Scurtă descriere și istoria stilului cu exemple.

Pictura romanică (1000–1200)

În istoria artei creștine, termenul „romanic” este un termen destul de vag și se referă la diverse discipline ale artei, inclusiv arhitectura, sculptura și pictura. Acest termen, care descrie această școală de pictură, este considerat de istorici a fi chiar mai puțin exact și mai semnificativ decât termenul „gotic”. Este dificil de stabilit cronologia exactă a mișcării, deoarece s-a dezvoltat în diferite țări în momente diferite.

Dacă sculptura romanică se caracterizează, în cea mai mare parte, prin lucrări realiste, atunci pictura romanică se remarcă prin formalitatea unui stil lipsit de naturalism și umanism. Putem spune că rafinamentul gotic precede severitatea romanică. Pictura romanică este dominată de desene liniare, creând un calm maiestuos sau, alternativ, o expresivitate agitată. Caracterul decorativ al vitraliilor romanice, manuscriselor, retablourilor, picturilor și altor lucrări poate fi văzută ca un fel de punte între arta bizantină de est și cea gotică occidentală.

Caracteristicile stilului

Stilul individual al picturii romanice începe să prindă contur în urma perioadelor Renașterii Carolingiană și Otteniană. Se caracterizează prin folosirea frescelor, temperei și picturii pe ceară. Este de remarcat faptul că alegerea vopselelor și pigmenților de culoare a maestrului medieval a fost limitată.

In Italia

Perioada artei romanice din Italia a durat ceva mai mult decât în ​​alte țări. Dezvoltarea rapidă a direcției poate fi asociată cu contacte directe cu Estul. Durata se datorează faptului că arta romanică a fost limitată în mâinile unor maeștri vechi și celebri precum Duccio di Buoninsegna, Cimabue și Giotto di Bondone, care au continuat să-și creeze operele odată cu apariția perioadei gotice.

Frescuri în Saint-Savin.

În Spania

Nicăieri nu poți găsi o asemenea abundență de pictură romanică, prefigurand începutul perioadei gotice, ca în Spania și una dintre regiunile sale - Catalonia. Temele iconografice ale bisericilor și altarelor s-au concentrat în principal pe reprezentarea lui Hristos și a Fecioarei Maria.

Fresca din Biserica San Clemente

În Anglia

Este dificil să dai o idee generală despre pictura romanică din Anglia, deoarece este cunoscută în cea mai mare parte din manuscrisele iluminate. Multe fresce, picturi și alte obiecte de artă nu au supraviețuit până astăzi, deși, fără îndoială, ar fi putut ajuta la formarea unei evaluări a direcției.

În Germania și Austria

Artele vizuale din Germania și Austria între secolele al IX-lea și al XI-lea sunt un amestec complex de pictură romanică și medievală anterioară, iar dispariția și pierderea aproape totală a operelor de artă adaugă, de asemenea, complexitate analizei.

În Ungaria și Republica Cehă

Din punct de vedere istoric, aceste țări au jucat un rol important în dezvoltarea artei romanice. Arhitectura și pictura din Ungaria și Republica Cehă reflectă ideile mișcării și au o influență estică pronunțată.

Pictura romanica actualizat: 16 septembrie 2017 de: Gleb

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 10/11/2015 15:21 Vizualizări: 4878

Stilul romanic a jucat un rol important în trecerea la arta gotică, un nivel superior al culturii artistice medievale.

Acest stil s-a manifestat cel mai clar în sculptura monumentală, pictura în frescă și mai ales în arhitectură.

Despre termen și periodice

În ceea ce privește periodicele, cadru cronologic predominanța stilului romanic în țări și regiuni individuale nu coincide întotdeauna. De exemplu, în nord-estul Franței ultima treime a secolului al XII-lea. deja atribuite perioadei gotice, iar în Germania și Italia, semnele artei romanice continuă să existe ca principale pe o parte semnificativă a secolului al XIII-lea.
Astfel, termenul de „stil romanic” ar trebui să se refere la arta Europei Occidentale și Centrale din secolele XI-XII, de la aproximativ 1000 până la apariția stilului gotic. Ea reflectă o etapă existentă în mod obiectiv în istoria artei medievale europene. Dar termenul „artă romanică” în sine a apărut doar în începutul XIX secolul, iar înainte de asta toată arta medievală era numită „gotică”.
Stilul romanic este împărțit în timpuriu (sec. XI) și matur (sec. XII).

Arhitectură

Biserica Sf. Jacob în Regensburg (Germania)
Arhitectura a fost principala formă de artă romanică. Este divers în tipuri, caracteristici de design și decor. Arhitectura acestei perioade este reprezentată în principal de temple, mănăstiri și castele. Arhitectura urbană nu a primit o dezvoltare pe scară largă în această perioadă.
Materialul principal pentru clădirile romanice este piatra locală. Pietrele au fost tăiate de diferiți meșteri, așa că în arta medievală se găsesc rar două părți complet identice. Piatra cioplită a fost pusă la loc pe mortar.
Clădirea principală a mănăstirii era biserica; Alături era o curte înconjurată de colonade deschise. Apoi era casa starețului mănăstirii (egumen), un dormitor pentru călugări, o trapeză, o bucătărie, o cramă, o berărie, o brutărie, depozite, grajduri, locuințe pentru muncitori, o casă de doctor, locuințe. și o bucătărie specială pentru pelerini, o școală, un spital și un cimitir.
Stilul romanic se caracterizează printr-o formă de bazilică (longitudinală). O bazilică romanică este o încăpere longitudinală cu trei nave (mai puțin adesea cu cinci nave).

Secțiune transversală către bazilica romanică (stânga) și templul romanic
În exterior, bisericile romanice păreau masive și geometrice (sub formă de paralelipiped, cilindru, semicilindric, con, piramidă). Principalul avantaj al arhitecturii romanice este veridicitatea severă și claritatea formelor arhitecturale.
Clădirea se potrivește întotdeauna armonios în natura înconjurătoare - acest lucru i-a dat și soliditate. Zidurile masive cu deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri îngropate în trepte au servit un scop defensiv.
Un portal este intrarea principală proiectată arhitectural a unei structuri mari. Portalul avea și o funcție psihologică: de a spori impresia, de a evidenția, de a mări și de a exagera intrarea în clădire.

Portalurile centrale și cele două laterale ale Catedralei Notre Dame
Alte caracteristici ale arhitecturii catedralei romanice:
Mărirea corului (partea estică a altarului templului)
Creșterea înălțimii templului
Înlocuirea tavanelor casetate (casetoase) cu bolți de piatră în cele mai mari catedrale. Boltile erau de mai multe tipuri: cutie, cruce, adesea cilindrice, plate pe grinzi (tipic arhitecturii romanice italiene).
Bolțile grele necesitau pereți și coloane puternice.
Motivul principal al interiorului sunt arcurile de semicirculare

Pod roman cu arcade semicirculare (Alcantara, Spania)
Întreaga structură a constat din celule pătrate individuale pliate - ierburi.
Să ne uităm la una dintre clădirile arhitecturii romanice.

Biserica Fecioarei Maria (Danemarca, Kalundborg)

Aceasta este o biserică cetate din nord-vestul insulei Zelanda, principala atracție a orașului și a întregii regiuni. Se ridică pe un deal înalt deasupra portului și atrage atenția de departe.
Data exactă a întemeierii bisericii este necunoscută. Se presupune că a fost construit în anii 1170-1190. în cinstea convertirii regiunii la creştinism.
Este una dintre primele structuri de cărămidă din Danemarca; Odată cu biserica, a fost construit un castel fortificat, reconstruit ulterior.
Maiestuoasa Biserica Fecioarei Maria este construita din caramida rosie, are in plan forma unei cruci grecesti si include un turn central (44 m) si patru colturi. Turnul central este susținut de patru coloane de granit, oferind o rezistență suplimentară. Turnuri laterale octogonale (34 m fiecare) au fost ridicate deasupra a patru abside ( absidă– proeminență coborâtă a unei clădiri adiacente volumului principal, semicirculară, fațetată, dreptunghiulară sau în plan complicat, acoperită cu semicupolă sau semiboltă închisă).

Absida
Acest design cu 5 turnuri este unic pentru Europa de Vest, deoarece este mai frecventă în arhitectura ortodoxă.
Biserica arată ca o cetate, acest lucru se explică nu numai prin considerente de fortificație. Se presupune că cele 5 turnuri ale bisericii simbolizează ideea Ierusalimului Ceresc, care în Evul Mediu era imaginat ca un oraș fortificat cu cinci turnuri.
Inițial, interiorul Bisericii Fecioarei Maria a fost decorat cu picturi murale (frescuri). Două clopote: cel mai vechi dintre ele este 1502, cel mai tânăr a fost turnat în 1938.

Catedrala și turnul din Pisa (Italia)
S-au păstrat destul de multe monumente arhitecturale de stil romanic: Abația Malmesbury, Catedrala Durham, Castelul Oakham, Catedrala Sf. Alban, Catedrala Peterborough, Catedrala Ely, Catedrala Winchester (Marea Britanie), Abația Laach, Catedralele Kaiser din Speyer, Worms, și Mainz, Catedrala Libmurg, Biserica Sf. Jacobean din Regensburg (Germania), biserici romanice din Val de Boi (Spania), Catedrala din Pisa și, parțial, faimosul Turn înclinat din Pisa (Italia), Biserica Notre-Dame-la-Grande din Poitiers, Prioratul din Serrabona (Franța), Catedrala Braga, Catedrala Porto, Primăria Veche din Braganca, Catedrala Veche din Coimbra, Catedrala Lisabona (Portugalia), etc.

Sculptură

Sculptura romanică a fost supusă unor motive arhitecturale. A fost folosit în principal în decorarea exterioară a catedralelor. Reliefurile erau amplasate cel mai adesea pe fațada de vest, situate în jurul portalurilor sau așezate pe suprafața fațadei. Subiecte: imagini religioase, simbolice ale Universului în toată măreția sa.
O atenție deosebită a fost acordată decorului sculptural al fațadei de vest și a intrării în templu. Deasupra portalului principal de perspectivă era de obicei amplasat timpan(câmpul interior al frontonului) cu un relief înfățișând scena Judecății de Apoi.

Timpanul Catedralei din Strasbourg (Franța)
Coloanele și portalurile pe care erau înfățișați apostoli, profeți și regi Vechiului Testament au fost, de asemenea, decorate cu reliefuri pe fațadă.
Destul de des, figura spânzuratului Iuda Iscarioteanul a fost folosită în decorațiuni sculpturale – trebuie să înțelegem, ca o edificare. Demonii l-au ajutat să spânzureze.

Iuda Iscariotean și demoni
În general, sculptura romanică a fost puternic înclinată spre metafore. De exemplu, în jurul peretelui superior al altarului din Abația din Artois (Landes, Franța) sunt mici figuri care înfățișează pasiunea, necumpătarea și maimuțele barbare - un simbol al depravării umane.

Alte tipuri de sculptură

Produsele realizate din materiale prețioase erau foarte apreciate. Multe dintre ele au supraviețuit: osuare pentru păstrarea relicvelor, fațadele altarului, precum și unele obiecte seculare ale nobilimii: oglinzi, bijuterii, agrafe.

Sfeșnic Gloucester din bronz din secolul al XII-lea.
Un exemplu de fildeș în miniatură bine conservat este setul de șah Isle of Lewis.

Șah din insula Lewis
Cele mai multe dintre ele sunt făcute din colți de morsă, iar restul sunt făcute din dinți de balenă. Au fost descoperite în 1831 pe insula scoțiană Lewis (Hebridele exterioare). În prezent se află 11 piese de șah muzeu național Scoția, restul sunt la British Museum.
Alte artefacte sunt toiagul ierarhilor, plăcile decorative, crucile pectorale și alte obiecte.

Pictura

Imaginile pitorești ale compoziției romanice sunt situate într-un spațiu lipsit de profunzime; distanța dintre ele nu se simte. Dimensiunile depind de importanța ierarhică a cui este reprezentat: de exemplu, figurile lui Hristos sunt mult mai înalte decât figurile îngerilor și apostolilor; iar acestea, la rândul lor, sunt mai mari decât imaginile simplilor muritori. Figurile din mijlocul timpanului sunt mai mari decât cele din colțuri. Stilul romanic se caracterizează în general prin abateri de la proporțiile reale (capetele și mâinile sunt disproporționat de mari, corpurile sunt subordonate modelelor abstracte).
Arta romanică se caracterizează printr-o expresivitate uneori aspră, dar întotdeauna ascuțită, dar manifestările de realism sunt caracter privat. Practic, arta perioadei romanice este dominată de o dragoste pentru tot ceea ce este fantastic, adesea sumbru, monstruos, în special sunt descrise adesea scene din Apocalipsă.
În pictura monumentală, fresca a predominat peste tot, cu excepția Italiei, unde tradițiile mozaicurilor s-au păstrat mai mult.
Miniaturale de cărți, remarcate prin calitățile lor decorative înalte, au devenit larg răspândite.

„Morgan Page” din Biblia Winchester 1160-1175. Scene din viața lui David
În perioada romanică, arta ornamentală a fost foarte populară.
Pe suprafețele largi ale pereților erau înfățișate compoziții pitorești (în principal scene narative bazate pe subiecte biblice și din viețile sfinților). În aceste compoziții, figurile sunt stilizate și plate, astfel încât sunt percepute mai degrabă ca simboluri decât ca imagini realiste.

frescă catalană

Vitraliu

Vitraliul a devenit cel mai răspândit în stilul gotic, dar era deja popular în stilul romanic. Cele mai vechi fragmente de vitraliu medieval cunoscute până în prezent au fost realizate în secolul al X-lea. Cele mai vechi desene păstrate complet sunt imagini ale celor cinci profeți din ferestrele catedralei din Augsburg, datate la sfârșitul secolului al XI-lea. În catedralele din Le Mans, Canterbury, Chartres și Saint-Denis s-au păstrat câteva vitralii din secolul al XII-lea.

Fragment de vitraliu de la Catedrala din Chartres
Cea mai veche sticlă englezească datată este vitraliul Arborele lui Jesse de la York Minster din 1154, care a fost împrumutat de la o clădire anterioară (distrusă).

Vitraliul arborelui lui Jesse din York Minster

Romanica este un stil străvechi, plin de tradiții păgâne și replici. Limbajul simbolic al acestei mișcări în arta Evului Mediu timpuriu, primul stil născut în afara Greciei și Romei, este greu de înțeles. Pentru privitorul modern, complexitatea exterioară și expresivitatea vie a sculpturii romanice sunt destul de suficiente. Între timp, maeștrii Evului Mediu timpuriu considerau de datoria lor să întrupeze în piatră structura complexă a universului, esența lui divină și complexitatea de neînțeles.

Perioada de glorie a acestui stil în sculptură a avut loc la începutul secolului al XII-lea și deja secolul al XIII-lea a adus cu sine un nou stil puternic care le-a eclipsat pe cele precedente. Vorbim despre gotic, care a apărut datorită dezvoltării stilului romanic, greu și aspru, în adâncul căruia s-a maturizat aerisirea și armonia gotică. În acest mod complicat, Europa barbară și-a început călătoria, respingând antichitatea...

Romantismul sculptural este inextricabil legat de arhitectura. Nu există sculptură în afara templului - creștinismul timpuriu Europa de Vest se temea de revenirea idolatriei, așa că sculptura templului în sine apare destul de târziu.

Vorbind despre sculptura romanică, este necesar să lămurim că poate fi numită sculptură însăși cu o oarecare întindere. Cel mai adesea, aceasta se referă la reliefuri care decorează timpanele (spații de boltă semicirculară deasupra intrărilor), precum și la capiteluri de coloane și rame decorative de pereți. O sculptură rotundă eliberată în întregime de piatră este un fenomen rar în stilul romanic, caracteristic ultimei perioade în dezvoltarea stilului.

Evul Mediu nu ne-a lăsat practic nume de artiști, sculptori și arhitecți. Prin urmare, aproape toate lucrările în stil romanic sunt anonime.

Subiectele sculpturii romanice sunt întotdeauna legate de subiectele biblice.

Tema preferată: Judecata de Apoi, Sfârșitul Lumii, Apocalipsa. Reliefurile pe aceste subiecte sunt pline de monștri înfricoșători, fiare și creaturi fantastice. În aceste reliefuri se fac cele mai multe împrumuturi din ideile mitologice barbare despre lumea oamenilor și lumea umbrelor.

Comploturile legate de triumful lui Isus Hristos sunt pline de patos și patos.

Însuși figura lui Hristos este interpretată ca imaginea Marelui Judecător, Atotputernicul, una dintre întrupările lui Dumnezeu Tatăl.

Maeștrilor romantismului le plăcea să juxtapună contrariile în lucrările lor: iadul și raiul, Raiul și Pământul, binele și răul. În această ciocnire a diferențelor fundamentale, sculptorii au căutat să descrie structura complexă a universului. De aici natura multifigură, emotivitatea vie a personajelor, împletirea complexă a figurilor, tensiunea și dinamismul compozițiilor.

Cele mai multe dintre capodoperele Romanicei supraviețuiesc în Franța, Germania și Spania. Catedrala din Worms, mănăstirea din Cluny și templul din Poitiers sunt bogate în decorațiuni. Atât de îndrăgite de turiști sunt Catedrala din Pisa, biserica din Peterborough și bazilica din Saint-Denis.

Multe biserici mari din Europa au fost reconstruite odată cu apariția modei gotice, iar multe sculpturi au fost deteriorate în timpul Revoluției Franceze. Cu toate acestea, capodoperele rămase oferă o imagine completă a stilului odată unic, ponderal și aspru, care împodobea toate bisericile din Europa de Vest.

Combinația unui dom cu o sală lungă în bazilicile creștine de stil bizantin a fost deja pas important la expresia arhitecturală a ideii creștine de a lupta pentru cer. Această dorință a sufletului se exprimă și mai clar în stilul romanic al arhitecturii vest-europene: bazilica a rămas totuși forma principală a planului bisericii, dar înlocuirea tavanului orizontal cu o boltă în cruce semicirculară a dat templului în stil romanic o nouă formă. caracter. O boltă în cruce este formată din faptul că suprafețele a două semicilindri, așezate orizontal, se intersectează în unghi drept; intersecția creează patru triunghiuri, ale căror linii formează o cruce. În stilul caracterizat prin această formă de boltă, există în general o dorință remarcabilă de a înlocui planurile drepte cu suprafețe semicirculare, un arc semicircular.

Acest lucru reduce impresia de greutate și asuprire produsă de bazilica bizantină, contrastul dintre ideile de putere și povară este atenuat.

Un exemplu de stil romanic este Catedrala din Pisa, cu faimosul său turn înclinat. Secolele XI-XIII, Italia

Amplasarea clopotnițelor în colțurile superioare ale templului în stil romanic a exprimat și mai puternic dorința de rai, iar portalul, extinzându-se cu pervazuri spre latura de intrare și decorat cu sculptură, a înfățișat simbolic ideile de a fi chemat la templu și i-a pregătit pe cei care intrau pentru un sentiment de evlavie creștină. Două rânduri de coloane formau o galerie longitudinală de lată medie care ducea la altar; clădirea longitudinală a fost intersectată de cea transversală; această intersecție a format o cruce. Amvonul altarului, ridicându-se cu câteva trepte deasupra podelei templului, era despărțit de restul spațiului printr-o balustradă; deasupra altarului se ridica o cupolă. Ca un scut ceresc, acoperea sanctuarul, iar sub ambon se afla o criptă, o criptă, o biserică subterană, ale cărei bolți se sprijineau pe coloane sau pilaștri.

Mari epoci ale artei europene. stil roman

Linia superioară a ferestrei tăiate forma un semicerc, frontonul de deasupra ușilor de la intrarea în templu era tăiat de o fereastră rotundă, pereții tocului ei divergeau de la mijloc ca niște raze; se numea trandafir; afară, de-a lungul pereților, era o friză compusă din semicercuri care se atingeau; pe peretele estic deasupra ferestrelor se afla o galerie formata din arcade; toate acestea au dat varietate laturilor exterioare ale zidurilor. Înăuntru, de-a lungul pereților erau imagini cu evenimente din istoria sacră; subiectele lor comune au fost căderea lui Adam și a Evei și mântuirea rasei umane; aveau multă varietate; au făcut parte integrantă din arhitectura romanică și au explicat semnificația religioasă a clădirii.

Abația Laach din Germania. stil roman

Caracterul general al stilului romanic este calmul, simplitatea, noblețea; La început a fost strict până la severitate, dar încetul cu încetul a devenit grațios și în multe temple ale ultimelor timpuri ale domniei sale a obținut har nobil. Arhitecții bisericilor erau atunci călugări, care au aderat la formele vechi, dar le-au îmbunătățit. În secolul al XI-lea, stilul romanic a primit cea mai mare dezvoltare; în secolul al XII-lea domnia sa s-a încheiat, înlocuită de gotic. Sculptura și pictura, care erau slujitorii arhitecturii, au dobândit capacitatea de a înfățișa idei religioase profunde. Subiectul lor principal a fost marea lucrare a mântuirii; acest gând central era înconjurat de o țesătură variată și delicată de imagini ale altor idei religioase, dând spațiu sentimentului și imaginației, iar gândul dominant cu care erau conectați le dădea o unitate strictă.

Catedrala din Trier, secolele X-XII

Cea mai cunoscută clădire romanică a fost templul principal Abația Cluny; a murit în timpul Revoluției Franceze.

Dar maiestuoasele catedrale din Speyer, Worms, Mainz și Trier încă stau în picioare; sunt deteriorate de incendii și războaie și totuși produc o impresie sublimă. Multe alte biserici romanice din Germania, Italia și nordul Franței mărturisesc, de asemenea, că monahii care au fost constructorii lor au căutat cu zel să dea expresie arhitecturală sentimentului creștin; dar în același timp arată că acești arhitecți monahali au aderat la modelele anterioare și nu s-au putut elibera de formele lăsate de tradiție. Asemenea călugărilor-poeți, ei au imitat doar făpturile în lucrările lor lumea anticaşi primele secole ale creştinismului.

Dragi musafiri! Dacă ți-a plăcut proiectul nostru, îl poți susține cu o sumă mică de bani prin formularul de mai jos. Donația dumneavoastră ne va permite să transferăm site-ul pe un server mai bun și să atragem unul sau doi angajați pentru a posta mai rapid masa de materiale istorice, filozofice și literare pe care le avem. Vă rugăm să faceți transferuri printr-un card, nu Yandex-money.

În articolul nostru recent, „Arhitectura britanică istorică și influența sa asupra construcției caselor moderne”, v-am oferit o scurtă introducere în stilurile istorice ale arhitecturii engleze. Acum este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre ele și, cel mai important, să luăm în considerare impactul pe care aceste tendințe îl au asupra aspectului caselor de țară moderne.

Din punct de vedere istoric, primul stil care s-a dezvoltat într-o direcție separată a fost romanic. A fost dens așezat pe teritoriul Angliei încă din secolul al XI-lea și a aparținut în principal clădirilor castelului.

Caracteristici ale stilului romanic

După cum am menționat deja, stilul romanic se referă în principal la castele, iar specificul său extern a fost dictat de nevoi practice.

    Zidărie. Piatra era principalul material pentru construcție, pur și simplu pentru că cărămida nu era foarte bună în acele vremuri.

    Este stilul romanic pe care îl datorăm modului de montare atentă a pietrelor, deși acum o astfel de zidărie nu este aproape niciodată folosită.

    Ferestre mici. Această caracteristică se datorează nevoii, deoarece sticla era un material rar și scump la acea vreme. De asemenea, nu oferă o izolație termică decentă și, din motive de securitate, a fost ineficient să se facă încuietori „translucide”.

    Abside. Acestea sunt proiecții semicirculare pe o clădire care sunt deosebit de favorizate atât în ​​stilul nostru tradițional de biserică, cât și în stilul romanic.

    Aspect masiv. Castelele au fost construite pentru a rezista secole, motiv pentru care sunt deosebit de dure, monolitice și dau impresia că au crescut în pământ.

    Decor minimalist. La începutul secolului al XI-lea, chiar și construirea unui castel cu drepturi depline era o sarcină dificilă și consumatoare de timp. Și deși nu se poate spune că arhitectura romanică nu a avut decorațiuni sau basoreliefuri, decorarea s-a făcut în ultimul moment.

Două tipuri de clădiri romanice

În afară de trăsăturile generale, nu se poate să nu menționăm că stilul romanic nu reprezintă atât caracteristici specifice construcției, cât este o epocă. Prin urmare, în cadrul acestuia pot fi distinse cel puțin două subspecii:


În construcția de locuințe urbane moderne

Stilul romanic este acum nu atât o tendință, cât un fel de tribut adus romantismului medieval – cel puțin regizorii, actorii de teatru și scriitorii au depus mult efort pentru a, în ciuda istoricilor, să avânte acele vremuri cu un romantic. aură. Uneori, clădirile rare în stil neogotic împrumută anumite soluții arhitecturale din stilul romanic, dar în ceea ce privește clădirile urbane mari, acest stil este de domeniul trecutului.

În construcția de locuințe moderne de case de țară

Dar pe teren construcție individuală case, direcția romanică se simte, dacă nu în largul său, atunci destul de confortabil. Din nou, să dăm vina pe toate figurile dramaturgiei, dar acești tipi au oferit Evului Mediu o imagine foarte romantică în mintea oamenilor obișnuiți și mulți nu sunt deloc împotriva construirii unui castel în miniatură pe proprietatea lor.

Desigur, puțini oameni decid să reproducă cu acuratețe canoane romanice în proiectele de arhitectură - cel puțin nimeni nu folosește zidăria, deoarece cărămida este mai fiabilă, mai convenabilă, mai ușoară și mai ieftină. Dar motivele rămân populare până în zilele noastre - și cine ar refuza un castel modern cu toate facilitățile? Iată câteva case care moștenesc canoanele stilului romanic:

Concluzie

Casa de țară în stil romanic este o întoarcere emoționantă și oarecum romantică la vremurile medievale dure. Un astfel de conac va arăta puțin neobișnuit, dar foarte confortabil și monumental. Și dacă doriți să construiți o adevărată cetate pe proprietatea dvs. sau poate un castel în miniatură, atunci contactați biroul nostru de proiectare TopDom - iar arhitecții noștri vor crea un proiect arhitectural individual pentru dvs., ținând cont de toate dorințele dumneavoastră. Iar implementarea este chiar după colț, pe care o vom lua cu plăcere și asupra noastră.

Caută Prelegeri

Cultura artistică a Evului Mediu timpuriu.

Evul Mediu timpuriu a fost o perioadă în care în Europa au avut loc procese tulburi și foarte importante, precum invazia barbarilor, care s-a încheiat odată cu căderea Imperiului Roman.

Barbarii s-au stabilit pe meleagurile fostul imperiu, asimilat cu populația sa, creând o nouă comunitate a Europei de Vest.

În general, Evul Mediu timpuriu a fost o perioadă de declin profund al civilizației europene în comparație cu epoca antică. Acest declin s-a exprimat în dominația agriculturii de subzistență, în declinul producției artizanale și, în consecință, a vieții urbane, în distrugerea culturii antice sub atacul lumii păgâne analfabete.

Pe harta politică Europa în această perioadă a fost dominată de regate barbare și feudale timpurii, iar în ideologie a existat o dominație completă a religiei creștine, care a avut un impact decisiv asupra tuturor aspectelor vieții publice și personale. Acest lucru se aplică pe deplin lucrărilor de cultură materială.

În Evul Mediu timpuriu, arhitectura din lemn a predominat puternic în Europa, ale cărei monumente nu au putut supraviețui până în zilele noastre. Cu toate acestea, au fost ridicate și clădiri fundamentale din piatră, dintre care unele au devenit exemple clare ale arhitecturii vremii. Aproape toate au un scop religios, bisericesc.

Pentru partea de sud-est a Europei, care făcea parte din Imperiul Roman de Răsărit (Bizanțul) sau era influențată de acesta, la început cea mai comună formă de clădiri au fost bazilicile (tradusă din greacă prin „casă regală”) - clădiri alungite cu un semicircular. sau proeminență fațetată în părțile răsăritene – altarul (absida).

Ex in Roma antică predominant clădiri publice, acestea au devenit acum biserici bazilică. Atunci clădirile cu plan centrat – biserici cu cupolă în cruce – au început să devină din ce în ce mai importante. În astfel de biserici, cupola, susținută de patru stâlpi, era amplasată pe tavanul navelor.

Noile forme arhitecturale au corespuns și noii decorațiuni interioare ale bisericilor, inclusiv mozaicuri, fresce și obiecte de cult, care constituiau în ansamblu o anumită unitate artistică.

Pictura bizantină a căpătat treptat un caracter simbolic, elementele de stilizare și asceză s-au intensificat, iar tehnica imaginii în sine a fost supusă unor reguli stricte.
Arhitectura părții centrale a Europei a fost influențată și de canoanele antice și bizantine, dar s-a manifestat și propriul specific. Acest lucru s-a aplicat într-o măsură și mai mare arhitecturii Europei de Nord.

Stilul romanic în artă și arhitectură

Termenul de „stil romanic” este convențional și a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea, când a fost descoperită legătura dintre arhitectura medievală și arhitectura romană. În secolele al XI-lea și al XII-lea biserica a atins apogeul puterii sale. Influența ei asupra vieții spirituale din acea vreme a fost nelimitată. Biserica era principalul client al operelor de artă. Atât în ​​predicile bisericii, cât și în mintea oamenilor, a trăit ideea păcătoșeniei lumii, plină de rele, de ispite, supusă influenței unor teribile și forțe misterioase. Pe această bază, în arta romanică a Europei de Vest a apărut un ideal etic opus artei antice. Superioritatea spiritualului asupra fizicului s-a exprimat prin contrastul dintre expresia spirituală frenetică și urâțenia exterioară a aspectului. Scenele Judecății de Apoi și Apocalipsa reprezintă intriga principală în proiectarea bisericilor, sculpturilor și reliefurilor. Principala formă de artă în Evul Mediu a fost arhitectura. Arhitectura ecleziastică romanică s-a bazat pe realizările perioadei carolingiene și s-a dezvoltat sub influență puternică, în funcție de condițiile locale, din arta antică sau bizantină sau arabă. Principala sarcină arhitecturală a fost crearea unei biserici din piatră, în mare parte monahală, care să îndeplinească cerințele slujbei bisericești.

Stilul romanic a absorbit numeroase elemente de artă creștină timpurie, arta merovingiană, cultura Renașterii carolingiene (și, în plus, arta antichității, epoca migrației, Bizanțul și Orientul Mijlociu musulman). Spre deosebire de tendințele artei medievale care au precedat-o, care erau de natură locală, stilul romanic a fost primul sistem artistic al Evului Mediu, care a acoperit (în ciuda varietății uriașe de școli locale cauzate de fragmentarea feudală) majoritatea țărilor europene. Baza unității stilului Romanov a fost sistemul relațiilor feudale dezvoltate și esența internațională a Bisericii Catolice, care era în acea epocă cea mai importantă forță ideologică din societate și, datorită absenței unei puternice puteri centralizate laice, a avut o influență economică și politică fundamentală. Principalii patroni ai artelor din majoritatea statelor erau ordinele monahale, iar constructorii, muncitorii, pictorii, copistii si decoratorii de manuscrise erau calugari; abia la sfârşitul secolului al XI-lea. au apărut artele rătăcitoare ale pietrarilor laici (constructori și sculptori).

Clădirile și complexele romanice individuale (biserici, mănăstiri, castele) au fost adesea create în peisajul rural și, situate pe un deal sau pe un mal înalt al râului, dominau zona ca o asemănare pământească a „orașului lui Dumnezeu” sau o expresie vizuală. a puterii stăpânului suprem. Clădirile romanice sunt în perfectă armonie cu mediul natural, formele lor compacte și siluetele clare par să repete și să îmbogățească relieful natural, iar piatra locală, care a servit cel mai adesea ca material, se îmbină organic cu solul și verdeața. Aspectul exterior al clădirilor în stil Romanov este plin de forță calmă și solemn severă; În crearea acestei impresii, un rol semnificativ l-au jucat zidurile masive, a căror greutate și grosimea au fost accentuate de deschiderile înguste ale ferestrelor și portalurile în trepte, precum și turnurile, care au devenit unul dintre cele mai importante elemente ale compozițiilor arhitecturale în stilul Romanov. . Clădirea romanică era un sistem de volume stereometrice simple (cuburi, paralelipipede, prisme, cilindri), a căror suprafață era disecată de lame, frize arcuite și galerii, ritmizând masa zidului, dar fără a încălca integritatea sa monolitică. Bisericile în stilul Romanov au dezvoltat tipurile de biserici basilicale și centrice (cel mai adesea rotunde în plan) moștenite din arhitectura creștină timpurie; La intersecția transeptului cu navele longitudinale se ridica de obicei un felinar sau un turn. Fiecare dintre părțile principale ale templului era o celulă spațială separată, atât în ​​interior, cât și în exterior, clar separată de restul, ceea ce se datora în mare parte cerințelor ierarhiei bisericești: de exemplu, corul bisericii era inaccesibil turmei care ocupa nave. În interior, ritmurile măsurate, lente ale arcadelor și arcadelor de susținere care despart navele, tăind masa de piatră a bolții la o distanță considerabilă unele de altele, au dat naștere unei senzații de stabilitate de nezdruncinat a ordinii mondiale divine; această impresie a fost întărită de bolțile în sine (în mare parte cilindrice, în cruce, în cruce, mai rar - cupole), care au înlocuit tavanele plate din lemn în stilul Romanov și au apărut inițial în navele laterale.

Dacă la începutul stilului Romanov a dominat pictura murală, atunci la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea, când bolțile și pereții au căpătat o configurație mai complexă, tipul principal de decorare a templului au devenit reliefuri monumentale care decorau portalurile și adesea întregul perete al fațadei, și concentrat în interior pe capiteluri.

În stilul Romanov matur, relieful plat este înlocuit cu unul din ce în ce mai convex, saturat de efecte de lumină și umbră, dar menținând invariabil o legătură organică cu peretele, introdus în el sau, parcă, crescând din masa lui. Epoca stilului Romanov a fost și perioada de glorie a miniaturii cărților, remarcate în general prin dimensiunea mare și monumentalitatea compozițiilor, precum și prin diverse ramuri ale artei decorative și aplicate: turnare, embosare, sculptură în oase, lucrări de smalț, țesut artistic, țesut covoare și bijuterii.

În pictura și sculptura romanică, un loc central a fost ocupat de teme legate de ideea puterii nelimitate și formidabile a lui Dumnezeu (Hristos în slavă, „Judecata de Apoi” etc.). Compozițiile strict simetrice erau dominate de figura lui Hristos, semnificativ mai mare decât celelalte figuri. Ciclurile narative de imagini (subiecte biblice, evanghelice, hagiografice și uneori istorice) au căpătat un caracter mai liber și mai dinamic. Stilul Romanov se caracterizează prin numeroase abateri de la proporțiile reale (capetele sunt disproporționat de mari, hainele sunt interpretate ornamental, corpurile sunt subordonate modelelor abstracte), datorită cărora imaginea umană devine purtătoarea unui gest expresiv exagerat sau parte a unui ornament, adesea fără a pierde expresivitatea spirituală intensă. În toate tipurile de artă romanică, modelele, geometrice sau compuse din motive de floră și faună (tipologic datând din lucrările stilului animal și reflectând direct spiritul trecutului păgân al popoarelor europene) au jucat adesea un rol semnificativ. Sistemul general de imagini ale stilului Romanov, care în stadiul său matur a gravitat către întruchiparea artistică universală a imaginii medievale a lumii, a pregătit ideea gotică caracteristică a catedralei ca un fel de „enciclopedie spirituală”.

Rol principal în viața culturală a Europei pentru o lungă perioadă de timp aparținea Franței. Aici e locul cel mai mare număr monumente de arhitectură de stil romanic. Una dintre cele mai maiestuoase biserici romanice se află în Burgundia. Acolo, în secolul al XI-lea. Complexul Abatiei Cluny a fost construit cu o biserica imensa, cea mai mare din Europa la acea vreme (lungime - 127 m, latime - 40 m). Mănăstirea de la Cluny era numită „a doua Roma” la acea vreme. Arhitecții din Burgundia au dezvoltat inovații de design care au făcut posibilă reducerea volumului pereților, creșterea capacității catedralelor și realizarea altitudine inalta bolti Arhitectura centrală a Franței este caracterizată de putere, simplitate și monumentalitate. În bisericile masive cu pereți groși, decorațiunile sculpturale au fost folosite cu moderație. Arta din Provence (Sudul Franței) a fost puternic influențată de arhitectura romană și bizantină. Ornamentele antice, coloanele cu capiteluri antice sunt trăsăturile distinctive ale bisericilor din Provence. O școală de arhitectură unică dezvoltată în Normandia. Aspectul bisericilor din Normandia se remarcă prin prezență turnuri mari situat pe lateralele fatadelor si in centrul cladirii. În secolele XI-XII. În Germania, construcția de catedrale mari a început în orașele de pe Rin - Worms, Speyer, Mainz. Catedralele se disting prin grandoarea și soliditatea lor, integritatea și coeziunea volumelor arhitecturale.

Catedrala din Worms (1181 - 1234) era ca o cetate de nepătruns. Pereții clădirii sunt groși și netezi, ferestrele sunt mici și înguste, ca niște portiere. Turnurile maiestuoase și grandioase adaugă severitate catedralei.
Arhitecții din Germania au folosit rar decorațiuni sculpturale. Sculpturi individuale ale eroilor din povești biblice și animale mitologice au decorat pervazurile ferestrelor și galeriile clădirilor, fără a se îmbina cu arhitectura.

În perioada romanică, în Germania s-au creat multe școli de arhitectură locale, dintre care cele mai semnificative au fost renana, săsească și vestfaliană. Mai multe centre de artă romanică au existat în Peninsula Apenini. Cele mai cunoscute monumente de arhitectură sunt situate în Lombardia, Milano și Veneția. Tradițiile culturale au fost diferite pentru diferite regiuni ale Italiei. Pentru Roma şi regiunile centrale Italia se caracterizează prin predominanța vechilor, iar pentru regiunile sudice - caracteristici arhitecturale bizantine.

Monumente remarcabile de artă romanică includ complexul din Pisa, care include catedrala, baptisteriul și turnul clopotniță. Construcția catedralei a început în secolul al XI-lea. un arhitect genial Busqueto și a continuat în secolul al XII-lea. arhitectul Rainaldo.

Stilul romanic a dominat în Anglia la sfârșitul secolelor XI-XII. A lui caracteristică specifică a existat o combinaţie în construirea tipurilor de biserici mănăstireşti şi parohiale. Bisericile engleze, deși foarte asemănătoare cu cele franceze, sunt mai mari și alungite în lungime (170 m). Turnurile au fost un element preferat al arhitecturii engleze.

Astfel, principalele trăsături ale stilului romanic în arhitectură au fost: predominanța bolților semicirculare, suporturi masive, grele, ziduri netede și groase cu un număr mic de deschideri înguste.

©2015-2018 poisk-ru.ru
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Încălcarea drepturilor de autor și încălcarea datelor cu caracter personal

Ținând cont de caracteristicile unor astfel de lucrări și de interesul autorilor acestora de a participa la realizarea lor practică, Codul stabilește că acești autori, împreună cu atribuțiile generale prevăzute la alin. 2 și 3 al art. 1270 din Cod și aparținând tuturor categoriilor de autori, dețin suplimentar și drepturile˸

1) pentru implementarea practică a unui proiect de arhitectură, proiectare, urbanism sau grădinărit, incl. prin elaborarea documentatiei de constructie (subclauza 10, clauza 2, articolul 1270, clauza

1 lingura. 1294 Cod civil al Federației Ruse);

2) să exercite controlul autorului asupra dezvoltării documentației pentru construcție și supravegherea autorului asupra construcției unei clădiri sau structuri sau a altor implementări a proiectului relevant (clauza 2 a articolului 1294 din Codul civil al Federației Ruse). Procedura de exercitare a unui astfel de control și supraveghere trebuie stabilită de organul executiv federal pentru arhitectură și urbanism;

3) cere clientului să furnizeze dreptul de a participa la implementarea proiectului dumneavoastră, cu excepția cazului în care contractul prevede altfel (clauza 3 a articolului 1294 din Codul civil al Federației Ruse).

La paragraful 1 al art. 1294 din Codul civil al Federației Ruse conține o clauză importantă, conform căreia, dacă acordul dintre client și autorul unui proiect de arhitectură, urbanism sau grădinărit peisagistic nu prevede altfel, atunci Este permisă o singură utilizare a proiectului creat de autor.

Pentru implementarea repetată și ulterioară a proiectului, este necesar acordul autorului. Dispoziții similare se aplică și documentației de construcție elaborate pe baza proiectului.

La începutul celui de-al doilea mileniu, Europa a încetat să tremure de războaie nesfârșite, devastări și dezastre. Fragmentarea feudală ulterioară a devenit motivul formării unor școli de artă independente separate, ale căror stiluri aveau trăsături similare în spirit. În această perioadă s-a născut stilul romanic în artă, care domină în toată Europa în următoarele două secole. S-a exprimat cel mai clar în Italia, Germania și Franța.

Stilul romanic se caracterizează prin masivitate, absența decorului deliberat și severitatea și severitatea aspectului său. Clădirile celebre sunt castele medievale grele sub formă de fortărețe cu ziduri groase. Interioarele sunt lipsite de bibelouri și eleganță.

Arhitectura romanica

După un declin de un secol în construirea bisericii, aceasta a început din nou să capete amploare pe fundalul apariției ordinelor monahale și al dezvoltării. cele mai complexe forme liturghie. Tehnologia îmbunătățită a contribuit la aducerea la viață ideilor creștine timpurii ale maeștrilor. Materialele pentru construcție au fost selectate pe baza saturației zonei înconjurătoare cu acestea. Calcarul a fost cel mai des folosit, în unele cazuri - moloz vulcanic, marmură și granit. Procesul de construcție simplificat s-a bazat pe fixarea cu mortar a pietrelor mici cioplite. Aceste pietre nu au fost supuse unei selecții minuțioase și au fost prelucrate exclusiv din exterior.

Arhitectura monumentală, așa cum se întâmplă adesea după războaie prelungite, a dobândit motive din mai multe culturi: siriană, arabă, bizantină și antică. În același timp, caracteristicile unificatoare de formare a stilului sunt:

  • Forme obișnuite cilindrice și dreptunghiulare;
  • Creșterea înălțimii templelor și a tavanelor;
  • Spațiul este organizat longitudinal, baza este o bazilică creștină timpurie;
  • Simplitate;
  • Concizie;
  • Reliefuri monocrome;
  • Culori atenuate: verde, alb, negru, gri, maro, roșu;
  • Formele liniilor sunt standard drepte, semicirculare;
  • ornament floral sau geometric repetat;
  • Holurile au grinzi de tavan la vedere și suporturi centrale;
  • Structurile masive se bazează pe structuri de piatră cu pereți groși;
  • Elemente de decor cu temă cavalerească - steme, arme, armuri, torțe.

Clădirile romanice se disting prin simplitatea rațională a designului, dar senzația de greutate a aspectului general îi conferă un caracter deprimant. Cele mai puternice coloane și pereți de sub arcadele de semicirculare fac parte integrantă din cetatea romanică. Ferestrele înguste și turnurile înalte subliniază volumul zidurilor.

Una dintre prioritățile designerilor de clădiri romanice este considerată a fi o combinație ideală cu natura înconjurătoare, ceea ce permite sublinierea solidității și rezistenței clădirii. Decorul laconic al fațadelor clădirilor, combinat cu o siluetă simplă, a scos în evidență frumusețea peisajului, în care clădirea se încadrează armonios și natural.

(Ansamblul de coloane al Catedralei din Monreale)

Monumente de arhitectură de artă romanică sunt observate în cea mai mare parte a Europei și în țările în care au lucrat maeștrii europeni. Cele mai cunoscute dintre ele sunt:

  • În Germania: Catedrala Limburg, Biserica Sf. Iacob din Regensburg, Abația Laach, Catedralele Kaiser din Mainz, Worms și Speyer;
  • În Franța: Prioria din Serrabona, Biserica North-Dame-la-Grand;
  • În Marea Britanie: Castelul Oakham, Catedrala Ely, Catedrala Peterborough, Abația Malmesbury, Catedrala Wincher;
  • In Portugalia: Catedrala Braga, Catedrala Lisabona, Primăria Veche din Braganza, Catedrala Porto, Catedrala Veche Coimbra.

Sculptură de artă romanică

Sculptori Evul Mediu timpuriu a căutat să întrupeze în piatră esența divină a unui univers complex. Secolul al XII-lea este considerat a fi zorii acestui stil pentru sculptură. Opere de artă individuale, cum ar fi sculptura, nu au fost create în acea perioadă, deoarece creștinismul se temea de întoarcerea idolatriei. Vorbind despre sculptura din perioada romanică, ne referim la reliefuri pe timpane, capiteluri de coloane și rame de pereți. Sculptura complet eliberată de piatră apare abia în ultimele etape ale epocii.

Subiectele reliefurilor sunt indisolubil legate de Biblie. Temele preferate includ: Apocalipsa, Judecata de Apoi, Sfârșitul lumii. Personajele din astfel de tablouri au fost creaturi miticeși monștri împrumutați din legendele barbare despre lumea oamenilor și a umbrelor. O altă poveste îl identifică pe Isus Hristos, a cărui imagine este interpretată ca Marele Judecător, întruparea lui Dumnezeu, Atotputernicul.

(Sculpturi ale Catedralei North Dame, trecerea de la stilul romanic la cel gotic)

Compozițiile sunt dinamice, abundă în ipostaze luminoase vorbitoare ale personajelor. Adesea este imaginată o ciocnire a contrariilor: raiul și iadul, raiul și pământul, binele și răul. Această luptă reflectă diversitatea universului, structura sa complexă.

Majoritatea lucrărilor romanice sunt anonime, așa că numele maeștrilor care au creat aceste opere de artă nu au supraviețuit până în prezent.

Pictura de artă romanică

În ciuda faptului că sculptura romanică gravitează spre realism, în pictură se alege o cale formală, lipsită de realism și umanism. Din punct de vedere tehnic, se preferă modelele liniare, severitatea și calmul maiestuos al imaginilor. Caracterul vitraliilor, retablourilor, picturilor și manuscriselor romanice îmbină motive din lucrările bizantine orientale și arta gotică occidentală.

(Pictură de epocă romanică în Biserica San Clemente)

În spațiul fără profunzime al picturilor se poate urmări o dependență ierarhică strictă a dimensiunilor elementelor. De exemplu, figura lui Isus este întotdeauna mai mare și mai înaltă din punct de vedere al compoziției decât imaginile îngerilor și apostolilor. Aceștia, la rândul lor, sunt mai mari decât simplii muritori. Imaginile situate în centrul pânzei sunt mai mari decât cele deplasate spre margini. Stilul romanic se distinge prin abstractizare și lipsă de proporții: mâinile și capetele sunt exagerate, corpurile sunt alungite.

(Compoziție ornamentală din perioada romanică, biserică și sat medieval, Conques, comuna Franței)

Perioada romanică este epoca popularizării artei ornamentale. Pe pereți de dimensiuni mari au fost înfățișate compoziții reprezentând scene biblice din viața sfinților. Figurile din ele nu sunt percepute ca imagini realiste, ci au o semnificație simbolică.

Stilul romanic se caracterizează prin utilizarea picturii în ceară, a frescelor și a temperei. Însă paleta de culori a fiecărui meșter medieval era limitată și era formată din culori de bază: albastru, visiniu, verde, negru, maro, gri.

Concluzie

Arta romanică a marcat creșterea politică și economică a Europei. Impozitarea activităților bisericești și impozitele mari au oferit statelor oportunități de a construi noi temple și de a le decora cu fresce, picturi și statui. Elementele de artă, la rândul lor, au atras interesul cetățenilor și au crescut profiturile instituțiilor religioase.

Fata a dezgropat o mulțime de informații, haotice și ilogice pe alocuri, dar utile.
Am curățat-o puțin. Dacă găsiți erori, vă rugăm să scrieți.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Stilul romanic (lat. romanus - roman) - stil artistic, dominantă în Europa de Vest în secolele X-XII.
A devenit unul dintre cele mai importante etape dezvoltarea artei medievale europene.

Catedrala, secolul XI, Trier

Termenul de „stil romanic” a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit că arhitectura secolelor XI-XII folosea elemente ale arhitecturii romane antice, de exemplu, arcade semicirculare și bolți. În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz general.

Stilul romanic s-a dezvoltat în țările din Europa Centrală și de Vest și s-a răspândit peste tot. secolul XI este de obicei considerată vremea „devremei” și a secolului al XII-lea. - artă romanică „matură”. Cu toate acestea, cadrul cronologic al dominației stilului romanic în țări și regiuni individuale nu coincide întotdeauna. Astfel, în nord-estul Franței, ultima treime a secolului al XII-lea. datează deja din perioada gotică, în timp ce în Germania și Italia trasaturi caracteristice Arta romanică a continuat să domine în mare parte a secolului al XIII-lea.

„Arta romanică pare aspră și sălbatică în comparație cu rafinamentul bizantinilor, dar este un stil de mare noblețe”.



Mănăstire, secolele XI-XII. Irlanda

Cel mai „clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și Franței. Rolul principal în arta acestei perioade a aparținut arhitecturii. Clădirile romanice sunt foarte diverse ca tip, caracteristici de design și decor. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și ale cavalerismului, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.

Mănăstirile și bisericile au rămas centrele culturale ale acestei epoci. Ideea religioasă creștină a fost întruchipată în arhitectura religioasă. Templul, care avea forma unei cruci în plan, simboliza calea crucii lui Hristos - calea suferinței și a mântuirii. Fiecărei părți a clădirii i sa atribuit o semnificație specială, de exemplu, stâlpii și coloanele care susțin bolta simbolizau apostolii și profeții - sprijinul învățăturii creștine.

Treptat, slujba a devenit din ce în ce mai magnifică și mai solemnă. De-a lungul timpului, arhitecții au schimbat designul templului: au început să mărească partea de est a templului, în care se afla altarul. În absidă - marginea altarului - era de obicei o imagine a lui Hristos sau a Maicii Domnului, dedesubt se aflau imagini cu îngeri, apostoli și sfinți. Pe peretele vestic erau scene ale Judecății de Apoi. Partea inferioară a peretelui era de obicei decorată cu ornamente.

Arta romanică s-a format cel mai constant în Franța - în Burgundia, Auvergne, Provence și Normandia.

Arhitectura urbană, cu rare excepții, nu a primit o dezvoltare la fel de răspândită ca arhitectura monahală. În majoritatea statelor, principalii clienți erau ordinele monahale, în special cele puternice precum cele benedictine, iar constructorii și muncitorii erau călugări. Abia la sfârșitul secolului al XI-lea. au apărut artele de pietreri laici - atât constructori, cât și sculptori, deplasându-se din loc în loc. Cu toate acestea, mănăstirile au știut să atragă diverși meșteri din afară, impunându-le să lucreze ca o datorie evlavioasă.

Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa

Spiritul de beligeranță și nevoia constantă de autoapărare pătrund în arta romanică. Castel-cetate sau templu-cetate. „Castelul este fortăreața unui cavaler, biserica este cetatea lui Dumnezeu; Dumnezeu a fost considerat cel mai înalt stăpân feudal, drept, dar fără milă, aducând nu pace, ci o sabie. O clădire de piatră înălțată pe un deal cu turnuri de veghe. , precaut și amenințător cu sculpturi cu cap mare, cu brațe mari, parcă înrădăcinate în corpul templului și păzindu-l în tăcere de dușmani - aceasta este o creație caracteristică a artei romanice. În ea se simte o mare forță interioară, conceptul său artistic. este simplu și strict.”

În Europa, monumentele de arhitectură ale vechilor romani rămân din abundență: drumuri, apeducte, ziduri de cetăți, turnuri, temple. Erau atât de durabile încât au continuat să fie folosite în scopul propus pentru o lungă perioadă de timp. Combinând turnurile de veghe, taberele militare cu bazilicile grecești și ornamentația bizantină, a apărut un nou stil arhitectural romanic „roman”: simplu și oportun.

Materialul pentru clădirile romanice a fost piatra locală, deoarece livrarea ei de la distanță era aproape imposibilă din cauza lipsei de drumuri și din cauza numărului mare de frontiere interne care trebuiau trecute, plătind de fiecare dată taxe mari. Pietrele au fost tăiate de diferiți meșteri - unul dintre motivele pentru care în arta medievală două părți identice, precum capitelurile, sunt rar întâlnite. Fiecare dintre ele a fost realizat de un tăietor de pietre separat, care a avut o oarecare libertate creativă în limitele sarcinii pe care a primit-o. Piatra cioplită a fost pusă la loc pe mortar.

Catedrala Saint-Pierre, Angouleme, Franța

Catedrala, Santiago de Compostela, Spania

Capitală în biserica parohială Anzy le Duc

Maestrul Gilbert. Ajun. Catedrala Sfantul Lazare din Autun

Timpanul Bisericii Saint-Madeleine din Vézelay. secolul al XII-lea

Ornamentarea artei romanice a fost împrumutată în principal din Orient; s-a bazat pe generalizarea extremă, „geometrizarea și schematizarea imaginii picturale. Simplitatea, puterea, puterea și claritatea s-au simțit în orice. Arhitectura romanică este un exemplu caracteristic de artistic rațional. gândire."

Principiile arhitecturii din perioada romanică și-au primit expresia cea mai consistentă și pură în complexe religioase. Clădirea principală a mănăstirii era biserica. Alături era o curte înconjurată de colonade deschise - mănăstirea. Acolo se afla casa starețului mănăstirii (egumen), un dormitor pentru călugări (cămin), o trapeză, o bucătărie, o cramă, o berărie, o brutărie, depozite, grajduri, locuințe pentru muncitori, un medic. casă, locuințe și o bucătărie specială pentru pelerini, o școală, un spital, un cimitir.

Fontevrault. Vedere a mănăstirii de sus. Fondată în 1110 Franța

Bucătărie la Abația Fontevraud

Bucătărie la Abația Fontevraud. Vedere interioara

Templele tipice stilului romanic dezvoltă cel mai adesea forma veche de bazilică. O bazilică romanică este o încăpere longitudinală cu trei nave (mai puțin adesea cu cinci nave) traversată de unul și uneori de două transept. Într-un număr de școli de arhitectură a primit o complexitate și o îmbogățire suplimentară East End biserici: un cor care se termină cu o proiecție absidă, înconjurat de capele radiante (așa-numita coroană de capele). În unele țări, în special în Franța, se dezvoltă un cor walk-through; navele laterale par să continue în spatele transeptului și ocolesc absida altarului. Acest aspect a făcut posibilă reglarea fluxului de pelerini care venerau moaștele expuse în absidă.


Secțiune transversală a bazilicii preromanice (stânga) și a templului romanic

Capela Sf. Ioan, Turnul Londrei


a 3-a biserică din Cluny (Franța), secolele XI-XII. Plan

În bisericile romanice, se disting clar zone spațiale separate: pronaosul, i.e. vestibulul, corpul longitudinal al bazilicii cu design bogat și detaliat, transeptele, absida de est, capele. Acest aspect a continuat destul de logic ideea deja inerentă amenajării bazilicilor creștine timpurii, începând cu Catedrala Sf. Petra: dacă templul păgân era considerat locuința divinității, atunci bisericile creștine au devenit casa credincioșilor, construită pentru un colectiv de oameni. Dar această echipă nu era unită. Clerul s-a opus ferm laicilor „păcătoși” și a ocupat corul, adică partea mai onorabilă a templului situată în spatele transeptului, cea mai apropiată de altar. Iar în partea alocată laicilor au fost alocate locuri pentru nobilimea feudală. În acest fel, s-a subliniat importanța inegală a diferitelor grupuri de populație în fața zeității.


Biserica Saint-Etienne din Nevers (Franța). 1063-1097

Biserica abației Saint-Philibert din Tournus

Biserica din Santiago de Compostela (Spania). BINE. 1080 - 1211

La construirea bisericilor, cea mai dificilă problemă a fost iluminarea și acoperirea navei principale, deoarece aceasta din urmă era mai lată și mai înaltă decât cele laterale. Diferite școli de arhitectură romanică au rezolvat această problemă în moduri diferite. Cea mai ușoară cale a fost păstrarea tavanelor din lemn pe modelul bazilicilor creștine timpurii. Acoperișul de pe căpriori era relativ ușor, nu a provocat expansiune laterală și nu necesita pereți puternici; acest lucru a făcut posibilă plasarea unui nivel de ferestre sub acoperiș. Așa l-au construit în multe locuri din Italia, în Saxonia, Cehia și în școala normandă timpurie din Franța.



Bolti: cilindrice, cilindrice pe cofraj, cruce, cruce pe nervuri, inchise. Sistem

Catedrala din Le Puy (Franța), secolele XI-XII. Tavanul boltit al navei centrale

Cu toate acestea, avantajele pardoselilor din lemn nu i-au împiedicat pe arhitecți să caute alte soluții. Stilul romanic se caracterizează prin acoperirea naosului principal cu o boltă masivă din pietre de pană. Această inovație a creat noi posibilități artistice.

Cea mai veche apariție pare să fi fost o boltă cu butoaie, uneori cu arcade de susținere în nava principală. Expansiunea sa a fost înlăturată nu numai de zidurile masive, ci și de bolțile creote din navele laterale. Întrucât arhitecții din perioada timpurie nu aveau experiență și încredere în abilitățile lor, nava mijlocie a fost construită îngustă și relativ joasă; De asemenea, nu au îndrăznit să slăbească pereții cu deschideri largi de ferestre. Acesta este motivul pentru care bisericile romanice timpurii sunt întunecate în interior.

Cu timpul, navele mijlocii au început să fie mai înalte, bolțile au căpătat contururi ușor ascuțite, iar sub bolți a apărut un etaj de ferestre. Acest lucru s-a întâmplat probabil pentru prima dată în clădirile școlii Cluny din Burgundia.

Odată cu dispariția fundamentelor raționaliste ale viziunii antice asupra lumii, sistemul de ordine își pierde semnificația, deși numele noului stil provine de la cuvântul „romus” - roman, deoarece baza proiectului arhitectural aici este celula romană arcuită semicirculară. .

Cu toate acestea, în loc de tectonica ordinului în arhitectura romanică, cea principală devine tectonica unui zid puternic - cel mai important structural și artistic. mijloace de exprimare. Această arhitectură se bazează pe principiul conectării volumelor separate, închise și independente, subordonate, dar și clar delimitate, fiecare dintre acestea fiind însăși o mică fortăreață. Acestea sunt structuri cu bolți grele, turnuri grele, tăiate de ferestre înguste, și proiecții masive de ziduri din piatră cioplită. Ele surprind în mod clar ideea de autoapărare și putere inabordabilă, care este destul de înțeles în perioada fragmentării feudale a principatelor Europei, izolarea vieții economice, lipsa legăturilor comerciale și economico-culturale, în perioadele de lupte feudale continue și războaie.

Interiorul multor biserici romanice se caracterizează printr-o împărțire clară a peretelui naosului mijlociu în trei niveluri. Primul nivel este ocupat de arcade semicirculare care separă nava principală de cele laterale. Suprafața peretelui se întinde deasupra arcadelor, oferind spațiu suficient pentru pictură sau o arcade decorativă pe coloane - așa-numita trifornie. În cele din urmă, ferestrele formează nivelul superior. Întrucât ferestrele aveau de obicei o completare semicirculară, peretele lateral al navei mijlocii era alcătuit din trei etaje de arcade (arcade de navă, arcade de triforiu, arcade de fereastră), date într-o alternanță ritmică clară și raporturi de scară precis calculate. Arcurile ghemuite ale naosului au fost înlocuite cu o arcade mai zveltă a triforiumului și aceasta, la rândul său, cu arcade puțin distanțate de ferestre înalte.

Împărțirea zidului naosului mijlociu în biserici: St. Michaelskirche din Hildeisheim (Germania, 1010 - 1250), Notre Dame din Jumiège (Franța, 1018 - 1067), precum și Catedrala din Worms (Germania, 1170-1240)

Catedrala din Mainz, Germania

Adesea, al doilea nivel este format nu dintr-un triforium, ci din arcade ale așa-numitelor emporae, adică. cu deschidere în nava principală a galeriei, situată deasupra arcelor navelor laterale. Lumina în emporas provenea fie din nava centrală, fie, mai des, de la ferestrele din pereții exteriori ai naosului lateral, la care erau adiacente emporas.

Impresia vizuală a spațiului interior al bisericilor romanice a fost determinată de relații numerice simple și clare între lățimea navei principale și laterale. În unele cazuri, arhitecții au căutat să evoce o idee exagerată a dimensiunii interiorului prin reducerea artificială a perspectivei: au redus lățimea travelor arcuite pe măsură ce s-au îndepărtat spre partea de est a bisericii (de exemplu, în Biserica Sfântul Trofime din Arles). Uneori arcurile erau reduse în înălțime.

Pentru aspect Bisericile romanice se caracterizează prin masivitate și forme arhitecturale geometrice (paralelepiped, cilindru, semicilindric, con, piramidă). Pereții izolează strict spațiul interior de mediu. În același timp, se pot observa întotdeauna eforturile arhitecților de a exprima mai veridic structura interioară a bisericii în aspectul exterior; din exterior, nu numai înălțimile diferite ale navelor principale și laterale sunt de obicei clar distinse, ci și împărțirea spațiului în celule separate. Astfel, stâlpii de culee care despart interiorul navelor corespund unor contraforturi atașate pereților exteriori. Veridicitatea severă și claritatea formelor arhitecturale, patosul stabilității lor neclintite constituie principalul merit artistic al arhitecturii romanice.

Abația Maria Laach, Germania

Clădirile romanice erau acoperite în principal cu plăci, cunoscute de romani și convenabile în zonele cu climă ploioasă. Grosimea și rezistența pereților au fost principalele criterii pentru frumusețea clădirii. Zidăria aspră a pietrelor cioplite a creat o imagine oarecum „sumbră”, dar a fost decorată cu cărămizi intercalate sau pietre mici de altă culoare. Ferestrele nu erau vitrate, ci acoperite cu bare de piatră sculptată; deschiderile ferestrelor erau mici și se ridicau deasupra solului, astfel încât camerele din clădire erau foarte întunecate. Sculpturile în piatră au decorat pereții exteriori ai catedralelor. Era alcătuită din ornamente florale, imagini cu monștri de basm, animale exotice, fiare, păsări - motive aduse tot din Orient. Pereții interiori ai catedralei au fost complet acoperiți cu picturi, care, însă, cu greu au supraviețuit până în zilele noastre. Incrustația de mozaic din marmură a fost folosită și pentru decorarea absidelor și altarelor, a căror tehnică s-a păstrat încă din antichitate.

V. Vlasov scrie că arta romanică „se caracterizează prin absența oricărui program specific în plasarea motivelor decorative: geometrice, „animale”, biblice - sunt intercalate în cel mai bizar mod. Sfincși, centauri, grifoni, lei și harpii trăiesc liniștit unul lângă altul Majoritatea experților consideră că toată această faună fantasmagoric este lipsită de semnificația simbolică care le este adesea atribuită și este predominant de natură decorativă.

Biserica San Isidoro. Mormântul Regilor. Pe la 1063 - 1100 Leon. Spania.

Frontale

Imaginea lui Hristos din Biserica Sf. Clement din Taul. Pe la 1123

Deci, în secolele XI-XII. În același timp, pictura monumentală s-a dezvoltat în arhitectură și în strânsă legătură cu aceasta, iar sculptura monumentală a fost reînviată după câteva secole de uitare aproape completă. Artele plastice ale perioadei romanice erau aproape complet subordonate unei viziuni religioase asupra lumii. De aici și caracterul său simbolic, convenționalitatea tehnicilor și stilizarea formelor. În reprezentarea figurii umane, proporțiile au fost adesea încălcate, faldurile hainelor au fost interpretate arbitrar, indiferent de plasticitatea reală a corpului. Cu toate acestea, atât în ​​pictură, cât și în sculptură, alături de o percepție decorativă accentuată de plată a figurii, imaginile în care maeștrii transmiteau greutatea materială și volumul corpului uman s-au răspândit, deși în forme schematice și convenționale. Figurile unei compoziții tipic romanice se află într-un spațiu lipsit de adâncime; nu există nici un sentiment de distanță între ei. Diferitele lor scări sunt izbitoare, iar dimensiunile depind de semnificația ierarhică a cui este reprezentat: de exemplu, figurile lui Hristos sunt mult mai înalte decât figurile îngerilor și apostolilor; acestea, la rândul lor, sunt mai mari decât imaginile simplilor muritori. În plus, interpretarea figurilor depinde direct de diviziunile și formele arhitecturii în sine. Figurile așezate în mijlocul timpanului sunt mai mari decât cele din colțuri; statuile pe frize sunt de obicei ghemuite, în timp ce statuile situate pe stâlpi și coloane au proporții alungite. Această adaptare a proporțiilor corpului, promovând în același timp o mai mare unitate a arhitecturii, sculpturii și picturii, a limitat în același timp posibilitățile figurative ale artei. Prin urmare, în intrigile cu caracter narativ, povestea s-a limitat doar la cele mai esențiale. Relația dintre personaje și scena acțiunii nu este concepută pentru a crea o imagine reală, ci pentru a desemna schematic episoadele individuale, a căror apropiere și comparare sunt parțial de natură simbolică. În conformitate cu aceasta, episoadele din timpuri diferite au fost plasate unul lângă altul, adesea în aceeași compoziție, iar locația acțiunii a fost dată condiționat. Arta romanică se caracterizează printr-o expresivitate uneori aspră, dar întotdeauna ascuțită. Aceste trăsături cele mai caracteristice ale romanicului Arte vizuale a dus adesea la o exagerare a gestului. Dar, în cadrul convențiilor medievale ale artei, au apărut în mod neașteptat detalii vii capturate corect - o întorsătură ciudată a figurii, un tip de chip caracteristic, uneori un motiv de zi cu zi. În părțile secundare ale compoziției, unde cerințele iconografiei nu au restrâns inițiativa artistului, există destul de multe detalii realiste naive. Cu toate acestea, aceste manifestări directe ale realismului sunt de natură privată. Practic, arta perioadei romanice este dominată de o dragoste pentru tot ceea ce este fantastic, adesea sumbru și monstruos. Se manifestă și în alegerea subiectelor, de exemplu, în prevalența scenelor împrumutate din ciclul viziunilor tragice ale Apocalipsei.

Leu îmbrățișând un miel

În domeniul picturii monumentale, fresca a predominat peste tot, cu excepția Italiei, unde s-au păstrat tradițiile artei mozaic. Miniaturale cărților, care se distingeau prin calitățile lor decorative înalte, erau răspândite. Sculptura, în special relieful, ocupa un loc important. Principalul material de sculptură a fost piatra, în Europa Centrală în principal gresie locală, în Italia și altele regiunile sudice- marmură. Au fost folosite și turnarea în bronz și sculptura în lemn, dar nu peste tot. Lucrările din lemn și piatră, fără a exclude sculptura monumentală de pe fațadele bisericilor, erau de obicei pictate. Este destul de dificil de judecat natura colorării din cauza deficitului de surse și a dispariției aproape completă a colorării originale a monumentelor supraviețuitoare.

Biserica Sf. Apostolii din San Miniato al Monte din Florența. Altar. 1013 - 1063

În perioada romanică, arta ornamentală cu o extraordinară bogăție de motive a jucat un rol excepțional. Sursele sale sunt foarte diverse: moștenirea „barbarilor”, antichitatea, Bizanțul, Iranul și chiar Orientul Îndepărtat. Articolele importate de artă aplicată și miniaturi au servit drept vehicule pentru formele împrumutate. Imaginile cu tot felul de creaturi fantastice au fost deosebit de iubite. În anxietatea stilului și a dinamismului formelor acestei arte, rămășițele ideilor populare ale erei „barbarismului” cu viziunea sa primitivă asupra lumii se simt în mod clar. Cu toate acestea, în perioada romanică, aceste motive păreau să se dizolve în cea mai mare solemnitate a întregului arhitectural.

Arta sculpturii și picturii a fost asociată cu arta carte in miniatura, care a înflorit în epoca romanică.

Botezul lui Hristos. Miniatura lui Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov consideră că este incorect să considerăm arta romanică ca un „stil pur occidental”. Cunoscători precum E. Viollet-le-Duc au văzut puternice influențe asiatice, bizantine și persane în arta romanică. Însăși formularea întrebării „Vest sau Est” în raport cu epoca romanică este incorectă. În pregătirea artei medievale paneuropene, al cărei început a fost creștin timpuriu, continuare - romanică și cea mai mare ascensiune - artă gotică, rolul principal l-au jucat elementele de origine greco-celtică, romanică, bizantine, grecești, persane și slave. „Dezvoltarea artei romanice a primit noi impulsuri în timpul domniei lui Carol cel Mare (768-814) și în legătură cu întemeierea Sfântului Imperiu Roman în 962 de către Otto I (936-973).

Arhitecții, pictorii și sculptorii au reînviat tradițiile vechilor romani, primind educație în mănăstiri, unde tradițiile culturii antice au fost păstrate cu grijă timp de secole.

Abilități artistice dezvoltate intens în orașe și mănăstiri. Vasele, lămpile, vitraliile au fost realizate din sticlă - colorată și incoloră, ale căror modele geometrice au fost create de buiandrugi de plumb, dar înflorirea artei vitraliului avea să aibă loc mai târziu, în epoca stilului gotic.

Vitraliul „Sfântul Gheorghe”

Sculptura în fildeș a fost populară; sicrie, sicrie și coperți pentru cărți scrise de mână au fost făcute folosind această tehnică. S-a dezvoltat tehnica smalțului champlevé pe cupru și aur.

Fildeş. Pe la 1180


Arta romanică se caracterizează prin folosirea pe scară largă a fierului și a bronzului, din care s-au realizat grilaje, garduri, încuietori, balamale figurate etc.. Au fost turnate și bătute din bronz ușile cu reliefuri. Mobilierul, extrem de simplu ca design, a fost decorat cu sculpturi de forme geometrice: rozete rotunde, arcade semicirculare, iar mobilierul a fost vopsit cu culori vii. Motivul arcului semicircular este tipic artei romanice; în epoca gotică va fi înlocuit cu o formă ascuțită, ascuțită.

Caracteristicile școlilor naționale locale.

Trebuie subliniat faptul că fragmentarea feudală, dezvoltarea slabă a schimburilor, izolarea relativă a vieții culturale și stabilitatea tradițiilor locale de construcție au determinat varietatea mare a școlilor de arhitectură romanică.

Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea Cluny (1088-1131) este un exemplu tipic de arhitectura romanica franceza. Mici fragmente din această clădire au supraviețuit. Această mănăstire a fost numită „a doua Roma”. A fost cea mai mare biserică din Europa. Lungimea templului era de o sută douăzeci și șapte de metri, înălțimea navei centrale era de peste treizeci de metri. Cinci turnuri încoronau templul. Pentru a menține o astfel de formă și dimensiune maiestuoasă a clădirii, la pereții exteriori sunt introduse suporturi speciale - contraforturi.


Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea din Cluny (1088-1131)

Bisericile normande sunt lipsite de decorațiuni, dar, spre deosebire de cele din Burgundia, au un transept cu o singură navă. Au nave bine luminate și turnuri înalte, iar aspectul lor general amintește mai mult de cetăți decât de biserici.

În arhitectura Germaniei la acea vreme, a apărut un tip special de biserică - maiestuoasă și masivă. Aceasta este catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106), una dintre cele mai mari din Europa de Vest, un simbol viu al Imperiului Otonic.

Catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106)

Planul Catedralei din Speyer

Feudalismul s-a dezvoltat în Germania mai târziu decât în ​​Franța; dezvoltarea sa a fost mai lungă și mai profundă. Același lucru se poate spune despre arta germană. Primele catedrale romanice, asemănătoare cetăților, cu ziduri netede și ferestre înguste, cu turnuri conice ghemuite la colțurile fațadei vestice și abside atât pe latura de est cât și la cea de apus, aveau un aspect sever, interzis. Doar curele arcuite de sub cornișe au decorat fațadele și turnurile netede (Catedrala Worms, 1181-1234). Catedrala Worms este o trăsătură dominantă puternică a corpului longitudinal, asemănând templul cu o navă. Naosele laterale sunt sub cea centrală, transeptul traversează corpul longitudinal, există un turn masiv deasupra crucii din mijloc, iar un semicerc al absidei închide templul dinspre est. Nu există nimic de prisos, distructiv, care ascunde logica arhitectonică.

Decorul arhitectural este foarte restrâns - doar arcaturi care subliniază liniile principale.

Catedrala din Worms

Bisericile romanice sunt asemănătoare cu bisericile din perioada otoniană, adică. romanic timpuriu, dar au o diferență structurală - bolți în cruce.

În perioada romanică din Germania, sculptura a fost plasată în interiorul templelor. Se găsește pe fațade abia la sfârșitul secolului al XII-lea. Acestea sunt în principal crucifixe pictate din lemn, decorațiuni de lămpi, fonturi și pietre funerare. Imaginile par desprinse de existența pământească, sunt convenționale și generalizate.

Arta romanică din Italia s-a dezvoltat diferit. Există întotdeauna un sentiment de conexiune cu Roma Antică care este „de nedespărțit” chiar și în Evul Mediu.

Întrucât forța principală a dezvoltării istorice în Italia au fost orașele, și nu bisericile, tendințele seculare sunt mai puternice în cultura sa decât în ​​alte popoare. Legătura cu antichitatea s-a exprimat nu numai în copierea formelor antice, ci a fost într-o puternică relație internă cu imaginile artei antice. De aici „simțul proporției și proporționalității față de om în arhitectura italiană, naturalețea și vitalitatea combinate cu noblețea și măreția frumuseții în sculptura și pictura italiană”.

Printre lucrările de arhitectură remarcabile ale Italiei Centrale se numără celebrul complex din Pisa: catedrala, turnul, baptisteriul. A fost creat pe o perioadă lungă de timp (în secolul al XI-lea a fost construit de arhitect Buschetto, în secolul al XII-lea. - arhitect Rainaldo). Cea mai faimoasă parte a complexului este faimosul Turn înclinat din Pisa. Unii cercetători sugerează că turnul s-a înclinat ca urmare a tasării fundației chiar la începutul lucrărilor, iar apoi s-a decis să-l lase înclinat.

Catedrala Santa Maria Nuova (1174-1189) arată o influență puternică nu numai a Bizanțului și a Orientului, ci și a arhitecturii occidentale.

Catedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Interiorul Catedralei Santa Maria Nuova, Monreale

Arhitectura engleză a perioadei romanice are multe în comun cu arhitectura franceză: dimensiuni mari, nave centrale înalte și o abundență de turnuri. Cucerirea Angliei de către normanzi în 1066 i-a întărit legăturile cu continentul, ceea ce a influențat formarea stilului romanic în țară. Exemple în acest sens sunt catedralele din St. Albans (1077-1090), Peterborough (secolul al XII-lea) și altele.

Catedrala St Albans

Catedrala St Albans


Fresca de la Catedrala St Albans

Sculpturi de la Catedrala Peterborough

Din secolul al XII-lea În bisericile engleze apar bolți cu nervuri care, totuși, au încă un sens pur decorativ. Numărul mare de clerici implicați în cultul englez aduce la viață și trăsături specifice englezești: creșterea lungimii interiorului templului și deplasarea transeptului spre mijloc, ceea ce a dus la accentuarea turnului de răscruce centrală. , mereu mai mare decât turnurile fațadei de vest. Majoritatea bisericilor romanice engleze au fost reconstruite în perioada gotică și, prin urmare, este extrem de dificil să judecăm aspectul lor timpuriu.

Arta romanică din Spania s-a dezvoltat sub influența culturii arabe și franceze. secolele XI-XII pentru Spania a fost timpul Reconquista - un timp de lupte civile și bătălii religioase aprige. Caracterul dur de fortăreață al arhitecturii spaniole s-a format în condițiile războaielor necontenite cu arabii, Reconquista - războiul pentru eliberarea teritoriului țării capturate în 711 -718. Războiul a lăsat o amprentă puternică asupra întregii arte a Spaniei la acea vreme, în primul rând acest lucru s-a reflectat în arhitectură.

Ca nicio altă țară din Europa de Vest, construcția de castel-cetăți a început în Spania. Unul dintre cele mai vechi castele din perioada romanică este palatul regal al Alcazarului (secolul al IX-lea, Segovia). A supraviețuit până în zilele noastre. Palatul se află pe o stâncă înaltă, înconjurat de ziduri groase cu multe turnuri. La acea vreme, orașele erau construite într-un mod similar.

În clădirile religioase din Spania din perioada romanică aproape nu există decorațiuni sculpturale. Templele arată ca fortărețe inexpugnabile. Pictura monumentală - frescele - a jucat un rol major: picturile au fost realizate în culori strălucitoare, cu un model de contur clar. Imaginile erau foarte expresive. Sculptura a apărut în Spania în secolul al XI-lea. Acestea erau decorațiuni de capiteluri, coloane, uși.

Secolul al XII-lea este epoca „de aur” a artei romanice, care s-a răspândit în toată Europa. Dar multe soluții artistice ale noii epoci gotice au apărut deja în ea. Nordul Franței a fost primul care a luat această cale.