Každý pozná a mnohí milujú klasika ruskej literatúry Evgeny Abramovič Baratynsky. Biografia spisovateľa je plná mnohých rôznych udalostí spojených s častými presunmi a dlhé odlúčenie s vlasťou. Náš článok je venovaný týmto svetlým momentom autorovho života.

skoré roky

Rok narodenia Baratynského je 1800, v tomto čase sa k moci dostáva Alexander I., ktorého liberálnu vládu v budúcnosti nahradia zákony Mikuláša I., ktoré vážne ovplyvnia život spisovateľa. 19. marca sa na panstve starej poľskej rodiny (provincia Tambov) narodil Evgeny Baratynsky. Chlapca vychovávala jeho matka a taliansky strýko na panstve Mara. Vďaka tomu druhému sa naučil skoro Talianský jazyk. A vo veku ôsmich rokov vedel plynule komunikovať po francúzsky. V roku 1808 bol poslaný do nemeckej internátnej školy v Petrohrade, kde pokračoval spisovateľský výcvik.

Po smrti svojho otca sa Evgeniy Abramovič Baratynsky vracia do Mary. V tomto čase matka pripravuje svojho syna na vstup do Corps of Pages. A vďaka jej úsiliu sa chlapec v roku 1812 stal študentom tejto prestížnej inštitúcie.

provincia Tambov

Po absolvovaní Corps of Pages sa Baratynsky (biografia tohto obdobia nevyznačuje jasnými udalosťami) vracia do svojej rodiny v provincii Tambov, kde začína písať poéziu. Spočiatku sú jeho diela po technickej stránke veľmi slabé, no postupne si básnik osvojuje zručnosť. V roku 1819 sa formoval Baratynského štýl, na ktorý bol spisovateľ hrdý a považoval ho za hlavnú výhodu svojej poézie.

Petersburg

V roku 1819 sa presťahoval do Petrohradu a ako slobodník vstúpil do Jágerského pluku. V tomto období sa Baratynsky zoznámil s literárnou spoločnosťou hlavného mesta. Biografia spisovateľa je plná stretnutí s Delvigom, Žukovským, Puškinom, Kuchelbeckerom, Pletnevom. Stáva sa vítaným hosťom v literárnych salónoch.

Vďaka úsiliu Delviga sú Baratynského diela prvýkrát publikované: „Kuchelbeckerovi“, „Krenitsynovi“, báseň „Sviatky“. A v roku 1823 sa objavili zbierky básní básnika.

Fínsko

V roku 1820 bol Baratynsky presunutý do Neishlotského pluku, ktorý sa nachádza vo Fínsku. Pluku velí príbuzný básnika G. A. Lutkovskij, takže Baratynskij s ním býva, požíva značné privilégiá a často navštevuje Petrohrad. Sám spisovateľ je však zaťažený svojou pozíciou. Nepatrí do triedy vojak, ale nie je mu udelená dôstojnícka hodnosť a nebude žiadať o službu - takéto správanie môže byť vnímané ako neúcta k autorite. A Baratynsky má so „svetlom“ čoraz menej spoločného. Životopis šľachtica nezahŕňal vojenskú službu, čo spôsobilo, že sa spisovateľ cítil menejcenný.

Baratynsky strávil päť rokov vo Fínsku, od roku 1820 do roku 1825. Toto oddelenie od svojej vlasti sa jasne odrážalo v jeho poézii: básne „Vodopád“, „Fínsko“, báseň „Eda“.

V roku 1824 bol vďaka petíciám Baratynského priateľov prevezený do Helsingforsu, kde pôsobil v štábe generálneho guvernéra. Počas tohto obdobia sa básnik zamiluje do vydatej ženy - A.F. Zakrevskej. Táto láska mu priniesla veľa utrpenia, ale vďaka nej sa zrodili také básne ako „Víla“, „Ospravedlnenie“, „Som bezohľadný - a niet divu ...“ a mnoho ďalších.

Dôstojnícka hodnosť

Ten básnik na dlhú dobu nemohol dostať dôstojnícku hodnosť, bolo spôsobené nezávislým tónom jeho práce a množstvom opozičných vyjadrení, ktoré si Baratynsky veľmi často dovoľoval vo svete. Evgeniy Abramovič sa dostal na dlho očakávanú hodnosť až o sedem rokov neskôr (v roku 1825). To dalo básnikovi príležitosť riadiť svoj vlastný osud. V tom istom roku odišiel Baratynsky navštíviť svoju matku do Moskvy a už sa nevrátil a v roku 1826 oficiálne odišiel do dôchodku.

Návrat do Ruska

Hneď po návrate do vlasti sa básnik ožení s Anastasiou Lvovnou Engelhardtovou a vstúpi do služby v Pohraničnom úrade. Baratynského život sa stáva nudným a monotónnym. Rodinný život vyhladzuje všetky vzdorovité, rebelské povahové črty spisovateľa.

Tento stav veľmi ovplyvnil prácu Jevgenija Abramoviča. Jeho diela sú verejnosťou čoraz menej cenené, už nemajú taký úspech ako jeho skoršie výtvory. Spisovateľ sa však nehodlá vzdať nových postojov a inovatívnych myšlienok. Baratynského poézii tohto obdobia kritici a súčasníci nepochopili, iba Puškin ju dokázal oceniť. Báseň „Eda“ získala osobitnú pozornosť od tohto veľkého spisovateľa.

Postoj k dekabristom

Jevgenij Abramovič nebol aktívnym odporcom politického systému a nepridal sa k dekabristom, ale myšlienka samotná tajné spoločnosti zajal ho. Baratynského dielo však stále odrážalo opozičný postoj básnika k vláde. Napríklad elégia „Búrka“ ukázala všetko Baratynského rozhorčenie a rozhorčenie týkajúce sa masakry Decembristov. Pre básnika sa rozpad hnutia stal symbolom porážky myšlienok slobody a najlepších ľudských túžob.

časopis "európsky"

V roku 1831 začal Baratynského priateľ I. V. Kireevsky vydávať časopis „Európsky“. Evgeniy Abramovič, ako znak podpory, začal písať prozaické príbehy pre publikáciu, medzi ktorými možno zaznamenať slávny „Ring“. Baratynského články pre časopis boli plné kritických poznámok o súčasných spisovateľoch a recenzií politických udalostí. V The European sa objavil nielen básnik Baratynsky, ale aj kritik Baratynsky politická osobnosť. Časopis však čoskoro zatvorili, čo spisovateľa veľmi rozrušilo a upadol do depresie.

Posledné roky

IN posledné roky Počas jeho života sa Baratynského vzťah so súčasnými spisovateľmi výrazne zhoršil a básnik sa ocitol izolovaný. Situáciu zhoršuje rozchod so starými priateľmi - Kireevským, Puškinom, Chomjakovom. Výsledkom bolo ústranie spisovateľa a jeho rodiny na panstvo Muranovo, ktoré sa nachádza neďaleko Moskvy.

Baratynského básne o láske v tomto období tvorivosti ustupujú do pozadia a ustupujú tragicko-filozofickým úvahám o modernosti a osamelosti. Mení sa aj štýl samotných diel – vyznačujú sa roztrieštenosťou, nesúladom a extrémnym vypätím.

V roku 1843 sa Baratynsky so staršími deťmi vybral na výlet do zahraničia. Počas cesty spisovateľ navštívil Nemecko, Paríž, kde sa zoznámil s N. I. Turgenevom, ako aj Francúzsko. Básnik znovu získava vieru v budúcnosť a veselú náladu, ktorá sa odráža v jeho tvorbe (báseň „Piroskaf“).

Baratynsky ide po mori do Neapola cez Marseille, kde píše svoje posledné dielo - báseň „Talianskemu strýkovi“. Ešte v Paríži, krátko pred odchodom, sa Baratynsky necítil dobre, ale ignoroval rady lekára o nebezpečenstvách horúceho podnebia a pokračoval v ceste. 28. júna 1844 básnika prepadla silná bolesť hlavy, nasledovala horúčka a na druhý deň zomrel.

Baratynského manželka Anastasia Ľvovna prežila svojho manžela o 16 rokov a po smrti bola pochovaná vedľa neho na cintoríne Tikhvin.

Vlastnosti textov

Baratynského básne o láske dominujú celému básnikovmu dielu. Je to spôsobené tým, že Evgeniy Abramovič bol jedným z romantikov. Jeho tvorba odzrkadľovala útrapy a strasti básnikovej súčasnej doby. Baratynského veľkou zásluhou je jeho schopnosť živo zobrazovať vnútorný svet osoba s inherentnými rozpormi a zložitosťami. Básnik bol veľmi zanietený tým, čo opísal, jeho básne sú plné úzkosti, úzkosti a hlbokých emócií.

Baratynsky považoval za základné pre kreativitu tieto body: myslenie, originalitu a jednoduchosť. A podľa týchto troch zložiek tvoril.

Evgeny Baratynsky: „Jar“

Slávna báseň „Jar, jar! Ako je čistý vzduch“ je vynikajúcim príkladom Baratynského krajinnej lyriky. Dielo opisuje oživenie prírody s rozkošou, bázňou a nehou. Lyrický hrdina sa raduje, teší sa, duša spieva.

Báseň znie jednoducho a ľahko. Nevyznačuje sa príliš vysokou slabikou alebo zložitosťou štruktúry, ale práve preto môže čitateľ cítiť potešenie a úctu autora, jeho radovanie a oslavu rozkvitnutej prírody.

Jar bola básnikovým obľúbeným ročným obdobím. V liste svojej matke z roku 1815 Baratynsky poznamenal, aký obrovský vplyv malo na jeho dušu uvažovanie o premene a výzdobe prírody na jar. Hovoril o radosti a jasotu, ktoré naplnili jeho srdce, o prechádzkach, ktoré mu priniesli skutočné potešenie.

Kolekcia "Twilight"

Vyšiel v roku 1842 a bol najnovšia kolekcia Básne od Baratynského. Zahŕňa diela napísané v rokoch 1835 až 1842. Boli predstavené v lyrickom cykle, kombinovanom obraze, ktorý sa stal názvom celej knihy. Súmrak tu vystupuje ako symbol, ktorý na jednej strane znamená koniec života a diela samotného Baratynského a na druhej strane obsahuje náznak konca existencie spirituality a kultúry celého ľudstva.

Baratynsky v tejto zbierke prakticky nepíše o prírode, básnik vytvára filozofický žáner epigramu, kde sa objekt rozpúšťa v abstrakcii a zovšeobecňovaní. Príklady takýchto diel: „Milujem ťa, bohyne peria“, „Na siatie lesa“, „Cotterie“ a mnoho ďalších.

Básnik vyjadruje svoje smutné myšlienky o osude umenia a ľudstva. Ide mu o to, ako spoločnosť vníma a bude vnímať básnika. Robí veľa sklamaných záverov.

Neskoršie básne Baratynského sa od jeho ostro líšia skorá kreativita. Ak predtým bola hlavnou vecou jasnosť a jasnosť, teraz autor často používa zložitú syntax, archaickú slovnú zásobu a oratorické techniky, čo značne komplikuje vnímanie.

Baratynsky múzeum

Múzeum Jevgenija Abramoviča Baratynského sa nachádza v historickom centre Kazane. Nachádza sa v krídle panstva, ktoré kedysi patrilo manželke básnika. Na panstve dlho žila spisovateľova rodina a neskôr jeho početní potomkovia.

História múzea sa začala písať v roku 1977, keď bola v kazaňskej škole č. 34 otvorená literárna výstava venovaná odkazu Baratynského. Až v roku 1981 múzeum získalo štatút štátu ao desať rokov neskôr sa presťahovalo do panstva, ktoré Baratynsky tak miloval.

Výročie spisovateľa (2010) sa v Kazani oslavovalo vo veľkom meradle a múzeum sa na tom aktívne podieľalo. Na jeho území sa konali prednášky o živote a diele Baratynského, vystavovali sa vzácne exponáty a konali sa ďalšie exkurzie pre školákov.

Evgeny Abramovič Baratynsky (1800-1844) - ruský básnik, sa narodil v rodine generálneho pobočníka, majiteľa panstva v jednej z dedín okresu Kirsanovsky. Blízkosť jeho rodičov k cisárskemu dvoru umožnila chlapcovi poskytnúť vynikajúce intelektuálne a estetické vzdelanie.

V roku 1812 nastúpil dvanásťročný Baratynsky do petrohradskej nemeckej internátnej školy, odkiaľ bol takmer okamžite preložený do zboru Pages. Štúdium na tejto inštitúcii nemohol ukončiť, keďže bol vylúčený za závažný priestupok. Samotný básnik považoval trest za príliš prísny, pretože okrem vylúčenia jeho následky mimoriadne negatívne ovplyvnili jeho budúcu kariéru. Táto mladícka tragédia sa vtlačila do celého jeho diela – všetky jeho básnické opusy sú presiaknuté smútkom a melanchóliou. Prvé vzorky pera, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z roku 1817.

Vojenská služba

1819 - začiatok vojenskej služby v hodnosti vojaka v pluku Life Guard of Jaegers. Jeho zoznámenie s básnikom barónom Delvigom malo obrovský vplyv na ďalší tvorivý osud ctižiadostivého spisovateľa. Komunikácia s Puškinom, Küchelbeckerom, večery poézie v Ponomarevovom salóne, literárne kruhy Pletneva a Žukovského umožnili básnikovi zvládnuť poetickú techniku ​​natoľko, že zaujal svoje právoplatné miesto medzi slávnymi romantickými básnikmi.

Servis vo Fínsku

Začiatkom roku 1820 bol Baratynskému udelená hodnosť poddôstojníka a jeho pluk bol poslaný slúžiť do Fínska. Drsná krása fínskej krajiny a osamelý životný štýl ovplyvnili povahu poézie - získala úžasný, koncentrovaný, elegický charakter („Fínsko“, „Vodopád“, prvá báseň „Eda“). Počas jeho služby vo Fínsku boli Baratynského básne publikované v almanachu "Polar Star", ktorý vytvorili Decembristi Bestuzhev a Ryleev.

V roku 1824 bol Baratynsky vďaka petícii priateľa - pobočníka generálneho guvernéra Fínska Putyaty premiestnený do sídla generála Zakrevského v Helsingforse. Tam nachádza svoju lásku – vrúcna vášeň pre generálovu manželku Anastasiu prináša básnikovi mnoho bolestných skúseností. Obraz jeho milovanej sa opakovane odráža v dielach talentovaného mladého spisovateľa (báseň „Lopta“, básne „Všimol som si s nadšením“, „Nie, povesť ťa oklamala“, „Ospravedlnenie“, „Víla“, "Pijeme sladký jed v láske", "Som bezohľadný a niet divu...").

Na jeseň roku 1825, keď Baratynsky dostal správy o chorobe svojej matky, odišiel do Moskvy, kde o rok neskôr, vďaka vplyvu Denisa Davydova, odišiel do dôchodku. Takto to končí vojenská kariéra talentovaný a nádejný mladý básnik.

Moskovské obdobie.

Manželstvo s dcérou generálmajora Anastasie Engelhardtovej (sobášili sa v lete 1826) prinieslo Baratynskému materiálne blaho a posilnilo jeho veľmi neisté postavenie v moskovskej spoločnosti. V tom istom roku boli uverejnené básne „Eda“ a „Sviatky“ - od tej chvíle prišla básnikovi skutočná sláva.

Prvá zbierka lyrických básní vydaná v roku 1827 zhrnula prvú polovicu kreatívna cesta talentovaný spisovateľ. Pokračovaním vo vývoji žánru básne („Ples“ (1828), „Konkubína“ (1831)) Baratynsky dosiahol neprekonateľné zvládnutie formy a elegantnú ľahkosť literárneho štýlu. V tomto čase básnik vstúpil do štátnej služby, ale čoskoro sa rozhodol venovať výlučne literárnej tvorivosti.V tomto čase sa Baratynsky aktívne podieľal na literárny život kapitál - jeho diela sú publikované v Delvigovom almanachu "Northern Flowers" a Polevoyovom časopise "Moscow Telegraph", úzko komunikuje s princom Vjazemským a okruhom slávnych metropolitných spisovateľov (I. Kirievsky, A. Khomyakov, N. Yazykov).

V roku 1831 sa Baratynskij pripravoval na spoluprácu s časopisom „Európsky“, ktorý založil I. Kirievskij, no krátko po otvorení bol časopis zakázaný. Odvtedy až do roku 1835 napísal básnik len niekoľko básní, upravoval staré diela a pripravoval na vydanie novú zbierku básní. Dvojdielna zbierka poézie vydaná v tom istom roku sa Baratynskému javila ako výsledok jeho práce.

Baratynského poézia 30. rokov nadobúda slávnostný a smútočný rétorický prejav, periodicky sa obracia k archaizmom, lyrická zložka zaujíma v básnikovej tvorbe čoraz menej významné miesto. Rok 1837 sa niesol v znamení úplného sklamania z ruskej modernej reality. Baratynsky vážne uvažuje o odchode do zahraničia.

V roku 1842 vyšla posledná, najsilnejšia a najinovatívnejšia zbierka básní Súmrak. Tento cyklus sa vyznačuje kompozičnou štruktúrou – všetky básne predstavujú jeden poetický príbeh. Zbierka bola kritizovaná Belinským - to viedlo k vážnym morálnym dôsledkom pre jemnú, zraniteľnú dušu spisovateľa.

Eurovýlet

V roku 1843 sa manželia Baratynskí so svojimi tromi staršími deťmi (spolu ich bolo 9) vydali na cestu do Európy. Po precestovaní celého Nemecka sa rodina zastaví vo Francúzsku, kde sa Baratynsky stretne s vynikajúcimi predstaviteľmi francúzskeho literárneho života tej doby - Merimee, Thierry, Lamartine, Alfred de Vigny. Napriek takýmto zaujímavé stretnutia, Európa predsa len sklamala básnika. Na jar 1844 sa Baratynskí presťahovali po mori do Talianska. Počas presunu básnik píše svoju poslednú báseň „Piroskaf“. V Neapole dostala Baratynského manželka Anastasia ťažký nervový záchvat, čo zhoršilo stav Jevgenija Abramoviča, ktorý trpel silnými bolesťami hlavy a 29. júna (starý štýl) 1844 básnik náhle zomrel. Posmrtné vydanie Baratynského diel uskutočnili jeho synovia v rokoch 1869, 1883 a 1884.

A slávny ruský básnik zlatého veku sa narodil v šľachtickej rodine. Jeho otec bol statkár, generálporučík vo výslužbe. Boratynskij ako dieťa študoval na súkromnej nemeckej internátnej škole v Petrohrade a ako 12-ročného ho poslali do zboru Pages. Žarty a neuposlúchnutie príkazov zboru však viedli k tomu, že o dva roky neskôr bol odtiaľ vykázaný so zákazom zápisu do r. vojenská služba, okrem obyčajného.

Potom mladý muž žil niekoľko rokov na majetkoch svojich príbuzných a začal písať poéziu. Začiatkom roku 1819 sa Boratynsky konečne rozhodol ísť v šľapajach svojich predkov a ako radový vojak vstúpil do jaegerského pluku Life Guards. Usadil sa v jednom byte s Delvigom, spriatelil sa s Puškinom, Kuchelbeckerom, Gnedichom a začal publikovať. V roku 1820 získal Boratynsky hodnosť poddôstojníka a bol presunutý do pluku svojho príbuzného umiestneného vo Fínsku. Závažnosť severská príroda urobil na tohto romantického básnika veľký dojem. V roku 1824 bol vymenovaný do veliteľstva generála Zakrevského, kde sa začal zaujímať o jeho manželku „Medenú Venušu“ Puškina. Zapnuté ďalší rok bol povýšený na dôstojníka. V roku 1826, kvôli chorobe svojej matky, Boratynsky odišiel do dôchodku a usadil sa v Moskve, oženil sa s Anastasiou Engelhardtovou - bratranec manželka Denisa Davydova.

Po vydaní básní „Eda“ a „Feasts“ v roku 1826 ho verejná mienka zaradila medzi najlepších básnikov svojej doby. V rokoch 1828 až 1831 bol Boratynsky v štátna služba, najmä ako pokrajinský tajomník. Po jeho odchode do dôchodku odišiel Boratynsky do súkromia, zariadil veno svojej manželky - panstvo Muranovo (neskôr - Tyutchevovo múzeum, príbuzný Engelhardtovcov).

V roku 1843 sa Boratynsky vybral so svojou manželkou a tromi zo svojich deviatich detí na zahraničnú cestu. V Neapole zomrel na zlomené srdce.

Spolu s písaním priezviska cez O - Boratynsky bol dlhší čas bežnejší variant s písmenom A. Ten sa ustálil skôr v encyklopédiách a slovníkoch posledná rola Pri riešení tohto problému zohrala úlohu skutočnosť, že Pushkin, keď hovoril o poézii svojho priateľa, napísal o ňom „Baratynsky“.

Medzitým písanie priezviska s O dominuje literárnej kritike od 90. rokov 20. storočia a je potvrdené biografickými informáciami. Priezvisko rodiny Boratynských, ako sa uvádza v diele básnikovho synovca, teda pochádza z názvu hradu Boratyn v Haliči. Potom, čo sa jeden z predstaviteľov rodiny stal ruským občanom, kvôli zvláštnostiam nového jazyka začalo v pravopise prevládať písmeno A. Je známe, že dvojitá verzia priezviska spôsobila veľa problémov, keď prišlo do úradné dokumenty. Zachoval sa tak list básnikovho syna Nikolaja Evgenieviča Boratynského, v ktorom poukazuje na chybu v papieroch a vysvetľuje jej pôvod: „...dovoľte mi upozorniť na skutočnosť, že v predložených dokumentoch sa moje priezvisko píše Ba- a nie Boratynsky, pričom pôvodným pravopisom je Boratynsky...<...>Mimozemské písmeno vzniklo z ruského zvyku vyslovovať O ako A, ale v písmenách sa toto písmeno často môže pomýliť s druhým...“

Sám Boratynsky podpísal prvé verše ako „Jevgenij Abramov, syn Baratynskej“. Pri oficiálnom zverejnení svojich diel a vo svojej poslednej zbierke však použil v podpise inú možnosť - „Boratynsky“. Tiež - prostredníctvom O - je jeho priezvisko zvečnené na náhrobnom kameni básnika v Lavre Alexandra Nevského.

Autor v básni prezentuje originálny prístup k fenoménu smrti "Smrť". Má dve vydania. V prvom Baratynsky jasne ukázal rozdiel medzi jeho pohľadom na táto téma a názor spoločnosti. V druhom úplne odstránil tradičný opis smrti ako strašného konca, ktorým sa začínalo prvé vydanie:

Ó smrť! tvoje meno

Máme poverčivý strach:

Si tvor temnoty v našich myšlienkach,

Poprava spôsobená pádom!

Svetlom nepochopený

Predvádzaš sa v jeho očiach

Si odporná kostra

Baratynsky zosobňuje obraz smrti. Objavuje sa ako kostra s kosou v rukách. Tento obrázok je tradičný. Ľudia sa väčšinou boja smrti, keďže nikto nevie, čo nás po nej čaká. Kvôli tejto neistote vznikajú rôzne povery, ktoré s ňou súvisia. Napríklad to, že je stelesnením temnoty a prináša len bolesť a utrpenie. Smrť, hnusná kostra, s prázdnymi očnými jamkami, v čiernom plášti sa týči nad celým ľudstvom, v kostnatých rukách držiac kosu, ktorou ako sedliacke žito bez rozdielu všetkých pokosí, správne i nesprávne, vinných. a nevinný. Zvýrazňujú epitetá „hnusné“ a „škaredé“. negatívny postoj Jej. Básnik to spája aj s motívom osudu, ktorý je nahradený slovom „poprava“. Zdvojnásobuje tak svoj strach zo smrti. Prestáva byť prirodzená.

Takéto tragické vnímanie smrti je znakom individuálneho vedomia. Takto sa javí svetu, t.j. Obyčajní ľudia ktorí neuvažujú o jej celosvetovom, celosvetovom význame. Nie nadarmo autor v prvých dvoch strofách používa zámeno „nás“, „náš“ a strach zo smrti nazýva aj „poverčivým“, teda bez reálneho základu („Povera, povera porov. chybný prázdna, absurdná, falošná viera v čokoľvek; viera v zázračné, nadprirodzené, v čarodejníctvo, veštenie, znamenia, znamenia; viera v príčinu a následok, kde nie je viditeľná žiadna príčinná súvislosť“). Toto je subjektívny názor na smrť, ktorý patrí svetlu, ale nemusí byť nutne pravdivý. Ďalej autor vyjadruje svoj názor na obraz smrti, na jej význam a takto ju pretvára. Smrť sa javí v úplne inom svetle:

Si dcéra najvyššieho Étera,

Si žiarivá kráska:

V tvojich rukách je oliva pokoja,

Takéto nečakaný obrat celkom očakávané, ak sa pozriete na autorov spôsob popisu. Báseň sa začína slávnostným príhovorom: "Ó, smrť!" Patetizmus mu dáva odický charakter. Môžeme teda predpokladať, že autor bude ďalej chváliť smrť s nadšením a vážnosťou, ako to už v ódach býva zvykom. Navyše už v druhej strofe si možno všimnúť básnikov sympatický postoj k nej zo slov „nepochopené svetlom“, príznačné pre romantikov, ktorí svetlu nerozumejú. Spoločnosť si dezinterpretuje jej obraz, funkciu, považujem ju za nešťastie a trest. Baratynsky má na ňu úplne opačný názor.

Básnik pozdvihuje bohom obraz smrti (Éter ako horná vrstva neba, príbytok bohov), prirovnáva ho k Zeusovi (Éter ako boh, otec Dia). Stáva sa jasnou a krásnou, čo je úplne atypické pre jej imidž. V ruke drží olivu mieru.

„Takéto nahradenie atribútu smrti je podstatné: a v Grécka mytológia a v kresťanskej tradícii sa oliva spája s významom pokoja, plodnosti a Božieho požehnania. Smrť je povolaná chrániť svetový poriadok pred chaosom a udržiavať „rovnováhu divokých síl“.

V tejto básni je predstavená z pozitívneho hľadiska. Autor radikálne mení čitateľské chápanie nej, pretvára v literatúre ustálený obraz smrti.

Baratynsky porovnáva smrť s hrdinami starogrécka mytológia, nadväzujúci na tradície klasicizmu. V ódach 18. storočia bolo takéto porovnávanie povinné. Chválenej osobe sa tým udeľuje božský status a samotnej óde sa dodáva vážnosť a pátos. Napríklad pri M. Lomonosov:

...Odhalenie, že Elizabeth

V Rusku sa svetlo zhorší

Vaša sila a vaša koruna.

Hermias, vedúci vied,

A Mars, víťaz v boji,

Žiari spolu s ním.

Je tu manžel, posiaty hviezdami,

Jeho jasný luk sa napína,

Šípky Diana sú pozlátené

Zvláda ho z úžasných rúk.

(„Óda v deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny, autokrata celého Ruska na celoruský trón“, 1746).

V tejto óde sa cisárovná Alžbeta rovná bohom Marsovi a Hermesovi a ruský bojovník je postavený vedľa bohyne Diany.

Čo keby ste sa hnevali na Rimanov?

Pluto, prejavujúce hnev a silu,

A keby si to Mesto predstavovalo,

Ten Curtius, keď videl pochmúrne ústa,

Pohŕdal mladosťou aj plemenom,

Zomrel za rímsku slobodu

Keď som do toho skočil z cesty, -

To je pre ňu! Quirites, váš Mark je nažive

V každom Rossovi je to bez strachu

Preteká cez oheň a priekopy vo veľkom.

(Óda na príchod Jej Veličenstva Veľkej cisárovnej Alžbety Petrovny z Moskvy do Petrohradu v roku 1742 pri korunovácii).

Táto óda chváli ruských bojovníkov. Sú prirovnávaní k Marcusovi Curtiusovi, hrdinovi rímskych legiend.

Pozitívny vzťah k smrti je veľmi charakteristický pre antickú filozofiu. Sokrates a jeho študent Platón považoval za požehnanie. Oslobodzuje duše z hmotného tela, z väzenia, v ktorom chradli. Duša dostane možnosť vrátiť sa do sveta, kde žila pred pozemskou existenciou. V kresťanskom svetonázore je smrť trestom za hriechy. Je to hrozné a trpké, po ktorom nespravodlivé duše pôjdu do pekla, kde budú musieť navždy trpieť. Súčasný názor básnika na svet o smrti vychádza z jej kresťanského chápania. Baratynsky, na druhej strane sa pozerá na smrť z antického hľadiska, pre ktoré sú takéto prirovnania celkom prijateľné:

Kedy rozkvitol svet

Z rovnováhy divokých síl,

Vo vašej starostlivosti Všemohúceho

Jeho zariadenie bolo zverené.

A lietaš nad stvorením,

Zabudnutie na problémy všade

A chladivý dych

Baratynsky nám ukazuje úlohu smrti v univerzálnom meradle. Pozerá sa na to nie z pohľadu jednotlivca, pre ktorého bude smrť, samozrejme, hrozná, ale z pohľadu Boha, týčiaceho sa nad svetom. Vidí, že smrť v skutočnosti nie je produktom temnoty, ale dcérou svetla, ktoré bolo stvorené na ochranu svetového poriadku a prírodnej rovnováhy. Táto úloha je veľmi ťažká, pretože svet je spočiatku „divoký“ a pozostáva z protikladov. Všemohúci ich priviedol do rovnováhy, ktorú je ťažké udržať. Svet sa vo svojom násilí a neposlušnosti môže kedykoľvek vymknúť spod kontroly. Temnota nekoexistuje so svetlom, dobro so zlom, láska s nenávisťou. Smrť má dar zabudnutia. Na problémy a nezhody sa zabudne, keď pominú ich príčiny. Pripomína ľuďom, že v živote je niečo vyššie, dôležitejšie ako ich drobné hádky, spája ich v smútku či boji.

Globálny, celosvetový význam smrti je neustály pohyb a vývoj. Keby jej nebolo, nenastal by pokrok. Generácie musia navzájom uspieť, aby do tohto sveta priniesli nové nápady, napravili chyby svojich predkov a vyriešili svoje vlastné. Starí králi a velitelia musia odísť a dať tým mladším, úspešnejším a pripraveným na nové, príležitosť uviesť históriu a ľudstvo do pohybu. Nepamätajú si chyby svojich predchodcov a možno stúpia na tie isté hrable, no možno práve oni dokážu nájsť východisko. Ak by neexistovala smrť, vojny by trvali večne, nenahrádzali by sa navzájom, ale jednoducho by sa nezastavovali. Zastavuje konflikty, ktoré sú ich najstrašnejším dôsledkom, otvára ľuďom oči ich ilúziám, chybám prostredníctvom smútku a šoku. Ak nepochopia jej lekciu, vezme ich tiež preč, čím „upokojí nepokoje existencie“.

Zmieril si thébanskych bratov,

Ste v nemiernej krvi

Mad Phaedra zhasla

Oheň bolestnej lásky...

Ty sa zjavuješ, svätá panna!

A s chladiacimi lícami

Bodky hnevu okamžite zmiznú,

Baratynského štýl v tejto básni v mnohom pripomína hlasný štýl Lomonosov. Celá báseň vo svojej majestátnej, slávnostnej, povznesenej, bujnej nálade pripomína ódu. Ide o rétorické výkriky („Ó, smrť!“, „Zjavíš sa, svätá panna!“) a slovanstvo („vládca“, „krása“, „chladenie“, „nátlak“) a zastaraný slovník („lanit“, „ lia"). Baratynsky, podobne ako Lomonosov, sa obracia k starovekým mýtom a ich hrdinom a uvádza príklady odtiaľ. Okrem „najvyššieho Étera“ sú tu zastúpení thébski bratia Eteocles a Polyneices, synovia Oidipa a Jocasta. Keď sa Oidipus dozvedel pravdu o svojom narodení a o tom, že bol ženatý so svojou matkou, preklial svojich synov a odišiel do vyhnanstva. Bratia sa rozhodli vládnuť striedavo, no na konci ich funkčného obdobia Eteokles odmietol dať trón svojmu bratovi. To viedlo k vojne a akcii „siedmich proti Thébám“. Bratia sa zabili v súboji. Existuje verzia, že keď boli spálení pri tom istom ohni, plameň sa rozdelil na dve časti, takže nie je isté, či ich smrť zmierila alebo nie. Phaedra je dcérou kráľa Minosa, manželky aténskeho kráľa Thesea. Zaľúbila sa do svojho nevlastného syna Hippolyta, no ten ju odmietol, za čo ho Phaedra ohovárala. Kvôli tomu zomrel Hippolytus. Phaedra sa nedokázala vyrovnať s výčitkami svedomia a spáchala samovraždu. Baratynsky tu navyše alegoricky zobrazuje smrť, ktorá je charakteristická aj pre Lomonosovov odický štýl. Objavuje sa ako svätá panna, žiarivá bohyňa, dcéra najvyšší boh. Vznáša sa nad svetom, chráni jeho zákony a milosrdne dáva smrteľníkom pokoj od pozemského utrpenia.

Smrť uhasí všetky vášne, všetok hnev a zredukuje všetky emócie charakteristické pre živých na pokoj a ľahostajnosť mŕtvych. V tom Baratynsky vidí výhodu smrti:

A farby nepokojného života,

So svojou nestriedmou rozmanitosťou,

Zrazu ich vystrieda slušný,

Monotónna belosť.

Spriatelí sa s vami pokorne

Nepriateľský osud ľudí:

Pohladíš tou istou rukou

Smrť robí všetko a všetkých rovnými. Prináša všetko do jednej línie. To básnika teší. V ľudských vášňach, hneve, citoch vidí len úzkosť, nestriedmosť. Zdajú sa mu nezmyselné. Smrť ich odstráni a zanechá pokoj, pričom búrku emócií nahradí „slušnou, monotónnou bielosťou“. Biela farba v európskej tradícii je farbou božstva. Od staroveku sa spája s denným svetlom, čistotou, cnosťou, nevinnosťou a transparentnosťou. Nie nadarmo bohovia, anjeli a svätí nosia biele rúcha. Baratynského „belosťou“ je jasnosť myšlienok, pochopenie zmyslu existencie, prijatie všetkých právd, očistenie od emócií. Tento stav nastáva po smrti.

Nielen v tejto básni má básnik negatívny vzťah k pozemským vášňam. Vo všetkých jeho textoch je motív ich nezmyselnosti. Sú osudom živých. Emócie a túžby bránia ľuďom vidieť a pochopiť pravdu. Pozemský život charakterizované epitetami: „nepokojný“, „nemierny“, „nepriateľský“, „nemierny“, „mučivý“. Všetky definície mu dávajú negatívnu konotáciu. Takmer každý má predpony nie -, bez -, čo ukazuje na menejcennosť života. Zo samotných vášní sú v básni prezentované iba deštruktívne: šialenstvo, hnev, žiadostivosť. Ani láska, v podstate svetlý cit, neprináša radosť a šťastie, ale len trápenie. Smrť zodpovedá epitetám: „pokorný“, „slušný“, „svätý“, „svetlý“, zdôrazňujúc význam, ktorý sa jej dáva. biela farba. Ten prvý je obzvlášť zaujímavý. Dahlov slovník hovorí:

„Krotký, o človeku, ktorý je tichý, skromný, pokorný, milujúci, odpúšťajúci; nie vznetlivý, nie nahnevaný, zhovievavý. Jemné zaobchádzanie, rovnomerné a priateľské...”

Smrť nepraje ľuďom zle. Naopak, zľutuje sa nad nimi, súcití s ​​nimi, netrpí ich, ale ich utrpenia zachraňuje. Život a smrť sú v tejto básni postavené do protikladu na lexikálnej úrovni, pričom druhá je opísaná z negatívneho hľadiska a prvá z pozitívneho hľadiska.

Baratynsky končí báseň svojim tradičným záverom, ktorý je prítomný v mnohých jeho básňach:

Zmätok, nátlak,

Podmienky našich nepokojných dní:

Si riešením všetkých záhad,

Smrť charakterizuje reťazec kontextových synoným („zmätok, nátlak“, „podmienka“, „povolenie“). Ľudí mätie svojím nečakaným vzhľadom a tak jednoduchým riešením konfliktov. Veľmi často núti človeka, aby ju nasledoval, ak si neuvedomuje jej význam, jej výhody a nie je pripravený ísť do iného sveta. A, samozrejme, v mnohých situáciách je to jediné možné riešenie, východisko a dnu nepokojné časy a povinné. Umieraním si človek uvedomí pravdu, je mu zjavená tajný význam jeho život a cesta, zmysel existencie celého ľudstva ako celku. Aspoň v to básnik dúfa. Slovo „povolenie“ sa na konci opakuje dvakrát. Toto je tiež Baratynského tradičná obľúbená technika (ako opakovanie toho istého koreňa, len tu to nie je ten istý koreň, ale to isté slovo). Zdôrazňuje ho, opätovne potvrdzuje, dokazuje jeho správnosť. Toto je zdôraznené opakovaním zámen „vy“, „všetci“ a anafora („Ste riešením všetkých hádaniek, ste riešením všetkých reťazcov“). Smrť je práve riešením všetkých sporov, všetkých pochybností a myšlienok. Dáva odpovede na rečnícke otázky, oslobodzuje ľudskú dušu od smrteľného tela, ľudskú myseľ od ťažkého hľadania pravdy.

Baratynsky v tejto básni mení pohľad čitateľov na obraz smrti, pretvára ho. Na opis smrti používa nekonvenčné prívlastky („svetlá“, „svätá“) a spája ju s motívmi pokoja, plodnosti a svetla, ktoré sú pre túto tému netypické. Čitateľ doslova prežíva kognitívnu disonanciu, keď ju autor predstavuje ako krásnu bohyňu, ktorá chráni štruktúru sveta, tajomstvá jeho stvorenia a dáva pokoj dušiam. Básnik na ňu píše ódu, spieva na ňu chvály, uctieva ju. Nie je to jediný prípad, keď Baratynsky transformuje tradičné motívy a zobrazuje ich úplne iným spôsobom.

Ďalšia verzia tejto básne bola napísaná v tom istom roku a obsahuje niekoľko dôležitých zmien:

nevyvediem ťa z temnoty,

Ó smrť! a detský sen

Dávam ti hrobový tábor,

Nebudem na teba útočiť svojou kosou.

Skrotíš rebela

Hurikán v šialenej sile,

Ty bežíš k svojim brehom,

Otočte oceán späť.

Rastline dávaš hranice,

Aby ten nesmierny les nezakrýval

Zem je ničivý tieň,

Zrno by nevystúpilo do neba.

A muž! Svätá panna!

Pred vami s jeho lícami

Škvrny hnevu okamžite zmiznú,

Baratynskij odstránil úvodnú časť, kde sa tradične opisuje smrť. Okamžite priamo hovorí, že tomu nedáva obrazy a formy, ktoré zaviedli ľudia. Kanonické idey sú pre neho úplne nepodstatné, naopak, úplne ich opúšťa. Úplne sa teda stavia proti svetlu a neprijíma jeho názor. Priamo hovorí, že so smrťou „nebude bojovať“ kosou.

Básnik tu navyše rozvíja svoju myšlienku smrti ako strážcu svetových poriadkov a zákonov. Nielenže milosrdne chráni ľudí pred ich vášňami, ale tiež upokojuje oceán v jeho násilí, nedovolí, aby rastlina rástla do neba, hoci má takú silu. Tu jasne vidno zmysel smrti v obmedzení neskrotnej sily, ktorú má každý človek vo svojej duši, ktorá je schopná zničiť celý svet, vytvoriť chaos, v hlbinách oceánu, ktorý môže zničiť všetok život na súši. Okamžite sú vo vnútri stromy, ktoré im dajú voľnú ruku a pod svetlom slnka budú rásť po celej planéte. Smrť zachraňuje zlatá stredná cesta, vyrovnáva silných a slabých, aby každý mohol existovať v mieri, dodržiavajúc pravidlo prirodzenej rovnováhy. A v tejto sérii je zahrnutý aj človek.

Ak sa na ňu pozriete z tohto pohľadu, tak naozaj nepôsobí nespravodlivo, kruto, strašidelne, ale naopak, ako rozumná, múdra bytosť. Musíte len pochopiť jeho úlohu v globálnom meradle. Presne to dokazuje básnik.

Dal V. Slovníkživého veľkoruského jazyka: V 4 zväzkoch T. 2. S. 509.

Baratynsky E. A. Full. zber Op.: V 2 zväzkoch / Ch. vyd. M.L. Hoffman. T. 1. P. 107.

Baratynsky E. A. Full. zber Op.: V 2 zväzkoch / Ch. vyd. M.L. Hoffman. T. 1. P. 188.