O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.


1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român îi înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.

Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011

Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” - fotografie cu marșul lui Polk British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetățeni francezi la intrarea naziștilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.

Tată fiu mort, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, care se află în izolare temporară pentru a identifica și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011

Jurnalistele Yuna Li și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nordși condamnați la muncă silnică timp de 12 ani, reuniți cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.

S-a întâlnit cu mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989

Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută un car funicular care poartă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Prizonierul al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să se retragă de groază. Similar cu a închide vreun incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care prinde degetul chirurgului.
copil in literalmente cuvintele prind pe viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Arata un fat de 21 de saptamani in uter, inainte de operatia spinarii care a fost necesara pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.

Cel mai fotografie faimoasă, pe care nimeni nu l-a văzut”, așa își numește fotograful de la Associated Press Richard Drew (Richard Drew) poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră spre moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în ​​orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, neștiind că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.

Fotografia a fost numită ulterior cea mai buna fotografie secolul XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea nici un sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.


Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de omîn istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este și el vizibil între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie devine o icoană national geografic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiilor unui număr de prizonieri, soldaților americani au fost violați, călăriți, forțați să culeagă mâncare din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaida, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.

Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un mic sat. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Cu mare atenție, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – mai precis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...

13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

Anul 1939 este considerat a fi anul invenției fotografiei. De atunci, tehnica fotografiei și conceptul în sine s-au schimbat dramatic. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm cel mai mult fotografii celebre.

Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins pe el fotografie celebră fată afgană. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.

Fotografia cu legendarul Liverpool Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta ultimului al 12-lea album al grupului. Și, interesant, a durat exact 6 minute pentru acest cadru. Fanii impresionanți au văzut în fotografie o mulțime de semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Muzician de gaz închis, merge desculț și în decalaj cu ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu putea ține o țigară mana dreapta. Ei bine, țigara în sine este un semn al unui cui în capacul sicriului. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. Beatles erau în proces de destrămare a trupei. Al 12-lea album este ultima colaborare.

Fotografia se intitulează Chinul lui Omaira. O fată, Omaira Sanchaz, a fost prinsă într-un zid de beton după erupția vulcanică a Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.

Fotografia lui John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Poza îi aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.

Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.

Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se intitulează „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în New York Times pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI nu este cunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o ​​pe fata pe moarte. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.

Rinul II de Andreas Gursky. Poza a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între diguri sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută cu Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, facilități portuare și un plimbător de câini. La licitația Christie's din New York, au dat 4.338.500 de dolari pentru imagine. Acesta este cel mai dragă fotografie in istorie.

Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul pentru acest act al omului de știință a fost atitudinea sa față de jurnaliştii și fotografi enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință în 1951. Fotografia este un fel de simbol și carte de vizită Albert Einstein, capabil să glumească și să se bucure.

Elveţia. Fotografia arată efectele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.

Fotografia legendară „Prânz pe un zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o înălțime de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. Publicațiile timpurii nu includ numele fotografului. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.

Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop și a tehnologiei. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman este prieten cu Dali de 30 de ani.

Fotografia este cea mai replicată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. O fotografie cu Che Guevara a devenit un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de articole: haine, vase, insigne etc.

25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John F. Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.

Oaia Dolly este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar efigia ei este expusă la Muzeul Regal al Scoției.

Un băiat cu o grenadă în mână. Lucrarea fotografului Diana Arbus. În fotografie este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă, băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este îngrozitor de speriat, dar, de fapt, fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric „Dă-l jos deja!”. 408.000 USD în 2005, un colecționar necunoscut a plătit pentru fotografie.

Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă din SUA în martie 2012.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.

David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje frumoaseși pisici - este vizată evenimente importante, care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual viu de istorie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști își cumpără propria lor, el poartă o cameră video Speed ​​Graphic veche de 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, se pare, el înțelege foarte bine: o cameră scumpă este un bonus frumos și nu o condiție prealabilă pentru bine lovit. Un adevărat maestru poate face o lovitură bună chiar și cu o „cutie de săpun” pentru 30 de dolari.

  • Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul Eyes of History făcând o poză cu o cameră ieftină din plastic Holga de 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografii oameni talentați adesea arată prea imaculat, ca o cameră VIP într-o clinică privată - la fel de steril și departe de viata reala. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această repovestire rară nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să împuște oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până când a suferit un atac de cord în 1971, Hellmuth a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Însă un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” rampant se poate termina foarte trist odată cu vârsta.

Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va împușca doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucruri pe care le urăște:

  • Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare, din care toate viețuitoarele se sufocă.
  • Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
  • Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.

Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este de vânzare: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți câștiga, atinge înălțimi și chiar te bucuri să faci fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. El a început să câștige bani din stocurile de fotografii în anii săi de student pentru a-și plăti studiile. La vremea aceea, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar curând Venit suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: câțiva ani mai târziu, în 2008, a câștigat până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi tipul ăsta își vinde munca companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu un aparat de fotografiat.

Cât de realist este să repeți o astfel de cale către succes? Cine știe. Putem afirma doar că astăzi Yuriy Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Lui Irving Penn îi plăcea să facă poze, dar nu a dat acest hobby semnificație deosebită. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și a primit chiar un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi eminenti ai acestei publicații nu a funcționat. Penn era constant nemulțumit de munca lor și nu le putea explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția incredibilă acordată fiecărui detaliu ia adus reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea profesiei: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.

Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că am revenit sindromul moderatorului wiki pe drumul cel bun. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această ocupație și nu a fotografiat întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și câștigând experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum cartea de vizită: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor reduse pe ecranul unui computer, este greu de apreciat efectul pe care îl produc în plină creștere.

Indiferent dacă Gursky filmează o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Ansel Adams a fotografiat natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și inaccesibile colțuri. Parcuri nationale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.

Dar ceea ce nu i-a plăcut lui Adams a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii care să semene cu picturile. În schimb, Ansel și un prieten au fondat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii drepte”: fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

  • Trebuie să fi văzut screensaverul de pe desktop, care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar sunt fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Salgado însuși a povestit această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La 25 de ani, el, împreună cu soția sa, s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo au plănuit să meargă la Uniunea Sovieticași intră la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că în URSS nimeni nu construiește comunismul. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericire oameni normali, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.

S-a pregătit ca economist, dar și-a dat seama repede că acesta nu era al lui. Soția lui, Lelia Salgado, a avut mai multe profesie creativă- a fost pianistă... dar a devenit și deziluzionată de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a filma arhitectură. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, a știut imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgado însuși, educația economică i-a oferit cunoștințe în domeniul istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care sunt inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane în cea mai mare măsură. colțuri diferite planeta noastră. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Călătoriile lui sunt complet diferite. Inițial ia naștere o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgado „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația în care Sebastian a finalizat Exodus în anii 1990 este indicativă: filma oameni care scăpaseră de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o casetă drop-down cu opțiunea „Fata afgană Steve McCurry”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, deși afgană.

De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre asta:

  • „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”. (Wikipedia)

Cele mai multe articole despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este un actor unic, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un ciocan, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film fotografic și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, făcând poze diferitelor persoane. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei de stradă. Deși de fapt McCurry este un fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea de artă. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în fotografia portretului vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții furtunoase. Cine altcineva s-ar fi gândit să-i facă o poză lui Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol, îmbrățișat împotriva lui Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de netedă: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat reputația de a putea fotografia orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare revoltătoare de celebrități. A împușca Demi Moore goală în ultima etapă a sarcinii sau a unge cu lut și a-l expune pe Sting în deșert este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este atât de populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? De aceea, Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum mac.

1. Henri Cartier-Bresson

Pofta de artă Henric a moștenit-o de la unchiul său: era artist și și-a atras nepotul de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?

El a înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. Prin urmare, a refuzat să pună în scenă fotografii, nu a cerut niciodată cuiva să joace o anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se întâmplă în jurul lui.

Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru o fotografie. Henri a fost cel care a inventat termenul „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura unei persoane, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!

Am vorbit deja despre predilecția oamenilor pentru a obține tot felul de rating și liste de top, pe „cei mai buni”, „mare”, „celebrii” etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre cei mai mulți, după părerea noastră, cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Pe prima poziție a fotografilor influenți se află un fotograf american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea prin munca sa. Avedon a fost simbolul unui fotograf modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret în format larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-o singură fotografie, permițând povestea portretului într-o singură fotografie.


Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Fotojurnalistul american William Eugene Smith continuă lista fotografilor influenți. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie ca fiind sincer, crud și compromițător fotografii alb-negru vremurile celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autorul unor reportaje uimitoare fotografii alb-negru.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

Pe pozitia a treia, deja cunoscut la noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu munca sa, a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Acesta este urmat de un fotograf de modă american, portretistul Irving Penn (Irving Penn). Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat un fotograf de geniu de top pentru revista Vogue.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Guy Louis Bourdin

Pe poziția a cincea se află fotograful francez Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Niciun fotograf de modă nu a fost mai copiat de alții decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.


Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Cei zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a început să folosească film de 35 mm la filmare. Creator " Momentul decisiv», așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie adevărată nu poate fi supusă vreunei schimbări. A lucrat la crearea genului „Fotografie de stradă”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care este astăzi material educațional pentru oricine dorește să devină documentarist și fotojurnalist profesionist.




10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și în ritm rapid, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei, per se.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate, fotograful documentarist Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” ai lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neîntrecut cu care abordează realizarea fiecărei fotografii Viata de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare iubitor de câini.




Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Walker Evans

Pe poziţia a noua a noastră zece influente este un fotograf american, cunoscut pentru o serie de lucrări dedicate Marii Depresiuni – Walker Evans (Walker Evans). Este considerat un cronicar al vieții americane, care a creat ordine și frumusețe în cadru prin compoziție.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

În topul celor mai influenți 10 fotografi se află fotograful și fotojurnalistul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia clasică de gen alb-negru, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.


Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, doar de spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera obscura tradițională la cea digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a obține o imagine excelentă. Când te gândești la unele dintre cele mai multe fotografi celebri din anii trecuți și din prezent, înțelegeți că fotografia este o artă și nu o simplă „înghețare” a unui moment.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va fi invenția sa. Astăzi, fotografia și, prin urmare, specialitatea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista este nesfârșită. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vezi și exemple din munca lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru fotografiile sale șic și elegante, în special din epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Utilizarea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al zilei. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de cadre nud au făcut mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic era cunoscut pentru fotografiile sale din lumea modei din anii '60. Setea sa neobosit de aventură s-a reflectat în munca sa, iar pentru a obține imagini frumoase, modelele au efectuat cascadorii destul de îndrăznețe. Aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat se afla în casele celor mai bogați locuitori ai Londrei și a fost fotograf popular la vedete.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a înființat propriul studio în 1946. Richard Avedon a demonstrat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și viața sălbatică

Ansel Adams
Născut în orașul San Francisco. A adus o contribuție imensă la dezvoltare fotografie alb-negru. Era interesat de întrebări legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor fresce fotografice epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Frans s-a născut la Rotterdam. Lucrarea sa a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului 1984. A colaborat cu multe publicații cunoscute ale vremii. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru că a acoperit înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit mult în jurul lumii și a crezut ferm că arta unui fotojurnalist este de a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl eseului foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut, de asemenea, portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că fotograful ar trebui să fie capabil să manipuleze scena pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări și momente în diferite colțuri ale pământului. A călătorit în India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Opera sa puternică și nemuritoare este încă o sursă de inspirație pentru fotojurnalişti.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Faima a adus lucrări de portret și fotografie de peisaj. A început cu propriul său studio comercial, unde a câștigat o experiență extraordinară în fotografia de portret. Autorul portretelor multor celebri şi oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit câteva eșecuri timpurii în viața sa personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un mare portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum clare și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste din acea vreme, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte nuduri. Au fost petrecute trei ore pentru implementarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. El credea că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. La apogeul carierei, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popularitatea acestui fotograf japonez a adus portrete monocrome ale locuitorilor cartierului Asakusa (Tokyo). ÎN primii ani a asistat la multe ciocniri și le-a cheltuit pe toate timp liber făcând poze cu vizitatorii din Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivita- subiectul împușcării.

fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele poze din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corp marinarii SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului din perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea acestei arte.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și Designer graficîn 1938. A asistat armata americană în producția de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie subacvatică

Dustin Humphrey
Un surfer și pasionat de fotografie care are propriul studio de fotografie în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să facă niște fotografii uimitoare pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură tăietură!