Španielski spisovatelia (17. storočie) - Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Guevara Luis, Quevedo - a - Villegas F., Solórzano, Gracian B.
Lope Feliz de Vega Carpio (1562-1635) bol slávny španielsky dramatik a básnik. Narodil sa v rodine zlatej krajčírky. Tvorivý talent bol v ňom badateľný aj v r skoré roky. Ukončená univerzita. Zúčastnil sa vojenskej výpravy na Azorské ostrovy. Neskôr kvôli rodinným problémom (únos svojej milovanej) bol nútený žiť vo Valencii, Seville, Tolede v službách rôznych šľachticov ako tajomník. Veľa sa zapájal do literárnej činnosti - písal lyriku, básne, pastierske romány a divadelné hry, ktorých bolo asi tisíc. Historici sa domnievajú, že najznámejšie sú jeho ľudovo-historická dráma „Ovčia jar“, hra „Hviezda zo Sevilly“, komédie „Dievča s džbánom“, „Pes v jasliach“, „Učiteľ tanca“. Svojej milovanej Marte venoval hry „Vdova z Valencie“, „Ženy bez mužov“ a mnohé básne. S osobnosťou Marthy sú spojené štyri poviedky („Dobrodružstvá Diany“, „Mučeník cti“, „Rozvážna pomsta“, „Guzmán statočný“.
Dobrodružstvo Diany“ (1621) je cestou krásneho dievčaťa, ktoré opustilo dom svojho otca, aby sa vyhlo hanbe a spojilo sa so svojím verným milencom.
Lope de Vega napísal veľa pre divadlo. Séria etapových triumfov urobila z Lopea davový idol. Spisovatelia z celého sveta prišli do Madridu špeciálne len preto, aby sa pozreli na „Fénixa zo Španielska“.
Komédie Lope de Vega nie sú zamerané na nápravu ľudských nerestí, ale iba autor chce pobaviť divákov. Ale treba si uvedomiť, že v jeho komédiách sa človek cíti vysoký koncept o ľudskej dôstojnosti; komédie sú presiaknuté dobromyseľným humorom a predstavujú galériu obrázkov ľudských vášní. Spisovateľka prenikla obzvlášť hlboko do tajomstiev ženského srdca. Rovnako dobre pozná hlboký cit milujúce dievča, a rozmary láskyplnej kokety.
Z komédie "Blázon"
Študent
„Starý muž má dve dcéry,
Ale Nissa je palma a Phineas
Dovolím si to nazvať paličkou.
Nisa a Tonka sa naučili,
Výrečný a šikovný.
Phinea je blázon a okrem toho -
Nevedomý, nešikovný...
Bola to však ona
Už zasnúbený. Čo, zázrak?...
A riešenie je
Že je aspoň chudobná v mysli -
Bohaté na zvučné escudo.
Nešťastný manžel s takou ženou
Do mesiaca od nudy zvädne.
Napriek tomu ani jeden šľachtic nie je žobrák
Všimol si veľký jackpot.
Áno, napriek hlúposti,
Nezomrie medzi dievčatami:
Koniec koncov, drony priťahuje med...“
Tirso de Molina (1584-1648) – španielsky dramatik, pokračovateľ divadelnej školy Lopa de Vega. Narodil sa v pracujúca rodina. IN tínedžerské roky zložil kláštorné sľuby. Bol opátom kláštora v Sorii. Mal rád literárnu tvorbu - písal vtipné, zlomyseľné hry. Napísal 400 hier – zachovalo sa ich 76. Medzi tými, ktoré sa zachovali: „Zloduch zo Sevilly alebo kamenný hosť“, „Don Gil Green Pants“. V roku 1621 spisovateľ publikoval jedinečnú zbierku rozhovorov „The Villas of Toledo“, postavenú podľa typu „Dekameron“, ktorá zahŕňala rôzne poučné príbehy rozprávané v naratívnej, dramatickej a poetickej forme.
„Toledské vily“ sú zmesou milostných dobrodružstiev, obrazov slávností, polemik o divadle, lyrických romancí, veršovaných komédií a každodenných poviedok. Úlohu zápletky tu zohráva priestorový prológ, ktorý hovorí, že po dlhých cestách osud jedného horúceho dňa v Tolede zvedie niekoľko mladých dám a pánov na oslavu pri príležitosti šťastného konca milostného príbehu jedného z nich. a návrat druhého do spoločnosti. Každému je žrebom pridelená vila na brehu Tagus a dočasný majiteľ musí hostí zabávať. V prvej vile sa hrá komédia „Bashful in the Palace“, v druhej sa konajú rytierske a milostné turnaje, v tretej sa rozpráva dobrodružný príbeh o Donovi Juanovi de Salcedo a katalánskej Dionýzii... V roku 1635 , spisovateľ vydal knihu „Užitočné voľnočasové aktivity“, ktorá zopakovala schému predchádzajúcej zbierky, ale s iným, významovo opačným obsahom. Namiesto vtipných komédií sa tu objavili posvätné záhady a cirkevné legendy. To všetko rozprávajú členovia troch zbožných rodín na madridskom karnevale.
Z filmu „Zloduch zo Sevilly...“
...Don Juan
Čo sa stalo? Bojím sa?
(Podá mu ruku)
Ako horíš! Celý som v plameňoch.
Don Gonzalo
Čo povieš, keď sa nájdeš
Vo večnom plameni hyeny?
Boh je nevyspytateľný
Vo svojich spravodlivých rozhodnutiach.
Chce byť potrestaný
Ty za všetky tvoje zločiny
S touto mŕtvou rukou.
Konečný verdikt znie:
Činom a odplatou...
Calderón de la Barca (1600-1681) – španielsky dramatik. Narodený v Madride. Študoval na jezuitskej škole. Svoje prvé literárne dielo „Nebeský voz“ napísal ako trinásťročný. Calderon pokračoval v štúdiu na univerzite v Salamanse, kde študoval kánonické právo a teológiu. Veľmi sa zaujímal o literatúru a po roku 1622 univerzitu opustil. Neskôr vstúpil vojenská služba a tam nezabudol literárna činnosť. Počas tejto doby napísal jednu zo svojich najlepších hier - „Doktor jeho cti“; o niečo neskôr - "Život je sen." Po smrti Lope de Vega bol vymenovaný za dvorného dramatika. Po roku 1651 prijal Calderon posvätné rády, bol kňazom v Tolede a v roku 1663 sa stal kaplánom kráľa.
Duchovná hodnosť nezabránila Calderonovi venovať sa literatúre: píše pre súdne predstavenia a náboženské slávnosti. Napísal 73 duchovných a 108 svetských hier. V duchovných drámach úspešne sprostredkoval poetickú stránku a poveru katolicizmu - „Uctievanie kríža“. Toto dielo vyjadruje myšlienku, že viera v moc Svätého kríža je dostatočná na záchranu človeka bez ohľadu na to, aké zločiny spácha. Dej ďalšej duchovnej drámy od Calderona, „Kúzelník“, je vypožičaný z legendy o sv. Cypriána, ktorý vychádza zo starodávnej východnej legendy o zmluve medzi človekom a diablom. Mnohí historici nazývajú hrdinu hry španielskym Faustom. Ak porovnáme toto dielo s Goetheho Faustom, uvidíme, že španielsky Faust chradne s každou láskou, a nie smädom po porozumení tajomstvám prírody.
Literárni vedci rozdeľujú Calderonove svetské hry do troch tried: tragédie, filozofické drámy a komédie. Jadrom tragédie sú tri pocity Španiela – česť, žiarlivosť a láska. Česť hrá v španielskej dráme takmer rovnakú úlohu, akú hrá osud v antickej tragédii. V dráme „Jeho ctihodný lekár“ manžel podozrieva svoju ženu z nevery a prikáže lekárovi, aby jej otvoril žilu, a nechá ju vykrvácať. V hre „Za tajnú urážku, tajná pomsta“ žiarlivý manžel zabije svoju ženu, podpáli svoj dom a všetkým oznámi, že jeho žena sa zadusila dymom.
Pocit lásky prevláda v tragédiách: „Láska po smrti“, „Nie je hroznejšie monštrum ako žiarlivosť“.
Calderon má veľmi málo filozofických drám, ale jedna z nich, „Život je sen“, si získala celosvetovú slávu. Práca hovorí, že náš pozemský život nič viac ako sen v porovnaní s realitou večného života. Calderonovi sa podarilo túto myšlienku vložiť do drámy bohatej na poetické zásluhy.
Calderon v dráme zdokonalil formu, no jej podstatu ponechal nedotknutú. Calderon je síce horší ako Lope de Vega v tragickej sile, energii štýlu a vykreslení postáv, ale prevyšuje ho zložitosťou plánu, množstvom nápadov a starostlivým vypracovaním detailov. Zvučný verš je zdôraznený orientálnym luxusom farieb. Nemá konkurentov v umení vytvárať intrigy, zapôsobiť na diváka veľkolepými scénami a nečakanými koncami.
Z „Dámy duchov“ (Dej sa vracia k nevydanej španielskej komédii: Tirso de Molina v hre „Mlčanie je znakom súhlasu“ (1615) spomína istú komédiu, v ktorej účinkuje „zamilovaný vlkolak“. )
...Don Manuel
... Hneď ako ju oslobodím,
Dovoľte mi vrátiť sa k téme našej hádky,
A ako to bolo medzi nami,
Aká česť a meč sa pre nás stali
Dva rozdielne a hodnotné argumenty.

Nechaj ma ísť pre tú česť
Ako som ti dovolil - za mečom...
Luis Velez de Guevara (1579-1644). Narodil sa v rodine, ktorá patrila do sudcovskej triedy. učil som sa vojenské aktivity. V literárnom svete bol známy ako autor drámy Chromý démon (1641). Dielo je napísané v žánri „presný príbeh“. Obraz jej hrdinu, chromého démona, je prevzatý zo španielskeho folklóru. Toto je najzlomyselnejší zo všetkých duchov pekla, démon vynaliezavosti, horiaceho pre život a praktickej múdrosti. V príbehu pôsobí ako mentor svojho spoločníka, večného študenta Dona Cleophasa, ktorý ho vyslobodil zo začarovanej nádoby. Dobrodružstvá dvoch priateľov tvoria základ príbehu.
Francisco Gomez de Quevedo y Villegas (1580-1645). Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Životné okolnosti podkopali jeho vieru v racionalitu všetkých vecí, a tak vo svojej práci odhalil zložitosť sveta, ktorú priniesol „mocný rytier Don Money“. Píše satirické a vtipné vysvetlenie pôvodu drog. Všetky neporiadky jeho života sú prezentované v románe „Životný príbeh lotra menom Don Pablos, príklad tulákov a zrkadlo podvodníkov“ (1626). Podobu nezbedníka Pablosa, syna kaderníka a uličnice, zobrali zo života. Pablos v priebehu svojich nešťastí mení povolanie: pôsobí ako herec, vydáva sa za zmrzačeného žobráka, pridáva sa k zlodejskej bande... Samotný román, napísaný jasným, literárnym jazykom, je presiaknutý horkosťou a sarkazmom. .
Alonso de Castillo y Solórzano (1584-1648) dramatik, básnik a prozaik. Spisovateľov život strávil na dvoroch šľachtických šľachticov Španielska. Jeho literárna sláva je spojená s viacerými zbierkami poviedok a pikareskné romány, z ktorých tri spája jednota deja a príbuznosť postáv: „Tickster Teresa z Mansares“ (1632), „Dobrodružstvá bakalára z Trapasy“ (1634), „Kona zo Sevilly“ ( 1634). Solonsaro bol majstrom vtipného rozprávania, zábavných intríg a živých charakteristík. Spisovateľ si ako príležitosť na zábavnú a poučnú inštruktáž vybral ženu prezývanú Marten pre jej zvyky pripomínajúce zlodejské zviera. Autor o nej píše: „duchovná a nehanebná vyrastala v rodine, kde jej rodičia, aj keď sa podieľali na jej výchove, boli sami takí, že nedokázali napraviť roztopašné návyky svojej dcéry; Bola teda ako jej otec a matka – so zlými sklonmi, prílišnou plachosťou a nespútanou drzosťou. S takou krutou povahou strávila svoju mladosť v zúfalo odvážnych dobrodružstvách - žiadne peňaženky, žiadne rakvy nedokázali ochrániť ich obsah pred háčikmi jej zrady a hlavnými kľúčmi jej prefíkanosti.“ Samotný román je založený na myšlienke nepredvídateľnosti, nepochopiteľnosti tajomstiev ľudských osudov. Irónia v príbehu je úzko spätá s prefíkanosťou a vynaliezavosťou ľudí, ktorí sa ocitli v ťažkých životných situáciách.
Baltazár Gracián y Morales (1601-1658). Jeho otec bol lekár. Študoval na jezuitskej škole. Potom získal vzdelanie na univerzite v Zaragoze. Pôsobil na vysokých školách a univerzitách v Španielsku. Vo svojich prvých knihách „Hrdina“ (1637) a „Politik“ (1640) sa spisovateľ dotýka témy ideálnej osobnosti. V diele „The Pocket Oracle or the Science of Prudence“ (1647) sa rozum uvádza ako hlavná smernica pre správanie a nástroj na pochopenie zmyslu života. Napísal: „Je nerozumné ísť pokorne k problémom, nie, musíte s nimi ísť do boja, aby ste ich porazili...“
V románe "Critikon" (1657) ľudský život zobrazené v troch vekových stavoch: mladosť, zrelosť a staroba. Hrdina románu, predstaviteľ európskej civilizácie, sužovaný emocionálnymi zážitkami, na svojej ceste stroskotá a skončí na ostrove St. Eleny, kde sa stretáva s „prírodným“ mužom Andreniom, kŕmeným zvieratami a žijúcemu v jaskyni. V duchu Danteho pekelných kruhov sa Critilo vydáva s Andreniom na vzdelávaciu cestu, aby mu pomohol pochopiť zmysel života. Spisovateľ tomu verí skutočný život je veľký podvodník, ktorý zahaľuje dobro a múdrosť všemocnosťou zla, smútku a bolesti. Túto techniku ​​použil počas osvietenstva Voltaire, autor knihy Neviniatko.

Literatúra
1. Knižnica svetovej literatúry. M. 1971.

LITERATÚRA 17. STOROČIA

17. storočie bolo predurčené na pokračovanie a rozvoj trendov objavujúcich sa v literatúre ruskej predrenesančnej éry. Práve toto storočie podľa D.S. Lichačeva „prevzalo funkciu renesancie, ale stalo sa tak za zvláštnych podmienok a za ťažkých okolností, a preto bolo samo „špeciálne“, nerozpoznané vo svojom význame.

Bolo to storočie, keď „literárne žánre, ktoré boli pevne zakorenené počas šiestich storočí, ľahko koexistovali s novými formami literatúry: so sylabickou poéziou, s prekladovými dobrodružnými románmi, s divadelnými hrami, ktoré sa prvýkrát objavili v Rusku za Alexeja Michajloviča, s prvými nahrávkami. folklórne diela s paródiami a satirami.“

Charakteristickým znakom literatúry 17. storočia. bolo jej rozdelenie na oficiálnu, „vysokú“ a demokratickú literatúru.

Oficiálna literatúra prvých desaťročí 17. storočia. zachováva navonok priamu súvislosť s literárnymi tradíciami minulého storočia. No najdôležitejším faktorom, ktorý určoval nové v jeho vývoji, bola samotná historická realita. Rus prežíval azda najťažšie obdobie svojej histórie, ktoré v historiografii dostalo príznačný názov Čas nepokojov. Autori historických príbehov, ktoré sa v tom čase objavili vo veľkom počte, sú zmätení, keď vidia „problémy“, ktoré prišli „do celého slávneho ruského kráľovstva“. Ale zmätok nevedie k duševnému uvoľneniu, neodvádza ich od vzrušujúcich politických a vojenských problémov; proti, literárnych diel tejto doby sú neobyčajne temperamentné, publicistické, ich autori vytrvalo pátrajú po príčinách katastrof, ktoré krajinu postihli. Už sa neuspokojujú s tradičným vysvetľovaním stredovekej historiografie, že Boh „trestá“ krajinu „za naše hriechy“, hľadajú pôvodcov katastrof, pozorne sa pozerajú na svojich súčasníkov.

Práve v dielach rozprávajúcich o udalostiach Času nepokojov dochádza k objavovaniu ľudského charakteru v celej jeho zložitosti, nejednotnosti a premenlivosti. V starej historiografii, napríklad v kronikách, boli, samozrejme, zaznamenané zmeny v spôsobe myslenia a v konaní tej či onej historickej osoby. Takéto zmeny však boli iba zaznamenané, kronikár sa tešil z nápravy hriešnika, rozhorčoval sa nad skazenosťou spravodlivých, no nesnažil sa tento vývoj vysvetliť individuálnymi povahovými črtami daného človeka. Spisovatelia 17. storočia už dobre pochopili prepojenie akcie a charakteru, komplexnosť a variabilitu postáv samotných.

IN historické diela začiatku 17. storočia autori sa snažili pochopiť, čo sa deje, zanechať na to spomienku pre potomkov a v niektorých prípadoch zdôvodniť a vysvetliť svoje vlastné politické preferencie alebo činy.

V literatúre 17. stor. obnovuje sa repertoár fiktívnych pamiatok 15. storočia: početné kópie „Srbskej Alexandrie“, „Príbeh o Drakulovi“, „Príbeh o Basargovi“, preložená zbierka bájok „Stephanit a Ikhnilat“, „Príbehy o Indiánske kráľovstvo“ atď.

Nedá sa to vysvetliť len lepšou zachovalosťou neskorších rukopisov zo 17. storočia; Zrušenie „zákazu cenzúry“ fiktívnych „neužitočných“ príbehov má nepochybne vplyv. Okrem toho tieto pamiatky nachádzajú svoje literárne prostredie medzi novou vlnou prekladov 17. storočia, ako sú preklady rytierskych románov („Príbeh Beauvais“, „Príbeh o Bruntsvikovi“, „Príbeh o Apolloniovi z Tyru“ a podobne), zbierky zábavných poviedok („Facetius“) alebo nemenej zábavné pseudohistorické legendy (zbierka „Rímskych skutkov“).

Pripravujú sa nové vydania „Príbeh Akira“, „Príbeh Tróje“ a „Skutky Devgenia“.

Diela 17. storočia, dokonca aj tie, ktoré možno priradiť k jeho oficiálnej literatúre, svedčia o emancipácii žánrov a hrdinov, ktoré sme zaznamenali v „Príbehu o Basargovi“ alebo v „Príbehu o Petrovi a Fevronii“ – ten druhý môže len formálne možno pripísať žánru hagiografie.

Rovnako odlišné od tradičného žánru sú príbehy o založení kláštora a „Príbeh kláštora Tverskoy Otroch“.

"Príbeh kláštora Tver Otroch." Príbeh rozpráva, ako sa istý mladík (tu vo význame - sluha, mladší bojovník) tverského kniežaťa Jaroslava Jaroslaviča Grigorija zamiloval do krásnej Ksenia, dcéry dedinského šesťdesiatnika. Mladý muž žiada jej otca, aby súhlasil s ich sobášom, no je zjavne v rozpakoch: manželstvo jeho dcéry s Gregorym sa mu zdá príliš nerovné. Ksenia však radí otcovi, aby prijal Gregoryho ponuku. Prebiehajú posledné prípravy na svadbu; Svadba by sa mala konať v kostole obce, kde nevesta býva.

Princ, mladý a pekný ako jeho obľúbený sluha, sa medzitým vydáva na lov. Náhodou sa po svojom milovanom sokola, ktorý od neho odletel, dostane do dediny, kde sa pripravuje svadba Gregora a Ksenia. Princ vchádza do domu nevesty, kde sedí so svojím ženíchom a hosťami, a zrazu Ksenia oznamuje zhromaždeným: „Vstaňte všetci a choďte v ústrety svojmu veľkému princovi a môjmu ženíchovi. Potom sa obráti na Gregoryho, užasnutá ako všetci ostatní, so slovami: „Vypadni zo mňa a daj miesto svojmu princovi, pretože je väčší ako ty a môj snúbenec a ty si bol môj dohadzovač. Princ, ktorý videl krásu Xénie („ako keby lúče z jej tváre svietili,“ povie autor), „bol zapálený ... v srdci a zmätený v myšlienkach“; v ten istý deň sa v dedinskom kostole oženil s Ksenia. Utrápený mladík opúšťa svojho pána. Po troch rokoch putovania Gregory s pomocou princa založil neďaleko Tveru kláštor, kde ho tonzúrovali pod menom Guria.

Rovnako ako Fevronia, aj Ksenia si zariadila svoj vlastný osud: je to ona, ktorá odmietne Gregoryho a vyhlási princa za svojho snúbenca. Ale D.S. Likhachev má tiež pravdu, keď tvrdí, že „Ksenia je v skutočnosti pasívnou hrdinkou. Táto kráska nikoho nemiluje, jej láska je zasnúbená aj etiketa.” Tento rozporuplný obraz Xénie jasne odráža zložité prelínanie starého a nového v literatúre 17. storočia.

Na jednej strane máme nepochybne nové črty: žáner je emancipovaný - príbeh spája tému pozemskej lásky a tému vzniku kláštora, obraz je emancipovaný literárny hrdina: múdra panna Ksenia sa stáva ženou princa; napokon je hnacou silou zápletky milostný trojuholník. Ale na druhej strane z Ksenia vyžaruje náboženské povznesenie. Nekoná zo sebeckých alebo zmyselných pohnútok, ale poslúcha „Boží príkaz“; princ v predvečer svojho nečakaná svadba vidí prorocký sen, nie celkom náhodou sa ocitne v dedine: priviedol ho zázrak, lovecký sokol, ktorý sa nikdy nedostal do kniežacích rúk. Sokol si sadol do kostola napriek výzvam kniežacích sluhov „bez toho, aby myslel na to, že k nemu priletí, ale polepší sa a vyčistí sa krídlami“. Keď princ po svadbe odchádza z kostola s Ksenia, sokol „videl svojho pána kráčať so svojou ženou, sedieť v kostole, začal sa triasť, akoby sa bavil a hľadel na princa“, potom na princovo volanie, letel dolu a „sadol si po jeho pravej ruke.“ a pozrel na oboch, princa aj princeznú. Tento zázrak nepochybne súvisí s Božou vôľou, na ktorú sa Xenia odvoláva; Pripomeňme, že sokol je symbolom ženícha a nie nadarmo ho videl princ prorocký sen ako sokol, „keď rozprášil celé kŕdeľ vtákov, chytil holubicu s divoko žiariacou krásou, nad zlato, a priniesol ju“ princovi.

"Príbeh Frola Skobeeva." Plutish novela zo 17. storočia. dosahuje svoju dokonalosť v „Príbehu Frola Skobeeva“. Na rozdiel od úbohého porazeného v „Príbehu Shemyakinovho dvora“ si Frol, drobný úradník (je to úradník alebo tenisák, ktorý sa živí korešpondenciou, písaním právnych dokumentov a riadením záležitostí svojich klientov), ​​vytrvalo zariaďuje svoj vlastný osud. akýmikoľvek potrebnými prostriedkami. Prefíkane sa ožení s dcérou vznešeného správcu Nardin-Nashchokin Annushka a stane sa dedičom hnuteľného a nehnuteľnosť jeho svokor.

Dobrodružný príbeh o Frolovi Skobeevovi nie je pre nás zaujímavý ani tak pre dobrodružstvá hrdinu: znamená rozhodné odmietnutie všetkých tých konvencií vo vykreslení postáv, správania a reči postáv, ktoré tak zaťažovali napríklad zábavný dej. z „Príbehu Savvy Grudtsyna“. Postavy tu nehovoria v pompéznych knižných frázach a nie v elegantných, ale anonymných poznámkach. rozprávkových hrdinov, ale v jazyku charakteristickom pre ľudí určitého sociálny status a určité postavy. Uveďme malý fragment z tohto príbehu. Frol prichádza s manželkou Annushkou do domu svojho svokra. Po nahnevaných výčitkách voči svojej dcére a zaťovi si Nardin-Nashchokin sadne k nim, aby s nimi povečeral a nariadil sluhom, aby odpovedali všetkým návštevníkom: „Nie je čas vidieť nášho správcu, pretože jeho zať , so zlodejom a darebákom Frolkom, žerie.“ Už v tejto fráze sú umiestnené potrebné psychologické akcenty.

Po večeri sa uskutoční nasledujúci rozhovor medzi správcom a Frolom: "No, ty darebák, ako budeš žiť?" - "Ak sa rozhodneš o mne vedieť, nezostáva ti nič iné, len sa venovať svojej veci." - „Prestaň, ty darebák, ideš za kradnutím! V okrese Sinbir je panstvo, moje dedičstvo, ktoré podľa sčítania pozostáva z 300 domácností. Postarajte sa o seba, darebák, a žite večne." A Frol Skobeev sa poklonil svojej žene Annushke a poďakoval pred ním. „Nuž, darebák, neklaňaj sa; „Choď a vyrieš si to sám,“ netrpezlivo ukončí rozhovor správca.

Živosť a prirodzenosť dialógu a celej scény sú nepopierateľné. V príbehu je však ešte jedna pozoruhodná vec. literárny vývin XVII storočia detail: je úplne zbavená didaktiky. Čitateľ sám musí rozhodnúť, s kým zostanú jeho sympatie: s darebákom Frolom alebo s raneným v jeho pýche, oklamaným vlastná dcéra steward

„Príbeh Frola Skobeeva,“ napísané zrejme v samom začiatkom XVIII storočia, bol jedinečným výsledkom vývoja demokratického románu.

Slabičná poézia 17. storočia. Simeon z Polotska. 17. storočie sa stalo prvým storočím ruskej knižnej poézie. Apel na novú oblasť slovesného umenia bol mimoriadne intenzívny, taký intenzívny, že ku koncu storočia nadbytok básnikov a nadbytok básnickej produkcie vedie dokonca k určitej devalvácii poézie. Vznikla myšlienka, že „odmeranými čiarami“ možno vyjadriť akúkoľvek tému, akúkoľvek tému... V mysliach ruských básnikov druhej polovice 17. storočia. medzi poéziou a poéziou nebol žiaden protiklad.“ Na začiatku budúceho storočia Feofan Prokopovič osobitne zdôrazní, že funkcia poézie „ umenie zobrazujú ľudské činy a umelecky(zvýraznenie pridané - O.T.)vysvetlite ich pre poučenie v živote.“

Začiatok 17. storočia zostal v pamäti ruského ľudu ako „čas problémov“:

Literatúra 17. storočia – historické pozadie

  • Vražda Tsareviča Dmitrija,
  • ťažká politická situácia v krajine a svojvoľnosť bojarov,
  • nestabilné postavenie moskovského kráľovstva na svetovej scéne

viedlo k tomu, že sa susedné krajiny snažili využiť slabosť obrovskej moci. V tomto období začala ruská literatúra slúžiť záujmom svojej krajiny a práve toto slovo pomohlo presadzovať konsolidáciu roztrieštenej spoločnosti.

Žánre a námety ruskej literatúry 17. storočia

1. Novinárska

V súčasnosti literatúra obsahujúca:

  • myšlienky o politike,
  • ohnivé výzvy na boj s útočníkmi,
  • oslavuje odvahu hrdinov
  • a posilnenie autority novej kráľovskej dynastie.

Tieto myšlienky boli ústredné pre také diela ako „Príbeh z roku 1606“, „Príbeh smrti a pohrebu M. V. Skopin-Shuisky“, „Annalistická kniha“, „Nový príbeh o slávnom ruskom kráľovstve a veľkom štáte Moskva“.

A ktovie, štátnosť by sa v Rusku zachovala, nebyť plamenných prejavov patriarchu Hermogena a jemu podobných, rozoslaných vo forme listov po celom kráľovstve. Koniec koncov, po získaní takejto charty Novgorodčania Minin a Pozharsky zhromaždili ľudové milície a v roku 1612 oslobodili Moskvu od Poliakov.

2. Historický príbeh v 17. storočí

Taký žáner ako historický príbeh, v tejto dobe je transformovaný.

Príbehy teraz opisujú nielen konkrétne udalosti národného významu, ale aj fakty zo života jednotlivých ľudí, využívajú fikciu a rozvíjajú dejová línia a systém obrazov. Donskí kozáci, ktorí z vlastnej iniciatívy dobyli pevnosť Azov a otvorili prístup k moru, sa stali hlavnými postavami „Príbehu o Azovskom sídle donských kozákov“ . V centre príbehu sú jednoduchí pôvodom, ale statoční a odvážni hrdinovia, ktorí riskovali svoje životy pre dobro vlasti.

Pre štát taká zdanlivo dôležitá téma, akou je založenie Moskvy, v „ Príbehy o začiatku Moskvy" prezentované vo forme ľúbostno-dobrodružnej novely.

Spisovateľ sa nezameriava len na významnú udalosť, ale aj na osobný život postáv, ich psychologický obraz, milostný vzťah . Ďalšie príklady vzniku beletrie založenej na historických príbehoch v ruskej literatúre tohto obdobia sú:

  • „Príbeh o založení tverského mládežníckeho kláštora“ (pridaný lyrický dej),
  • „Príbeh Suhany“ (spracovaná zápletka z eposu).

3. Žáner života

Tradičný život ako žáner v tejto dobe absorbuje aj svetské motívy.

Transformácia žánru hagiografie v 17. storočí

Život spomína fakty z každodenného života a sleduje spojenie s folklórom. To všetko z toho robí autobiografickú spoveď. To možno povedať o živote Jána Novgorodského a Michaela z Klopského. Už viac pripomínajú každodenné príbehy ako prísne kanonizované cirkevné diela. A „Príbeh Julianie Lazarevskej“ po prvýkrát opisuje fakty o biografii ruskej šľachtičnej, jej charakter a morálne vlastnosti.

4. Príbehy z domácnosti

V druhej polovici 17. stor. objaviť každodenné príbehy(„Príbeh Savvy Grudtsyna“, „Príbeh smútku a nešťastia“, „Príbeh Frola Skobeeva“ atď.).

Univerzálne ľudské motívy, boj medzi novým a starým a úprimnosť samotného autora sa prejavujú v zovšeobecnenom príbehu o osude mladšej generácie - „Príbeh beda a nešťastia“. Jej hrdina, ktorý pochádza z kupeckej rodiny, sa snaží nájsť cestu v živote. A hoci je Well done výplodom autorovej fantázie, zosobňuje tragickú situáciu celej mladej generácie, ktorá sa snaží vymaniť zo zabehnutého rámca. Niektorí ľudia neuspejú, iní, ako Frol Skobeev, naopak, dosahujú úspech. Osud konkrétneho človeka, jeho hľadanie a životná cesta stať sa námetom pre ďalšie každodenné príbehy.

Rysy literatúry 17. storočia v Rusku

Tak v 17. storočí v ruskej literatúre:

  • žánre sa zmenili, čo bývalo tradičné(život, historický príbeh);
  • v centre príbehu boli ľudia s ich odlišnými postavami a problémami;
  • položili sa základy ďalšieho rozvoja hranej prózy(zápletka, kompozícia, obrazy);
  • pozornosť sa venovala ústnemu ľudovému umeniu;
  • ako nezávislý literárny žáner vynikla satira.

Dramatickú satiru v literatúre 17. storočia predstavujú tieto príbehy: „Príbeh Karpa Sutulova“, „Príbeh Shemyakinovho dvora“, „Príbeh Ersha Ershoviča, syna Shchetinnikova“, „ABC nahého a chudobného“. Muž". Vtedajší autori sa začali odvážnejšie pozerať na odohrávajúce sa udalosti a zosmiešňujúc zlo odsudzovali. Celá feudálno-poddanská spoločnosť, a sociálnej nerovnosti, dominantný v ňom, a nespravodlivý súdny proces a pokrytectvo duchovenstva.

Práve v satire bol po prvý raz v ruskej literatúre zobrazený úbohý život chudobných a hladných.

(odhady: 1 , priemer: 5,00 z 5)

17. storočie je nová éra, kedy v mnohých európske krajiny a v Amerike bol nastolený buržoázny systém. V tomto čase sa to stáva občiansky rozvoj osobnosti, ako aj formovanie národných štátov.

Anglická spoločnosť zažila niekoľko buržoáznych revolúcií, len zahalených ako náboženské vojny. To znamená, že náboženstvo bolo stále cítiť a malo obrovský vplyv na všetky aspekty ľudského života, no zároveň sa začali objavovať nové ideologické faktory nového života. To nájdete v knihách zo 17. storočia.

Literatúra 17. storočia je zaujímavá aj tým, že podáva informácie o vedecké objavy. Takže bol vynájdený ďalekohľad, ktorý dokázal neprítomnosť Boha, pretože vesmír nemá žiadne obmedzenia. Stredoveký obraz sveta bol zničený, pretože teraz Zem nie je plochá, neexistuje útulná nebeská klenba, priestor je chladný priestor bez hraníc a sám človek stratil svoju exkluzivitu a stal sa zrnkom piesku v obrovskom svete.

Knihy 17. storočia majú jednu zvláštnosť – po prvý raz boli žánre tak jasne rozdelené, mali svoje smery, rozdiely a programy. Zároveň v nich možno vysledovať dva smery – barok a klasicizmus. Prvým je absolútna viera v realitu duchovna a druhým túžba dodržiavať pravidlá klasicistickej doktríny. Klasicizmus dobre opísal francúzsky spisovateľ Nicolas Boileau, a tak práve vo Francúzsku dosiahol svoj vrchol.

Ruská literatúra 17. storočia bola dosť ponurá, pretože krajina zažívala ďaleko od najjasnejších a najjasnejších pokojné časy. To všetko pokryli vtedajší spisovatelia vo svojich dielach.

Zahraničné a domáce diela tej doby sme zhromaždili do jedného zoznamu, aby ste sa s nimi mohli oboznámiť najlepšie diela a pochopiť, ako ľudia vtedy žili, čo sa dialo v krajinách. knihy - najlepší zdroj informácie o minulých storočiach.

V časti o otázke Existuje umelecké práce Ruskí spisovatelia písaní v XVII-XVIII storočia??? daný autorom Červený boľševik najlepšia odpoveď je Cestujte z Petrohradu do Moskvy Radishchevom.
Vasilij Ivanov
(19248)
neviem.

Odpoveď od 22 odpovedí[guru]

Ahoj! Tu je výber tém s odpoveďami na vašu otázku: Existujú umelecké diela ruských spisovateľov napísané v 17.-18. storočí???

Odpoveď od Iar Tarakanov[guru]
A Karamzin - prečo pre vás nie je fikcia?


Odpoveď od Andrej Čeredničenko[guru]
V 70. rokoch 17. storočia vyšla prvá historická kniha „Synopsia“ (recenzia). Napísal ju mních Kyjevsko-pečerského kláštora Inocent Gisela. Dielo rozprávalo príbehy Ruska a Ukrajiny od samého začiatku, od momentu formovania Kyjevská Rus. V 17. a 18. storočí sa kniha „Synopsis“ používala ako učebnica ruských dejín. Chýbala zábavná literatúra (beletria), 18. storočie bolo obdobím osvietenstva. Diela ruskej literatúry boli spočiatku žánrovo a obsahovo dosť pestré a mali prevažne prekladový charakter, ale vznikali aj pôvodné diela. Potom prichádza obdobie klasicizmu v ruskej literatúre, ktorý koncom storočia vystriedal sentimentalizmus, ktorý v západných krajinách vznikol o niečo skôr. Už je tu veľa spisovateľov a básnikov Gabriel Derzhavin (1743-1816) Nikolaj Novikov (1744-1818) Denis Fonvizin (1745-1792) Vasilij Levšin (1746-1826) ) Vasilij Kapnist (1758-1823) Ivan Dmitriev (1760-1837) Nikolaj Karamzin (1766-1826) Ivan Krylov (1769-1844)


Odpoveď od Inga zajonc[guru]
„Nechcem študovať, ale chcem...“, aby niekto na internete rozhodol za mňa.


Odpoveď od Nádej[guru]
Pre 18. storočie je tu zoznam spisovateľov a ich diel, zaujímavé sú aj príbehy sedliakov samoukov (ak ich nájdem, zverejním). A pred Petrom a počas jeho vlády nebolo napísané nič okrem cirkevných písiem. Peter tomu nevenoval pozornosť – rozvíjal iné oblasti, ale čítal zahraničnú literatúru. Tu je ďalší zaujímavé príbehy Odkaz som našiel tu