Mii de fotografi lucrează în întreaga lume, surprinzând evenimente, locuri, oameni și animale în fiecare zi, producând sute de mii de fotografii. Dar doar câteva devin cunoscute la nivel global, replicate, folosite în cultura modernă și sunt numite fotoicoane. Și fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste...

Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută drept simbolul secolului al XX-lea, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost făcută la 5 martie 1960, la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre; autorul acesteia, Alberto Korda, pe atunci fotograful oficial al lui Fidel Castro, a spus că în acel moment a fost șocat de expresia de pe chipul lui Che de 31 de ani, care au fost scrise în același timp „absolută intransigență”, furie și durere. În același timp, Che a apărut în vizorul fotografului doar pentru câteva secunde după discursul aprins al lui Fidel (în care celebrele cuvinte „Patria O Muerte” au fost folosite pentru prima dată), apoi s-a retras din nou în umbră. Fotografia a fost respinsă de editorul revistei Revolution, iar acest lucru l-a supărat pe Korda, care era convins de puterea lucrării. A decupat poza, a tipărit-o în mai multe exemplare, a atârnat unul pe perete acasă și a dat restul prietenilor. De când a început totul. Apropo, Korda nu a cerut niciodată drepturi de autor pentru utilizarea și reproducerea acestei fotografii, dar a fost împotriva utilizării comerciale a imaginii lui Che. Mai ales în reclamă pentru acele produse pe care Comandante nu le-ar fi susținut niciodată. Alberto a dat în judecată, de exemplu, agențiile Lowe Lintas și Rex Features când au început să vândă vodcă Smirnoff folosind această imagine. A câștigat 50.000 de dolari, pe care i-a donat imediat medicinei cubaneze.

În ziua în care a fost făcută această fotografie, Einstein a împlinit 72 de ani. Pe 14 martie 1951, aproape toate publicațiile i-au făcut poze și era foarte obosit și enervat. Fotograful UPI Arthur Sasse a fost unul dintre ultimii și a încercat din greu să-l convingă pe Einstein să zâmbească. Dar cea mai mare minte a secolului al XX-lea i-a arătat fotografului un limbaj. În 2009, instantaneul original al răutăciosului Einstein a fost scos la licitație pentru 74.324 de dolari.

Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și respectați politicieni britanici a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit să-l împuște, nu avea de gând să se înșele pe sine. La început, Yusuf a așezat delicat o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a fost nevoit să spună „scuze, domnule” și a scos trabucul de la Churchill însuși. „Când m-am întors la cameră, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, își amintește mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.

În 1984, revista National Geographic și-a propus să urmărească calea genetică a ochilor verzi care a început în timpul lui Genghis Khan. În cursul cercetării și colectării de materiale pentru proiectul Green Eyes, fotograful Steve McCurry a fotografiat o fată afgană, care, după cum s-a dovedit 17 ani mai târziu, se numește Sharbat Gula. O fotografie cu o frumusețe de refugiat înspăimântată, cu ochii mari, a devenit în 1985 coperta National Geographic și, de-a lungul timpului, a devenit un simbol faimos mondial al conflictului afgan și al suferinței refugiaților din întreaga lume. Acum fotografia se numește chiar „Mona Lisa afgană”. Până la momentul în care echipa National Geographic a găsit-o pe Sharbat, ea avea deja aproximativ treizeci de ani, s-a întors în Afganistanul natal și nu a văzut niciodată această fotografie înainte de a-l întâlni pe NG și nu știa despre faima ei la nivel mondial.

Fotografie de Robert Capa pe 5 septembrie 1936, pentru mult timp a fost un simbol al spaniolului sângeros și nemilos război civil... Înfățișează o miliție civilă înarmată căzând cu spatele după ce a fost împușcat mortal de un inamic. Fotografia este foarte emoționantă, dramatică, surprinde un moment teribil - prin urmare, a câștigat instantaneu popularitate, dar, în același timp, îndoielile unei părți a societății. Și acum aproape nimeni nu se îndoiește că imaginea emblematică a fost o producție. În primul rând, nu a fost făcut la locul luptei, ci la câțiva kilometri distanță. Și în al doilea rând, Federico Borrell García, care a fost ucis în mod tragic într-o fotografie într-un câmp deschis și apoi identificat, a fost de fapt împușcat în încercarea de a se ascunde în spatele unui copac.

Și această imagine nu este o producție, iar de mai bine de 40 de ani oamenii au urmărit execuția nesfârșită a bărbatului vietcong Nguyen Van Lem de către generalul Nguyen Ngoc Loan. Fotograful Eddie Adams a surprins evenimentele din treisprezece războaie, dar cea mai faimoasă fotografie a sa rămâne aceasta, făcută la 1 februarie 1968. Pentru care mai târziu a trebuit să-și ceară scuze. Imaginea s-a răspândit instantaneu în ziare și agenții de presă, toată lumea din State a vorbit despre asta, mulți cu reproș și indignare - ceea ce este pe ea este prea înfricoșător. Eddie a insistat că nu a fost o fotografie planificată, că a fost ceva ca un reflex și nici nu a știut ce filmează până când a dezvoltat filmul. Și după ce am arătat, mi-am dat seama că așa ceva nu poate fi tăcut. Dar mai târziu a scris în Time: „Generalul l-a ucis pe omul vietcong, eu l-am ucis pe general cu camera mea. Fotografiile sunt încă cea mai puternică armă din lume. Oamenii le cred, dar fotografiile mint fără să aibă măcar astfel de intenții. Sunt doar pe jumătate adevărate. Fotografia nu spunea „Ce ai face dacă ai fi acest general la acel moment și locul în acea zi fierbinte în care l-ai prins pe așa-zisul tip rău după ce a aruncat în aer unul, doi sau trei americani?” În timp ce generalul Nguyen era încă în viață, Adams și-a cerut scuze lui și familiei sale pentru daunele ireparabile pe care această fotografie le-a cauzat onoarei generalului.

O altă fotografie de renume mondial razboiul din Vietnam nu mai este la fel de ambiguă ca precedenta. Este un simbol al ororii și suferinței oamenilor nevinovați care cad sub „distribuție” împreună cu militarii. Această fotografie, făcută de fotograful sud-vietnamez Nick Ut, arată oameni care fug de napalmul vărsat de forțele militare sud-vietnameze în sat. Centrul logic al compoziției este o fată goală care țipă de groază și durere. Aceasta este Kim Fook, în vârstă de nouă ani, are arsuri severe de gradul trei pe spate și pe spatele picioarelor și încearcă să scape. După ce a făcut o poză, Nick a luat fata și a dus-o pe ea și alți copii răniți la spital. Medicii erau siguri că nu va supraviețui, dar după 14 luni de spitalizare și 17 operații, Kim Fook a devenit practic sănătoasă. Fotograful a vizitat-o ​​în mod regulat, atât în ​​spital, cât și după externare, până când a părăsit Saigonul trei ani mai târziu. Kim este încă în viață, și-a dedicat viața medicinei și ajutând copiii care au fost victime ale războiului. Uneori dă interviuri și participă la talk-show-uri: „Napalmul este cea mai mare durere pe care ți-o poți imagina. Apa fierbe la 100 de grade, iar temperatura napalmului este între 800 și 1200. Iertarea m-a eliberat de ură. Încă mai am multe cicatrici pe corp și mă doare foarte mult aproape tot timpul, dar inima mea este curată. Napalmul este puternic, dar credința, iertarea și dragostea sunt mult mai puternice. Nu am avea deloc războaie dacă toată lumea și-ar da seama cum să trăiască cu dragoste adevărată, speranță și iertare. Dacă fetița aia din fotografie ar putea să o facă, întreabă-te, poți?”

Fotografia este un simbol al opoziției dintre puterea armelor și puterea spiritului uman. Un bărbat singur a ieșit în fața unei coloane de tancuri lângă Piața Tiananmen din Beijing în timpul revoltelor din iunie 1989. Avea în mâini două pungi obișnuite de plastic, cu care amenința tancurile când s-au oprit. Primul tanc a încercat să-l ocolească pe bărbat, dar acesta i-a stat din nou în cale. După mai multe încercări nereușite de a-l ocoli, tancurile și-au oprit motoarele, iar comandantul primului a vorbit cu încăpățânatul menținere a păcii. Apoi a încercat din nou să o ocolească, iar bărbatul a stat din nou în fața rezervorului. Patru fotografi au surprins acest moment, dar fotografia faimoasă este Jeff Widener, interzis de mult timp în China. Bărbatul nu a fost niciodată identificat, dar a fost inclus în lista revistei Time a celor mai importanți 100 de oameni ai secolului XX.

Această fotografie șocantă nu arată doar suferința copiilor din Sudan în timpul foametei din 1993, dar spune și povestea suferinței morale a fotografului care a făcut fotografia. Kevin Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru această fotografie și două luni mai târziu și-a lăsat evacuarea mașinii în cabină. O fetiță epuizată, târându-se spre tabăra de ajutor umanitar, s-a oprit să se odihnească, în timp ce un vultur flămând se scufunda în poiană și se plimba în cerc în așteptarea morții copilului. Kevin a așteptat 20 de minute înainte ca lovitura să fie suficient de bună pentru el. Și abia atunci a alungat vulturul, iar fata s-a târât mai departe. Carter a fost lovit de un val de critici și de cel mai prestigios premiu pentru jurnalism. Numai că nu putea trăi cu diverse probleme financiare, cu ceea ce a văzut în Sudan și cu ceea ce a participat el însuși. În iulie 1994, el s-a sinucis.

Cel mai faimos sărut din lume a fost împușcat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătorilor Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților zgomotoase aglomerate, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele eroilor din imagine și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi. Iată ce a povestit Eisenstadt despre momentul împușcării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, lui nu-i păsa. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar niciuna dintre fotografii nu mi-a plăcut. Apoi, dintr-o dată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o ​​pe asistentă. Dacă era îmbrăcată în culoarea închisă, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”

Ce poate face un fotograf de renume internațional și mai vizibil? Este într-adevăr același număr de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotograf, experienței acumulate sau unei anumite direcții alese de fotografie? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice ramă foto pe care fotograful a reușit să o surprindă.

Majoritatea celor mai celebri fotografi tind să tacă în legătură cu acest subiect. Semnăturile autorului de pe lucrările lor sunt suficiente pentru ca aceste lucrări să fie recunoscute. Unii fotografi celebri aleg să rămână de nerecunoscut fără a-și dezvălui fețele din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru publicul tot mai mare de admiratori, sau poate totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt de obicei onorați pentru o fotografie specială a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.

După cum se spune: „Numai o fotografie poate exprima o mie de cuvinte”. Și așa, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi mondiali, o dată sau de două ori în cariera sa, a reușit să filmeze un astfel de cadru care să-l ridice la rangul de măreție. Acest articol prezintă câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au excelat în profesia lor și, de asemenea, prezintă chiar lucrările care i-au făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din întreaga lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cel mai Fotografi celebri Pace.

Murray Becker, fotograf pentru Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul Hindenburg în incendiu. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.


(1961-1994) - Africa de Sud, Kevin Carter, câștigător al Premiului Pulzer pentru fotografie artistică, și-a dedicat câteva luni din viață fotografierii foametei din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru Reuter și Sygma Photo NY și fost editor de ilustrații pentru reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera acoperirii conflictelor din Africa de Sud natală. A fost foarte recunoscut de prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri din 1993.


Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei contemporane este Helen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei senine, poetice, realizate pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții, au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, Helen Levitt și-a reflectat opiniile poetice, umorul și ingeniozitatea în fotografiile sale în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile din New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a regizat filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Azhi, particularitatea acestui film a fost că în el și-a prezentat portretul în mișcare. Cea mai importantă expoziție a lui Levitt a avut loc la Muzeul de Artă Modernă în 1943 și, făcând ecou expoziției ei personale, constând doar din lucrări colorate, a avut loc acolo în 1974. Retrospective majore ale operei sale au fost organizate în mai multe muzee: prima dată în 1991, împreună cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și cu Centrul Internațional pentru Fotografie din New York și Muzeul Metropolitan. of Art in New York; și 2001 la Centrul pentru Fotografie Națională din Paris.


Philip Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a fondat studioul de fotografie în 1932. Cu stilul său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special în design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman a devenit cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din 1940 până în 1970, Philip Halsman a realizat portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și în special Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame precum produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.


Charles O'Rear (născut în 1941) Fotograful american este cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa cu Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
Timp de 70 de ani a participat la proiectul Agenției de Apărare Mediu inconjurator DOCUMERICA și a făcut și fotografie pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația de vinificatori din Napa Valley. Apoi a continuat să fotografieze produse vinicole din întreaga lume. Până în prezent, el și-a trimis fotografiile pentru șapte cărți despre vinificația.


Roger Fenton (28 martie 1819 - 8 august 1869) a fost un pionier în fotografie în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a sfințit evenimentele din timpul războiului. În special, este cunoscut pentru fotografiile sale care povestesc despre războiul Crimeii, care Desigur, este parțial regretabil, așa că acest lucru i-a permis să-și arate doar o mică parte din talentul său pentru fotografia de peisaj. În plus, a jucat un rol important în dezvoltare generală fotografii.

Acum 2 ani Acum 2 ani

Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile

144

144 de puncte

Revista American Time a prezentat 100 dintre cele mai influente fotografii din toate timpurile.

De aproximativ trei ani, jurnaliști, fotografi, editori și istorici din toată lumea selectează imagini pentru proiect și au susținut mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei, precum și oamenii de pe ele. .

Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.

Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Fotografie: 100photos.time.com
Embrion, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965

Fotografie: 100photos.time.com
„Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989

Fotografie: 100photos.time.com

O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești.

Emmett Till, David Jackson, 1955

Fotografie: 100photos.time.com
Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968

Fotografie: 100photos.time.com
Gerilă eroică, Alberto Korda, 1960
Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută drept simbolul secolului al XX-lea, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960, la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.

Gone With The Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Fotografie: 100photos.time.com
Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948

Fotografie: 100photos.time.com
Star Selfie la Oscaruri, Bradley Cooper, 2014

Fotografie: 100photos.time.com
Muhammad Ali și Sonya Liston, Neil Leifer, 1965

Fotografie: 100photos.time.com
Prânz pe un zgârie-nori, 1932

Fotografie: 100photos.time.com

O fotografie făcută de fotograful american Charles Clyde Ebbets în 1932, în timpul Marii Depresiuni. Este considerată una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Arata 11 muncitori asezati la rand pe o grinda de otel la mare inaltime, fara asigurare, luand cina in largul lor si discutand intre ei - de parca nu i-ar costa nimic. Cu toate acestea, la 260 de metri deasupra străzilor New Yorkîn vremuri de șomaj, oamenii erau mai puțin speriați decât foamea. Rockefeller Center era în construcție, era la etajul 69.

Lupta de perne, Harry Benson, 1964

Fotografie: 100photos.time.com
Vedere de la fereastră către Le Grasse, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Fotografie: 100photos.time.com

Joseph Nicephorus Niepce a fost primul (în 1820) care a găsit o modalitate de a fixa o imagine obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță fotosensibilă. El a numit acest proces „heliografie” (tradus din greacă – „pictat cu lumină”).

În 1826, cu ajutorul razelor de lumină, a obținut o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnicii de reproducere. În același 1826, Niepce a trimis o cameră obscura de la fereastra atelierului pe acoperișurile clădirilor învecinate și a primit, deși un model de lumină vag, dar fix.

Este puțin probabil ca fotografia rezultată să poată fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: numărul de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu este doar reușită, ci absolut neprețuită. Și ca orice altceva, ea este sortită vieții veșnice.

Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.

Filmul încă fără titlu # 21, Cindy Sherman, 1978

Fotografie: 100photos.time.com
Ziua-D, Robert Capa, 1944

Fotografie: 100photos.time.com
Pillars of Creation, NASA, 1995

Fotografie: 100photos.time.com
Dovima cu elefanți, rochie de seară Dior, Cirque d "Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon
Fotografie: 100photos.time.com
Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992

Fotografie: 100photos.time.com
În spatele ușilor închise, Donna Ferrato, 1982

Fotografie: 100photos.time.com
Fața SIDA, Therese Frare, 1990

Fotografie: 100photos.time.com
Prima fotografie la telefon, Philippe Kahn, 1997

Fotografie: 100photos.time.com
The Falling Man, Richard Drew, 2001

Fotografie: 100photos.time.com
Ziua Victoriei asupra Japoniei în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Fotografie: 100photos.time.com

Cel mai faimos sărut din lume a fost împușcat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătorilor Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților zgomotoase aglomerate, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele eroilor din imagine și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.

Iată ce a povestit Eisenstadt despre momentul împușcării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, lui nu-i păsa. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, dintr-o dată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o ​​pe asistentă. Dacă era îmbrăcată în culoarea închisă, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”

Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000

Fotografie: 100photos.time.com
Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878

Fotografie: 100photos.time.com
Epava aeronavei Hindenburg, Sam Shere, 1937

Fotografie: 100photos.time.com

Fotojurnalistul Sam Scheir a urmărit pământul Hindenburg în timp ce muncitorii asigurau frânghiile de ancorare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite prin vizor. În clipa următoare, o explozie puternică l-a aruncat la pământ și a scăpat camera. Scheir a făcut o singură fotografie, dar ea a devenit simbolul prăbușirii din Hindenburg, ea a primit faima dubioasă de a deveni „prima fotografie din lume a unui accident de avion”.

Tentativa JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963

Fotografie: 100photos.time.com
Camera de situație, Pete Souza, 2011

Fotografie: 100photos.time.com
Soldatul în cădere, Robert Capa, 1936

Fotografie: 100photos.time.com
Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

Fotografie: 100photos.time.com
Artificii „Black Power”, John Dominis, 1968
Fotografie: 100photos.time.com
Mama migranților, Dorothea Lange, 1936
Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia este cunoscută cel mai bine sub numele Mamă Migrantă sau după titlul articolului din ziar în care a fost tipărită pentru prima dată, Privește în ochii ei. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului SUA, această fotografie are următoarea descriere: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32. Mamă a șapte copii. Nipomo, California"

Babe Saying Goodby, Nat Fein, 1948

Fotografie: 100photos.time.com
Fată la o fabrică de bumbac, Lewis Hine, 1908

Fotografie: 100photos.time.com
Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946

Fotografie: 100photos.time.com

Margaret Burke-White a avut ocazia rară de a fotografia lui Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai faimoase și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.

Burke-White a trebuit să se pregătească cu atenție pentru ședința foto, deoarece Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumină puternică așa că iluminarea bună era inacceptabilă și era imposibil să vorbești cu el (era ziua lui de tăcere). În plus, a trebuit să învețe să se învârtească cu roata înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.

În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Burke-White a suferit o serie de eșecuri. Ea a avut dificultăți tehnice atât în ​​timpul primei, cât și al celei de-a doua încercări: un bec bliț a fost deteriorat, iar o altă fotografie a fost goală pentru că a uitat să introducă placa în cameră.

Dar, în ciuda climatului indian umed din acest moment și a depășit starea de sănătate precară, ea a rămas calmă și a treia încercare a avut succes. Margaret s-a retras triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.

Această fotografie de reper a devenit unul dintre cele mai bune portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost ucis. Cu acest portret, Burke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.

Monstru din Loch Ness, autor necunoscut, 1934

Fotografie: 100photos.time.com

Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Grey a confirmat informații despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au spus că sunt autentice.

Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976
Fotografie: 100photos.time.com
Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013

Fotografie: 100photos.time.com
Dives, Andres Serrano, 1987
Fotografie: 100photos.time.com
Sicrie, Tami Silicio, 2004

Fotografie: 100photos.time.com
O rasă pe cale de dispariție, Edward S. Curtis, 1904

Fotografie: 100photos.time.com
Terror of War, Nick Ut, 1972

Fotografie: 100photos.time.com
Blind, Paul Strand, 1916
Fotografie: 100photos.time.com
Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

„Standardul victoriei asupra Reichstagului” (în alte surse – „Standardul roșu peste Reichstag”) este numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, realizate pe acoperișul parlamentului nazist dărăpănat. Instantaneele sunt utilizate pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunea Sovieticaîn Marele Război Patriotic. Fotografiile din această serie sunt unele dintre cele mai comune fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.

Călugărul arzător, Malcolm Browne, 1963

Fotografie: 100photos.time.com

Malcolm Brown l-a fotografiat pe călugărul vietnamez Thich Quang Duc care s-a ars pentru a protesta împotriva persecuției nemiloase a budiștilor de către regimul conducător. Fotografia a surprins „inimile și mințile” a milioane de oameni din întreaga lume.

Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839

Fotografie: 100photos.time.com

Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (expunere 10 minute, deci nu este vizibilă nicio mișcare), cu excepția unei persoane din stânga jos a fotografiei (vizibilă la mărire).

Iraqi Girl at KP, Chris Hondros, 2005

Fotografie: 100photos.time.com
Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968

Fotografie: 100photos.time.com
Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932

Fotografie: 100photos.time.com
Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Fotografie: 100photos.time.com

Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și respectați politicieni britanici a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit să-l împuște, nu avea de gând să se înșele pe sine. La început, Yusuf a așezat delicat o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a fost nevoit să spună „scuze, domnule” și a scos trabucul de la Churchill însuși.

„Când m-am întors la cameră, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, își amintește mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Fotografie: 100photos.time.com
Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937

Fotografie: 100photos.time.com
Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968

Fotografie: 100photos.time.com
Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003
Fotografie: 100photos.time.com
Grief, Dmitri Baltermants, 1942

Fotografie: 100photos.time.com

O fotografie făcută în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea și, ulterior, a câștigat faima mondială. Fotografia arată locul în care civilii au fost împușcați de invadatorii germani: oameni șocați de durere se plimbă pe câmp, căutându-și rudele printre cadavrele întinse în zăpadă.

Molotov, Susan Meiselas, 1979

Fotografie: 100photos.time.com
Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861

Fotografie: 100photos.time.com
Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

Una dintre cele mai faimoase fotografii din cel de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase militari americani plantează steagul SUA pe Muntele Suribati, cel mai înalt punct al unei insule foarte mici, peste care bătălia s-a purtat de mai bine de o lună.

Interesant este că momentul surprins în poză nu a fost primul steagul ridicat în acest moment. Muntele fusese luat cu două ore mai devreme și atunci au fost puse pe el „stele și dungi”. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai semnificativ. Acesta a fost momentul pe care l-a surprins Joe Rosenthal, care a oferit această fotografie nu numai pentru Premiul Pulitzer pentru ea însăși, ci a dovedit și existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.

Trei dintre militarii fotografiați apoi au murit în luptele de pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ridicarea drapelului. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei imagini. Steagul a supraviețuit și acum este păstrat în Muzeul Marinei, sfâșiat și zdrențuit.

Lumina lunii pe iaz, Edward Steichen, 1904

Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia color din 1904 a Iazului Clar de Lună a fost făcută de Edward Steichen. Deşi fotografie color a fost inventat abia în 1907, Edward a făcut-o fotografie color deja în 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul imaginii este estimat la 2.928.000 de dolari.

Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Fotografie: 100photos.time.com
Critică, Weegee, 1943

Fotografie: 100photos.time.com

Weegee (Weegee - onomatopee pentru sunetul unei sirene de poliție; numele real Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - fotoreporter american, maestru al cronicii criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul noaptea în anii 1930-1950. Fiul unui rabin emigrant din Imperiul Rus... În anii 1940. a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi proeminenți ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.

Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943

Fotografie: 100photos.time.com
Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993

Fotografie: 100photos.time.com
Cowboy, Richard Prince, 1989

Fotografie: 100photos.time.com
Camelot, Hy Peskin, 1953
Fotografie: 100photos.time.com
Androgin (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982
Fotografie: 100photos.time.com
O barcă fără zâmbete Eddie Adams 1977
Fotografie: 100photos.time.com
Case house din Los Angeles, Julius Shulman, 1960
Fotografie: 100photos.time.com

Los Angeles, celebra casă de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar 4 "x5" folosind un mod de expunere dublă - la început a existat o viteză mare de expunere pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, ca urmare, un flash, astfel încât modelele din studio și interiorul clădirii în sine au ieșit bine.

Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955

Fotografie: 100photos.time.com
Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Fotografie: 100photos.time.com
Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972

Fotografie: 100photos.time.com
99 de cenți, Andreas Gursky, 1999

Fotografie: 100photos.time.com
Filmări în Iran, Jahangir Razmi, 1979

Fotografie: 100photos.time.com
Președintele Mao plutește în Yangtze, autor necunoscut, 1966
Fotografie: 100photos.time.com
Gotic american, Gordon Parks, 1942
Fotografie: 100photos.time.com

În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat în sora mai mare spre Minnesota, St. Paul. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, s-a trezit pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut - cântând la pian într-un bordel dezlănțuit, lucrând ca asistent de chelner, cântând pentru o miză în echipa de baschet. La sfârșitul anilor 1930, Parks a început să manifeste un mare interes pentru fotografie. Această ocupație s-a dezvoltat treptat de la un hobby la talent și profesionalism. La 29 de ani, își creează prima fotografie profesională, pe care a numit-o „American Gothic” (American Gothic).

Haga, Erich Salomon, 1930

Fotografie: 100photos.time.com
Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855

Fotografie: 100photos.time.com
Doctorul satului, W. Eugene Smith, 1948

Fotografie: 100photos.time.com
Happy Club, Malick Sidibè, 1963

Fotografie: 100photos.time.com
Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975
Fotografie: 100photos.time.com
Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Fotografie: 100photos.time.com
Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

Fotografie: 100photos.time.com
În spatele Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson este autorul conceptului de „moment decisiv” în fotografie

Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945
Fotografie: 100photos.time.com

Poza a fost făcută pe 9 august 1945, de la unul dintre bombardierele americane, după ce bomba atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total al morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme, o bombă atomică fusese aruncată asupra orașului japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166 de mii de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple de utilizare militară a armelor nucleare din istoria omenirii.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Fotografie: 100photos.time.com

Actriță, dansatoare și cântăreață americană. A ei fotografie celebrăîn costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această imagine a fost inclusă ulterior în lista revistei Life cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”.

Ultima rezistență a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973

Fotografie: 100photos.time.com
Zidar, August Sander, 1928
Fotografie: 100photos.time.com
Bandit Perch, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888
Fotografie: 100photos.time.com

Cea mai periculoasă stradă din New York.

Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007

Fotografie: 100photos.time.com
Filmări în Kent, John Paul Filo, 1970

Fotografie: 100photos.time.com
Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009

Fotografie: 100photos.time.com
Hitler la parada nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934

Fotografie: 100photos.time.com
Salt în libertate, Peter Leibing, 1961

Fotografie: 100photos.time.com
Morții din Antietham, Alexander Gardner, 1862

Fotografie: 100photos.time.com

În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat The Dead of Antietam. Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și picturi idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.

Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Fotografie: 100photos.time.com
Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907
Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia „The Steerage” a devenit cunoscută pe scară largă la patru ani de la crearea ei, după ce a fost publicată în 1911 de către Stiglitz în publicația sa „Camera Work”, dedicată propriei fotografii într-un „stil nou”. În 1915, el a retipărit această fotografie la scară largă folosind heliogravură pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclusă în cel mai recent jurnal al său.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

Fotografie: 100photos.time.com
Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015

Fotografie: 100photos.time.com
Bosnia, Ron Haviv, 1992

Fotografie: 100photos.time.com
Omul pe Lună, Neil Armstrong, NASA, 1969
Fotografie: 100photos.time.com

Ți-a plăcut? Imparte cu prietenii tai!

144

Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție a celor mai faimoase și mai impresionante fotografii care au zburat în jurul lumii de multe ori.
„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa se spune fotograful de la Associated Press, Richard Drew, una dintre victimele lumii. centru comercial care a sărit pe fereastră spre propria moarte 11 septembrie

Malcolm Brown, un fotograf din New York în vârstă de 30 de ani, a urmărit un pont anonim și a filmat auto-inmolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un semn de protest împotriva represiunii budiștilor.

Fătul în vârstă de 21 de săptămâni, care urma să se nască în decembrie anul trecut, în uter înainte de începerea intervenției chirurgicale la coloană. La această vârstă, copilul mai poate fi avortat legal.

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune în timp ce este împușcat și ucis de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.

Fotograful Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru foamete în Sudan, surprins la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat intenționat în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic.

O așezare evreiască se confruntă cu poliția israeliană care impune o decizie a Curții Supreme de a desființa 9 case de la avanpostul așezării Amon, Cisiordania, 1 februarie 2006.

O fată afgană de 12 ani - fotografie faimoasă a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană.

22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad, încercând să scape din foc. Fotografie de Stanley Forman / Boston Herald, SUA.

„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie faimoasă a fotografului de la Associated Press Jeff Widene arată un protestatar care a reușit să rețină singur o coloană de tancuri timp de jumătate de oră.

Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Postat de David Seymour.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.

Cascada Niagara înghețată. Fotografie din 1911.

aprilie 1980, Marea Britanie. Districtul Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.

Alb și culoare, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.

Tinerii libanezi traversează zona devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.

O fotografie a unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam.

Linșarea, 1930. Această fotografie a fost făcută când o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și și-au ucis iubitul. De Lawrence Beitler.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, 60 Minutes II de la CBS a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Acesta a devenit cel mai mult un scandal puternicîn jurul prezenţei americane în Irak.

Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de omîn istoria omenirii: un nor gigant otrăvitor emis în atmosferă de o plantă americană de pesticide a ucis peste 18 mii de oameni.

Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson și-a câștigat faima internațională în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini cu fotografii ale embrionului uman.

Fotografia Monstrul din Loch Ness, 1934. Postat de Ian Wetherell.

Nituitoare. Fotografie făcută la 29 septembrie 1932 la etajul 69 al Rockefeller Center din ultimele luni constructie.

Către chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul principal Massachusetts, în Boston, în 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Ploaia înghețată poate forma o crustă groasă de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și turnuri gigantice de linii electrice. Fotografia arată consecințele ploii înghețate în Elveția.

Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare pentru prizonieri de război. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.

Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer care a fost clonat cu succes din celula unui alt adult. Experimentul a fost organizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.

Filmul Patterson-Gimlin al femeii Bigfoot din 1967, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a hominidelor relicte vii de pe pământ.

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a provocat un șoc imens în societate. Fotografie de Robert Capa.

Instantaneul, realizat de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, pretinde a fi cea mai replicată fotografie din istorie.

O fotografie care arată ridicarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. anul 1945. Autor - Evgeny Khaldei.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.

Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predarea necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.

Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte al Statelor Unite, John F. Kennedy, a fost comis vineri, 22 noiembrie 1963, la Dallas, Texas, la ora locală 12:30.

La 30 decembrie 2006, fostul președinte al țării, Saddam Hussein, a fost executat în Irak. Tribunalul Suprem l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Verdictul a fost dat la 6 dimineața într-o suburbie a Bagdadului.

Armata SUA târăște cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud) în lesă. 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.

Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul războiului dintre separatiștii ceceni și ruși, lângă Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995. Cecenia

Terry pisica și Thomson câinele împărtășesc care va fi primul care va lua masa pe Jim hamsterul. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.

Fotograful francez Henry Cartier Bresson, care este creditat pentru a fi unul dintre fondatorii genului de fotografie și fotojurnalism, a făcut această fotografie la Beijing în iarna lui 1948. Fotografia prezintă copii care stau la coadă pentru orez.

Fotograful Bert Stern a fost ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița era plecată.

Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor - era suficient ca părintele să scrie o notă. În această fotografie, un băiat merge mândru acasă, cărând două sticle de vin tatălui său.

Finala campionatului Angliei de rugby din 1975 a dat naștere așa-numitei „streak” – când, în mijlocul unui eveniment sportiv, oamenii goi iau fugă pe teren. Un hobby distractiv, nimic mai mult.

În 1950, în mijlocul timpului Războiul din Coreea, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor lor. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: "Retrageți-vă! Căci ne îndreptăm în direcția greșită!"

Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941, la un studio de fotografie din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Această fotografie a fost transformată într-o carte poștală și a fost mult timp cea mai populară carte poștală din America. Fotografia prezintă trei fete cu păpuși care se ceartă furioasă pentru ceva pe bulevardul Sevilla (Spania).

Doi băieți adună fragmentele de oglindă, pe care ei înșiși le-au spart înainte. Și viața este încă în plină desfășurare.

Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto - de la aparatul foto tradițional pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a obține imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și prezent, realizezi că fotografia este artă, nu doar înghețarea momentului.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va fi invenția sa. Astăzi, fotografia, și astfel specializarea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista este nesfârșită. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom vedea și exemple din munca lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru fotografiile sale șic și elegante, în special din epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938 colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Utilizarea acestei tehnici este cea care îl face cel mai mare fotograf acel timp. Arta fotografică a lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de cadre nud au făcut mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișează lumea modei în anii 60. Setea sa neobosit de aventură s-a reflectat în munca sa, iar modelele au executat trucuri destul de îndrăznețe pentru a obține imagini frumoase. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat era un obișnuit în casele celor mai bogați cetățeni ai Londrei și a fost un fotograf celebru popular.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a fondat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modelele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor „Vogue” și „Life”. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și viața sălbatică

Ansel Adams
S-a născut în orașul San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Lucrarea sa a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans a călătorit mult, iar fotografiile sale arată în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurii tropicale.

Galen Rowell
De-a lungul anilor, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale au transmis frumusețea captivantă și magnetică a acestor locuri sufocante ca nimic altceva. Câștigător al premiului 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și amploarea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit aprecieri internaționale pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit mult în jurul lumii și a crezut cu tărie că arta unui fotojurnalist este să surprindă momentul „potrivit”. Unii îl numesc părintele fotografiei.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și beneficiar a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a realizat și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că fotograful trebuie să fie capabil să manipuleze scena pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația pentru călătorii i-a permis să surprindă o multitudine de stări și momente ale oamenilor din diferite colțuri ale pământului. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Lucrările sale puternice și nemuritoare sunt și astăzi o sursă de inspirație pentru fotojurnaliştii.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Portretele și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul său studio comercial, unde a câștigat o experiență extraordinară în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
În ciuda faptului că Halsman a suferit mai multe eșecuri în viața personală de la început, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un magnific portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. Au fost petrecute trei ore pentru implementarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. El credea că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. La apogeul carierei, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din zona Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. V primii ani a asistat la multe ciocniri și le-a condus pe toate timp liber fotografierea vizitatorilor din Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografiei.

Fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele poze din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al Statelor Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului în timpul insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916 și și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producția de filme de antrenament pentru armata americană. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie subacvatică

Dustin Humphrey
Surfer și pasionat de fotografie cu propriul studio foto în Bali. Hobby-urile de navigare l-au ajutat să realizeze fotografii pur și simplu superbe pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze toate astea fără o singură editare!