Keď už hovoríme o stredovekom umení západnej Európy, budeme sa musieť vrátiť na koniec starovekého sveta, do čias, keď na troskách zjednotenej Rímskej ríše vznikol Byzantský štát na jednej strane a na druhej strane. iné, mladé barbarské štáty: Ostrogóti na Apeninskom polostrove, kráľovstvo Vizigótov na Pyrenejskom polostrove, anglosaské kráľovstvo Británie, štát Frankov na Rýne a iné.

Franský vodca Chlodvík, ktorý konvertoval na kresťanstvo, a jeho nástupcovia rozšírili hranice štátu, zatlačili Vizigótov a čoskoro sa stali hegemónmi v západnej Európe. Frankovia však stále zostávali skutočnými „barbarmi“, spoločnosťou farmárov a bojovníkov, ktorí nepoznali ani prepych, ani uctievanie hodnosti, ani dvorské obrady, ktorí nemali poňatia filozofie a vedy, nevedeli čítať a neocenili pamiatky starovekej kultúry.

Kým byzantskí panovníci (basileus) sedeli na zlatom koni obklopenom pozlátenými sochami levov a zlatými spievajúcimi vtákmi, franskí králi jazdili na drevených vozoch ťahaných párom volov, poháňaných pastierom.

Títo „barbari“ urobili veľkú historickú vec: omladili a oživili svet. Keď zmietli rozpadnutú rímsku civilizáciu a ukončili otroctvo, založili systém, v ktorom bola základom práca slobodných roľníkov. Slovo „barbari“ sme dali do úvodzoviek, pretože neskoršia tradícia z neho urobila synonymum neľútostného ničenia kultúry a skutoční historickí barbari boli nielen ničiteľmi, ale aj zakladateľmi novej kultúry.

Polychrómovaný štýl. Zapnuté skoré štádium, do polovice 6. storočia prevládal takzvaný polychrómovaný štýl: zlaté predmety boli zdobené cloisonnovým emailom alebo vykladané drahými kameňmi, najmä almandínmi, niekedy aj červeným sklom. Tieto predmety zo vzácnych materiálov slúžili v tom čase ako peniaze pre ľudí, ktorí si peniaze nezamieňali.

"Abstraktný zvierací ornament." Od polovice 6. storočia bol „polychrómovaný štýl“ nahradený „abstraktným zvieracím ornamentom“, plošným, lineárnym, zloženým z prútia, ktorý obsahoval obrázky jednotlivých častí tiel zvierat – hlavy alebo tlamy, labky alebo kĺbu nohy. . Prútené výrobky mali s najväčšou pravdepodobnosťou magický význam, rovnako ako „zvieracie“ komponenty ornamentu.

Obrázok osoby. Obrazy ľudí sa objavovali v umení barbarov od 7. storočia a spočiatku to neboli obrazy kresťanskej, ale germánskej mytológie.

Tak slávny reliéf z Hornhausenu zobrazuje bojovníka s kopijou jazdiaceho na koni. Pri dolnom okraji reliéfu je prútený ornament, označujúci hadovité monštrum pošliapané bojovníkom. Takéto postavy bojovníkov sa často nachádzajú aj na brožúrach 7. storočia. Svedčia o tom, ako pomaly a spočiatku povrchne sa barbarské národy christianizovali, ale aj o tom, že v 7. storočí už ich umenie dospelo do štádia reprezentácie a blížila sa doba, kedy sa podobne ako kedysi staroveké umenie mohli použiť biblické postavy a udalosti.

To sa však stalo až o sto rokov neskôr. Ešte v 8. storočí, dokonca aj v najdôkladnejšie pokresťančenej časti Európy, v Írsku a Anglicku, prevládala ornamentika nad antropomorfnými kresťanskými vzormi.

Umenie Írska a Anglicka. V 7. – 8. storočí v Írsku a Anglicku cirkevná kultúra dosiahla vysokú úroveň. Boli tam kláštory, kde to poznali grécky jazyk a latinčina, kde sa prepisovali liturgické knihy a zdobili ich miniatúrami. Niekedy v miniatúrach anglo-írskych evanjelií je celá strana vyplnená radmi plochých špirálových stužiek. Niekedy takmer celú stranu zaberá veľké veľké písmeno, iniciála, veľmi jasne ohraničená ornamentom. Rovnaký dôvod na ornamentálnu štylizáciu poskytuje v týchto miniatúrach ľudská postava, obrazy Krista alebo evanjelistov. Boli to prvé prístupy k stredovekému umeniu. Umelecká tradícia stredoveku siaha až do konca 8.-9.

Umenie karolínskej éry.

V roku 800 bol franský kráľ Karol Veľký v Ríme korunovaný za cisára pápežom Levom III. Už v 40. rokoch 9. storočia bola ríša Karola Veľkého rozdelená medzi jeho potomkov. Po prvý raz bola Európa zjednotená mocou jedného vládcu prezentovaná ako niečo holistické a jednotné. Karol Veľký sa pri svojej vláde opieral o dve spoločenské sily – vojenskú triedu a cirkev, a tým položil základy budúceho spoločenského rozvoja. Zmocnením svojich vojenských vodcov k formovaniu triedy feudálnych pánov a zakladaním a posilňovaním kláštorov, premieňajúc ich na administratívne a vojenské centrá, uviedol cirkev do štátneho systému a uzavrel jej spojenectvo so svetskou mocou na mnoho storočí.

Autoritou, ktorá podporovala iniciatívy Karola Veľkého, bol staroveký kresťanský Rím. Preto vedome pestoval antické formy vzdelávania medzi jemu blízkou šľachtou: na jeho dvore vznikali kroniky a životopisy, latinčina bola očistená od barbarských nečistôt, čím sa približovala k jazyku Rimanov. Umenie nasledovalo rímske vzory. Centrická palácová kaplnka v Ajehane, obľúbenom sídle Karola Veľkého, do značnej miery napodobňuje byzantský kostol San Vitale v Ravenne. Karol Veľký staval rezidencie a zdobil ich freskami zobrazujúcimi činy starovekých veliteľov a franských kráľov. V kláštorných skriptóriách sa kopírovali rímske miniatúry s obrazmi antických filozofov. V evanjeliách a bibliách 9. storočia evanjelisti prebrali tieto črty.

Zobrazenia evanjelistov v karolínskych miniatúrach boli pre európske umenie dôležitou a sľubnou inováciou. Znamenali prechod od barbarskej ornamentiky k výtvarnému a antropomorfnému umeniu. Karolínske umenie, podobne ako ranokresťanské umenie, potrebovalo staroveký odev, no v podstate slúžilo novým účelom a odrážalo potreby novej, stredovekej reality. Za éry Karola Veľkého kamenná konštrukcia sa stala normou. Je pravda, že to bola čiastočne imitácia architektúry Ríma.

Cirkevné budovy tej doby majú črty, ktoré sa nevracajú do staroveku, ale sú generované novými spoločenskými a náboženskými potrebami a poukazujú na budúcnosť. V karolínskej ére sa rozšírili krypty, určené na uchovávanie relikvií a pochovávanie šľachtických duchovných a svetských osôb. Práve v kryptách sa tento prvok prvýkrát objavil v tejto ére, ktorý neskôr dostal veľký význam v prízemných častiach románskych kostolov bola okružná prechádzka okolo apsidy, ktorá umožnila pútnikom prehliadku relikvií.

Najdôležitejšou inováciou karolínskej architektúry boli veže, ktoré sa v stredomorskej architektúre takmer nikdy nevyskytovali, zrastené s telom budovy, vyrastajúce po stranách fasády a nad križovatkou priečnej lode a lode.

Ich vrchné časti, zvyčajne drevené, nie vždy ladili s kamenným murivom stavby, no vďaka vežiam sa už črtala silueta stavby, ktorá sa v románskej dobe stala typickou pre západoeurópsky chrám.

Vďaka rôznorodosti objemov skombinovaných v jednej budove je vonkajší vzhľad karolínskeho chrámu plasticky obohatený, dokonca sa dá povedať, že odvtedy začína hrať dôležitú úlohu v estetickom dojme, ktorý vytvára architektúra.

Hoci karolínska doba položila základy budúcej sociálnej a kultúrny rozvoj Európa sa po jej rozpade zastavila na celé storočie. V 10. storočí nová vlna invázií - Normani zo severu, Arabi z juhu a Maďari - z východu zdevastovali väčšinu európske krajiny. Kultúrne centrá boli zničené, stavebná činnosť takmer zastavená.

Umenie otonskej éry.

V tom čase mala najvýhodnejšiu polohu východná časť Nemecka, Sasko, ďaleko od veľkých riek, pozdĺž ktorých podnikali Normani svoje dravé nájazdy. Od začiatku 10. storočia tu vládla saská dynastia kráľov a už v roku 962 jeden z nich, Otto I., dostal v Ríme cisársku korunu.

Otto I. a jeho nasledovníci, ktorí sa spoliehali na autoritu Ríma, nemali dôsledný program na oživenie starovekých tradícií. Saské krajiny boli veľmi ďaleko od Ríma a nebolo po nich ani stopy staroveká civilizácia tam neexistoval. Na druhej strane karolínska doba zanechala dostatočné množstvo cenných umeleckých myšlienok ako odkaz umeniu 10. storočia. Ďalšie upevňovanie postavenia cirkvi viedlo k rozšíreniu výstavby kostolov.

Najlepšie saské kostoly sú: kláštorný kostol sv. Kyriako v Gernrode a kostol sv. Michaela v Hildesheime. Tieto kostoly majú prísny, hrozivý vzhľad s hladkými, hrubými stenami a mohutnými vežami. Pri zachovaní hlavných čŕt ranokresťanskej baziliky, konštrukcie a drevených obkladov, zároveň zdedili a rozvíjali to, čo bolo nové v karolínskej architektúre – jasnosť vonkajších, pravouhlých a valcových objemov transeptov, apsid, veží a, čo je najdôležitejšie, samotné veže pri fasádach.

Výtvarné umenie „ottonskej“ éry, ako sa nazýva, bolo ešte inovatívnejšie ako architektúra. V ňom je už ťažšie badať stopy vplyvu antických foriem, no možno vidieť mnohé špecifické črty stredovekého umenia plne definované. Nápadné sú najmä na bronzových reliéfoch.

Túžbe, aby bol cyklus dobre čitateľný, je podriadený aj obrazový systém týchto reliéfov. Postavy s veľkými hlavami, nemotorné, so sotva definovanými črtami tváre a vrecovitými telami by pôsobili primitívne, nebyť úžasnej výrečnosti ich gest. Gesto a držanie tela sa stávajú hlavnými výrazovými prostriedkami týchto reliéfov.

Scény ilustrujúce epizódy sa objavujú v nemeckých miniatúrach 10. storočia Sväté písmo, pričom postavy v týchto scénach majú rovnakú expresivitu gesta v reliéfoch. Ruky a prsty postáv sú dokonca príliš prekvapené, takže zmysel gesta je pre diváka ľahšie vnímateľný.

Miniatúry „ottonskej“ éry, vyhotovené v kláštorných skriptóriách s dvoj- alebo trojstoročnou tradíciou kopírovania a zdobenia kníh, navyše určené pre oči cisára a vyššieho kléru, sa vyznačujú mnohými veľká ťažkosť umelecký jazyk. Ich obrazy jasne svedčia o duchovnej sile cirkvi. Všetky tieto miniatúry sú plné pochmúrneho pátosu. Postavy v nich úplne strácajú trojrozmernosť, ktorú karolínska éra zdedila z antiky.

Sú nakreslené na nepreniknuteľnej rovine zlatého pozadia. V týchto miniatúrach postov nie sú žiadne budovy ani rastliny, ktoré by charakterizovali scénu.

V tomto umení nie je ani náznak ľudskosti alebo úprimnosti. Kategoricky a neústupne potvrdzuje dogmy viery.

Rímsky štýl. Všetky črty „ottonského“ umenia – ťažkosť más a jasnosť objemov v architektúre, výraznosť gest, systematická postupnosť rozprávania a pátos spirituality vo výtvarnom umení – sú už črtami románskeho štýlu, najmä sa vyvíjal od konca 10. storočia.

Samotný výraz „románsky“ sa dostal do vedeckého obehu v r začiatkom XIX storočia, francúzskymi archeológmi, ktorí videli podobnosť objavených stavieb so starorímskou architektúrou, s jej polkruhovými oblúkmi atď.

Svetské stavby v románskom štýle sa vyznačujú mohutnými formami, úzkymi okennými otvormi a výraznou výškou veží. Rovnaké znaky masívnosti sú charakteristické aj pre chrámové stavby, ktoré boli zvnútra pokryté nástennými maľbami – freskami, zvonka pestrofarebnými reliéfmi.

Rytiersky hrad, kláštorný súbor a kostol sú hlavnými typmi románskych stavieb, ktoré sa zachovali dodnes. Typickými príkladmi románskej architektúry sú katedrála Notre Dame v Poitiers, katedrály v Toulouse, Orstvale, Oxforde, Winchestri atď.

Románske maliarstvo a sochárstvo sa vyznačuje plochým dvojrozmerným obrazom, zovšeobecnenými formami, porušením proporcií v zobrazovaní postáv, nedostatkom portrétnej podobnosti s originálom a intenzívnou duchovnou expresivitou. Obrázky sú naplnené prísnosťou, často mimoriadne naivnou.

Do konca 12. stor. Románsky štýl ustupuje gotike.

Sochárstvo. Väčšina románskych sôch bola integrovaná do cirkevnej architektúry a slúžila na konštrukčné, konštruktívne a estetické účely.

Preto je ťažké hovoriť o románskom sochárstve bez toho, aby sme sa dotkli architektúry kostola.

Drobná románska socha z kostí, bronzu a zlata vznikla pod vplyvom byzantských vzorov. Ďalšie prvky mnohých miestnych štýlov boli vypožičané z remesiel na Blízkom východe, ktoré sú známe importovanými iluminovanými rukopismi, kostenými rezbami, zlatými predmetmi, keramikou a textíliami. Dôležité boli aj motívy pochádzajúce z umenia migrujúcich národov, ako groteskné postavy, obrazy príšer a prepletené geometrické vzory, najmä v oblastiach severne od Álp. Veľkorozmerná kamenná sochárska výzdoba sa v Európe stala bežnou až v 12. storočí. Vo francúzskych románskych katedrálach v Provensálsku, Burgundsku a Akvitánii boli na fasády umiestnené mnohé postavy a sochy na stĺpoch zdôrazňovali vertikálne nosné prvky.

Maľovanie. Existujúce príklady románskeho maliarstva zahŕňajú dekorácie architektonických pamiatok, ako sú stĺpy s abstraktnými vzormi, ako aj nástenné dekorácie s obrázkami visiacich látok. Na širokých plochách stien boli zobrazené aj obrazové kompozície, najmä výpravné výjavy podľa biblických námetov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré do značnej miery nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické zobrazenia. Mozaika, rovnako ako maľba, bola v podstate byzantská technika a bola široko používaná pri architektonickom riešení talianskych románskych kostolov, najmä v Dóme svätého Marka (Benátky).

dekoratívne umenie. Románski umelci dosiahli najvyššia úroveň pri ilustrovaní rukopisov. V Anglicku vznikla dôležitá škola rukopisnej ilustrácie už v 7. storočí na Svätom ostrove (Lindisfarne). Diela tejto školy vystavené v Britskom múzeu (Londýn) sa vyznačujú geometrickým prelínaním vzorov s veľkými písmenami, rámami a husto pokrývajú celé strany, ktoré sa nazývajú koberce. Kresby veľkých písmen sú často oživené grotesknými postavami ľudí, vtákov a príšer.

Krajské školy Rukopisné ilustrácie v južnej a východnej Európe rozvíjali rôzne špecifické štýly, čo je badateľné napríklad na kópii Apokalypsy Beaty (Paríž, Národná knižnica), vyhotovenej v polovici 11. storočia v kláštore Saint-Sever v r. Severné Francúzsko. Začiatkom 12. storočia rukopisné ilustrácie v r severných krajinách získané spoločné znaky tak ako sa to isté stalo v tom čase so sochárstvom. V Taliansku naďalej dominoval byzantský vplyv v miniatúrnych maľbách, nástenných maľbách a mozaikách.

Románske kovoobrábanie, rozšírená umelecká forma, sa používalo predovšetkým na vytváranie cirkevného náčinia pre náboženské rituály. Mnohé z týchto diel zostali dodnes v pokladniciach veľkých katedrál mimo Francúzska; Francúzske katedrály boli vyplienené počas Francúzska revolúcia. Ďalším kovovým dielom z tohto obdobia je ranokeltský filigrán Šperky a strieborné predmety; neskoré výrobky nemeckých zlatníkov a strieborné predmety inšpirované dovezenými byzantskými kovovými výrobkami, ako aj nádherné emaily, najmä cloisonné a champlevé, vyrobené v oblastiach riek Mosela a Rýn. Dvaja slávni remeselníci z kovu boli Roger, Nemec známy svojimi bronzovými dielami, a Francúz Emalier Godefroy de Clare.

Najznámejším príkladom románskej textilnej tvorby je výšivka z 11. storočia nazývaná tapiséria z Bayeux. Zachovali sa aj ďalšie príklady, ako napríklad kostolné rúcha a súkenné súpravy, ale najcennejšie textílie v románskej Európe boli dovezené z r. Byzantská ríša, Španielsko a Blízky východ a nie sú výrobkami miestnych remeselníkov.

V architektúre západnej Európy v stredoveku dominovali dva hlavné štýly: románsky (v ranom stredoveku) a gotický - od 12. storočia.

Základom románskej syntézy bola kultová architektúra, ktorá spájala umelecké, ideové, funkčné a konštruktívne princípy do jediného celku. Dominantným typom cirkevnej stavby bol kláštorný kostol, v ktorom sa najplnšie prejavil duch doby. To odrážalo celý duchovný a materiálny život západnej Európy v románskom období, kde kostol bol hlavnou ideologickou silou a kláštor bol kultúrnym centrom s obratne založenou ekonomikou, ktorá mala sily a prostriedky potrebné na výstavbu. Podlhovastý chrám bazilikového typu sa stal dominantou Západu. Vychádzal z myšlienky cesty ako narážky na „krížovú cestu“, cestu utrpenia a vykúpenia, ako vyjadrenie základnej myšlienky katolicizmu.[s.246, 8].

Nové slovo v umení západného stredoveku bolo vyslovené vo Francúzsku v polovici 12. storočia. Súčasníci nazývali inováciu „francúzskym spôsobom“, potomkovia ju začali nazývať gotickou. Doba vzostupu a rozkvetu gotiky – druhá polovica 12. a 13. storočia – sa kryla s obdobím, keď feudálna spoločnosť dosiahla vrchol svojho rozvoja.

Gotika ako sloh bola produktom súboru spoločenských zmien doby, jej politické a ideologické ašpirácie, pôsobiace v dynamickej interakcii, vznikli v dôsledku ich výsledku. Ani jeden fenomén tej doby, nech už bol akokoľvek významný, či už to boli „komunálne revolúcie“ alebo boj o upevnenie centrálnej moci, pápežská teória, scholastika alebo rytierska kultúra, masové hnutia, zmeny priestorové reprezentácieči rast stavebnej zručnosti, nedokáže sám vysvetliť vznik a vývoj gotiky. Gotický štýl vznikol v panstvách francúzskych kráľov. A panovníci iných krajín – Anglicka, Španielska, Česka – zaviedli gotiku ako symbol kresťanskej monarchie.

Katedrála bola najdôležitejším verejným miestom v meste a zostala zosobnením „božského vesmíru“. Vo vzťahu jeho častí je podobnosť s konštrukciou scholastických „súm“ a v obrazoch je spojenie s rytierskou kultúrou. Podstata gotiky je v juxtapozícii protikladov, v schopnosti zjednotiť v duchovnom spaľovaní abstraktnú ideu a živé vzrušenie zo života, kozmickú nekonečnosť vesmíru a výrazovú konkrétnosť detailov, v schopnosti preniknúť pozemským telom pohyb duchovnej energie. Toto balansovanie na hrane dvoch kontrastných sfér dodalo gotickému umeniu zvláštnu pálčivosť a úchvatnú pálivosť. V jednote protikladov, v polysémii gotického fenoménu treba hľadať príčinu rozporuplných hodnotení, ktorými bola gotika v priebehu storočí oceňovaná.

21.Hrdinský epos stredoveku.

oic epos- druh ľudovej poézie. žáner - dlhá báseň, ktorú zložili speváci z radov bojovníkov, cirkevného prostredia, v podaní Huglarovcov. · pozostávajú zo série strof nerovnako dlhých, spojených asonanciou (ako francúzština), napísané ľudovo - „nesprávne“ veľkosť - verše s neurčitým počtom slabík (8-16 )

motívy: obrana pred vonkajšími nepriateľmi (Maurovia = Saracéni, Normani, Sasovia) · verná služba pánovi, kráľovi · feudálne spory · nazývali sa „chanson de gesture“ (pieseň o skutkoch).

„Song of Cid“ 1140. a španielsky hrdinský epos.

1. Španielsky epos silne reflektoval politické udalosti: · boj s Maurami za účelom reconquisty (zajatie Maurami - 711) · nezhody medzi feudálmi - vykresľované ako veľké zlo, ako vlastizrada · boj za slobodu r. Kastília (z kráľovstva Leon, jediné, ktoré nezískalo, bolo zajaté)

Sid je historická postava (Rodrigo Díaz de Bivar), hrdina dvoch básní: „PoS“ (raná, blízka histórii – bola napísaná „pred svedkami“; Sid zomrel v roku 1099) a „Rodrigo“ + mnoho romancí . Žil XI. Prezývka sid = "Pán." Alfonso VI. - Kráľ Kastílie, uprednostňoval Leona a nenávidel Sida, vyhnal ho. V básni s ním odchádzajú aj jeho vazalovia, v skutočnosti väčšina vazalov zostáva a pridáva sa k nemu každý, kto je vo všeobecnosti nespokojný s Alphonsovou politikou.

Dlho bol žoldnierom, potom opäť dobyl Valenciu. Potom Sid uzavrel mier s Alphonsom a bojovali proti Maurom. Veľká postava reconquisty - ľudový hrdina, "Môj Sid." Báseň obsahuje 3735 veršov a je rozdelená na dve časti: · o vyhnaní · o svadbe a o urážaní dcér. Zvláštnosti:· formulovanosť, opakovanie · suchší a biznisovejší spôsob prezentácie ako v Rolande

množstvo každodenných čŕt, rodinných tém. Sid má 50 rokov, manželka, 2 dcéry. nie je tam hyperbolizmus a prvok nadprirodzena (ani rozprávkové, ani kresťanské); nie je tam exkluzivita rytierskych citov - zemitosť, Sid je predovšetkým rozvážny majster; Sidove „podceňovanie“ - hovorí sa, že je „ infanson“ (majiteľ vazalov), (bol grandee)

"Rolandova pieseň" (1100). spojené s obrazom Karola Veľkého. V básni vystupuje v idealizovanej podobe.

Aktívne sa podieľa na niektorých básňach a osobne predvádza výkony. V mladosti uteká pred zradcami do Španielska, statočne bojuje, získava si lásku dcéry saracénskeho kráľa, vracia sa do Francúzska a je korunovaný.
V iných ustupuje do úzadia, zjednocuje všetku akciu, ale prenecháva úlohu paladinom, najmä 12 rovesníkom (rovná sa), predovšetkým Rolandovi. Neznámy autor: zachoval hlboký zmysel a výraznosť antickej legendy, spojil ju so živou modernou, našiel brilantnú výtvarnú formu Zdroj - historické fakty, ale skreslené:
VIII - Zasiahol Karol do občianskych sporov medzi moslimami? obliehala Zaragoza? zadný voj porazili Baskovia (nie moslimskí Maurovia, ale kresťanskí Baskovia)
tam bol Hruotland - Roland - zomrel v tejto bitke. Vlastnosti: hyperbolizácia (škála udalostí), (R. chrámy praskajú) idealizácia hlavných postáv (R., Karl, arcibiskup Turpin, Olivier)
myšlienka náboženského boja a osobitná úloha Francúzska v tomto boji (nebeské znamenia, náboženské volania, očierňovanie „pohanov“, ochrana „našich“ Bohom, R. - vazal Karola a Boha, obraz Turpin - súčasne požehnáva Francúzov do boja a bojuje sám so sebou) smrť R. ... symbolická (bez rán, a kvôli vnútornej nevyhnutnosti - pokánie), tragédia smrti R. sa zmierňuje - ide do neba a podá ruky cez rukavicu Bohu, ako nebeskému pánovi. Vplyv: „PoP“ bol napísaný krátko pred prvou krížovou výpravou – vplyv jeho propagandy, spoločensko-politické rozpory – epizóda Ganelonovej zrady je silná. Konfrontácie: Karl - Ganelon: ako vlasť (spoločná vec) - zradca R. - Ganelon - osob.
R. - Olivier - 2 varianty jedného pozitívneho princípu, R. - nesmierne odvážny, O. - rozvážny.

Hrdinský epos „Pieseň o Nibelungoch“, no vlastnosťami má blízko k rytierskym románom.

· určite existuje niekto, kto kompiloval kontamináciu, nie len kopista - z južného Nemecka (moderné Rakúsko)

je to dvoran? hovorí o zložitosti etikety so znalosťou veci, nie z počutia. zloženie:
2 časti (hranica - hádka dvoch kráľovien): o dohazování, o pomste 39 častí - avenurs (podľa udalosti)
dosiahol v 33 exemplároch, 1 - originál, vydaný v XIX 3. Dej sa vracia do troch vrstiev:
prvá vrstva - najstaršia - mytologická - stanovená v Eddas; druhá - V, porážka Burgundov od Hunov; tretia vrstva - modernosť navrhovaného autora

4. rysy hrdinského eposu:

apsychologická hádka medzi kráľovnami – dôležitá je hierarchia a vazalstvo
Dôležitá je fikcia, farebnosť, bezprecedentná, nie historická udalosť. chronológia a geografia nezáleží, dôležité je vertikálne peklo? my? nebo, dôležitý je výsledok, kde skončíš
ľudský život je dočasný, pravda je vo večnosti; obrazy hrdinov; na chronológii a geografii nezáleží

5. črty rytierskeho románu

hrdina je rytier, princ zo šľachtického rodu počínajúc („panna... krajšia a vznešenejšia než všetci...), hrdina sa do nej okamžite zamiluje, jednoducho preto, že má motívy slúžiť dáme, manželská láska a pomsta, feudálna česť a vernosť, sviatky, turnaje, poľovačky, bitky, vojenská odvaha, sila rytierov
podrobné rozprávanie, detaily, opisy, epizódy, skúsenosti postáv

6. zvláštnosti

„Nibelungova línia“, strofy 4 veršov s párovými rýmami, neustále opakovania, zlomkové, rytmické opakovanie rytmu - tonika (podľa počtu prízvukov) ? 10 000 riadkov, ale ľahko vnímateľné
stredná-horná nemecký(?veľa jazykov sa zachovalo až do 16. storočia)

7. spoločné miesta: · hrdina zabije draka · spor bratov · motív obryne čarodejnice a dvorenie jej

Sochárstvo.

Väčšina románskych sôch bola integrovaná do cirkevnej architektúry a slúžila na konštrukčné, konštruktívne a estetické účely. Preto je ťažké hovoriť o románskom sochárstve bez toho, aby sme sa dotkli architektúry kostola. Malá plastika z predrímskej éry z kostí, bronzu a zlata bola vyrobená pod vplyvom byzantských vzorov. Ďalšie prvky mnohých miestnych štýlov boli vypožičané z remesiel na Blízkom východe, ktoré sú známe importovanými iluminovanými rukopismi, kostenými rezbami, zlatými predmetmi, keramikou a textíliami. Dôležité boli aj motívy pochádzajúce z umenia migrujúcich národov, ako groteskné postavy, obrazy príšer a prepletené geometrické vzory, najmä v oblastiach severne od Álp. Veľkorozmerná kamenná sochárska výzdoba sa v Európe stala bežnou až v 12. storočí. Vo francúzskych románskych katedrálach v Provensálsku, Burgundsku a Akvitánii boli na fasády umiestnené mnohé postavy a sochy na stĺpoch zdôrazňovali vertikálne nosné prvky.

Maľovanie.

Existujúce príklady románskeho maliarstva zahŕňajú dekorácie architektonických pamiatok, ako sú stĺpy s abstraktnými vzormi, ako aj nástenné dekorácie s obrázkami visiacich látok. Na širokých plochách stien boli zobrazené aj obrazové kompozície, najmä výpravné výjavy podľa biblických námetov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré do značnej miery nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické zobrazenia. Mozaika, rovnako ako maľba, bola v podstate byzantská technika a bola široko používaná v architektonickom dizajne talianskych románskych kostolov, najmä Baziliky svätého Marka (Benátky) a sicílskych kostolov v Cefalu a Montreale. Dekoratívne umenie. Prarímski umelci dosiahli najvyššiu úroveň v ilustrovaní rukopisov. V Anglicku vznikla dôležitá škola rukopisnej ilustrácie už v 7. storočí na Svätom ostrove (Lindisfarne). Diela tejto školy vystavené v Britskom múzeu (Londýn) sa vyznačujú geometrickým prelínaním vzorov s veľkými písmenami, rámami a husto pokrývajú celé strany, ktoré sa nazývajú koberce. Kresby veľkých písmen sú často oživené grotesknými postavami ľudí, vtákov a príšer. Regionálne školy rukopisnej ilustrácie v južnej a východnej Európe vyvinuli rôzne špecifické štýly, ako to možno vidieť napríklad na kópii Beatinej apokalypsy (Paríž, Národná knižnica), ktorá vznikla v polovici 11. storočia v kláštore sv. - Sever v severnom Francúzsku. Začiatkom 12. storočia nadobudlo ilustrácie rukopisov v severných krajinách spoločné črty, podobne ako to bolo v tom čase so sochárstvom. V Taliansku naďalej dominoval byzantský vplyv v miniatúrnych maľbách, nástenných maľbách a mozaikách. Predrománske a románske kovoobrábanie, rozšírená umelecká forma, sa používala predovšetkým na vytváranie cirkevného náčinia pre náboženské rituály. Mnohé z týchto diel zostali dodnes v pokladniciach veľkých katedrál mimo Francúzska; Francúzske katedrály boli vyplienené počas Francúzskej revolúcie. Ďalším kovovým dielom z tohto obdobia sú ranokeltské filigránové šperky a strieborné predmety; neskoré výrobky nemeckých zlatníkov a strieborné predmety inšpirované dovezenými byzantskými kovovými výrobkami, ako aj nádherné emaily, najmä cloisonné a champlevé, vyrobené v oblastiach riek Mosela a Rýn. Dvaja slávni kovotepci boli Roger z Gelmar-Schausen, Nemec známy pre svoje bronzové práce, a francúzsky smaltovač Godefroy de Clare. Najznámejším príkladom románskej textilnej tvorby je výšivka z 11. storočia nazývaná tapiséria z Bayeux. Iné príklady sa zachovali, ako napríklad cirkevné rúcha a drapérie, ale najcennejšie textílie v románskej Európe boli dovezené z Byzantskej ríše, Španielska a Blízkeho východu a nie sú výrobkom miestnych remeselníkov. Gotické umenie a architektúra Románsky sloh bol nahradený o nový štýl- gotický. V tomto štýle sa v Európe začali realizovať náboženské a svetské stavby, sochárstvo, farebné sklo, ilustrované rukopisy a iné diela. výtvarné umenie počas druhej polovice stredoveku. Gotické umenie vzniklo vo Francúzsku okolo roku 1140, v priebehu nasledujúceho storočia sa rozšírilo po celej Európe a pokračovalo do západná Európa takmer počas celého 15. storočia av niektorých regiónoch Európy v 16. storočí. Slovo gotika pôvodne používali spisovatelia talianskej renesancie ako hanlivé označenie pre všetky formy architektúry a umenia stredoveku, ktoré sa považovali za porovnateľné len s dielami barbarských Gótov. Neskoršie používanie výrazu „gotika“ sa obmedzilo na obdobie neskorého, vrcholného alebo klasického stredoveku, bezprostredne nadväzujúceho na románsky. V súčasnosti je gotické obdobie považované za jedno z najvýznamnejších v dejinách Európy umeleckej kultúry . Hlavným predstaviteľom a predstaviteľom gotického obdobia bola architektúra. Hoci veľké množstvo gotických pamiatok bolo svetských, gotika slúžila predovšetkým kostolu, najmocnejšiemu staviteľovi stredoveku, ktorý zabezpečil rozvoj tejto novej architektúry na tú dobu a dosiahol jej plnú realizáciu. Estetická kvalita gotickej architektúry závisí od jej stavebného vývoja: charakteristickou črtou gotiky sa stali rebrové klenby. Stredoveké kostoly mali mocné kamenné klenby, ktoré boli veľmi ťažké. Pokúsili sa otvoriť a vytlačiť steny. To by mohlo viesť k zrúteniu budovy. Preto musia byť steny dostatočne hrubé a ťažké, aby takéto klenby uniesli. Začiatkom 12. storočia murári vyvinuli rebrové klenby, ktorých súčasťou boli štíhle kamenné oblúky umiestnené diagonálne, priečne a pozdĺžne. Nová klenba, ktorá bola tenšia, ľahšia a všestrannejšia (keďže mohla mať veľa strán), vyriešila mnohé architektonické problémy. Hoci ranogotické kostoly umožňovali širokú škálu foriem, výstavba série veľkých katedrál v severnom Francúzsku, ktorá sa začala v druhej polovici 12. storočia, naplno využila novú gotickú klenbu. Katedrálni architekti zistili, že vonkajšie ťahové sily z klenieb sa teraz sústreďujú v úzkych oblastiach v spojoch rebier, a preto sa im dá ľahko čeliť podperami a vonkajšími lietajúcimi podperami. Hrubé múry románskej architektúry tak mohli byť nahradené tenšími, ktoré obsahovali rozsiahle okenné otvory a interiéry dostávali dovtedy nevídané osvetlenie. V stavebníctve preto nastala skutočná revolúcia. S príchodom gotickej klenby sa zmenil dizajn, tvar, dispozícia a interiéry katedrál. Gotické katedrály nadobudli všeobecný charakter ľahkosti, ašpirácie nahor a stali sa oveľa dynamickejšími a výraznejšími. Prvá z veľkých katedrál bola Notre Dame (začatá v roku 1163). V roku 1194 bola založená katedrála v Chartres, ktorá sa považuje za začiatok obdobia vrcholnej gotiky. Vyvrcholením tejto éry bola katedrála v Remeši (začatá v roku 1210). Pomerne chladná a všetko dobývajúca katedrála vo svojich jemne vyvážených proporciách predstavuje moment klasického pokoja a vyrovnanosti vo vývoji gotických katedrál. Prelamované priečky, charakteristický znak neskorogotickej architektúry, boli vynálezom prvého architekta katedrály v Remeši. Zásadne nové interiérové riešenia našiel autor katedrály v Bourges (začatá v roku 1195). Vplyv francúzskej gotiky sa rýchlo rozšíril po celej Európe: Španielsko, Nemecko, Anglicko. V Taliansku to nebolo také silné. Sochárstvo. Podľa románskych tradícií bolo v početných výklenkoch na fasádach francúzskych gotických katedrál veľké množstvo postáv vytesaných z kameňa ako dekorácie, ktoré zosobňovali dogmy a presvedčenie katolíckej cirkvi. Gotické sochárstvo v 12. a na začiatku 13. storočia malo prevažne architektonický charakter. Najväčšie a najdôležitejšie postavy boli umiestnené v otvoroch po oboch stranách vchodu. Pretože boli pripevnené k stĺpom, boli známe ako stĺpové sochy. Spolu so stĺpovými sochami boli rozšírené voľne stojace monumentálne sochy, umelecká forma neznáma v západnej Európe od rímskych čias. Prvé, ktoré sa k nám dostali, sú stĺpové sochy v západnom portáli katedrály v Chartres. Boli ešte v starej predgotickej katedrále a pochádzajú z obdobia okolo roku 1155. Štíhle, valcovité postavy sledujú tvar stĺpov, ku ktorým boli pripevnené. Sú prevedené v chladnom, strohom, lineárnom románskom štýle, ktorý však figúram dodáva pôsobivý charakter cieľavedomej duchovnosti.

Od roku 1180 začala románska štylizácia prechádzať do novej, keď sochy nadobudli zmysel pre pôvab, sinus a voľnosť pohybu. Tento takzvaný klasický štýl vrcholí v prvých desaťročiach 13. storočia veľkou sériou sôch na portáloch severnej a južnej priečnej lode katedrály v Chartres. Vznik naturalizmu. Počnúc okolo roku 1210 na korunovačnom portáli katedrály Notre Dame a po roku 1225 na západnom portáli katedrály v Amiens, vlnový efekt klasického povrchového dizajnu začína ustupovať formálnejším objemom. Sochy katedrály v Remeši a v interiéri katedrály Sainte-Chapelle majú prehnané úsmevy, dôrazne mandľové oči, kučery usporiadané do zväzkov na malých hlavách a štýlové pózy vytvárajú paradoxný dojem syntézy naturalistických foriem, jemnej afektovanosti a jemná duchovnosť.

Umenie západoeurópskeho stredoveku je vo svojej umeleckej hodnote nerovnaké a má svoje špecifikum vlastné určitému historickému obdobiu. Podľa tradičnej periodizácie rozlišuje tri obdobia:
predrománske umenie (5.-19. storočie),
Románske umenie (XI-XII storočia),
Gotické umenie (XIM-XV storočia).
Avšak so všetkou rozmanitosťou umeleckými prostriedkami a štylistické črty, umenie stredoveku má spoločné charakteristické črty:
náboženskej povahy (kresťanská cirkev je jediná vec, ktorá zjednotila roztrúsené kráľovstvá západnej Európy stredoveké dejiny);
syntéza rôzne druhy umenie, kde popredné miesto bol daný architektúre;
zameranie umeleckého jazyka na konvenciu, symboliku a malý realizmus spojený s dobovým svetonázorom, v ktorom boli stabilnými prioritami viera, duchovnosť a nebeská krása;
emocionálny začiatok, psychologizmus, určený na vyjadrenie intenzity náboženského cítenia, dráma jednotlivých zápletiek;
národnosti, pretože v stredoveku boli ľudia tvorcami a divákmi: umelecké diela vznikali rukami ľudových remeselníkov, stavali sa kostoly, v ktorých sa modlili početní farníci. Náboženské umenie, ktoré cirkev využívala na ideologické účely, muselo byť prístupné a zrozumiteľné pre všetkých veriacich;
neosobnosť (podľa učenia cirkvi je ruka majstra riadená vôľou Božou, za nástroj ktorého sa považoval architekt, kamenár, maliar, šperkár, vitráž a pod., my prakticky poznať mená majstrov, ktorí zanechali svetu majstrovské diela stredovekého umenia).
Ako bolo uvedené vyššie, tvár stredovekého umenia bola určená architektúrou. Počas éry nemeckých výbojov však staroveké architektonické umenie upadlo. Preto sa v oblasti architektúry musel stredovek začať odznova.

Najdôležitejšou črtou európskej stredovekej kultúry je osobitná úloha kresťanskej doktríny a kresťanská cirkev. V podmienkach všeobecného úpadku kultúry bezprostredne po zániku Rímskej ríše zostala na dlhé stáročia iba cirkev jedinou spoločenskou inštitúciou spoločnou pre všetky európske krajiny, kmene a štáty. Cirkev mala obrovský vplyv na formovanie náboženského svetonázoru, šírila myšlienky kresťanstva, hlásala lásku, odpustenie, vieru vo všeobecné šťastie, rovnosť a dobro. Tento obraz sveta úplne určil mentalitu veriacich dedinčanov a mešťanov a bol založený na obrazoch a výkladoch Biblie. Kultúrne dejiny stredoveku sú dejinami boja medzi cirkvou a štátom. Postavenie a úloha umenia bola zložitá a protirečivá. Stredovek však napriek tomu zanechal mnoho veľkolepých pamiatok architektonického umenia. Bezradnosť stavebnej techniky, ktorá charakterizovala prvé storočia stredoveku (približne pred Karolom Veľkým), vystriedala v nasledujúcich storočiach veľký vzostup stavebného umenia.

V oblasti architektúry sa v západoeurópskom stredoveku rozvinuli dva výrazné slohy – románsky a gotický.

Románsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať za Karolingov, dostal svoje meno, pretože bol napodobňovaním starorímskych stavieb. Tento štýl sa vyznačuje hrubými stenami, relatívne nízkou kupolou, hrubými a prikrčenými stĺpmi. Gotická architektúra bola vyspelejšia. jej charakteristický znak je túžba architekta postaviť budovu čo najvyššiu. Miesto polkruhovo zaklenutého oblúka zaujal hrotitý oblúk. Gotické katedrály mali vo vnútri veľa vysokých a pôvabných stĺpov. Bohatá vyvýšená výzdoba - sochy, basreliéfy, visiace oblúky, zložité kamenné rezbárske práce - bohato zdobené gotické stavby zvnútra aj zvonka.

Stredoveká architektúra okrem románskeho a gotického slohu hojne využívala ešte dva štýly: byzantský v Taliansku (v Benátkach - Katedrála sv. Marka, čiastočne Dóžov palác a pod.) a arabský (maurský) v Španielsku (najznámejšou pamiatkou je katedrála v Seville, prestavaná z arabskej mešity).

V ranom stredoveku v Európe ostro prevládala drevená architektúra, ktorej pamiatky dodnes neprežili. Vznikli však aj zásadné kamenné stavby, z ktorých niektoré sa stali jasnými ukážkami vtedajšej architektúry. Takmer všetky majú náboženský, cirkevný účel.

V románskom maliarstve a sochárstve zaujímali ústredné miesto témy súvisiace s myšlienkou neobmedzenej a impozantnej Božej moci (Kristus v sláve, „Posledný súd“ atď.). V prísne symetrických kompozíciách dominovala postava Krista, výrazne väčšia ako ostatné postavy. Naratívne cykly obrazov (založené na biblických a evanjelických, hagiografických a príležitostne historických námetoch) nadobudli voľnejší a dynamickejší charakter. Romanovský štýl je charakteristický početnými odchýlkami od skutočných proporcií (hlavy sú neprimerane veľké, odevy sú interpretované ornamentálne, telá sú podriadené abstraktným vzorom), vďaka čomu sa ľudský obraz stáva nositeľom prehnaného expresívneho gesta alebo súčasťou ornamentu. často bez straty intenzívnej duchovnej expresivity. Vo všetkých typoch románskeho umenia často zohrávali významnú úlohu vzory, geometrické alebo zložené z motívov flóry a fauny (typologicky siahajúce k dielam zvieracieho štýlu a priamo odrážajúce ducha pohanskej minulosti európskych národov). Všeobecný systém obrazy romanovského štýlu, ktorý vo svojej zrelej fáze smeroval k umeleckému univerzálnemu stelesneniu stredovekého obrazu sveta, pripravil charakteristickú gotickú predstavu katedrály ako druhu „duchovnej encyklopédie“.

Gotika je umelecký štýl, ktorý bol záverečnou etapou vývoja stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe (medzi polovicou 12. a 16. storočia). Termín „gotika“ bol zavedený počas renesancie ako hanlivé označenie pre celé stredoveké umenie, ktoré bolo považované za „barbarské“. Od začiatku 19. storočia, keď sa pre umenie vžil termín románsky sloh, bol chronologický rámec gotiky obmedzený, delila sa na ranú, zrelú (vrcholnú) a neskorú fázu.

Gotika sa rozvíjala v krajinách, kde dominovala katolícky kostol, a pod jej záštitou sa zachovali feudálno-cirkevné základy v ideológii a kultúre gotickej éry. Gotické umenie zostalo prevažne kultové z hľadiska účelu a náboženského zamerania: korelovalo s večnosťou, s „vyššími“ iracionálnymi silami.

Gotiku charakterizuje symbolicko-alegorický typ myslenia a konvenčný umelecký jazyk. Od románskeho slohu zdedila gotika prvenstvo architektúry v systéme umenia a tradičné typy kultúr a stavieb. Osobitné miesto v gotickom umení zaujímala katedrála – najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maliarstva (hlavne vitráže).Neporovnateľný priestor katedrály, vertikalizmus jej veží a klenieb, podriadenosť sochárstva rytmy dynamiky architektúry, rôznofarebné vyžarovanie vitráží malo na veriacich silný emocionálny vplyv.

Literatúra stredovekej Európy

Stredoveká európska literatúra je literatúra z éry feudalizmu, ktorá vznikla v Európe v období odumierania nevoľníckeho systému, rozpadu antických foriem štátnosti a povýšenia kresťanstva na štátne náboženstvo (III-IV. storočia). Toto obdobie končí v XIV-XV storočí, s objavením sa kapitalistických prvkov v mestskej ekonomike, formovaním absolutistickej národné štáty a nastolenie sekulárnej humanistickej ideológie, ktorá zlomila autoritu cirkvi.

Vo svojom vývoji prechádza dvoma veľkými etapami: raným stredovekom (III-X storočia) a zrelým stredovekom (XII-XIII storočia). Možno rozlíšiť aj neskorý stredovek (XIV.-XV. storočie), kedy sa v literatúre objavovali kvalitatívne nové (ranorenesančné) fenomény a tradične stredoveké žánre (rytierske romance) zažívali úpadok.

Raný stredovek bol prechodným obdobím. Feudálna formácia sa v akejkoľvek jasnej forme objavila až v 8.-9. Niekoľko storočí v celej Európe, kde sa vlny veľkého sťahovania národov prehnali jedna za druhou, vládli nepokoje a nestabilita. Pred pádom v 5. stor. Západorímska ríša si udržala základ pre pokračovanie starovekej kultúrnej a literárnej tradície, no potom monopol v kultúre prešiel na cirkev a literárny život sa zastavil. Len v Byzancii naďalej žijú tradície helénskej kultúry a na západnom okraji Európy, v Írsku a Británii, sa zachováva latinské vzdelanie. Avšak do 8. stor. bola prekonaná politická a ekonomická devastácia, moc prevzatá pevnou rukou cisára Karola Veľkého poskytla materiálne možnosti tak na šírenie vedomostí (zakladanie škôl), ako aj na rozvoj literatúry. Po jeho smrti sa Karolova ríša rozpadla, akadémia, ktorú vytvoril, sa rozplynula, no prvé kroky k vytvoreniu novej literatúry boli podniknuté.

V 11. storočí sa zrodila a etablovala literatúra v národných jazykoch – románskom a germánskom. Latinská tradícia zostáva veľmi silná a naďalej predkladá umelcov a fenomény celoeurópskeho rozsahu: konfesionálnu prózu Pierra Abelarda (autobiografická „História mojich katastrof“, 1132-1136), extatické náboženské texty Hildegardy z Bingenu ( 1098-1179), svetské epické hrdinstvá Waltera z Chatillonu (báseň „Alexandridea“, asi 1178-1182), smejúce sa voľnomyšlienkárstvo tulákov, potulných duchovných, ktorí spievali radosti tela. Ale s každým novým storočím sa latinčina stále viac vzďaľuje od literatúry a približuje sa k vede. Malo by sa vziať do úvahy, že hranice literatúry v stredoveku boli chápané širšie ako v našej dobe a boli otvorené dokonca aj filozofickým traktátom, nehovoriac o historických dielach. Podpísať literárne dielo Nebral sa do úvahy jej predmet, ale forma, dokončenie slabiky.

Stredoveká literatúra existuje ako triedna literatúra, inak to nemôže byť v spoločnosti s prísnou sociálnou hierarchiou. Náboženská literatúra zaberá v stredovekej kultúre obrovský priestor s nejasnými hranicami. Nejde len o literatúru samotnej cirkvi, ale predovšetkým o komplex liturgickej literatúry, ktorý sa v priebehu storočí vyvíjal a zahŕňal texty spevov, prózu kázní, epištol, životy svätých a dramaturgiu rituálnych akcií. . To je aj náboženský pátos mnohých diel, ktoré vo svojom všeobecnom prostredí vôbec nie sú klerikálne (napríklad francúzske epické básne, najmä „Pieseň o Rolandovi“, kde sú myšlienky obrany vlasti a kresťanstva neoddeliteľné). Napokon je v zásade možné podriadiť náboženskému výkladu každé dielo, ktoré je obsahovo a formálne sekulárne, pretože pre stredoveké vedomie každý fenomén reality pôsobí ako stelesnenie „vyššieho“ náboženského významu. Niekedy sa do pôvodne sekulárneho žánru časom dostala religiozita – taký je osud francúzskej rytierskej romance. Stalo sa to však aj naopak: Talian Dante vo filme „Božská komédia“ dokázal obdarovať tradičný náboženský žáner „videnia“ („videnie“ je príbeh o nadprirodzenom zjavení, o ceste do posmrtného života) všeobecný humanistický pátos a Angličan W. Langland v „The Vision of Peter Plowman“ „- s demokratickým a rebelským pátosom. V priebehu zrelého stredoveku svetská tendencia v literatúre postupne narastala a vstúpila do nie vždy pokojných vzťahov s náboženskou tendenciou.

Rytierska literatúra, ktorá priamo súvisí s vládnucou vrstvou feudálnej spoločnosti, je najvýznamnejšou súčasťou stredovekej literatúry. Mal tri hlavné časti: hrdinský epos, dvorné (súdne) texty a román. Epos zrelého stredoveku je prvým veľkým žánrovým prejavom literatúry v nových jazykoch a novou etapou v histórii žánru v porovnaní so starovekým eposom Keltov a Škandinávcov. Jeho historickým pozadím je éra štátnej a etnickej konsolidácie, formovanie feudálnych spoločenských vzťahov. Jeho dej je založený na legendách o čase veľkého sťahovania národov (nemecká „Pieseň o Nibelungoch“), o nájazdoch Normanov (nemecky „Kudruna“), o vojnách Karola Veľkého, jeho bezprostredných predkov a nástupcov ( „Pieseň o Rolandovi“ a celý francúzsky epos „Corps“, ktorý zahŕňa asi sto pamiatok), o boji proti arabskému dobývaniu (španielsky „Pieseň môjho Cida“). Nositeľmi eposu boli potulní ľudoví speváci (francúzski „žongléri“, nemeckí „spielmani“, španielski „huglari“). Ich epos sa odkláňa od folklóru, hoci s ním neruší väzby, pre históriu zabúda na rozprávkové námety a zreteľne sa v ňom rozvíja ideál vazalskej, vlasteneckej a náboženskej povinnosti. Epos sa konečne formoval v X-XIII storočia, od XI storočia. sa začína zaznamenávať a napriek výraznej úlohe feudálno-rytierskeho živlu nestráca svoj pôvodný ľudovo-hrdinský základ.

Texty rytierskych básnikov, ktorých na juhu Francúzska (Provensálsko) nazývali trubadúrmi a na severe Francúzska truvérmi, v Nemecku minnesingermi, dláždia priamu cestu k Dantemu, Petrarkovi a cez nich k celej modernej európskej lyrike. Vznikol v Provensálsku v 11. storočí. a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. V rámci tohto poetickú tradíciu Ideológia dvornosti (od „dvorný“ – „nádvorný“) sa vyvinula ako vznešená norma sociálneho správania a duchovného poriadku – prvá relatívne sekulárna ideológia stredovekej Európy. Ide predovšetkým o ľúbostnú poéziu, hoci pozná aj didaktiku, satiru a politické vyhlásenia. Jej inováciou je kult Krásnej pani (podľa kultu Bohorodičky) a etika nezištnej láskyplnej služby (podľa vzoru etika vazalskej vernosti). Dvorská poézia objavila lásku ako skutočne hodnotný psychologický stav, ktorý urobil najdôležitejší krok k porozumeniu vnútorný svet osoba.

V medziach tej istej dvorskej ideológie vznikla rytierska romanca. Jeho vlasťou je Francúzsko 12. storočia a jedným z tvorcov a zároveň najvyšším majstrom je Chretien de Troyes. Román si rýchlo podmanil Európu a už na začiatku 13. stor. našli druhý domov v Nemecku (Wolfram von Eschenbach, Gottfried zo Štrasburgu atď.). Tento román spájal dejovú fascináciu (dej sa spravidla odohráva v rozprávkovej krajine kráľa Artuša, kde zázraky a dobrodružstvá nekončia) s produkciou seriózneho etické problémy(vzťah medzi jednotlivcom a spoločenskou, milostnou a rytierskou povinnosťou). Rytierska romanca objavila v epickom hrdinovi novú stránku – dramatickú spiritualitu.

Tretím súborom stredovekej literatúry je literatúra mesta. Spravidla jej chýba idealizujúci pátos rytierskej literatúry, je bližšia každodennosti a do istej miery realistickejšia. Má však veľmi silný prvok moralizovania a učenia, čo vedie k vytvoreniu rozsiahlych didaktických alegórií („Romanca o ruži“ od Guillauma de Lorrisa a Jeana de Meuna, okolo 1230-1280). Spektrum satirických žánrov mestskej literatúry siaha od monumentálneho „zvieracieho“ eposu, kde postavy zahŕňajú cisára – Leva, feudálneho pána – Vlka, arcibiskupa – osla (Rímsky líšok, 13. storočie), až po krátky poetický príbeh ( francúzska fabliau, nemecká Schwank). Stredoveká dráma a stredoveké divadlo, ktoré nijako nesúviseli s tým antickým, sa zrodili v kostole ako realizácia skrytých dramatických možností bohoslužieb, no chrám ich veľmi skoro preniesol do mesta, mešťanov a typicky vznikol stredoveký systém divadelných žánrov: obrovská viacdňová mysteriózna hra (dramatizácia celej posvätnej histórie, od stvorenia sveta až po Posledný súd), rýchla fraška (každodenná komická hra), pokojná morálna hra ( alegorická hra o strete nerestí a cností v ľudskej duši). Stredoveká dráma bola najbližším zdrojom dramaturgie Shakespeara, Lope de Vega a Calderona.

Stredoveká literatúra a stredovek všeobecne býva hodnotený ako doba nekultúrnosti a náboženského fanatizmu. Táto charakteristika, zrodená ešte v renesancii a neoddeliteľná od procesu sebapotvrdzovania sekulárnych kultúr renesancie, klasicizmu a osvietenstva, sa zmenila na akési klišé. Ale kultúra stredoveku je integrálnou etapou svetohistorického pokroku. Muž stredoveku poznal nielen extázu modlitby, vedel si užívať život a radovať sa z neho, vedel túto radosť preniesť do svojich výtvorov. Stredovek nám zanechal trvalé umelecké hodnoty. Najmä tým, že stredovek stratil plasticitu a fyzickosť charakteristickú pre staroveké videnie sveta, išiel ďaleko vpred v chápaní duchovného sveta človeka. „Netúlaj sa von, ale choď do seba,“ napísal Augustín, najväčší kresťanský mysliteľ, na úsvite tejto éry. Stredoveká literatúra so všetkou jej historickou špecifickosťou a so všetkými jej nevyhnutnými rozpormi je krokom vpred v umeleckom vývoji ľudstva.

predstavoval jednotu architektúry, sochárstva a maliarstva. Veriaci už z diaľky, idúc na bohoslužby, videli vonkajší sochársky dizajn fasády chrámu. Dovnútra vošli cez hlavný portál – vchod bohato zdobený kamennými rezbami, ktorý sa nachádzal na západnej strane budovy. Jeho mohutné bronzové brány boli často zdobené reliéfmi zobrazujúcimi biblické výjavy.

Dláto a kameň

Vnútri chrámu kráčal veriaci k oltáru popri klenbách, stĺpoch, hlaviciach, stenách, tiež zdobených kamennými rezbami a freskami. Obrazy boli založené na výjavoch zo Svätého písma, ale hlavnou postavou vždy zostala postava všemohúceho Boha, nemilosrdného voči nekajúcnym hriešnikom a víťaziaceho nad nepriateľmi. Presne tak si ľudia stredoveku predstavovali Stvoriteľa. Nie je náhoda, že kostoly postavené v románskom štýle sa nazývali „Biblia v kameni“.

V sochárstve toho obdobia, podobne ako v maliarstve, sa posilnila úloha ľudskej postavy v dekoratívnej a ornamentálnej kompozícii. Monumentálne sochárstvo, zdedené z antiky, však bolo úplne podriadené architektonickým formám. Preto veľkú úlohu pri zdobení bazilík dostala kamenná socha, zvyčajne vytvorená na pozadí reliéfov. Spravidla zdobili nielen interiér, ale aj vonkajšie steny bazilík. Vo vlysoch - dekoratívnych kompozíciách prevládali postavy squatových rozmerov a na stĺpoch a stĺpoch - predĺžené.

Vlastnosti sochárstva

Okrem toho sa nad hlavným portálom nachádzali sochárske reliéfy. Najčastejšie to bol obraz posledného súdu. Asi najznámejšou je scéna zdobiaca vchod katedrály Saint-Lazare v meste Autun (Burgundsko). Ide o ojedinelý prípad, keď sa k nám dostalo meno majstra, ktorý reliéf vytvoril – Gislebert. V strede obrazu je postava Krista vykonávajúceho súd. Po jeho pravej ruke stoja jasajúci spravodliví, po jeho ľavej - trasúci sa hriešnici. Najpozoruhodnejšia vec na tomto reliéfe je rozmanitosť ľudských pocitov. Strach či nádej sa odrážajú v pohyboch, pózach a tvárach. Hlavnou vecou pre majstra nebolo vytvoriť vierohodné postavy, ale zobraziť celú škálu skúsených pocitov.

V každej krajine malo sochárstvo svoje národné charakteristiky. Napríklad v Nemecku na rozdiel od Francúzska neboli fasády a vonkajšie steny kostolov takmer vyzdobené. Nemecké románske sochárstvo je prísne a asketické, prísne a dosť abstraktné. Príkladom toho je kostol sv. Márie v opátstve Laach.

Opátstvo St. Mary (Nemecko)

Sochárska výzdoba románskych kostolov prezrádzala nielen lásku k duchovnu, ale aj k neobyčajnému a fantastickému. Môžete tu vidieť kamenné ozdoby vzácnej krásy a zložitosti: kentaury, okrídlené draky, opice hrajúce šach atď. Postavy rozprávkových bytostí, vypožičané z tradícií germánskych kmeňov, často zdobili fasády a hlavice stĺpov románskych bazilík.

"francúzsky štýl"

Románsky sloh a gotika, ktoré ho nahradili v 13. storočí, zanechali obrovskú stopu vo vývoji európskej kultúry v stredoveku. Ak bola románčina kombináciou prísnosti a monumentality (žiadne fantázie, iba jasná geometria a modlitbová nálada), potom sa gotika vyznačovala ľahkosťou a vznešenosťou.

Vznikol v 12. storočí. v severnom Francúzsku a potom sa rozšírila takmer po celom kontinente: od Portugalska po Litvu. V tom čase sa to nazývalo „francúzsky štýl“ a neskôr sa nový smer nazýval „gotika“. V mnohých ohľadoch si architektúra gotickej katedrály zachovala tradície románskeho štýlu. Takmer všetky jeho prvky zostali, ale v zmenenej podobe: namiesto hrubých stĺpov sa objavili tenké zväzky pôvabných stĺpov, polkruhové oblúky sa tiahli nahor, malé okná sa stali obrovskými a naplnili chrám svetlom.