Pour les jeunes mariés, la célébration d'un mariage est un moment heureux dans leur vie et ils veulent qu'il s'en souvienne toute leur vie. Mais un tel événement nécessite une planification minutieuse, car sans lui, il n'y aura pas de photographies qui refléteraient les sentiments des jeunes les uns pour les autres. Cela aidera à faire des photographies vraiment précieuses à la fois artistiquement et émotionnellement. De tels clichés devraient évoquer des émotions chez les jeunes mariés lorsqu'ils les regarderont de nombreuses années plus tard, et pour cela, vous devez choisir des accessoires pour séance photo de mariage qui évoquent ces mêmes émotions. Vous devez comprendre à l'avance que pendant que vous passez le mariage, vous vivrez.

Par conséquent, ce n'est pas la peine de jouer avec un photographe de mariage, mieux vaut choisir un spécialiste qui pourrait vous remonter le moral et évoquer ces mêmes émotions. Tel photographe de mariage, qui a de l'expérience dans ce domaine, peut aider à créer des images dont on se souviendra toute une vie. Dans notre studio, il y a de tels spécialistes, nous réalisons des séances photo de mariage depuis de nombreuses années et savons comment y parvenir, veuillez nous contacter.

Accessoires photo de mariage

Lors d'une célébration de mariage, les jeunes mariés prennent souvent des photos dans des parcs, sur une rivière ou un étang, à proximité des attractions de la ville. Et une telle photographie devient souvent une activité intéressante et divertissante, une sorte de divertissement de mariage. Mais de telles photos peuvent raviver Accessoires de mariage. Que sont-ils?

Des moustaches et des lèvres qui se chevauchent et collent sur un bâton.

De nos jours, un tel accessoire a commencé à tout accepter grande popularité. Si vous mettez de fausses lèvres ou des moustaches sur votre visage, la photo devient non seulement belle, mais avec son propre caractère et même très gaie. Dans une telle séance photo, vous pouvez vous amuser et inviter non seulement des jeunes mariés, mais également des invités. Les personnes les plus strictes et les plus critiques ne sont probablement pas opposées à s'amuser lors d'un mariage. Cet accessoire crée une atmosphère chaleureuse de plaisir et aide à se détendre.

Pour une séance photo de mariage, non seulement de fausses moustaches et des lèvres sont utilisées, mais aussi des masques et des couronnes amusants.


beau cadre

Suite bon choix cadres photo pour une séance photo. Un tel accessoire peut être intéressant et joliment décoré. En l'utilisant dans le processus de photographie, vous pouvez créer des illusions intéressantes, ce qui, à son tour, décorera la célébration du mariage. Par exemple, pendant le tournage, les jeunes mariés peuvent s'embrasser dans le cadre, et c'est incroyable. Cet attribut dans la célébration du mariage apporte un style et un charme particuliers.

Il est également bon d'utiliser des équipements sportifs pour une séance photo. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un vélo, des patins à roulettes ou une planche à roulettes. Mais vous devez vous rappeler que vous devez être capable de gérer cet équipement ou les photos ne se dérouleront pas comme vous le souhaiteriez.

Lettres majuscules du mot AMOUR

Lors de la décoration d'une salle de banquet de mariage, de grandes lettres sont souvent utilisées à cet effet. L'un des mots populaires que beaucoup composent est le mot "AMOUR". Cet attribut dans la photographie de mariage peut être facilement appliqué. Vous pouvez créer de telles lettres à partir de n'importe quel matériau. Des inscriptions aussi volumineuses auront fière allure partout. Ils peuvent décorer une table avec des bonbons ou des tables de banquet. Ou décorez l'endroit où les jeunes mariés s'assiéront.

Mais un tel attribut peut non seulement décorer la salle de mariage, il peut être utilisé lors de la photographie de mariage. À l'avenir la vie ensemble le mot amour rappellera aux conjoints leur ancien amour et ravivera leurs tendres sentiments pendant les adversités de la vie. Ce mot décorera non seulement les photos de mariage, mais vous aidera également à ne pas oublier votre amour à l'avenir.

Lors d'une séance photo de mariage, vous pouvez utiliser non seulement ces accessoires, mais bien d'autres. Vous pouvez faire de grandes fleurs en papier qui incarneront l'élégance des jeunes mariés et les aideront à l'avenir à créer une vie pleine de fleurs.

Nos spécialistes en photographie de mariage vous aideront à choisir les bons accessoires. Nous vous aiderons à réaliser une séance photo inoubliable.

- Bon après-midi! Commençons. Quelles qualités doit avoir un photographe de mariage ?

Attention aux gens, la philanthropie est un must, la sociabilité maximale est un must, toujours bonne humeur- c'est très les points importants. Un photographe de mariage doit maîtriser le matériel photographique, l'optique, comprendre la nature de la lumière et jaillir d'idées.

En tant que photographe à succès, vous avez beaucoup de commandes pour la prise de vue. Comment savez-vous avec quels couples vous aimeriez travailler et lesquels non ?

Je crois que plus le client est complexe, plus il est utile pour le photographe. Travailler de manière habituelle avec des clients bienveillants, sympathiques, photogéniques, créatifs est un plaisir. Mais les personnages sont différents chez les gens, il y a des revendications et des souhaits complexes. Je les tire parce que je sais : ainsi je trouverai quelque chose de nouveau, et le nouveau naît dans le dépassement. Pour moi, c'est un axiome, et c'est pourquoi je tire sur tout le monde.

- Quel a été le mariage le plus mémorable pour vous ?

J'ai filmé le mariage le plus mémorable de Saint-Pétersbourg. Pétersbourg est ma ville préférée, à mon avis, meilleure ville par terre. Je ne comprends toujours pas pourquoi je n'habite pas là-bas. Je viens à Saint-Pétersbourg plusieurs fois par an, et à chaque fois je ressens un frisson, comme avant un rendez-vous.

Une fois, une fille de Saint-Pétersbourg a demandé à photographier son mariage, mais elle voulait quelque chose d'inhabituel, pas une approche standard. Je ne savais pas du tout ce que je ferais et comment filmer, mais quand j'ai commencé à découvrir les goûts et les intérêts du couple, j'ai réalisé que la fille et le jeune homme adoraient la musique des Balkans - moi-même je l'aime beaucoup . Et j'ai réalisé que Saint-Pétersbourg devait devenir une ville méditerranéenne lumineuse. À mon avis, c'est toujours comme ça, car quand je viens à Saint-Pétersbourg, à ma grande surprise, je vois rarement du mauvais temps, même en hiver.

J'ai donc décidé de faire ce mariage dans le style balkanique. Nous avons pris une vieille pipe, j'ai demandé à un couple de proposer des costumes lumineux, et le jeune homme a choisi une chemise rouge et la fille en a choisi une légère. Robe de mariée, mais avec une touche de gitan. Nous avons invité un ami groupe de musique, et parcourait les rues avec elle : un groupe marchait avec de gros tambours, avec des trompettes, avec un violon et jouait de la musique, et un couple passait. J'ai essayé de le tirer sous l'angle - lentille Grand angle, comme j'aime.

C'était un mariage où on m'a donné liberté absolue, et c'est pourquoi il s'est avéré être le plus mémorable.

- C'est-à-dire que le photographe, d'une manière ou d'une autre, est aussi un assistant dans l'organisation d'un mariage ?

Pas toujours : si le mariage est d'une agence, alors l'agence a déjà tout préparé, et le photographe n'a qu'à faire ses preuves dans une situation donnée. Mais j'aime quand ils me donnent la liberté et que je prends des décisions sur l'organisation, le lieu du tournage, etc.

- Quelle photo, angle ou position, à votre avis, sont obligatoires pour la photographie de mariage ?

La photo qui plaira aux parents et grands-parents est obligatoire. Par exemple, j'adore la photographie expérimentale : mon travail est absolument loin des standards de la photographie de mariage. Mais je prends aussi des photos standards précisément pour que parents et grands-parents puissent les mettre sur une étagère dans un cadre ou les accrocher au mur. Et comme les goûts des grands-parents sont généralement conservateurs, alors, bien sûr, je fais de beaux portraits de couple. Tout le reste, bien sûr, n'est pas moins important, mais c'est un programme obligatoire.

- Quelle est la raison de votre choix de matériel photo ?

Il se trouve que le premier appareil photo vraiment sérieux a été mon Nikon. Et puis, la plupart des journalistes de L'heure soviétique ce sont les Nikon qui ont travaillé. Il s'agit probablement d'une entreprise de pointe pour la production d'équipements photographiques professionnels. Les caméras ont fonctionné dans une grande variété de conditions : de la chaleur du désert aux fortes gelées et à l'humidité du Grand Nord. À mon avis, seuls les appareils photo Nikon pouvaient se vanter de l'ultra-fiabilité et de la qualité du matériel de sortie, et les optiques Nikon étaient réputées pour leur netteté irréprochable. On disait à l'époque que les verres Nikkor "coupaient jusqu'à l'os".

Quels verres sont nécessaires pour un mariage ?

Bien sûr, un objectif de portrait, car c'est un must pour photographier des personnes. Bien que vous puissiez filmer tout le mariage avec un objectif grand angle ou un objectif standard de 50 mm, appelé "cinquante kopecks". Mais, bien sûr, vous devez avoir plusieurs lentilles. Dans mon arsenal, probablement, toutes les optiques que Nikon a fabriquées, à l'exception des objectifs à longue focale que les journalistes utilisent pour filmer des événements sportifs - ils sont peu utiles pour la photographie de mariage en raison de leur lourdeur et de la nécessité de tels zooms multiples. Les objectifs les plus courants que j'utilise sont 85 mm 1,4 et 35 mm 1,4 ou 24 mm 1,4 qui sont des objectifs grand angle modérés et des objectifs portrait modérés. Quant aux zooms, j'utilise les zooms standards 24-70, 70-200 et 16-35.

- Et quel objectif utilisez-vous le plus souvent sur votre appareil photo pendant la prise de vue ?

Tout dépend du mariage : si, disons, un mariage avec grande quantité invités, j'ai besoin d'avoir le temps d'être en même temps Différents composants cet evènement. Comme je travaille seul, je dois bouger plus, et je choisis des zooms 70-200 et 24-70 pour pouvoir changer rapidement de focale. J'essaie de couvrir au maximum l'espace et les personnes avec qui je travaille, cela m'intéresse moi-même. Je tourne comme une toupie en train de prendre des photos, utilisant au maximum toute ma technique afin de voir la réaction à la prise de vue de tous les invités.

Si le mariage est de chambre, c'est-à-dire qu'il ne s'agit que d'un couple, peut-être de quelques amis de plus, et que nous nous promenons dans la ville dans des endroits intéressants ou que nous sommes généralement en voyage, alors je prends avec moi des objectifs à focale fixe. Ils donnent certainement une image plus artistique, un plus beau bokeh - une zone floue. Et comme je ne travaille qu'en couple, il n'y a pas de précipitation, pas besoin de changement rapide de focales. Bien sûr, photographier avec de tels objectifs est beaucoup plus agréable.

- Temps peut ne pas toujours contribuer à la prise de vue. Emportez-vous du matériel d'éclairage avec vous ?

Le principe de ma prise de vue est de n'utiliser que la lumière naturelle et un minimum de matériel. J'ai un flash avec moi dans mon sac à dos, mais je ne l'utilise presque jamais - seulement dans le très dernier recours quand il n'y a pas de lumière du tout. Outre, derniers modèles Les appareils photo Nikon permettent de filmer dans presque toutes les conditions d'éclairage, les plus difficiles, et presque à absence totale Sveta.

- Y a-t-il des cas où une personne reste insatisfaite du résultat ? Et comment agissent les photographes dans ce cas ?

Si je dis qu'absolument tous les clients sont satisfaits des photos que je prends, je mens probablement. Il y en a eu deux ou trois fois si bien que le résultat ne correspondait pas tout à fait à ce que souhaitaient les jeunes mariés. Je sais avec certitude que le plus souvent cela vient du fait que les clients ne sont pas exactement « les miens », dans le sens où ils sont venus sur la recommandation de leurs amis. Mais ces amis ont appris ce que je fais : ils ont aimé mon style, mon tir, ils voulaient obtenir ce résultat, et ils l'ont obtenu. Ils avaient également des goûts différents, respectivement, et des attentes différentes, et c'est peut-être pour cela qu'ils ont obtenu un résultat légèrement différent de celui auquel ils s'attendaient.

Ceci, je le répète, est un cas extrêmement rare, pourrait-on dire, une exception à la règle. Mais même si cela se produit, je suis d'accord avec le couple sur un tournage supplémentaire et j'essaie de le terminer dans le style qu'il souhaite. Il est très important pour moi que le couple soit finalement satisfait et que leurs impressions ne soient absolument pas éclipsées par quoi que ce soit, et j'essaie de tout faire, même si je dois sacrifier mon temps ou mon argent.

- Est-il nécessaire de communiquer avec les jeunes mariés à l'avance ?

Indubitablement. Lorsque le tournage se fait sans aucune préparation et sans connaître le client, il est difficile d'espérer un excellent résultat. Mais dans la plupart des cas, dans ces situations, je fais généralement un très bon tournage de haute qualité, même si c'est la première fois que je vois des clients pendant le tournage. Cela ne me dérange pas du tout, mais il y a toujours une chance que les gens n'aiment pas quelque chose.

- Comment libérer et détendre un couple quand seuls les mariés tournent ?

Je ne travaille pas avec des acteurs qui pourraient jouer n'importe quels sentiments et n'importe quelles émotions. Et les forcer à jouer, c'est vouer les photographies au mensonge. Comme les gens ne sont pas acteurs, ils sont contraints, timides, naturellement, tout cela apparaît sur la photo. Et pour les sortir de cet état, j'essaie de les distraire avec une conversation, de tirer sur ces moments où ils ne s'attendent pas et ne pensent pas à tirer. Ou je demande au couple de bouger le plus possible, et au cours de ces mouvements, ils oublient la séance photo et je capture des moments de leur état organique naturel.

Les jeunes mariés ne savent pas toujours ce qu'ils veulent : tendres ou tout simplement beaux. Comment choisissez-vous le style des futures photos ?

J'essaie de ne jamais travailler selon les goûts de mes clients. Je n'ai pas une seule photo qui pourrait être attribuée à la section mode, et je ne voudrais pas voir des clients choisir de telles photos parmi les miennes. Toutes mes photographies sont de genre - elles sont assez proches du style reportage-mise en scène. Je dirais que c'est un tel "film de mariage". Comme j'aime beaucoup le cinéma, et qu'en termes de photographie cela a eu une très forte influence sur moi, j'essaie de créer une atmosphère cinématographique dans les images.

- Combien de pourcentages de photos consacrez-vous aux jeunes mariés, combien aux invités ?

Étonnamment, je consacre beaucoup plus aux invités qu'aux jeunes mariés. Pendant la journée, environ 1000 photographies sont prises, dont 300 photographies sont dédiées aux jeunes mariés eux-mêmes, pas plus. Les 70% restants sont des reportages et des portraits photographiques d'invités et de proches dans une grande variété de situations. Ils ont toute l'ambiance du mariage.

Quel est le secret d'une bonne photographie de mariage ?

Le secret est dans la vision du photographe, dans sa maîtrise de son métier, comprendre comment fonctionne l'optique et comment trouver un moyen de trouver une image expressive et d'en faire non seulement une photo stéréotypée, mais qui se démarque. Le photographe doit donc travailler comme une station de repérage : surveiller en permanence l'espace qui l'entoure, et doit bien sûr jaillir d'idées pour ne pas donner à ses clients une raison de douter une minute. Dès que le photographe ralentit, se met à réfléchir, à bégayer, cela se transmet instantanément aux clients, et toute l'atmosphère de confiance envers le photographe s'effondre, et le résultat peut être déplorable.

Très souvent, les photographes en herbe apprennent en copiant le travail de ceux qu'ils ont choisis comme exemples pour eux-mêmes. Qu'est-ce que tu en penses?

Bien sûr, il faut copier, car le style et la vision propre ne naissent pas instantanément du photographe. La nouvelle génération d'artistes, en train d'appréhender et de répéter l'expérience des artistes qui les ont précédés, acquiert son propre style. C'est-à-dire que la compilation des styles de tous les photographes, plus l'introduction d'une attitude personnelle envers le monde qui nous entoure, s'appelle le style, donc, bien sûr, nous devons nous référer aux œuvres de photographes déjà connus, et je pense que cela est le meilleur mouvement.

- A quel moment avez-vous réalisé que votre style personnel était né ?

Je ne pense pas avoir de style propre, parce que j'essaie d'être divers, pas fermé, d'être libre. Et une personne qui suit strictement son style et veut être reconnaissable doit travailler dans une clé rigidement définie, suivre une certaine forme. Pour moi, la chose la plus importante est que la photographie soit accrocheuse, expressive, mémorable et que les gens l'aiment pour son caractère inhabituel. Que cela corresponde à un style particulier ou non, je suis moins concerné.

- Comment vous est venue l'idée des master classes ?

Et puis la vague des master classes a commencé. Cette idée était dans l'air, et je ne m'y efforçais pas exactement, mais j'étais toujours prêt. J'ai été autorisé à partir de Krasnodar et on m'a demandé de donner une classe de maître. J'ai immédiatement accepté, je suis venu dans cette ville, j'ai organisé une classe de maître, qui s'est déroulée avec un très grand succès: il y avait beaucoup de monde, et un film a été fait en fonction de ses résultats.

J'ai été très inspiré par la façon dont les gens percevaient ma présentation du matériel. Et quand j'ai vu les résultats - ces yeux brûlants, les lettres qui m'ont été envoyées plus tard et les critiques, j'ai réalisé que je ne pouvais pas m'arrêter là. Et je suis moi-même chargé de ce processus, et cela m'apporte aussi beaucoup : j'aime beaucoup communiquer avec les gens, et les master classes me permettent de le faire.

Un ou deux jours de cours de maître, c'est extrêmement peu pour qu'une personne change sa vision du monde, mais si cela se produit, cela vaut beaucoup. C'est un sentiment très fort quand on voit qu'une personne a brusquement tourné son vecteur de développement dans la bonne direction. J'essaie de faire pousser des ailes aux gens pour qu'après les cours de maître, ils se sentent prêts à voler. Je fais de mon mieux pour motiver les gens à prendre un appareil photo et à courir plus vite, à prendre des clichés magiques auxquels je les prépare.

Il est important qu'une personne décompose, comme on dit maintenant, une rupture dans le modèle, et qu'une personne comprenne qu'elle peut créer, comment cela se fait, et qu'il n'y a rien de compliqué là-dedans. La chose la plus importante est probablement d'ouvrir les yeux d'une personne.

- Est-ce que tout le monde peut assister à votre master class ?

Absolument. Il y a des ateliers pour les débutants et les professionnels. J'essaie de présenter le matériel de manière à ce qu'il soit intéressant pour tout le monde. Souvent, les gens viennent me voir sans appareil photo, juste pour sentir l'atmosphère et voir le processus.

- Observez-vous des changements dans la créativité des personnes qui étaient aux master classes ?

Bien sûr : ils m'envoient souvent des photos, je discute avec certains d'entre eux depuis plus d'un an. D'ailleurs, certains viennent me voir plus d'une fois pour des master classes. Il y a même une catégorie de personnes qui essaient d'entrer dans chaque classe de maître. C'est inestimable, et c'est un peu comme une critique de mon travail.

- Avez-vous des projets que vous faites juste pour le plaisir ?

Indubitablement. Premièrement, je photographie des mariages pour l'âme. Si les mariages ne me procuraient pas de plaisir, je ne le ferais pas du tout. Seul l'amour de la photographie de mariage ne me laissera pas partir, et aucune somme d'argent ne peut me dédommager pour faire un travail que je déteste, car je prends du plaisir à photographier des mariages.

Mais à côté de ça, je fais aussi mes propres projets. Si je vais dans n'importe quel endroit intéressant, je tourne définitivement là-bas : j'invite un couple local et je les filme dans des situations qui m'intéressent. Par exemple, je suis allé en Asie au lac Issyk-Kul. L'endroit est magique, pittoresque : un lac bleu encadré de montagnes enneigées. J'ai loué une voiture et grâce à des amis j'ai trouvé une fille et un jeune homme qui voudraient me tenir compagnie et obtenir ainsi un tournage intéressant. J'ai donc voyagé avec eux le long de la rive du lac et pris des photos de paysages. Pour moi, ce n'est pas le paysage lui-même qui est intéressant, mais les gens qui sont organiquement implantés dans ce paysage, un couple - lui et elle. Et pour moi, essayer de trouver de belles images dans cette combinaison est un plaisir et un passe-temps favori.

- Etudiez-vous l'endroit avant d'y aller ?

Non, je compte toujours sur la spontanéité, sur certains virage inattendu. La chose la plus intéressante et la plus agréable dans la vie est ce qui n'est pas prévu.

- Que représente la photographie pour vous ?

La photographie est un mode de vie, ma façon de vivre ce monde. C'est le chemin que je veux emprunter. Tout naît de la lumière, et la photographie naît de la lumière : il me semble que c'est une combinaison unique - le début de la vie et le début de la photographie. Et observer la lumière, dans toute la variété de ses manifestations et pour la personne éclairée par cette lumière, est pour moi le sens de la vie.

Photographier les gens est la partie la plus difficile, la plus intéressante et la plus gratifiante du travail de tout photographe professionnel. Et le mariage - en particulier.

La photographie de mariage est capable de rivaliser même avec le temps inexorable, après de nombreuses années de retour d'un solide un couple marié dans l'émeute printanière des jeunes émotions. Mais à une seule condition : si le photographe réussit vraiment à capter ces émotions.

Comment faire sourire du fond du cœur, rire une personne sur qui l'objectif est braqué ? La tâche est si difficile que les principaux fabricants d'équipements photographiques la résolvent par des moyens techniques.

Alors, Sony sorti un appareil photo capable de reconnaître le moment d'un sourire et ensuite seulement de prendre une photo de l'objet. Les inventeurs allemands ont généralement créé la technologie des "sourires artificiels", dans laquelle tout visage sérieux devient joyeux - en remplaçant le sourire de quelqu'un d'autre d'une vaste base de données dans un cadre spécifique.

Hélas, tous les photographes de mariage n'ont pas la possibilité d'acquérir un tel savoir-faire, et les résultats des raffinements techniques, franchement, laissent parfois à désirer. Les anciennes méthodes éprouvées sont plus fiables pour la photographie de mariage: soit attrapez avec diligence les manifestations d'émotions dans l'objectif, soit essayez de les évoquer au bon moment.

Les émotions sont plus faciles à capter. Il suffit d'être très attentif, de ne pas se détendre une minute, de pouvoir prendre des photos rapidement, de maîtriser l'option zoom (changement de zoom) et en général techniques pour la photographie de mariage.

De plus, le photographe doit être capable de s'intégrer dans une entreprise inconnue, de séduire les gens ou de devenir invisible si nécessaire. De plus, avoir le don de prévoyance et deviner le moment où la mariée éclate de rire, et le beau-père fraîchement essuyé furtivement ses larmes, quelques instants avant les personnages eux-mêmes.

Il est infiniment plus difficile d'évoquer certaines émotions « sur commande ». Il existe plusieurs méthodes qui peuvent être utilisées pour capturer des images émotionnelles.

Psychologique, ou "Principe du Miroir"

Un bon photographe de mariage doit être un psychologue sensible et être capable d'évoquer et de projeter ses propres émotions à temps pour susciter des réponses. Tout le monde sait qu'un sourire ouvert et charmant provoque un désir irrésistible de sourire en retour, un rire contagieux pour le rejoindre, et une profonde tristesse peut ombre sombre allongez-vous sur ceux qui vous entourent.

Direct, ou "Dites chi-and-out !"

Dans ce cas, le photographe explique directement au poseur ce qu'il doit représenter exactement. Mais même cette méthode banale peut être abordée de manière créative ! Par exemple, si le photographe a des talents d'acteur, poser des jeunes devant la caméra peut devenir un jeu.

Habituellement, après plusieurs prises "infructueuses", commentées avec juste ce qu'il faut d'humour, les mariés commencent à s'amuser sincèrement. C'est peut-être là que la meilleure photo de mariage sera prise !

Provocateur, ou "vue de l'intérieur"

Ici, le photographe de mariage doit devenir un véritable acteur de l'action, rejoindre l'entreprise.

C'est important pour que l'anecdote racontée à l'endroit, dont le témoin rira, ou la question "n'est-ce pas effrayant de devenir belle-mère?", D'où toute une gamme de sentiments clignote sur le visage de la mère du marié, ne provoque pas une froide confusion par le manque de tact d'un étranger, mais est perçu naturellement.

Seuls les professionnels de la photographie de mariage vraiment talentueux peuvent le faire, car avec toute la facilité dont vous avez besoin pour ne pas perdre votre humeur de travail pendant une seconde.

Chaque artiste photo choisit sa propre méthode et son ensemble de techniques, à l'aide desquelles la photographie de mariage devient en fait un grand art, capable de porter des images non plates au fil des ans. visages humains et chiffres, mais l'atmosphère émotionnelle unique du jour le plus heureux.

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Aujourd'hui, nous vous présentons notre nouvelle chronique - des conseils photo pour les parents qui aiment prendre des photos de leurs enfants pour un blog ou tout simplement comme souvenir. Notre experte, Marina Cherkasova, partagera avec vous des astuces pour diversifier vos prises de vue et améliorer la qualité de vos clichés. Vous pouvez laisser vos commentaires et questions dans les commentaires de l'article ou écrire personnellement à Marina sur sa page dans Instagram.

Comment capter les émotions d'un enfant ?

Qu'est-ce qui différencie un cliché simple d'un cliché mémorable ? La capacité du photographe à capturer de vraies émotions sincères. Nous voulons tous que les photos soient vivantes, sans sourires forcés ni expressions faciales maigres.

Plus le plan est émouvant, plus il fait appel à nos sentiments, mieux nous ressentons le lien avec les personnages du cadre. Le succès peut être considéré non seulement comme une photographie qui montre la joie du héros, mais aussi comme une image sincère de surprise, de tristesse et même de colère.

Mais comment capter les émotions des enfants dans le cadre ? En fait, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Les enfants sont directs, sincères, ouverts dans la manifestation des sentiments - il vous suffit de les observer tranquillement et de saisir des moments.

C'est souvent plus facile pour les parents que pour un photographe lors d'une séance photo dans le temps imparti. Avec un photographe inconnu, un enfant peut être timide, pincé. Si la séance photo se déroule dans un studio, l'enfant est également affecté par un lieu inconnu, auquel il faut d'abord s'habituer. Et dans le temps limité, les parents essaient de tirer le maximum du bébé, les persuadent de sourire à la caméra et de regarder la «tante» ou «l'oncle».

Lorsque maman ou papa prend seul des photos de l'enfant lors de ses activités quotidiennes ou lors d'une promenade, l'enfant est beaucoup plus détendu - et cela facilite la tâche. L'essentiel est de ne pas lui mettre la pression et de suivre quelques recommandations :

  1. Ne demandez pas à l'enfant de sourire !

Les émotions vivent par elles-mêmes, elles n'obéissent pas aux règles et aux ordres. Chez les enfants, les émotions ne sont que le reflet de ce qu'ils ressentent en ce moment. Si nous leur demandons de sourire, nous pouvons obtenir soit des photos avec de faux sourires, soit pas du tout - refus d'être photographiés, refus de poser.

  1. Jouer avec les enfants

Les bébés sont les plus faciles, surtout si vous filmez vous-même votre enfant, ça peut aussi être un jeu de "cookie" ! Au moment où l'enfant saute de sa cachette, appuyez sur le bouton de tir.

Si le photographe prend des photos, aidez-le - montrez à l'enfant quelles grandes oreilles ou cornes l'oncle ou la tante avec l'appareil photo a grandi. C'est généralement très amusant pour les enfants, même s'ils voient le photographe pour la première fois et sont un peu timides.

  1. Prenez plus de photos - appuyez sur le déclencheur aussi souvent que possible.

par siècle la photographie numérique Vous n'avez pas à payer pour des photos supplémentaires. Il est impossible de prédire à quel moment l'enfant dégagera telle ou telle émotion, et quel cadre se révélera le plus efficace.

Si vous photographiez avec un appareil photo, vous pouvez utiliser le mode multi-prise de vue. Ensuite, l'appareil photo lui-même clique rapidement sur toute la séance photo et vous pouvez choisir le cadre le plus réussi. Cette fonction est particulièrement pertinente si l'enfant est mobile et a des expressions faciales riches.

  1. Tirez sur l'humeur

Si votre enfant est d'humeur pensive, prenez des photos calmes. La photo ne doit pas nécessairement être avec un visage souriant.

  1. Attendez un moment

Les prises de vue non planifiées sont les meilleures. Un grand moment où l'enfant est détendu et ne s'aperçoit pas qu'il est filmé. À de tels moments, les enfants sont les plus sincères.

Il n'est pas non plus nécessaire de s'assurer que l'enfant regarde dans la caméra. Parfois, les moments « espionnés » où un bébé embrasse sa mère ou apprend avec enthousiasme à sa sœur à jouer sont plus valorisés dans les archives familiales que les portraits mis en scène.

  1. Les yeux sont le miroir de l'âme

Et les yeux montreront au spectateur ce qui se passe dans l'âme de l'enfant pendant le tournage. Des clichés particulièrement intéressants sont obtenus à une époque où les enfants ne savent toujours pas parler. Si vous pouvez ajuster la mise au point, mettez-la sur vos yeux !

  1. Tirez après qu'ils aient dit "stop, filmé"

Parfois, les photos les plus réussies sont obtenues après que vous ayez dit à votre enfant : "Ça y est, je ne fais plus de photos". Le héros du tournage se détend, prend une pose plus naturelle ou commence à danser de joie ou à manger un gâteau d'accessoires - en général, c'est un signal que vous pouvez essayer d'attraper un bon coup.

Chaque photographe - un professionnel avec un reflex numérique ou une mère qui photographie un enfant avec un smartphone - devrait se fixer pour objectif de capturer les sentiments d'un enfant à une période particulière de la vie. Puis, des années plus tard, il sera particulièrement intéressant pour vous de consulter les archives familiales avec le héros adulte du tournage, pour vous rappeler comment les photographies ont été prises. Des années plus tard, les enfants se souviennent rarement de ce qu'ils ont ressenti pendant un tournage, mais ils adorent deviner "ce à quoi je pensais quand j'étais ce petit enfant".

Comment capter les émotions sincères d'un enfant ? Conseils de la photographe pour enfants Marina Cherkasova a été modifié pour la dernière fois : 9 juin 2017 par Polina Rtischeva

L'un des plus grands défis auxquels chaque photographe est confronté est de faire en sorte que les gens sourient naturellement devant l'appareil photo. Vous pouvez simplement dire "fromage". Les modèles se retrouveront avec un sourire forcé qui n'a pas l'air naturel ou attrayant. Il y a une énorme différence entre un vrai sourire et un faux.

Gardez toujours un œil sur votre public, car toutes les personnes sont différentes et ont besoin d'une approche individuelle. Nous avons préparé pour vous 20 conseils sur lesquels vous pouvez vous appuyer et qui peuvent vous aider à surmonter la période des sourires forcés.

Tir individuel

1. Commencez par votre sourire

Un sourire et une attitude amicale sont contagieux. Avant de demander à quelqu'un d'autre de sourire, assurez-vous de sourire vous-même et de parler sur un ton amical. Vous devez vous-même créer l'atmosphère, afin d'obtenir un sourire naturel en retour.

2. Complimenter

L'un des plus rapides et des moyens simples faire sourire quelqu'un est un regain de confiance en soi. Observez la personne et faites un compliment basé sur cette observation. Cela peut être une belle robe, des bijoux ou des chaussettes lumineuses. N'hésitez pas à faire des compliments, même s'ils sont mineurs !

3. Souriez avec vos yeux

Comme le dit Tyra Banks : "Smize" ou "Smile with your eyes". Les yeux sont comme une fenêtre sur l'âme. C'est par eux que l'on peut facilement distinguer un vrai sourire d'un faux. Un sourire forcé ne s'active que partie inférieure visages, bien que naturels - toutes les expressions faciales.

4. Faux rire

Pour évoquer un sourire authentique, la personne sur le plateau doit se sentir à l'aise et détendue. Le meilleur moyen faire fondre un sourire figé - le faire rire. « Voyons lequel d'entre nous peut rire le plus fort. Au compte de trois, 1, 2, 3, RIRE ! L'idée n'est pas dans le rire lui-même, mais dans l'effet qui en découle. Il est important de noter que votre humeur et votre attitude sont ce qui fera fonctionner la technique.

5. Visage heureux. Stupide. Triste.

La plupart des modèles réagissent mieux lorsque vous leur donnez des instructions spécifiques sur ce qu'il faut faire. Aidez-les à se détendre. Une série d'émotions différentes rendra le sujet moins gêné. Cette technique fonctionne très bien pour les adultes et les enfants.

6. Utilisez des mots non standard au lieu de "fromage"

Nous avions l'habitude d'entendre le photographe expressions standard: "fromage" ou "Un oiseau va s'envoler maintenant." Surprenez-les avec d'autres phrases. Par exemple, pour les adultes, vous pouvez utiliser "money" ou "whisky", et pour les enfants, "yummy" ou "pikachu". Utilisez votre imagination et choisissez des phrases adaptées à vos clients.

7. Personne n'a annulé les blagues

Les blagues et les histoires drôles sont le moyen le plus évident de faire sourire et d'alléger l'ambiance. Il faut être prudent avec les blagues, elles doivent être appropriées. Il est peu probable que vous racontiez une blague lors d'une séance photo pour enfants.

Question : Qu'est-ce qui est le plus manière rapide gagner de l'argent en tant que photographe?
Réponse : "Vendez votre appareil photo !"

Séance photo de groupe

8. Chuchotez un secret à la personne à côté de vous

L'idée est que les gens commencent à se parler. Demandez à chuchoter un secret à un voisin de droite ou de gauche. Cette technique peut provoquer des sourires et des rires, car les gens ont tendance à trouver des phrases absurdes.

9. Tout le monde se regarde

C'est mieux pour les groupes de trois ou plus. La raison pour laquelle cela fonctionne est qu'il n'y a pas d'instructions claires. Personne ne sait qui regarder. Et le résultat est excellent. Tout le monde commence à sourire et à rire. Et c'est ce à quoi nous nous efforcions.

10. Tout le monde regarde...

Il est très important de connaître les noms de chaque personne lors de la séance photo afin de pouvoir les contacter personnellement. En nommant quelqu'un en particulier dans un groupe, vous en faites le centre de l'attention. Le reste est intéressant pour observer la réaction de la personne sélectionnée.

11. Tout le monde me regarde... me regarde.

Utilisez cette astuce juste après le n° 8 ou le n° 9. Le groupe a déjà commencé à se parler, ils se sont détendus et ont beaucoup ri. Il est temps de tourner votre attention vers la caméra. Vous pouvez également passer à l'étape suivante en disant quelque chose d'enjoué et d'amusant : « Vous êtes trop tristes ! Le sourire! »

12. C'est l'heure des photos amusantes

En règle générale, à la fin d'une séance photo de groupe sérieuse, tout le monde voudra faire une petite grimace. Mais la question est de savoir comment prendre une photo stupide ensemble. Invitez-les à commencer par des suggestions populaires, puis donnez-leur la liberté de s'exprimer. Le plus populaire:

- S'il y a des verres au tournage, invitez tout le monde à lever leurs verres ensemble et à trinquer.
- Divers gestes de la main.
- Demandez à changer la pose ou l'expression du visage sur chaque nouvelle image.

Séance photo histoire d'amour

13. Découvrez comment ils se sont rencontrés

Demandez à un jeune couple de parler de leur première rencontre. Parler de moments spéciaux et heureux est un excellent moyen de les faire se regarder et sourire.

14. Baiser sur la joue, le nez ou le front

Majorité des couples heureux commencent à sourire embarrassés lorsqu'on leur demande de montrer leur intimité devant la caméra. De telles demandes simples pour un baiser lors d'une séance photo peuvent évoquer un large éventail d'émotions.

15. Demandez à danser

Demandez au couple de danser un peu. Cela permettra aux modèles de détourner le regard de la caméra et de se détendre un peu. Danser ensemble vous remontera également le moral et apportera des sourires heureux. Et vous aurez l'opportunité de capturer des émotions en direct.

Séance photo enfants

16. Regardez avec un visage sérieux

Dès que vous dites aux enfants d'être sérieux et de ne pas rire, il y a plus de chance d'avoir exactement l'effet inverse. C'est simple mais très méthode efficace faire sourire les enfants.

17. Jouez à un jeu

Pendant la séance photo, vous pouvez inviter les enfants à jouer à l'irga, il vous suffit de calculer le temps et il doit y avoir un endroit approprié. Demandez-leur de jouer à des jeux adaptés à leur âge qui les divertiront.

18. Sautons ensemble

Sauter fait toujours plaisir aux enfants, à ce qu'il y a à cacher et aux adultes. Interroger jeunes mannequins sauter le plus haut possible. Organisant ainsi petit concours saute.

19. Montrez votre langue

Les photos qui tirent la langue ne sont certainement pas ce que vous essayez de réaliser. Mais si vous commencez à montrer votre langue aux enfants, ils répondront de la même manière. Faites-en une compétition pour les plus longue langue. Les enfants seront hilarants, avec des sourires jusqu'aux oreilles que vous voudrez certainement capturer en photos.

20. Cornes

Le geste bien connu "Victoria", signifiant victoire ou paix. Vous n'aurez peut-être même pas à demander aux enfants de le faire, ils le feront sans que vous le demandiez. Les cornes semblent être une blague universelle que même les adultes utilisent, la considérant très drôle.

En conclusion

Vous avez maintenant 20 idées pour aider les gens à sourire devant la caméra. Il suffit de les mettre en pratique et de les utiliser à bon escient. Pour cela, n'oubliez pas vos clients et l'ambiance sur le plateau. Après tout, la clé d'une séance photo réussie est de trouver un langage commun avec les modèles !