Gogoľ Nikolaj Vasilievič - slávny ruský spisovateľ, brilantný satirik, sa narodil 20. marca 1809 v obci Sorochincy, na hranici okresov Poltava a Mirgorod, na rodinnom panstve, v obci Vasilyevka. Gogolov otec Vasilij Afanasjevič bol synom plukovného úradníka a pochádzal zo starej maloruskej rodiny, ktorej predok bol považovaný za spoločníka Bogdana Chmelnického, hajtmana Ostapa Gogola, a jeho matka Marya Ivanovna bola dcérou. súdneho radcu Kosyarovského. Gogoľov otec, tvorivý, duchaplný človek, veľa videl a svojsky sa vzdelával, na svojom panstve rád zhromažďoval susedov, ktorých zabával historkami plnými nevyčerpateľného humoru, bol veľkým milovníkom divadla, inscenácií v dome bohatého suseda a nielenže sa na nich zúčastňoval, ale dokonca skladal vlastné komédie z maloruského života a Gogolova matka, domáca a pohostinná žena v domácnosti, sa vyznačovala zvláštnymi náboženskými sklonmi.

Vrodené vlastnosti Gogolovho talentu a charakteru a sklonov, ktoré sa sčasti naučil od svojich rodičov, sa u neho zreteľne prejavili už v školských rokoch, keď bol umiestnený na lýceum Nezhin. Rád chodieval so svojimi blízkymi priateľmi do tienistej záhrady lýcea a tam kreslil svoje prvé literárne pokusy, skladal žieravé epigramy pre učiteľov a súdruhov a vymýšľal vtipné prezývky a charakteristiky, ktoré jasne poznačovali jeho mimoriadne pozorovacie a charakteristické schopnosti. humor. Vyučovanie vied na lýceu bolo veľmi nezávideniahodné a najnadanejší mládenci si museli svoje vedomosti dopĺňať sebavzdelávaním a tak či onak uspokojovať svoje potreby duchovnej tvorivosti. Zhromažďovali predplatné časopisov a almanachov, diela Žukovského a Puškina, inscenovali predstavenia, na ktorých sa veľmi úzko podieľal Gogoľ, účinkoval v komických úlohách; vydávali svoj vlastnoručne písaný časopis, ktorého redaktorom bol aj Gogoľ.

Portrét N. V. Gogola. Umelec F. Muller, 1840

Gogoľ sa však nepripojil osobitný význam moje prvé kreatívne cvičenia. Sníval o odchode do verejná služba do Petrohradu, kde, ako sa mu zdalo, bolo to jediné miesto, kde mohol nájsť tak široké pole pre činnosť, ako aj možnosť užívať si skutočné výhody vedy a umenia. Ale Petrohrad, kam sa Gogoľ presťahoval po absolvovaní kurzu v roku 1828, nesplnil jeho očakávania, najmä spočiatku. Namiesto rozsiahlej činnosti „v oblasti štátnej pomoci“ bol požiadaný, aby sa obmedzil na skromnú činnosť v úradoch a jeho literárne pokusy boli také neúspešné, že prvé dielo, ktoré vydal, báseň „Hans Küchelgarten“, bola odvezená z kníhkupectiev samotným Gogolom a spálená po nepriaznivej kritickej recenzii o nej Lúka.

Nezvyčajné životné podmienky v severnom hlavnom meste, materiálne nedostatky a morálne sklamania - to všetko uvrhlo Gogoľa do skľúčenosti a jeho fantázia a myšlienky sa čoraz častejšie obracali na rodnú Ukrajinu, kde v detstve žil tak slobodne, odkiaľ sa množili poetické spomienky. boli zachované. Vliali sa do jeho duše v širokej vlne a po prvý raz sa vyliali na priame, poetické stránky jeho „Večery na statku u Dikanky“, vydaného v roku 1831 v dvoch zväzkoch. „Večery“ veľmi srdečne privítali Žukovskij a Pletnev a potom aj Puškin, a tak konečne upevnili Gogolovu literárnu povesť a zaviedli ho do okruhu osobností ruskej poézie.

Od tohto času sa v Gogoľovom životopise začalo obdobie najintenzívnejšej literárnej tvorivosti. Blízkosť Žukovského a Puškina, ktorých si vážil, ho inšpirovala a dodávala mu energiu a energiu. Aby sa stal hodný ich pozornosti, začal čoraz viac vnímať umenie ako vážnu vec, a nie len ako hru inteligencie a talentu. Objavenie sa jedného po druhom takých nápadne originálnych diel Gogola ako „Portrét“, „Nevsky prospekt“ a „Poznámky šialenca“ a potom „Nos“, „Vlastníci starého sveta“, „Taras Bulba“ (v prvé vydanie), „Viy“ a „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“, urobili v literárnom svete silný dojem. Každému bolo zrejmé, že v osobe Gogola sa zrodil veľký, jedinečný talent, ktorý bol predurčený dávať vysoké príklady skutočne skutočných diel, a tak nakoniec v ruskej literatúre posilniť skutočný tvorivý smer, ktorého prvé základy už boli položené. od génia Puškina. Ďalej- v Gogoľových príbehoch sa takmer po prvý raz (hoci stále povrchne) dotkla psychológia más, tých tisícov a miliónov „malých ľudí“, ktorých sa literatúra doteraz dotýkala len okrajovo a príležitostne. Boli to prvé kroky k demokratizácii samotného umenia. V tomto zmysle mladá literárna generácia, ktorú zastupoval Belinsky, nadšene privítala objavenie sa prvých Gogolových príbehov.

Ale bez ohľadu na to, aký silný a originálny bol spisovateľov talent v týchto prvých dielach, presiaknutých buď sviežim, očarujúcim vzduchom poetickej Ukrajiny, alebo veselým, veselým, skutočne ľudovým humorom, alebo hlbokou ľudskosťou a ohromujúcou tragikou „The Kabát“ a „Notes of a Madman“ – nie však v Vyjadrili základnú podstatu Gogoľovej tvorby, čo z neho urobilo tvorcu „Generálneho inšpektora“ a „Mŕtve duše“, dvoch diel, ktoré tvorili éru ruskej literatúry. . Odkedy Gogol začal vytvárať Generálneho inšpektora, jeho život bol úplne pohltený výlučne literárnou tvorivosťou.

Portrét N. V. Gogola. Umelec A. Ivanov, 1841

Akokoľvek sú vonkajšie fakty jeho životopisu jednoduché a nemenné, vnútorný duchovný proces, ktorý v tomto období prežíval, je rovnako hlboko tragický a poučný. Bez ohľadu na to, aký veľký úspech mali prvé Gogoľove diela, stále nebol spokojný so svojimi literárna činnosť v podobe jednoduchej umeleckej kontemplácie a reprodukcie života, v ktorom sa podľa prevládajúcich estetických názorov objavoval doteraz. Neuspokojilo ho, že jeho morálna osobnosť v tejto forme tvorivosti zostala akoby na vedľajšej koľaji úplne pasívna. Gogoľ tajne túžil byť nielen jednoduchým kontemplátorom životných javov, ale aj ich sudcom; túžil po priamom vplyve na život k dobru, túžil po občianskom poslaní. Keďže Gogoľ vo svojej úradníckej kariére nezvládol toto poslanie, najprv ako úradník a učiteľ a potom s hodnosťou profesora histórie na univerzite v Petrohrade, na ktorú bol slabo pripravený, s ešte väčšou vášňou sa obracia k literatúre, ale teraz je jeho pohľad na umenie stále prísnejší, stále náročnejší; z pasívneho umelca-kontemplátora sa snaží premeniť na aktívneho, uvedomelého tvorcu, ktorý bude javy života nielen reprodukovať, osvetľovať ich len náhodnými a roztrúsenými dojmami, ale prevedie ich „téglikom svojho ducha“ a „ priviesť ich k očiam ľudí“ ako osvietenú, hlbokú, oduševnenú syntézu.

Pod vplyvom tejto nálady, ktorá sa v ňom čoraz vytrvalejšie rozvíjala, Gogol v roku 1836 dokončil a uviedol na javisko „Generálny inšpektor“ - nezvyčajne jasnú a žieravú satiru, ktorá nielenže odhalila vredy modernej administratívy. systém, ale ukázal aj to, do akej miery sa vulgarizácia Pod vplyvom tohto systému znížila najduchovnejšia dispozícia dobromyseľného ruského človeka. Dojem, ktorý urobil generálny inšpektor, bol nezvyčajne silný. Napriek obrovskému úspechu však komédia spôsobila Gogolovi veľa problémov a smútku, a to tak z cenzúrnych ťažkostí pri výrobe a tlači, ako aj zo strany väčšiny spoločnosti, ktorej sa hra dotkla a obviňovala autor písania ohovárania o svojej vlasti.

N.V. Gogoľ. Portrét F. Mullera, 1841

Gogol, rozrušený tým všetkým, odchádza do zahraničia, aby tam, v „krásnej diaľke“, ďaleko od zhonu a maličkostí, začal pracovať na „mŕtvych dušiach“. Relatívne pokojný život v Ríme medzi majestátnymi umeleckými pamiatkami mal spočiatku na Gogoľovu prácu priaznivý vplyv. O rok neskôr bol pripravený a vydaný prvý diel Mŕtveho duší. V tomto in vysoký stupeň V originálnej a svojráznej „básni“ v próze Gogoľ odkrýva široký obraz poddanského spôsobu života, najmä zboku, ako sa odzrkadlil na vyššej, polokultúrnej poddanskej vrstve. V tomto významnom diele sú hlavnými vlastnosťami Gogoľovho talentu humor a mimoriadna schopnosť zachytiť a preložiť do „perly stvorenia“ negatívne stránkyživot - dosiahli vrchol vo svojom vývoji. Napriek pomerne obmedzenému rozsahu fenoménov ruského života, ktorých sa dotkol, mnohé typy, ktoré vytvoril v hĺbke psychologického prieniku, môžu konkurovať klasickým výtvorom európskej satiry.

Dojem, ktorý urobili „Mŕtve duše“, bol ešte ohromujúci ako zo všetkých ostatných diel Gogola, ale slúžil aj ako začiatok tých fatálnych nedorozumení medzi Gogolom a čitateľskou verejnosťou, ktoré viedli k veľmi smutným dôsledkom. Každému bolo zrejmé, že Gogoľ týmto dielom zasadil celému poddanskému spôsobu života neodvolateľnú, krutú ranu; no kým mladá literárna generácia o tom urobila najradikálnejšie závery, konzervatívna časť spoločnosti sa nad Gogoľom rozhorčila a obvinila ho z ohovárania vlasti. Zdalo sa, že samotného Gogolu vystrašila vášeň a jasná jednostrannosť, s ktorou sa snažil sústrediť všetku ľudskú vulgárnosť vo svojej práci, aby odhalil „všetko bahno maličkostí, ktoré zaplietajú ľudský život" Aby sa ospravedlnil a vyjadril svoje skutočné názory na ruský život a jeho diela, vydal knihu „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“. Konzervatívne myšlienky tam vyjadrené sa mimoriadne nepáčili ruským západným radikálom a ich vodcovi Belinskému. Samotný Belinsky krátko predtým diametrálne zmenil svoje spoločensko-politické presvedčenie z horlivého ochranárstva na nihilistickú kritiku všetkého a všetkých. Teraz však začal obviňovať Gogola zo „zrady“ svojich bývalých ideálov.

Ľavé kruhy útočili na Gogolu vášnivými útokmi, ktoré časom zosilneli. Nečakal to od svojich nedávnych priateľov, bol šokovaný a odradený. Gogoľ začal hľadať duchovnú podporu a uistenie v náboženskom rozpoložení, aby s novým duchovným elánom mohol začať dokončovať svoje dielo – koniec Mŕtveho duší – ktorý mal podľa jeho názoru konečne rozptýliť všetky nedorozumenia. V tomto druhom zväzku Gogola, na rozdiel od želania „západniarov“, chcel ukázať, že Rusko nepozostáva len z duševných a morálnych monštier, ale chcel vykresliť typy ideálnej krásy ruskej duše. Stvorením týchto pozitívnych typov chcel Gogol zavŕšiť ako záverečný akord svoj výtvor „Mŕtve duše“, ktorý podľa jeho plánu ani zďaleka nevyčerpal prvý, satirický zväzok. ale fyzická sila spisovateľov už vážne podkopali. Príliš dlhý život v ústraní, ďaleko od svojej vlasti, podkopal tvrdý asketický režim, ktorý si na seba uvalil. nervové napätie zdravie - to všetko zbavilo Gogolovu prácu úzkeho spojenia s plnosťou životných dojmov. Gogoľ, deprimovaný nerovným, beznádejným bojom, vo chvíli hlbokej nespokojnosti a melanchólie spálil návrh rukopisu druhého zväzku Mŕtvych duší a čoskoro zomrel na nervovú horúčku v Moskve, 21. februára 1852.

Talyzinov dom (Nikitsky Boulevard, Moskva). Žil tu v posledné roky a N.V. Gogol zomrel, tu spálil druhý diel „Mŕtve duše“

Gogoľov vplyv na tvorbu literárnej generácie, ktorá ho bezprostredne nasledovala, bol veľký a rôznorodý a bol akoby nevyhnutným doplnkom k tým veľkým testamentom, ktoré predčasná Puškinova smrť zanechala ďaleko nedokončené. Po brilantnom dokončení veľkej národnej veci pevne stanovenej Puškinom, práce na rozvoji spisovný jazyk a umeleckých foriem Gogoľ navyše do samotného obsahu literatúry vniesol dva hlboko originálne prúdy – humor a poéziu maloruského ľudu – a svetlý spoločenský prvok, ktorý od toho momentu v r. fikcia nepopierateľný význam. Tento význam posilnil príkladom vlastného ideálne vysokého postoja k umeleckej činnosti.

Gogoľ pozdvihol význam umeleckej činnosti do výšin občianska povinnosť, ku ktorému sa pred ním ešte nedostala do takej živej miery. Smutná epizóda autorovho obetovania svojho milovaného výtvoru uprostred divokého občianskeho prenasledovania, ktoré sa okolo neho rozpútalo, zostane navždy hlboko dojímavá a poučná.

Literatúra o biografii a diele Gogola

kuliš,"Poznámky o živote Gogola."

Shenrok,„Materiály pre biografiu Gogola“ (M. 1897, 3 zv.).

Skabičevskij, "Diela" zväzok II.

Životopisný náčrt Gogola, vyd. Pavlenková.

Dielo Nikolaja Vasilieviča Gogoľa je literárne dedičstvo, ktorý možno prirovnať k veľkému a mnohostrannému diamantu, trblietajúcemu sa všetkými farbami dúhy.

Napriek tomu, že život Nikolaja Vasiljeviča bol krátkodobý (1809-1852) a za posledných desať rokov nedokončil ani jedno dielo, spisovateľ neoceniteľne prispel k ruskej klasickej literatúre.

Gogol bol považovaný za podvodníka, satirika, romantika a jednoducho úžasného rozprávača. Takáto všestrannosť bola ako fenomén príťažlivá už počas spisovateľovho života. Pripisovali sa mu neuveriteľné situácie a niekedy sa šírili aj smiešne fámy. Ale Nikolaj Vasilievič ich nevyvrátil. Pochopil, že sa to všetko časom zmení na legendy.

Literárny osud spisovateľa je závideniahodný. Nie každý autor sa môže pochváliť tým, že všetky jeho diela vyšli ešte za jeho života a každé dielo upútalo pozornosť kritikov.

Štart

To, že do literatúry prišiel skutočný talent, sa ukázalo po príbehu „Večery na farme u Dikanky“. Nie je to ale autorovo prvé dielo. Prvá vec, ktorú spisovateľ vytvoril, bola romantická báseň „Hanz Küchelgarten“.

Ťažko povedať, čo podnietilo mladého Nikolaja napísať také zvláštne dielo, pravdepodobne vášeň pre nemecký romantizmus. Báseň však nemala úspech. A hneď ako sa objavili prvé negatívne recenzie, mladý autor spolu so svojím sluhom Yakimom kúpil všetky zvyšné kópie a jednoducho ich spálil.

Tento akt sa stal niečím ako prstencovitá kompozícia v kreativite. Nikolaj Vasilievič začal svoju literárnu púť spálením svojich diel a skončil ju upálením. Áno, Gogoľ zaobchádzal so svojimi dielami kruto, keď cítil nejaké zlyhanie.

Potom však vyšlo druhé dielo, ktoré bolo zmiešané s ukrajinským folklórom a ruským antickej literatúry- "Večery na farme pri Dikanke". Autorovi sa podarilo vysmiať sa na zlých duchoch, na samotnom diablovi, spojiť minulosť a súčasnosť, realitu a fikciu a všetko to vymaľovať vo veselých tónoch.

Všetky príbehy opísané v dvoch zväzkoch boli prijaté s potešením. Puškin, ktorý bol autoritou Nikolaja Vasilieviča, napísal: „Aká poézia!... To všetko je v našej súčasnej literatúre také nezvyčajné.“ Belinsky tiež dal svoju „značku kvality“. Bol to úspech.

Genius

Ak prvé dve knihy, ktoré obsahovali osem príbehov, ukázali, že do literatúry vstúpil talent, potom nový cyklus, pod spoločný názov"Mirgorod" ukázal génia.

Mirgorod- to sú len štyri príbehy. Ale každé dielo je skutočným majstrovským dielom.

Príbeh o dvoch starcoch, ktorí žijú na svojom panstve. V ich živote sa nič nedeje. Na konci príbehu zomrú.

K tomuto príbehu sa dá pristupovať rôznymi spôsobmi. Čo tým chcel autor dosiahnuť: súcit, ľútosť, súcit? Možno takto vidí spisovateľ idylu súmraku v živote človeka?

Veľmi mladý Gogoľ (v čase práce na príbehu mal len 26 rokov) sa rozhodol prejaviť pravú, pravú lásku. Vzdialil sa od všeobecne uznávaných stereotypov: romantika medzi mladými ľuďmi, divoké vášne, zrady, priznania.

Dvaja starci, Afanasy Ivanovič a Pulcheria Ivanovna, neprejavujú k sebe žiadnu zvláštnu lásku, nehovorí sa o telesných potrebách a nie sú tu žiadne úzkostné starosti. Ich život je vzájomná starostlivosť, túžba predvídať, ešte nevyslovené túžby, žartovať.

Ale ich vzájomná náklonnosť je taká veľká, že po smrti Pulcherie Ivanovny Afanasy Ivanovič bez nej jednoducho nemôže žiť. Afanasy Ivanovič slabne, zhoršuje sa, rovnako ako starý kaštieľ a pred smrťou sa pýta: "Daj ma blízko Pulcherie Ivanovny."

Toto je každodenný, hlboký pocit.

Príbeh Tarasa Bulbu

Tu sa autor dotýka historická téma. Vojna, ktorú vedie Taras Bulba proti Poliakom, je vojnou za čistotu viery, za pravoslávie, proti „katolíckej nedôvere“.

A hoci Nikolaj Vasilievič nemal spoľahlivé historické fakty o Ukrajine, uspokojil sa s ľudovými legendami, skromnými údajmi z kroniky, ukrajinskými ľudovými piesňami a niekedy sa jednoducho obrátil k mytológii a vlastnej fantázii, dokonale dokázal ukázať hrdinstvo kozákov. Príbeh bol doslova naťahovaný chytľavé frázy, ktoré zostávajú aktuálne aj teraz: „Porodil som ťa, zabijem ťa!“, „Buď trpezlivý, kozák, a budeš ataman!“, „Je ešte v bankách pušný prach?!“

Mystický základ diela, kde základ deja tvoria zlí duchovia a zlí duchovia zjednotení proti hlavnej postave, je možno tým najneuveriteľnejším Gogolovým príbehom.

Hlavná akcia sa odohráva v chráme. Tu si autor dovolil upadnúť do pochybností: možno zlých duchov poraziť? Je viera schopná odolať tomuto démonickému hýreniu, keď nepomáha ani Božie slovo, ani vykonávanie zvláštnych sviatostí?

Dokonca aj meno hlavnej postavy, Khoma Brut, bolo zvolené s hlbokým významom. Homa je náboženský princíp (tak sa volal jeden z Kristových učeníkov, Tomáš) a Brutus, ako viete, je vrah Caesara a odpadlík.

Bursak Brutus musel stráviť tri noci v kostole čítaním modlitieb. Ale strach z pani, ktorá vstala z hrobu, ho prinútil obrátiť sa na ochranu, ktorá sa nepáči Bohu.

Gogoľova postava bojuje s dámou dvoma spôsobmi. Na jednej strane pomocou modlitieb, na druhej strane pomocou pohanských rituálov, kreslenia kruhu a kúziel. Jeho správanie vysvetľujú filozofické názory na život a pochybnosti o existencii Boha.

Výsledkom bolo, že domáci Brutus nemal dostatok viery. Odmietol vnútorný hlas a povedal mu: "Nepozeraj sa na Viy." Ale v mágii sa ukázal ako slabý v porovnaní s okolitými entitami a túto bitku prehral. Do posledného zaspievania kohúta mu chýbalo pár minút. Záchrana bola tak blízko, ale študent to nevyužil. Ale kostol zostal pustý, znesvätený zlými duchmi.

Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom

Príbeh o nepriateľstve bývalých priateľov, ktorí sa pohádali pre maličkosť a zvyšok života zasvätili vybavovaniu vecí.

Hriešna vášeň pre nenávisť a spory – to je neresť, na ktorú autor poukazuje. Gogoľ sa smeje z drobných trikov a intríg, ktoré proti sebe hlavní hrdinovia spriadajú. Toto nepriateľstvo robí celý ich život malicherným a vulgárnym.

Príbeh je plný satiry, grotesky, irónie. A keď autor s obdivom hovorí, že aj Ivan Ivanovič aj Ivan Nikiforovič krásni ľudia, čitateľ pochopí všetku nízkosť a vulgárnosť hlavných postáv. Majitelia pozemkov z nudy hľadajú dôvody na súdne spory a to sa stáva ich zmyslom života. A je to smutné, pretože títo páni nemajú žiadny iný cieľ.

Petrohradské príbehy

V hľadaní spôsobu, ako prekonať zlo, pokračoval Gogoľ v tých dielach, ktoré spisovateľ nespojil do konkrétneho cyklu. Len sa ich autori rozhodli nazvať Petrohrad, podľa miesta pôsobenia. Autor tu opäť zosmiešňuje ľudské neresti. Osobitnú popularitu si zaslúžili hry „Manželstvo“, príbehy „Poznámky šialenca“, „Portrét“, „Nevsky Prospekt“, komédie „Súdny spor“, „Úryvok“, „Hráči“.

Niektoré práce by mali byť popísané podrobnejšie.

Za najvýznamnejšie z týchto petrohradských diel sa považuje príbeh „Plášť“. Niet divu, že Dostojevskij raz povedal: „Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta. Áno, toto je kľúčové dielo pre ruských spisovateľov.

„The Overcoat“ zobrazuje klasický obraz malého muža. Čitateľovi je predostretý urazený titulárny radca, v službe bezvýznamný, ktorého môže každý uraziť.

Tu Gogol urobil ďalší objav - malý muž zaujímavé pre každého. Koniec koncov, dôstojné zobrazenie v literatúre začiatkom XIX storočia boli považované za problémy štátnej úrovni, hrdinské činy, búrlivé alebo sentimentálne pocity, živé vášne, silné charaktery.

A tak na pozadí prominentných postáv Nikolaj Vasiljevič „pustí na verejnosť“ drobného úradníka, ktorý by mal byť úplne nezaujímavý. Nie sú tu žiadne štátne tajomstvá, žiaden boj o slávu vlasti. Pre sentimentalitu a povzdychy tu nie je miesto. hviezdna obloha. A najodvážnejšie myšlienky v hlave Akakiho Akakijeviča: "Nemali by sme si dať kunu na golier kabáta?"

Spisovateľ ukázal bezvýznamného človeka, ktorého zmyslom života je jeho plášť. Jeho ciele sú veľmi malé. Bashmachkin najprv sníva o kabáte, potom si naň ušetrí peniaze a keď ho ukradnú, jednoducho zomrie. A čitatelia sympatizujú s nešťastným poradcom, vzhľadom na otázku sociálnej nespravodlivosti.

Gogoľ chcel rozhodne ukázať hlúposť, nedôslednosť a priemernosť Akakiho Akakijeviča, ktorý si poradí len s prepisovaním papierov. Ale práve súcit s týmto bezvýznamným človekom vyvoláva v čitateľovi hrejivý pocit.

Nie je možné ignorovať toto majstrovské dielo. Hra bola vždy úspešná, aj preto, že autor dáva hercom dobrý základ pre kreativitu. Prvé vydanie hry bolo triumfom. Je známe, že príkladom „generálneho inšpektora“ bol sám cisár Mikuláš I., ktorý inscenáciu vnímal priaznivo a hodnotil ju ako kritiku byrokracie. Presne takto komédiu videli všetci ostatní.

Gogoľ sa však neradoval. Jeho dielo nebolo pochopené! Dá sa povedať, že Nikolaj Vasilievič sa začal bičovať. Práve s „Generálnym inšpektorom“ začína spisovateľ hodnotiť svoju prácu prísnejšie, čím zvyšuje literárnu latku vyššie a vyššie po ktorejkoľvek zo svojich publikácií.

Pokiaľ ide o „Generálneho inšpektora“, autor dlho dúfal, že bude pochopený. To sa však nestalo ani o desať rokov neskôr. Potom spisovateľ vytvoril dielo „Oddelenie od generálneho inšpektora“, v ktorom vysvetľuje čitateľovi a divákovi, ako správne pochopiť túto komédiu.

V prvom rade autor uvádza, že nič nekritizuje. A mesto, kde sú všetci úradníci čudáci, nemôže v Rusku existovať: „Aj keď budú dvaja alebo traja, nájdu sa slušní.“ A mesto zobrazené v hre je duchovné mesto, ktoré sedí vo vnútri každého.

Ukazuje sa, že Gogol vo svojej komédii ukázal dušu človeka a vyzval ľudí, aby pochopili svoje odpadnutie a činili pokánie. Autor vložil všetko svoje úsilie do epigrafu: „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je tvoja tvár krivá.“ A keď mu nebolo rozumieť, obrátil túto frázu proti sebe.

Báseň však bola vnímaná aj ako kritika vlastníka pôdy Ruska. Videli tiež výzvu k boju proti poddanstvu, hoci v skutočnosti Gogoľ nebol odporcom poddanstva.

V druhom diele Mŕtve duše chcel spisovateľ ukázať pozitívne príklady. Napríklad obraz veľkostatkára Kostanžogla namaľoval ako takého slušného, ​​pracovitého a spravodlivého, že za ním prichádzajú muži susedného veľkostatkára a žiadajú ho, aby ich kúpil.

Všetky autorove nápady boli skvelé, ale on sám veril, že sa všetko pokazilo. Nie každý vie, že Gogoľ spálil druhý diel Mŕtve duše prvýkrát už v roku 1845. Nejde o estetické zlyhanie. Dochované hrubé práce ukazujú, že Gogoľov talent vôbec nevyschol, ako sa niektorí kritici snažia tvrdiť. Spálenie druhého zväzku odhalí autorove nároky, nie jeho šialenstvo.

Povesti o miernom šialenstve Nikolaja Vasilyeviča sa však rýchlo rozšírili. Dokonca aj vnútorný kruh spisovateľa, ľudia, ktorí boli ďaleko od hlúposti, nedokázali pochopiť, čo spisovateľ od života chcel. To všetko vyvolalo ďalšie fikcie.

Bol tu ale aj nápad na tretí diel, kde sa mali stretnúť hrdinovia z prvých dvoch dielov. Možno len hádať, o čo nás autor pripravil zničením svojich rukopisov.

Nikolaj Vasilievič to na začiatku priznal životná cesta, ešte v puberte ho len tak ľahko netrápila otázka dobra a zla. Chlapec chcel nájsť spôsob, ako bojovať proti zlu. Hľadanie odpovede na túto otázku predefinovalo jeho povolanie.

Metóda sa našla – satira a humor. Všetko, čo sa zdá byť neatraktívne, nevzhľadné alebo škaredé, by malo byť vtipné. Gogoľ povedal: "Dokonca aj tí, ktorí sa ničoho neboja, sa boja smiechu."

Spisovateľ si natoľko vyvinul schopnosť otočiť situáciu vtipnou stránkou, že jeho humor získal zvláštny, jemný základ. Viditeľné pre svet smiech v sebe skrýval slzy, sklamanie a smútok, niečo, čo nedokáže pobaviť, ale naopak, vedie k smutným myšlienkam.

Napríklad vo veľmi zábavnom príbehu „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“ po zábavná historka o nezmieriteľných susedoch autor uzatvára: „Na tomto svete je nuda, páni!“ Cieľ bol dosiahnutý. Čitateľ je smutný, pretože rozohraná situácia nie je vôbec vtipná. Rovnaký efekt nastáva po prečítaní príbehu „Notes of a Madman“, kde sa odohráva celá tragédia, hoci je podaná z komediálnej perspektívy.

A keď skorá práca sa vyznačuje skutočnou veselosťou, napríklad „Večery na farme pri Dikanke“, potom s vekom chce autor hlbšie skúmanie a vyzýva čitateľa a diváka k tomu.

Nikolaj Vasilievič pochopil, že smiech môže byť nebezpečný a uchýlil sa k rôznym trikom, aby obišiel cenzúru. Napríklad javiskový osud Generálneho inšpektora by možno vôbec nevyšiel, keby Žukovskij nepresvedčil samotného cisára, že na vysmievaní sa nedôveryhodným úradníkom nie je nič nespoľahlivé.

Ako mnohí, ani Gogoľova cesta k pravosláviu nebola jednoduchá. Bolestne, robil chyby a pochyboval, hľadal svoju cestu k pravde. Nestačilo mu však nájsť túto cestu sám. Chcel na to upozorniť ostatných. Chcel sa očistiť od všetkého zlého a navrhol, aby to robili všetci.

S mládež chlapec študoval pravoslávie aj katolicizmus, porovnával náboženstvá, všímal si podobností a rozdielov. A toto hľadanie pravdy sa odrazilo v mnohých jeho dielach. Gogoľ nielen čítal evanjelium, on robil úryvky.

Keďže sa preslávil ako veľký mystifikátor, vo svojom poslednom nedokončenom diele „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ ho nepochopili. A cirkev reagovala negatívne na „Vybrané miesta“ a verila, že je neprijateľné, aby autor knihy „Mŕtve duše“ čítal kázne.

Samotná kresťanská kniha bola skutočne poučná. Autor vysvetľuje, čo sa deje na liturgii. Aký symbolický význam má ten či onen čin? Táto práca však nebola dokončená. Vo všeobecnosti sú posledné roky života spisovateľa obratom od vonkajšieho k vnútornému.

Nikolaj Vasilyevič veľa cestuje do kláštorov, najmä často navštevuje pustovňu Vvedenskaja Optina, kde má duchovného mentora, staršieho Macariusa. V roku 1949 sa Gogol stretol s kňazom, otcom Matveyom Konstantinovským.

Medzi spisovateľom a Archpriest Matvey sa často vyskytujú spory. Nikolajova pokora a zbožnosť navyše kňazovi nestačí, žiada: „Zriekni sa Puškina.

A hoci sa Gogoľ nedopustil žiadneho odriekania, názor jeho duchovného mentora sa nad ním vznášal ako nepopierateľná autorita. Spisovateľ presviedča veľkňaza, aby si prečítal druhý diel „Mŕtve duše“ v jeho konečnej verzii. A hoci to kňaz spočiatku odmietal, neskôr sa rozhodol dielo zhodnotiť.

Protojerej Matúš je jediným doživotným čitateľom Gogoľovského rukopisu 2. časti. Kňaz, ktorý vrátil čistý originál autorovi, nehodnotil prozaickú báseň ľahko negatívne, odporučil ju zničiť. V skutočnosti to bol ten, kto ovplyvnil osud diela veľkého klasika.

Presvedčenie Konstantinovského a množstvo ďalších okolností podnietili spisovateľa, aby opustil svoju prácu. Gogol začína analyzovať svoje diela. Takmer odmietal jedlo. Temné myšlienky ho čoraz viac premáhajú.

Keďže sa všetko dialo v dome grófa Tolstého, Gogoľ ho požiadal, aby odovzdal rukopisy metropolitnému filaretu v Moskve. Pri najlepšej vôli gróf odmietol takúto požiadavku splniť. Potom neskoro v noci Nikolaj Vasilievič zobudil Semjonovho sluhu, aby otvoril ventily kachlí a spálil všetky jeho rukopisy.

Zdá sa, že táto udalosť predurčila hroziacej smrti spisovateľ. Pokračoval v pôste a odmietal akúkoľvek pomoc priateľov a lekárov. Akoby sa očisťoval, pripravoval na smrť.

Treba povedať, že Nikolaj Vasilievič nebol opustený. Literárna obec poslala k lôžku pacienta najlepších lekárov. Zišla sa celá rada profesorov. Ale zrejme rozhodnutie začať povinná liečba bolo to po termíne. Zomrel Nikolaj Vasilievič Gogoľ.

Nie je prekvapujúce, že spisovateľ, ktorý toľko písal o zlých duchoch, sa ponoril do viery. Každý na zemi má svoju vlastnú cestu.

Od konca 20. rokov. Vychádza množstvo časopiseckých článkov a samostatných kníh o problematike ruskej, ukrajinskej a všeslovanskej etnografie, postupne sa objavujú edície pamiatok ľudového umenia: „Malé ruské piesne“ od M. A. Maksimoviča (1827 – 1834), „Záporožský starovek“ “ Rev. Iv. Sreznevského (1834, 1835 a 1838), trojzväzkové „Príbehy ruského ľudu“ od I. P. Sacharova (1836 – 1837) a mnohých ďalších. V tom istom čase sa pripravovala „Zbierka ruských piesní“ od Piotra Kirejevského, ktorá vyšla neskôr.

V súlade s týmto stále sa rodiacim hnutím ľudovej vedy sa Gogol nachádza ako umelec, vytvára a vydáva svoj prvý rozprávačský cyklus „Večery na farme pri Dikanke“.

Gogoľ sa narodil a vyrastal na Ukrajine a do konca života ju považoval za svoju mikrovlasť a sám seba za ruského spisovateľa s „chochlatským“ kysnutým cestom.

Pochádzal z radov strednej ukrajinskej šľachty, dobre poznal ich vidiecky a mestský život, od mladosti bol zaťažený provinčným poddaným „nedostatkom“ a „zemitosťou“ tohto života, obdivoval ľudovo-poetické legendy tzv. „Kozácky starovek“, ktorý potom žil nielen medzi ľuďmi, ale bol uctievaný aj v niektorých šľachtických rodinách „starého sveta“, vrátane domu šľachtického a vysoko vzdelaného vzdialený príbuzný budúci spisovateľ - D. P. Troshchinsky, horlivý obdivovateľ a zberateľ ukrajinských „starožitností“.

„Večery“ ohromili súčasníkov svojou neporovnateľnou originalitou, poetickou sviežosťou a jasom. Známa je Puškinova recenzia: „...všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tancujúceho kmeňa, týmito sviežimi obrázkami maloruskej prírody, týmto veselým, prostoduchým a zároveň prefíkaným.

Ako sme sa čudovali ruskej knihe, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina! Zmienka o Fonvizinovi nie je náhodná. To naznačuje, že veselosť „Večerov“ nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Belinsky, ktorý privítal „Belkinov príbeh“ veľmi chladne, privítal „Večery“ a tiež – a pred Puškinom – v nich zaznamenal kombináciu „veselosti, poézie a národnosti“.

„Veselí ľudia“ ostro odlíšili „večery“ od obvyklého naturalistického zobrazenia poddanského života v ruských a ukrajinských dedinách v takzvaných „obyčajných ľudových“ príbehoch tej doby, v ktorých Belinsky správne videl profanáciu myšlienky národnosť.

Gogol sa tomuto nebezpečenstvu šťastne vyhol a neupadol do druhého extrému - idealizácie „ľudovej morálky“, keď našiel úplne nový uhol ich zobrazenia. Dá sa to nazvať zrkadlovým odrazom poetického, život potvrdzujúceho vedomia samotných ľudí. „Živý“, ako povedal Puškin, „opis spevu a tanca kmeňa“ je doslova utkaný z motívov ukrajinského folklóru, čerpaných z jeho najrozmanitejších žánrov – hrdinsko-historických „myšlienok“, lyrických a rituálnych piesní, rozprávok. , anekdoty, betlehemy.

Toto je umelecká autentickosť veselého a poetického ľudu prvého Gogoľovho rozprávačského cyklu. Jeho poetický svet je však preniknutý skrytou túžbou po bývalej Záporožskej slobode zotročených, ako všetky „kmene“ Ruská ríša, „Dikanskí kozáci“, ktorý tvorí epický začiatok a ideovú jednotu všetkých príbehov v ňom zahrnutých.

Romanticky jasný vo svojom národnom sfarbení poetický svet „Večerov“ nemá ďalší povinný atribút romantického eposu - historickú, časovú lokalitu. Historický čas v každom príbehu je iný, zvláštny, niekedy určitý a v niektorých prípadoch, napríklad v „Májovej noci“, podmienený. Ale vďaka tomu sa národný charakter (podľa filozofickej a historickej terminológie 30-40-tych rokov - „duch“) kozáckeho kmeňa objavuje vo „Večeroch“ z jeho ideálnej, vždy krásnej podstaty.

Jeho bezprostrednou realitou je jazykové vedomie ľudí vo všetkých príbehoch cyklu. Charakterizácia postáv prevažne na základe reči dáva rozprávkovému štýlu „Večery“ „malebnú slabiku“, ktorú si všimol Belinsky, predtým neznámy v ruskej próze, a je jednou z Gogolových najsľubnejších inovácií.

Rozprávka je prostriedkom na oddelenie reči autora od reči jeho hrdinov, vo „Večeroch“ - od ľudovej reči, ktorá sa tak stáva prostriedkom aj predmetom umeleckého zobrazenia. Ruská próza nič také pred Gogoľovými večermi nepoznala.

Štylistickou normou ľudového prvku „Večery“ je rustikálna nevinnosť, pod maskou ktorej sa skrýva priepasť „Khokhlatského“ veselej prefíkanosti a neplechu. V kombinácii jedného s druhým spočíva celá komédia Večerov, najmä verbálna, motivovaná umeleckou fikciou ich „vydavateľa“, „pasičníka“ Rudyho Panku a množstva spriaznených rozprávačov.

Predslov k „Večerom“, napísaný v mene Rudyho Panku, charakterizuje ich „vydavateľa“ ako nositeľa rečovej normy nie autora, ale jeho rozprávačov a hrdinov. A táto norma zostáva nezmenená vo všetkých príbehoch cyklu, ktorý tiež zdôrazňuje stálosť základných vlastností národného charakteru „Dikanských kozákov“ za všetkých historických okolností.

Takže napríklad ľudový jazyk, a tým aj duchovný vzhľad postáv v „Sorochinskaya Fair“ a „The Night Before Christmas“ sa navzájom nelíšia, napriek tomu, že činnosť prvého príbehu súvisí s modernou dobou. , sa odohráva pred očami autora, a akcia druhej datovaná do konca 18. storočia, do doby, keď sa pripravovalo vládne nariadenie vyhlásené v roku 1775, podľa ktorého bola záporožská armáda zbavená všetkých svojich. slobody a výsady.

V šírke historického času pokrytom „Večermi“ sa ich lyrické a etnografické princípy spájajú a nadobúdajú epickú škálu.

„Noc pred Vianocami“ otvára druhú časť „Večerov“, publikovanú začiatkom roku 1832. A ak epos prvej časti („Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc“ ) sa hlási len s historickým presahom ľudovej fantasy, ústne poetických „právd“ a „bájok“, potom majú príbehy druhej časti spolu s „Chýbajúcim listom“, ktorý uzatvára prvú časť, pomerne jasne definovaný historický priestor. - od éry boja „kozákov“ proti poľskej nadvláde („Strašná pomsta“) až po jeho feudálnu modernosť („Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“).

Dejiny sa tak spájajú s modernou na princípe kontrastu krásy hrdinskej minulosti slobodne milujúceho „kmeňa“ so škaredosťou a fádnosťou jeho poddanskej existencie.

Presne rovnaké ideologické a umelecké spojenie existuje medzi príbehmi druhého Gogolovho cyklu - „Mirgorod“ (1835). Ak dva z nich - "Vlastníci starého sveta" a najmä "Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom" - štylisticky a tematicky susedia s príbehom o Shponke, potom ďalšie dva - "Viy" a "Taras Bulba" - stoja v jednom spolu s drvivou väčšinou príbehov vo „Večeroch“, majú s nimi spoločnú jasnú poetickú príchuť.

Nie je náhoda, že Gogoľ dal „Mirgorodu“ podtitul „Pokračovanie večerov na farme pri Dikanke“, čím zdôraznil ideovú a umeleckú jednotu oboch cyklov a samotný princíp cyklizácie. To je princíp kontrastu medzi prirodzeným a neprirodzeným, krásnym a škaredým, vysoká poézia a nízka próza. národný život, a zároveň jeho dva sociálne póly – ľudový a malometrážny.

Ale ako vo „Večeroch“, tak aj v „Mirgorode“ sú tieto sociálne polarity spojené s rôznymi obdobiami národnej existencie a sú navzájom korelované ako jeho krásna minulosť a škaredá prítomnosť a súčasnosť je zobrazená vo svojej bezprostrednej feudálnej „realite“ a minulosť - tak, ako bola vtlačená do národného povedomia, uložená v národnom „ducha“ ľudí a naďalej žije v ich legendách, poverách, rozprávkach a zvykoch.

Tu sa objaví najdôležitejšia vlastnosť Gogolovou umeleckou metódou je jeho filozofický historizmus, začiatok spisovateľovej tvorivosti Waltera Scotta.

Zobrazovanie ľudových pohybov a zvykov je jednou z najsľubnejších inovácií v historických románoch W. Scotta. Ide však len o historické pozadie ich konania, ktorého hlavným „záujmom“ je milostný vzťah a s ním spojené osudy osobných hrdinov príbehu, dobrovoľných či nedobrovoľných účastníkov zobrazovaných historických udalostí.

Národnosť Gogoľových ukrajinských príbehov je už výrazne iná.

Národná špecifickosť a historická projekcia ich kozáckeho sveta pôsobí pre spisovateľa ako forma kritického chápania „nedostatku“ a „zemitosti“ súčasného ruského života, ktorú sám spisovateľ považuje za dočasný „spánok“ národného ducha.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.

Narodil sa 20. marca (1. apríla) 1809 v obci Sorochintsy v provincii Poltava v rodine veľkostatkára. Gogol bol tretím dieťaťom a celkovo bolo v rodine 12 detí.

Školenie v biografii Gogola sa uskutočnilo v škole Poltava. Potom v roku 1821 vstúpil do triedy nižinského gymnázia, kde študoval spravodlivosť. Počas školských rokov nebol spisovateľ mimoriadne talentovaný na štúdium. Bol dobrý len na hodinách kreslenia a štúdiu ruskej literatúry. Bol schopný písať len priemerné diela.

Začiatok literárnej cesty

V roku 1828 sa Gogoľov život odohral, ​​keď sa presťahoval do Petrohradu. Tam slúžil ako úradník, snažil sa získať prácu ako herec v divadle a študoval literatúru. Herecká kariéra veci nešli dobre a služba nepriniesla Gogolovi žiadne potešenie a niekedy sa dokonca stala záťažou. A spisovateľ sa rozhodol dokázať v literárnej oblasti.

V roku 1831 sa Gogol stretol so zástupcami literárnych kruhov Žukovského a Puškina; tieto známosti ho nepochybne veľmi ovplyvnili. budúci osud a literárna činnosť.

Gogol a divadlo

Nikolaj Vasilievič Gogol prejavil záujem o divadlo v mladosti, po smrti svojho otca, úžasného dramatika a rozprávača.

Uvedomujúc si silu divadla, Gogol začal drámu. Gogolovo dielo „Generálny inšpektor“ bolo napísané v roku 1835 a prvýkrát uvedené v roku 1836. Kvôli negatívnej reakcii verejnosti na produkciu „Generálneho inšpektora“ spisovateľ opúšťa krajinu.

posledné roky života

V roku 1836 zahŕňala biografia Nikolaja Gogola cesty do Švajčiarska, Nemecka, Talianska, ako aj krátky pobyt v Paríži. Potom od marca 1837 pokračovali práce na prvom zväzku v Ríme najväčšie dielo Gogoľove „Mŕtve duše“, ktoré autor koncipoval ešte v Petrohrade. Po návrate domov z Ríma vydáva spisovateľ prvý zväzok básne. Pri práci na druhom diele trpel Gogoľ a duchovná kríza. Ani cesta do Jeruzalema neprispela k zlepšeniu situácie.

Začiatkom roku 1843 bol prvýkrát publikovaný Gogolov slávny príbeh „The Overcoat“.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

  • Spisovateľ sa zaujímal o mystiku a náboženstvo. Za najzáhadnejšie Gogolovo dielo sa považuje príbeh „Viy“, ktorý podľa samotného autora vznikol na základe ukrajinského ľudového príbehu. Literárni vedci a historici však o tom stále nevedia nájsť dôkazy, čo naznačuje výlučné autorstvo pisateľa hoaxov.
  • Všeobecne sa uznáva aj to, že pár dní pred smrťou skvelý spisovateľ spálil druhý diel Mŕtvych duší. Niektorí vedci to považujú za nespoľahlivý fakt, no pravdu sa nikto nikdy nedozvie.
  • Stále nie je isté, ako presne spisovateľ zomrel. Jedna z hlavných verzií hovorí, že Gogol bol pochovaný zaživa. Dôkazom toho bola aj zmena polohy jeho tela pri znovupochovávaní.
  • vidieť všetko

Ako vyzeral veľký spisovateľ? M.N. Loginov pripomenul, že Gogoľ bol nízky, tenký, s krivým nosom a sklonenými nohami. Jeho sestra O.V. si Gogoľov vzhľad presnejšie pamätá. Golovnya: „Vlasy mal svetlohnedé a oči hnedé. Ako dieťa mal blond vlasy a potom stmavli. Výškovo bol podpriemerný; Nikdy som ho nevidel chudého; jeho tvár bola okrúhla a vždy mal dobrú pleť, nikdy som ho nevidel chorobne bledého. Bol trochu zhrbený, toto bolo badateľnejšie, keď sedel...“ Gogoľ sa postaral aj o účes. Jedného dňa si oholil vlasy, aby boli hustejšie. Vo všeobecnosti mnohí z Gogolových súčasníkov verili, že je pekný.

Charakter

Gogoľ mal rôznorodý charakter. Niektorí súčasníci spomínali, že často vzdoroval, iní, že nebolo milšieho človeka ako Gogoľ a iní, že nebolo tajnejšieho človeka ako Gogoľa. Gogoľ bol tiež veľmi zhovorčivý a nemal rád ženské štebotanie.
Takto si na Gogoľa spomína umelec F.I. Jordan: „Gogoľova láskavosť nemala obdoby, najmä voči mne a mojej skvelej práci „Premena“. Odporúčal ma všade, kde mohol. Vďaka jeho obrovskej známosti ma to povzbudilo a dalo novú silu moja túžba dokončiť gravírovanie. Gogoľ mnohým urobil dobre odporúčaniami, vďaka ktorým umelci dostávali nové zákazky.“

Tvorba

Gogol začal písať ešte na strednej škole. Prvý najviac slávne dielo Gogoľova báseň „Hanz Küchelgarten“. Gogoľ nosil vždy vo vrecku poznámkový blok a pero, takže ak by zrazu prišla inšpirácia, mohol si ju hneď zapísať. Gogoľov rukopis bol nečitateľný a keď odovzdal rukopisy do tlače, vydavatelia nevedeli rozoznať jeho rukopis. Hoci N.V. Berg veril, že Gogoľov rukopis je celkom pekný a čitateľný. „Večery na farme pri Dikanke“, „Mŕtve duše“ a „Generálny inšpektor“ priniesli Gogolovi veľkú slávu.

Gogolovým prvým domovom bol dom vo Vasiljevke, kde sa narodil. V jeho izbe bol písací stôl a stôl, kde ležali jeho knihy. Gogoľovým druhým domovom bol byt v Petrohrade na Gorochovej ulici. Jej Gogoľ spolu s A.S. Danilevského odstránili inzerátom. Žili tam spolu, kým tam nevstúpil Danilevsky vojenská služba a odišiel. Gogoľ žil aj v Taliansku – v Ríme na Via Felice č.126. Byt v Ríme bol veľmi priestranný. Gogoľovým posledným domovom bol dom v Moskve na bulvári Nikitinsky. Gogoľ tam zomrel.

Výlety

Gogoľ veľa cestoval. Gogolova prvá cesta bola z Vasilyevky do Nezhinu, keď Gogol išiel do telocvične. Po ukončení strednej školy Gogoľ opäť odišiel do Vasiljevky a z Vasilievky do Petrohradu. Z Petrohradu sa Gogoľ plavil do Nemecka, do mesta Aachen a potom do Švajčiarska. Po Švajčiarsku sa Gogoľ vrátil do Ruska, do Moskvy. Potom opäť odišiel do zahraničia – do Talianska, do Ríma, kde žil na dlhú dobu. Gogoľ navštívil aj Francúzsko. Potom sa vrátil do Moskvy, kde zomrel.

Gogoľ nebol veľmi chudobný a jeho otec ešte menej. Gogoľov otec mal 400 nevoľníkov. Gogoľ žil dlho v zahraničí, no bývať tam je veľmi drahé. Gogoľ tiež zaplatil veľa peňazí za vydanie svojej básne „Hanz Küchelgarten“, ktorú neskôr spálil. Gogol tiež nebol šetrný a tiež míňal veľa peňazí na knihy.

Záľuby

Gogoľ rád spieval. Gogol tiež miloval zbieranie exkluzívnych kníh. Nikolai Vasilyevich miloval botaniku, ako aj vyšívanie. Gogoľ veľmi dobre kreslil. Kým žil v Ríme, často chodieval do Kolosea, sedával tam a kreslil. Gogol rád hral domino a dámu, ale Gogolovou obľúbenou hrou bol biliard.

Gogol rád nosil fusak, ako aj viacfarebné vesty: modrá, zelená a mnoho ďalších farieb. Gogoľ mal na sebe aj nohavice. Na hlave mal biely alebo sivý klobúk. L.I. si spomína na Gogolove oblečenie. Arnoldi: „...Objaví sa v šatách pestrých farieb, uhladený, rozopne si košeľu bielu ako sneh, zavesí si na vestu zlatú retiazku a bude vyzerať ako nejaký oslávenec.<...>Veľa premýšľal o tom, ako sa krajšie obliecť.“

Gogoľ mal chuť na sladké. Neustále cmúľal medové perníky, jedol rôzne sladkosti a pil kvas. Vždy mal vo vreckách nejaký perník alebo cukrík. Gogoľ tiež hrýzol cukor a jedol poháre s džemom. Gogol tiež miloval rôzne maloruské jedlá: knedle a iné jedlá. Pred večerou Gogoľ vypil pohár vodky. Sám Gogol rád varil. Takto si to pamätá L.I. Arnoldi: "Gogol začal objednávať obed, prišiel s nejakým novým jedlom z bobúľ, múky, smotany a niečoho iného, ​​pamätám si len, že to nebolo vôbec chutné."