Fotografické umenie

rozmanitosť umeleckej tvorivosti, ktorý je založený na využití výrazových schopností fotografie (Pozri Fotografia).

Od prvých dní svojej existencie predstavitelia o výtvarné umenie. Jeden z vynálezcov fotografie L. J. M. Daguerre bol umelcom a prvé fotografie (dagerotypie) vznikli v súlade s tradičnými maliarskymi žánrami portrét, krajina a zátišie. Skoré fotenie otvorene napodobňované umelecké diela; Každý smer výtvarného umenia 19. storočia (romantizmus, kritický realizmus, impresionizmus) mal svoj náprotivok v obrazovej (t. j. imitácii maľby) fotografii. Prívrženci piktorializmu, nazývaného umelecká fotografia, urobili veľa pre to, aby fotografia získala vysokú vizuálnu kultúru a pocítila jej organické spojenie s výtvarným umením. Takéto vyhľadávania viedli k najpozoruhodnejším výsledkom vo fotografickom portréte. G. F. Nadar vo Francúzsku, J. M. Cameron vo Veľkej Británii, A. I. Denyer a S. L. Levitsky v Rusku a ďalší, ktorí si z maliarstva osvojili zručnosť analyzovať ľudskú individualitu, zároveň vytvorili dôležitý krok na ceste k využívaniu rôznych efektov natáčania (osvetlenie a pod.) na spoľahlivé sprostredkovanie zdokumentovaných osobnostných čŕt portrétovanej osoby.

Ak v portrétnom žánri už v polovici 19. stor. Zatiaľ čo sa rozvíjali figuratívne možnosti, ktoré boli špecifické len pre F., diela iných žánrov spočiatku patrili výlučne k obrazovému hnutiu. Piktoralistickí fotografi, vo väčšine prípadov bývalí maliari a grafici, vytvárali kompozície, ktoré boli koncepčne a prevedením veľmi zložité; často musel fotograf namontovať dielo z viacerých negatívov [napríklad pompézna alegorická kompozícia „Dva životná cesta„od anglického majstra O. Reilandera (1856) bolo namontované z 30 negatívov]. Proces práce na fotografických kompozíciách často zahŕňal vytváranie grafických náčrtov, ako je to pri tvorbe obrazov zvykom.

Paralelne s trendmi f., ktoré sa rozvíjali v umelom prostredí ateliéru už od 60. rokov 19. storočia. Technika fotografovania v exteriéri sa rozšírila. Fotografická krajina však až do 20. rokov 20. storočia. vyvinuté v duchu imitácie malebnej krajiny (Francúz R. Lamar, Belgičan L. Misson, Angličan A. Keighley, Rus S.A. Savrasov atď.). Rovnako ako v portrétnom žánri fotografie, tzv Rembrandtovo osvetlenie, vo fotografickej krajine konca 19. – začiatku 20. storočia. boli použité princípy impresionistickej maľby.

Národopisná terénna fotografia 2. polovice 19. storočia. bol akýmsi cestovateľským zápisníkom: stanovil si za cieľ spoľahlivé zaznamenávanie životne dôležitého materiálu. Výsledky raného terénneho etnografického filmovania ukázali plodnosť tejto metódy, pretože slúžili ako základ pre vznik reportážnej fotografie. Fotografie z krymských frontov z rokov 1853–56 (často poznamenané tvrdou pravdivosťou) (R. Fenton) zaznamenali široký ohlas verejnosti. Civilné v USA 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), rusko-turecké 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revenskij) vojny.

Technické a vedecké úspechy vo fotografii boli mimoriadne dôležité, v niektorých ohľadoch rozhodujúce pre rozvoj fotografie. Objav spôsobu prípravy suchých brómovo-želatínových platní (R. Maddox, Veľká Británia, 1871) umožnil opustiť tzv. mokrou kolódiovou metódou a vyrábať fotografické materiály továrenským spôsobom, čo značne zjednodušilo proces fotografovania. Navrhol ho v roku 1883 Rus. fotograf S. A. Yurkovsky, a potom vylepšený Rakúšanom O. Anschützom, clonová štrbinová uzávierka, prispôsobená na krátke expozície , umožnil fotografovať ľudí a predmety v pohybe. Vytvorenie prenosného fotoaparátu Kodak J. Eastmana (USA, 1886–88) dalo nový impulz rozvoju reportážnej fotografie. V priebehu 2. polovice 19. stor. a v 20. storočí. vznikali nové, čoraz sofistikovanejšie a rozmanitejšie fotografické objektívy a ďalšie prvky fotooptiky (napríklad nástavce a špeciálne šošovky na panoramatickú fotografiu). Diela L. Ducos du Hauron (Francúzsko, 1868–69), F. Ivesa (USA, 1881), G. Lipmana (Francúzsko, 1891), B. Homolku v roku 1907 a R. Fischera v roku 1912 (Nemecko) položili tzv. základy farebnej fotografie.

Dôležitým míľnikom v histórii F. bola séria fotografií E. Muybridgea (USA), nasnímaná niekoľkými fotoaparátmi z rôznych uhlov pohľadu („Cválajúci kôň“, 1878; „Figure in Motion“, „Jumping Girl“ - obe 1887), ktorý odhalil mimoriadnu krásu plastickej chirurgie skutočné pohyby. Z veľkej časti vďaka týmto inováciám v 1. štvrtine 20. storočia. vzrástol záujem o výklad foriem vo F. reálny svet(a nie figuratívne princípy vyvinuté v inej oblasti umenia, t. j. v maliarstve). Spolu s piktorializmom v F. 10. rokoch 20. storočia. Čoraz významnejšie nadobúdalo dokumentárne umenie (E. Atget vo Francúzsku, P. Martin vo Veľkej Británii, A. Stieglitz v USA, M. P. Dmitriev v Rusku atď.), v súlade s ktorým vznikali diela venované próze každodenného mestského resp. vidiecky život, preniknutý vrúcnymi sympatiami k „malému človeku“.

Dôležitú úlohu vo vývoji fotografie zohrali v tomto štádiu také fotografické techniky, ktoré úzko súvisia s úspechmi žurnalistiky, ako je reportážna snímka „skrytou kamerou“ (pozri Skrytá kamera). , dlhodobé fotografické pozorovanie (tzv. habitual camera), tvorba fotoseriálov (t. j. fotoeseje alebo séria fotografií na jednu tému). Vznik a rozvoj týchto foriem dokumentárnej fotografie súvisel do značnej miery s nástupom ľahkého fotoaparátu Leika, ktorý fungoval na film (vynašiel ho Nemec O. Barnack v roku 1914, sériová výroba začala v roku 1925). Charakteristické pre 20. roky 20. storočia. obohatenie možností reportážnej fotografie a výdobytky dokumentárnej fotografie do značnej miery prispeli ku konečnému uznaniu nezávislej estetickej hodnoty fotografického obrazu. Pozornosť sa teraz venovala predovšetkým vytváraniu pravdivých obrazov, ktoré reprodukujú život „vo formách samotného života“.

Prekonávaním čŕt etnografickej či čisto žánrovej kontemplácie, charakteristickej pre mnohé sociálne postrehy v dokumentárnej fotografii začiatku 20. storočia, najlepší predstavitelia zahraničnej fotoreportáže 20. a 30. rokov. podarilo vytvoriť zovšeobecnené obrazy chátrajúcej buržoáznej demokracie, jej kapitulácie pred blížiacim sa fašizmom (nemeckí majstri A. Eisenstadt a E. Zalomon), pôsobivé obrazy zbedačovania más (diela W. Evansa, D. Langeho, R. Leeho , B. Shang a ďalší, remeselníci, ktorí pôsobili začiatkom 30. rokov v USA).

V rokoch 1910-20. intenzívne sa skúmali výrazové schopnosti fotografických materiálov: kompozície (tzv. fotogramy Maďara L. Moholy-Nagya a lúčogramy Američana Man Raya; A. Renger-Patch v Nemecku, J. Funke v ČSR). a pod.) získané bez použitia kamery pomocou rôznych predmetov umiestnených na citlivom papieri a zanechávajúcich na ňom svoje stopy pod vplyvom svetla. Tieto experimenty slúžili ako základ pre rozvoj fotografie, ktorá obohatila arzenál umeleckých prostriedkov fotografie; Rozhodné odmietnutie princípu obraznosti však otvorilo cestu pre inváziu modernistických konceptov (blízke dadaizmu, surrealizmu a iné avantgardné hnutia).

Skutočným triumfom dokumentu F. bola sova. fotoreportáž z 20. - začiatku 30. rokov, ktorá vznikla z potreby konkrétneho príbehu o grandióznych spoločenských premenách prebiehajúcich v krajine. Fotografické kompozície 20. rokov, ktoré sa objavili v novinách a časopisoch („Ogonyok“, „ Sovietska fotografia“ atď.), okamžite zaujal popredné miesto medzi rýchlo sa rozvíjajúcimi formami revolučného umenia. Otváranie v sovách reality, črty, ktoré priamo odhaľujú pátos socialistického budovania, majstri dokumentu F. 20. rokov. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovič, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet a ďalší) majstrovsky využívali inovatívne techniky na vytváranie fotografickej expresivity (nezvyčajné uhly a pod.), pričom ich vôbec nepremenili na koniec sám o sebe (napríklad veľkolepý vrchol streľby umožnil do obrazu sprostredkovať skutočný rozsah premien prebiehajúcich v krajine).

Spolu s dokumentárnou fotografiou sa úspešne rozvíjala aj ateliérová fotografia. Najvýznamnejším majstrom fotografického portrétu bol M. S. Nappelbaum (vlastnil prvý Sovietsky čas fotoportrét V. I. Lenina; medzi inými majstrami, ktorí fotografovali Lenina, popredné miesto obsadil P. A. Otsup). V 20-30 rokoch. Do popredia sa dostali aj portrétny fotograf A.P.Shterenberg, fotokrajinári N.P.Andreev, Yu.P.Eremin, S.K.Ivanov-Alliluyev, K.A.Lishko, A.V.Skurikhin, využívajúci tzv. soft-focus optika a špeciálne metódy tlače, ktoré umožňujú detailný vývoj tonálnych vzťahov.

Tvorcami sovietskej úžitkovej fotografie (často využívajúcej techniku fotomontáže) boli Rodčenko a L. M. Lisitsky, ktorí obohatili výtvarné možnosti knižnej ilustrácie, plagátu a dizajnérskeho umenia.

Nová etapa vo vývoji sov. dokumentárny F. sa stal reportážou z obdobia veľ Vlastenecká vojna 1941–45. Spolu s majstrami staršej generácie D. N. Baltermants, A. S. Garaninom, I. E. Ozerským, M. S. Redkinom, M. I. Savinom, G. Z. Sankom, M. A. Trakhmanom, E. A. Khaldeiom, I. M. Shaginom atď. Pomocou prenosných kamier („Leika“, “ FED”), vojenskí reportéri zachovali pre budúce generácie pravdivý obraz celonárodného boja proti fašizmu. K vytvoreniu fotokroniky 2. svetovej vojny (1939–45) prispeli aj reportéri z iných krajín protihitlerovskej koalície (Američan D. Duncan a ďalší).

Zahraničný dokument F. 1950–1970. charakterizovaný rôznorodým vývojom žánrovej fotografie, zvyčajne vznikajúcej ako výsledok cestovania fotoreportérov vysielaných veľkými agentúrami do rôznych krajín. Medzi dokumentárnymi fotografiami, ktoré dodala asociácia Magnum, sú aj redaktori ilustrovaných časopisov ako Life a tlačové agentúry (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press atď.), spolu s neosobnými fotografickými informáciami navrhnutými tak, aby uspokojili aj ten najnáročnejší vkus. , existujú skutočné umelecké diela. Vojenské fotoreportáže V. Bischofa, R. Capa, D. Seymoura, ktoré vznikli počas americkej agresie vo Vietname a iných vojen 60. rokov, sa vyznačovali jasnou antimilitaristickou orientáciou. Francúzske fotoknihy majstrov od A. Cartier-Bressona, ktoré vznikli ako výsledok jeho ciest v 40. a 50. rokoch, priťahuje autorova majstrovská schopnosť preniknúť do charakteru života. rôzne národy prostriedkami dokumentárnej fotografie Progresívne trendy modernej dokumentárnej fotografie v kapitalistických krajinách reprezentujú aj diela B. Davidsona, A. Kertesza, D. Winera, D. Frieda a i. Vývoj dokumentárnej fotografie v socialistickej krajín sa vyznačuje výraznými úspechmi [medzi popredných majstrov patrí T. Lehr (NDR), L. Lozhinsky (Poľsko), E. Pardubsky (Československo), L. Almásy (Maďarsko), A. Mihailopol (Rumunsko), I. Skrinskij (Bulharsko)].

Umelecká fotografia, ktorá sa v 19. – začiatkom 20. stor. (teda v dobe absencie maloformátových filmových kamier a najmä svetlocitlivých materiálov, ktoré brzdili rozvoj dokumentárnej fotografie) sa zdalo byť hlavnou a dokonca jedinou cestou rozvoja fotografickej kreativity v polovici -20. storočie. zaujala v modernej fotografii skromnejšie miesto.Na rozdiel od fotografického dokumentu, založeného na princípe priamej reprodukcie dojmov „prúdu života“, umelecká fotografia naďalej existovala ako osobitná forma fotografickej tvorivosti, v ktorej autor interpretuje Príroda vytvorením umelého prostredia (fotoateliér) alebo rôznymi laboratórnymi premenami (fotomontáž, fotografia, zdôraznenie čiernobieleho kontrastu na pozadí fotografického obrazu, Solarizácia , rôzne modifikácie pozitívny proces (pozri Pozitívny proces) atď.). Podobne ako na prelome 19. – 20. storočia sa rozvíja umelecká fotografia, ktorá citlivo reflektuje rôznorodé trendy výtvarného umenia, vrátane mnohých jeho krízových. P. Brassai vo Francúzsku, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (všetci - USA) atď., fotografovanie omietok starých stien, útržkov plagátov, prasklín v asfalte atď. meniace sa mierky a textúry na nepoznanie, vytvárajú kompozície v duchu abstraktného umenia (Pozri Abstraktné umenie). Charakteristické sú sklony k epickej vznešenosti v interpretácii divokej prírody (A. Adams, USA), surrealistický psychologizmus (T. del Tin v Taliansku, D. Charisiadis v Grécku), expresionistická intenzita obrazov (B. Brandt vo Veľkej Británii). moderné zahraničné fotografické krajiny. Diela najlepších západoeurópskych a amerických majstrov sú presiaknuté humanistickým pátosom. fotografický portrét (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman a i.). F. Reuther (Taliansko), W. Rauch (Nemecko) a E. Hartwig (Poľsko) sa ukázali ako majstri fotografie.

V 70. rokoch 20. storočia enormne vzrástol vplyv fotografických foriem umeleckého videnia na maľbu a grafiku, čo viedlo k vzniku rôzne druhy tzv hyperrealizmus (ktorého predstavitelia napodobňujú F. v nádeji, že nájdu cestu zo slepej uličky najnovších modernistických trendov).

Súčasná fáza vývoja sov. Dokumentárna fotografia (začínajúca v prvých povojnových rokoch) sa vyznačuje osobitnou rozmanitosťou žánrových foriem a tvorivých spôsobov. Vznik nového vybavenia prispieva k špecializácii mnohých majstrov v oblasti určitých tém a oblastí fotografickej kreativity. Neustály záujem o témy hudby (O. V. Makarov), baletu (E. P. Umnov), činoherného divadla (A. S. Garanin), športu (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), letectva (V. M. Lebedev) umožňuje autorom dosiahnuť veľkú hĺbku v obrazné odhalenie materiálu života; tému spomienky na hrdinov Veľkej vlasteneckej vojny pôsobivo interpretujú fotografi, ktorí kráčali po jej cestách (M. P. Ananyin, V. M. Masťukov). Vytvorenie tlačovej agentúry (Pozri tlačová agentúra) (APN), činnosť fotokroniky TASS, publikácia veľká kvantita ilustrované časopisy („Ogonyok“, „Sovietsky zväz“ , „Smena“, „Soviet Screen“ atď.) rozšírili „geografiu“ sovietskych fotoreportáží (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov atď.). V obrazoch dokumentárnej fotografie (predovšetkým vo veľkých fotografických žánroch, napr. fotoeseje) sú čoraz viac zastúpené nielen udalosti, ale aj jednotliví ľudia, interpretovaní s hlbokým vhľadom do ich individuálnej psychológie. Moderná sovietska dokumentárna tvorba je poznačená rozmachom tzv. reportážny portrét, v ktorom osoba nie je zastrelená špeciálne podmienky fotoateliéru, ale v procese práce, v uliciach mesta, v domácom prostredí. Od roku 1969 (v súvislosti s vytvorením vydavateľstva "Planet") rozvíja nový žáner sovy dokumentárny film F. [tvorba fotokníh - ročeniek (“Foto-70” atď.), regionálnych almanachov (“ Severné svetlá“, 1974 atď.), autorské publikácie]. Medzi národnými školami Sov. Dokument F., ktorý sa definitívne sformoval v 60. – 70. rokoch, na jednom z popredných miest je litovčina (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus atď.).

V oblasti sovietskej umeleckej fotografie v 50.–70. úspešne vykonali V. A. Malyshev (farebný fotografický portrét), A. Kochar, R. L. Baran (využívanie rôznych tlačových efektov na zdôraznenie čŕt portrétovanej osoby), fotokrajinári A. M. Perevoshchikov a úspešne využili možnosti farby A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovský. Metódy fotomontáže, fotografie, kombinácie negatív-pozitív, tlač pomocou farebných filtrov a masiek vyvíjajú L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavichyus, P. Tooming a i. Moderné vyvíjajú nové estetické kritériá. spoločnosti. aplikovaná fotografia, ktorá priťahuje pozornosť mnohých fotografov (V.F. Plotniková a ďalší).

Lit.: Morozov S., Ruská umelecká fotografia, M., 1955; jeho, sovietska umelecká fotografia, M., 1958; jeho, The Art of Seeing, M., 1963; jeho, Fotografia medzi umenie, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od remesla k umeniu, M., 1958; Photographis. Medzinárodná ročenka reklamy a redakcie, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim N. a A., História fotografie od camery obscury po začiatok novoveku, NY, ; Encyklopédia fotografie, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; Sto rokov histórie fotografie, Albuquerque (Nové Mexiko), 1975.

A. S. Vartanov.

Fotografické fotografie sú rôzne.

Obrázky sa často robia len preto, aby zmrazili nejaké momenty, aby si uchovali spomienku na udalosti alebo miesta, ktoré človek navštívil – tomuto žánru hovoríme „Ja a palma“. Ale niekedy chcete natočiť niečo, čo prebudí emócie bez ohľadu na spomienky, chcete urobiť obrázok, ktorý bude visieť na stene, akoby otváral okno do iného sveta - na miesto, kde sme ešte neboli a je nepravdepodobné budeme. Okno do sveta umenia.

Áno, áno, bude to umenie, ktoré ste sami vytvorili – nie Michelangelo, nie Saryan a nie Malevich – len vy. Prečo nie? Toto je dostupné pre každého. Len treba chcieť.

Presne pre tých, ktorí sa o to snažia taký fotografie a naše ABC sa vám bude hodiť. Na fotenie triedy „Ja a Palma“ nie sú všetky tieto znalosti absolútne potrebné – moderné digitálne fotoaparáty sa používajú tak ľahko a sú vo vnútri také zložité, že vám umožňujú natáčať „kroniky života“ bez najmenšej námahy, bez duchovné preťaženie - a s vynikajúcimi výsledkami, ktoré môžete použiť, naplňte reťazec do hrubého albumu 10x15.

Ako zistiť, či ide o umenie alebo nie?

Ak si pri pohľade na fotografiu niekoho iného želáte, aby ste ju urobili vy, je to umenie. vtip. Ale len skoro.

Predpokladajme, že vždy poznáme svoje majstrovské diela – len sa nesnažte presvedčiť o opaku. Niektorí fotografi sa tak veľmi snažia dosiahnuť absolútnu dokonalosť, že zanedbávajú jednoduchý, obyčajný úspech. A tým ochudobňujú seba aj nás. Iní, naopak, vidia každú fotografiu iba cez ružový filter a pripravujú sa o luxus kritického hodnotenia.

Ak sa vám podarí vyhnúť sa takýmto extrémom (a extrémy sú vždy mimoriadne škodlivé), potom už zostáva len počúvať svoj vnútorný hlas. K jeho vlastným. Nikdy ťa nepodvedie. Ide predsa hlavne o to, aby sa vám fotka páčila aj vy. K Stvoriteľovi.

A ak sa vám fotka páči, je to umenie. A skutočné umenie si zaslúži, aby sa dostalo medzi masy – v tlači aj vo svete.

Tlač ako obľúbený výsledok

Vaša nádherná fotografia sa stane skutočným majstrovským dielom až potom, čo ju predstavíte divákovi. Síce sa už blíži doba, keď v galériách či na stenách bytov budú visieť plazmové panely na vystavovanie obrazov (v obchodoch sa už bežne predávajú stolové elektronické rámiky), no najviac jednoduchým spôsobom zhmotnenie majstrovského diela stále zostáva pečaťou.

Po nástupe viac-menej lacných atramentových tlačiarní bolo možné tlačiť fotografie priamo doma, a čo je najdôležitejšie, bolo možné kontrolovať kvalitu a proces tlače.

Riadenie procesu je veľmi dôležité. Pravdepodobne každý majiteľ fotoaparátu sa aspoň raz ocitol v tejto situácii: prídete do laboratória po fotografie a oni...

príliš červené...
príliš modré...
príliš zamračené!
...áno, toto vôbec nie sú tvoje fotky!!!

Preto je tlač obrázkov doma spoľahlivejšia. Budete musieť utrácať peniaze za papier (čím lepší, drahší!) a za atrament (ktorý môže byť originálny, teda od výrobcu vašej tlačiarne, alebo lacnejší, teda nie od výrobcu vašej tlačiarne). tlačiareň).

Vyrobiť kvalitnú tlač doma nie je také jednoduché. V prvom rade je potrebné kalibrovať tlačiareň a monitor, na čo budete musieť použiť špeciálne vybavenie. Budete tiež potrebovať zručnosti v správe farieb, zmene kontrastu, farieb, sýtosti a mnohých ďalších charakteristík obrazu. O tom všetkom sa dočítate v našom ABC.

Toto všetko však nemusíte robiť sami – stačí nájsť profesionálov, ktorí za vás urobia všetko za rozumnú cenu. IN V poslednej dobe Takýchto služieb sa objavuje čoraz viac. Tu je dôležité neurobiť chybu pri výbere. A preto bude pre vás opäť užitočné prečítať si naše ABC až do konca - koniec koncov, aj keď svoje majstrovské diela nespracovávate a netlačíte sami, znalosť týchto technológií vám umožní vedome si vybrať najprofesionálnejšieho vykonávateľa vášho objednávky.

Dnes už nikto z nás nepochybuje o tom, že umelecká fotografia je umenie, ktoré odráža kreatívnu víziu fotografa ako umelca. Už na úsvite rozvoja fotografie však niekoľko desaťročí bola akútna otázka, či možno fotografiu zaradiť medzi umenie, alebo či jednoducho nie je ničím iným ako prostriedkom na zaznamenávanie a prenos informácií o svete okolo nás.

Fotografii trvalo mnoho rokov, kým si vydobyla svoje vlastné miesto vo svete umenia spolu so sochou, kinom, maľbou a divadlom. Teraz však môže každý fotograf vyjadriť svoj postoj k okolitému svetu a javom takými prostriedkami fotografie, ako je uhol, farba alebo výber momentu snímania.

Keď sa objavili prvé fotografické výtlačky, nikto nebral fotografiu vážne. Bolo to považované len za obyčajné rozmaznávanie a detskú hru pre obmedzený okruh ľudí. V prvých rokoch po svojom vzniku si fotografia kvôli technickým obmedzeniam nemohla nárokovať ani dokumentárnu, ani žiadnu umeleckú hodnotu, ani slobodu svetelných riešení a kreatívnu víziu fotografa.

V 19. storočí sa všeobecne verilo, že za umenie možno považovať iba dielo vytvorené človekom. Preto si fotografické výtlačky, ktoré boli získané rôznymi fyzikálnymi a chemickými metódami, jednoducho nemohli nárokovať status umenia. Aj keď sa prvá generácia fotografov snažila trochu oživiť kompozíciu svojich fotografií niektorými zaujímavými technikami a prístupmi, fotografia aj tak zostala v očiach verejnej mienky zábavnou cetičkou.

Fotografia bola vtedajšími kritikmi považovaná len za mechanickú kópiu reality, schopnú byť len zdanie umeleckej maľby. Až do 20. a 30. rokov 20. storočia sa články a publikácie vážne zaoberali otázkou, či je fotografia umením, alebo je to len aplikovaná praktická zručnosť, kde kľúčová úloha Hrá technika, nie samotný fotograf.

Vo vývoji fotografie ako umenia je viacero období. Ani na úsvite rozvoja fotografie sa veľmi nelíšila od maľby, čiže fotografi sa snažili používať obrazové techniky, ktoré im boli vo fotografii dobre známe. Fotografovali najmä monumentálne, nehybné objekty. Tieto prvé fotografické výtlačky patrili do žánru portrétu alebo krajiny. Okrem toho, v dôsledku vzniku novinového priemyslu v 19. storočí, fotografia obsadila výklenok jednoduchých dokumentárnych dôkazov o určitých udalostiach. Dá sa povedať, že v tom čase sa ešte nehovorilo o výraznosti a umeleckosti fotografie. Kedy sa fotografia skutočne stala umením?

Pravdepodobne nie je možné určiť presný dátum. Historici fotografie však zaznamenali významnú udalosť, ktorá sa stala v roku 1856. Potom Švéd Oscar G. Reilander urobil unikátnu kompozitnú tlač z tridsiatich rôznych retušovaných negatívov. Jeho fotografia s názvom „Dve cesty života“ akoby opisovala starodávnu ságu o vstupe dvoch mladých ľudí do života. Jedna z hlavných postáv na fotografii sa obracia k rôznym cnostiam, dobročinnosti, náboženstvu a remeslám, druhá sa naopak necháva unášať takými hriešnymi slasťami života, akými sú hazard, víno a nemravnosť. Táto alegorická fotografia sa okamžite stala všeobecne známou. A po výstave v Manchestri kúpila Reilanderovu fotografiu samotná kráľovná Viktória do zbierky princa Alberta.

Túto kombinovanú fotografiu možno právom považovať za jednu z prvých samostatných prác súvisiacich s fotografiou. Kreativita Oscar G. Reilander sa samozrejme spoliehal na klasické umenovedné vzdelanie, ktoré získal na Rímskej akadémii. V budúcnosti sa jeho meno bude spájať s rôznymi experimentmi s fotomontážou, s vývojom dvojitej expozície a s ohromujúcou multiexpozičnou fotografiou.

V Reilanderovej práci pokračoval talentovaný umelec a fotograf Henry Peach Robinson, ktorý sa preslávil svojou kompozitnou fotografiou „Odchádzanie“ z piatich negatívov. Táto umelecká fotografia zobrazovala dievča umierajúce v kresle, nad ňou smutne stála sestra a matka a jej otec hľadel z otvoreného okna. Fotografia „Odchádzanie“ bola kritizovaná za skreslenie pravdy, no napriek tomu si získala veľkú popularitu. Okamžite ho získal anglický kráľovský dvor, a korunný princ dokonca dal Robinsonovi trvalý príkaz na jeden výtlačok akejkoľvek takejto fotografie.

"Opúšťať." G. P. Robinson

Sám Robinson sa stal popredným predstaviteľom takzvanej obrazovej fotografie v Anglicku a Európe. Tento smer fotografického umenia zaujímal dominantné postavenie vo fotografii až do prvého desaťročia 20. storočia. V obrazovej fotografii sa využívalo množstvo obrazových efektov a techník.

Treba povedať, že fotografia dlho nemohla uniknúť „tieňu“ maľby. Rozvoju fotografie ako samostatného umenia na začiatku minulého storočia však výrazne napomohli pravidelné výstavy, na ktorých mohli diváci okrem jednoduchých krásnych rámov vidieť zaujímavé fotografie, ktoré si zaslúžili označenie „umelecké dielo“. Jednou z prvých takýchto medzinárodných výstav bola skromne pomenovaná galéria fotografií 291, ktorú otvoril Alfred Stieglitz v roku 1905 v New Yorku. Išlo o skutočnú výstavu súčasného umenia, v ktorej mená slávnych umelcov stáli na rovnakej úrovni ako fotografi.

Začiatkom 20. a 30. rokov sa vo fotografii začalo nové obdobie, ktoré priamo súvisí s masovou produkciou novín a časopisov. Fotografia mení svoj štýl v prospech dokumentárnej a reportážnej fotografie. Dokumentárna a výtvarná realizácia sa vo fotografii postupne prelínali do jedného celku. Vznikla nová generácia fotografov, ktorí sa prostredníctvom reportážnej a dokumentárnej fotografie dennodenne zapísali do histórie svojej krajiny i celého sveta. V tomto období sa fotografické umenie úzko prepojilo umelecký prejav s ideologickou a sociálnou zložkou.

Fotografia sa stáva nositeľom určitej historickej pravdy, odrazom udalostí, ktoré sa skutočne odohrali. Nie nadarmo mali v 20. – 30. rokoch mimoriadnu hodnotu rôzne plagáty, fotoalbumy a časopisy. V týchto rokoch sa začali objavovať spolky a spoločnosti fotografických umelcov, ktorí sa snažili premeniť fotografiu na sebestačnú formu umenia.

U nás však tieto pozitívne procesy koncom 30. rokov prakticky zamrzli. Železná opona izolovaný na dlhú dobu domáca fotografia z umeleckých trendov medzi ľudový život. Talentovaní sovietski fotografi boli nútení venovať sa iba socialistickým realistickým fotoreportážam. Počas druhej svetovej vojny mnohí z nich navštívili bojové fronty a dokázali na film zachytiť pamätné momenty veľkého víťazstva.

V 60-70 rokoch sa fotografie opäť začali považovať za samostatné umelecké diela. Toto je éra fotorealizmu a odvážnych experimentov s rôznymi fotografickými technológiami a umeleckými technikami. Od tohto obdobia všetky oblasti fotografie, ktoré boli na okraji pozornosti verejnosti, konečne dostali právo byť prezentované ako samostatná umelecká hodnota v umení. Vznikajú nové žánre fotografie, v ktorých kľúčovým bodom je autorský zámer a kreatívna vízia fotografa. Slávni fotografi tej doby sa vo svojich umeleckých dielach začali dotýkať takých závažných spoločenských problémov, akými sú sociálna nerovnosť, chudoba, vykorisťovanie. detská práca a veľa ďalších.

Za ďalšiu revolúciu vo fotografii vďačíme prechodu z filmu na digitálne fotoaparáty. Formát digitálneho obrazu umožnil fotografom trochu sa vzdialiť od jednoduchého zrkadlového obrazu reality okolo nich. S nástupom digitálnych fotoaparátov, počítačov a grafických editorov má fotograf možnosť pretvárať svoje fotografie tak, aby divák mal možnosť zoznámiť sa s kreatívnou víziou tvorcu obrazu a ponoriť sa do jeho surreálneho sveta. Aj keď sa fotografia stala v dnešnej dobe masovým fenoménom, pre fotografiu ako umenie je stále dôležitá selektivita a osobitá osobná „vízia“, ktorá umožňuje človeku pomocou fotografických prostriedkov vytvoriť skutočné umelecké dielo.

Napriek tomu, že s pomocou digitálny fotoaparát Niekoľko stoviek obrázkov môžete nasnímať v priebehu niekoľkých minút, samozrejme, nie každý záber možno zaradiť medzi umelecké. Moderný fotograf vyjadruje svoje videnie sveta alebo autorský zámer perspektívou, zručnou hrou svetla a tieňa, jemným výberom momentu fotenia a ďalšími technikami. Fotograf, nie technik, teda zostáva v samom centre fotografického umenia. Len človek je schopný vložiť do obrazu kus seba. vnútorný svet aby bol obraz „prerastený“ novými emóciami a odhalil talent samotného fotografa.

Teoretické aspekty fotografie ako formy výtvarného umenia. História vývoja fotografie, klasifikácia jej druhov výrazových prostriedkov vo fotografii. Jedným z účelov fotografie je sprostredkovať vnútorná podstata objekt fotografie. Fotografie sú úložiskom vizuálne zachytených momentov života a fungujú ako spojovací článok medzi generáciami.

Zdieľajte svoju prácu na sociálnych sieťach

Ak vám táto práca nevyhovuje, v spodnej časti stránky je zoznam podobných prác. Môžete tiež použiť tlačidlo vyhľadávania

Iné podobné diela to by vás mohlo zaujímať.vshm>
19046.		VYUŽITIE VÝTVARNÉHO UMENIA V ESTETICKEJ VÝCHOVE ŽIAKOV ŠPECIÁLNEJ (NÁPRAVNEJ) ŠKOLY TYPU VIII.	4,31 MB
	Zo všetkého uvedeného možno predpokladať, že zavedením študent mladšieho školského veku k najbohatšej skúsenosti ľudstva nahromadenej v umení je možné vychovať vysoko mravného, vzdelaného, diverzifikovaného moderný človek. Psychokorekčný účinok umenia na dieťa sa prejavuje aj v tom, že komunikácia s umením mu pomáha očistiť sa od nahromadených negatívnych skúseností a negatívnych prejavov a vstúpiť do Nová cesta vzťahy s vonkajším svetom. Nápravné možnosti umenia vo vzťahu k dieťaťu...
18073.		Úroveň rozvoja rečových schopností na hodinách pri výučbe detí prostredníctvom integrácie hodín ruského jazyka a výtvarného umenia	203,77 kB
	Veľký tok vzdelávacie informácie jeho objem je taký veľký, že pre študenta je niekedy ťažké ho nájsť včas a hlavne kvalitne potrebné informácie v akomkoľvek smere vedecké poznatky. Čo zase umožní študentom, bez pomoci outsidera, využívať vedomosti potrebné v živote a využívať obsah vzdelávací materiál vo forme celku vyriešiť jedno alebo druhé problematická situácia. Je možné, že predtým človek nemal toľko príležitostí na uspokojenie. Zvlášť treba poznamenať, že posledné sú formy...
19526.		Teoretické aspekty riadenia obce	18,15 kB
	Teoretické aspekty samospráva. Orgány miestnej samosprávy konajú v súlade s národnou politikou – ekonomickou sociálnou environmentálnou v oblasti kultúry a pod. Väčšina výskumníkov zastáva názor, že orgány samosprávy sú mocou, ktorá spolu s štátnej moci predstavuje orgán verejnej moci. Vedci zdôrazňujú, že hoci obecná samospráva má právo na samostatnú existenciu a nezávislú od centrálnej vlády, táto nezávislosť by nemala viesť k...
1092.		TEORETICKÉ ASPEKTY PROBLÉMU SEBAAKTUALIZÁCIE OSOBNOSTI	30,49 kB
	Podstata a hlavné charakteristiky vedomej sebaregulácie Sémantická analýza pojmu sebaregulácia nám umožňuje rozlíšiť v ňom dve časti: reguláciu z latinského regulre dať do poriadku a ktorá sama naznačuje, že zdroj regulácie je v tzv. samotný systém. V tomto odseku budú popísané nasledujúce uhly pohľadu na problém autoregulácie: prístup k autoregulácii z pozície fyziológie, teória autoregulácie O. Teda vo vzťahu k nositeľovi človeka vyšších foriem psychika, ktorá sama prijíma svoje ciele...
19536.		Riadenie konfliktov. Teoretické aspekty vzniku konfliktov	35,48 kB
	Konštruktívna stránka nastáva, keď konflikt stačí na motiváciu ľudí. Zvyčajne na účely objektívne určené charakterom vykonávanej práce. Vývoj takéhoto konfliktu je sprevádzaný aktívnejšou výmenou informácií, koordináciou rôznych pozícií a túžbou porozumieť si. Počas diskusie o rozdieloch, ktoré nemožno brať do úvahy, ale ani kombinovať existujúcej forme, je vyvinuté kompromisné riešenie založené na kreatívnom a inovatívnom prístupe k problému.
20941.		Teoretické aspekty manažérstva kvality produktov v podniku	194,09 kB
	Pojem a obsah kvality produktu. Normy kvality. Aktuálnosť tejto témy je daná tým, že štandardy kvality potrebné pre správne riadenie kvality sa neustále menia. To opäť dokazuje obrovskú úlohu kvality produktov pri rozvoji podniku.
11497.		Teoretické aspekty hodnotenia finančnej situácie podniku	349,62 kB
	Dobrá finančná situácia je efektívne využívanie zdrojov, schopnosť plne a včas plniť svoje záväzky, primeranosť vlastných zdrojov na elimináciu vysokého rizika dobré vyhliadky vytváranie zisku atď. Zlý finančná situácia sa prejavuje neuspokojivou platobnou pripravenosťou, nízkou efektívnosťou využívania zdrojov a neefektívnym umiestnením prostriedkov ich imobilizácie. Rovnovážny výsledok identifikuje približný odhad množstva finančných prostriedkov obklopujúcich manažment spoločnosti....
7591.		. Teoretické aspekty skúmania motivácie k profesionálnej činnosti defektológa5 1.	39,36 kB
	Teoretické aspekty štúdia motivácie odborná činnosť rečový patológ. Pojem motivácia k profesionálnej činnosti defektológa. Základy motivácie k profesionálnej činnosti defektológa v zahraničnej a domácej literatúre. Empirický výskum motivácia k profesionálnej činnosti defektológa.
1253.		Teoretické aspekty používania procedúr a funkcií v jazyku Pascal	95,55 kB
	Použitie podprogramov môže výrazne optimalizovať prácu programátora, znížiť množstvo pamäte obsadenej programom a urobiť kód programu zrozumiteľnejším. Vytváranie vlastných menu je jedným z najviac dôležité otázky pri vývoji používateľského rozhrania.
18411.		Jednostranné odmietnutie plnenia povinností: teoretické aspekty a problémy vymožiteľnosti práva	126,06 kB
	Jednostranné odmietnutie splnenia záväzku z dôvodu porušenia zmluvy. Jednostranné odmietnutie plnenia zmluvy nesúvisiace s porušením zmluvy; jeho dôsledky. V tomto prípade je obzvlášť dôležité použiť stanovené spôsoby ukončenia zmluvy civilné právo a ako jeden z takýchto spôsobov jednostranného odmietnutia plnenia zmluvy. To znamená, že súčasťou vyhotovenia autorskej zmluvy je doložka o zdržaní sa prevodu rukopisu do iných vydavateľstiev.

Abstrakt k disciplíne:
Ľudové umenie

Predmet
"Fotografia je ako forma moderného umenia."

Doplnila: Zakharova M.S.
Študent 529 – 3 SKUPINY
Kontrolovala: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Obsah:

1. Pôvod fotografie

2. Majstri fotografie

3. Ruskí fotografi

4. Druhy fotografie

Záver

1. Zrod fotografie

Fotografia(fr. fotografovanie od starogrécky ??? / ????? - svetlo a???? - písanie; maľovanie svetlom - technika kresbysvetlo ) - prijímanie a ukladanie statického obrázka nafotocitlivý materiál (fotografický film alebo fotografická grafická matica ) s pomocou kamery .
Aj fotografia alebo fotografia, alebo jednoducho snímka, je konečným obrázkom získaným ako výsledokfotografický proces a prezerané priamo osobou (tým sa rozumie tak políčko vyvolaného filmu, ako aj obrázok v elektronickej alebo tlačenej podobe).

Fotografia, ktorá pôvodne vznikla ako spôsob zachytenia portrétov alebo prírodných obrazov, urobená oveľa rýchlejšie ako rukou umelca, prenikla do všetkých sfér ľudskej činnosti. Objektivita a presnosť fotografického obrazu z neho urobili jeden z efektívnych spôsobov zobrazenia reality, najdôležitejší informačný a dokumentačný prostriedok. Fotografia má široké využitie v umení, čo vytvorilo pojem výtvarná fotografia. Bolo možné hovoriť o rôznychžánre fotografie . Schopnosť rôznych materiálov zachytávať obrázky sa stala široko žiadanou v rôznych odvetviach vedy, čo podmieňuje vznik vedeckej fotografie. V technológii, nie bez účasti fotografie, sa vyvinuli také odvetvia ako tlač a reprografia. Fotografia má v každodennom živote rovnako dôležité miesto. Svetová fotografia za necelých 200 rokov svojej existencie prešla dlhou a zložitou cestou neustáleho vývoja a zdokonaľovania. Zároveň sa v organickom spojení rozvíjali všetky aspekty priemyslu: fotografické materiály a fyzikálne a chemické procesy, princípy výroby obrazu, fotografické vybavenie, žánre a kreatívne techniky.

Za dátum narodenia fotografie sa považuje 7. január 1839, kedy francúzsky fyzik D.F. Arago (1786–1853) informoval Parížsku akadémiu vied o vynáleze umelca a vynálezcu L.Zh.M. Daguerra (1787 – 1851) prvého prakticky prijateľného spôsobu fotografie, vynálezca nazývaného dagerotypia. Tomuto procesu však predchádzali pokusy francúzskeho vynálezcu J.V. Niépce (1765–1833), spojený s hľadaním spôsobov, ako zachytiť obrazy predmetov získaných pod vplyvom svetla. Prvý dochovaný výtlačok mestskej krajiny, zhotovený fotoaparátom obscura, získal v roku 1826. Niépce použil roztok asfaltu v levanduľovom oleji ako fotocitlivú vrstvu nanesenú na plechy z cínu, medi alebo striebra. V snahe implementovať vynález 28. decembra 1827 autor poslal „Poznámku o heliografii“ a ukážky svojej práce Britskej kráľovskej spoločnosti. V roku 1829 Niepce uzavrel s Daguerre dohodu o vytvorení obchodného podniku Niepce-Daguerre, aby spoločne pracovali na zlepšení metódy, ktorú vynašli Niepce a Daguerre. Pokračovaním Niépceho vývoja bola následná práca Daguerra, ktorý už v roku 1835 objavil schopnosť pár ortuti odhaliť skrytý obraz na odkrytej jodizovanej nestriebornej platni a v roku 1837 dokázal zachytiť viditeľný obraz. Rozdiel vo fotosenzitivite oproti Niépceovmu procesu pri použití chloridu strieborného bol 1:120.
Rozkvet dagerotypie sa datuje od 40. do 60. rokov 19. storočia. Takmer súčasne s Daguerrom bola iná metóda fotografovania, kalotypia (talbotyp), hlásená anglickým vedcom W.G.F. Talbot (1800 – 1877) získal fotografiu v roku 1835 pomocou svojej predtým navrhnutej „fotogenickej kresby“. Významnou nevýhodou „fotogenickej kresby“ bola dlhá expozícia. Podobnosť medzi metódami Daguerre a Talbot bola obmedzená na použitie jodidu strieborného ako fotosenzitívnej vrstvy. Inak boli rozdiely zásadné: v dagerotypii sa okamžite získal pozitívny zrkadlovo odrážajúci strieborný obraz, čo zjednodušilo proces, ale znemožnilo získanie kópií a v kalotype Talbot bol vyrobený negatív, pomocou ktorého sa možné zhotoviť ľubovoľný počet výtlačkov, bola implementovaná dvojstupňová negatívno-pozitívna sekvencia procesu - prototyp modernej fotografie.
Ani Niepce, ani Daguerre, ani Talbot nepoužívali výraz „fotografia“, ktorý bol legalizovaný a dostal právo na existenciu až v roku 1878 v Slovníku Francúzskej akadémie. Väčšina historikov fotografie sa domnieva, že termín „fotografia“ prvýkrát použil Angličan J. Herschel 14. marca 1839. Známa je však aj iná verzia, ktorá dáva prednosť berlínskemu astronómovi Johannovi von Madlerovi (25. februára 1839).
Vynálezcom fotografického filmu bol americký amatérsky fotograf G.V. Goodwin (1822 – 1900) podal v roku 1887 vynález pre „Fotografický film a proces jeho výroby“. Zavedenie fotografického filmu a následný vývoj fotografického systému J. Eastmana (1854–1933) s využitím tohto fotografického materiálu viedli k zásadným zmenám vo fotografickom priemysle a sprístupnili fotografiu masovému spotrebiteľovi po technickej aj ekonomickej stránke.
Následne sa citeľne zmenila fotografická výbava, a to predovšetkým v jej optickej časti. Optika urobila výrazný pokrok. Je ich veľatypy šošoviek , ktorý sa začal využívať na rôzne druhy nakrúcania. Rôznorodosť umeleckých úloh konfrontovala fotografov s potrebou jemnejšieho, diferencovanejšieho prístupu k ich realizácii. Na fotografovanie krajiny a architektúry sa začali používať, aby sa dosiahla „väčšia kapacita“ rámuširokouhlé objektívy , ktorý sa ukázal ako nepoužiteľný pre taký žáner fotografie, akým je portrét, keďže jeho použitie spôsobuje výrazné skreslenie pri fotografovaní na blízko. Komplexnésvetelné filtre , umožňujúci veľmi jemnú korekciu vizuálnych efektov a majstrovské ovládanie fixácie farieb. Všetky tieto vlastnosti moderných typov fotografických zariadení si však zaslúžia osobitnú pozornosť.

Vývoj fotografických zariadení

Prvé fotoaparáty mali významné rozmery a hmotnosť. Napríklad kamera L.Zh.M. Daguerre vážil cca. 50 kg a mal rozmery 30 x 30 x 50 cm.Konštrukcia väčšiny fotoaparátov tohto obdobia bola skriňová, pozostávajúca zo skrinky s tubusom, v ktorej bol zabudovaný objektív a zaostrovanie prebiehalo vysúvaním objektívu, alebo kameru pozostávajúcu z dvoch škatúľ, ktoré sa pohybujú jedna voči druhej (objektív bol namontovaný na prednej stene jednej z škatúľ). Ďalší vývoj fotografického vybavenia na filmovanie podnietil široký záujem o fotografiu, čo viedlo k vývoju ľahšieho a prenosnejšieho fotoaparátu, nazývaného cestná kamera, ako aj iných fotoaparátov rôznych typov a prevedení.

Jednookú zrkadlovku si nechal patentovať Angličan T. Sutton v roku 1861. Podľa vzoru jeho zrkadlovky Reflex boli následne navrhnuté prístroje niekoľkých zahraničných firiem. Dvojoká zrkadlovka bola vynájdená Angličanmi R. a J. Beckovými (1880). V roku 1929 vyvinuli nemeckí dizajnéri R. Heidicke a P. Franke zrkadlovku Rolleiflex, ktorá sa v rôznych modifikáciách vyrábala asi 60 rokov a stala sa významnou etapou vo vývoji výroby fotoaparátov. V roku 1955 bol patentovaný boxový fotoaparát, ktorý sa dal umiestniť do dámskej kabelky alebo do lekárskej tašky. Pre políciu vyvinul Angličan T. Bolas v roku 1981 dva ručné „detektívne“ fotoaparáty (jeden z nich v tvare knihy), ktoré umožňovali snímanie momentiek. „Detektívne“ fotoaparáty dostali podobu tašky, ďalekohľadu alebo hodiniek.
V rokoch 1890-1950 Rozšírili sa fotoaparáty nazývané boxové kamery. Medzi nimi popredné miesto zaujíma fotoaparát Kodak (1888), ktorý znamenal začiatok novej etapy vo fotografickej technike. Kamera bola schopná nasnímať 100 políčok na film s papierovou základňou. Po expozícii, spracovanie filmu, tlač a opätovné nabitie fotoaparátu vykonali špecialisti spoločnosti („fotografi“). V návode k fotoaparátu bolo napísané: „...Teraz je fotenie možné pre každého. Vy stlačíte tlačidlo, my sa postaráme o zvyšok." Vzhľad v 90. rokoch 19. storočia fotografické materiály s vysokou citlivosťou na svetlo, zavedenie kotúčového filmu s papierom chrániacim pred svetlom dalo impulz k ďalšiemu vývoju fotografickej techniky, sprevádzaný prechodom od relatívne ťažkých a objemných škatuľových fotoaparátov k ľahším a miniatúrnym, vreckovým skladacím fotoaparátom s vlnitou kožušinou. Najznámejšia a technicky najvyspelejšia bola rodina fotoaparátov typu Ikonta (Nemecko), z ktorých prvý bol vyrobený v roku 1929.
V roku 1912 zhotovil Američan J. Smith maloformátový fotoaparát s veľkosťou rámu 24x36 mm pre 35 mm film. Potom boli kamery tohto typu uvedené na trh vo Francúzsku (Homeos-3, 1913), Nemecku (Minograph, 1915) a ďalších. Nemali však badateľný vplyv na vývoj fotografického vybavenia. V roku 1913 O. Barnack, konštruktér nemeckej firmy E. Leitz, vyrobil prvý prototyp maloformátového fotoaparátu, neskôr nazývaného „Pra-Leika“. V roku 1925 bola vyrobená prvá várka (1000 ks) maloformátových fotoaparátov Leika-1 s ohniskovou vzdialenosťou uzávierky, expozičnými časmi od 1/20 do 1/500 s a objektívom Elmax 3,5/50. Vďaka svojej precíznej výrobe a originálnemu usporiadaniu otvoril tento fotoaparát novú etapu vo výrobe fotoaparátov a fotografovaní.
Rozvoj fotografických zariadení viedol k vytvoreniu miniatúrnych fotoaparátov (prvým vývojom bol fotoaparát Minox od Rigy V. Zappu, 1935), fotoaparáty využívajúce diskový film (patent D. Dilksa, 1926), fotoaparáty pre technickú fotografiu v priemysle. a veda (rodina zariadení Tekhnika " nemeckej spoločnosti "Linhof" a zariadenia "Sinar" švajčiarskej spoločnosti s rovnakým názvom).
Široko používaný v druhej polovici 20. storočia. farebné fotografické materiály, ako aj čiernobiele so zvýšeným rozlíšením, ale s menšou fotografickou šírkou, si vyžiadali masovú výrobu kamier s automatizačnými zariadeniami na riadenie procesu snímania. Výroba takýchto zariadení sa začala v druhej polovici 50. rokov 20. storočia. Po príchode kamier s poloautomatickým ovládaním („Agfa Siletta SL“, 1956) a automatickou rýchlosťou uzávierky („Agfa Avtomatik 66“, 1956) boli navrhnuté návrhy, ktoré mali interné meranie expozície, bodové meranie svetla („Pentax Spotmatic“ , 1960) a lokálne meranie svetla („Leykaflex“, 1965), meranie jasu pri pracovnej clone (Asahi Pentax SP, 1964), dynamický systém. kontrola expozície TTLDM („Olympus OM-2“, 1969).
Prvé fotografie si vyžadovali značný expozičný čas, niekedy až niekoľko hodín. V rokoch 1839-1840 L. Ibbetsonovi, ktorý použil zariadenie využívajúce žeravý efekt vápna vo vodíkovo-kyslíkovom plameni (Drummond light), sa podarilo v priebehu 5 minút získať dagerotypiu kúska koralu, čo si vyžiadalo expozíciu viac ako 25 minút, keď fotené na slnku. V roku 1854 vo Francúzsku Gaudin a Delamare patentovali prskavku ako zdroj svetla. Horľavá zmes pozostávala zo síry, dusičnanu draselného a antimónu. Získanie portrétu trvalo len 2-3 sekundy. Prvý úspešný pokus o využitie elektrického svetla vo fotografii urobil F. Talbot, ktorý pomocou výboja z Leydenskej nádoby odfotografoval rýchlo sa pohybujúci objekt (1851). Fotoateliéry s elektrickým osvetlením sa objavili v Anglicku (1877), Francúzsku (1879) a Nemecku (1882). Použitie jasného aktinického svetla vyžarovaného spaľovaním horčíkového drôtu zvládli R. Bunsen a G. Roskow (1859). Prvý portrét zo života s použitím tohto zdroja vytvoril A. Brothers v roku 1864. Pojem „blesk“ sa rozšíril v roku 1886, keď bol horčíkový prášok použitý v zmesi s ďalšími zložkami, ktoré zvýšili intenzitu svetla a skrátili dobu horenia. . V roku 1893 Schaufer vyvinul horčíkovú zábleskovú lampu s elektrickým zapaľovaním, čo bola sklenená guľa s horčíkovým drôtom naplnená kyslíkom. Jeho nevýhodou bola možnosť deštrukcie valca v dôsledku expanzie kyslíka pri vysokých teplotách. Dizajn je moderný. bezpečné zábleskové lampy boli vyvinuté v Nemecku J. Ostermeierom v roku 1929, v ktorých bol valec naplnený hliníkovou fóliou.
V roku 1932 Američan G. Edgerton navrhol použiť opakovane použiteľnú elektronickú zábleskovú lampu vo fotografii. V roku 1939 vyrobil blesk na báze xenónovej trubice a vyvinul metódu zapaľovania zábleskovej lampy zo spúšte fotoaparátu, ktorá sa potom rozšírila. Blesk Mekablitz 100 s tranzistorovým jednosmerným meničom vydaný P. Metzom znamenal začiatok výroby elektronických zábleskových lámp (1958). Hľadanie ďalšej kontroly procesu natáčania viedlo k objaveniu sa koordinovanej automatickej zábleskovej lampy (Canon Speedlight 155A pre fotoaparát Canon AE-1, 1976), ktorá bola po inštalácii do držiaka funkčne prepojená s kamerou pomocou prídavných ovládacie kontakty.

2. Majstri fotografie

Vo svojom formatívnom období (1839 – 1840) bola fotografia vnímaná len ako prostriedok na získanie presných kópií originálu. Predstavitelia výtvarného umenia pristupovali k „technickým“ prostriedkom snímania obrazu nejednoznačne. Raná fotografia napodobňovala maliarske techniky vo svojich tradičných žánroch portrét, krajina a zátišie. Vysoké umelecké výsledky a excelentnosť v žánri fotografického portrétu dosiahli D. Hill, J.M. Cameron (Veľká Británia), Nadar, A.I. Denyer, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Rusko) atď.
D. Hill (1802 – 1870), nazývaný „otec umeleckej fotografie“, ako prvý ukázal špecifické schopnosti umenia fotografie a vytvoril dokumentárne pravdivé fotografické obrazy.
J. Cameron (1815–1879) – predstaviteľ romantického hnutia, autor nádherných portrétov.
Najvýznamnejším Nadarovým počinom (1820–1910) bola galéria portrétov jeho slávnych súčasníkov – skladateľov, umelcov, spisovateľov a iných významných osobností.
A.M. Denyer (1820–1892), S.L. Levitsky (1819 – 1898), ktorý si z maliarstva osvojil zručnosť analyzovať ľudskú individualitu, urobil dôležitý krok k štúdiu rôznych filmových efektov (osvetlenie a pod.) pre spoľahlivý prenos zdokumentovaných osobnostných čŕt portrétovanej osoby.

V druhej polovici 19. stor. Technický a vedecký pokrok v oblasti fotografie viedol k vzniku nových techník, ktoré sú pre fotografiu jedinečné. Jedným z inovátorov bol anglický majster O. Reilander (1813–1875), ktorý z 30 negatívov zostavil alegorickú skladbu „Dve cesty života“ (1856).
Bol uznávaný ako najlepší majster detských fotografických portrétov anglický spisovateľ L. Carroll (autor knihy "Alica v krajine zázrakov").
Od 60. rokov 19. storočia Technika fotografovania v exteriéri sa rozšírila. Až do 20. rokov 20. storočia rozvíjala sa v duchu napodobňovania malebnej krajiny: R. Lamar (Francúzsko), L. Misson (Belgicko), A. Keighley (Veľká Británia) atď.
Etnografická prírodná fotografia 2. polovice 19. storočia. si dala za cieľ spoľahlivé zaznamenávanie života ľudí. V tom istom období sa objavuje reportážna fotografia, napríklad R. Fenton fotografoval epizódy z frontov Krymskej vojny 1853–1856, M.B. Brady, A. Gardner – občianska vojna v USA 1861–1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - Rusko-turecká vojna 1877–1878 Vynález a následne zdokonalenie clonovej štrbinovej uzávierky umožnilo fotografovať pohybujúce sa objekty, čo dalo impulz pre ďalší rozvoj reportážnej fotografie.
Na začiatku 20. stor. V dielach fotografov je stále badateľný vplyv rôznych trendov v maľbe. Zároveň rástol záujem o fotografiu o interpretáciu podôb reálneho sveta. Diela predstaviteľov tohto smeru (tzv. fotoavantgardy) spájajú hru foriem, honosné línie, svetlotónové prechody, nerealistické perspektívne konštrukcie a neobjektívne kompozície. Fotografi fotografovali starú omietku, praskliny v asfalte atď., menili mierku a textúru na nepoznanie, vytvárali kompozície v duchu abstraktného umenia. Hľadania na ceste avantgardy neboli vždy bezvýsledné, viedli k vývoju vlastných špecifických výrazových prostriedkov vo fotografii, akými sú napr. priblíženia, mnohostranné kompozície. Zároveň sa formovali princípy umeleckých rozhodnutí, vychádzajúce z dokumentárnej podstaty fotografie. Novinárska sila fotografického umenia sa prejavila v mnohých žánroch.
Vojnové spravodajstvo malo významný vplyv na obrat fotografie smerom k dokumentárnym formám a na vzostup humanistickej fotožurnalistiky.

3. Ruskí fotografi

Grekov otvoril „umeleckú kanceláriu“ v Petrohrade av roku 1841 vydal v Moskve brožúru „Maliar bez štetca a bez farieb, ktorý zachytáva všetky druhy obrazov, portréty, krajiny atď. v ich skutočnom svetle a so všetkými odtiene za pár minút.“ V 40. rokoch 19. storočia. Svoju tvorbu začal aj známy ruský fotograf S.L. Levický. Obzvlášť dobrá je skupinová fotografia ruských spisovateľov. V roku 1849 otvoril fotograf dagerotypiu „Svetopis“ v Petrohrade a v roku 1859 dielňu v Paríži, ktorá sa stala jedným z najlepších salónov na portrétovanie v Európe. Opakovane získal ocenenia na medzinárodných výstavách. S.L. Levitsky bol nositeľom zlatej medaily udelenej za fotografickú prácu na svetovej výstave v Paríži (1851). V 50. rokoch 19. storočia A.I. vynikal. Denyer (1820 – 1892) bol absolventom Akadémie umení, ktorý otvoril v Petrohrade „Dagerotypný podnik popierača umelca“ (1851) a vydal album fotografických portrétov slávnych ľudí v Rusku, ktorý obsahoval snímky slávnych ruských cestovateľov, vedcov, lekárov, umelcov a spisovateľov. Posledným významným predstaviteľom raných ruských fotografov bol ďalší absolvent Akadémie umení V.A. Carrick (asi 1827–1878). Je známy svojou žánrovou a pohľadovou fotografiou roľníkov v regiónoch stredného Ruska. Zbierky V.A. Carrickove diela boli vystavené (mimo súťaž) na medzinárodných výstavách v Londýne a Paríži. V roku 1876 získal majster titul fotografa na Akadémii umení.

4. Druhy fotografie

Čiernobiela fotografia
Čiernobiele negatívne fotografie majú inú farebnú citlivosť ako ľudské videnie. Ak sú napríklad objekty fialovej a žltej farby nasnímané na nesenzibilizovaný negatívny film, potom sa pod vplyvom fialových lúčov obraz stane čiernym a pod vplyvom žltých lúčov sa neobjaví a zostane priehľadný. Pri tlači pozitívu (na fotografický papier) bude fialová farba reprodukovaná bielou a žltá čiernou farbou, t.j. skreslenie jasu objektu pri prenose tónov pri čiernobielej fotografii.

Farebná fotografia
Na rozdiel od čiernobielej fotografie pokrýva farebná fotografia metódy získavania obrázkov, pri ktorých sa jas a farebné charakteristiky objektu reprodukujú vo farbách, ktoré sú blízke prirodzeným. Vývoj trojvrstvových fotografických materiálov umožnil vyriešiť problém získania kvalitných farebných obrázkov na filme aj na fotografickom papieri. Základom je možnosť získať všetky farby pridaním svetelných tokov troch základných farieb (červená, zelená, modrá), alebo odčítaním svetelných tokov od bielej pomocou vrstiev, ktoré selektívne absorbujú svetlo. Jednou z najrozšírenejších metód farebnej fotografie bola metóda získavania farebného obrazu na viacvrstvových fotografických materiáloch.

Fotografovanie halogenidom striebra
Tento typ fotografie je založený na použití fotografických materiálov: filmu, fotografických platní a fotografického papiera. Metóda je veľmi drahá!!!

Bezstrieborná fotografia
Vlastnosti materiálov bez striebra: nízka fotocitlivosť, slabá prenosnosť poltónov a „hlučné“ obrázky; Je nemožné alebo ťažké získať pomocou nich farebné obrázky. Fotografické materiály bez striebra sa používajú na mikrofilmovanie, kopírovanie a rozmnožovanie dokumentov, zobrazovanie informácií atď.

Fotografovanie lietadla
Arzenál tradičných vizuálnych prostriedkov fotografie a objektivita fotografických dokumentov sú limitované dvojrozmernosťou fotografických obrazov. Čiernobiela a farebná fotografia, elektrografia a videozáznam sú rovinné druhy fotografie a neumožňujú si predstaviť objekt trojrozmerne, ako ho vidí oko. Absencia tretieho rozmeru na týchto fotografických obrazoch je spôsobená vlastnosťami obyčajného (nekoherentného) svetla, ktoré sa využíva vo fotografickej praxi.

Stereoskopická fotografia
Stereoskopická fotografia zastrešuje metódy získavania fotografických obrazov, pri prezeraní ktorých vzniká pocit ich objemu (stereoskopickosť). Rozdiel medzi stereoskopickým obrazom a bežným obrazom je v tom, že stereo obraz pozostáva z dvoch (minimálnych) združených obrazov. Združené obrazy sú tie, ktoré sa získajú fotografovaním toho istého objektu z bodov zodpovedajúcich umiestneniu očí, t. j. nasnímané v rovnakej mierke. , s rovnakým jasom a prepojené jedinou perspektívou.

Holografia
Obraz, ktorý je prakticky adekvátny fotografovanému objektu, sa získa pomocou holografie - špeciálneho spôsobu zaznamenávania akejkoľvek informácie pomocou koherentných vlnových polí. Na rozdiel od bežnej fotografie sa v holografii nezaznamenáva do fotocitlivej vrstvy optický obraz fotografovaného objektu, ktorý charakterizuje rozloženie jasu jeho detailov, ale jemný a zložitý interferenčný obrazec čela vlny holografického objektu, ktorý sprostredkúva informácie o ňom úplné informácie. Na rozdiel od iných typov fotografie, hologram sprostredkúva priestorové vzťahy s úžasnou presnosťou: rôzne stupne vzdialenosti jednotlivých objektov od pozorovateľa, ich uhlové a lineárne rozmery, relatívne umiestnenie v priestore; umožňuje prezerať obrázky z rôznych uhlov a získať úplnú ilúziu skutočne sledovaných objektov.

5. Fotografické žánre

Vývoj a etablovanie fotografických žánrov sa uberal podobnými cestami ako iné druhy umeleckej tvorivosti a využíval ich tradície. Tak ako vo výtvarnom umení všeobecne, aj vo fotografii sú žánre určené námetom snímky a zahŕňajú zátišie, krajinu, portrét a žánrovú fotografiu (všedné scény, situácie).

Zátišie (z francúzskeho nature morte, doslova - mŕtva príroda) - obraz neživých predmetov pre domácnosť, atribúty akejkoľvek činnosti, kvety, ovocie.
Žáner zátišia sa začal formovať okamžite s príchodom fotografie.
Ovládanie fotografie vlastných špecifických vizuálnych prostriedkov, odlišných od maľby, ovplyvnilo aj chápanie zátišia. Škála predmetov a motívov zátiší sa rozširovala a čoraz viac do nej prenikala každodenná realita okolo umelca. V námetoch zátišia sa objavili prvky iných žánrov.
Zátišie si našlo dôstojné miesto v tvorbe mnohých predstaviteľov svetovej fotografie.

Scenéria (francúzsky paysage, from pays - country, locality) - žáner, v ktorom je objektom obrazu príroda.
Žáner krajiny, podobne ako zátišie, sa začal formovať od narodenia fotografie.
Na vytvorenie vysoko umeleckých diel v žánri krajiny je dôležité jasne pochopiť zvláštnosti vnímania fotografickej krajiny. Ako viete, živú prírodu vnímame rôznymi zmyslami, ale hlavne zrakom. Videnie je binokulárne a neporovnateľné s fotografickým videním ani z hľadiska pokrytia, ani z hľadiska vnímaného rozsahu jasu, ani z hľadiska reprodukcie farieb.
Pri fotografovaní krajiny je jednou z najdôležitejších úloh presvedčivo sprostredkovať priestor. V prírode to vidíme ako nepretržité.
V každej krajine je vždy spoločný, premenlivý prvok, ktorý má výnimočnú moc nad našimi emóciami: toto je obloha. Celosvetová krajinárska skúsenosť svedčí o tom, že krajinár musí fotografovať oblohu a... všetko ostatné.
Keď nie sú umiestnené akcenty jasu, malé detaily príliš vyniknú.
Pri monochromatickej fotografii má veľký význam farba použitého papiera. Môže posilniť alebo inhibovať naše združenia.
Dnešná amatérska fotografická krajina často trpí neopodstatnenou konvenčnosťou obrazu a moderné atribúty vklinené do prírody úplne ničia jej duchovný pôvod. Tento rozpor však môže tvoriť základ environmentálnych príbehov, ktoré nemôžu nechať našich súčasných ľudí ľahostajnými.
Často môže architektonická krajina, najmä bezmyšlienkovým ničením alebo prirodzeným ničením pamiatok, nadobudnúť hodnotu historického dokumentu. Ekológia kultúry je pre fotografa veľmi aktuálna a mimoriadne dôležitá téma, ktorá by sa zrejme mala venovať nejakým novým, okázalým formám.
Zaujímavé sú aj fotografické krajiny, ktoré organicky zahŕňajú človeka v celej rozmanitosti jeho osobných prejavov.
Veľký význam pre vizuálne sebavzdelávanie má krajinný žáner. V nedávnej dobe, keď bolo zobrazovanie prírody v maľbe veľmi cenené, bol skicársky výcvik a obrazové štúdium prírody samozrejmosťou aj pre veľkých majstrov. Je to potrebné najmä pre fotografov bez vzdelania, tradície či školy. Bolo by naivné si myslieť, že samotná technológia môže spôsobiť, že les bude vyzerať ako les alebo dážď ako dážď. Prírodu treba neustále fotograficky študovať a pomocou dostupnej prírody „prechádzať“ všetkými možnými stavmi a dosiahnuť ich vizuálnu reprodukciu pozitívnym spôsobom. Potom sa vzácne jedinečné predmety, vo všeobecnosti v praxi fotografa vzácne, stanú dostupnejšími a častejšími. Postoj k prírode, vzhľadom na hrozbu jej ničenia, ako aj vzťah ku kultúrnym pamiatkam sa dnes mení. To je predpokladom nového oživenia krajinného žánru, v ktorom fotografia vytvorila umelecké hodnoty ako žiadna iná.
Portrét bol vždy jedným z populárnych druhov výtvarného umenia a v predfotografickej ére, písaný rukou umelca, to bol vo všeobecnosti jediný spôsob, ako zachytiť vzhľad človeka a uchovať ho v pamäti potomstva. S príchodom dagerotypie sa stala dostupnejšou a fotografia v portrétnom žánri sa okamžite stala veľmi populárnou, odvážna konkurovať a do istej miery úspešne aj maľbe (hoci dostala od umelcov pohŕdavú prezývku – „maľba pre chudobných“. “).
Ak hovoríme o vývoji žánru fotografického portrétu ako celku, potom dve kvality - hĺbka nahliadnutia do podstaty ľudského charakteru na jednej strane a túžba po maximálnej spoľahlivosti detailov vytvorených na fotografii, na druhej strane - sú zásadné, vlastné celej histórii fotografie.
Odrody tohto žánru sú široko zastúpené v ateliérovej fotografii. M. Sherling bol zástancom expresívneho portrétovania: na jeho fotografiách boli ľudia najčastejšie zastúpení v násilnom vnútornom pohybe. Nie náhodou si tento majster vybral za modely tých, ktorí boli prirodzene obdarení mohutným temperamentom.
A. Shterenberg sa presadil ako lyrický portrétista. S využitím rozsahu svetla uprednostňoval na fotografiách ultrablízke zábery: na nich vidíme vo väčšine prípadov iba hlavu človeka. Oči zohrávajú na týchto portrétoch osobitnú úlohu.

Reportážny portrét . (akcia, oslávenci, svadby)
Štúdiový portrét dnes tvorí polovicu žánru. Druhá polovica je venovaná reportážnym portrétom, ktoré sú súčasťou dokumentárnej fotografie. V takých populárnych žánroch fotožurnalistiky, ako sú eseje, seriály, reportáže, sa čoraz častejšie nachádzajú portrétne fotografie účastníkov skutočných udalostí. Na rozdiel od ateliérových prác, kde má autor možnosť seriózne pretvárať externé dáta človeka pomocou fotografických prostriedkov, tu je silný dokumentárny začiatok.
atď.................