La arquitectura nos rodea todos los días y es un tema muy popular para la fotografía. Si sigue esta guía, podrá tomar excelentes fotografías arquitectónicas.

La arquitectura abarca una amplia gama de temas, desde rascacielos hasta pequeñas cabañas. Todos los días, dondequiera que vayamos, estamos rodeados de arquitectura, y no es de extrañar que sea un destino fotográfico tan popular.

A pesar de toda esta diversidad, hay una serie principios generales Y técnicas, aplicable en la mayoría de los casos. Conociéndolos, podrás pensar mejor en la composición, elegir el escenario y la iluminación.

La práctica te permitirá afinar tus ojos para fotografiar arquitectura. Gracias a esto podrás disparar más objetos. de una manera interesante, evitando técnicas compositivas manidas y poniendo más personalidad en cada encuadre.

arquitectura antigua

Cuando se utiliza una composición directa y sencilla al fotografiar arquitectura antigua, el resultado suele ser bonitas fotos, demostrando belleza natural y la elegancia de los edificios. Generalmente es una buena idea incluir parte del paisaje circundante en la foto para darle al edificio una sensación más libre.

La composición simple hace que los edificios antiguos parezcan más grandiosos. Foto de Stephen Murphy.

Arquitectura moderna

Al fotografiar nueva arquitectura, se fomenta un estilo más moderno y abstracto. Experimente usando lente gran angular para obtener una perspectiva inusual o fotografiar edificios desde ángulos inusuales. Además, debido al hecho de que los edificios modernos a menudo están pegados unos a otros, es aceptable encuadrar en un marco estrecho, ya que esto no hace que la foto sea antinatural.

Un estilo de fotografía más abstracto funciona bien arquitectura moderna. Foto de Rohit Mattoo.

Utilice el paisaje circundante... o no

La respuesta a la pregunta de si incluir un paisaje en una foto es objeto circundante, depende de la situación y del contenido que quieras transmitir al espectador. Pregúntese si el paisaje circundante complementará o restará valor al sujeto de la fotografía. Si el paisaje complementa el edificio, tome una foto más amplia y, si no, recórtela.

Al incluir parte del paisaje, puedes transmitir el tema en un contexto natural. Foto de Rob Overcash.

La foto anterior muestra un edificio antiguo en el centro de una ciudad moderna. Si quisiera transmitir una sensación de contradicción, valdría la pena incluir edificios modernos en el marco. Sin embargo, si queremos centrarnos en la belleza de la arquitectura antigua, los edificios modernos vecinos se convierten en una distracción y es necesario recortarlos.

Encendiendo

La iluminación es clave a la hora de fotografiar arquitectura. Por supuesto, nos vemos privados de la oportunidad de elegir la ubicación y orientación del edificio en el espacio, por lo que la cuestión de la iluminación a menudo desaparece automáticamente y tenemos que contentarnos con las condiciones que nos brinda la naturaleza.

La iluminación lateral, por regla general, le permite hacer mejores fotos arquitectura. Proporciona suficiente iluminación y también proyecta sombras largas e interesantes en la fachada del edificio, resaltando los detalles de su superficie y añadiendo volumen.

La iluminación lateral te permitirá resaltar la textura y los detalles de la arquitectura. Foto de Gianni Domenicí.

La luz de fondo es la peor para la fotografía de arquitectura porque crea superficies oscuras y sin forma de los objetos. Una de las mejores formas de resolver este problema es intentar eliminar el cielo del encuadre y utilizar una velocidad de obturación más lenta para obtener al menos algunos detalles del edificio. También puedes fotografiar el edificio solo como una silueta o esperar hasta que oscurezca un poco.

Fotografía nocturna

Incluso la arquitectura más aburrida puede cobrar vida por la noche. De hecho, muchos edificios modernos están diseñados desde cero teniendo en cuenta la noche. Cuando cae la noche, estos edificios se iluminan con decenas de lámparas, que decoran las fachadas con luces multicolores y proyectan intrincadas sombras en la superficie del edificio.

Una iluminación nocturna espectacular puede realmente dar vida a un edificio. Foto de Trey Ratcliff.

Al fotografiar arquitectura de noche, asegúrese de utilizar un trípode y mantener el ISO lo más bajo posible para reducir el ruido digital.

Usa lentes largos

Si alquilas un edificio con también quemarropa, las paredes de la fotografía pueden parecer distorsionadas, como si todo el edificio cayera hacia atrás. Si bien este efecto en sí puede ser bastante interesante, normalmente intentamos reducir su apariencia para que no distraiga la atención del espectador.

Al utilizar teleobjetivos y fotografiar la arquitectura desde lejos, se pueden obtener líneas rectas en las paredes del edificio.

Utilice un teleobjetivo para enderezar su perspectiva y eliminar la distorsión. Foto de Álvaro Vega Fuentes.

Además, utilizando un teleobjetivo, puedes conseguir un efecto abstracto único. Disparar desde lejos con un objetivo largo te dará un edificio con una perspectiva recta y líneas paralelas, lo que le dará a la foto una sensación surrealista.

Elige detalles interesantes

La mayor parte de la arquitectura contiene pequeños detalles, como ventanas ornamentadas con hermosos accesorios y cornisas decorativas, que en sí mismas son interesantes de fotografiar.

Intente buscar detalles interesantes en los que centrarse en lugar de limitarse a fotografiar todo el edificio. Foto de Paul Hocksenar

Centra tu atención en este tipo de detalles y compone tu foto para resaltar estas características arquitectónicas.

No se trata sólo de edificios

Al fotografiar arquitectura, es fácil quedar atrapado en la idea de que "arquitectura = edificios". Si bien esto puede no estar lejos de la verdad, en realidad la mayoría de las estructuras hechas por el hombre entran en la categoría de fotografía arquitectónica: puentes, torres, molinos de viento, monumentos e incluso farolas. Mira disparar de manera diferente a hacerlo. fotos interesantes que la mayoría de la gente simplemente extrañará.

Puente de Brooklyn al atardecer, Nueva York. Foto de Lou Bueno.

El verano llega pronto: ¡es hora de vacaciones y viajes interminables! La gente viaja por el país o por el mundo, y qué puedo decir, ¡cada día las ciudades se vuelven más grandes, mejores y más hermosas!

La arquitectura es la cara de la ciudad. Y, como sabes, cada cara tiene su propia forma, su propia geometría.

¡La arquitectura antigua es fascinante, la arquitectura moderna es asombrosa! ¡Lo que no es un edificio es una obra maestra!

¿Cómo fotografiar arquitectura correctamente? ¡Photo Idea te contará sobre esto!

La arquitectura en fotografía significa mucho: es el tema de la fotografía, el fondo, un elemento adicional.

A menudo hay que tomar fotografías “contra el fondo de la pared de esta casa”, “contra el fondo de este rascacielos” o “¡Justo aquí! ¡Un edificio muy hermoso!” Y a veces miras un edificio familiar, lo ves todos los días, ¡y hoy, con este clima, frente a ti hay una obra maestra de la arquitectura!

Pero es necesario poder fotografiar un edificio: no importa si es una casa corriente o un templo que ya tiene mil años.

Inicialmente existen varios principios para fotografiar arquitectura:

1. ¡Tiro clásico! Al construir un edificio, se observa estrictamente la geometría. Este es un clásico. ¡Nadie construirá nada en diagonal o en un ángulo de 37 grados! ¡Asegúrate de que las verticales de los edificios estén niveladas!

2. Horizonte. Decide la composición; debes tener una imagen clara en tu cabeza de lo que quieres mostrar en la fotografía (no importa si fotografía desde abajo o desde el techo).

3. Punto de toma de fotografías: Es muy importante que usted mismo determine de qué lado va a fotografiar el edificio y con qué iluminación.

La iluminación es un punto muy importante a la hora de fotografiar arquitectura:

Clima. Es mejor tomar fotografías en un clima nublado y nublado. Este condiciones ideales! Crea una iluminación suave y difusa. Y a menudo se incluyen manchas blancas de nubes en la composición de la foto. La foto resultará misteriosa e interesante.

No vale la pena disparar en un clima frío, aunque sólo sea porque el equipo se congela.

Sin embargo, no es aconsejable tomar fotografías bajo la lluvia. clima lluvioso Las fotografías resultantes tienen un “carácter” dramático. En este caso, utilice una velocidad de obturación lenta.

El sol brillante tampoco es bienvenido. Perderás imagen, volumen, detalles. El resultado serán gráficos.

Oscuridad. jugando doble función. Por un lado, la sombra nos muestra el volumen de todo el edificio, destacando los dibujos en relieve y la decoración, si la hubiera. Sin embargo, si la sombra resulta demasiado profunda y oscurece mucho las zonas sobre las que cae, la foto perderá todo significado. Y el edificio perderá sus elegantes detalles y toda su belleza.

Por supuesto, si solo necesitas mostrar el contorno en la foto, entonces no necesitarás sombras en absoluto.

Tiempos del Día. En primer lugar, la elección del tiempo afectará el modo de cámara en el que trabajará.

Anochecer y atardecer - Tiempo perfecto, si quieres conseguir una imagen “con significado” que anime al espectador a pensar.

Las fotografías tomadas por la mañana o por la tarde tendrán un significado “directo”. En tales fotos Rol principal la trama misma, la composición, jugará.

No olvidemos que es muy importante cómo y cuándo se construye un edificio. Por ejemplo, es mejor fotografiar un edificio de cristal moderno cuando hace buen tiempo, durante el día o por la mañana. Y el templo, que fue construido en el siglo X, lucirá mejor al atardecer. Iglesia cristiana Es común tomar fotografías bajo los rayos. sol naciente, Por ejemplo.

Las fotografías de arquitectura tienen propiedad unica- todos son diferentes. Incluso si 10 fotógrafos fotografían el mismo edificio desde el mismo punto, las fotografías serán diferentes entre sí. Depende del propio fotógrafo (por ejemplo, altura), todo lo demás es cuestión de técnica: determinar el enfoque (una ventana en el tercer piso o una ventana en el último piso), ópticas, filtros, si se usa trípode o no, etc

La fotografía de arquitectura se considera injustamente un simple género de fotografía. Los edificios están inmóviles, el paisaje de la ciudad está mínimamente sujeto a cambios, sólo el cambio de hora del día y estaciones del año puede afectar la imagen. Cada hermoso edificio en lugares turísticos En diferentes ciudades filmaron miles de veces desde todos los ángulos y con posibles variaciones en la luz incidente. Tomar una fotografía original es bastante difícil; requiere experiencia y una visión creativa audaz.

Las tomas de plantilla no sorprenderán a nadie, es necesario mirar más profundamente y más ampliamente, usar reflejos en las ventanas, marcos y marcos naturales, conjuntos interesantes, personalidades coloridas, filtros y equipos adicionales. Pero incluso en tal situación, no debe evitar observar. algunas reglas. Para evitar cometer errores comunes como principiante al fotografiar paisajes urbanos, existen algunos consejos y trucos que debes tener en cuenta.

La fotografía de arquitectura ha desarrollado algunas reglas y tradiciones a lo largo de los años. Por ejemplo, los grandes edificios modernos hechos de hormigón y vidrio suelen fotografiarse en un día soleado y se añaden al encuadre personas, coches y movimiento para mostrar el ritmo y la actividad. La vida cotidiana. Y es lógico complementar los antiguos edificios históricos y monumentos arquitectónicos con la puesta de sol y el silencio: un mínimo de personas y un máximo de detalles que muestran el valor y la durabilidad del edificio. Los templos y monasterios a menudo se fotografían con el sol del amanecer como telón de fondo, mostrando la alegría de la mañana y la luz. Hay muchas “tradiciones” de este tipo que se han desarrollado.

Para fotografiar edificios de forma hermosa y técnicamente correcta, es necesario conocer algunos puntos básicos. A qué debe prestar mucha atención al preparar:

  • el ángulo correcto es la clave del éxito de todo el rodaje;
  • elección de la hora del día, año y clima;
  • composición del marco, qué agregar y qué quitar de la foto;
  • luz;
  • equipo necesario;
  • ajustes de la cámara.

Si tiene en cuenta todos los puntos, la foto resultará de alta calidad y profesional, y luego podrá agregar algo propio, experimentar con la composición, la luz y la configuración. Consideremos todo puntos importantes más detalles.


Elegir un ángulo al fotografiar arquitectura

Hay docenas de ángulos diferentes para cada edificio; puedes recorrerlo desde todos los lados posibles y verlo de una manera nueva. Puedes utilizar otros edificios, charcos, cristales de la casa de enfrente y cualquier otra idea. Existen técnicas básicas para elegir un ángulo:

  • Mire las fotografías de este edificio hechas por otras personas, lo que falta allí, lo que sobra;

  • Recorre la estructura por todos lados, probando diferentes composiciones y variaciones;
  • Acércate, aléjate, a veces cambiar la distancia a un objeto puede dar resultados completamente inesperados;
  • Agáchese o coloque la cámara en el suelo, de modo que parte del terreno frente al edificio, flores, cercas y otros detalles interesantes queden capturados en el encuadre;
  • El edificio parece ideal si el horizonte está visualmente en el centro de la foto y los edificios están claramente ubicados de acuerdo con él;
  • Si es posible tomar una posición más alta que el edificio, pruebe la perspectiva desde arriba, de esta manera podrá encontrar soluciones interesantes;
  • Incluya detalles y elementos diversos en la imagen: escaleras, ventanas, combinaciones de adornos, balcones;
  • Utilice marcos naturales y marcos de ramas de árboles, estructuras y objetos circundantes.

El mayor enemigo del fotógrafo es la falta de imaginación y visión creativa del encuadre. Estas habilidades deben desarrollarse mediante la práctica constante. varios objetos, así con el tiempo entenderás lo que hay que hacer.

Si desea mostrar la grandeza y la masividad de un edificio, acérquese a él o fotografíe desde un ángulo inferior, así se ampliará visualmente y se “acercará” al espectador. Disparar desde un ángulo dará perspectiva y volumen, pero si te alejas, la estructura perderá su grandeza y significado. Depende del fotógrafo qué cualidades dotará a una casa o edificio, qué carácter le dará.


Clima, hora del día y estación del año.

Se ha elegido el ángulo correcto, vale la pena empezar a trabajar en los factores restantes. Diferentes edificios lucen diferentes bajo diferentes condiciones. Los edificios antiguos quedan fantásticos en la nieve, por ejemplo, y los puentes se fotografian mejor en verano y los bosques son más interesantes en otoño; Cada edificio en diferente tiempo El año y el día parecen especiales. Fotografíe un rascacielos durante el día bajo el sol brillante y por la noche bajo el resplandor de miles de ventanas, carteles y linternas: obtendrá dos historias diferentes. No hay reglas ni condiciones obligatorias, pero sí consejos y recomendaciones:

  • Por la mañana luz de sol Suave, poca gente, edificios envueltos en una bruma de niebla. A las 5 o 6 de la mañana, cuando hace buen tiempo, se obtienen excelentes fotografías de arquitectura: todos los detalles tienen un tinte dorado y los detalles de la fotografía salen bien.

  • Durante el día, bajo el brillante sol del mediodía, es necesario cielo limpio Con cantidad minima Las nubes te permitirán eliminar edificios sin detalle. Encontrar el punto donde se dibujan todas las líneas y la luz cae suavemente es casi imposible.
  • El atardecer, cuando el sol ya se prepara para esconderse bajo el horizonte, es perfecto para la fotografía de arquitectura. Es mejor elegir una perspectiva cuando el sol brilla desde atrás; puede usar luces encendidas, faros de automóviles y luz solar suave.

También debes elegir la época del año que se adapte a la historia de la foto. En verano, todos los paisajes de la ciudad se complementan con el verde brillante de los árboles, el césped, las flores y los carteles. En invierno, todas las fotografías adquieren un tinte de tristeza y melancolía, por lo que es necesario elegir un edificio que se adapte al estado de ánimo. El otoño es un festival de colores; ni siquiera tienes que agregar colores brillantes y detalles a las imágenes; los árboles y las hojas harán el trabajo por ti.

El clima afecta el estado de ánimo de la foto, la cantidad de luz, la intensidad de los colores de la calle y el número de personas. Un día soleado dará sombras duras, las nubes dispersarán los rayos y obtendrás una luz suave, la lluvia y la nieve darán brillo y desenfoque a las imágenes.

Puedes utilizar el clima para crear fotografías únicas, cada edificio cambia según la temporada y las condiciones climáticas.


Composición del marco, composición.

El centro del marco es el edificio en sí, los otros elementos deben complementarlo, así se obtiene una imagen armoniosa. Además, no es necesario colocarlo en el centro, basta con centrarse en él. Una fotografía se puede llenar de detalles, un edificio se puede fotografiar en conjunto con otras casas, se puede sacar de la imagen habitual, como si estuviera aislado. Cualquiera de las opciones es bastante interesante. Además de los propios edificios, puedes fotografiar elementos, combinaciones de piezas, secciones de una pared o casa, escaleras, balcones, puertas. Comprender la composición artística viene con la experiencia; después de varios miles de tomas similares, aprenderás a ver los fotogramas que te rodean.

Se pueden eliminar muchos detalles innecesarios utilizando una velocidad de obturación larga, cambiando el ángulo, cambiando la distancia al objeto o la lente. Puedes tomar varias fotografías en diferentes momentos del día o del año y luego combinarlas en el editor. Puedes cambiar el enfoque, la profundidad de campo, resaltar algunos detalles, enviar algo a la zona de desenfoque.


Usar luz natural al fotografiar edificios

La proporción ideal de luz y sombra sólo se puede determinar durante el proceso de filmación; algunos materiales y elementos lucen hermosos al agregar sombras de los árboles cercanos. Unas paredes deben estar perfectas, sin deslumbramientos ni reflejos. Las superficies de cristales y espejos, donde se reflejan los rayos del sol, las farolas o los faros de los coches, pueden incluso convertirse en protagonistas. historia fotos.

Puntos clave a la hora de elegir la iluminación:

  • un día nublado y la falta de luz reduce significativamente la claridad y el detalle del objeto;
  • la luz que cae desde el costado del edificio permite resaltar al máximo los detalles de la arquitectura;
  • la luz que viene desde arriba o desde múltiples lados puede producir deslumbramiento o conflicto espectral, que puede distorsionar el color del objeto;
  • si fotografía un edificio con el telón de fondo de un sol naciente o poniente, toda la atención se centrará en los contornos y los detalles apenas se notarán;
  • Las sombras pueden ser parte de la intención artística o arruinar la toma, mantén un registro de ellas;
  • Las nubes o cambiar la distancia al objeto ayudarán a suavizar el efecto de las sombras duras bajo el sol brillante. Las nubes son reflectores naturales y suavizan la luz. Y si te alejas del edificio, el área caerá dentro del marco. cielo azul, diluyendo así la imagen.

  • Mayoría la mejor opción Para fotografiar un edificio, el sol está detrás del fotógrafo, entonces los detalles se dibujarán tanto como sea posible, no habrá sombras innecesarias y los colores serán ricos.

Parámetros técnicos de la cámara y equipamiento necesario.

Además de la cámara, es posible que se necesiten herramientas y equipos adicionales para la fotografía de arquitectura. Puedes llevar contigo:

  • Un trípode para estabilizar la cámara en exposiciones prolongadas. Sin él, las imágenes saldrán borrosas, especialmente cuando se utilizan lentes de gran formato, teleobjetivo y de cambio de inclinación.

  • Opciones de lentes. Un gran angular ampliará la perspectiva, con un efecto secundario: la convergencia de las verticales. Las lentes de enfoque largo, por el contrario, lo estrechan. Se pueden utilizar para completar una idea artística. Los teleobjetivos, o teleobjetivos, le permiten disparar desde largas distancias, lo cual es importante cuando el edificio no encaja completamente en el encuadre.

Las lentes con cambio de inclinación le permiten cambiar la perspectiva o cambiar la profundidad de campo, lo que permite tomar una panorámica sin distorsionar las líneas verticales. Convencionalmente, los objetivos con una distancia focal de 24-35 mm se consideran "universales".
- Filtros, por ejemplo, polarizadores y de color para lograr diversos efectos artísticos.

  • Panel de control o cable. Se utilizan junto con un trípode para eliminar el temblor de las manos al abrir el obturador.
  • Herramientas adicionales según el tipo de disparo y la situación: linterna, termo con té, ropa de abrigo, calzado seco, viseras protectoras para el objetivo, tarjetas de memoria de repuesto y batería.

Desde la configuración de la cámara, puede seleccionar ISO por separado: el edificio está inmóvil, por lo que puede tomar el valor mínimo hasta 400. Los parámetros restantes se ajustan en el sitio y dependen del clima, la cantidad de luz y la distancia al objeto. Mucha gente dispara con valores de profundidad de campo elevados; este enfoque se considera clásico. Pero para lograr la idea del autor, puedes cambiar este parámetro a valores mínimos, centrándote en los detalles.


Errores típicos de un fotógrafo principiante

Todavía no es posible evitar por completo los errores al comienzo de su viaje, pero se pueden minimizar. Existen problemas clásicos y estándares para corregirlos durante el proceso de rodaje:



¿Dónde no puedes filmar?

Según varios documentos legislativos, hay lugares donde filmar está completamente prohibido, donde es necesario obtener un permiso especial, donde simplemente puedes meterte en problemas sin siquiera infringir la ley. Es útil que un fotógrafo novato estudie en detalle las prohibiciones y restricciones:

  • Existe una prohibición condicional en locales religiosos: templos, iglesias, monasterios. El rector u otro clérigo podrá dar su permiso para filmar determinadas premisas. Pero incluso en este caso, hay lugares a los que no se le permitirá ir con una cámara.

  • Lista agencias gubernamentales, donde está completamente prohibido filmar no tan grande: instalaciones militares cerradas y locales del Kremlin, juzgados e instalaciones correccionales desde el interior, salas de reuniones Duma estatal en el momento en que allí se encuentren empleados e instalaciones del Servicio Federal de Aduanas.
  • Disparar cerca es limitado frontera estatal, edificios del Ministerio de Combustible y Energía, locales administrativos de Rostransnadzor.

Hay lugares donde te pueden pedir que retires la cámara; puedes discutir con los guardias, pero la mayoría de las veces es inútil y, a veces, incluso peligroso para tu equipo y tu salud. Si le insinúan una prohibición, la forma más fácil es disculparse e irse, y volver un poco más tarde o al día siguiente, cuando un turno más leal se haga cargo.

El consejo más importante para los fotógrafos principiantes es fotografiar tanto y con mayor frecuencia como sea posible, alternar estilos y tipos de fotografías, participar en seminarios, eventos de capacitación y leer la mayor cantidad de literatura relevante posible. Sólo sumergiéndote completamente en el tema, dedicando hasta el 80% de tu tiempo en la etapa inicial y hasta el 50% posteriormente, podrás obtener resultados y progresar. Elige el género y tipo de rodaje que te guste y desarrollate tú mismo.

Y en la fotografía de arquitectura hay que recordar los puntos más importantes:

  • los edificios no se mueven, entonces el fotógrafo tiene que correr;
  • Algunas casas no se pueden alquilar; necesitas conocerlas de primera mano en tu ciudad;
  • La cámara y la lente juegan un papel importante en la calidad de la imagen, especialmente en el detalle del objeto;
  • utiliza un trípode, te permitirá evitar cientos de fotogramas arruinados;
  • La preparación para el rodaje es más importante que el rodaje en sí: venga al lugar varias veces en diferentes momentos del día y estación del año;

  • Además de las tomas exteriores, también hay tomas del interior de los edificios; esto también es fotografía de arquitectura;

  • Dispara tanto como sea posible, esta es la única manera de ganar experiencia y visión artística.

Teleobjetivo Le permite deslizarse sobre pequeñas piezas que cubren el edificio. El tablero ayudará a resaltar para el espectador los elementos que resaltan la singularidad del edificio. Gran angular lente permite capturar el edificio en su totalidad. O incluso ponerlo en contexto con ambiente, añadiendo una sensación de ubicación al marco. Súper gran angular lente sospechoso ojo(ojo de pez) se puede utilizar para crear un efecto visual que agregue dimensión a un edificio. Esta lente añade un poco de creatividad adicional a la imagen general.

Plantillas

En condiciones urbano paisaje Están muy extendidos todo tipo de patrones geométricos, líneas principales, diagonales y diversas cuadrículas. Todas estas formas pueden servir como medios atractivos para la composición fotográfica. Así, aumenta el interés y la tensión en el encuadre. La mejor manera hacer esto es usar transfactor(lentes de aumento). En este caso, el disparo se realiza mientras se llena el encuadre. Y cabe destacar que la mayoría de edificios incluyen elementos simétricos en su estructura. Se pueden utilizar para mejorar una composición. Alguno arquitectónico fotógrafos Pasa la mano al nivel del puente de la nariz para ayudarte a crear un marco alrededor de puntos simétricos.

Reflexiones

A veces se encuentran edificio, especialmente en las zonas modernas de la ciudad que están acristaladas de arriba a abajo. Se pueden utilizar como fantásticas superficies reflectantes que ofrecen una variedad de técnicas de composición como simetría y patrones. Además, además de ellos, utilizamos las propiedades reflectantes de charcos y diversos cuerpos de agua, gafas de sol y ventanillas de vehículos, en las que se reflejan los mismos edificios.

Contraste

La yuxtaposición de color, estructura, contenido y luz puede añadir tensión a una imagen arquitectónica. Intente comparar un edificio antiguo con el proyecto de construcción ultramoderno que se encuentra junto a él. O una pared de colores muy vivos con una superficie plana y monótona. O simplemente observe dónde incide la luz para capturar áreas de luz y sombra en el sujeto.

Luz y sombra

Edificio impregnado de áreas con alto grado contraste. Ellos poder engañar sistema medición de exposición cámaras. Este problema es especialmente cierto si desea capturar detalles tanto de sombras como de luces en un edificio. Para solucionar el problema es necesario contratar personal con diferentes significados exposiciones y luego combinarlas usando software HDR. O, si su cámara tiene la capacidad, experimente con el rango dinámico de la escena (por ejemplo, en Nikon esta función se llama Active D-Lighting). Debes comenzar con la configuración más baja y avanzar hacia arriba, cambiando hasta encontrar un nivel de detalle con el que estés satisfecho.

Escala

Puede transmitir el tamaño de un objeto incluyendo algunos atributos de la vida cotidiana en el marco, por ejemplo, un banco en la calle, semáforos, alumbrado público, automóviles, transeúntes, árboles, etc. Por otro lado, considere evitar por completo los objetos del fondo para brindar a los espectadores una sensación de perspectiva y escala.

Corrección de perspectiva

Muchas fotografías de estructuras arquitectónicas producen líneas distorsionadas, especialmente si se utiliza una lente gran angular con una distancia focal corta. Y al mismo tiempo tomas fotografías mientras estás parado en el suelo. Para enderezar estas líneas, existen una serie de programas o complementos que pueden eliminar la distorsión. Pero estas distorsiones también pueden utilizarse en beneficio de la fotografía. Añaden una sensación de dramatismo y de escala a la imagen.

Arquitectura desde el interior

Además de fotografiar la fachada, el fotógrafo a menudo tiene la oportunidad de capturar lo que esconden las paredes exteriores, es decir, interior. el problema principal El problema al que nos enfrentamos aquí es la falta de iluminación suficiente. Además, en algunos lugares el uso del flash es limitado. Para combatir esto, use una lente con una apertura amplia y aumente el valor ISO. También puedes arreglar la cámara, seleccionar una velocidad de obturación lenta y usar el disparador automático para tomar una foto. Cuando el flash sea aceptable, intente utilizar un difusor para suavizar la luz intensa que proviene del flash directo. El flash a menudo distorsiona la textura y el color de la escena.

Fotografía de silueta

Aquí actuamos de la misma forma que cuando fotografiamos personas. Para obtener una fotografía con una silueta visualmente estimulante de un edificio, debes colocarla en la posición correcta. Esto significa que el sol debería estar detrás de una estructura que bloquee el flujo principal de luz. No olvides apagar el flash.

Fotografía nocturna de arquitectura.

Fotografiar edificios de noche te permite crear escenas fantásticas. Esto proporciona enormes oportunidades para la autoexpresión creativa. Se obtienen resultados interesantes con fotografías tomadas antes de la oscuridad total, al atardecer, cuando las luces del amanecer aún son visibles en el cielo. Aparece adicional rango colores, que ilumina con gracia elementos individuales de los edificios. Espere hasta que se enciendan las luces del atardecer en las ventanas de las casas y se enciendan los faros de los coches.

fotografía arquitectónica, Como regla general, el objetivo es obtener una fotografía documental que genere la idea necesaria de apariencia el objeto fotografiado o sus partes. En este tipo de fotografía la tarea principal es mostrar de forma veraz y precisa la forma del edificio, decoración, esculturas y elementos decorativos. La fotografía de arquitectura se puede realizar para la reproducción artística de un objeto (paisaje arquitectónico). En este caso, se puede sacrificar la precisión. expresión artística, máxima reproducción de los rasgos característicos de la ciudad, país, época. Las características del estilo arquitectónico se pueden enfatizar mediante la elección adecuada del punto de disparo, el ángulo correcto y la naturaleza de la iluminación. Por eso, con fines de fotografía arquitectónica Tal vez recibir una fotografía como documento o como obra de arte.

Requisitos para fotografías documentales de arquitectura.:

1. debe dar una idea correcta del diseño y proporciones estructura arquitectónica;

2. las líneas verticales de la estructura arquitectónica deben ser paralelas entre sí y a los bordes verticales (bordes) de la impresión;

3. la fotografía debe realizarse con una lente que no distorsione las proporciones geométricas del objeto (Fig. 17.1.);

4. La solución tonal de la fotografía debe acercarse a la percepción visual.

Características de la fotografía artística de arquitectura.:

1. El punto de disparo más bajo le permite crear una perspectiva familiar para una persona. El punto medio de disparo se utiliza muy raramente en fotografía artística. La máxima melancolía del rodaje permite mostrar el espacio;

2. es posible utilizar la fotografía en ángulo para enfatizar tamaños grandes o pequeños, elevando o bajando un objeto;

Cierre parcial de unos objetos por otros;

Utilizando el método de “escenas” (arcos, aberturas de puertas y ventanas);

5. Para resaltar el cielo y las nubes, puedes usar un filtro polarizador y fotografía en blanco y negro también filtros de color;

6. la iluminación más eficaz es por la mañana y por la tarde, cuando la altura del sol sobre el horizonte es de aproximadamente 25-40°;

7. por la noche en la ciudad se puede utilizar el “tiempo de régimen”, cuando el cielo todavía está azul, pero el alumbrado público ya está encendido;

8. Puede tomar fotografías de conjuntos arquitectónicos sin imágenes de personas de la siguiente manera: use un trípode, detenga la lente hacia abajo, si es necesario, use un filtro gris neutro y una velocidad de obturación larga;



9. uso de la fotografía panorámica.


Arroz. 17.1 Distorsión de la imagen al fotografiar en ángulo.

Fotografía panorámica- una fotografía con un ángulo de visión amplio. El panorama puede ser plano, cilíndrico o esférico (también conocido como cúbico). panorama plano - se proyecta en un avión y se puede reproducir en papel o en un monitor. Este panorama generalmente se obtiene utilizando cámaras panorámicas con un ángulo de visión de más de 120°, lo que permite obtener marcos alargados con un amplio ángulo de cobertura. Este gran ángulo se consigue gracias a una lente móvil que gira alrededor de su punto nodal y dirige el flujo de luz siguiendo el obturador de ranura. Las cámaras panorámicas pueden utilizar película estrecha (tipo 135), ancha (tipo 120) o tener una matriz digital. También se puede obtener un panorama plano "cosiendo" fotogramas de una cámara normal, aunque en este caso es recomendable utilizar un cabezal de trípode panorámico especial y el software adecuado. Panorama cilíndrico (ciclorama) - proyectado en el lateral del cilindro y tiene una cobertura de 360°. Puede obtener ese panorama "cosiendo" fotogramas de una cámara normal o panorámica. Panorama esférico (cúbico) Se obtiene mediante una proyección del entorno en el borde del cubo (el espectador tiene la sensación de que está mirando la superficie de la esfera desde el interior).

Fotografía de arquitectura, edificios, instalaciones industriales tiene sus propias características. En primer lugar, depende en gran medida de la época del año, la hora del día y también de las condiciones meteorológicas. La visita al sitio puede realizarse varias veces para determinar la hora del día en que se ilumina, la distribución de luces y sombras en el sitio. la mejor manera Transmite la belleza, la forma y el carácter del edificio. En caso de mal tiempo, una alternativa es tomar fotografías en “horario habitual”. Al mismo tiempo, el nivel de iluminación del cielo y la fachada del edificio se iguala y, debido a la diferencia en la temperatura de color de la iluminación de la fachada y el cielo, el cielo se vuelve densamente azul, incluso en tiempo nublado. .


La segunda característica de la fotografía de arquitectura es la necesidad de utilizar cámaras especiales que tengan la capacidad de corregir líneas convergentes de edificios, es decir, distorsiones de perspectiva. Al fotografiar arquitectura con una cámara normal, incluso la más avanzada, el edificio parecerá poco natural porque el plano de la película no es paralelo al plano del edificio. Una persona ve las líneas de los edificios rectas porque el ojo humano corrige automáticamente la perspectiva. Por lo tanto, al fotografiar arquitectura, es necesario utilizar cámaras cardánicas especiales que tengan la capacidad de corregir las distorsiones de la perspectiva (Fig. 17.2).

Arroz. 17.2. Cámara cardán Linhof Kardan GT 4X5

La ventaja de una cámara gimbal en fotografía de arquitectura sobre una convencional es la presencia de movimiento del objetivo y de los tableros de película, lo que permite "alinear" el edificio fotografiado durante la fotografía. Estas cámaras también cuentan con un formato de fotograma grande, lo que permite imprimir fotografías con excelente detalle y en casi cualquier tamaño. Ni siquiera una diapositiva de 9x12 cm se puede comparar con las cámaras digitales, incluso las de formato medio.


Gran importancia en fotografía de arquitectura, tiene un ángulo y un punto de disparo. La fotografía desde el punto más bajo, desde la altura de una persona, pretende mostrar la monumentalidad del edificio. En este caso, es importante alinear el edificio en el encuadre durante la fotografía. Para ello, se utiliza una cámara con cardán o una cámara normal con lente desplazable. Especial cambio o lentes de cambio de inclinación (Fig. 17.3.), se utilizan en fotografía arquitectónica o de interiores para alinear líneas verticales en un objeto cuando la cámara está inclinada. Una propiedad importante de estas lentes es controlar la profundidad de campo del sujeto fotografiado. Se puede crear profundidad de campo en todo el encuadre, incluso al fotografiar en ángulo con respecto al sujeto, o puede concentrar la nitidez en un punto, difuminando el entorno.

Arroz. 17.3. Izquierda: lente de desplazamiento con un desplazamiento máximo de 7 mm. Derecha: lente de cambio de inclinación. Ángulo máximo 8°, movimiento máximo 11 mm

También se puede fotografiar arquitectura desde un punto más alto, desde el suelo de un edificio cercano e incluso desde su tejado. Esto tiene sus ventajas. Los coches aparcados cerca del edificio dejan de “entrar en el marco” y los árboles no cubren la fachada. Fotografiar desde un punto más alto que la altura del sujeto permite ampliar la perspectiva, mostrar el entorno y la ubicación del sujeto de la fotografía arquitectónica en un entorno urbano u otra área.

Puede elegir un ángulo fotográfico en el que la cámara se coloca verticalmente y, por tanto, no es necesaria una óptica especial.

Es mejor fotografiar arquitectura con una fachada orientada al norte durante horas restringidas o durante el día utilizando tecnología de combinación de cuadros. Es decir, tomar fotografías desde un punto, colocando la cámara sobre un trípode, enfocando la lente en la posición de “enfoque manual”, cambiando la velocidad de obturación. El resultado son cuadros con una fachada normalmente expuesta y un cielo completamente blanco, y un cielo normalmente expuesto pero con una fachada oscura. Al combinar estos marcos en Photoshop, obtienes una foto hermosa.

Complejidad fotografía de interiores asociado a la correcta selección de iluminación, cámara y lente, punto fotográfico y primer plano.

Para la iluminación, al fotografiar interiores se utilizan fuentes de luz constante con una temperatura de color de 3400°K (lámparas halógenas) o iluminadores pulsados ​​con una temperatura de 5400°K. Las fuentes de luz constantes con temperaturas del espectro diurno rara vez se utilizan debido a sus grandes dimensiones y su costo relativamente alto (con la excepción de filmaciones de alto presupuesto). Usar luces halógenas es muy conveniente; puedes ver claramente dónde hay suficiente luz y dónde necesitas agregar más.

Dado que la fotografía de interiores suele realizarse durante el día, las ventanas adquieren un tinte azul. Si la iluminación interior está correctamente equilibrada, el paisaje fuera de la ventana no distraerá la atención del interior mismo.

El uso de iluminadores pulsados ​​a la hora de fotografiar interiores permite resaltar los apliques, candelabros y lámparas de pie disponibles en el interior debido a la diferencia de temperatura de color.

Si el rodaje se realiza durante el día, la luz del exterior de la ventana será natural. Sin embargo, equilibrar la luz es más difícil y llevará mucho más tiempo.

Las tomas más interesantes a la hora de fotografiar interiores se pueden obtener combinando fuentes de iluminación.

Al fotografiar un interior, el requisito principal es la nitidez total de todos los planos, por lo tanto, al fotografiar habitaciones grandes, es necesario determinar correctamente el plano de mira y elegir la apertura más racional.

Los problemas de distorsión de la perspectiva se resuelven del mismo modo que en la fotografía de arquitectura convencional.