Narodil sa 3. apríla 1932 v Moskve. Otec - Marshak Philip Semenovich (1900-1937), inžinier. Matka - Marshak Cecilia Alexandrovna (nar. 1904), učila nemecký V stredná škola. Manželka - Julia Vladimirovna. Dcéry: Natalya (nar. 1959) a Alexandra (nar. 2000).

Detské a tínedžerské roky slávny dramatik Michail Šatrovej maľované v tragických tónoch. Rodená sestra jeho otec bol manželkou A.I., člena Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov. Rykova. V roku 1937 bola zatknutá. Rovnaký osud čakal aj môjho otca Michail, Filip Semenovič. Bol zastrelený, o čom sa jeho príbuzní dozvedeli až po jeho rehabilitácii v roku 1956.

V roku 1940 Michael odišiel do školy. Keď sa začala Veľká vlastenecká vojna, rodina bola evakuovaná do Samarkandu, kde pokračoval v štúdiu až do návratu do Moskvy v roku 1944. V škole Michael Stany bol aktivista, tajomník Organizácia Komsomol, zástupca redaktora ručne písaného časopisu „Naše slovo“, pre ktorý písal články na politické témy.

V roku 1949 bola moja matka zatknutá Michail a zostal bez obživy. V snahe pomôcť mu učitelia zhromaždili skupinu žiakov základnej školy, ktorí mali v škole slabé výsledky, a ponúkli im, že budú s nimi spolupracovať a robiť si domáce úlohy. Rodičia detí priniesli chlieb, zemiaky... V roku 1950 v nádeji na stretnutie s ich matkou, ktorá si odpykávala trest na Krasnojarskom území (v roku 1954 bola amnestovaná), Michael išiel navštíviť príbuzných do Ťumenu, kde nejaký čas študoval na strednej škole. V školskom dramatickom krúžku inscenoval „Dvaja kapitáni“ od V. Kaverina. V roku 1951 po návrate do Moskvy absolvoval desaťročnú školu s strieborná medaila a vstúpil do Baníckeho ústavu. Výber ústavu bol diktovaný skutočnosťou, že poskytoval študentom uniformy a existovala možnosť životne dôležitých zásob pre Michail dodatočný príjem.

najprv literárnych diel Michail Šatrovej- príbehy, scenáre - boli uverejnené v roku 1952 v novinách "Gornaya Shoria" (v Altai M. Stany stážoval a pracoval ako vŕtač, aby mal peniaze na cesty k matke). Vážne prevraty tých rokov: „prípad lekárov“, smrť I. V. Stalin a jeho prítomnosť na pohrebe zostali navždy v pamäti dramatika a odrazili sa v jeho ďalšej tvorbe.

V roku 1954 ešte počas štúdia na ústave Michael Stany napísal hru z školský život - "Čisté ruky“, v ktorom bol záporákom tajomník organizácie Komsomol (dramatik sa k žánru školskej komédie vrátil o mnoho rokov neskôr, v roku 1972, keď spolu s A. Khmelikom napísal hru „Pršalo ako vedrá“ ).V ďalšej hre Michail Šatrovej- „Miesto v živote“ (1956), ako v dramaturgii A. Volodina a V. Rozova tých rokov, sa rozvíjali otázky mládeže. Hlavná otázka o ktorej ruži v nej – kde uplatniť svoju silu – sa rozhodlo v duchu doby: miesto človeka neurčuje jeho sociálny status, ale duchovné povolanie, príležitosť odhaliť svoj ľudský potenciál. Mládežnícku tematiku dramatik neopúšťa ani neskôr: odráža sa v jeho hre „Moderní chlapi“ (1963) a „študentskej komédii“ „Kôň Prževalského“ (1972) o hnutí stavebných brigád, ktoré získali pozitívne recenzie vážna kritika (K. Shcherbakov a A. Smelyansky). "Prževalského kôň" bol tiež uvedený v divadlách pod názvom "Moja láska v treťom roku."

Odhalenie kultu osobnosti I.V. Stalin bol podporovaný v M. Šatrov vieru v možnosť obnovenia „leninských noriem straníckeho života“ a v roku 1957 sa prihlásil do strany. Recepcia sa však oneskorila takmer o tri roky, pretože niektoré z jeho hier z tých rokov (najmä Gleb Kosmachev) boli straníckymi orgánmi vnímané ako revizionistické. Už vtedy sa mladý dramatik obrátil k téme revolúcie. Tento zámer podporili jeho mentori A. Arbuzov, A. Salynsky, A. Stein a vedúci seminára pre mladých dramatikov, na ktorom sa M. zúčastnil. Stany. Jeho prvá hra na túto tému „V mene revolúcie“ dejovo súvisela s jeho predchádzajúcimi dielami a bola určená pre dospievajúce publikum (uvedené Moskovským mládežníckym divadlom). Už v nej bolo obsiahnuté to, čo bude tvoriť ideové jadro jeho ďalšej dramaturgie: vernosť myšlienkam revolúcie, čestnosť a ušľachtilosť ľudí, ktorí sa na nej podieľali, a zabudnutie a pošliapanie toho všetkého nasledujúcimi generáciami.

Vážna aplikácia pre hlbší rozvoj tejto myšlienky, implementovaná na moderný materiál, sa stala hra „Keby každý z nás...“ (pôvodný názov „Komunisti“) určená pre Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov. Proti hlavnému hrdinovi, študentovi, tajomníkovi komsomolskej organizácie, vystupujúcej proti kultu osobnosti, stál učiteľ marxizmu, lipnúci na starých dogmách. Text hry bol už napísaný v časopise „Mladý komunista“, ale cenzúra nedovolila jeho uverejnenie. Rovnaký osud postihol aj M. hru. Šatrovej„Pokračovanie“ (1959), ktoré pod názvom „Gleb Kosmachev“ bolo uvedené na javisku Divadla M. Ermolovej a čoskoro bolo zakázané. V tejto hre, ktorej činnosť sa vyvíja pri stavbe Sibír železnice(M. Stany navštívil Sibír v roku 1959 a publikoval množstvo esejí o stavebných projektoch v novinách Trud), bol použitý princíp historickej narážky: divák musel čítať skutočnú situáciu ako model spoločensko-politickej štruktúry v stalinskej ére. Po nejakom čase sa hra vrátila na javisko a vstúpila do repertoáru mnohých divadiel v krajine.

Významný vplyv v budúcnosti tvorivý život M. Šatrovej zanechal známosť s filmovým režisérom M. Rommom, v rozhovoroch s ktorým dozrela túžba vytvárať obraz V.I. vo filme a divadle. Lenin zbavený učebnicového lesku zapadá svoje činy do reálnej historickej situácie, obnovuje dramatický kontext doby, ukazuje ľudí okolo seba a ich vzťahy. Tak sa v roku 1969 zrodila myšlienka „filmového románu“ na základe historických dokumentov. Brestlitovská zmluva“, v ktorej by skutočné historické postavy konali v súlade so svojimi politickými postojmi a ideologickými názormi, a čo je najdôležitejšie, do popredia by sa dostala samotná dramaturgia politický život, plného konfliktov a nezmieriteľného boja, teda to, čo sám autor sformuloval v názve jedného zo svojich novinárskych prejavov: „História je najlepší dramatik.“ Nový postoj k historickému dokumentu M. Stany bol do značnej miery zaviazaný aj k stretnutiu s výskumný pracovník Inštitútu marxizmu-leninizmu (IML) V. Loginova, ktorý sa neskôr stal jeho spoluautorom na viacerých dielach (neskôr sa zoznámil s objavmi v oblasti „dokumentárnej drámy“ západných dramatikov P. Weissa, R. Kiphardta a R. Hochhuth.) Závažnosť politického Konflikt zobrazený v hre – zrážka medzi boľševikmi a ľavicovými komunistami o uzavretie mieru – bol živený politickou situáciou konca 50. rokov, keď čínska „kultúrna revolúcia“. “ začalo. Avšak prítomnosť medzi postavy L. Trockij a N. Bucharin vylúčili možnosť vydania tohto diela v tlači. Román bol ohlásený v „Novom svete“ A. Tvardovského, no na stránkach tohto časopisu sa objavil až o 20 rokov neskôr – v roku 1987.

Neschopnosť pomenovať mená ľudí, ktorí sa skutočne zúčastnili toho najdôležitejšieho historické udalostiéra, určila smer M.ových umeleckých rešerší. Šatrovej v dokudráme Šiesty júl (1962), kde v telefonickom rozhovore zazneli zakázané mená. Historickým pozadím tohto diela boli udalosti roku 1918 spojené s rebéliou ľavicových eseročiek. Zásadnou inováciou tejto drámy bolo odhalenie postavy nepriateľky boľševikov Márie Spiridonovej ako integrálnej, úprimnej, ideologicky presvedčenej osoby. Dôležité bolo zvážiť aj možnosť existencie multistraníckeho systému, ktorého realizácii v krajine bránili okolnosti. Myšlienka vzťahu medzi politickými cieľmi a prostriedkami na ich dosiahnutie znela akútne. Zásadným ideologickým a morálnym výsledkom bol záver, že nespravodlivé prostriedky môžu správny cieľ zmeniť, napraviť, ba aj skresliť. Hra bola úspešne uvedená v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle a Divadle K. Stanislavského, ako aj v mnohých divadlách po celej krajine. Dostalo sa to širokého ohlasu v tlači a vyvolalo ostrú nespokojnosť v straníckej tlači. Zároveň M. Šatrov bol napísaný scenár, podľa ktorého režisér Yu.Karásik nakrútil film, ktorý v roku 1968 získal Hlavnú cenu na XVI. filmovom festivale v Karlových Varoch.

Dramatik dostal myšlienku vytvorenia cyklu „Drámy revolúcie“ (ako vzor tu mal slúžiť R. Rolland). Dráma „Boľševici“ („Tridsiaty august“) nastoľuje jeden z najpálčivejších problémov života spoločnosti v prelomových obdobiach dejín – revolučné násilie, jeho hranice, prípustnosť a podmienky použitia. Na základe príbehu o atentáte na V.I. Lenina, M. Stany do popredia postavila otázku príčin vzniku „červeného“ a „bieleho“ teroru v krajine, postupné nahradzovanie historicky vysvetliteľného a nevyhnutného, ​​časovo obmedzeného násilia - násilia ako prostriedku moci a kontroly, ukázalo proces osvojenia si tejto myšlienky v mysliach a pocitoch ľudí. Bolo ľahké nakresliť paralelu s rokom 1937. Okolo hry sa začal stranícky ideologický boj: proti jej produkcii sa vyslovila cenzúra IML a oddelenie propagandy Ústredného výboru strany. 7. novembra došlo k bezprecedentnej udalosti v histórii sovietskeho divadla - na javisku Divadla Sovremennik bola uvedená hra „Boľševici“ s osobným povolením ministra kultúry E. Furtseva bez oficiálneho cenzúry. Spolu s hrami L. Zorina o dekabristoch a A. Svobodina o ľudových dobrovoľníkoch skomponovala divadelnú trilógiu o ruských revolucionároch, ktorá zostala dlho v repertoári divadla. Medzi nepopierateľné umelecké prednosti hry kritici zaznamenali špeciálnu divadelnú techniku ​​​​použitú autorom: neprítomnosť hlavnej postavy na javisku a jeho neviditeľnú prítomnosť v myšlienkach a rozhovoroch účastníkov akcie, ako aj živé vývoj postáv, extrémna kompresia javiskového času.

V tom istom období M. Stany vytvára scenár štyroch filmových príbehov o V.I. Lenin: „Roll Call“, „Hodina a pol v Leninovej kancelárii“, „Vzduch rady ľudových komisárov“, „Komúna VKHUTEMAS“, v ktorej boli ozveny jeho predchádzajúcich hier (vrátane nepublikovaného „Brest Mier“) a ktoré v televízii uviedol režisér L Pchelkin. V súvislosti s rastúcim tempom kampane proti M. Šatrovej v prekrúcaní historickej pravdy, vo falšovaní dokumentov, v presadzovaní revizionistickej línie bol tento televízny seriál uvedený v televízii až v roku 1988. Dramatikovi bolo zakázané písať diela na historické a revolučné témy (musel prerušiť prácu na hre o Leninovi „Napoly nakreslený portrét“) a hrozilo mu vylúčenie zo strany. To všetko rozhodlo o odchode M. Šatrovej od leninskej tematiky a apel na modernu.

Hra „Počasie na zajtra“ (1973) bola napísaná v žánri priemyselnej drámy, ktorej materiálom bola stavba Volžského automobilového závodu a procesy prebiehajúce v pracovnom kolektíve. Postavy zapadajú do typov „obchodníkov“, ktoré sa v týchto rokoch v dramaturgii vyvinuli.

V súvislosti s 30. výročím Víťazstva vo Veľkej Vlastenecká vojna M. Stany píše hru "Koniec" (" Posledné dni Hitlerove stávky"), ktorého vystúpenie na javisku divadla Sovietska armáda Ukázalo sa tiež, že je spojené s mnohými ťažkosťami (GlavPUR zabránil vydaniu hry). Aj v roku 1975 bola hra uvedená v NDR. Históriu nástupu nacistov k moci študoval M. Šatrov v scenári „Keď ostatní mlčia“ (1987), kde na príklade osudu Clary Zetkinovej bola nastolená otázka osobnej zodpovednosti politika za chyby, ktorých sa jeho strana dopustila voči ľudu.

Spoločenská komédia M. mala veľký úspech. Šatrovej"Moje nádeje" v naštudovaní moskovského divadla Lenin Komsomol - hra o troch ženách, ktorých osudy vyjadrovali ideály generácií 20., 40. a 70. rokov 20. storočia.

Návrat k historicko-revolučnej téme znamenala hra „Modré kone na červenej tráve“ (1978; iný názov je „Revolučná skica“), v ktorej M. Stany otestoval nové možnosti dokumentárnej drámy, nasýtil ju lyrickým pátosom. Voľne spájala poetickú fikciu a historické reálie. Pokus o vytvorenie obrazu V.I. bol inovatívny. Lenin, bez toho, aby sa uchýlil k portrétnej podobnosti. Herec sa musel transformovať nie pomocou make-upu a známej výslovnosti, ale iba individuálnych „učebnicových“ detailov oblečenia (bodkovaná kravata, čiapka atď.). Hlavná vec sa stala reprodukciou typu myslenia a správania. Hra bola štruktúrovaná ako svedectvo o potomkoch („Ak neuspejete, história nás spochybňuje“) a pozostávala z rozhovorov a stretnutí s V.I. Lenina s ľuďmi, počas ktorého sa ukázalo, že došlo k zámene: všetko ľudské bolo zbavené myšlienky socializmu a zostalo úbohé, primitívne, nesprávne interpretované, čo viedlo k vytvoreniu kasárenského socializmu.

Dva scenáre (spolu s V. Loginovom) – „Dôvera“ (1976) a „Dva riadky v krásnom písme“ (1980) sa zaoberali rôznymi aspektmi interakcie medzi morálkou a politikou. Dôvera ako základ rozhodnutia národná otázka sa podľa autora stal programom mladej sovietskej vlády v najakútnejšej situácii oddelenia Fínska. Ostrá výčitka kvázi patriotizmu niektorých komunistov zaznela v rozhovore V.I. Lenin s G. Pjatakovom. Druhá zápletka sa sústreďuje na príbeh mladého vedca, ktorému snahy o rehabilitáciu muža, ktorý bol vyhlásený za dôstojníka tajnej polície, nepriniesli žiadne „viditeľné“ výsledky – zo všetkých pátraní zostalo len pár riadkov napísaných v poznámke. od Petita – no stávajú sa preňho školou morálky.

V roku 1980 M. Šatrov Začali sa práce na hre, ktorá sa pôvodne volala „I Bequeath You“ (neskôr „Tak vyhráme!“), ktorá prešla prakom cenzúry, no od vedcov z IML dostala negatívne recenzie. V ňom po prvý raz z javiska zaznel text Leninovho testamentu, ktorý obsahoval charakteristiky jeho najbližších spolupracovníkov, nahlas sa hovorilo o izolácii vodcu revolúcie v poslednom roku jeho života, iniciátora. z toho bol I.V. Stalin. Leninove úvahy a spomienky obsahovali analýzu chýb, ktoré urobil a ktoré jeho nasledovníci zachytili a zhoršili. Inscenácia s dôrazom na prvky tragédie bola uvedená na javisku Moskovského umeleckého divadla v roku 1981 a získala pozitívne ohlasy od popredných divadelných kritikov: M. Stroeva, Yu.Rybakova, G. Kapralova, A. Karaulova a i.. V roku 1983 , za túto hru M. Stany získal štátnu cenu ZSSR.

Rastúca vlna obvinení voči zakladateľovi socialistického štátu, rozkol v spoločnosti, vznik rôzne body Názory na podstatu a osud socialistických myšlienok, ktorých diskusia bola možná s príchodom glasnosti, podnietili dramatika, aby sa pokúsil reprodukovať „proces s Leninom“ na javisku. Túžba zapojiť moderné publikum do diskusie o otázkach morálky a politiky (hra „Diktatúra svedomia“ dostala žánrovú definíciu „spory a úvahy z roku 1986 v dvoch častiach“) dala vzniknúť novej umeleckej forme – a. novinársky karneval, kde hercami už neboli ani tak historické postavy, ako skôr historické masky, nositelia určitých politických tendencií. Predstavenie v réžii M. Zacharova v divadle Lenin Komsomol vyvolalo množstvo pozitívnych ohlasov kritikov (O. Kučkin, A. Svobodin, Ju. Ščekočichin atď.) a nadšené ohlasy u publika.

Posledná práca M. Šatrovej, zhrnul svoje myšlienky o Leninovom politickom odkaze, o úlohe I.V. Stalin v Sovietska história, zaoberajúcou sa problémom stalinizmu ako celku a jeho prepojením so všetkým, čo bolo predtým, bola hra „Ďalej... ďalej... ďalej!“ (1988), ktorý napokon formalizoval pojem „politické divadlo M. Šatrovej Vyvolalo to búrlivú diskusiu v spoločnosti, ostrú reakciu retrográdnych vedcov, ktorí sa odvolávali na staré stranícke dogmy, prúd listov čitateľov s podporou a obvineniami zo zrady ideálov minulosti. Zaujímavá skúsenosť vydaním textu hry so všetkými ohlasmi sprevádzajúcimi jej vznik sa stala kniha „Ďalej... ďalej... ďalej! Diskusia okolo jednej hry“ (M., 1989).

Posledná hra dramatika „Možno“ (1993) vznikla v zahraničí (v roku 1992 M. Stany vycestoval do USA na pozvanie Harvardskej univerzity) špeciálne pre slávnu anglickú herečku V. Redgrave a naštudoval ho v Royal Theatre v Manchestri, kde bežal 2 mesiace a odohral asi 60 predstavení. Hra obnovuje atmosféru strachu, ktorá sa v Amerike šírila v rokoch mccarthizmu, ktorý znetvoril psychiku ľudí a zmenil ich na darebákov a zradcov. Do Ruska M. Stany sa vrátil na jar 1994.

Mnohé z toho, čo sa našlo v dramaturgii M. Stany použil vo svojom jedinom prozaickom diele – „kronikársky román v dokumentoch a listoch“ „Február“ (1979; spoluautor s V. Loginovom), kde história hovorí hlasmi skutočných účastníkov udalostí februárovej revolúcie, jej svedkov. a očití svedkovia. V rokoch perestrojky sa spisovateľ aktívne venoval novinárskej a spoločenské aktivity, ktorej sa venoval už predtým (dlho viedol seminár pre mladých dramatikov na Zväze spisovateľov, bol tajomníkom rady Zväzu spisovateľov a divadelníkov). V článkoch z roku 1988 rôzne roky publikoval v knihe „Nezvratnosť zmien“.

V roku 1986, po tom, čo bol zvolený za tajomníka predstavenstva novovytvoreného Zväzu divadelných pracovníkov (UTD) a nechcel sa zmeniť na „vysokého kultúrneho činiteľa“, M. Stany začal dosahovať naplnenie svojho drahocenného sna - vytvorenie veľkej internacionály kultúrne centrum, ktorý by všetko spojil pod jednu strechu možné typy umenie - divadlo, maľba, hudba, kino, televízia, literatúra. Tento nápad sa páčil aj ďalším tajomníkom STD - O. Efremovovi, K. Lavrovovi, M. Zacharovovi, V. Shadrinovi. Práce museli začať od nuly. „Nemali sme peniaze ani na sponky,“ spomína M. Stany. - A sledoval som úrady... V roku 1987 bolo podpísané uznesenie moskovskej mestskej rady o vyhradení pozemku na výstavbu na nábreží rieky Moskva oproti Novospasskému kláštoru. Projekt budúceho Kultúrneho centra vypracovali vynikajúci divadelní architekti Yu.Gnedovsky, V. Krasilnikov, D. Solopov.

Po tragických udalostiach v októbri 1993 nastala v jeho tvorivom živote pauza. Na jeseň roku 1994 vznikla CJSC Moskva - Red Hills, ktorú M.F. Stany viedol ako prezident a predseda predstavenstva. 20. júla 1995 bol položený prvý kameň pre Ruské kultúrne centrum „Červené vrchy“, ktoré bolo uvedené do prevádzky v roku 2003.

V noci z 22. na 23. mája 2010 Michael Filippovič zomrel v spánku vo veku 79 rokov na infarkt.

Stany vyznamenaný Radom Červeného praporu práce (1982) a Radom priateľstva národov (1984).

Michail Šatrov sa narodil v rodine inžiniera Philipa Semjonoviča Marshaka (1900-1938, popravený) a Cecilie Aleksandrovna Marshakovej (zatknutý v roku 1949, amnestovaný v roku 1954). Príbuzný S. Ya. Marshak. Teta Michaila Šatrova - Nina Semjonovna Marshak (1884-1942) - bola v prvom manželstve vydatá za vodcu Kominterny Osip Pyatnitsky, v druhom manželstve za sovietskeho štátnik A.I. Rykov.

Školu ukončil so striebornou medailou a vstúpil do Baníckeho inštitútu (v rovnakom kurze študoval u budúceho viceprimátora Moskvy Vladimíra Resina). Začiatkom 50. rokov absolvoval stáž na Altaji, kde pracoval ako vŕtač, a tam začal písať. V roku 1954 bola napísaná prvá hra - „Čisté ruky“.

Laureát štátnej ceny ZSSR (1983), držiteľ Rádu Červeného praporu práce (1982) a Rádu priateľstva národov (1984).

V roku 1990 sa stal jedným zo spolupredsedov aprílovej organizácie. Bol členom verejnej rady Ruskej zjednotenej sociálnodemokratickej strany.

Od polovice 90. rokov je prezidentom a predsedom predstavenstva spoločnosti JSC Moskva – Krasnye Holmy, ktorá spravuje ruské kultúrne a obchodné centrum „Červené vrchy“, otvorené v roku 2003, do ktorého patrí najmä Swissotel Krasnye. Holmy. Podľa samotného Shatrova nemal nič spoločné s finančnými a ekonomickými aktivitami, ale zaoberal sa iba tvorivými aktivitami.

Zomrel v Moskve vo veku 79 rokov na infarkt vo svojom byte v Dome na nábreží. Bol pochovaný na cintoríne Troekurovskoye.

Vedúci Moskovského umeleckého divadla Národný umelec ZSSR Oleg Tabakov po Šatrovej smrti povedal:

Bývalý minister Kultúra Ruskej federácie Michail Shvydkoy:

Tvorba

Hrá

    • "V mene revolúcie" (1957)
    • "Šiesty júl" (1964)
    • „Boľševici“ („Tridsiaty august“, 1968)
    • „Modré kone na červenej tráve“ („Revolučná štúdia“, 1979)
    • "Takže vyhráme!" (1982)
    • "Diktatúra svedomia" (1986)
    • Brestský mier (1987)
    • "Ďalej... ďalej... ďalej!" (1988)
  • "Čisté ruky" (1955)
  • „Miesto v živote“ (1956) - vytvorené pod vplyvom hry V. Rozova „V dobrej hodine“.
  • „Przhevalsky's Horse“ (1972) - o študentoch skúmajúcich panenské krajiny
  • „Počasie na zajtra“ (1974) - o automobilke
  • "Moje nádeje" (1977) - o tkáčoch tri generácie
  • "Gleb Kosmachev"
  • “Pršalo ako vedrá”

Najnovšie 5-zväzkové zozbierané diela vydalo podnikové vydavateľstvo Turca stavebná firma"Enka."

Hrať inscenácie

Shatrove hry boli predstavené v mnohých divadlách po celej krajine.

Jeden z najrepertoárových dramatikov ZSSR.

  • "Súčasný".
    • 1967 - „Boľševici“, r. O. Efremov, G. Volchek, - „k 50. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie“.
  • "Lenkom".
  • Moskovské činoherné divadlo pomenované po. M. N. Ermolová.
  • Činoherné divadlo Archangelsk pomenované po M. V. Lomonosovovi.
  • Činoherné divadlo Perm.
    • "Modré kone na červenej tráve."
  • Divadlo pre mladých divákov v Rige.
    • 1962 - "Gleb Kosmachev"

Filmové scenáre

  • 1963 - V mene revolúcie
  • 1967 - Dotyky k portrétu V. I. Lenina
  • 1968 – šiesty júl
  • 1975 – Trust (spolu s Vladlenom Loginovom a Väinö Linnom)
  • 1976 - Moja láska v treťom ročníku
  • 1980 - Teherán-43 (spolu s Alexandrom Alovom a Vladimirom Naumovom)
  • 1981 - Dva riadky malým písmom (spolu s Vladlenom Loginovom a Vitalijom Melnikovom)
  • 1984 – Keď ostatní mlčali (nem. Wo andere schweigen, spolu s Ralfom Kerstenom a Petrom Wussom)
  • 1987 - Tak poďme vyhrať! (televízna hra)
  • 1988 – Sedem dní nádeje (TV film)

Próza

  • „Február“ (spoluautor s V. Loginovom, 1979) - kronikársky román
  • Keď Michail Marshak priniesol svoju prvú hru „Čisté ruky“ do Centrálneho detského divadla v roku 1955, mladý režisér Oleg Efremov sa dozvedel, že mladý dramatik sa volá Marshak, a považoval ho za psychopata, ktorý si vzal nešťastný pseudonym.
  • Keď Michail Marshak začal písať, jeho príbuzný Samuil Yakovlevich Marshak mu povedal: chápete, že nemôžu byť dvaja Marshak. Preto sa objavil dramatik Michail Shatrov.
  • Na radu Rolana Bykova prevzal Michail Marshak meno jedného z hrdinov svojej prvej hry „Čisté ruky“ ako pseudonym.
  • V lete 2003 sa Michailovi Shatrovovi vyhrážali, že na jeho dači v Peredelkine nastražili bombu. Keď prišli špecialisti, bombu nenašli.

Vo veku 79 rokov zomrel v Moskve dramatik a scenárista Michail Šatrov. Shatrov je považovaný za jedného z najznámejších dramatikov neskorej sovietskej éry.

Michail Šatrov je považovaný za jedného z tvorcov žánru dokumentárnej drámy a zástancu myšlienky „socializmu s ľudská tvár". Šatrov je autorom série hier o októbrovej revolúcii a jej vodcoch. Mnohí odborníci a kolegovia ho považujú za predzvesť Gorbačovovej perestrojky. Agentúra ITAR-TASS pripomína, že rezonancia z jeho dramatických diel bola taká veľká, že jeden z predstavenia v Moskovskom umeleckom divadle na základe Shatrovovej hry „Tak vyhráme!“ sa objavilo celé zloženie politbyra Ústredného výboru CPSU na čele s generálnym tajomníkom Leonid Brežnev.

Shatrov napísal scenáre k filmom „V mene revolúcie“, „Boľševici“, „Šiesty júl“, „Dva riadky vo výtvarnom písme“ a podieľal sa na práci na scenári k filmu „Teherán-43“.

Predstavenia založené na Shatrovových hrách sa konali v divadlách Sovremennik, Lenkom, Ermolova, Vakhtangov a ďalších. V roku 1983 sa dramatik stal laureátom štátnej ceny ZSSR za hru „Tak vyhráme!

Ľudový umelec RSFSR si pamätá Michaila Shatrova Jurij Kayurov:

– Pre mňa osobne je to nekonečne smutná správa. Pretože takpovediac v celej tejto sérii filmov, kde som mal možnosť zahrať si rolu Vladimíra Iľjiča Lenina, je, samozrejme, vrcholom - to uznávajú všetci, všetci vrátane Michaila Filippoviča Šatrova - film „Šiesty júl“. Samozrejme, nikomu sa nikdy nepodarilo ukázať Leninovi tak, ako to dokázal Shatrov v tomto scenári, v tejto hre „Šiesty júl“. Takže pre mňa Shatrov zostane navždy. Toto je najväčšie tvorivý človek, ktorý s nami zároveň žil a patríme mu nekonečnú vďaku a vďaku.

– Podarilo sa vám s ním osobne komunikovať? A vaša spolupráca prerástla do priateľstva?

- Áno, samozrejme, mali sme možnosť komunikovať, začali sme spolu, rozmýšľali a reflektovali, diskutovali o niektorých veciach. Potom sa niekoľko rokov konali stretnutia v Dome kina. A dokonca celkom nedávno, podľa môjho názoru, neprešlo ani niekoľko mesiacov, stretol som sa s ním na večeri Galiny Jevtušenkovej v Dome spisovateľov a bol tam Michail Filippovič Šatrov, komunikovali sme, rozprávali sa a bol veľmi, veľmi, ako sa hovorí, - pozrel na mňa priateľsky, láskavo, vďačne.

– Okrem filmu Šiesty júl sa vám podarilo zhmotniť Leninovu podobu v nejakých iných filmoch, obrazoch alebo hrách založených na Shatrovových dielach?

- Vieš, áno. V Saratove som ešte ako herec v Saratovskom divadle Karla Marxa hral úlohu Lenina v Shatrovovej hre „Deň ticha“. Zdá sa, že hra, ako sa hovorí, je určená aj mladému divákovi, ale napriek tomu to bolo veľmi vážne dielo. Toto predstavenie bolo úspešné a bol som veľmi vďačný Michailovi Filippovičovi za to, že mi dal príležitosť nielen v kine, ale aj v divadle - to bolo ešte pred filmom Šiesty júl - stelesniť obraz Lenina.

Filmový kritik hovorí o Michailovi Shatrovovi Alla Gerber:

– Myslím si, že v tých časoch, keď vôbec nebola pravda, bola v tom čase veľmi dôležitá polopravda, ktorú sprostredkúvali hry Michaila Šatrova a predstavenia na nich založené. A veľmi dobre si pamätám náš dojem, náš stav po hre Olega Efremova „Bolševici“, keď sme sa dozvedeli niečo, čo sme nevedeli. Vidíte, Shatrov sa snažil prísť na dno nejakej pravdy a pravdepodobne išiel nesprávnou cestou, pretože mal predstavu Lenina, ktorý nemal nič spoločné so sovietskou mocou, so stalinským režimom, s tyraniou. A teraz vieme dokonale všetko, čo sa stalo za Lenina a priamo z Leninovej iniciatívy. Ale pre Shatrova a potom pre nás to bola pravda. Až neskôr sme si uvedomili, koľko toho bolo... nie len polopravdy, ale vôbec nie pravdy!

V časoch, keď neexistovala vôbec žiadna pravda, bola v tom čase veľmi dôležitá polopravda, ktorú sprostredkovali hry Michaila Šatrova a predstavenia založené na nich.

Napriek tomu bol úprimný vo svojom hľadaní, vo svojej túžbe prísť na koreň toho, čo je pravda. A celá jeho veľká, v tom čase epochálna „Leniniana“ urobila veľmi silný dojem, lebo sme sa niečo naučili... Pamätám si diskusiu v hre na javisku divadla Sovremennik – o tom, či založiť alebo nezaložiť „Červený Teror“... A tiež sme bolestne rozmýšľali, či je to tak, alebo nie, a on si zároveň pomyslel. A vo všeobecnosti boli jeho hľadania v tom čase veľmi svedomité a veľmi hodné. A vtedy urobil veľa.

Veľmi dobre si pamätám hru „Tak vyhráme“ v Moskovskom umeleckom divadle a predstavenia Sovremennik a hru „Brest Peace“ vo Vakhtangovovom divadle a hru „Ďalej, ďalej, ďalej“ v Lenkom. A dobre si pamätám, ako sme s Glebom Panfilovom veľmi dlho diskutovali o Shatrovovom nápade vytvoriť scenár februárová revolúcia. Vychoval veľa materiálu a bolo to zaujímavé, ale potom sa Gleb Anatolyevich nejako neodvážil natočiť taký film. Pretože tam už bol pocit nepravdy. Nevedomé klamstvá. Viete, nechcem po ňom hádzať kamene, nie preto, že už nie je medzi nami, ale preto, že som to povedal počas jeho života. Úprimne sa snažil prísť na koreň niektorých pôvodov toho, čo sa vtedy stalo, keď videl vo februári a októbrové revolúcie nejaký pozitívny náboj, ktorý tieto revolúcie niesli. A potom, pamätám si, Panfilov cítil, že to nie je také jednoduché, ospravedlňte banalitu a stále odmietal natočiť tento film. Napriek tomu sa mu klaniam za jeho hľadanie, za jeho prácu. Je tam veľa stanov, pokiaľ sa vtedy dalo, pracoval som v archíve a chcel som povedať pravdu. Zároveň vylúčil „Leniniana“ zo stalinského režimu, zo všetkého, čo sa stalo, vo všeobecnosti po Leninovi, ignorujúc skutočnosť, že ide o javy rovnakého rádu.

Michail Filippovič Šatrov (skutočné meno - Marshak; 3. apríla 1932, Moskva – 23. mája 2010, tamtiež) – sovietsky a ruský dramatik a scenárista.

Životopis

Michail Šatrov sa narodil v rodine inžiniera Philipa Semjonoviča Marshaka (1900-1938, popravený) a Cecilie Aleksandrovna Marshakovej (zatknutý v roku 1949, amnestovaný v roku 1954). Príbuzný S. Ya. Marshak. Teta Michaila Šatrova - Nina Semjonovna Marshak (1884-1942) - bola vydatá v prvom manželstve s vodcom Kominterny Osipom Pjatnickým a v druhom so sovietskym štátnikom Alexejom Rykovom.

Školu ukončil so striebornou medailou a vstúpil do Baníckeho inštitútu (v rovnakom kurze študoval u budúceho viceprimátora Moskvy Vladimíra Resina).

Začiatkom 50. rokov absolvoval stáž na Altaji, kde pracoval ako vŕtač, a tam začal písať. V roku 1954 bola napísaná prvá hra - „Čisté ruky“. Člen CPSU od roku 1961.

Laureát štátnej ceny ZSSR (1983), držiteľ Rádu Červeného praporu práce (1982) a Rádu priateľstva národov (1984).

V roku 1990 sa stal jedným zo spolupredsedov aprílovej organizácie. Bol členom verejnej rady Ruskej zjednotenej sociálnodemokratickej strany.

Od polovice 90. rokov je prezidentom a predsedom predstavenstva CJSC Moskva - Krasnye Holmy, ktorá spravuje ruské kultúrne a obchodné centrum "Červené vrchy", otvorené v roku 2003, ktorého súčasťou je najmä Swissotel Krasnye. Holmy. Podľa samotného Shatrova nemal nič spoločné s finančnými a ekonomickými aktivitami, ale zaoberal sa iba tvorivými aktivitami.

Zomrel v Moskve vo veku 79 rokov na infarkt vo svojom byte v Dome na nábreží. Bol pochovaný na cintoríne Troekurovskoye.

Rodina

  • Prvou manželkou je herečka Irina Mironova.
    • Dcéra Natalya Mironova (Shatrova) (nar. 1958, Moskva). Natalya vyštudovala Filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity a je filologičkou a slavistkou. Bola vydatá za Andreja Karaulova. Matka dvoch detí – Filipa a Sofie.
  • Druhou manželkou je herečka Irina Miroshnichenko.
  • Treťou (podľa iných zdrojov - štvrtou) manželkou je Elena Gorbunova. 11 dní po svadbe odišla z domu a neskôr sa stala manželkou Shatrovho priateľa Borisa Berezovského.
  • Piata manželka - Julia.
    • Dcéra Alexandra, Michelle (2000), sa narodila v USA.

hodnotenia

Faina Ranevskaya, narážajúc na jeho početné hry o Leninovi, o ňom povedala takto: "Shatrov je dnes Krupskaja."

Šéf Moskovského umeleckého divadla, ľudový umelec ZSSR Oleg Tabakov, povedal po Shatrovovej smrti:

Michail Šatrov je veľmi nezávislou a osobitou postavou sovietskej drámy post-Chruščovovej éry. Smrť Shatrova je pre naše divadlo ťažkou stratou.

Bývalý minister kultúry Ruská federácia Michail Shvydkoy:

Jeho hry, venované životu našej krajiny v období revolúcie a občianskej vojny, odrážali romantiku tých rokov so všetkými ich ťažkosťami a protirečeniami. Shatrov vo svojich hrách vytvoril celú historickú perspektívu formovania a vývoja spoločenských síl v Sovietskom zväze. Dramatik so svojím charakteristickým zameraním a hĺbkou analyzoval aj procesy, ktoré sa odohrali počas chruščovského topenia a Brežnevovej stagnácie.

Tvorba

Hrá

    • "V mene revolúcie" (1957)
    • "Šiesty júl" (1964)
    • „Boľševici“ („Tridsiaty august“, 1968)
    • „Modré kone na červenej tráve“ („Revolučná štúdia“, 1979)
    • "Takže vyhráme!" (1982)
    • "Diktatúra svedomia" (1986)
    • Brestský mier (1987)
    • "Ďalej... ďalej... ďalej!" (1988)
  • "Čisté ruky" (1955)
  • „Miesto v živote“ (1956) - vytvorené pod vplyvom hry V. Rozova „V dobrej hodine“.
  • "Meridian 361st" (1958)
  • "Moderní chlapci" (1962)
  • "Deň ticha" (1965)
  • "Przhevalsky's Horse" (1972) - o študentoch skúmajúcich panenské krajiny (filmová adaptácia - "Moja láska v treťom roku", 1976)
  • „Počasie na zajtra“ (1974) - o automobilke
  • „Moje nádeje“ (1977) - o troch generáciách tkáčov
  • "Gleb Kosmachev" (1961)
  • „Pršalo ako vedrá“ (1973, spoluautor s A. Khmelikom)
  • "Keď ostatní mlčia" (1986)

Jeho meno je spojené s celou érou ruskej drámy. Jeho hry sú venované životu krajiny počas revolúcie a Občianska vojna a plne sprostredkovať romantiku minulých čias so všetkými jej zložitosťami a rozpormi.

„Šiesty júl“, „Deň ticha“, „Diktatúra svedomia“, „V mene revolúcie“, „Brestský mier“, „bolševici“ - najviac slávnych diel talentovaný autor. Lenin, Trockij, Sverdlov, Stalin - toto historické postavy sú v Shatrovových hrách zastúpené obyčajnými živými ľuďmi: myslením, pochybovaním, páchaním neuvážených činov a robením chýb.

Spisovateľovo detstvo

Michail (spisovateľ sa vlastným menom volá Marshak) je rodák z Moskvy, narodený 3. apríla 1932. Jeho otec Philip Semenovich pracoval ako inžinier a jeho matka Cecilia Aleksandrovna učila nemčinu na strednej škole. Chlapcovo detstvo a mladosť sú spojené so smutnými, tragickými udalosťami. V roku 1937 bola zatknutá moja teta, v roku 1938 bol zastrelený môj otec, v roku 1949 bola zatknutá moja matka. Michail, ktorý bol v tom čase školákom, zostal bez živobytia. V snahe pomôcť chlapcovi, ktorý zostal úplne sám, učitelia zhromaždili skupinu zle pripravených detí a pridelili Michaila, aby s nimi pracoval, a vďační rodičia mu pomohli s jedlom.

V škole bol Michail Shatrov, aktívny od prírody, tajomníkom organizácie Komsomol. Pre časopis „Naše slovo“, kde pôsobil ako zástupca redaktora, písal články prevažne na politické témy. vzadu dobrý pokrok v roku 1951 po ukončení štúdia získal striebornú medailu.

Študenti

Ďalej výber mladého muža padol na Moskovský banský inštitút, kde študenti dostali uniformy a dostali príležitosť zarobiť si ďalší príjem, ktorý Michail zúfalo potreboval. Študentská prax Mladý muž žil na Altaji a zároveň pracoval ako vŕtač. Zarobené peniaze som použil na návštevu mamy, ktorá bola vo väzení. Cecilii Alexandrovnu bola udelená amnestia až v roku 1954.

Diela Michaila Shatrova

Po výbere literárnej cesty vo svojom živote sa Michail - príbuzný Samuila Marshaka - rozhodol vziať pseudonym jedného z hrdinov svojich diel a stal sa Shatrovom. najprv tlačené publikácie uverejnené v miestnych novinách „Gornaya Shoria“.

Témy mládeže boli jednou z kľúčových v tvorbe spisovateľa. Pozoruhodným príkladom sú tieto hry: „Čisté ruky“ (1954) a „Miesto v živote“ (1956), „Pršalo ako vedrá“ (1972).

Hlavná dramaturgia Michaila Šatrova, ktorú výrazne ovplyvnila politická situácia v krajine, sa venuje revolučnej téme. Talentovaný autor vyzdvihuje ušľachtilosť, vernosť revolučným dogmám a čestnosť ľudí, ktorí sa na revolúcii podieľali, a vyjadruje horkosť nad pošliapaním týchto ideálov mladou generáciou, ktorá odsúva do zabudnutia výdobytky svojich predkov. Zvláštny význam Hry Michaila Šatrova mali za sebou obdobie oživujúceho stalinizmu, ktorému bolo potrebné vzdorovať. Dramatik, ktorý veril v „socializmus s ľudskou tvárou“, sa vo svojich dielach obrátil na leninské princípy straníckeho života a pevne veril, že spoločnosť, v ktorej sú bohatí a chudobní, potrebuje myšlienky Vladimíra Iľjiča. Faina Ranevskaya naznačila početné hry napísané o Leninovi a povedala: "Michail Shatrov je dnes Krupskaja."

Inscenácie Michaila Shatrova vždy vyvolali obrovský ohlas. Na jeden z nich v Moskovskom umeleckom divadle prišlo celé politbyro ÚV KSSZ spolu s Leonidom Brežnevom.

Kreatívne úspechy Michaila Shatrova

Michail Shatrov (foto v posledných rokochživot nižšie v článku) spolupracoval s mnohými divadlami, ktoré si vďaka jeho hrám ľahko získali divákov.

Toto je Divadlo mládeže v Rige, "Sovremennik", Moskva. Ermolova, činoherné divadlo Perm, Moskovské umelecké divadlo, Lenkom, činoherné divadlo Arkhangelsk pomenované po Lomonosovovi.

Najvýraznejšie hry talentovaného dramatika: „Počasie na zajtra“, „Diktatúra svedomia“, „Revolučná etuda“, „V mene revolúcie“, „Brest Peace“, „Dva riadky vo výtvarnom písme“, „Počasie pre zajtrajšok“, „Šiesteho júla“. Michail Filippovič tiež napísal scenáre k filmom „Šiesty júl“, „Teherán-43“, „V mene revolúcie“, „Bolševici“, „Moja láska v treťom roku“.

Michail Shatrov: osobný život

Počas svojho života mal Michail Shatrov štyri manželstvá, z ktorých tri boli s herečkami: Irina Miroshnichenko a po rozvode sa stala manželkou Borisa Berezovského. Posledná manželka- Julia Chernysheva - bola o 38 rokov mladšia ako Michail. Stretli sa vďaka hostiteľovi slávneho televízneho programu „Čo? Kde? Kedy?" Vladimír Vorošilov. Z tohto manželstva sa v roku 2000 narodila dcéra Alexandra Michelle, ktorá dnes žije v Amerike.

Michail Šatrov zomrel 23. mája 2010, príčina smrti bola infarkt. Jeho popol odpočíva