nu au fost întruchipați atunci în realitate. În raport cu opera lui da Vinci este destul de aplicabilă fraza: „Nu există limită pentru perfecțiune”. Și deloc pentru că adepții pot face ceea ce a fost conceput și creat de el mai bun, ci pentru că maestrul însuși s-a străduit mereu pentru întruchiparea ideală a ideii că acest ideal a fost împins din ce în ce mai departe și, în cele din urmă, Leonardo nu a făcut-o. termină lucrarea, deoarece nu a putut atinge idealul dorit.

Istoria picturii

Pictura „Botezul lui Hristos” pentru Leonardo da Vinci a fost ultimul proiect de creație comun cu profesorul său Andrea del Verrocchio. La acea vreme, Leonardo absolvise deja atelierul unui pictor celebru și a început o carieră independentă în artă. La momentul realizării lucrării, avea aproximativ 20 de ani.

Figura actuală a lui Iisus Hristos și imaginea aparțin pensulei lui Verrocchio, iar îngerul îngenuncheat și peisajul din jur au fost create de tânărul Leonardo. Există o poveste conturată că de parcă imaginile create de da Vinci ar fi mult mai frumoase decât cele pe care le-a scris profesorul său, pe care din acel moment Verrocchio a încetat complet să mai creeze. Cu toate acestea, aceste informații nu sunt susținute de fapte.

Din pictura „Botezul lui Hristos” a început să apară stilul său uimitor, numit dureros de tandru, în operele lui Leonardo da Vinci.

Acum pictura lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos” este expusă în colecția Italiei, în Galeria Uffizi din Florența.

Intriga lucrării

Subiectul picturii „Botezul lui Hristos”, sau Bobotează, este unul dintre cele mai populare din pictura mondială a diferitelor epoci și stiluri istorice. Nu a trecut pe lângă creativitatea titanului renascentist Leonardo da Vinci.

Potrivit textelor biblice, pe vremea când profetul Ioan Botezătorul făcea abluțiunile sacre ale oamenilor de pe malul Ierusalimului, pregătindu-i pentru venirea lui Mesia, Iisus Hristos era în apropiere. Odată a apărut pe malul Iordanului și s-a întors către Ioan cu o cerere să-l boteze. John a fost surprins: „Eu nu sunt tu, dar trebuie să mă botezi”. Cu toate acestea, l-a botezat pe Isus și a început să fie poreclit Botezătorul.

Descrierea picturii lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos”

În tabloul „Botezul lui Hristos” de Andrea del Verrocchio și Leonardo da Vinci, Iisus Hristos este în prim plan în centrul pânzei. În stânga lui Isus (în dreapta pentru privitor) se află Ioan Botezătorul. În mâna stângă ține un toiag cu vârf cruciform, iar în dreapta - un pahar cu mirt, cu care îl botează pe Fiul lui Dumnezeu. În dreapta sunt doi îngeri tineri îngenunchiați - martori ai Sacramentului conduc o conversație pe îndelete.

Liniște și solemnă, natura din jurul lor este în consonanță cu semnificația a ceea ce se întâmplă. Iordania își rostogolește în liniște apele pe lângă fundal, parcă ar contempla și încuraja ceea ce se întâmplă. Pe cer, vedem două palme deschise către privitor, din care zboară porumbel alb... Palmele simbolizează pe Dumnezeu Tatăl, porumbelul simbolizează pe Dumnezeu Duhul Sfânt. Pe de o parte, acestea sunt simboluri ale binecuvântării de către Dumnezeu a sacramentului în curs și, pe de altă parte, desemnarea trinității esenței divine, Atotștiutoare și Atotvăzătoare, Omniprezentă. Un citat din Evanghelia după Marcu vorbește în favoarea primei: „Și când a ieșit din apă, îndată Ioan a văzut cerurile deschizându-se și Duhul, ca un porumbel coborând peste El. Și a venit un glas din cer: Tu sunt Fiul Meu preaiubit, în care îmi găsesc plăcerea.”

Peisajul din imagine, după unii istorici de artă, seamănă cu priveliștea lui Monsummano - un loc situat nu departe de patria lui Leonardo - satul Vinci - unul dintre acele colțuri dragi pe care da Vinci le-a înfățișat în pânzele sale.

Simbolismul culorii din imagine

Dacă ne întoarcem la schema de culori a picturii „Botezul lui Hristos” de Leonardo da Vinci, putem distinge predominanța nuanțelor albastru-albastru și alb. Și acest lucru nu este întâmplător, deoarece din punctul de vedere al semnificației lor de cult, tonurile albastru-albastru personifică infinitatea cerului, o altă lume eternă, legătura dintre pământesc și ceresc și culoare alba lumina divină personificată, puritatea și sfințenia. Aceste culori au fost folosite de autori pentru a crea imaginile îngerilor și ale lui Ioan Botezătorul, dar Ioan poartă o cămașă neagră pe corp, ceea ce semnifică moartea. Și aceasta nu este o întâmplare - slujirea lui Ioan Botezătorul către Domnul l-a condus în cele din urmă la o moarte tragică. Iar culoarea roșie a mânecilor lui Dumnezeu Tatăl și a pânzei lui Isus Hristos înseamnă biruința vieții asupra morții și a iubirii față de aproapele și față de toți oamenii. Moartea iminentă a lui Isus este amintită de dungi negre pe hainele sale. Dungile aurii, halourile și strălucirea periilor și a porumbelului reprezintă strălucirea care vine de la Dumnezeu, simbol al binecuvântării Sale.

Capodopera lui Leonardo da Vinci și Andrea Verrocchio stârnește invariabil admirație în rândul contemplatorilor. Cu toate acestea, în cărți și alte surse de informații, practic nu există recenzii ale contemporanilor noștri despre lucrare. Se pune întrebarea: „De ce nu se găsește în bloguri și pe paginile de călătorie în VK printre lucrările aflate în discuție? descriere detaliata poze și recenzii despre „Botezul lui Hristos” de Leonardo da Vinci? "

În momentul botezului lui Hristos de către Ioan s-au întâmplat trei minuni care nu s-au întâmplat nimănui altcineva care a fost botezat. Gerard David. Botezul lui Hristos (înainte de 1508). Bruges. Există câteva tablouri care pot fi atribuite lui Verrocchio după pictura „Botezul lui Hristos”.

O parte din tablou (unele elemente ale peisajului și îngerul blond din stânga) au fost pictate de Leonardo. Celebra legendă a „profesorului învins” este asociată cu îngerul Leonardo. Și, deși era tânăr, a făcut-o în așa fel încât îngerul Leonardo a ieșit mult mai bine decât figurile lui Verrocchio."

Fiind în primul rând sculptor, Andrea Verrocchio (1435 / 1436-1488) a executat comenzi de pictură cu întreruperi, în urma cărora unul dintre tablourile sale – „Botezul lui Hristos” – nu s-a putut termina. El l-a rugat pe studentul său Leonardo da Vinci (1452-1519), care era tânăr, dar ajunsese deja la acel moment, să finalizeze ceea ce a început. mare succes, deși a rămas în atelierul profesorului. Și s-a întâmplat în acele zile că Isus a venit din Nazaretul Galileii și a fost botezat de Ioan în Iordan.

Treimea, în mod repetat, deși nu în întregime clar, este simțită în Vechiul Testament, aici apare pentru prima dată în întregime”, afirmă celebrul teolog Charles Scofield. În al treilea rând, „a fost un glas din cer” - vocea Tatălui Ceresc, cu care El și-a exprimat aprobarea necondiționată față de Isus și misiunea Sa.

Botezul, conform învățăturilor tuturor confesiunilor creștine, este considerat ca introducerea unei persoane în sânul bisericii. Acesta este atât un act de curățire de păcat, cât și o a doua naștere, în care fontul este un simbol al pântecelui imaculat al fecioarei, din care inițiatul renaște. Botezul este primul dintre cele șapte sacramente și una dintre Boboteazăle lui Hristos. Botezul lui Isus Hristos de către Ioan Botezătorul este punctul culminant al misiunii pământești a lui Ioan.

În ciclurile vieții lui Hristos, botezul are loc de obicei după complotul „Iisus de doisprezece ani în templu” și înainte de ispita lui Hristos în pustiu. În ciclurile din viața lui Ioan Botezătorul, care au devenit deosebit de răspândite în Italia în secolele XIV-XV, urmează Botezul întregului popor și precede arestarea lui Ioan Botezătorul.

Cu toate acestea, există diferențe serioase, pe de o parte, între Evangheliile sinoptice (în ansamblu) din povestea lui Ioan și, pe de altă parte, diferențele dintre cei trei evangheliști.

Pictură de Leonardo da Vinci „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos”

Intriga botezului lui Hristos în artă și-a încheiat dezvoltarea iconografică în jurul secolului al X-lea. Mai târziu, doar anumite detalii ale compoziției au variat. Autorii antici nu au descrieri ale botezului complet. De asemenea, ei repetă povestea Evangheliilor canonice. Elucidarea acestor forme ajută la înțelegerea trăsăturilor reprezentării botezului lui Hristos de către artiștii occidentali. Lucrul principal actor complotul luat în considerare – Iisus Hristos.

O explicație a acestui anacronism ar trebui căutată în însuși conceptul botezului creștin: Hristos a dat modelul botezului. Ioan Botezătorul este de obicei așezat pe malul drept al râului Iordan de Hristos, el își pune mâna pe capul lui Isus. Impunerea mâinilor este un fapt care a avut loc la botezul Mântuitorului, remarcat de scriitorii primari ai bisericii.

Răspunsul la întrebarea ce justifică introducerea lor se află, din nou, în planul tradiției, conform căruia îngerii, ca slujitori ai lui Dumnezeu, sunt prezenți la toate. evenimente majore viata lui Hristos. În monumentele artei vest-europene, modelele bizantine au servit drept punct de plecare pentru stabilirea iconografiei botezului lui Hristos.

Modul în care s-a făcut botezul necesită o atenție deosebită: fie botez prin scufundare în apă, fie prin turnare (sau stropire). În general, era preferat botezul prin scufundare.

Botezul prin scufundare a fost predominant în Occident până în secolul al XV-lea. În centru este Hristos. El este până la glezne în apele râului, cu mâinile încrucișate într-un gest de rugăciune catolic. În apropiere se află Ioan Botezătorul, el toarnă apă dintr-o farfurie pe capul lui Hristos (botez prin turnare). Și mai misterioasă este apariția celor trei îngeri (i judecăm ca îngeri, în primul rând, după aripile lor, iar în al doilea rând, după locul pe care îl ocupă - locul obișnuit pentru îngeri în această scenă).

Botezul lui Hristos, susțineau ei, a avut loc în aceeași zi, treizeci de ani mai târziu, ca adorarea magilor, și minunea din Cana - în aceeași zi, la un an după botez. Acest complot este central în altar, pe ambele părți ale acestuia fiind înfățișate „Nașterea lui Ioan Botezătorul” (stânga) și „Moartea lui Ioan Botezătorul” (dreapta).

Ei urmează imediat Botezul în ordinea pe care o dă Matei (vezi ISPITA LUI HRISTOS ÎN DEŞERT). Un înger cu pensulele potrivite ale lui Leonardo... Leonardo și-a început activitatea în anii șaptezeci ai secolului al XV-lea. După ce a părăsit atelierul lui Verrocchio, a fost acceptat ca maestru independent în breasla florentină a artiștilor. Deci, la inițiativa sa, Ducele Academiei a fost fondat de Leonardo da Vinci. La Milano a ținut prelegeri și, probabil, multe dintre manuscrisele sale care au ajuns până la noi nu erau altceva decât note de curs.

Importanța lui Leonardo da Vinci în istoria artei italiene

Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să luați în considerare pe rând picturile lui Leonardo da Vinci și să încercați să înțelegeți singur ce au conținut nou în sensul sentimentelor, formelor și culorilor. Vasari relatează că pensula lui Leonardo din acest tablou aparține îngerului îngenunchiat din dreapta, care ține hainele Mântuitorului.

Pictura din secolele XV-XVI

Pictură de Verrocchio, pictată de el împreună cu elevii săi. Portretul lui Leonardo al Ginevrei de Benci, la rândul său, este lipsit de melancolia care emană din capetele de fete ale lui Botticelli. Aceste lucrări de tineret din prima tinerețe a artistului sunt urmate de picturile lui Leonardo da Vinci la Milano.

Artistul fie a descris modul în care Hristos se apropie de ucenici și le dă un oaspete, fie cum ei stau la masă. Într-un acces de inspirație genială, Leonardo a ales laitmotivul cuvintelor lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda” – și aceasta a realizat imediat această unitate.

Doar pe baza poveștilor evangheliștilor despre botezul lui Hristos, este imposibil de caracterizat toate detaliile acestei intrigi găsite în pictură. Relatarea botezului lui Hristos se găsește în toate cele patru Evanghelii. Giotto. Botezul lui Hristos (1304 - 1306). Padova. Capela Scrovegni.


Leonardo da Vinci ca Platon | pe fresca de Raphael Santi „Școala din Atena” | 1510-1511 | Stanza della Senyatura | Vatican | Roma

Cât despre a lui opera de artă, despre care putem judeca cu adevărat atunci când avem de-a face cu lucruri specifice, cele mai vechi datează de la șederea sa în atelierul lui Verrocchio.
Trebuie spus că problema istoriei artei a lui Leonardo încă de la începutul studiului său științific a constat, în multe privințe, în faptul că, destul de ciudat la prima vedere, să reducă numărul de lucruri care i-au fost atribuite. V sfârşitul XIX-lea- La începutul secolului al XX-lea, erau sute de lucrări ale lui Leonardo în muzee și colecții din întreaga lume. Lucrări, uneori de o calitate foarte dubioasă, care au fost în mod tradițional asociate cu numele său. Leonardo a fost ulterior foarte mult falsificat. A existat grup mare artiști, adepți ai lui Leonardo, așa-numiții leonardeschi - aceștia sunt studenții săi, studenții studenților săi și așa mai departe. Și a fost nevoie de zeci de ani de muncă pentru a lămuri adevărata față a artistului, pentru a înlătura lucruri fără îndoială dubioase, lucruri care cu greu pot fi atribuite lui Leonardo. Deși încă nu există un singur corpus, ca să spunem așa, general acceptat al operelor lui Leonardo.

În diverse publicații științifice apar sau lipsesc unele lucruri care sunt incluse sau, în conformitate cu instalarea unuia sau altuia, sunt excluse din „opere”, din opera lui Leonardo. Iar lucrările sale timpurii florentine înainte de 1482, momentul plecării sale la Milano, sunt determinate fie de mărturia lui Vasari, fie pe baza altor izvoare literare acel timp.


„Înger” | Fragment din tabloul „Botezul lui Hristos” de Verrocchio | 1472-1475 | ulei pe lemn | Galeria Uffizi | Florența

De obicei, prima dată dintr-o serie de lucrări ale lui Leonardo se numește un înger din lucru in echipa atelierul lui Verrocchio „Botezul lui Hristos”. Participarea elevilor sau a ucenicilor la munca unui profesor este un lucru mai mult decât obișnuit, destul de firesc în practica artistică a Renașterii în secolul al XV-lea. Uneori se presupune, să zicem, participarea tânărului Botticelli la lucrarea atelierului lui Fra Filippo și a altor artiști, care mai târziu au devenit celebri datorită participării lor la lucrările acelor maeștri din ale căror bottegs au apărut. Vasari scrie cu siguranță că figura îngerului din extrema stângă din această imagine a fost pictată de Leonardo. Într-adevăr, această cifră este destul de diferită în pictură de orice altceva. Această imagine continuă să rămână oarecum misterioasă până în ziua de azi. În primul rând, este un amestec de tehnici - parțial pictat în tempera, parțial în ulei. În unele locuri uleiul se află deasupra temperei. Leonardo însuși a experimentat multe și nu întotdeauna cu succes. Figura îngerului, care ne interesează în acest caz, este pictată în ulei. Apa pictată în ulei și picioarele lui Hristos, vizibile prin apa transparentă a unui pârâu de mică adâncime. Dar acest lucru nu indică neapărat că picioarele lui Isus au fost pictate și de Leonardo. Peisajul, figura lui Hristos, figura lui Ioan Botezătorul sunt executate în tempera. În general, lucrarea este destul de arhaică, în spiritul picturii lui Verrocchio.


„Sfântul Ieronim” | circa 1480 | ulei pe lemn | Pinacoteca Vaticanului | Vatican, Roma

Prin anii 70. mai există o pictură neterminată, care este atribuită lui Leonardo de aproape toți cercetătorii. Ea îl înfățișează pe Sfântul Ieronim. Ea are poveste fantastica. Partea de jos o tablă înfățișând figura unui sfânt în pocăință și figura unui leu în prim-plan (fără imaginea capului sfântului), a fost găsită la unul dintre anticarii romani, a servit drept capac pentru o cutie. Și ceva timp mai târziu, într-o colecție complet diferită, partea de sus a tablei cu capul Sfântului Ieronim a fost găsită accidental. Au fost instalate ulterior.
Scena pocăinței Sfântului Ieronim nu este deloc nouă pentru arta italiană. Nou aici este diferit - Leonardo, ca maestru al Înaltei Renașteri, preferă să picteze figuri mari, figuri la scară mare, destul de aproape de prim-plan. În epoca Înaltei Renașteri, tu și cu mine practic nu vom găsi o imagine a unui spațiu presărat cu o masă de figuri mici, așa cum a fost întâlnită în mod repetat în epoca Quattrocento. Să ne amintim de compozițiile lui Filippo Lippi sau Benozzo Gozzoli la Florența, să ne amintim de Gentile Bellini sau Carpaccio de la Veneția. În centrul artei Înaltei Renașteri se află o figură sau mai multe figuri evidențiate în scară în definiție plastică. Dar dezvoltarea liniar-spațială, ritmică și volumetrică a acestor figuri devine mult mai holistică. Pentru Leonardo, este extrem de important aici să justifice plastic cumva ipostaza complexă și incomodă a Sfântului Ieronim, pentru a găsi un efect estetic nu doar dinamic, ci și expresiv în această figură neregulată, slăbită, într-un chip slăbit și departe de clasic. . Vedeți cum direcția mâinii cu piatra pusă deoparte și diagonala figurii leului aflat dedesubt corespund reciproc. Repetare perfectă, aparent nu echilibrează părți ale compoziției și, în același timp, o păstrează ca întreg.


Adorarea Magilor | ulei pe lemn | 1481-1482 | Galeria Uffizi | Florența

În prima sa perioadă florentină, adică înainte de prima sa plecare la Milano, Leonardo a lăsat mai multe lucruri neterminate. A rămas neterminată și, poate, opera centrală a acestei perioade, care este datată la sfârșitul anilor '70 sau chiar începutul anilor '80. Acesta este un tablou de altar mare comandat „Adorarea Magilor”. A fost comandat de Leonardo de către preoții Mănăstirii San Donato, adus la vopsire și apoi abandonat. În cele din urmă, această comandă, mulți ani mai târziu, a fost îndeplinită de Filippino Lippi, un maestru care era, parcă, predeterminat de soartă, să termine, să termine pictura pentru alți artiști; Să vă reamintesc că el a finalizat și frescele Capelei Brancacci după Masaccio.


Polenov Vasily Dmitrievici. Botez. 1887-1888.


Botezul lui Hristos - Tintoretto.


Pictura pe lemn. 1500 CHLODWIG I (botezul lui Clovis)


Botezul Mântuitorului Ivanov Andrei Ivanovici. A doua jumătate a anilor 1800


Andrea Verrocchio și Leonardo da Vinci. Botezul lui Hristos. 1472 - 1475 „Botezul lui Hristos” (italiană Battesimo di Cristo) - un tablou pictat de Andrea Verrocchio împreună cu elevul său Leonardo da Vinci


Botezul Domnului „Semiradsky Henryk Ippolitovici


Botez Hristos botezat de Sfântul Ioan Art. Nicolas Poussin


BOTEZUL LUI HRISTOS ADAM ELSHEIMER


Antoine Coypel - Botezul lui Hristos


PRETI_Mattia_The_Baptism_Of_Christ.jpg Mattia Preti (1613-1699)


Pietro Perugino. Botez


Pietro Perugino. „Compoziția polipticului predelei din biserica Santissima Annunziata: Botez”


botez, Pietro Perugino


Botezul lui Hristos Joachim Patenier


Patenier Joachim Trittico (1487-1524)


Botezul lui Hristos Cornelis Van


Tsangvidi, Jacopo, supranumit Bertoya Botezul Domnului


Altarul Sfântului Ioan Botezătorul. Hans Baldung Data terminării: 1520.


Botezul lui Hristos de Guido Remi, c. 1622




Botezul, Piero della Francesca, botezul lui Hristos


Mozaic al catedralei mănăstirii Nea Moni de pe insula Chios. 1042-1056 Grecia


Mozaic din bolta Baptisteriului Arian. Sfârșitul secolului al V-lea Ravenna, Italia

Pentru arta creștină timpurie, și apoi bizantină, este caracteristică reprezentarea lui Hristos în scena Botezului nud. În acest caz, nuditatea nu poate fi un ecou al tradiției elenistice. Hristos apare gol atât în ​​lucrările regiunilor care aveau o tradiție îndelungată de a înfățișa trupul gol, cât și în monumentele regiunii siro-palestiniene, care nu are un astfel de trecut, și este mereu mai „strictă”. Hristos este înfățișat gol, ca Adam în grădina Edenului. Aceasta subliniază faptul că Hristos este noul Adam, Dumnezeu-omul perfect, care a venit să salveze neamul omenesc de puterea morții și a păcatului. Doar lucrările din secolul al XV-lea încep să-l înfățișeze pe Hristos într-un brâu.


Mozaic al boltii baptisteriului ortodox. Pe la mijlocul secolului al V-lea Ravenna, Italia

Relicvarul Capelei Sancta Sanctorum. secolul VI Muzeele Vaticanului. Fragment
Aceasta este cea mai veche imagine existentă a Bobotezei, realizată pe o placă - o scenă pe capacul unei racle găsite în capela romană din Sancta Sanctorum. Această lucrare a fost creată la sfârșitul secolului al VI-lea în partea de est a imperiului, poate în Palestina.
Hristos este înfățișat în conformitate cu narațiunea Evangheliei ca un bărbat de vârstă mijlocie, cu barbă. De ambele părți ale Lui sunt figurile a doi îngeri, Ioan Botezătorul și apostolii Andrei și Ioan. Duhul Sfânt este scris peste Mântuitorul sub formă de porumbel, care iese din dreapta lui Dumnezeu Tatăl. Imaginea mâinii drepte vă permite să decideți sarcină dificilă imagini ale celui de nedescris - De ce un glas din cer: „Acesta este Fiul Meu preaiubit, în care îmi găsesc plăcerea” (Matei 3:17)