Il y a des suggestions que les artisans de Nizhny Novgorod savaient comment faire des plats "dorés" à l'époque même début XVIII siècle. Mais la plupart des chercheurs affirment que «l'or en bois» provenait des vieux croyants, qui se sont activement déplacés vers les terres de Nizhny Novgorod.

Au début, la poudre d'argent était utilisée pour cette peinture, mais cela rendait la production très coûteuse. L'utilisation d'une poudre d'étain plus accessible a permis de créer de grands objets.

Sous la domination soviétique, la production artisanale a été remplacée par des usines situées dans la patrie de la peinture Khokhloma - dans la ville de Semyonov et le village de Semino.

Maintenant, la technologie de production n'a pas beaucoup changé. Comme auparavant, le processus de préparation des plats de Khokhloma est assez laborieux et long.

Bien sûr, les progrès ne s'arrêtent pas : la poudre d'étain a été remplacée par la poudre d'aluminium, la composition des peintures a légèrement changé, de nouveaux apprêts et vernis sont apparus, des fours électriques sont apparus.

Mais toutes les principales traditions datant de l'Antiquité ont été préservées et n'ont fait que se multiplier et s'améliorer.

Étapes de la création

Matériel

Le matériau principal à partir duquel tous les produits Khokhloma sont fabriqués est le tilleul. Avant d'arriver chez le maître, le bois passe par une longue préparation. Dans des entrepôts spécialement équipés, le bois de tilleul est séché pendant au moins trois ans. Ce n'est qu'après cela qu'il est considéré comme adapté à la fabrication de produits de qualité.

Lin et apprêt

La première étape est le battage des dollars, c'est-à-dire la création d'ébauches en bois brut. Futures cuillères, tasses, frères - tout passe par le séchage dans les fours et le broyage.

Ensuite, de l'huile de lin est frottée sur la pièce. Après séchage, un vapa-primer y est appliqué. Vapa est appliqué avec un tampon, qui peut être fabriqué à partir d'un bas en nylon, mais selon la technologie ancienne, il s'agissait d'un morceau de peau de mouton douce avec de la laine garnie.

Après cela, les produits sont séchés pendant sept à huit heures et traités manuellement avec de l'huile siccative de la même manière, à l'aide d'un coton-tige en cuir. L'huile siccative doit recouvrir complètement le produit et être uniformément répartie dessus.

Il s'agit d'une procédure très responsable, dont dépendent la résistance de la peinture et la qualité du produit. L'huile siccative est appliquée trois ou quatre fois sur la surface en bois, la dernière couche est séchée de sorte que l'huile siccative colle un peu au doigt, mais ne le tache pas.

Étamage

La dernière couche reste collante pour une raison. Ce film adhère facilement à la demi-journée.

Le frottement du poluda s'appelle l'étamage. Une tasse en conserve ressemble à une tasse en argent : une demi-couche recouvre le bois d'une couche uniforme et il semble que la tasse soit en métal - elle brille d'un éclat argenté mat.

La peinture

Donc, maintenant, le blanc ressemble à de l'argent. Sur ce fond, vous pouvez commencer à peindre.

Dans la peinture de Khokhloma, on utilise principalement des peintures rouges, noires, vertes, jaunes et brunes. Ils sont présentés besoins spéciaux- ils doivent résister aux traitements thermiques et ne pas se décolorer.

Il existe deux principaux types de peinture : la peinture de dessus et la peinture de fond. Lors de la peinture à cheval, le dessin est appliqué avec un ornement sur la surface. Le fond est considéré comme plus complexe. L'artiste peint sur le fond, laissant les parties qui deviendront "dorées" après la cuisson.

Vernissage

Après peinture, le produit est verni et séché. C'est après cela que les motifs Khokhloma deviennent vraiment "dorés".

Il existe un vernis alimentaire spécial MCH-52, qui est cuit au four. Il est produit dans des usines de peinture.

Tout d'abord, les plats sont recouverts de quatre ou cinq couches de vernis, en les séchant soigneusement.

Auparavant, un produit peint était recouvert de plusieurs couches de vernis - huile siccative, puis durci dans un four à une température assez haute température.

Et maintenant, les objets laqués à la main sont durcis dans un four électrique à une température de 160 à 180 degrés. Sous une pellicule de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or.

Après un durcissement répété, le film de laque acquiert une résistance élevée. Par conséquent, les produits n'ont pas peur du chaud et ne se détériorent pas à cause de l'eau.

Comment est fabriqué le Khokhloma

galerie de photos

termes

sous-vêtement- ébauche en bois blanche non peinte

Bakloucha- une pièce de bois (principalement de tilleul, de tremble ou de bouleau), transformée pour la fabrication de divers produits en bois de pirogue (cuillères et autres ustensiles).

Apprêt- la composition appliquée par la première couche sur la surface préparée pour la peinture ou la finition.

Vapa ou vap (du grec βαφα - coloration) - une matière colorante. Le verbe vomir signifie peindre quelque chose. Traditionnellement utilisé à Khokhloma, la peinture d'icônes et les estampes. C'est du vitriol ou de l'argile à grains fins décantée.

Poluda- métal en poudre. Autrefois, l'étain servait de demi-journée, et maintenant c'est l'aluminium, également un matériau argenté, léger et bon marché.

Caractéristiques de la peinture

Les artisans de Khokhloma ont une posture caractéristique lors de l'écriture. Par conséquent, pour plus de commodité, un petit banc est nécessaire.

Presque toute la peinture est réalisée au poids. Le flan étamé est appuyé sur le genou, en le tenant de la main gauche, la peinture se fait de la main droite.

Cette position permet au maître de tourner facilement le produit dans n'importe quelle direction et sous n'importe quel angle. Les pinceaux, les peintures, les solvants, l'huile et les autres matériaux et outils nécessaires à la peinture sont idéalement placés à proximité sur la table.

Processus technologique moderne de peinture Khokhloma

1. La pièce rectifiée tournée ou coupée est amorcée (par trempage). L'argile (vapa) ou l'apprêt (n° 138) est utilisé comme apprêt.
2. La pièce apprêtée est essuyée avec une éponge douce et séchée à température ambiante pendant 6 à 8 heures.
3. La pièce est recouverte 2 à 3 fois d'huile siccative ou d'un mélange d'huile siccative et de vernis à parts égales.
4. Séchage intermédiaire à température ambiante pendant 5 heures.
5. Frotter de la poudre d'aluminium avec du cuir souple ou du daim jusqu'à l'obtention d'un fini miroir.
6. Peinture artistique avec des peintures à l'huile diluées avec de l'huile siccative naturelle.
7. Séchage 24 heures sur grilles à une température de 20-25°C ou 1h30-2 heures au four électrique à une température de 100°C.
8. Laquage 3 à 5 fois avec le vernis PF-283, avec séchage intermédiaire et polissage.
9. Séchage 2-3 heures à température ambiante et 15-20 minutes au four électrique à une température de 200°C ou 3-4 heures au four électrique à une température de 130-140°C jusqu'à l'apparition d'une teinte dorée.

Récit

Khokhloma est un ancien artisanat folklorique russe né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod.

Une vieille légende raconte: vivait autrefois dans les forêts de Nizhny Novgorod, au bord d'une rivière tranquille, un homme. Qui il est et d'où il vient, nous ne le savons pas. Cet homme a sculpté des bols et des cuillères en bois et les a peints de manière à donner l'impression qu'ils étaient en or pur. Le roi l'apprit et se fâcha : « Pourquoi n'ai-je pas un tel maître dans mon palais ?! A moi ça ! Immédiatement!" Il tapota son bâton, frappa du pied et envoya des soldats pour amener l'artisan au palais. Les soldats sont allés exécuter l'ordre royal, mais peu importe combien ils ont cherché, ils n'ont pas pu trouver le miracle du maître. Il est parti on ne sait où, mais il a d'abord enseigné aux paysans locaux comment faire des plats en or. Dans chaque hutte, des tasses et des cuillères scintillaient d'or.

Technologie "Golden Khokhloma"

D'abord, ils battent les seaux, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des ébauches de bois brut. Ensuite, il enlève l'excédent de bois avec un cutter et donne progressivement à la pièce la forme souhaitée. C'est ainsi que la base est obtenue - «lin» (produits non peints) - louches et cuillères sculptées, fournitures et tasses.

Les plats sont aiguisés à partir de bois brut, ils sont donc d'abord séchés. Ensuite, les produits sont apprêtés, enduits d'argile (vapa). Après l'amorçage, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être recouvert manuellement de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Pendant la journée, le produit est recouvert d'huile siccative 3 à 4 fois. L'étape suivante est «l'étamage», c'est-à-dire le frottement de la poudre d'aluminium sur la surface du produit. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat blanc miroir et sont prêts à être peints.

Les peintures à l'huile sont utilisées en peinture. Les principales couleurs qui déterminent le caractère et la reconnaissabilité de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont autorisées à raviver le motif - marron, vert clair, jaune, blanc. Les produits peints sont recouverts d'un vernis spécial 4 à 5 fois et finalement durcis pendant 3 à 4 heures dans un four à une température de +150 ... +160 ° C jusqu'à ce qu'un film de laque à l'huile dorée se forme. C'est ainsi que l'on obtient le fameux « Khokhloma doré ».

Types de peinture

L'artisanat Khokhloma a atteint son apogée au 18ème siècle. A ce moment, deux types de lettres se forment : équitation et Contexte.

peinture de cheval a été réalisé par touches plastiques sur la surface étamée de la vaisselle, créant un magnifique motif ajouré. À "équitation" Par écrit, le maître applique un dessin avec de la peinture noire ou rouge sur le fond du produit. On distingue ici trois types d'ornements : "à base de plantes" peinture, peinture "sous le drap" ou "sous la baie", La peinture "pain d'épice".

Pour "Contexte" la peinture se caractérisait par l'utilisation d'un fond noir ou rouge, tandis que le dessin lui-même restait doré. V "Contexte" En écriture, on distingue deux types d'ornement : - la peinture "sous le fond" et peinture "frisé".

Galerie

Khokhloma - un ancien artisanat folklorique russe né au 17ème siècle dans la région de la Volga (le village de Semino Province de Nijni Novgorod). C'est peut-être le plus espèce connue Peinture folklorique russe. Il s'agit d'une peinture décorative sur des ustensiles et des meubles en bois, réalisée dans des tons rouges et noirs (rarement verts) et or sur fond doré. Il est surprenant que lors de la peinture d'un arbre, ce ne soit pas de l'or, mais de la poudre d'étain argentée qui soit appliquée. Ensuite, le produit est couvert composition spéciale et trois à quatre fois traitées dans un four. C'est alors qu'apparaît cette délicieuse couleur miel-or, grâce à laquelle les ustensiles en bois clair semblent massifs. Ornement traditionnel de Khokhloma - fraises rouges juteuses et cendres de montagne, branches fleuries. Les oiseaux, les poissons et toutes sortes d'animaux sont moins courants.
Initialement, le mot Khokhloma signifiait le nom d'un des villages commerçants. Ici, les artisans des villages environnants apportaient leurs produits. C'était l'époque de la renaissance de la Russie, après la libération de la guerre dévastatrice Empiècement tatar-mongol, le temps de la rénovation des temples et des églises. L'artisanat populaire est devenu une nouvelle source de revenus. Nouveaux métiers unis traditions séculaires résidents locaux et les réfugiés, en particulier les vieux-croyants.
artisanat folklorique développé constamment. Déjà à la fin du XIXe siècle, Khokhloma était présenté à toutes les foires nationales et étrangères. Et après le succès sans précédent de l'Exposition internationale de Paris, l'exportation de Khokhloma a augmenté de façon spectaculaire en divers pays. Les maisons de commerce d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Inde achetaient surtout beaucoup. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma. Depuis le début du XXe siècle, l'artisanat populaire connaît une crise causée parMonde et guerre civile. De ce fait, de nombreux artisans perdent des commandes et ferment leurs ateliers. V L'heure soviétique Khokhloma a reçu un second souffle, une nouvelle génération d'artisans est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous "revient" en Russie et dans le monde.

Légende de "Khokhloma"

Plus récemment, dans les villages de la région de Gorky, on pouvait entendre la légende de la façon dont Khokhloma est arrivée sur les terres de la Volga et où elle a obtenu ses couleurs ardentes.

On dit qu'il habitait les temps anciensà Moscou maître - peintre d'icônes. Le roi appréciait hautement ses compétences et le récompensait généreusement pour ses efforts. Le maître aimait son métier, mais surtout il aimait la vie libre, et donc un jour il quitta secrètement la cour royale et s'installa dans les forêts reculées de Kerzhen.

Il a abattu sa hutte et a commencé à travailler affaires comme avant. Il rêvait d'un tel art qui deviendrait cher à tous, comme une simple chanson russe, et où la beauté de sa terre natale s'y refléterait. C'est ainsi que les premières tasses Khokhloma sont apparues, décorées de fleurs luxuriantes et de fines brindilles.

La renommée du grand maître se répandit sur toute la terre. Les gens venaient de partout pour admirer son talent. Beaucoup ont coupé des huttes ici et se sont installées à proximité.

Enfin, la gloire du maître atteint le redoutable souverain, et il ordonne à un détachement d'archers de retrouver le fugitif et de l'amener. Mais plus vite que les pieds de l'archer, la rumeur populaire a volé. Le maître découvrit son problème, rassembla d'autres villageois et leur révéla les secrets de son métier. Et le matin, lorsque les messagers royaux sont entrés dans le village, tout le monde a vu comment la hutte de l'artiste miraculeux brûlait d'une flamme vive. La hutte a brûlé, et peu importe comment ils ont cherché le maître lui-même, ils n'ont été trouvés nulle part. Seules ses couleurs restaient au sol, qui semblaient absorber à la fois la chaleur de la flamme et la noirceur des cendres.

Le maître a disparu, mais son talent n'a pas disparu, et les couleurs de Khokhloma brûlent toujours d'une flamme vive, rappelant à tous le bonheur de la liberté, la chaleur de l'amour pour les gens et la soif de beauté. On peut voir que le pinceau du maître n'était pas simple - un pinceau fait de lumière solaire.

Telle est la légende. Comme toute légende, il y a beaucoup de fiction, mais sa vérité est que la grande compétence et le grand art ne sont préservés que lorsqu'ils sont passés de main en main, d'enseignant à élève.

Fabrication du "Khokhloma doré"

La Russie est un pays de forêts. Ici, les cabanes et les riches demeures ont été taillées dans du bois. Des bûches brûlantes dans le four et un éclat inséré dans la lumière réchauffaient et éclairaient la hutte. Des traîneaux, des traîneaux, du bois de chauffage, une charrette - un simple moyen de transport, des canoës, des bateaux, des charrues, des barques et autres embarcations fluviales - tout était en bois.

Les lettres les plus anciennes - lettres d'écorce de bouleau écrites sur des morceaux d'écorce de bouleau et les chaussures paysannes les plus familières dans le passé - chaussures de liber tissées à l'intérieur de l'écorce de tilleul - liber, meubles en bois, vaisselle, ustensiles ménagers, jouets pour enfants - tout nous parle du grand rôle de la forêt dans la vie d'un Russe.

Zavolzhie, riche en forêts, était surtout célèbre pour ses maîtres du travail du bois. Depuis l'Antiquité, des plats légers et durables sont fabriqués ici à partir de tremble et de tilleul.

L'arbre a été coupé et taillé avec des haches, scié en petites bûches - sarrasin, les parties en retrait des objets ont été creusées avec une herminette et le reste a été fini avec un couteau. Une cuillère créée avec des outils à main a souvent une forme irrégulière ; sur sa surface, vous pouvez voir des bosses, des bosses et un manche à facettes. Toutes ces traces sont du travail du sculpteur, chacune de ses cuillères est la seule, aucune ne répète exactement l'autre.

Les plats ont été retournés et tour. La machine était manuelle, à eau ou conduite par un cheval. Les plats fabriqués sur un tour ont une surface plane et lisse, de forme géométriquement régulière. chaque cuillère tournée par un tourneur répète exactement l'autre en forme.

Des bols simples, des tasses et des fournitures peuvent être sculptés par chaque tourneur qualifié. Suite formes complexes- les louches - les canards, les louches - les coqs ne sont pas sculptés par tous les maîtres, mais un artiste est un artisan, une personne qui ressent les lois de la construction d'une forme fine et belle.

Les produits tournés avec une surface délicate et légèrement rosée du bois traité sont appelés"lin".

Bien que les objets Khokhloma soient en bois, ils ne sont jamais visibles et la surface ou les motifs dorés sur le fond coloré des produits projettent un doux éclat métallique.

L'or - un beau matériau noble - est rarement trouvé dans la nature. Déjà dans des temps très anciens, l'or était utilisé pour créer des bijoux et de la vaisselle. En Russie, il était servi lors de riches repas royaux et de fêtes de boyards. De plus, les plats teints, le plus souvent de couleur rouge, étaient peints à la feuille d'or ou à l'or travaillé.

La feuille s'appelle des feuilles très fines de ce métal, qui sont soigneusement collées à des endroits pré-marqués et créées - de la poudre d'or fine, diluée avec une solution spéciale. Il a été appliqué comme de la peinture avec un pinceau. Ces techniques étaient connues des peintres d'icônes et des miniaturistes - des maîtres qui décoraient des livres manuscrits avec des dessins et des ornements. Les objets et les icônes dorés de cette manière étaient moins chers que ceux entièrement en or.

Les maîtres - les peintres d'icônes ont inventé une autre façon de dorure "bon marché": ils ont recouvert d'huile siccative - bouillie l'huile de lin- feuilles d'argent et d'argent collées à la surface de l'icône. Le film jaune d'huile siccative séchée sur l'argent était très similaire à l'or. Les artisans paysans ont commencé à recouvrir d'huile siccative non pas d'argent, mais d'étain - un métal argenté assez courant. Et c'est ainsi que les plats dorés de Khokhloma sont apparus sur la table paysanne.

Doré, rouge et noir - vous pouvez trouver une telle combinaison de couleurs sur de nombreux objets de l'art appliqué russe ancien et des œuvres d'artisans folkloriques. Pour "Khokhloma", ces couleurs sont particulièrement importantes : le rouge donne chaleur et douceur à l'or artificiel, et le noir rehausse son éclat. De plus, les surfaces rondes des objets n'ont pas de contours nets et diffusent la lumière.

Technologie de pêche

Ainsi, nous connaissons maintenant le secret de l'or de Khokhloma. Mais, il s'avère qu'avant de devenir or, "Khokhloma" est à la fois argent et argile.

La première de ces tasses s'appelle "lin".Tout d'abord, il est séché puis poli - toutes les petites rugosités sont éliminées avec un papier de verre spécial ou sur une machine, puis du domaine des copeaux d'or, il arrive au teinturier. Le produit séché et poli doit être préparé pour la peinture. Tout d'abord, il est enduit d'huile de lin, puis d'une composition spéciale - vape ou sol . Les maîtres modernes appellent l'imposition du sol - vapes apprêt . Vapa est de couleur brun rougeâtre car il contient de l'argile. Une tasse enduite de vape ressemble à une tasse d'argile - sous une couche dense de sol, un arbre n'est pas du tout visible.

Le produit apprêté a été séché dans un four, puis poli, et sa surface est devenue lisse et brillante. Après cela, la tasse a été enduite plusieurs fois d'huile siccative - de sorte que le sol était imbibé et qu'un film de vernis collant apparaissait à sa surface. Ce film adhère facilement. midi - métal en poudre. Autrefois, l'étain servait de demi-journée, et maintenant c'est l'aluminium, un matériau argenté, léger et bon marché.

Frotter la poluda s'appelle en conserve . La tasse en conserve ressemble à une tasse en argent : un demi-foyer recouvre le bois d'une couche uniforme, et il semble que la tasse soit en métal - elle brille d'un éclat argenté mat.

Et ce n'est que maintenant que le pinceau d'un maître teinturier peut le toucher. Les artistes travaillent intelligemment et avec diligence. Leurs outils habituels sont des pinceaux fins, qu'ils fabriquent souvent eux-mêmes à partir de queues d'écureuil,"bobbleheads" (un morceau de laine de mouton enroulé autour d'un bâton, ou un champignon - un imperméable) et des petits pots de peinture.

Ainsi, le vol étamé argenté est peint. Le teinturier a terminé son travail et a déjà posé le dernier coup de peinture. Eh bien, qu'en est-il de l'or? Quand le produit chatoyant d'un éclat métallique froid scintillera-t-il d'une joyeuse couleur dorée ? Ce dernier sacrement est responsable de la lachila et du fabricant de poêles. Auparavant, un produit peint était recouvert de plusieurs couches de vernis - huile siccative, puis durci dans un four à une température assez élevée. Et maintenant, les objets laqués à la main sont durcis dans un four électrique à une température de 160 à 180 degrés.

Les lachilas modernes recouvrent le produit d'un vernis jaune synthétique provenant de pistolets pulvérisateurs - pistolets. Sous une pellicule de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or.

Motifs de Khokhloma

Une feuille hirsute à trois pattes familière, une étoile touchante d'une fleur, une brindille incurvée et, bien sûr, c'est une petite goutte de douceur forestière - une fraise.

Les artistes de Khokhloma aiment dessiner des fraises, des framboises, des mûres, des groseilles à maquereau, des groseilles noires et rouges, des cendres de montagne sur les surfaces de leurs produits. Ils appellent affectueusement les baies, et même le même maître ne les écrira jamais de la même manière: il modifiera légèrement le contour de la feuille, pliera les brindilles d'une manière différente, dispersera les fleurs et les baies - et maintenant le même motif parlera à nous d'une manière nouvelle.

Dans cette variété de motifs ornementaux, la richesse se manifeste également. imagination créatrice artiste, et son habileté, et ses capacités d'observation.

Les images de Khokhloma sont décoratives - elles sont dans le très vue générale transmettre la beauté de la vie. Ce sont des ornements - décorations d'objets. Et c'est pourquoi les artistes créent l'impression d'une fluidité et d'une variabilité constantes de la vie en changeant leur motif ornemental.

Le motif de fleurs, d'herbes et de baies s'appelle légume ornement. Mais il existe plusieurs types de cet ornement dans la peinture de Khokhloma. Le plus aimé et le plus ancien d'entre eux -"ornement d'herbe", ou simplement "mauvaise herbe" . Ce sont des brins d'herbe allongés et légèrement incurvés, écrits par trois, cinq ou plus - dans un buisson. "L'herbe" ressemble à distance à un habitant de carex des prairies aquatiques, des lacs côtiers et des rivières. L'un des types de cet ornement est appelé"carex" . Mais encore, il ressemble de très loin à cette herbe vivante, ou, comme disent les artistes, la forme de l'herbe réelle dans cet ornement est généralisée - l'artiste n'a retenu que ses caractéristiques les plus générales et principales.

Weed est généralement écrit en rouge et noir. Ses principales feuilles larges et longues sont juteuses, car beaucoup de peinture est prise sur le pinceau et il repose fermement sur la surface de l'objet. Les extrémités des feuilles sont finement écrites, elles s'enroulent, comme si elles se penchaient du vent. Des traits fins et fréquents - brins d'herbe sur les flancs du buisson principal et perles - baies sur de longues tiges rendent ce tableau particulièrement vivant et élégant.

"L'herbe" est un type de peinture indépendant, mais c'est un élément indispensable de tout ornement floral "Khokhloma". Très souvent, parmi les buissons et les brindilles d'herbe noire, rouge, verte ou jaune, l'artiste place des baies, des fleurs, des oiseaux et des poissons. Un tel ornement est également appelé "à base de plantes", ou le nom d'une baie ou d'une fleur.

Telle une roue ardente, le plus bel ornement "pain d'épice" roule au fond des bols.

Les peintures murales de Khokhloma ornent des objets - bols, louches, vases, corps arrondis qui semblent indiquer à l'artiste où plier la brindille, où disperser les baies. Nous disons : la peinture est soumise à la forme de l'objet.

Pendant longtemps en Russie, les images d'arbustes à fleurs et de fruits ont été considérées comme un souhait de bien, de prospérité et de bonheur. Cette merveilleuse tradition est préservée aujourd'hui par les artistes de Khokhloma, décorant des objets ordinaires avec des peintures élégantes. Et avec eux, la beauté et la joie entrent dans notre maison, qui nous sont généreusement offertes par des artisans.

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Énigmes de motifs de peintures russes

La vaisselle de Gjel a-t-elle toujours été bleue et blanche, quelle peinture traditionnelle est née après la révolution d'octobre et pourquoi les cercueils peints brillent-ils ? Nous comprenons les secrets de l'artisanat d'art populaire.

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Le maître a commencé son travail en battant les seaux - il a préparé des blocs de bois (boucles) à partir de tilleul, de tremble ou de bouleau. Ils en fabriquaient des cuillères et des louches en bois, des tasses et des salières. Les plats non encore décorés de peinture s'appelaient linge. Le lin a été apprêté et séché plusieurs fois, puis peint dans des tons jaunes, rouges et noirs. Les ornements floraux, les fleurs, les baies, les brindilles de dentelle étaient des motifs populaires. Les oiseaux forestiers sur les plats de Khokhloma rappelaient aux paysans l'Oiseau de feu des contes de fées russes, ils disaient : "L'Oiseau de feu a survolé la maison et a touché le bol avec son aile, et le bol est devenu doré".

Après avoir dessiné le motif, les produits ont été recouverts d'huile siccative deux ou trois fois, de la poudre d'étain ou d'aluminium a été frottée sur la surface et séchée dans un four. Après durcissement à la chaleur, ils ont acquis une teinte miel et ont vraiment brillé comme de l'or.

Au début du XVIIIe siècle, des plats ont commencé à être apportés à la foire de Makariev, où se réunissaient vendeurs et acheteurs de toute la Russie. Les produits Khokhloma étaient connus dans tout le pays. Depuis le XIXe siècle, lorsque des invités de toute l'Europe et de l'Asie ont commencé à venir à la foire de Nizhny Novgorod, des plats peints sont apparus dans de nombreuses régions du monde. Les marchands russes vendaient des produits en Inde et en Turquie.

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: rusnardom.ru

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: gjel-spb.ru

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: Sergueï Lavrentiev / Photobank Lori

L'argile de Gjel est connue depuis l'époque d'Ivan Kalita - à partir du 14ème siècle. Les artisans locaux l'utilisaient pour créer des "récipients pour les besoins de l'apothicaire", de la vaisselle et des jouets pour enfants. V début XIX des siècles, des usines sont apparues dans le volost de Gjel, où la porcelaine était fabriquée. La première entreprise ici a été fondée en 1810 par le marchand Pavel Kulichkov. Au début, la peinture sur vaisselle en porcelaine était colorée, mais au milieu du XIXe siècle, la mode des carreaux hollandais blancs et bleus et de la porcelaine chinoise des mêmes nuances est arrivée en Russie. Bientôt, les motifs bleus sur fond neigeux sont devenus une caractéristique de la peinture de Gjel.

Pour vérifier la qualité de la porcelaine, avant de peindre, le produit a été trempé dans de la fuchsine - peinture aniline rouge. La porcelaine a été peinte en lisse couleur rose, et toute fissure était perceptible dessus. Maîtres peints avec de la peinture au cobalt - avant de tirer, il semble noir. À l'aide de techniques spéciales, travaillant uniquement avec un pinceau et de la peinture, les artistes ont créé plus de 20 nuances de bleu.

Les parcelles de Gjel sont des roses luxuriantes (on les appelait ici "agashki"), des paysages d'hiver, des scènes de contes folkloriques. Les enfants font de la luge, Emelya attrape un brochet dans l'étang, les villageois célèbrent Maslenitsa ... Après avoir dessiné le tableau, les plats ont été recouverts de glaçure et cuits. Les produits roses avec des motifs noirs ont acquis leur look traditionnel.

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

"Lorsque nous avons organisé l'artel, nous n'avions qu'une seule collection d'œuvres de Pouchkine pour sept personnes... Cela explique en grande partie le fait que nous avons écrit la plupart de nos miniatures sur les histoires de Pouchkine."

Alexander Kotukhin, miniaturiste

En 1932, les artistes de Palekh ont rencontré Maxim Gorky, qui a appelé la miniature en laque de Palekh "l'un des miracles créés Révolution d'Octobre» . À sa demande, Ivan Golikov a peint des miniatures pour l'édition de luxe du Conte de la campagne d'Igor.

Khokhloma - c'est peut-être le type de russe le plus célèbre art folklorique est né au 17ème siècle dans la province de Nizhny Novgorod (le village de Semino). Bien sûr, chacun de nous sait caractéristiques distinctives Peinture Khokhloma - tons noirs, rouges, dorés, parfois verts; ornement orné de motifs végétaux (baies de sorbier ou de fraisier, fleurs, feuilles), et parfois à l'image d'animaux : animaux, oiseaux, poissons.

Les produits en bois avec ces motifs lumineux, qui ont commencé leur voyage il y a quatre siècles, trouvent aujourd'hui leurs fans dans le monde entier.

Comment est né cet art étonnant ?

L'apparition de Khokhloma - légendes et réalité

Et à ce jour avec Khokhloma dans les villages Région de Nijni Novgorod associer une incroyable légende folklorique.

La rumeur veut qu'un peintre d'icônes, un maître célèbre, ait vécu dans l'Antiquité dans la ville de Moscou. Le tsar-père lui-même admirait son talent et payait généreusement son travail. Cependant, la cour royale avec ses charmes ennuyait le maître, et il décida d'aller dans le désert et d'y commencer une vie libre. Et puis un jour, il quitta secrètement la cour royale et se rendit dans les forêts de Kerzhen.

Il s'est construit une maison et a recommencé à faire ce qu'il aimait. Il rêvait de créer une telle peinture que tout le monde aimerait, et refléterait, comme un miroir, toute la beauté de la terre de l'âme russe et russe. Et, après avoir admiré sa nature natale, il a commencé à peindre des tasses d'une manière merveilleusement belle qui n'avait jamais été vue auparavant. Et la renommée se répandit autour du maître, et des gens des pays les plus lointains vinrent spécialement admirer son art.

Le redoutable roi l'a également découvert. Il était fâché que le maître l'ait laissé sans permission et ordonna à ses archers de ramener le fugitif. Le maître en entendit parler, appela ses amis et leur révéla tous les secrets de son art. Les envoyés du roi ne sont apparus que le lendemain et ils ont vu que la maison de l'artiste brûlait d'une flamme vive et brillante et que lui-même avait disparu. Le peuple royal l'a cherché, cherché - mais ils ne l'ont jamais trouvé. Seules subsistaient ses couleurs qui absorbaient la chaleur écarlate du feu et la noirceur des cendres.

Les étudiants ont poursuivi l'art qui leur avait été confié, et depuis lors, il vit, rappelant avec ses motifs enflammés de Conte de fée son ancêtre.

Telle est la légende populaire et, malgré sa beauté, il est évident qu'elle contient plus de fiction que de vérité.

Si nous parlons de réalité, les historiens associent l'apparition de Khokhloma à l'apparition des Vieux Croyants dans les terres de Nizhny Novgorod. Parmi ces exilés, il y en avait beaucoup qui se livraient à la peinture d'icônes ou à la gravure peinte pour les livres d'église. Combinant leur art avec les connaissances et les compétences des artisans locaux dans la fabrication d'ustensiles en bois, ainsi que la sculpture sur bois, les Vieux Croyants ont donné naissance à Khokhloma.