Rene Magritte (พ.ศ. 2441-2510) ศิลปินที่โดดเด่นคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมามาจากเบลเยียม ในปีพ.ศ. 2455 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินในอนาคตที่เป็นวัยรุ่นในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เราไม่ควรประเมินผลกระทบของเหตุการณ์นี้ต่องานของผู้เขียนสูงเกินไป Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า แต่ไม่มีความทรงจำที่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งตัวเขาเองบอกว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

การศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ ในตอนแรกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Dadaism และ Cubism 2468 เป็นจุดหักเหในงานของเขา: ภาพวาด "กุหลาบแห่ง Picardy" ทำเครื่องหมายรูปแบบใหม่และทัศนคติใหม่ - "สัจนิยมบทกวี" ศิลปินย้ายไปที่ "ศูนย์กลางของสถิตยศาสตร์" - ปารีสซึ่งเขาเข้าร่วมในนิทรรศการเซอร์เรียลลิสต์ทั้งหมด และในปี พ.ศ. 2481 หอศิลป์ลอนดอนได้จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของอาจารย์ชาวเบลเยียม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 งานศิลปะของ Magritte เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การยอมรับในระดับสากลตามหลักฐานจากนิทรรศการขนาดใหญ่ของเขาในกรุงโรม ลอนดอน นิวยอร์ก ปารีส บรัสเซลส์ ในปี 1956 Magritte ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมของเบลเยียม ได้รับรางวัล Guggenheim Prize อันทรงเกียรติ

คุณสมบัติหลักของ Magritte คือบรรยากาศของความลึกลับในผลงานของเขา อย่างที่คุณทราบความรู้สึกของความลึกลับนั้นมีอยู่ในงานศิลปะที่แท้จริง "ฉันถือว่า Magritte เป็นศิลปินในจินตนาการเสมอมา เป็นปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ในระดับเดียวกับ Giorgione" Herbert Read เขียนไว้ คำเหล่านี้เป็นกุญแจสู่บทกวีของ Magritte

ในภาพวาด "False Mirror" (1929) ซึ่งแสดงถึงลัทธิความเชื่อในอุดมคติของศิลปิน พื้นที่ทั้งหมดถูกครอบครองโดยภาพของดวงตาขนาดใหญ่ แทนที่จะเป็นม่านตา ผู้ชมเห็นฤดูร้อน ท้องฟ้ามีเมฆใสลอยอยู่บนนั้น ชื่อเรื่องอธิบายความคิดของภาพวาด: ความรู้สึกเท่านั้นที่สะท้อน รูปร่างสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ต้องถ่ายทอดส่วนลึกที่ซ่อนเร้นของโลก ความลับของมัน ตามความเห็นของ Magritte มีเพียงคนที่เข้ากันไม่ได้เท่านั้นที่จะเข้าใจความหมายของการเป็นอยู่ ภาพสามารถเกิดขึ้นได้จากการบรรจบกันของความเป็นจริงที่อยู่ห่างไกลกันสองแห่งเท่านั้น

Magritte จะทำตามวิธีนี้ตลอด ทางสร้างสรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาด "เชิงปรัชญา" ของเขา หนึ่งในนั้นคือวันหยุดพักผ่อนของเฮเกล (1958)

“ภาพสุดท้ายของฉัน” เขาเขียน “เริ่มด้วยคำถามว่า จะวาดภาพแก้วน้ำในรูปภาพได้อย่างไร ในแบบที่จะไม่เฉยเมยต่อเรา แต่ในขณะเดียวกัน และในลักษณะที่ มันจะไม่แปลกประหลาด โดยพลการ หรือไม่มีนัยสำคัญ พูดได้คำเดียวว่า แยบยล (ขอทิ้งความละอายโดยไม่จำเป็น)
ฉันเริ่มวาดแว่นทีละอัน (สามภาพสเก็ตช์) แต่ละครั้งด้วยการขีดข้าม (ร่าง) หลังจากหนึ่งร้อยหรือหนึ่งร้อยห้าสิบ
การวาดภาพ จังหวะก็ค่อนข้างกว้างขึ้น (โครงร่าง) ตอนแรกร่มยืนอยู่ในแก้ว (ร่าง) แต่แล้วกลับกลายเป็นว่าอยู่ใต้ร่ม (ร่าง)
ดังนั้นฉันจึงพบวิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามเดิม: วิธีการแสดงแก้วน้ำอย่างชาญฉลาด ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่าวิชานี้อาจเป็นที่สนใจของ Hegel มาก (เขาเป็นอัจฉริยะด้วย) เพราะวิชาของฉันผสมผสานสองสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน
ความใฝ่ฝัน : ไม่ต้องการน้ำ (ขับไล่มัน) และต้องการน้ำ (หยิบขึ้นมา) ฉันคิดว่าเขาคงจะชอบหรือรู้สึกว่ามันตลก (เช่น ช่วงวันหยุด) นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพนั้นว่า "Hegel's Vacation"

Magritte โดดเด่นอย่างมากในหมู่นักเหนือจริง: ไม่เหมือนพวกเขาเขาใช้องค์ประกอบที่ไม่น่าอัศจรรย์ แต่ใช้องค์ประกอบธรรมดาในรูปแบบที่แปลกประหลาด นั่นคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "ทรัพย์สินส่วนบุคคล" (1952)

"กุญแจ" ที่นี่ก็เป็นชื่อเช่นกัน hypertrophies "ส่วนบุคคล" ถึงสัดส่วนมหึมา ห้องกลายเป็น "พิภพเล็ก" แบบปิด บีบ แม้ว่าท้องฟ้าจะมีเมฆลอยอยู่เหนือผนังแทน ทุกสิ่งที่นี่เปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาด ราวกับว่าพวกมันมีชีวิต ได้รูปลักษณ์ที่ไม่มีประโยชน์ แม้ว่ามักใช้กับ Magritte วัตถุก็ไม่เปลี่ยนรูปลักษณ์ พื้นผิว สี และ "เป็นที่จดจำ" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชมราวกับว่าผ่านไปแล้วชื่นชมความแวววาวของกระจกสีฟ้าพื้นผิวของเฟอร์นิเจอร์ไม้ทักษะในการถ่ายโอนภาพสะท้อนของกระจก แต่เพียงผ่านไปเพราะวัตถุดูเหมือนจะได้รับอิสรภาพราวกับว่าพวกเขาพูดในนามของเจ้าของโดยแย่งชิงบทบาท "ผู้นำ" ของเขาอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเองได้กลายเป็น "บุคลิกภาพ" และดูเหมือนจะกำลังพูดคุยกัน

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพวาดของ Magritte ในยุคแรกคือ "การประพันธ์" ในความหมายที่ดีของคำนั้น Magritte หมุนวนเป็นวงกลมของกวี นักปรัชญา นักเขียน ศึกษางานเชิงทฤษฎีของแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของกวีและนักปรัชญาโรแมนติกชาวอังกฤษ ต้นXIXใน. ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ ผู้ซึ่งก่อนอื่นเคารพสัญลักษณ์ในงานศิลปะ - เช่น "การอยู่ใต้บังคับบัญชาของสสารต่อจิตวิญญาณที่มีความสำคัญกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งวิญญาณจะเปิดเผยตัวเอง"

ภาพประกอบของความคิดนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Magritte "Liberation" ("Flight to the field") ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1933

ภูมิทัศน์แปลกตาเปิดขึ้นจากหน้าต่างที่แตก ทิวเขาสีเขียวยามเย็น ต้นไม้สีฟ้าเป็นทรงกลม ท้องฟ้าใสเหมือนไข่มุก ระยะทางเป็นสีฟ้า ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพโทนสีอย่างยอดเยี่ยมสร้างอารมณ์แห่งความรื่นเริงสนุกสนานคาดหวังสิ่งผิดปกติและน่าอัศจรรย์ เฉดสีอันอบอุ่นของผ้าม่านในส่วนโฟร์กราวด์ช่วยเสริมความรู้สึกโปร่งสบายของภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหลนี้ ... ภาพวาดของ Magritte ดูเหมือนจะสร้างขึ้นด้วยมือที่สงบและปราศจากความกลัว ผู้เชี่ยวชาญด้านสี Magritte ใช้มันเท่าที่จำเป็น ในสัญลักษณ์สี "ปลดปล่อย" ใช้เพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน จุดสีน้ำเงิน ชมพู เหลือง และดำ ทำให้ภาพมีสีสันและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง

ความคิดริเริ่มของผลงานของ Rene Magritte จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นหากเราหันไปที่หัวข้อ "Surrealism and Freudianism" นักทฤษฎีหลักของสถิตยศาสตร์ Andre Breton จิตแพทย์โดยอาชีพ ให้ความสำคัญกับจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์เมื่อประเมินผลงานของศิลปิน ทัศนวิสัยของฟรอยด์ไม่ได้ถูกนำไปใช้โดยนักสถิตยศาสตร์หลายคนเท่านั้น แต่มันกลายเป็นวิธีคิดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น สำหรับซัลวาดอร์ ดาลี ด้วยการยอมรับของเขาเอง โลกแห่งความคิดของฟรอยด์มีความหมายมากพอๆ กับโลกแห่งพระคัมภีร์สำหรับศิลปินยุคกลางหรือโลกแห่งเทพนิยายโบราณสำหรับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"วิธีการเชื่อมโยงแบบเสรี" ที่เสนอโดยซิกมันด์ ฟรอยด์ "ทฤษฎีข้อผิดพลาด" "การตีความความฝัน" ของเขามีจุดมุ่งหมายหลักในการระบุความผิดปกติทางจิตเพื่อการรักษา การตีความงานศิลปะที่เสนอโดย Freud ก็มุ่งเป้าไปที่สิ่งนี้เช่นกัน แต่ด้วยความเข้าใจนี้ ศิลปะจึงลดลงเป็นปัจจัยเฉพาะ กล่าวคือ ปัจจัย "การเยียวยา" นี่คือความเข้าใจผิดของแนวทางของนักทฤษฎีสถิตยศาสตร์ที่มีต่องานศิลปะ Magritte ตระหนักดีถึงสิ่งนี้ซึ่งระบุไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 2480 ว่า "ศิลปะอย่างที่ฉันเข้าใจนั้นไม่ได้อยู่ภายใต้จิตวิเคราะห์ มันเป็นปริศนาเสมอ" ศิลปินรู้สึกประชดประชันกับความพยายามที่จะตีความภาพวาดของเขาด้วยความช่วยเหลือของจิตวิเคราะห์: “พวกเขาตัดสินใจว่า “ โมเดลสีแดง” ของฉันเป็นตัวอย่างของการแตกอัณฑะ หลังจากฟังคำอธิบายประเภทนี้หลาย ๆ อย่างฉันก็วาดรูปตาม “ กฎ” ของจิตวิเคราะห์ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาวิเคราะห์ในลักษณะเดียวกันมันแย่มากที่จะเห็นว่าการเยาะเย้ยบุคคลที่ทำภาพวาดที่ไร้เดียงสาเพียงอย่างเดียวอาจถูก ... บางทีจิตวิเคราะห์เอง - ธีมที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์

นั่นคือเหตุผลที่ Magritte ดื้อรั้นปฏิเสธที่จะเรียกตัวเองว่า "เซอร์เรียลลิสต์" เขาเต็มใจยอมรับลักษณะของ "ความจริงวิเศษ" ทิศทางนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ยุคเบลเยี่ยม" ของงานของเขา - เริ่มตั้งแต่ปี 1930 เมื่อ Magritte กลับมาตลอดกาลจากปารีสไปยังบรัสเซลส์

ประเพณีของศิลปะเนเธอร์แลนด์แบบเก่ามีผลดีต่องานของ Magritte ในภาพวาด "Plagiarism" (1960) รายละเอียด - สัญลักษณ์หลายอย่างดึงดูดความสนใจ

ทางด้านซ้ายบนโต๊ะเราเห็นรูปรังและไข่สามฟอง - สัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ เหมือนนักมายากล ศิลปินดูเหมือนจะเป็นรูปธรรมต่อหน้าต่อตาเราด้วยภาพจินตนาการของเขา และกลายเป็นสวนผลไม้ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต จินตนาการสร้างสรรค์. Magritte สร้างภาพบทกวีที่ละเอียดอ่อนและมีจิตวิญญาณ เมื่อพิจารณาจากภาพ ใครจะชื่นชมได้เพียงเฉดสีชมพู ฟ้า และมุกที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ซึ่งเป็นภาพที่งดงามอย่างแท้จริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Magritte พร้อมกับศิลปะของ Bosch ศึกษาผลงานของ Maurice Maeterlinck นักเขียนบทละครและนักปรัชญาของเขาอย่างลึกซึ้งซึ่งเขียนในปี 1889 ในคอลเล็กชั่น "เรือนกระจก": "สัญลักษณ์คือพลังแห่งธรรมชาติ แต่จิตใจของบุคคลไม่สามารถต้านทานได้ กฎหมาย...ถ้าไม่มีสัญลักษณ์ก็ไม่มีงานศิลปะ”

Maeterlinck เป็นหนี้ Magritte ในการพัฒนาการเปรียบเทียบเป็นเครือข่ายภาพที่จินตนาการของศิลปินกลายเป็น โลกแห่งความจริง. ในภาพวาด "ความบ้าคลั่งแห่งความยิ่งใหญ่" (1948) เทียนที่จุดไฟถูกวาดบนเชิงเทินหินโดยมีฉากหลังเป็นทะเลสีฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด - เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์. ใกล้ๆ กันมีลำตัวเพศหญิงหลายตัวที่งอกออกมาจากกันและกัน (สัญลักษณ์ของราคะ) และบนท้องฟ้าที่มีเมฆน้ำแข็งที่สวยงาม (สำหรับ Magritte - สัญลักษณ์แห่งความไร้กาลเวลา) ผู้ชมจะเห็นรูปทรงเรขาคณิต "ไม่มีรูปร่าง" สีฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความคิดที่บริสุทธิ์" และ บอลลูน- สัญลักษณ์ของนามธรรม "ความคิดบริสุทธิ์"

ด้วยความช่วยเหลือของการประดิษฐ์อย่างประณีต สีศิลปิน "ระบุ" แนวคิดหลัก “ราคะ” เป็นสีเนื้อที่อบอุ่น "รูปแบบบริสุทธิ์" ได้รับการแก้ไขด้วยโทนสีน้ำเงินเย็นเยียบ สอดคล้องกับสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกของพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต

"เราเดินเตร่ไปทั่วหุบเขา โดยไม่รู้ว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเราเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าและได้มาซึ่งการเคลื่อนไหวนั้นเอง มูลค่าที่แท้จริงบนยอดเขา” Maeterlinck เขียนใน Treasure of the Humble “และจำเป็นที่บางครั้งมีคนมาหาเราและพูดว่า: เงยหน้าขึ้น มองดูสิ่งที่คุณเป็น ดูสิ่งที่คุณกำลังทำ เราไม่ได้อยู่ที่นี่ ชีวิตของเราอยู่บนนั้น รูปลักษณ์ที่เราแลกเปลี่ยนกันในความมืด คำเหล่านี้ไม่มีความหมายที่เชิงเขา - ดูว่ามันกลายเป็นอะไรและมีความหมายอย่างไรที่นั่น เหนือความสูงที่เต็มไปด้วยหิมะ

ความคิดของ Maeterlinck นี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดโดย Magritte "ครอบครอง Arnheim" (1962)

ศิลปินเชื่อว่าการทุบกระจกด้วยภาพปลอมที่วาดบนกระจกนั้น คุณจะเห็นความเป็นจริงในความงดงามที่เปล่งประกายทั้งหมดได้ มันอยู่ที่นี่ บนยอดเขาที่ Maeterlinkk พูดถึง ความจริงที่ซุ่มซ่อนอยู่

ภาพวาด "คำตอบที่ไม่คาดคิด" (1933) รวบรวมความคิดอื่นของ Maeterlinck: "ไม่มีวันที่ไม่สำคัญในชีวิต ไป กลับมา ออกไปอีกครั้ง - คุณจะพบในสิ่งที่คุณต้องการในยามพลบค่ำ แต่อย่าลืมว่าคุณเป็น ใกล้ประตู บางทีอาจเป็นรอยร้าวแคบๆ อย่างหนึ่งในประตูแห่งความมืด ซึ่งเรามีโอกาสได้ล่วงรู้ทุกสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นในถ้ำขุมทรัพย์ที่ยังไม่ถูกค้นพบชั่วขณะหนึ่ง

ภาพดูเหมือนสัญลักษณ์บางอย่าง ความลึกลับที่น่าตื่นเต้น- ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีความสมบูรณ์อย่างยิ่ง "เป็นธรรมชาติ" หากคำจำกัดความนี้สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบที่ลึกลับและลึกลับที่สุดแห่งหนึ่งของ Magritte "ประตูแตก" ที่เปิดออกเป็นสัญลักษณ์ของมิติอื่น เต็มไปด้วยความลึกลับมากมาย

ผู้เขียนบางคนเขียนเกี่ยวกับ Magritte ประกาศว่าเขาเป็น "ศิลปินที่ไร้สาระ" ซึ่งภาพวาดไม่มีความหมาย หากเป็นกรณีนี้ หากเป้าหมายของศิลปินคือการพรรณนาเพียง "ความไร้สาระในชีวิตประจำวันของเรา" นี่คงเป็นความคิดสร้างสรรค์ในระดับของปริศนา ไม่ใช่งานศิลปะที่จริงจัง Magritte เขียนว่า: "เราสุ่มถามรูปภาพแทนที่จะฟัง และเราแปลกใจเมื่อคำตอบที่เราได้รับนั้นไม่ตรงไปตรงมา"

ศิลปะของเขามักถูกเรียกว่า "ความฝันที่ตื่น" ศิลปินชี้แจง: "ภาพวาดของฉันไม่ใช่ความฝันที่ง่วงนอน แต่เป็นความฝันที่ตื่นขึ้น" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Max Ernst นักเหนือจริงผู้โด่งดังที่เห็นนิทรรศการของเขาในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 กล่าวว่า: "Magritte ไม่หลับและไม่ตื่น เขาส่องสว่าง เขาพิชิตโลกแห่งความฝัน"

“หากไม่มีความลึกลับ โลกและความคิดก็ไม่อาจเป็นไปได้” Magritte ไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ และในฐานะที่เป็นบทสรุปของภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขา เขาได้นำแนวของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 มาใช้ Lautreamont: "บางครั้งฉันก็ฝัน แต่ไม่เคยสูญเสียการรับรู้ถึงตัวตนของฉันเลย"

ดังนั้นการตีความที่ไม่คาดคิดของ "ภายในและภายนอก" ในผลงานของ Magritte

นี่คือคำอธิบายของศิลปินเกี่ยวกับภาพวาด "Frames of Life" (1934) ของเขา: "ด้านหน้าหน้าต่างที่เราเห็นจากภายในห้อง ฉันวางรูปภาพที่พรรณนาเพียงส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่มันปิดลง ดังนั้น ต้นไม้ ในภาพบดบังต้นไม้ที่ยืนอยู่ข้างหลังเรา สำหรับผู้ดู ต้นไม้นั้นอยู่ในห้องทั้งในภาพวาด และภายนอกในภูมิทัศน์จริง นั่นคือวิธีที่เราเห็นโลก เราเห็นมันภายนอกเราและที่ ในเวลาเดียวกันเห็นการเป็นตัวแทนในตัวเรา ด้วยวิธีนี้ บางครั้งเราใส่สิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันในอดีต ดังนั้น เวลาและพื้นที่จึงเป็นอิสระจากความหมายเล็กน้อยที่จิตสำนึกธรรมดามอบให้"

Herbert Read กล่าวว่า “Magritte โดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบและความชัดเจนของการมองเห็น สัญลักษณ์ของเขานั้นบริสุทธิ์และโปร่งใส เหมือนกับกระจกหน้าต่างที่เขาชอบวาดภาพมาก Rene Magritte เตือนถึงความเปราะบางของโลก ราวกับน้ำแข็งลอย" นี่เป็นตัวอย่างหนึ่งในการตีความคำอุปมาที่คลุมเครือของ Magritte ที่เป็นไปได้ ลวดลายหน้าต่างกระจกของศิลปินคนนี้ยังสามารถเห็นได้ว่าเป็นพรมแดนระหว่างสองโลก - ของจริงและของจริง กวีและโลกีย์ ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก

ในภาพวาด "บุตรมนุษย์" (1964) ผู้ชายสมัยใหม่แสดงให้เห็นฉากหลังของกำแพงที่แยกมันออกจากท้องทะเลและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด แอปเปิ้ลห้อยอยู่หน้าคนทำให้ภาพดูลึกลับ แอปเปิ้ลนี้สามารถรับรู้ได้ทั้งเป็นผลของต้นไม้แห่งความรู้และเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งบุคคลพยายามทำความเข้าใจ ในขณะเดียวกัน รายละเอียดนี้ก็ให้ความกลมกลืนกับรูปลักษณ์ที่ดูธรรมดาของชนชั้นนายทุนที่เรียบร้อย

ภาพวาด "กอลคอนดา" (1953) ถือได้ว่าเป็นคำอุปมาที่เป็นรูปธรรม: คนที่ "มีน้ำหนัก" กลายเป็นคนไร้น้ำหนัก มีการประชดที่ซ่อนอยู่ในชื่อ: ท้ายที่สุด Golconda เป็นเมืองกึ่งตำนานในอินเดียซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเครื่องวางทองคำและเพชรและคนเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกดึงดูดด้วยทองคำ ศิลปินแขวนเสื้อผ้าอย่างประณีตหลายสิบคนในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต - ด้วยหมวกกะลา เนคไท และเสื้อโค้ตทันสมัย ​​- ผู้เช่าในขณะที่ยังคงความใจเย็น

ในภาพวาดปลายสายของ Magritte เรื่อง "The Ready Bouquet" (1956) ชายในหมวกกะลาและเสื้อคลุมตัวเดียวกัน ยืนหันหลังให้ผู้ชมที่ระเบียง กำลังพิจารณาสวนสาธารณะยามเย็น และด้านหลังคือ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีที่เดินขบวนด้วยดอกไม้และสีสันสดใส อะไรเนี่ย? ตระหนักถึงคำพังเพย "คนผ่านไป ศิลปะยังคงอยู่"? หรือบางทีคนที่ชื่นชมสวนสาธารณะจำภาพวาดของบอตติเชลลีได้หรือไม่? คำตอบไม่ชัดเจน

ศิลปินพยายามที่จะทำลายความคิดปกติของที่รู้จักกันดีและไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อให้วัตถุมองเห็นในมิติใหม่ทำให้ผู้ชมสับสน ในผืนผ้าใบของเขา เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการและความฝันจากของจริง ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความฝันและความลึกลับ ศิลปินเก่งรู้วิธี "ควบคุม" ความรู้สึกของพวกเขา ดูเหมือนว่าโลกที่สร้างโดยศิลปินจะนิ่งและมั่นคง แต่เซอร์เรียลมักจะบุกรุกโลกธรรมดาทำลายโลกที่คุ้นเคยนี้ (แอปเปิ้ลธรรมดาในห้อง, เติบโต, แทนที่ผู้คนหรือรถจักรไอน้ำกระโดดออกจากเตาผิงอย่างเต็มที่ ความเร็ว - "เจาะเวลา", 2482)

ภาพวาดที่คัดลอกบ่อยที่สุดคือ The Creation of Man (1935) ภาพของทะเลในภาพวาดบนขาตั้งด้านหน้า เปิดหน้าต่างผสานกับ "ของจริง" ได้อย่างน่าอัศจรรย์ วิวทะเลนอกหน้าต่าง.

แก่นของภาพวาดจำนวนมากของ Magritte คือสิ่งที่เรียกว่า "ความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่" บางส่วนของภาพ เช่น ใบหน้าของตัวละครหลัก ถูกปกคลุมด้วยบางสิ่งบางอย่าง (แอปเปิ้ล ช่อดอกไม้ นก) Magritte อธิบายความหมายของงานเหล่านี้ในลักษณะนี้: “สิ่งที่น่าสนใจในภาพวาดเหล่านี้คือการมีอยู่ของการเปิดและการซ่อนที่โผล่เข้ามาในจิตสำนึกของเราในทันที ซึ่งในธรรมชาติไม่เคยแยกจากกัน”

ใน Lovers Rene Magritte แสดงให้เห็นว่าเมื่อเรามีความรักอย่างแท้จริง ตาของเราจะปิดลง

ในความพยายามที่จะเข้าใจความหมายที่เข้าใจยากของภาพวาดของ Magritte เพื่อ "อธิบาย" พวกเขา จิตใจของผู้ชมจึงจับจ้องไปที่ทั้งสองอย่างเมามัน ศิลปิน "โยน" ชื่อภาพให้เขา (มักจะปรากฏหลังจากงานเสร็จสิ้น) Magritte ให้ชื่อเรื่องมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ภาพ ตามความทรงจำของญาติและเพื่อน เมื่อคิดค้นชื่อ เขามักจะพูดคุยกับเพื่อนนักเขียน นี่คือสิ่งที่ศิลปินพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ชื่อเป็นตัวบ่งชี้ถึงฟังก์ชันของภาพ", "ชื่อควรมี อารมณ์ความรู้สึก"," ชื่อภาพที่ดีที่สุดคือบทกวี มันไม่ควรสอนอะไร แต่ให้แปลกใจและหลงใหลแทน”

ชื่อภาพเขียนหลายชิ้นเป็นภาพทางวิทยาศาสตร์โดยเจตนาและมองเห็นการประชดประชัน: "ตะเกียงเชิงปรัชญา" (1937), "การสรรเสริญวิภาษ" (1937), "ความรู้ตามธรรมชาติ" (1938), "ตำราเกี่ยวกับความรู้สึก" (1944 ). ชื่ออื่นๆ สร้างบรรยากาศของความลึกลับของบทกวี: Dialogue Interrupted by the Wind (1928), Key to Dreams (1930), Painful Duration (1939), Empire of Light (1950), God's Drawing Room (1958)

ภาพวาด "Empire of Light" วาดโดย Magritte ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นงานยอดนิยมของเขาทันที เป็นที่นิยมมากจนนักสะสมหลายคนยินดีจ่ายเงินเพียงเพื่อให้ได้แบบจำลองของเธอในคอลเล็กชัน

แล้วภาพนี้ที่สะกดใจคนทั่วโลกคืออะไร? ดูคร่าวๆ ดูเหมือนเรียบง่ายและไม่โอ้อวดด้วยซ้ำ บ้านริมทะเลสาบเล็กๆ ซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา หน้าต่างบนชั้นสองสว่างไสวด้วยแสงอันอบอุ่น ตะเกียงเดี่ยวให้แสงสว่างที่เป็นมิตรแก่นักเดินทางที่อาจอยู่ที่นี่ คืนที่มืดมิด. ดูเหมือนว่าจะเป็นคืนที่เหมือนจริงและธรรมดา ศิลปิน "ดั้งเดิม" ทุกคนสามารถเขียนภาพวาดดังกล่าวได้

แต่มันเป็นความจริง? เหตุใดจึงเกิดความวิตกกังวลที่คลุมเครือ บังคับให้ผู้ดูเพ่งมองภาพอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ ความวิตกกังวลนี้จะไม่หายไปจนกว่ามันจะแจ่มใส - นั่นคือสิ่งที่มันเป็น! ท้องฟ้าสีครามกับปุยเมฆสีขาววิ่งเล่นอย่างสนุกสนาน และนี่ ตอนดึก! อย่าถามว่าเป็นไปได้อย่างไร เพราะไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในโลกของ Magritte ไม่เหมือนใคร ศิลปินคนนี้ชอบเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ แนะนำรายละเอียดในภาพวาดของเขาที่ตัดกันอย่างรุนแรงจนผู้ชมรู้สึกตกใจเล็กน้อยในตอนแรก แต่แล้วจิตใจของเขาก็เริ่มทำงานเป็นทวีคูณพยายามหาทางแก้ไข ถึงปริศนาที่เสนอ

Magritte พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับเธอ:“ ฉันเชื่อมโยงใน“ Empire of Light” แนวคิดที่แตกต่างกล่าวคือภูมิทัศน์ยามค่ำคืนและท้องฟ้าในเวลากลางวัน ภูมิทัศน์ทำให้เรานึกถึงกลางคืน ท้องฟ้า - กลางวัน ในความคิดของฉัน ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งกลางวันและกลางคืนนี้มีพลังที่จะทำให้ประหลาดใจและลุ่มหลง และพลังนี้ฉันเรียกว่ากวีนิพนธ์

Rene Magritte ด้วยตนเอง

"ภาพเหมือนตนเอง" ("ดูระแวดระวัง")

เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา เขาเขียนว่า “ผมจำความประหลาดใจเมื่อเห็นกระดานหมากรุกครั้งแรก ชิ้นส่วนต่างๆ บนกระดานนั้น ความประทับใจที่น่ากลัว! แผ่นเพลงที่มีสัญลักษณ์ลึกลับแสดงถึงเสียงและไม่ใช่คำพูด! นี่เล็กนิดเดียว ทำงานเร็วศิลปิน - "The Lost Jockey" ซึ่งกลายเป็นคำแถลงการณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา

ผู้ขับขี่ที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่บนม้าที่เป็นฟอง หลงเข้าไปในดงหมากรุกขนาดใหญ่ที่วาดด้วยโน้ตดนตรี

ภาพวาด "Carte blanche" หรือ "อุปสรรคแห่งความว่างเปล่า"

Magritte เขียนเกี่ยวกับเธอว่า: “สิ่งที่มองเห็นอาจมองไม่เห็น ตัวอย่างเช่น ถ้ามีคนกำลังขี่อยู่ในป่า ในตอนแรกคุณเห็นพวกเขา แล้วคุณไม่เห็นพวกเขา แต่คุณรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่นั่น ในภาพวาด "Carte Blanche" ผู้ขับขี่ปิดบังต้นไม้และปิดบังเธอ อย่างไรก็ตาม พลังแห่งการคิดของเราครอบคลุมทั้งสิ่งที่มองเห็นได้และสิ่งที่มองไม่เห็น และด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ฉันจะทำให้มองเห็นความคิดได้”

ภาพวาด "แยกสองทางต้องห้าม"

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าใน Magritte มีเพียงภาพนกเท่านั้นที่ปราศจากความซับซ้อนที่เชื่อมโยงกัน นกนำพาพลังงานบวกของการบิน ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ไม่มีนกตายร่วงหล่นปีกหัก นกยังมีชีวิตอยู่ และปีกของพวกมันเต็มไปด้วยเมฆขนสีน้ำเงินและสีขาวของ Magritte (ครอบครัวใหญ่, 1963)

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 Rene Magritte เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง หนึ่งในศิลปินนักมายากลแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งในชีวิตดูเหมือนเภสัชกรที่น่านับถือมาก เสียชีวิตแล้ว
เขาใช้ชีวิตอย่างสงบและเงียบสงบของชายชาวเบลเยียมบนถนน ห่างไกลจากความวุ่นวายแบบโบฮีเมียน ซึ่งเป็นชายที่แยกแยะได้ยากจากฝูงชน ความฝัน, ความขัดแย้ง, ความกลัว, อันตรายลึกลับครอบงำเฉพาะภาพวาดของเขาเท่านั้นไม่ใช่ชีวิต ศิลปินต่อสู้กับความเบื่อหน่ายในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ความสม่ำเสมอของทุกวันเหมาะกับเขาอย่างยิ่ง เขายังวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ของเขาในห้องอาหาร และจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิต เขาชอบรถรางมากกว่าวิธีอื่นๆ ในการขนส่ง
อย่างไรก็ตาม ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Magritte ปรมาจารย์ที่ฉลาดคนนี้กล่าวว่า: "ฉันยังไม่เข้าใจเหตุผลว่าทำไมเราถึงมีชีวิตอยู่และตายไป" บางทีศิลปินอาจเข้ารหัสเบาะแสเกี่ยวกับสาเหตุและความลึกลับของการอยู่ในภาพวาดปริศนาของเขา? ทุกอย่างสามารถเป็นได้ ถ้าอย่างนั้นคุณควรดูพวกเขา!

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ที่อุทิศให้กับผลงานของ Rene Magritte ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดังได้เปิดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์หลวง ศิลปกรรมจัดสรรห้องให้มีพื้นที่ 2.5 พัน ตารางเมตร. นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Rene Magritte มีผลงานมากกว่า 200 ชิ้นโดยผู้เขียน ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในปี 1978 Adrian Maben ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Rene Magritte ผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นคนทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปิน แต่ภาพวาดของเขามีค่าควรแก่การเป็นอมตะตั้งแต่เริ่มต้น Magritte วาดในสไตล์สถิตยศาสตร์และเขาก็วางตัวในระดับเดียวกับซัลวาดอร์ดาลีอย่างกล้าหาญ Magritte มีไหวพริบมากในงานของเขา ดูด้วยตัวคุณเอง: พวกเขาสมควรได้รับการชื่นชม

บุตรมนุษย์ พ.ศ. 2507


Scheherazade, 2491

สิ่งที่น่าขบขันที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของศิลปินคือเขาไม่ได้วาดภาพที่เข้าใจยาก แต่ใช้สิ่งที่ค่อนข้างดั้งเดิมเป็นส่วนประกอบของภาพ ดูเหมือนว่าวัตถุทั้งหมดจะจำได้ แต่ผลที่ได้คือเซอร์ไพรส์ที่คาดไม่ถึง (เซอร์ไพรส์!)


การเคลื่อนไหวต่อเนื่อง พ.ศ. 2478

ยิ่งไปกว่านั้น Magritte เองบอกว่าเขา "เย็บ" ความคิดในแต่ละภาพและภาพไม่ใช่องค์ประกอบที่โง่เขลา แต่เป็นเรื่องราวที่เป็นอิสระ


หลักการแห่งความสุข ค.ศ. 1937


สหายแห่งความกลัว 2485

นักวิจัยกล่าวว่าหากคุณประเมินภาพวาดทั้งหมดของศิลปิน คุณสามารถสร้างแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกภายในของเขาได้


นี่ไม่ใช่แอปเปิ้ล ปี 1964


ครอบครัวใหญ่ พ.ศ. 2510


มหาสงคราม, 1964


นอนหลับอย่างสงบ 2470

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเลสซิน เมื่ออายุได้ 14 ปี แม่ของ Rene ก็จมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งทำให้เด็กตกตะลึงอย่างมาก ด้วยเหตุผลบางอย่าง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าความจริงข้อนี้ไม่ได้มีอิทธิพลต่องานของ Magritte แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างแน่นอน


คู่รัก 2471


คู่รัก II, 2471


กอลคอนดา ค.ศ. 1953


สองความลับ พ.ศ. 2509

เห็นได้ชัดว่าเป็นการชดเชยสำหรับวัยเด็กที่ยากลำบากของเขาตอนอายุ 15 เด็กชายตกหลุมรัก Georgette Berger และเธอก็กลายเป็นของเขา ผู้หญิงคนเดียวเพื่อชีวิต. เขาอุทิศภาพวาดทั้งหมดให้กับเธอ เธอทำหน้าที่เป็นนางแบบเพียงคนเดียวของเขา เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอ เรื่องราวความรักที่น่านับถือ! เมื่อเขาอายุ 22 ปี พวกเขาแต่งงานกัน เมื่อถึงเวลานั้น Magritte สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมานานแล้ว


Georgette Magritte, 2477


Magritte กับ Georgette

บนคลื่นแห่งความรัก พรสวรรค์ในอนาคตชื่นชมผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ (จากนั้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอยู่ในสมัย) และเริ่มหารายได้พิเศษในฐานะจิตรกรบ้านและศิลปินโปสเตอร์


นักบำบัดโรค ปีค.ศ. 1937


ตะเกียงปรัชญา 2479

นิทรรศการครั้งแรกของ Magritte จัดขึ้นในปี 1927 จากนั้นเขาก็อ่านมาก ย้ายไปอยู่ในแวดวงนักปรัชญาและนักเขียนที่เคารพนับถือ ศึกษาจิตวิเคราะห์ ดังนั้นภาพวาดทั้งหมดของเขาจึงเต็มไปด้วยเนื้อหาและความหมายที่ลึกซึ้ง แต่เขาไม่ชอบจิตวิเคราะห์และไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนเหนือจริงเนื่องจากนักวิจารณ์ภาพวาดของเขาพยายาม "ผ่า" ตัวละครของเขาจากผลงานของเขา เราไปถึง Oedipus complex นึกถึงแม่ที่ตายไปแล้ว Magritte ก็โกรธ

"มันแย่มากที่ได้เห็นการเยาะเย้ยของบุคคลที่วาดภาพไร้เดียงสาเพียงภาพเดียว ... บางทีจิตวิเคราะห์เองก็เป็นหัวข้อที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์"


ข่มขืน 2477


การทำสมาธิ 2479

ในปี 1950 เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลกภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในกรุงโรมลอนดอนนิวยอร์กโดยทั่วไปในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลก ศิลปะของเขามักถูกเรียกว่า "ความฝันที่ตื่น"


ห้องออดิชั่น พ.ศ. 2495


โมเดลสีแดง ปีค.ศ. 1935


กระจกโค้ง 2471


การประดิษฐ์ส่วนรวม ค.ศ. 1942

ศิลปินได้อธิบายเพิ่มเติมว่า

"ภาพวาดของฉันไม่ใช่ความฝันที่ง่วงนอน แต่เป็นความฝันที่ตื่นขึ้น"

แน่นอนว่าภาพวาดของเขาถูกวาดในรูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างกัน: อาร์ตเดคโค, โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, คิวบิสม์, สถิตยศาสตร์, วัสดุทุกประเภทถูกนำมาใช้ในงานของเขา (ตั้งแต่ gouache ไปจนถึงการใช้งาน) แต่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างแม่นยำเพราะสถิตยศาสตร์ผิดปรกติ ในผลงานของเขา


เที่ยงคืนในการแต่งงาน 2469

ในปี 1967 René เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อน เกือบ 50 ปีผ่านไป งานของเขายังคงตื่นเต้นและทำให้ผู้คนพอใจ และนี่หมายความว่าศิลปินสามารถถือเป็นคลาสสิกได้อย่างปลอดภัย


ภาพวาดยังไม่เสร็จ 2497

เรเน่ มากริตต์. จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียมผู้โด่งดังจากภาพเขียนที่มีไหวพริบและลึกลับผิดปกติ งานของเขาไม่มีความคล้ายคลึงใด ๆ ในบรรดางานเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ มีความสุขในการรับชม

Magritte เข้าร่วมกลุ่ม Surrealist ที่นำโดย Andre Breton ในปี 1927 โดยแสวงหาการสนับสนุนหลังจากนิทรรศการครั้งแรกที่ล้มเหลว ในกลุ่มนี้ ชาวเบลเยียมไม่ได้สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง และได้รับสไตล์ที่แปลกประหลาดซึ่งต้องขอบคุณงานของเขาที่เป็นที่รู้จัก

บุตรมนุษย์

ความสัมพันธ์ที่อันตราย

ความคิดถึง

ภาพวาดของ Rene Magritte มีลักษณะเฉพาะตัว วัตถุที่ Magritte วาดนั้นแตกต่างจากนักเหนือจริงอื่น ๆ (Dali, Ernst) พวกเขาแทบไม่เคยสูญเสียรูปแบบปกติของพวกเขา: ไม่กระจายไม่เปลี่ยนเป็นเงาของตัวเอง และการรวมกันที่ไม่ได้มาตรฐานของรายการเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณคิด ในเวลาเดียวกัน ความใจเย็นของรูปแบบช่วยเพิ่มความประหลาดใจและทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความมึนงงของบทกวีที่เกิดจากความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ

ข้อมูลเชิงลึก (ภาพเหมือนตนเอง)

มนต์ดำ2

สิ่งกีดขวางของความว่างเปล่า

เพลงรัก

เป้าหมายของ Magritte คือการทำให้ผู้ชมคิด ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของศิลปินจึงชวนให้นึกถึงปริศนามากขึ้น แต่ปริศนาเหล่านี้ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ ความลึกลับของมัน ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

นางฟ้าผู้ไม่รู้

กุญแจแก้ว

การเปลี่ยนแปลงที่ยากลำบาก

ชื่อของภาพวาดมีบทบาทพิเศษ พวกเขามักจะเป็นบทกวีและในแวบแรกเสมอไม่เกี่ยวข้องกับภาพ ในการนี้ศิลปินเห็นความสำคัญของพวกเขา เขาเชื่อว่าการเชื่อมโยงบทกวีที่ซ่อนอยู่ระหว่างชื่อและภาพก่อให้เกิดความประหลาดใจที่ Magritte มองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะ

อาณาจักรแห่งแสง

กระจกปลอม

ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้

ไม่รู้จัก

ครอบครัวใหญ่

โลกที่สวยงาม

มหาสงคราม

ปรัชญาของห้องส่วนตัว

ความทรงจำการเดินทาง

“สิ่งที่น่าสนใจในภาพวาดเหล่านี้คือการมีอยู่ของสิ่งที่มองเห็นได้เปิดโล่ง และสิ่งที่มองเห็นที่ซ่อนอยู่ซึ่งก็ผุดขึ้นมาในจิตสำนึกของเรา ซึ่งในธรรมชาติไม่เคยแยกจากกัน สิ่งที่มองเห็นได้มักจะซ่อนอีกสิ่งหนึ่งที่มองเห็นได้อยู่เบื้องหลัง ภาพวาดของฉันก็เผยให้เห็นสภาพของ ทางตรงและไม่คาดฝัน ระหว่างสิ่งที่โลกเสนอให้เราอย่างมองเห็นได้ และโดยการซ่อนสิ่งนี้ให้มองเห็นได้ด้วยตัวของมันเอง การกระทำบางอย่างก็ถูกแสดงออกมา การกระทำนี้มองเห็นได้และเป็นเหมือนการต่อสู้จึงได้ชื่อว่า " สงครามใหญ่"ทำซ้ำเนื้อหาด้วยความแม่นยำเพียงพอ"

René Magritte ผู้สร้างภาพวาดลึกลับ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในประเทศเล็กๆ ของเบลเยียม ที่ ปฐมวัยเขากลัวหมากรุกและสัญลักษณ์ทางดนตรีตามความทรงจำของเขา แม่ของเขาจมน้ำตายโดยกระโดดจากสะพานเมื่อ Rene อายุ 13 ปี เมื่อดึงศพออกมา พวกเขาพบว่าศีรษะของเธอถูกห่อด้วยผ้าก๊าช จากที่นี่ ภาพเหมือนที่ไม่มีใบหน้าปรากฏในผลงานของศิลปินในอนาคต

หลังจากเรียนที่ Royal Academy ในกรุงบรัสเซลส์เป็นเวลาสองปี Magritte Rene ศิลปินชาวเบลเยียมออกจากที่นั่นกลายเป็นศิลปินโฆษณาที่โรงงานกระดาษ ในปี 1926 เขาไปทำงานที่ Sento Gallery โดยเซ็นสัญญา ตั้งแต่บัดนั้นเป็นต้นมาเขาก็เป็น นิทรรศการครั้งแรกของเขาในปี 2470 ถูกวิพากษ์วิจารณ์ จากนั้น Rene ได้ยกเลิกสัญญาและ Georgette Berger ภรรยาของเขาเดินทางไปปารีสที่ซึ่งศิลปินเข้าร่วมกับกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ ในบางแง่ เขาไม่เห็นด้วยกับพวกเขา เพราะคิดว่าตัวเองเป็น "นักมายากลเหนือจริง" ปารีสเบื่อหน่ายและทั้งคู่ก็กลับบ้านเกิดที่บรัสเซลส์ งานโฆษณาอีกครั้ง เรเน่และน้องชายของเขาเปิดเอเจนซี่

ที่สอง สงครามโลก,เบลเยี่ยมในการยึดครอง. Rene Magritte วาดภาพเหมือนสไตล์ ในช่วงหลังสงคราม ผืนผ้าใบของ Magritte ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในสหรัฐอเมริกา นิทรรศการหลังการจัดแสดง เงินจำนวนมาก การยอมรับและชื่อเสียงตกเป็นของศิลปิน Magritte Rene ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย ใช้ชีวิตร่วมกับภรรยาคนเดียว และเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 68 ปี

และตอนนี้ เกือบ 42 ปีต่อมา พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงได้เปิดพิพิธภัณฑ์ที่มีเฉพาะผลงานของ Magritte ศิลปินผู้ลึกลับเท่านั้น มุมมองสุดของอาคารในสไตล์ที่ไม่ธรรมดา มีม่านเลื่อนบนผนัง ด้านหลังมีต้นไม้ ท้องฟ้าสีคราม และทางเข้าที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นชาวเบลเยียมจึงยกย่องความทรงจำของ Rene ผู้ซึ่งวาดภาพของเขาด้วยความหมายทางปรัชญา

ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับประเทศที่ยอดเยี่ยมนี้ ตุรกี - บทความที่เป็นประโยชน์และข้อมูล ข้อเท็จจริงและข่าวสาร รีสอร์ท โรงแรม บทวิจารณ์ ฟอรัมและอื่น ๆ อีกมากมายบนเว็บไซต์ของ Turkeyforfriends

ภาพวาดของศิลปิน Rene Magritte

ครอบครัวใหญ่

โชคชะตาของมนุษย์

กระจกปลอม

อาณาจักรแห่งแสง

ไม่รู้จัก

นางฟ้าผู้ไม่รู้

ความคิดถึง

ความทรงจำการเดินทาง

เพลงรัก

ภาพเหมือนกับท่อ

โลกที่สวยงาม

สิ่งกีดขวางของความว่างเปล่า

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; เกิด - 21 พฤศจิกายน 2441, Lessin, เสียชีวิต - 15 สิงหาคม 2510, บรัสเซลส์) - ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนที่มีไหวพริบและในขณะเดียวกันก็มีภาพเขียนลึกลับลึกลับ

René Magritte ถูกมองด้วยความสงสัย โดยเฉพาะแพทย์ โดยเฉพาะนักจิตวิเคราะห์ ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นความผิดปกติทางจิตใด ๆ ที่อยู่เบื้องหลังศิลปินคนนี้ได้เปลี่ยนความคิดของพวกเขาไปทางตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วหลังจากนั้น คุณรู้จักงานของเขาได้อย่างไร?

แต่ในการตอบสนองต่อการบุกรุกของพวกเขา ศิลปินเองก็ไม่ได้ไร้ซึ่งการเสียดสี แย้งว่าผู้ป่วยที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์คือนักจิตวิเคราะห์อีกคนหนึ่ง และซิกมุนด์ฟรอยด์ที่โด่งดังที่สุดในสมัยนั้นไม่ได้จริงจังเลย แต่เขายังคงวาดแอปเปิ้ลและใบหน้า กระจกที่มีภาพสะท้อนที่ยอดเยี่ยม โลงศพสำหรับคนตายที่นั่งอยู่ และสิ่งแปลกประหลาดอื่นๆ และความเข้าใจที่ยากจะเข้าใจ

Rene ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ อย่างชาร์เลอรัว ชีวิตเป็นเรื่องยาก

Rene Magritte "ลูกชายของมนุษย์", 2507

ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามี อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับศิลปินในอนาคตของวัยรุ่นในขณะนั้น เมื่อพบศพแล้ว ศีรษะของมันถูกพันด้วยผ้ากอซเบา ๆ อย่างระมัดระวัง

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสถานที่พิเศษในงานของ Magritte จึงถูกครอบครองโดยใบหน้าหรือไม่อยู่ ส่วนใหญ่แล้ว ใบหน้าในภาพเหมือนถูกคลุมด้วยวัตถุแปลกปลอมหรือห่อด้วยผ้า หรือเพียงแต่ด้านหลังศีรษะหรือส่วนอื่นของร่างกายที่ปรากฎแทนใบหน้า

Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า แต่ไม่มีความทรงจำที่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งตัวเขาเองบอกว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

เริ่มต้นในปี 1916 Magritte ศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ และออกจาก Academy ในปี 1918 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับ Georgette Berger ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1922 และอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1967

นักฆ่าที่ถูกคุกคาม - พ.ศ. 2470

ภาพวาดของ Magritte มีลักษณะที่แยกจากกันอย่างที่เคยเป็นมา พวกเขาพรรณนาถึงวัตถุธรรมดา ๆ ที่ Magritte ซึ่งแตกต่างจากนักสถิตยศาสตร์รายใหญ่อื่น ๆ (Dali, Ernst) แทบไม่เคยสูญเสีย "ความเที่ยงธรรม" ของพวกเขา: พวกมันไม่กระจายไม่กลายเป็นเงาของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การผสมผสานที่แปลกประหลาดของวัตถุเหล่านี้ทำให้คุณต้องคิด ความใจเย็นของสไตล์ยิ่งทำให้ความประหลาดใจนี้แย่ลงไปอีกและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในอาการมึนงงของบทกวีที่เกิดจากความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ

ตอนอายุ 14 เรเน่ได้พบกับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อจอร์เจ็ตต์ ไม่กี่ปีต่อมา เธอกลายเป็นภรรยา คนรัก ท่วงทำนอง เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นนางแบบเพียงคนเดียวของศิลปิน ไม่มีผู้หญิงคนอื่นในชีวิตของเขา ใบหน้าที่สวยงามของ Georgette นั้นเข้าใจยากในภาพวาดของ Magritte มันพร่ามัวและถูกเข้ารหัส ราวกับความงามที่เข้าใจยาก

ความหมายของคืน 2470

เป้าหมายของ Magritte โดยการยอมรับของเขาเองคือการทำให้ผู้ชมคิด ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของศิลปินจึงมักคล้ายกับปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่: Magritte มักพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ เกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็น มีวงจรของผลงานของศิลปินที่เขาเขียนภายใต้วัตถุธรรมดา: นี่ไม่ใช่เขา ที่นิยมเป็นพิเศษคือภาพวาด "Treachery of Images" ซึ่งแสดงภาพท่อสูบบุหรี่พร้อมคำบรรยายว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ดังนั้น Magritte เตือนผู้ชมอีกครั้งว่าภาพของวัตถุไม่ใช่วัตถุเอง

เขาเช่นเดียวกับต้าหลี่และนักเหนือจริงคนอื่นๆ ถ่ายทอดความฝันและความคิดไปยังผืนผ้าใบ แต่เขาเกลียดมันเมื่อนักวิจารณ์เรียกเขาว่าเซอร์เรียล “ฉันเป็นนักสัจนิยมเวทย์มนตร์” Magritte พูดกับตัวเอง

เมื่ออายุได้ 18 ปี Rene ไปเรียนที่ Brussels Academy of Fine Arts ซึ่งเขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าต้องการถ่ายโอนรายละเอียดไปยังผ้าใบ ชีวิตจริง- ความปวดร้าวของมนุษย์ ที่นี่เขา "ล้มป่วย" ด้วยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตในจิตวิญญาณของ Fernand Léger แต่ได้รับการรักษาให้หายขาดโดยการทำความคุ้นเคยกับงานของ Max Ernst และ Giorgio de Chirico

กาลเวลาผันผ่าน ค.ศ. 1938

โดยทั่วไป ชื่อของภาพเขียนมีบทบาทพิเศษใน Magritte พวกเขาเกือบจะเป็นบทกวีและเมื่อเห็นแวบแรกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพ และในเรื่องนี้เองที่ศิลปินเองก็เห็นความสำคัญของพวกเขาอย่างชัดเจน: เขาเชื่อว่าการเชื่อมโยงกวีที่ซ่อนอยู่ระหว่างชื่อและรูปภาพมีส่วนทำให้เกิดความประหลาดใจอันมหัศจรรย์ที่ Magritte เห็นว่าเป็นจุดประสงค์ของศิลปะ

ในปี 1921 Magritte ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อกลับมาที่ ชีวิตพลเรือนได้งานเป็นช่างเขียนแบบที่โรงงานวอลเปเปอร์ ซึ่งเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเขียนดอกกุหลาบบนกระดาษอย่างละเอียด (ในเวลาต่อมา ดอกกุหลาบจะกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่อันตรายถึงตายและไม่ปลอดภัย - “The Grave of a Fighter ”, 2504). จากนั้นร่วมกับพี่ชายของเขา เขาเปิดบริษัทโฆษณา ซึ่งทำให้พวกเขาลืมปัญหาเร่งด่วนไปได้ในไม่ช้า

ในปี 1930 มีการหยุดพักกับเบรอตง Magritte กลับมายังบรัสเซลส์และร่วมกับ Paul Delvaux กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ที่นี่ ในช่วงกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จนี้ Magritte ได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาลึกลับและเป็นบทกวี ซึ่งรวมถึงภาพวาดที่ลอกเลียนแบบบ่อยที่สุดของเขา นั่นคือ The State of Man (1935) ภาพทะเลในภาพวาดบนขาตั้งที่ยืนอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ผสานเข้ากับวิวทะเล "ของจริง" จากหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์

เมื่อชาวเยอรมันเข้ายึดครองเบลเยี่ยมในปี 1940 Magritte ใช้เวลาสามเดือนในการลี้ภัยในการ์กาซอน (ฝรั่งเศส) ก่อนจากนั้นจึงกลับไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขารอดชีวิตจากสงคราม ทันทีหลังสงคราม Magritte ตัดสินใจที่จะวาดภาพด้วยจังหวะการกวาดในสไตล์ของ Renoir และ Matisse โดยอธิบายสิ่งนี้โดยความต้องการที่จะพบกับความสุขเมื่อเทียบกับการมองโลกในแง่ร้ายทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ช่วงเวลานี้ในการทำงานของ Magritte มักเรียกว่าช่วงเวลา “ แดดจ้า” (“plein soleil”) แต่แรงจูงใจของอิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิฟาวิสต์ในผลงานของปรมาจารย์ภาพเขียนลึกลับไม่ได้โน้มน้าวใจประชาชนและวิพากษ์วิจารณ์และในปี 1948 ศิลปินก็กลับสู่สไตล์ของเขาเอง


"ฉันใช้วัตถุหรือหัวข้อตามอำเภอใจเป็นคำถาม" เขาเขียน "จากนั้นก็เริ่มมองหาวัตถุอื่นที่สามารถใช้เป็นคำตอบได้ ในการเป็นผู้สมัครรับคำตอบ วัตถุที่กำลังค้นหาจะต้องเชื่อมต่อกับวัตถุคำถามด้วยชุดลิงก์ลึกลับ หากคำตอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน แสดงว่าการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุทั้งสองกำลังถูกสร้างขึ้น” และอีกครั้ง: “สำหรับฉัน ความคิดแรกเริ่มประกอบด้วยสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น และมันก็มองเห็นได้ด้วยตัวมันเองด้วยการวาดภาพ” Rene Magritte


ในยุค 50 ศิลปินสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ในหมู่พวกเขาคือภาพวาด "Golconda" (1953) ศิลปินวาดภาพผู้เช่าที่แต่งตัวเรียบร้อยหลายสิบคน (มีหมวกกะลา เนคไท และเสื้อคลุมทันสมัย) โฉบไปมาในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต ขณะที่ยังคงความใจเย็น กอลคอนดา - เมืองโบราณในอินเดียซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับสมบัติและความร่ำรวยนับไม่ถ้วนเพราะที่นี่มีเพชรที่มีชื่อเสียงและอัญมณีล้ำค่าอื่น ๆ มากมาย ผู้คนในภาพดูเหมือนจะถูกดึงดูดโดยสมบัติของกอลคอนดา

ในปี พ.ศ. 2493-2503 ภาพวาดของ Rene Magritte เขย่าตลาดศิลปะของสหรัฐซึ่งมีการจัดนิทรรศการของเขาตลอดทั้งฤดูกาลเท่านั้น เงินไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง แต่ชายผู้นี้หน้าตาเหมือนเภสัชกรดังที่ญาติของเขาอ้างว่ายังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง ไม่มีโบฮีเมีย ที่อยู่อาศัยเรียบง่าย โรงปฏิบัติงานอันเงียบสงบ และนั่งรถรางในรูปแบบที่เขาชอบ

Magritte เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ตอนอายุ 69 ปีด้วยโรคมะเร็งยังไม่เสร็จ เวอร์ชั่นใหม่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Empire of Light เธอยังคงอยู่ในห้องของพวกเขาบนขาตั้งตลอดไป Georgette หันไปหาสามีของเธอว่า: "สิ่งหนึ่งที่คุณเข้าใจผิด - ในแขนขา ชีวิตของตัวเองในชัยชนะแห่งความตายเหนือสิ่งอื่นใด คุณยังมีชีวิตอยู่ไม่เพียงแต่เพื่อฉันเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนที่มองภาพวาดของคุณ ท้ายที่สุด คุณอยู่ในนั้นทั้งหมด ฉันดูพวกเขาและพูดคุยกับคุณและเถียงเหมือนที่ฉันเคยทำ คุณยังคงทำในสิ่งที่คุณฝันถึง คุณเจาะกระจกมองออกไป แต่ยังคงอยู่ คุณได้พิชิตความตาย"


เขาพยายามที่จะทำลายความคิดปกติของที่รู้จักกันดีและไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อให้วัตถุมองเห็นในมิติใหม่ทำให้ผู้ชมสับสน ในผืนผ้าใบของเขา เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการและความฝันจากของจริง ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความฝันและความลึกลับ ศิลปินเก่งรู้วิธี "ควบคุม" ความรู้สึกของพวกเขา ดูเหมือนว่าโลกที่สร้างโดยศิลปินจะนิ่งและมั่นคง แต่เซอร์เรียลมักจะบุกรุกสิ่งธรรมดา ๆ ทำลายโลกที่คุ้นเคยนี้ (แอปเปิ้ลธรรมดาในห้อง, เติบโต, แทนที่ผู้คนหรือรถจักรไอน้ำกระโดดออกจากเตาผิงอย่างเต็มที่ ความเร็ว - "เจาะเวลา", 2481)

Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม - ชีวิตและการทำงานปรับปรุงเมื่อ: 21 ตุลาคม 2018 โดย: เว็บไซต์