MOI. Saltykova-Chchedrin

Formulaire: analyse d'un épisode d'un texte littéraire

Objectifs: répéter des techniques comiques; améliorer la capacité d'analyser la source et les techniques de la bande dessinée dans un texte littéraire.

Exercice 1.

Passez en revue les types et techniques de base de la comédie.

Types de bandes dessinées (drôles)

Humour - type de bande dessinée : rire doux et sympathique, ne niant pas le phénomène dans son ensemble, mais reconnaissant ses imperfections.

Ironie- une sorte de bande dessinée : une moquerie subtile et cachée. L’effet comique est obtenu en disant exactement le contraire de ce que l’on veut dire.

Satire– type de bande dessinée : une manière de manifester le comique dans l'art, qui consiste à ridiculiser destructeur des phénomènes qui semblent vicieux à l'auteur.

Sarcasme- un type de bande dessinée : maléfique, ridicule caustique, moquerie, contenant une appréciation destructrice d'une personne, d'un objet ou d'un phénomène. Le sarcasme se caractérise par un degré extrême d'ouverture émotionnelle, de déni, se transformant en indignation.

Techniques comiques

Absurde- une manière de représenter la réalité, caractérisée par une violation accentuée des relations de cause à effet, le désir de démontrer l'absurdité et l'absurdité de l'existence humaine.

Hyperbole– exagération excessive des sentiments, du sens, de la taille, de la beauté, etc. du phénomène décrit. Cela peut être à la fois idéalisant et désobligeant.

Nom parlant- une technique basée sur l'utilisation de la signification d'un nom ou d'associations associées pour caractériser l'apparence intérieure du héros.

Grotesque- une technique basée sur la combinaison de principes contrastés : réel et irréel, terrible et drôle, tragique et comique, laid et beau.

Litote– un trope opposé à l’hyperbole : sous-estimation artistique de la taille, de la force, de la signification d’un phénomène ou d’un objet.

Parodie- l'imitation humoristique ou satirique d'une œuvre littéraire dans le but de la moquer ou de la ridiculiser.

Mise en œuvre d'une métaphore- l'incarnation littérale d'une expression métaphorique, à la suite de laquelle naît une nouvelle compréhension de cette expression, ayant parfois une connotation humoristique et même grotesque.

Auto-exposition- une technique basée sur le héros révélant ses propres vices et actions inconvenantes. Dans le même temps, le héros ne réalise pas ses propres défauts et ne s'en repent pas.

Fantastique– un type particulier d'imagerie, qui se caractérise par : un haut degré de conventionnalité, une violation des lois de la réalité, une attitude envers la fiction

Tâche 2. Lisez l'épisode donné. Répondez à la question en 5 à 10 phrases (la réponse doit contenir une analyse de l'épisode).

Option 1. Noms de famille commençant par A-I

Vasilisk Wartkin peut-il être qualifié de maire idéal ? Quels dispositifs satiriques sont utilisés pour décrire son règne ?

Vasilisk Semyonovich Wartkin, qui a remplacé le contremaître Ferdyshchenka, était tout le contraire de son prédécesseur. Autant ce dernier était lâche et lâche, autant le premier étonnait par son efficacité et une sorte de minutie administrative inouïe, qui se manifestait avec une énergie particulière dans les affaires concernant le maudit œuf. Constamment boutonné, casquette et gants à la main, il était le genre de maire dont les pieds sont à tout moment prêts à courir on ne sait où. Pendant la journée, il volait autour de la ville comme une mouche, observant que les citadins avaient l'air joyeux et joyeux ; la nuit - il éteignait des incendies, lançait de fausses alarmes et le prenait généralement par surprise.

Il criait à tout moment, et criait de manière inhabituelle. "Il contenait tellement de cris", dit le chroniqueur à cette occasion, "que de nombreux fous ont eu peur pour eux et pour leurs enfants à jamais." Les preuves sont remarquables et sont confirmées par le fait que par la suite, les autorités ont été contraintes d'accorder divers avantages aux fous, précisément « pour leur faire peur juste pour le plaisir ».

Option 2. Noms de famille commençant par K-R

Quelles caractéristiques des fous se sont manifestées dans l'étrange « révolte à genoux » ? Quelles techniques satiriques sont utilisées dans l’épisode ci-dessus ?

Puis, d'ailleurs, il s'est rendu compte que les Fous, par omission, étaient complètement derrière l'usage de la moutarde, et se sont donc limités pour la première fois à déclarer cet usage obligatoire ; en guise de punition pour désobéissance, il ajouta plus d'huile provençale. Et en même temps, il a décidé en son for intérieur : ne pas déposer les armes jusqu'à ce qu'au moins une personne désorientée reste dans la ville.

Mais les fous étaient aussi seuls. Avec une grande ingéniosité, ils opposaient l’énergie de l’action à l’énergie de l’inaction.

- Faites ce que vous voulez avec nous ! - certains disaient : - coupez-le en morceaux si vous voulez ; Mangez-le avec du porridge si vous le souhaitez, mais nous ne sommes pas d'accord !

- Tu ne peux rien nous prendre, frère ! - disaient les autres, - nous ne sommes pas comme les autres qui ont grandi sur leur corps ! Il n'y a nulle part où nous piquer, frère !

Et ils se sont obstinément mis à genoux.

Évidemment, lorsque ces deux énergies se rencontrent, il se passe toujours quelque chose de très intéressant. Il n’y a pas de rébellion, mais il n’y a pas non plus de véritable soumission.

- Je vais briser cette énergie ! - dit Wartkin et lentement, sans hâte, il réfléchit à son plan.

Et les fous se mirent à genoux et attendirent. Ils savaient qu’ils se rebellaient, mais ils ne pouvaient s’empêcher de s’agenouiller. Dieu! Pourquoi n’ont-ils pas changé d’avis à ce moment-là ! Ils pensent : ils vont maintenant manger de la moutarde, comme si à l'avenir ils ne seraient plus obligés de manger une abomination ; ils ne le feront pas - quelle que soit la quantité de coquilles qu'ils doivent goûter. Il semblait que les genoux dans ce cas représentaient une voie médiane qui pourrait apaiser les deux côtés.

Option 3. Noms de famille commençant par S-Z

Qu’est-ce qui explique l’activité législative de Benevolensky ? Quels dispositifs satiriques sont utilisés pour décrire son règne ?

Dès que Benevolensky a commencé à publier la première loi, il s'est avéré qu'en tant que simple maire, il n'avait même pas le droit d'édicter ses propres lois.<…>Finalement, il n'en pouvait plus. Dans une nuit noire, alors que non seulement les gardes, mais aussi les chiens dormaient, il sortit furtivement dans la rue et éparpilla de nombreux morceaux de papier sur lesquels était écrite la première loi qu'il composa pour Foulov. Et bien qu'il ait compris que cette manière de publier les lois était très répréhensible, la passion longtemps contenue pour la législation criait si fort à la satisfaction que même les arguments de prudence se taisaient devant sa voix.

La loi a apparemment été rédigée à la hâte et se distinguait donc par sa brièveté inhabituelle. Le lendemain, en se rendant au marché, les fous ont ramassé des morceaux de papier sur le sol et ont lu ce qui suit :

Loi 1

« Que chacun marche dangereusement ; que le fermier des impôts apporte des cadeaux.

Mais, seulement. Mais le sens de la loi était clair et le fermier fiscal se présenta chez le maire le lendemain. Il y avait une explication ; le fermier fiscal a fait valoir qu'il avait été prêt dans la mesure du possible auparavant ; Benevolensky objecta qu'il ne pouvait pas rester dans sa position incertaine antérieure ; qu'une expression telle que « mesure de possibilité » ne dit rien ni à l'esprit ni au cœur, et que seule la loi est claire. Ils se sont fixés sur trois mille roubles par an et ont décidé de considérer ce chiffre comme légal jusqu'à ce que « les circonstances changent les lois ».


Travail indépendant №9

Taper " petit homme"dans les œuvres de F.M. Dostoïevski.

Formulaire: prendre des notes

Cible: consolider les informations sur les types transversaux de héros dans la littérature russe ; identifier les spécificités de l'image du « petit homme » dans les œuvres de Dostoïevski

Exercice. Rédigez un résumé de l’article.

Le type littéraire du « petit homme » s'est développé dans la prose russe des années 1830-1840. Pour l’époque, ce type de héros constituait une sorte de révolution dans la compréhension et la représentation d’une personne dans une œuvre littéraire. En effet, le « petit homme » n’était pas comme les héros romantiques exceptionnels avec leur monde spirituel complexe. Un « petit homme » est, en règle générale, un pauvre fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, un « rouage » dans une immense machine bureaucratique, une créature invisible se tenant sur l'un des échelons inférieurs de l'échelle sociale. Le caractère d’une telle personne n’avait rien de remarquable ; il n’avait pas de mouvements spirituels ni d’« ambitions » fortes.

Le monde spirituel du « petit homme » est maigre et sans intérêt. Cependant, les auteurs d'ouvrages sur les « petites gens » les ont dépeints dans une perspective humaniste, soulignant que même une créature aussi pitoyable, sans défense et impuissante mérite le respect et la compassion. De nombreuses œuvres sur les « petits gens » sont caractérisées par un pathétique sentimental. L’apparition du « petit homme » marque le début de la démocratisation de la littérature. Les images classiques du « petit peuple » ont été créées par A.S. Pouchkine (Samson Vyrin dans « Chef de gare", Evgeny dans "The Bronze Horseman") et N.V. Gogol (Bashmachkin dans "The Overcoat").

Le développement du type « petit homme » est devenu le type littéraire de la personne « humiliée et insultée », qui est le plus clairement représenté dans les œuvres de F.M. Dostoïevski (« Humilié et insulté » est le titre du roman de Dostoïevski). Pour la première fois, l'image d'une personne « humiliée et insultée » - Makar Devushkin - a été créée par Dostoïevski dans le roman « Les pauvres » (1846). Ce héros, un pauvre fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, ressemblait en apparence à de nombreux « petits gens » représentés par les écrivains de « l’école naturelle » des années 1840. Mais contrairement à ses contemporains, Dostoïevski ne se limite pas aux caractéristiques sociales de Devushkin. Il a montré que son héros comprend et ressent intensément sa position humiliante, ne peut pas l'accepter, bien qu'il soit incapable de protester.

Victimes vrai vie sont devenus membres de la famille Marmeladov dans le roman « Crime et Châtiment » : la douce Sonya, qui a dû se rendre au panel pour aider la famille ; la motivée Katerina Ivanovna, qui n'a « nulle part où aller » ; Marmeladov, à la volonté faible, qui a conduit sa femme à la consomption, a condamné sa fille à vivre « avec un ticket jaune ». Mais il y avait en lui de la bonté et de la noblesse : il « tendit la main à une malheureuse femme avec trois enfants, parce qu'il ne pouvait pas regarder une telle souffrance », voulant l'aider. Et il a perdu sa place dans le service « non par sa propre faute, mais à cause des réductions d’effectifs ». Et il s'est mis à boire par désespoir, souffrant de son impuissance et de la conscience de culpabilité devant ses proches. Semyon Zakharych Marmeladov se tient fermement sur un point, que l'on peut appeler « l'idée d'auto-abaissement » : les coups « apportent non seulement de la douleur, mais aussi du plaisir », il s'entraîne à ne prêter attention à rien, et il est déjà habitué à passer la nuit, partout où c'est nécessaire... Lui-même s'est refusé le droit d'être un individu. Si «l'idée d'auto-abaissement» lui est associée, alors chez Katerina Ivanovna, ce n'est même pas une idée, mais une douloureuse manie d'affirmation de soi (Razumikhin l'a défini comme «l'autodérision»), mais cela ne ne les aide pas : de la destruction de leur personnalité, ils arrivent progressivement à la mort physique.

Quand F.M. Dostoïevski a commencé à travailler sur "Crime et Châtiment", il prévoyait d'écrire un jour un roman sur des gens précipités, que l'écrivain appelait "ivres", mais un tel roman n'a pas été écrit, et dans le roman sur Raskolnikov, l'un de ces personnages a pris son qui dans la critique littéraire est classé comme le type du « petit homme », Marmeladov, est radicalement différent du héros des « Pauvres gens » Makar Devushkin, bien que tous deux, comme Samson Vyrin, soient aussi parfois sensibles au maladie de l'ivresse. Le chercheur G.S. Pomerantz pense à l'incarnation particulière du « petit homme » : « Tous les gens « ivres » font des choses ignobles et s'en repentent immédiatement ; noble dans ses impulsions, mais sans aucune fermeté dans la bonté. Ils se cognent la tête contre Dieu, comme un Marmeladov ivre sur les marches d'un escalier. Leur grande vertu est l'humilité (Marmeladov prêche à ce sujet un sermon qui a étonné Raskolnikov). Mais l’humilité des « ivres » est inséparable du péché, de l’habitude de sa propre faiblesse, du manque de confiance en soi. La tragédie de la faiblesse morale ne peut être moins destructrice que les expériences de Raskolnikov.<...>

Chez les gens « ivres », plus que chez quiconque, la « fluidité » du héros de Dostoïevski, le brouillage des frontières morales, sont frappants - l'ampleur dont parle Arkady Dolgorouki... : « Je me suis émerveillé mille fois de cette capacité d'une personne (et, semble-t-il, la personne russe par excellence) chérit dans son âme l'idéal le plus élevé à côté de la plus grande méchanceté, et tout est complètement sincère. Est-ce une générosité particulière chez un Russe qui le mènera loin, ou simplement de la méchanceté, telle est la question !

Et pourtant, explorant les raisons de la « tragédie de la faiblesse » de ses héros, F.M. Dostoïevski éprouve pour eux une grande compassion. L'écrivain a condamné beaucoup d'entre eux pour immoralité et surdité à la souffrance des autres, mais l'essentiel dans la vision du monde de F.M. Dostoïevski était convaincu qu'une personne n'est pas une « épingle » impuissante ni une « touche de piano » activée par une main extérieure, il est lui-même responsable de sa vie. L'écrivain n'a jamais transféré le blâme de la personne elle-même aux « circonstances » extérieures de sa vie. En tant qu'artiste, il considérait que sa tâche consistait à contribuer à la « restauration personne morte», écrasé « par la pression des circonstances, la stagnation des siècles et les préjugés sociaux ».


Informations connexes.


THÉORIE DE LA LITTERATURE

Types de bande dessinée

HUMOUR (de l'anglais humour - bizarrerie, disposition ; lat. humour - humidité) - un type de bande dessinée, une représentation de la vie sur un ton bon enfant et enjoué. Contrairement à la satire, marquée par un pathos négatif, l’humour ne nie pas ce qui est représenté, mais n’en ridiculise que certains aspects. L'humour est inhérent à de nombreux genres du folklore ukrainien (anecdotes, dictons, chansons, chansons, etc.). Maîtres de l'humour - I. Kotlyarevsky, M. Gogol, L. Glebov, S. Rudansky, Ostap Vishnya, S. Oleinik, P. Glazovoy et autres.

L'IRONY (du gr. eigopea - moquerie, faux-semblant) est l'un des types de comique, de ridicule caché ou de dispositif stylistique, lorsqu'une personne ou un phénomène est faussement approuvé ou condamné afin d'obtenir l'effet inverse. Un signe d'ironie est un double sens, et le vrai n'est pas celui directement exprimé, mais le contraire.

C'est la vérité ce que vous dites, monsieur ! Tous pieds nus et affamés - Ivrognes, oisifs, voleurs Et gens bons à rien...

(A. Bobenko)

SATIRE (du latin satura - mélange) - 1) Un type de poésie lyrique en littérature ancienne et la littérature du classicisme, vers qui ridiculise certains phénomènes négatifs. 2) Des œuvres de genres différents, dans lesquelles des phénomènes sociaux négatifs sont exposés sous une forme aiguë. La satire condamne l'ancien, historiquement condamné, montre son inutilité interne et exprime de nouveaux besoins développement social. C’est pourquoi elle a toujours été une arme puissante de lutte politique. Écrivains satiriques exceptionnels de différentes époques F. Rabelais, M. Cervantes, J. Swift, Voltaire, G. Heine, G. Saltykov-Shchedrin, M. Gogol, V. Mayakovsky et autres. Dans la littérature ukrainienne - T. Shevchenko, I. Kotlyarevsky, I. Franko, Ostap Vishnya, S. Oleynik et autres.

L'INVECTIVE (du latin invehi - se précipiter, attaquer) est un type de satire courant dans la littérature et l'oratoire de l'Antiquité, un ridicule accusateur aigu d'une personne ou d'un groupe de personnes en particulier. Les maîtres exceptionnels de l'invective dans les temps anciens étaient Archiloque, Catulle, Martial et d'autres. En tant que genre original, l'invective est entrée dans la littérature moderne. Il occupe une place importante dans les œuvres de T. Shevchenko, I. Frank et d'autres écrivains ukrainiens.

SARCASME (du gr. sarkasmos - tourment) - ironie maléfique et caustique, une manifestation pure et simple de haine et de mépris pour les phénomènes ou les personnes représentés. Un exemple frappant de sarcasme est le poème « Caucase » de T. Shevchenko, dans lequel les personnes au pouvoir sont stigmatisées.

Selon la loi des apôtres, tu aimes ton frère ! Parlez, hypocrites, maudits du Seigneur !

GROTESQUE (du français grotesque - drôle, inhabituel ; italien grotta - grotte, grotte) est un type d'imagerie artistique basé sur une mesure extrême de convention dans la reproduction de la vie, lorsque la réalité représentée semble incroyable, anormale, étrange. Le grotesque se caractérise par une distorsion caricaturale délibérée des formes et de l'essence des objets, une combinaison du réel et du fantastique, du tragique et du comique, du normal et de l'absurde. En tant que moyen de généralisation artistique, le grotesque révèle l'alogisme des phénomènes de la vie et est donc largement utilisé dans les œuvres satiriques. Le terme vient des dessins bizarres trouvés par Raphaël (XVIe siècle) dans des grottes souterraines romaines. Des exemples de grotesque dans la littérature sont « Gargantua et Pantagruel » de F. Rabelais, « Le Nez » de M. Gogol, « L'histoire d'une ville » de M. Saltykov-Shchedrin, le poème « Le Rêve » de T. Shevchenko , « Docteur Besservisser » de I. Frank, etc.

BURLESQUE (de l'italien burla - blague) - une refonte humoristique d'une certaine œuvre, qui se caractérise par un décalage entre le contenu et la forme : le contenu « élevé », héroïque-patriotique est véhiculé dans un style inférieur, parfois vulgarisé, et vice versa - ordinaire, « bas » - haut, sublimement héroïque . Un exemple frappant est le poème «Énéide» de I. Kotlyarevsky, qui est une reprise du poème épique du même nom du poète romain Virgile. L'intrigue principale de l'original a été préservée, mais les personnages typiques ukrainiens sont recréés sous la forme d'images de dieux, de Grecs et de Troyens. Des œuvres similaires sont connues depuis l’Antiquité. Des éléments burlesques sont présents dans les jeux et chants rituels ukrainiens. Le burlesque s'est répandu aux XVIIe et XVIIIe siècles. dans les œuvres des séminaristes et des commis itinérants, dans le théâtre scolaire et les crèches. Ils sont dominés par des thèmes religieux et souvent* l'humour se conjugue avec la satire. De cette époque sont nées de nombreuses œuvres anonymes et originales. Les moyens du burlesque ont été utilisés dans leur créativité par T. Shevchenko (le poème « Dream »), S. Rudansky, P. Kulish, L. Glebov et d'autres.

BUFFONADA (de l'italien buffonáta - bouffonnerie, truc comique) est un type d'humour dans les représentations théâtrales basé sur des techniques grotesques de comédie grossière. Commence à partir de théâtre folklorique(Comédie italienne des masques, théâtre russe des bouffons, spectacles ukrainiens, etc.). Des éléments de bouffonnerie se retrouvent dans les pièces de W. Shakespeare, P. Calderon, Zhe. B. Molière, M. Gogol, G. Kvitka-Osnovyanenko, M. Kropivnitsky. Il existe en tant que genre indépendant dans les spectacles de cirque et est parfois utilisé par les dramaturges (« Pharaons » de A. Kolomiets).

Le dispositif artistique est un terme utilisé dans la critique littéraire moderne comme synonyme de l'expression « moyen visuel (expressif, artistique) » : un moyen compositionnel, rythmique, stylistique ou sonore qui sert à concrétiser, souligner l'un ou l'autre élément du récit (le état du personnage, description, discours de l'auteur, etc.). Par technique on entend aussi les principes d'organisation de la structure artistique d'une œuvre dans son ensemble : genre, intrigue, etc.

Les moyens visuels sont des moyens et des techniques de recréation de la réalité dans une œuvre d'art, permettant d'en présenter une image visible, audible et tangible : chemins, figures stylistiques, diverses formes d'instrumentation sonore du texte, du rythme, etc., c'est-à-dire les éléments de l'œuvre qui contribuent à créer des « images sensorielles-objectives (V. Kozhinov).

B. Dzemidok dans son ouvrage consacré à la théorie du comique, bien qu'il ne considère pas les moyens du comique, accorde une place particulière à l'étude de ses formes et de ses méthodes. Il note cinq techniques de création du comique : la modification et la déformation des phénomènes ; effets inattendus ; disparité dans les relations et entre les phénomènes ; l'unification imaginaire de phénomènes absolument hétérogènes : la création de phénomènes qui, en essence ou en apparence, s'écartent de la norme logique ou praxéologique. Ces techniques sont expliquées sur la base de faits issus de l'art mondial. Les déclarations généralisées de l'auteur sur les techniques de la comédie, sous une forme légèrement plus raffinée, peuvent être appliquées au travail des maîtres comiques de diverses nations. Un autre avantage du livre de Dzemidok est que lorsqu’il parle de techniques purement comiques, il exclut les moyens comiques, les considérant comme un sujet d’étude séparé.

Une compréhension étroite et large du terme « moyens comiques » est possible. Tout ce qui contribue à la création d'un effet comique peut être considéré comme un moyen comique au sens large. Les moyens comiques au sens le plus large incluent une variété d'objets et leurs détails. Cependant, lorsque nous parlons des moyens du comique, nous entendons avant tout ses moyens linguistiques : épithète, métaphore, hyperbole, litotes, métonymie, comparaison, etc.

L’éventail des moyens comiques est connu : cela inclut-il toutes les unités significatives du langage ? mots, expressions, phrases, phrases et textes. Les possibilités de chacune de ces unités dans la création d'une bande dessinée sont illimitées. Par exemple, comme moyen de comédie, on a noté une unité linguistique, généralement appelée « mot ». Le rôle des mots dans la bande dessinée augmente considérablement. Parlant du rôle du mot comme « moyen comique », nous entendons le rôle fonctionnel et stylistique des mots d'usage courant, des archaïsmes et dialectismes, des néologismes, des termes et mots terminologiques, des professionnalismes, des emprunts et vulgarismes, du jargon, des noms propres de personnes, objets et espaces, surnoms, rangs et titres. On sait que les métaphores, la métonymie, les comparaisons, les définitions artistiques (épithètes) élargissent considérablement les possibilités sémantiques d'un mot. Dans l'art satirique, les mots polysémantiques, l'homonymie, la synonymie, l'antonymie et les jeux de mots comiques sont largement utilisés. Prononcer des mots avec une intonation ironique crée un immense champ de variation sémantique et comique. Un effet comique est également produit par le jeu linguistique sur les expressions figuratives et les aphorismes, les parémies, les unités phraséologiques, etc.

Il convient de noter que dans le langage des œuvres en prose, le caractère comique des homonymes et des paronymes surgit le plus souvent sur la base de jeux de mots, qui ont un impact sérieux sur l'expression comique de la pensée dans le dialogue. Il convient également de noter que les jeux de mots dans la langue ne se limitent pas à l'utilisation d'homonymes lexicaux, d'homophomes, d'homographes et de paronymes ; les jeux de mots ont un large éventail de possibilités d’expression et une variété de formes. Et pourtant, dans les dialogues d'œuvres humoristiques et satiriques, notamment prosaïques, ces formes sont le plus souvent utilisées pour créer des jeux de mots comiques.

Connu pour être un jeu de mots ? Il ne s’agit pas ici d’un simple jeu de mots. L'utilisation de jeux de mots dans une œuvre d'art est souvent associée à la promotion et au développement de l'idée de l'auteur. Parmi les artistes marquants, les jeux de mots sont rares, mais ils sont d'une grande importance. Trop de jeux de mots peuvent transformer une œuvre d’art en terrain de jeu pour des jeux de mots dénués de sens. V. G. Belinsky, parlant de Chatsky "... et c'est pourquoi son esprit est si caustique, fort et ne s'exprime pas par des jeux de mots, mais par des sarcasmes."..., signifiait précisément cette caractéristique. Cette idée est également liée au fait qu'un jeu de mots n'est pas un moyen d'exprimer une satire mauvaise, dure et colérique ; Le principal moyen d'une telle satire peut être le sarcasme.

Un jeu de mots est basé sur le sens d'un mot et est souvent associé à différentes interprétations, une refonte inattendue du mot. Parfois, le mot est utilisé dans un sens complètement différent, occasionnel. Cela comprend également une analyse étymologique humoristique en accord avec l’état d’esprit du personnage.

Dans le langage de la prose, la comédie utilisant des antonymes ne se limite pas à critiquer les qualités négatives inhérentes aux individus : elle sert aussi à dénoncer les contradictions sociales. Les antonymes expriment les contraires de la réalité objective dans le langage de la prose. Cependant, dans les œuvres comiques, le fond général humoristique ou satirique donne un ton comique aux contrastes antonymiques. Dans le même temps, les côtés qui composent le contraste sont très différents, ce qui renforce l'effet comique. Parfois, un contraste comique aide à révéler les intentions secrètes du héros et sert à exposer son contenu spirituel.

Des exemples intéressants de contrastes comiques grâce à l’utilisation conjointe de mots qui n’ont aucune corrélation ni aucun lien entre eux. En général, la description d'objets et de concepts complètement incompatibles, complètement différents et opposés sur une même ligne est l'un des principaux moyens d'exprimer la manière de surprendre. Ces moyens sont utilisés depuis longtemps dans la littérature mondiale. Par exemple, G. Heine a écrit : « En général, les habitants de Göttingen sont divisés en étudiants, professeurs, philistins et bovins, dont quatre classes sont cependant loin d'être strictement différentes les unes des autres. » L'attitude satirique s'exprime ici dans la comparaison des professeurs, des étudiants et des philistins avec le bétail.

Les techniques sont également de nature variée. Bien entendu, dans une œuvre d'art, toutes les techniques comiques sont liées au langage, puisqu'une œuvre d'art est créée à partir d'un matériel linguistique. Cependant, toutes les techniques comiques n'entretiennent pas une relation également active avec les moyens lexicaux et grammaticaux du langage. Par exemple, l'ironie, le contraste, l'exagération comique (hyperbole), le dénigrement (litotes), les manières de mal comprendre et la surprise déterminés par la situation dépendent moins des éléments constitutifs du langage.

Le remède est-il de nature spécifique ? général. Un même outil peut servir d'élément à plusieurs techniques. Par exemple, l’effet comique des mots peut être utilisé dans l’ironie, sous des formes de déformation et dans d’autres techniques. Le moyen est matériel, concret ; la technique est matériellement « insaisissable », elle est abstraite. Les moyens du comique sont évidents : on les voit, on les lit, on les prononce. Mais les techniques ne dérivent pas de ces moyens : elles sont de nature indirecte.

La force d'une œuvre comique, l'importance de l'humour et de la satire dépendent du choix des moyens, de leur utilisation appropriée et de leur habile introduction dans le texte. Dans les cas où l'œuvre ne répond pas à ces exigences, le comique s'exprime pâlement, l'esprit satirique ? faible Cette circonstance confirme une fois de plus l'unité inextricable des moyens et des techniques de la bande dessinée. Sans moyens comiques, la formation d'un personnage comique et d'un conflit est impossible. L'intrigue d'une œuvre comique se charge progressivement de moyens comiques, qui progrès général l'intrigue détermine le développement des techniques comiques.

Le langage des œuvres satiriques ne diffère pas sensiblement du langage des œuvres non satiriques : les moyens linguistiques de la bande dessinée consistent également en des éléments phonétiques, lexicaux, phraséologiques et moyens grammaticaux. Les moyens linguistiques de la bande dessinée couvrent tous les moyens expressifs du langage ; ils sont identiques aux moyens utilisés dans les œuvres lyriques, épiques et dramatiques, et n'en diffèrent pas par leur enveloppe matérielle. Les moyens phonétiques, lexicaux, phraséologiques et grammaticaux du langage constituent la matière de tout travail. Ces outils sont utilisés par tous les écrivains. Cependant, la tâche principale du maître de la bande dessinée est d'utiliser moyens linguistiques dans un sens comique ; un maître de la satire, un créateur d'humour doit être capable de donner aux moyens utilisés une coloration satirique ou humoristique, de sélectionner les unités qui ont une qualité comique dans la langue elle-même, de colorer son œuvre avec une intonation comique et des moyens de discours comiques.

L'éloge et l'approbation en combinaison avec d'autres mots et en présence d'une intonation ironique peuvent prendre le sens opposé et se transformer en un moyen de satire.

Les mots et expressions vulgaires constituent une catégorie particulière et significative de mots dans la langue commune. Les mots exprimant des significations vulgaires et grossières ont une histoire ancienne dans la langue ; ils existent depuis longtemps dans un environnement quotidien limité et sont transmis de génération en génération. Les vulgarismes ont une saveur nationale prononcée et sont donc généralement constitués de mots originaires de la langue (dans de rares cas, ils sont empruntés à d'autres langues). Une certaine partie des vulgarismes (appelés gros mots) expriment des relations dures et irréconciliables entre différents individus dans la vie quotidienne. Ils ont souvent une connotation humoristique et bon enfant.

Les vulgarismes pénètrent également dans les œuvres d'art. Et c'est naturel. Les écrivains se tournent vers le vulgarisme pour décrire de manière exhaustive la nature de l'image, sa position dans vie publique et dans la vie de tous les jours, pour un reflet naturel et réel de ses relations avec autrui, de ses réactions face à divers phénomènes. Les écrivains diffèrent par leur culture d'utilisation de mots et d'expressions vulgaires par rapport aux vulgarismes dans le langage des œuvres d'art. Certains accordent une large place aux vulgarismes, tandis que d’autres adhèrent au principe d’un usage limité de tels mots et expressions.

Dans le langage de la satire, les vulgarismes sont principalement utilisés comme dispositifs comiques. Mais cela ne s’applique pas également à tous les vulgarismes rencontrés dans les œuvres satiriques. Toute une série d'expressions injurieuses et de malédictions dans le langage de la satire, sans avoir de connotations comiques, sont associées à développement général intrigue et images. Ces mots expriment les concepts nécessaires. Cependant, dans la plupart des cas, les maîtres de la bande dessinée utilisent les vulgarismes dans une œuvre d'art comme moyen de comique, Attention particulière faites attention à leurs capacités à créer un effet comique.

Dans le langage de la prose satirique, les vulgarismes sont principalement élément constitutif discours des personnages. On retrouve parfois des expressions abusives et grossières dans le discours de l'auteur. Dans le discours de l'auteur, les vulgarismes sont généralement associés à une attitude négative et satirique envers l'image.

Les noms fictifs, les surnoms, les titres comme moyens de typification satirique apportent une aide précieuse aux écrivains qui les utilisent comme moyen de typification le plus significatif. Les maîtres de la satire, essayant de stigmatiser les images négatives, choisissent des noms qui exposent dès le début l'essence basse, la faible « cote » sociale de ces personnages. Tout cela joue un rôle important dans la création d’une image généralisée de type satirique.

Dans une œuvre d'art noms propres ne remplissent pas seulement une fonction nominative-identifiante : étant associés au thème de l'œuvre, au genre, à la composition générale et à la nature des images, ils portent une certaine charge stylistique et ont une coloration stylistique. Les noms et surnoms dans les histoires de l’écrivain jouent un rôle important en tant que source d’impact comique ; ils obligent le lecteur à suivre le déroulement des événements avec le sourire.

Ainsi, malgré la confusion fréquente des formes, des techniques et des moyens de la bande dessinée, on distingue encore deux formes principales de la bande dessinée : l'humour et la satire. Parmi les techniques de création de contenu comique figurent : l'ironie situationnellement déterminée, le contraste, l'exagération comique (hyperbole), la dépréciation (litotes), le mode de malentendu, la surprise. Et parmi les moyens de créer le comique, on identifie les épithètes, les métaphores, les comparaisons, les comparaisons, les oxymores, les synonymes, les antonymies, les malédictions, les malédictions, les approbations, les éloges, les vulgarismes, les professionnalismes, les noms et prénoms « racontants », les titres, etc.

Formes de base de la bande dessinée

L'une des plus grandes difficultés auxquelles est confronté le théoricien de la bande dessinée est la nécessité de rationaliser et de clarifier tous les concepts associés à l'une ou l'autre manifestation de la bande dessinée et de classer ses différentes formes Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974, p.63.

Les chercheurs travaillant sur le problème des formes comiques peuvent trouver plusieurs méthodes fondamentalement différentes.

Tournons-nous vers quelques-unes d'entre elles, en analysant les méthodes suivies par B. Dzemidok.

Le premier d’entre eux est que le chercheur utilise un grand nombre de termes pour caractériser diverses formes de bande dessinée. Collins-Swoby, par exemple, écrit qu'il faut considérer les types de bande dessinée au sens large du terme : la bande dessinée en tant que telle, l'esprit, l'humour, la satire, l'ironie, etc. E. Sourai. Les catégories esthétiques. - Paris, 1956 (sans notes on comprend que, entre autres formes, le grotesque est laissé tomber dans « et ainsi de suite »). Le chercheur place sur une même ligne des phénomènes d’ordres différents. En même temps, il oublie que la satire a recours à l'ironie comme moyen d'expression et que l'esprit peut être à la fois humoristique et satirique.

Une autre méthode consiste à distinguer les principaux types de bande dessinée selon le domaine dans lequel on la rencontre. Par exemple, Bergson considère que les principales formes du comique sont des situations comiques, des discours comiques et des personnages comiques. La faiblesse de ce concept réside dans le fait que Bergson a abandonné ses tentatives de rationaliser l'ensemble des concepts associés à la bande dessinée.

Les représentants de la troisième direction voient le critère de classement dans la structure même de la bande dessinée ou dans le mode de sa création.

Ainsi A. Natev, qui dans la monographie « Art et société » Natev A. Art et société. - M., « Progress », 1966, p.279-281 comme les principales manifestations du comique pointent vers

1. L’automaticité du vivant, le caractère schématique du complexe,

2. Tour d’action soudain,

3. Non logique sous forme logique,

4. Décrire le sans importance comme important, le frivole comme sérieux,

5. La faiblesse inattendue du fort et la force du faible,

6. Violation de l'historicité,

7. Comédie dépassée

8. La comédie du nouveau.

La quatrième méthode est la classification des différentes formes de bande dessinée en fonction de l'intensité de la critique qu'elles contiennent. Kagan dans « Lectures... » exprime l'idée que dans la vie, toutes les formes de bande dessinée sont réparties entre deux pôles : le sarcasme et la plaisanterie. Les équivalents artistiques des blagues et du sarcasme doivent être considérés comme de l’humour et de la satire. Kagan, cependant, refuse de tenter de ranger dans l'ordre nécessaire toutes les formes intermédiaires du comique.

Selon la cinquième méthode, les formes comiques sont disposées en fonction de leur homogénéité ou hétérogénéité. Ce point de vue est caractéristique des théoriciens qui voient la différence entre les formes élémentaires d'une part et formes complexes comique - de l'autre.

Dans le concept de bande dessinée, développé par Yu. Borev, l'humour et la satire agissent comme des formes de bande dessinée.

B. Dzemidok estime que « la division de la bande dessinée en humour, satire, ironie, grotesque, caricature, esprit, parodie, etc. est une violation des lois élémentaires de la logique. Une telle division ne prend pas en compte le principe de l'unité des critères de classement à chaque étape » Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974, p. 103.

La classification des formes comiques devrait apparemment répondre aux exigences suivantes Ibid., pp. 65-66 :

1. Il doit organiser l'ensemble du complexe du comique, déterminer l'environnement d'action, le niveau dans la classification hiérarchique de chaque forme.

2. Il doit isoler les principales formes de la bande dessinée, dans lesquelles se révèle le point de vue de l’auteur sur le monde, et séparer des formes qui ne sont que des moyens d’expression, les techniques qui indiquent la structure d’un phénomène comique donné.

3. Il doit tenir compte à la fois du degré de complexité des formes comiques et du degré de critique qu'elles contiennent.

La question de savoir comment distinguer la comédie satirique de la comédie humoristique est problème clé classification des formes comiques. Pour ce faire, deux problèmes doivent être résolus :

1. La division de la comédie en « simple », « élémentaire », « pure » d'une part et « hétérogène », « complexe » d'autre part est-elle suffisamment motivée ? Ibid., p.89

2. Le comique est-il associé à l'expression de la désapprobation, une sorte de critique.

Parmi les œuvres d'art considérées comme comiques, on peut distinguer celles qui touchent à des phénomènes simples et superficiels. Faire rire et divertir est l’objectif principal de telles œuvres.

La comédie complexe est caractéristique des œuvres qui touchent à des phénomènes internes complexes ; ils provoquent non seulement le rire, mais aussi la douleur, la tristesse, la sympathie, la colère, l'indignation, etc.

En général, la bande dessinée est divisée en comédie simple (farce-vaudeville) - homogène en émotion, ne contenant pas d'éléments évaluatifs, et en comédie complexe, qui, à son tour, peut être humoristique et non humoristique (comédie satirique et non satirique). Comédie humoristique - les moments d'approbation sont équilibrés avec des moments de déni, et non humoristiques - désapprobateurs, socialement actifs, agressifs.

La comédie « pure » s’oppose sous une forme ou une autre à la comédie satirique.

Une position humoristique est « une position de tolérance divertissante pour le mal, voire une emphase joyeuse » Kirpotin V. Théorie de la satire. - M., 1957, p.27. Le satiriste ne se limite pas à la contemplation, il essaie d'inculquer une certaine attitude envers ce qu'il représente. "L'art du satiriste est l'art de persuader."

Dans la monographie d'Evnina E., consacrée à l'œuvre de F. Rabelais, l'auteur identifie quatre formes de rire associées au comique. Le premier d'entre eux est le rire insensé, le second est le rire humoristique, enclin au « raisonnement et à la généralisation », le troisième type de rire est le rire satirique. Le rire est accusateur, plus actif et déterminé. La dernière forme est le rire triomphal. Ce rire est provoqué soit par le dépassement des contradictions, soit par la conscience de leur dépassement inévitable et imminent. Par rapport à la quatrième forme, le scientifique prend une position incohérente, puisqu'il la considère soit comme une des formes de la satire, soit cette forme passe dans le domaine de la comédie pure d'Evnin E. François Rabelais. - M., Goslitizdat, 1948.

Bergson est un défenseur constant de la thèse selon laquelle le rire cherche à humilier. Il dit du rire : « C'est toujours un peu offensant pour celui contre qui on le dirige. » Bergson R. Le rire dans la vie et sur scène. - Saint-Pétersbourg, 1900, pp. 124-125. Et par conséquent, de par sa nature même, estime Bergson, le rire ne peut être combiné avec la sympathie et la gentillesse. Il s’agit là, à notre avis, d’une approche unilatérale qui ne couvre pas toutes les formes de bande dessinée.

Dans la créativité comique, on distingue les concepts « primitivement direct » et « complexement médiatisé ». Le premier type représente la gaieté et la satire. Les concepts complexes sont l'humour (positif) et l'ironie (négative).

Humour (de l'anglais Humour - disposition, humeur) - 1. un type de bande dessinée, impliquant le ridicule bon enfant d'une personne ou d'un phénomène, souvent « l'approbation sous couvert de ridicule ». Personnages humoristiques classiques - Don Quichotte et Sancho Panza de M. Cervantes, les héros des "Soirées dans une ferme près de Dikanka" de N.V. Gogol, etc.

L’apogée de l’humour s’est produite à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et ses représentants ont joué un rôle important dans la littérature de la diaspora russe.

Dans la pratique, il peut souvent être difficile de distinguer et de séparer l'humour des éléments purement ridicules.Dictionnaire-ouvrage de référence moderne sur la littérature. Par éd. S.I. Kormilova. - M., 2000.

L'humour des enfants est représenté par les œuvres de M. Zoshchenko, Sotnik, N. Nosov, V. Golyavkin, etc.

Le mot « humour » est utilisé à la fois dans un sens étroit et dans un sens large. Au sens large, il est considéré comme synonyme du mot « bande dessinée ». De nombreux chercheurs utilisent le mot « humour » dans un sens plus étroit - dans le sens d'une des formes de la bande dessinée.

Il convient de noter que pour éviter les malentendus, il faudrait abandonner l'utilisation du mot « humour » au sens de « bande dessinée ». Les arguments suivants en parlent : premièrement, des expressions telles que « sens du comique », « créativité comique » peuvent remplacer plus parfaitement le terme « humour » au sens large ; deuxièmement, il est plus pratique d’appeler ainsi une seule forme de bande dessinée.

Le terme « satire » est utilisé soit pour désigner la forme d'humour opposée au comique, soit pour désigner une forme de créativité caractérisée par une tendance critique clairement exprimée envers son objet.

B. Dzemidok dans sa monographie « Sur la bande dessinée » tente de classer les formes de la bande dessinée. « En fonction de l'intensité émotionnelle et de la présence d'éléments rationnels-évaluatifs, deux fondamentalement divers types bande dessinée. La première est une comédie élémentaire, farfelue-vaudeville, non évaluative et non rationnelle, presque toujours pétillante de plaisir insouciant, très souvent primitive. Un autre type est la comédie complexe, humoristique-satirique, rationnelle et évaluative. Au sein de la deuxième complexité de la catégorie du comique, on distingue généralement deux formes : humoristique et satirique, ainsi que deux types de créativité qui leur correspondent : l'humour et la satire. Le critère de classification est l’attitude de l’artiste envers les objets de bande dessinée » Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974, p.99.

La position humoristique est inactive et non agressive. L'humour examine les imperfections de la vie et les faiblesses humaines. La position satirique, quant à elle, signifie toujours une lutte cohérente et sans compromis contre le mal ; le satiriste n'a pas la condescendance et la tolérance d'un humoriste.

L. Stolovich parle de « comédie satirique » et de « comédie humoristique » comme des deux principales formes de comédie. Stolovich L. Esthétique dans la réalité et dans l'art. - M., 1954, p.96. Certains auteurs ne considèrent pas du tout la satire comme un type de bande dessinée (Tchernyshevsky, par exemple, n'identifie que trois formes de bande dessinée : la farce, l'esprit et l'humour), et Bergson considère l'humour (ainsi que l'ironie) comme l'une des formes de satire.

Dans d'autres classifications, l'ironie est présentée comme une forme indépendante du comique. L'ironie montre surtout l'ignorance et la stupidité,

L'ironie (du grec Eironeia, littéralement - faire semblant) est un type de bande dessinée, une forme d'évaluation cachée, lorsque le drôle est caché sous couvert de sérieux, formant une attitude négative envers l'objet. Le « secret » du ridicule distingue l’ironie ; en tant qu'attitude esthétique, l'ironie se réalise principalement sous forme de parodie, de grotesque, d'hyperbole, etc. L'ironie satirique se transforme en sarcasme. Dictionnaire-ouvrage de référence moderne sur la littérature. Par éd. S.I. Kormilova. - M., 2000.

Dans l’histoire de la culture, un certain nombre de types stables d’ironie se sont développés. L’ironie socratique accompagne une situation où la logique philosophique et l’argumentation entrent en conflit avec le bon sens, mettant en évidence une incohérence mutuelle. L'ironie peut être dirigée à la fois contre chaque objet séparément et contre la situation dans son ensemble. Au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. En Allemagne, un type particulier d'ironie apparaît : l'ironie romantique. La principale forme d'ironie romantique est le jeu des contraires, puisque, selon les romantiques, ce n'est que dans le domaine de la conscience esthétique qu'il est possible d'identifier les contraires - la souffrance et la joie, le désespoir et la joie.

Le rôle de l'ironie dans l'esthétique et l'éthique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est évalué différemment.

L'ironie n'est pas un signe de supériorité esthétique et intellectuelle d'un individu, mais synonyme de peur et de désespoir, mais elle est plus froide et plus calme.

Il convient de noter que l'ironie occupe une position intermédiaire entre l'humour et la satire. C'est plus actif que l'humour, mais moins agressif et moins socialement chargé que la satire.

Si les termes « satire » et « humour » désignent une certaine approche des phénomènes (certains éléments de la vision du monde) et s'expriment dans un certain type de créativité (satire et humour), l'ironie reste l'un des types de techniques comiques utilisées tant par satire et humour.

B. Dzemidok estime que « la division de la bande dessinée en humour, satire, ironie, grotesque, caricature, esprit, parodie, etc. est une violation des lois élémentaires de la logique. Une telle division ne prend en compte ni le principe de division complète du concept, ni le principe de l'unité du critère de classement à chaque étape » Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974, page 103.

La classification proposée par Dzemidok repose sur le principe dichotomique de division. Dans la comédie complexe, le scientifique distingue 3 méthodes de création différentes : humoristique, satirique et intermédiaire (moqueuse-ironique).

On ne peut que convenir avec l’auteur qu’il est nécessaire de distinguer les formes « élémentaires » du comique, qui ne sont essentiellement que des moyens d’expression, des formes fondamentales du comique, dans lesquelles s’exprime la position fondamentale de l’auteur. Cela devrait inclure l’ironie, l’esprit, les blagues, la caricature, le grotesque, la parodie, etc.

La satire (du latin satura - mélange, toutes sortes de choses) est un type de compréhension artistique de la réalité associée à l'exposition et au ridicule des phénomènes négatifs et des vices de la vie sociale. La satire se concentre sur l’un ou l’autre idéal qui existe dans l’esprit de l’auteur et se distingue par une attitude inconciliable à l’égard du phénomène dénoncé.

La satire est née dans la littérature de la Rome antique en tant que genre de poésie lyrique (par exemple, les satires moralisatrices d'Horace et les satires civiles de Juvénal). Au Moyen Âge, les tendances satiriques se sont largement répandues dans une variété de genres (anecdote, récit poétique, épopée animalière), dans la culture populaire du rire, où le déni était contrebalancé par des éléments d'affirmation simultanée de la nature saine et à part entière de l'homme. La satire de la Renaissance est associée à une réévaluation à grande échelle des valeurs ; au siècle des Lumières, le développement des tendances accusatrices se poursuit. Dans la littérature russe, le début de la satire accusatrice a été posé par des classiques et des éducateurs (A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov, N.I. Novikov). L'épanouissement de la satire en Russie est associé aux noms de N.V. Gogol, N.A. Nekrasova, A.P. Tchekhov.

La satire est associée à un nombre moyens artistiques(hyperbole, grotesque, paradoxe, alogisme, allégorie), se rapporte à la notion de « bande dessinée », d'humour, d'ironie, de sarcasme.

Les satiristes utilisent souvent diverses techniques : déformation, caricature, hyperbole, grotesque, etc. Il nous semble que les principales caractéristiques de la satire doivent être recherchées non pas dans le domaine des moyens d'expression, mais en termes d'attitude idéologique et émotionnelle envers les phénomènes ridiculisés. Une œuvre satirique doit être considérée comme une œuvre où ce principe domine.

Selon la coloration émotionnelle, la satire peut être divisée en satire colérique, sarcastique et victorieuse et joyeuse. À propos des deux principaux types de satire - l'un optimiste, l'autre pessimiste, sombre - écrit l'auteur de la monographie «Anatomie de la satire» G. Hayet, qui estime que ces deux formes diffèrent l'une de l'autre dans leur compréhension du but de satire. La satire optimiste guérit et convainc, la satire pessimiste blesse et détruit ; le mal est enraciné dans la nature humaine.

Selon les caractéristiques formelles, selon la fréquence d'utilisation de certains moyens d'expression, on distingue deux formes de satire :

1. Satire de nature grotesque.

2. Satire romantique.

L'essentiel est que le satiriste lutte de manière décisive contre l'objet qu'il a choisi avec l'arme du rire. Les moyens d'expression qu'il utilise, les méthodes de censure qui prédominent dans son œuvre sont une question secondaire.

« La satire est une généralisation ironique de la vie en société, montrant la contradiction entre la position élevée des gens et leur insignifiance intérieure. » Pospelov G.N. Théorie de la littérature. - M., 1940 - P. 187.

Yu. Borev, dans sa monographie «Sur la bande dessinée», estime que «la satire est une dénonciation flagellante de tout ce qui ne correspond pas aux idéaux politiques, esthétiques et moraux avancés, un ridicule ridicule de tout ce qui fait obstacle à leur pleine mise en œuvre». Borev Yu. À propos de la bande dessinée. - M., 1957. - P. 124.

Dans la satire, on retrouve le plus souvent une unité de rire et de colère ; ici la critique est d'un caractère particulièrement émotionnel. Il est plus intense, résolument moderne et actuel, et la surprise de la comparaison y joue un certain rôle (Ibid., pp. 126-127).

Ainsi, la satire révèle l’essence inhumaine et basse cachée derrière une belle apparence. La base de la satire, selon Yu. Borev, est une attitude comique-esthétique envers la réalité et une critique émotionnelle particulière - le déni.

Les objets de la comédie humoristique sont des phénomènes qui, bien qu'ils s'écartent des normes sociales et des concepts de normalité, ne semblent en même temps ni dangereux ni nuisibles.

Le sujet de l'humour peut être des phénomènes qui, à première vue, sont insignifiants et drôles, mais qui, par essence, ont une certaine valeur.

Les caractéristiques de la créativité humoristique sont déterminées par des facteurs subjectifs.

De nombreux chercheurs accordent une place importante à une vision humoristique du monde parmi d’autres composantes d’une vision du monde.

Geffding estime qu'une approche humoristique de la réalité peut être une composante d'une vision du monde. Schumann estime que « l'humour est une philosophie » Avoir de la bonne humeur" Rubinstein partage le même avis. Il considère l'humour comme l'une des composantes idéologiques les plus courantes qui relient la sphère émotionnelle à la sphère intellectuelle. Prus a caractérisé à plusieurs reprises la nature de l'humour : « Le comédien admire modérément ses héros, il ne aspire à aucune conquête, ne cherche à convertir personne à sa foi, n'obéit à personne... Il regarde le monde d'en haut. d'une chaîne de montagnes, d'où s'ouvrent des arbres verts en pente dans un sens et des abîmes rocheux dans l'autre. Cette longue déclaration de Prus contient tous les traits caractéristiques d'une conception humoristique de la vie. Ils peuvent être réduits à trois principaux :

1. La position d'un humoriste est une position contemplative, réfléchie et inactive ;

2. L'humour est un concept qui combine l'objectivisme et le relativisme modéré. Elle ne concentre son attention ni sur les vices ni sur les vertus du monde et des hommes ;

3. Concept humoristique - concept - concept de clémence et de tolérance, de bon caractère et de pardon Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974. - P. 112-113.

Yu. Borev écrit : « La comédie humoristique est une comédie hétérogène et complexe, la connaissance née d'une œuvre humoristique est rarement une expérience comique dans sa forme pure. La comédie humoristique, tout comme la comédie satirique, se conjugue souvent au drame, au tragique, à la mélancolie et à la réflexion. Dans les œuvres humoristiques, des sentiments, des points de vue et des humeurs contradictoires sont intimement liés les uns aux autres. La moquerie se combine avec la sympathie, l'esprit avec une pensée sérieuse, la plaisanterie avec la tristesse » Borev Yu. À propos de la bande dessinée. - M., 1974. - P. 124-125.

L'humour voit toujours dans son objet des aspects qui correspondent à l'idéal : « L'humour, pour ainsi dire, n'appelle pas à la destruction d'un phénomène, mais à son amélioration. L’objet de l’humour, bien que digne de critique, n’en conserve pas moins son attrait. En affirmant l'essentiel, le fondamental d'un phénomène, l'humour le nettoie de tout ce qui est superficiel. L'humour est un rire amical et bon enfant, mais pas édenté. » Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974. - P. 98. .

Il convient de noter que l’humour considère les imperfections de la vie et les faiblesses humaines comme des choses qu’il faut supporter et qui méritent indulgence.

Ainsi, comme le montre l'analyse du matériel, deux formes principales de la bande dessinée peuvent être distinguées : l'humour et la satire. L'ironie est un type de technique comique utilisée à la fois dans la satire et dans l'humour. Par conséquent, on peut distinguer 3 méthodes de création qui sont corrélées au concept de bande dessinée : humoristique, satirique et intermédiaire.

"L'humour, c'est quand c'est terriblement drôle, la satire, c'est quand c'est drôle et effrayant." Jerzy Lec, satiriste polonais du XXe siècle.

Selon A. Akhiezer, le rire et le sérieux sont deux faces de la culture qui n'existent qu'en passant l'une dans l'autre. Le sérieux se transforme en rire, alors que la relativité de chaque principe fondamental se révèle. Une personne ne peut exister que lorsqu'elle adoucit le sérieux de ses idéaux, idoles, totems, idéologues, dirigeants, etc. blague, rire, anecdote.

L'auteur d'un texte journalistique critiquant les actions des hommes politiques et des fonctionnaires, soulignant les actions et les vices des personnes, s'efforce de faire rire le lecteur en utilisant des techniques comiques. "Le rire amène la personne ridiculisée à la vue du public, essayant de lui faire honte. Ainsi, le sens principal de l'événement est consolidé dans le langage : "Faire rire les gens" signifie littéralement séparer, élever à mort la personne ridiculisée par tout le monde. , pour le mettre en valeur, à la honte.

Les principaux types de bandes dessinées sont l'humour, l'ironie, le sarcasme et la satire. Leur différence réside dans la nature particulière et unique du rire. La variété des nuances du rire reflète la richesse esthétique de la réalité. Les formes et la mesure du rire sont déterminées à la fois par les caractéristiques objectives du sujet et par les principes idéologiques et esthétiques de l'auteur, son attitude envers l'objet, ainsi que caractéristiques nationales et la nature du développement de la culture esthétique générale d'un peuple particulier.

Humour(Humour anglais) - un type de bande dessinée caractérisé par une douceur, attitude gentille aux contradictions de la vie et vise à améliorer un objet ou un phénomène, en le nettoyant de ses défauts. Le phénomène est examiné de manière critique du point de vue de sa signification universelle. Il s'agit d'un type particulier de rire comique et bon enfant avec un fond sérieux, alliant ridicule et sympathie, une interprétation extérieurement comique et une implication interne dans ce qui semble drôle. L'humour peut s'exprimer différentes façons, en fonction des objectifs poursuivis, du niveau de culture, d'éducation et d'autres facteurs.

L'humour dans le journalisme est le reflet du comique dans la vie. Il enrichit cette bande dessinée en la généralisant, ce qui fait que le lecteur se moque de défauts mineurs, inoffensifs et inoffensifs. Révélant l'essence d'un phénomène, l'humour s'efforce de l'améliorer, de le nettoyer de ses défauts, contribuant ainsi à révéler plus pleinement tout ce qui a une valeur sociale. L'humour voit dans son objet des aspects qui correspondent à l'idéal. On dit que nos défauts s’avèrent souvent être la continuation de nos forces. Ce sont précisément ces défauts qui constituent la base d’un humour bon enfant. L’objet de l’humour, bien que méritant d’être critiqué, conserve néanmoins généralement son attrait.

Il en va autrement lorsqu'il ne s'agit pas d'un trait individuel qui est négatif, mais d'un phénomène dans son essence, lorsqu'il est socialement dangereux et susceptible de causer de graves dommages à la société. Ici, le rire amical n’est plus de mise. La frontière entre humour et satire est très mince. Si les défauts d'un phénomène ne permettent plus de sympathiser avec lui et que son évaluation doit acquérir un caractère plus sévère, alors le principe négatif de l'image humoristique commence à s'intensifier, ce qui entraîne une transition de l'humour à la satire.

Satire(lat. satira) - une manifestation du comique, qui est une dénonciation poétique et humiliante des phénomènes, une critique accentuée et destructrice des vices, des absurdités et des contradictions de la réalité sociale. Elle est toujours d’actualité, puisqu’elle a pour objet les travers de la modernité. La satire est utilisée lorsque ce ne sont pas les traits individuels qui sont négatifs, mais le phénomène dans son essence, lorsqu'il est socialement dangereux. Du pourri, du nuisible, du faux, on rit d'un rire flagellé, révélateur. La satire nie le monde, punit ses imperfections au nom de sa transformation selon un programme idéal. Le comique se manifeste d’une manière complètement différente. Ces phénomènes de la vie qui semblent vicieux à l'auteur sont ridiculisés. L'ensemble de l'œuvre, ainsi que des images individuelles, des situations et des épisodes, peuvent être satiriques. Satire - rire agressif et offensant ; c’est l’une des armes les plus puissantes pour détruire ce qui semble nuisible et inutile. Pour la satire il faut avoir ça point de départ, avec lequel se développe une attitude hostile envers un événement, un phénomène ou une personne. La raison en est peut-être certains idéaux, directives idéologiques, morales et autres, normes, idées, stéréotypes existant dans la société, ainsi que les croyances personnelles de l'auteur, ses principes, ses idées sur ce qui est souhaité et ce qui devrait être. Dans les œuvres de genres satiriques, les impressions d'événements ou de phénomènes sont véhiculées à l'aide d'images artistiques spécifiques.

L'originalité de la satire type spécial la compréhension esthétique de la réalité se révèle dans la sélection même du matériau de la vie et dans son interprétation. Dans une œuvre satirique, une chose reste toujours inchangée : la négation inconditionnelle du phénomène décrit. D’où la certitude de la position de l’auteur, qui ne permet pas une double interprétation de ce qui est représenté. Le principe subjectif de l'auteur apparaît particulièrement clairement, avec plus d'acuité que dans une œuvre non satirique. L'« image de l'auteur » dans un texte satirique exprime l'idéal qui s'oppose à un phénomène négatif. Et c’est du point de vue de l’idéal de l’auteur que se caractérisent les personnages, les faits et les phénomènes de la réalité.

Ironie(du grec eironeia, littéralement - faire semblant) - un type d'évaluation comique, idéologique et émotionnelle. Une attitude ironique présuppose une supériorité ou une condescendance, un scepticisme ou un ridicule, volontairement cachés, mais définissant le style d'une œuvre artistique ou journalistique. L'ironie est proche d'un phénomène aussi comique que l'humour. Dans un texte journalistique, l'auteur l'utilise pour affirmer son point de vue sur certains phénomènes, pour réfuter la position de « l'ennemi », l'opposant, dans des polémiques ouvertes ou cachées sur des questions politiques, économiques et autres importantes. Le but devient l'envie d'amuser le public, de lui donner l'occasion de rire. L'ironie est considérée comme une manifestation de l'appréciation subjective cachée de l'auteur. La création d’un sens ironique est due au désir de l’auteur d’exprimer indirectement son attitude face à la réalité, de se distancer de la situation représentée, de la regarder de l’extérieur. L'ironie nous permet de faire allusion aux véritables désirs, capacités et actions de la personne parodiée.

Sarcasme- une sorte de bande dessinée, un bilan idéologique et émotionnel, suggérant une moquerie caustique et caustique de la personne représentée. Le sarcasme ne se limite pas à un degré plus élevé de ridicule et de dénonciation, mais réside avant tout dans la relation particulière entre deux plans - l'implicite et l'exprimé. Le sarcasme repose non seulement sur un contraste accru entre ce qui est implicite et ce qui est exprimé, mais aussi sur la révélation immédiate et délibérée de ce qui est implicite. Contrairement à l'ironie, le sarcasme exprime le plus haut degré d'indignation, de haine. L’élément comique dans la dénonciation sarcastique peut être très insignifiant. Dans le sarcasme, l’indignation s’exprime assez ouvertement. En raison de son impact direct, le sarcasme est une forme d'exposition, également inhérente au journalisme, à la polémique, au discours et à la fiction.

Ainsi, pour résumer, on peut constater qu’à la base, l’humour, l’ironie, le sarcasme et la satire sont très similaires, puisqu’ils s’opposent aux vices et aux faiblesses humaines. Cependant, ils réagissent différemment à la situation. Contrairement au « rire destructeur » de la satire, dans l’humour, sous couvert de drôle, se cache une attitude sérieuse à l’égard du sujet du rire, et même une excuse pour « l’excentrique ». Le sarcasme détruit sans pitié l'objet de l'image, se terminant toujours par un rire franc et parfois même cruel. L'ironie mène toutes ses attaques non pas directement, mais à l'aide d'indices qui ne sont pas difficiles à deviner pour le lecteur. Le type de bande dessinée choisi dépend des spécificités et du concept de la publication, ainsi que de l'idée de l'auteur lui-même.

Dans leur travail, les journalistes utilisent largement diverses techniques permettant d'obtenir un effet comique. Le caractère de la bande dessinée est déterminé par le thème de l’œuvre, l’intention de l’auteur et l’originalité de son talent. L’utilisation de diverses techniques comiques est souvent déterminée par l’objectif du journaliste de créer un monde inhabituel et surréaliste dans lequel le drôle et le sérieux, le fantastique et le réaliste se combinent organiquement. Sa spécificité se manifeste avant tout dans l’étendue et la diversité de l’éventail des réincarnations du narrateur, couvrant toute l’atmosphère expressive et sémantique de l’œuvre.

La bande dessinée peut servir à éclairer de manière ironique, satirique ou humoristique la réalité représentée. Mais « les techniques de parole du comique acquièrent une profondeur particulière et une force efficace dans les cas où elles sont utilisées à des fins de dénonciation satirique, contribuent à une représentation profonde d'un phénomène, révélant ses contradictions essentielles, et ne représentent pas simplement tel ou tel phénomène dans drôle".

Il existe diverses techniques pour créer de la comédie dans un texte, qui peuvent être exprimées à l'aide de moyens phonétiques, lexicaux, phraséologiques et grammaticaux. Les principales techniques de bande dessinée sont les suivantes.

Calembour- une tournure stylistique du discours basée sur l'utilisation comique de mots à consonance identique qui ont des significations différentes, ou de mots ou groupes de mots à consonance similaire, ou de significations différentes du même mot et de la même phrase. L'essence d'un jeu de mots réside dans la collision ou, à l'inverse, dans la combinaison inattendue de deux significations incompatibles sous une seule forme phonétique (graphique). Autrement dit, les principaux éléments d'un jeu de mots sont, d'une part, un son identique ou similaire jusqu'à l'homonymie (y compris la forme sonore d'un mot polysémantique dans ses différentes significations), et d'autre part, une divergence par rapport à le point d'antonymie entre deux sens, composants d'unités phraséologiques et « mots libres ». Le but stylistique d'un jeu de mots est de créer un effet comique, en concentrant l'attention du lecteur sur un point précis du texte.

Ironie- un trope dans lequel le vrai sens est caché ou contredit (contraste) avec le sens explicite. L’ironie donne l’impression que le sujet de discussion n’est pas ce qu’il semble être. L'ironie, en tant que moyen de présentation comique du matériel, est un outil puissant pour la formation d'un style littéraire construit sur l'opposition signification littérale les mots et les déclarations à leur véritable sens. L’essence de l’ironie est que quelqu’un ou quelque chose se voit attribuer un trait qui est absent, et ainsi son absence n’est que soulignée.

Hyperbole- Ce expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout phénomène. La raison de l'utilisation de l'hyperbole dans un texte de bande dessinée est généralement l'exagération de certains traits mineurs mais caractéristiques de la personne parodiée, qui sont facilement reconnus par le lecteur. Contrairement à l'hyperbole, les œuvres comiques peuvent également utiliser litote, qui minimise l'ampleur, la force de signification de l'objet ou du phénomène représenté. Le but de l’utilisation des litotes est de minimiser l’importance des conséquences de certains grands actes imaginaires ridiculisés.

Un degré extrême d'exagération, qui atteint des proportions telles qu'il dépasse complètement les frontières du réel et entre dans le domaine du fantasme, est représenté par grotesque. Le grotesque est utilisé dans les cas où il est nécessaire de montrer certains traits négatifs du phénomène parodié.

L’intrigue de l’œuvre semble « modéliser » les relations entre personnages, groupes sociaux, etc.

Une autre manière de typifier le comique est le grotesque et l'allégorie. Une situation de conte de fées sert d'élément formateur d'une œuvre grotesque. La base de la poétique grotesque est le principe de l'alogisme, qui permet de créer un sentiment d'anormalité et d'étrangeté de la situation. Cette absurdité différents niveaux- social, politique, psychologique. Les principales caractéristiques de la typification grotesque sont la fantaisie, l'hyperbolisation du comique. L’hypothèse fantastique qui sous-tend le grotesque agit comme une cause sans effet. C'est la principale méthode de conception de matériel artistique et agit comme un facteur de formation de genre, impliquant la représentation d'un phénomène ou d'un événement à travers une combinaison de choses incompatibles. Dans le genre bande dessinée, les idéaux de l'auteur, l'idée de la réalité de l'auteur sont cachés derrière une distorsion grotesque délibérée, et la distance entre la vision du monde de l'auteur et l'image dans le texte se fait sentir extrêmement clairement.

Métaphore- non pas au sens propre, mais au sens figuré, une expression picturale ou figurative utilisée ; représente, pour ainsi dire, une comparaison concentrée, et au lieu de l'objet à comparer, le nom de l'objet avec lequel ils veulent comparer est mis directement. La métaphore favorise la grâce, la force et l'éclat du discours ; Même dans la vie de tous les jours, dans le langage courant, les expressions de passion ne sont presque jamais complètes sans elle. La métaphore est le transfert du sens d'un mot à un objet auquel il ne correspond pas. C’est l’une des techniques les plus courantes pour créer un effet comique. Les mots et les phrases, sortis de leur contexte et de leur environnement habituels, commencent à fonctionner dans des situations de langage nouvelles et inhabituelles. La métaphore est réalisée dans des conditions de connexions lexicales inhabituelles pour la sémantique de base du mot, reflétant l'aspect subjectif de la réalité ; dans ce cas, sont exprimés des signes, des propriétés, etc. qui sont attribués par le sujet du discours aux objets et phénomènes de la réalité sur la base de leur similitude objectivement inhérente. Cependant, l’effet comique n’est obtenu que lorsque la refonte métaphorique s’appuie sur des caractéristiques insignifiantes et aléatoires de concepts hétérogènes comparés.

Paradoxe- il s'agit d'un dicton ou d'un jugement qui s'écarte fortement de l'opinion traditionnelle généralement acceptée ou du bon sens (parfois seulement extérieurement). Il est important de souligner ici que, malgré les grandes différences dans la compréhension du phénomène du paradoxe, la présence d'un caractéristique commune, réunissant toutes les définitions - une contradiction. Les paradoxes peuvent convaincre et impressionner (et, bien sûr, divertir) quelles que soient la profondeur et la vérité de l'énoncé, car ils ont les traits de l'originalité et d'une certaine audace. Les paradoxes sont donc très efficaces en tant que dispositif comique.

Oxymoron- il s'agit d'une erreur de style, d'une combinaison de mots de sens opposé (c'est-à-dire d'une combinaison de choses incompatibles). Un oxymore se caractérise par l’utilisation délibérée de la contradiction pour créer un effet stylistique. L’utilisation de cette technique dans une œuvre journalistique humoristique est due à la volonté de l’auteur d’utiliser le contraste, formant une unité sémantique inattendue, pour souligner l’absurdité de la situation et se moquer du héros.

Parodie- une œuvre qui répète délibérément les caractéristiques uniques d'une autre œuvre ou d'un groupe d'œuvres, généralement bien connu, et sous une forme conçue pour créer un effet comique. Basé travaux littéraires, productions théâtrales, films, situations quotidiennes, la parodie est conçue pour exposer les erreurs et les traits de caractère de personnages célèbres.

Alogisme - raisonnement illogique, un train de pensées qui viole les lois et les règles de la logique, ou un fait qui ne rentre pas dans le cadre pensée logique, quelque chose qui ne peut être justifié logiquement, contrairement à la logique. L'alogisme se présente de deux manières : soit les gens disent des choses absurdes, soit ils font des choses stupides.

Erreurs de langue- l'utilisation délibérée d'erreurs de langage, le moyen le plus court de caractériser le discours du personnage et d'obtenir un effet comique.

Burlesque- un effet comique, obtenu par le contraste entre le thème et la nature de son interprétation. Présenter quelque chose de grand ou de puissant d’une manière amusante et vice versa. Les extravagances et les abus sociaux ou individuels sont critiqués à l'aide du burlesque afin de provoquer une amélioration de la situation, de changer quelque chose.

Nous ne devons pas oublier l'une des techniques comiques les plus populaires - la caricature, qui vise également à ridiculiser et à dénoncer tout phénomène social, sociopolitique et quotidien.

Caricature- une image dans laquelle l'effet comique est créé par l'exagération et l'accentuation des traits caractéristiques, des comparaisons et des assimilations inattendues. Au sens large du terme, on entend par caricature toute image dans laquelle un effet comique est délibérément créé, le réel et le fantastique se combinent, les traits caractéristiques de la figure, du visage, du costume et du comportement des personnes sont exagérés et accentués. , leur relation avec l'environnement change et des comparaisons et comparaisons inattendues sont utilisées. Une caricature est essentiellement un dessin, une représentation graphique ou même un collage.

Toutes les techniques comiques ci-dessus peuvent être utilisées, comme dans la satire, le sarcasme, l'humour et l'ironie. Il convient toutefois de souligner le plus techniques caractéristiques pour toutes les espèces comiques. Par exemple, l’humour utilise principalement la caricature, la métaphore, l’ironie, l’oxymore et la parodie. Presque la même chose est utilisée dans l'ironie, dans laquelle, en plus de ce qui précède, le grotesque, l'alogisme et le paradoxe sont également utilisés. Quant à la satire du sarcasme, ses techniques comiques les plus caractéristiques sont l'hyperbole, le grotesque, le burlesque, la caricature et les erreurs linguistiques. Le comique dans le texte peut être valorisé soit par l'utilisation d'un seul dispositif particulier, soit par l'utilisation de plusieurs dispositifs comiques à la fois.