Originalita Gogola ako spisovateľa a človeka. Esej: Umelecké črty v Gogolovom diele. Dej, figuratívne a sémantické vyjadrenie tragického a hrozného v cykloch raných príbehov N. V. Gogoľ

(1) Treba povedať, že na Rusi, ak sme ešte v niektorých iných ohľadoch nedržali krok s cudzincami, sme ich v schopnosti dorozumieť sa ďaleko predčili. (2) Nie je možné spočítať všetky odtiene a jemnosti našej príťažlivosti. (3) Francúz alebo Nemec nikdy nepochopí a nepochopí všetky jeho znaky a rozdiely; bude hovoriť takmer rovnakým hlasom a rovnakým jazykom ako k milionárovi, tak aj k malému obchodníkovi s tabakom, hoci, samozrejme, vo svojej duši je na toho prvého mierne zlý. (4) U nás to tak nie je: máme takých múdrych, ktorí budú hovoriť úplne inak so statkárom, ktorý má dvesto duší, ako s tým, ktorý má tristo, a zase s niekým, kto má tristo, budú hovoriť inak. ako s tým, kto ich má päťsto, a s tým, kto ich má päťsto, opäť nie to isté ako s tým, kto ich má osemsto – jedným slovom, aj keď idete do milióna, všetky odtiene sa nájdu.

(5) Predpokladajme napríklad, že existuje úrad, nie tu, ale vo vzdialenom štáte, a v úrade, predpokladajme, že je vládca úradu. (6) Žiadam vás, aby ste sa naňho pozreli, keď bude sedieť medzi svojimi podriadenými - ale zo strachu jednoducho nemôžete povedať ani slovo! hrdosť a vznešenosť, a čo jeho tvár nevyjadruje? stačí vziať štetec a natrieť: Prometheus, odhodlaný Prometheus! (7) Vyzerá ako orol, pôsobí hladko, odmerane. (8) Ten istý orol, len čo vyjde z miestnosti a priblíži sa ku kancelárii svojho šéfa, ponáhľa sa ako jarabica s papiermi pod pažou... (9) V spoločnosti a na večierku, aj keď je každý nízky hodnosti, Prométheus zostane Prométheom a Prometheus o niečo vyššie ako on prejde takou premenou, akú by si ani Ovidius nepredstavoval: mucha, menšia ako mucha, bola zničená na zrnko piesku! (10) „Áno, toto nie je Ivan Petrovič,“ poviete a pozriete sa naňho. - Ivan Petrovič je vyšší, ale tento je nízky a tenký; hovorí nahlas, má hlboký basový hlas a nikdy sa nesmeje, ale tento čert vie čo: prská ako vták a stále sa smeje.“ (11) Prídete bližšie a pozriete sa - je to ako Ivan Petrovič! (12) "Ehe-he!" - pomyslíte si...

(N.V. Gogoľ.)

Otázky s krátkymi odpoveďami

1. Z viet 7-8 vypíš slová tvorené predponami.

2. Z vety 2 napíšte slovné spojenie so spojením susedstvo.

3. Medzi vetami 1-8 nájdi ťažká veta, ktorého súčasťou je jednodielny neurčito-osobný. Napíšte číslo tejto ponuky.

4. Medzi vetami 1-6 nájdi vetu, ktorá súvisí s predchádzajúcou pomocou príbuzného slova. Napíšte číslo tejto ponuky.

5. Napíšte čísla tých výrazových prostriedkov, ktoré sú použité vo vetách 5-11.

1) hyperbola

2) formou prezentácie otázok a odpovedí

3) syntaktický paralelizmus

4) inverzia

6) lexikálne opakovanie

7) kontextové antonymá

8) porovnanie

9) hovorová slovná zásoba

6. Zapíšte si text, otvorte zátvorky a vyberte potrebné slová (výrazy).

Rysy poetiky N.V. Gogol sa jasne prejavuje v epizóde z básne „Mŕtve duše“. Odvolávanie sa na postavy (staro ruskej literatúry, antickej mytológie), používanie takých syntaktických prostriedkov ako (rétorický apel, gradácia, inverzia) a používanie (frazeologizmy, kontextové antonymá, litoty), napríklad vo vetách 8-9 odrážajú autorovu starostlivý postoj k zobrazovanému a vytvárajú v texte osobitú (ironickú, ironickú) intonáciu, charakteristickú pre tvorbu N.V. Gogoľ.

Prečítať text. Identifikujte mikrotémy a na základe nich vytvorte plán. Je počet mikrotém a odsekov rovnaký? Do akého štýlu a typu reči patrí text?

Dobre si premyslite, čo vám poviem, mladí priatelia. A nemyslite si, že vám chcem len „čítať morálku“.

Láska hrá v živote človeka obrovskú úlohu. V prvom rade je to láska k rodičom, k rodine. Potom je to láska k vašej škole, k triede, k vašej dedine alebo mestu. Ďalším dôležitým krokom je láska k svojmu ľudu, k svojej krajine.

Zastávam názor, že láska k vlasti začína láskou k vašej rodine, k vášmu domovu. Tá postupne rastie. S pribúdajúcim vekom sa stáva aj láskou k svojmu mestu, k svojej dedine, k rodnej prírode, k svojim krajanom, a keď dozrieva, stáva sa vedomou a silnou až do smrti láskou k svojej krajine a jej ľudu. V tomto procese nie je možné preskočiť žiadny článok a je veľmi ťažké znova spojiť celý reťazec, keď v ňom niečo vypadlo alebo navyše chýbalo od samého začiatku.

Láska k vlasti a k svojmu ľudu je transpersonálny princíp, ktorý skutočne posväcuje (posväcuje) všetky ľudské činnosti a prináša mu skutočné šťastie.

Láska k vlasti dáva životu zmysel, premieňa život z vegetácie na zmysluplnú existenciu.

Vlastenectvo je tvorivý princíp, princíp, ktorý môže inšpirovať celý život človeka: jeho výber povolania, okruh jeho záujmov - určovať všetko v človeku a všetko osvetľovať.

(D.S. Lichačev)

Algoritmus práce (vedľajší text)

Uveďte problém pomocou opytovacej vety. (Akú úlohu... hrá v živote človeka? Čo je...?)

Vykonajte textový komentár. Ak to chcete urobiť, musíte odpovedať na niekoľko otázok:

b) Čo poviete na kompozíciu (štruktúru) textu?

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Lekcia - workshop. Voliteľný kurz „Zábavný život ruského slova“. 9. ročník Téma hodiny: „Lingvistická analýza textu V.P. Astafieva „A s jeho popolom...““ Účel hodiny: Vykonať jazykovú analýzu textu vo fonetickej, lexikálnej a morfologickej rovine

Cieľ vyučovacej hodiny: Uskutočniť lingvistickú analýzu textu na fonetickej, lexikálnej, morfologickej a syntaktickej úrovni jazyka Ciele vyučovacej hodiny: aplikovať získané teoretické poznatky o l...

Komplexná analýza textu. Práca s textom I. Bunina.

Tieto materiály by mali slúžiť na rozšírenie slovná zásoba, pestovanie zmyslu pre lásku ku kráse a schopnosť vidieť túto krásu vo svete okolo nás, upevňovať zručnosti, rozbor textu...

Práca s textom. Komplexná analýza textu. 9. ročníka.

Komplexný rozbor textu je určený na prípravu študentov 9. ročníka Štátnej akademickej akadémie v ruskom jazyku. Zahŕňa syntaktický materiál častí B9 - B14. Zopakuje sa jednoduchá komplikovaná veta a tak...

Úvod

KAPITOLA I. Tragické a hrozné v poetickej štruktúre Gogoľovej prózy ako teoretický problém 19

1. Teoretické a estetické základy kategórie tragických 19

2. Tragické a hrozné v literárnych štúdiách o N.V. Gogole 36

3. Horor a umelecké formy jeho prejavu v próze N.V. Gogolya 52

KAPITOLA II. Umelecké vyjadrenie tragického a hrozného v príbehoch N.V. Gogoľ 66

1. Tragika v umeleckom, filozofickom a morálnom chápaní N.V. Gogolya 66

2. Dej, obrazné a sémantické vyjadrenie tragického a hrozného v cykloch raných príbehov N.V. Gogoľ 83

3. Originalita poetiky tragického a hrozného v petrohradských príbehoch i 11

Záver 138

Bibliografia 143

Úvod do práce

Moderná literárna veda má obrovské množstvo diel venovaných N.V. Gogola, čo svedčí o nehynúcom záujme o tvorivé dedičstvo tohto nezvyčajného umelca. Diela N.V. Gogol sa naďalej uvádza na javisku, ponúkajú sa jeho rôzne filmové verzie a prebieha pomerne aktívna práca na identifikácii inovatívnych čŕt umelca Gogola, berúc do úvahy nové ustanovenia teórie literatúry vyvinuté v poslednom desaťročí.

Literárni vedci 20. storočia vytvorili o Gogoľovom diele množstvo zaujímavých prác, medzi ktorými spomeňme monografie M. B. Khrapčenko, G.N. Pospelová, N.L. Stepanova, Yu.V. Manna, SI. Mashinsky, G.A. Gukovský, V.V. Ermilová, V.Sh. Krivonosa, A.A. Elistratová a ďalší 1.

A napriek tomu mnohé z Gogoľových diel vzbudzuje stále veľký záujem, pretože Gogol umelec, ako sa vo vzťahu k autorom tejto úrovne bežne hovorí, je spisovateľ shakespearovského kalibru. V skutočnosti N.V. Gogoľ sa ukazuje ako nevyčerpateľný z hľadiska univerzálnych a svetových ideí, ktorým sa venoval. Zaujímali ho otázky, ktoré boli večné, protichodné a až do konca neriešiteľné. Diela N.V. Gogoľ stojí v rovnakom rade ako Shakespearov Hamlet, Cervantesov Don Quijote, ako aj diela Lope de Vega, Goethe, Defoe, Swift.

"Khrapchenko M B Nikolai Goyul Literárna cesta Veľkosť spisovateľa M, 1984, Pospelov G N I kreativita N V Gogola M, 1953; Stepanov N L Gogol Kreatívna cesta M., 1955, Mann YuV Poetika Gogoľa Variácie na tému M, 1996, jeho Gogoľ Irudy 1809-1845 - M, 2004, Mashinsky S I Umelecký svet Gogoľa M, 1979, Gukovskij GA Realizmus Gogoľa M, 1959, Grmilov VV Génius Gogoľa M, 1959, Glistratova A Goyul a problémy západnej Európy román M, 1972, Krivonos V Sh Problém čitateľa v Gogoľových dielach Voronež, 1981, jeho Motívy Gogoľovej fiktívnej prózy S-Mb, 1999 a ďalších dielach.

Spisovateľov satirický dar je už dlho uznávaný. N.V. Gogoľ ako satirik je skutočne skvelý, nezvyčajný a jedinečný. Navyše, jeho satira je vo väčšine prípadov chápaná v kontexte prírodnej školy a v súlade s perspektívami rozvoja realizmu 19. storočia.

D. Nikolaev vo svojej slávnej knihe „Gogoľova satira“ trvá práve na tejto myšlienke: „... Treba so všetkou istotou povedať, že on (Gogoľ) bol predovšetkým satirik, satirik par excellence.“ Zároveň sa satirická línia N.V. Výskumník spája Gogoľa s najvýznamnejšími trendmi v historickom a literárnom procese 30.-40. rokov 19. storočia a v prvom rade, samozrejme, s tradíciami prírodnej školy, ktorú v skutočnosti N.V. Gogoľ vytvoril a prakticky viedol. Tento dôležitý bod nám naznačuje skutočne inovatívny charakter práce spisovateľa.

Hlavným úsilím literárnych vedcov obracajúcich sa k odkazu N.V. Gogol, boli zredukované predovšetkým na zdôraznenie realistickej povahy spisovateľovej práce, prejavujúcej sa v rôznych žánroch. Autori „Dejín ruskej literatúry 19. storočia. 1800-1830“ naznačujú, že „v sovietskej literárnej kritike N.V. Na Gogoľa sa dlho pozeralo skoro výlučne(naša kurzíva - A.Zh.) ako realista“ 2 . V skutočnosti vo väčšine prác venovaných N.V. Gogol, hlavnou myšlienkou je spisovateľova blízkosť k realistickej poetike. Toto všetko je pravda. Ako však poznamenávajú autori tejto práce, „množstvo zložitých problémov v práci N.V. Gogoľ je stále nedostatočne preštudovaný a naďalej vyvoláva polemiku.“ Najmä zostáva veľká prácaštudovať štýl a umeleckú zručnosť spisovateľa. V tomto prípade autori veria

1 Nikolaev D Satira Gogoľa M Beletria 1984 C 3.

2 „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia 1800-1830“ M Prosveshchenie, 1989 P 380

3 Tamže C 379

je potrebné podrobné zváženie jedinečnosti kreatívnej metódy N.V. Gogoľ a jeho spojenie s romantizmom. Súhlasíme s tým, že je to potrebné a produktívne smerovanie.

Pri úvahách o originalite poetiky N.V. Gogoľ ako celok sa nám javí ako ďalší významný smer súvisiaci so špecifickosťou prejavu v N.V. Gogoľov horor ako extrémna forma prejavu tragického v obrazoch výnimočných z hľadiska emocionálnej a výrazovej pôsobivosti.

A napriek tomu je potrebné poukázať na ďalšiu málo prebádanú, ale dôležitú stránku Gogoľovej poetiky, ktorá je jej organicky vlastná - vyjadrenie tragického a hrozného v mimoriadne živej, emocionálno-figuratívnej forme, ktorú je vhodné zvážiť v nasledujúca séria: komické(no komiksovým špeciálom je „smiech cez slzy“), satirický a nakoniec vlastne tragický. Navyše tragický v jeho rôznych prejavoch a predovšetkým v podobe supertragického či hrozného.

V tomto prípade môžeme hovoriť o zložitosti umeleckých javov tohto druhu. Vlastne dielo N.V. Gogoľa a symbolizuje prechod k novej literatúre (túto myšlienku vyjadril V.G. Belinsky v článku „O ruskom príbehu a príbehoch pána Gogoľa“), literatúre realistického smeru, ktorá dostala známy názov „prírodná škola“. “.

V tejto súvislosti je potrebné hovoriť o nových trendoch modernej literárnej vedy, keď sa dotýkame zložitých teoretických, historických a literárnych problémov. Autori solídnej práce „Oslobodenie od dogmy“ 1 teda ponúkajú nové prístupy k riešeniu problematiky

1 Oslobodenie od dogmy História ruskej ligatúry, stav a spôsoby štúdia Prvý diel M Dedičstvo, 1997-312

literárne smery a metódy. Najmä petrohradský výskumník V.M. Markovič sa prikláňa k úvahám o univerzálnosti realistickej metódy, ktorá absorbuje najrozmanitejšie javy okolitej reality, umelecky ich reinterpretuje a prezentuje vo forme expresívnych obrazov: „Obzory ruských klasických realistov (Gogoľ, Dostojevskij, Tolstoj , Leskov) zahŕňajú kategóriu nadprirodzena a spolu s ňou aj pôvodom prerealistické formy chápania transcendentálnych skutočností – zjavenie, nábožensko-filozofická utópia, mýtus“ 1 . Okrem toho V.M. Markovič tvrdí, že popri empirickom pláne sa v realistickom diele môže objaviť aj mysteriózny plán: „Spoločenský život, história, zmietanie ľudskej duše potom dostane transcendentálny význam a začne korelovať s takými kategóriami, ako je večnosť, najvyššia spravodlivosť, prozreteľnostná misia Ruska, koniec sveta, hrozný súd, kráľovstvo Božie na zemi“. Podľa nášho názoru ide o teoreticky veľmi cennú, presnú myšlienku, ktorá sa dá uplatniť pri vysvetľovaní tragických a hrozných stránok poetiky N.V. Gogoľ.

V skutočnosti „energia duchovného maximalizmu“, taká charakteristická pre N.V. Gogol sa skutočne neodrazil len v jeho dielach, ale našiel pomerne úspešnú poetickú kombináciu so satirickým, tragickým, ako aj strašným a mystickým.

1 Oslobodenie od dogmy Dejiny ruskej literatúry, stav a spôsoby štúdia Gom prvý. M.. Dedičstvo, 1997. S. 244. Iamzhe

Môžeme teda zaznamenať výrazný obrat v literárnej vede k novej metodológii výskumu, podľa ktorej sa zásluhy našich autorov na rozvoji realistickej metódy nedajú zredukovať len na konštatovanie dôležitosti zobrazenia skutočného, reálneho a spoločensky významného, niečo, čo sa v zásade vo všeobecnosti organicky začlenilo do realistickej poetiky toho či onoho autora.

Ak sa v sovietskom období zásluhy spisovateľov často posudzovali podľa známej schémy: „oblasť úspechov je oblasťou klamov“ (Gogol, ako aj Dostojevskij a Tolstoj, v tomto prípade boli klasické príklady), teraz je badateľná tendencia k rozšírenie výskumnej oblasti. „Oblasť omylu“ sa stáva nielen zaujímavým predmetom štúdia, ale niekedy aj nevyhnutným spojením, kde je možné, akokoľvek paradoxne to znieť, nájsť centrum pravdy. Nie je „oblasť bludov“ N.V. Gogoľ je práve oblasť, kde spisovateľ dosiahol určité výšky pri hľadaní duchovného významu? Otázka je veľmi ťažká! Hľadanie duchovna mohlo dostať jedinečný umelecký prejav od N.V. Gogoľ, podľa nášho názoru, práve v podobe tragickej a hroznej.

V tejto súvislosti je zaujímavé poznamenať, že B.M. Eikhenbaum v článku venovanom Gogolovmu „Plášťovi“ (1919) vyjadril myšlienku, že „kompozícia poviedky do značnej miery závisí od úlohy, ktorú hrá v jej kompozícii. osobný tón(kurzíva B.M. Eikhenbaum) autora, teda je tento tón organizačným princípom? Pod osobným tónom B.M. Eikhenbaum chápal spôsob skaz, teda naratívny spôsob. Osobný tón alebo naratívny štýl diel N.V. Gogoľ, má rôzne výrazy v závislosti od toho, akú úlohu predstavuje

1 Eikhenbaum B.M. Ako vznikal Goyolov kabát // B M Eikhenbaum O iných veciach O poézii Zbierka naša. L Fiction, 1986, P 45

autora. Osobný tón v mnohých dielach N.V Gogol naberá tragický zvuk a táto tragédia sa v mnohých príbehoch spisovateľa skutočne stáva organizačným princípom, to znamená, že skladá dej, určuje charakter osôb a výraznosť obrazov. Naša pozornosť sa v tejto práci zameria práve na problém, ako osobný tragický tón jednoducho „nezanechá“ akúsi umeleckú stopu na tom či onom diele N.V. Gogol, ale ako ho tento osobný tón ako celok organizuje, v súlade s hlavnou myšlienkou autora. O to dôležitejšie je to poznamenať v súvislosti so zvýšeným V poslednej dobe pozornosť k poetike „umeleckej modality“, estetickej kategórii, ktorá priťahuje pozornosť moderných literárnych teoretikov. Takže V.E. Khalizev je presvedčený, že tragédia je možno najdôležitejšou formou „emocionálneho pochopenia a umeleckého zvládnutia protikladov života“. Potreba komplexného zváženia špecifík umeleckej modality tragického a hrozného ako najvyššej formy tragédie je teda úplne zrejmá.

Medzi najviac hlavné diela modernej doby, ktoré súvisia aj s problémom, ktorý sme naznačili, by sa mala volať Gogoľova zbierka v redakcii E.I. Annenková, O.M. Buranka, S.A. Gončarová, V.Sh. Krivonos. V článku V.Sh. Krivonos „Portrét v Gogolovom „Portréte“ poskytuje veľmi zaujímavý smer pre štúdium slávneho Gogolovho príbehu. Osobitný význam podľa autora nadobúda „mytologická sémantika samotného aktu tvorivosti“ 4 . Vedec si to všimol krátky okamih keď sa jasne vyjadrila „hrozná tvár starého muža“ - mystický, hrozný a dokonca hrozný moment.

1 Broitman S. N. Historická poetika M, 2001. S. 253-359 Khalizev VG Teória literatúry M, “ absolventská škola", 1999 C 74

3 Gogolova zbierka - Petrohrad, Vydavateľstvo STPU Samara, 2003 - 284 s., Gogolova zbierka
Číslo 2 (4) Petrohrad, Vydavateľstvo Samara SSPU, 2005 - 360 strán.

4 Krivonos V. Sh. „Portrét“ v Gogoľovom „Poriret“ // Gogolova zbierka Vydanie 2 (4) Petrohrad,
Samara. Vydavateľstvo SSPU, 2005. P 73

V.Sh. Krivonos sa uchyľuje k originálnemu prirovnaniu starého muža, ktorý vychádza z rámu („Portrét“) s mladou dámou, ktorá vstáva z prívesku („Viy“). Čo je toto, skutočné alebo nereálne? Obe sa odohrávajú a vyjadrujú zvláštny duchovný význam, ktorý sa scvrkáva na skutočnosť, že zlo a nepriateľstvo sú skutočné a mysticky neustále prítomné v človeku a prejavujú sa v strašidelných, hrozných, hrozných obrazoch.

Tak v poslednom desaťročí v literatúre o N.V. Gogol stále viac rozvíja náboženskú a filozofickú stránku svetonázoru spisovateľa a jeho odraz v autorovej tvorbe. Okrem toho poznamenávame, že pozornosť venovaná náboženským aspektom Gogoľovej tvorby sa stala integrálnou súčasťou moderného monografického výskumu 1.

Relevantnosť práce. N.V. Gogoľ patril k tým umelcom, ktorých tvorba skrývala mnohé tajomstvá a záhady, podnecovala fantáziu, vyvolávala polemiku, no nikoho nenechala ľahostajným. Tvorivé dedičstvo spisovateľa v Sovietsky čas Literárna veda bola prevažne interpretovaná z hľadiska významu spoločensky akuzatívnej stránky, čo je, samozrejme, pravda, ale nestačí. Gogoľova poetika obsahuje mnoho prvkov (niekedy skrytých), ktoré si stále vyžadujú svoje vedecké vysvetlenie. Medzi ne nepochybne patrí strašné ako najvyššia forma tragického. Umelecký význam tragického a hrozného v poetickej štruktúre N.V. Gogol je nepochybný, ale táto otázka nebola prijatá

Vinogradov IA Gogol - umelec a mysliteľ Kresťanské základy svetonázoru, M, 2000, Voropaev VA Schema-mních zlomený Duchom Život a dielo II B Gogoľ vo svetle pravoslávia, M, 1994, ako aj mnohé iné diela tento avur, Lazarev M II Duchovná skúsenosť II In Gogoľ - M, 1993, Dunaev M M Pravoslávie a ruská literatúra 43 M, 2002; Gsaulov IA. Spektrum primeranosti v interpretácii literárneho diela ("Mirgorod" II V Gogoľ) - M, 1995, Krivonos V Sh. Motívy Gogoľovej umeleckej prózy Petrohrad, 1999 a iné diela

literárna veda potrebného vysvetlenia, najmä toto spadá do kategórie hrozných. Pochopenie jeho komplexnosti presne určuje relevantnosť dizertačného výskumu.

Okrem toho hlboká a komplexná štúdia o poetickej úlohe tragického a hrozného v dielach N. V. Gogol je podľa nášho názoru nemysliteľný bez zohľadnenia náboženských názorov spisovateľa, ktorý mu dal príležitosť pochopiť celú katastrofickú podstatu tohto javu.

Gogoľov náboženský systém názorov na svet vychádza, ako je známe, zo známych biblických prikázaní. Spisovateľ sa snažil akoby otvoriť oči svojim krajanom pre ich omyly, aby im znovu pripomenul nedotknuteľnosť morálnych právd. Spisovateľove pokusy sprostredkovať takéto názory (niekedy trochu priamočiarym spôsobom) sekulárnej čitateľskej verejnosti však neboli vždy úspešné, pretože jeho vysoký ideál, zložito skrytý za komiksovým obsahom (a čitateľ spravidla vnímal predovšetkým komiksový obsah), bol niekedy cudzí a pre súčasníkov nepochopiteľný 1.

Kontrast medzi vonkajším a vnútorným, imaginárnym a pravdivým, bezvýznamným a vysokým, umelecky vyjadrený v priepasti medzi snom a skutočnosťou - to sú problémy, ktoré upevňujú obsah príbehov a sú v centre pozornosti spisovateľa. Heroes N.V. Gogoľ tak či onak pochopil nedokonalosť existencie a cíti sa vinný za to, čo urobili.

N.V. Gogoľ vo svojom diele malebne prezentoval rozšírené predsudky, obavy a silný pocit nespravodlivosti, vyvracajúc zdanlivo prijateľnú formu

Príkladom toho je publikácia „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“

život, ale v skutočnosti žiadny život nebol, ale zdalo sa to ako vegetácia, šialenstvo, strašný bdelý sen, sen, ktorý bolo treba za každú cenu rozptýliť. Preto v mnohých jeho dielach dávno pred petrohradskými príbehmi „Mŕtve duše“, „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ tak silno a živo znejú slová plné tragiky: „Hromy, rev, piesne zneli. tichšie a tichšie. Sláčik umieral, slabol a v prázdnote vzduchu strácal nejasné zvuky... Či nie je pravda aj to, že od nás odlieta radosť, hosť krásny a vrtkavý, a márne osamelý zvuk myslí na vyjadrenie radosti? ? Vo vlastnej ozvene už počuje smútok a púšť a divoko to počúva... Znudený a opustený! A srdce sa stane ťažkým a smutným a nič mu nepomôže“ 1, „Smutný, už vopred som smutný!“ (2, 6), "Tento svet je nudný, páni!" (2, 234) atď.

Ironizujúc naivnú túžbu ľudí akceptovať v nominálnej hodnote to, čo život okolo nich vyzeral, N.V. Gogoľ ukázal, že smiešne, tragické a zároveň hrozné vždy koexistujú vedľa seba a tvoria bizarnú jednotu protikladov, odrážajúc podstatu skutočného života. Spisovateľ jasne pochopil, že pozemský ľudský život je symbiózou dobra a zla, no zlo najčastejšie pôsobí oveľa efektívnejšie, a preto nie je vždy možná rovnováha síl a misky váh sa neustále nakláňajú k tragickému a vtipné necháva za sebou.

N.V. Gogoľ odhaľuje spoločnosť, v ktorej osudy ľudí určujú tí, ktorí chcú uspieť a povzniesť sa, zriekajúc sa princípov spravodlivosti, ale najmä kresťanskej morálky. Každý, kto sa sám nestal monštrom, sa nevyhnutne stane obeťou zlých duchov, ktorých N.V. Gogol zobrazený s takým umeleckým

1 Gogoľ II V Súborné diela v ôsmich zväzkoch M „Pravda“, 1984 T 1 S 91-92 Ďalšie citácie z tohto vydania Odkazy sú uvedené v samotnom texte v zátvorkách označujúcich zväzok a stranu

presvedčivo ukázal svojim súčasníkom, že sú v zajatí toho najsurovejšieho, najbrutálnejšieho, najobludnejšieho a najumŕtvujúceho zla.

Je úplne zrejmé, že v takejto spoločnosti je nemožné ľudsky žiť a prispôsobiť sa jej a slúžiť jej je katastrofálne. Ale ľudia sa tomuto poriadku vecí nebránili, pretože sami nevedeli, kde žijú a čo si potrpia. Pre N.V. Gogolovi to bolo jasné, poznal skutočný stav vecí. To bol podľa nášho názoru jeden z dôvodov Gogoľovej konverzie na pravoslávie. Preto so zvláštnou silou svojej umeleckej predstavivosti vo svojej tvorivosti "zdesený"čitateľov s spektáklom ohavností a ponížení, niekedy v prehnanej, fantastickej, grotesknej podobe. Preto chcel prebudiť ľudstvo z pokojného a pokojného spánku. Odhalením temných tajomstiev kráľovstva noci ich spisovateľ pripravil o auru nedotknuteľnosti. Osvetlenie ľudí svetlom poznania sveta, kde vegetujú, N.V. Gogoľ chcel zahnať ich vášne pred neznámym, nepochopiteľným, neuchopiteľným. Preto sú slová V.Sh úplne pravdivé. Krivonos, že „pre N.V. sa ukazuje ako prostriedok jednoty s čitateľom. Gogoľ kázanie slova(naša kurzíva - A.Zh.), usvedčujúce a poučujúce každého jednotlivého človeka, povzbudzujúce ho, aby sa vnútorne zmenil a zlepšil.“

Iní výskumníci, ktorí analyzujú prácu N. V., majú tiež tendenciu robiť podobné hodnotenia. Gogoľa už z čisto teologickej pozície. Podľa M.M. Dunaeva, N.V. Gogol „dostal zvláštny dar: takú zvýšenú víziu a pocit svetového zla, ktorý sa len zriedka dáva niekomu na svete. Je to dar a zároveň skúška duše, výzva zhora k vnútornému zápasu s prehĺbenou hrôzou, ktorá sa človeku zjavila.

Krivonos V Sh Problém čitateľa v Gogoľových dielach Voronež, Vydavateľstvo Voronežskej univerzity, 1981 P 18

víziu a vedenie“. To bol možno dôvod tajomstva a tragédie umelca Gogola a muža Gogola.

Slávny výrok N.V. Gogol o „smiechu cez slzy“ obrazné vyjadrenie všetku zložitosť a všestrannosť jeho básnického kréda. Všetko, čo patrí do kategórie smiechu a vtipu, a teda aj komiksu, je pre nás celkom jasné a zrozumiteľné. A pokiaľ ide o „slzy“, sú potrebné ďalšie vysvetlenia.

Inými slovami, „smiech“ je komická stránka spojená so satirickým prehodnotením reality a „slzy“ predstavujú niečo iné, ďalší prvok, ktorý už patrí do kategórie tragického.

Vedecká novinka výskum spočíva v tom, že tragické motívy, tragédia a hrôza ako osobitná umelecká forma v dielach N.V. Gogoľ neboli predtým predmetom samostatnej štúdie, ale boli zahrnuté do diel literárnych vedcov ako neoddeliteľná súčasť všeobecná analýza poetika spisovateľa, o ktorej bude reč v prvej kapitole.

Vychádzame z pochopenia, že tragické a z toho odvodené strašné sú jedným zo spôsobov, ako pochopiť a umelecky zhmotniť rozpory života. Preto sa v našej práci považuje tragédia v prvom rade za určitú forma vedomia autora, dáva autorovmu dielu osobité poetické črty a po druhé ako faktor, ktorý aktívne ovplyvňuje figuratívnu, kompozičnú a dejovú štruktúru jeho diel.

Zdôraznime, že jeho slávna fráza o smiechu a slzách nebola vyslovená náhodou. Ide o akýsi tvorivý, poetický manifest samotného N.V. Gogoľ je vyjadrením jeho zámerov a umeleckých princípov, oznámením o objavení jeho metódy v literatúre.

1 Dunaev M M Pravoslávie a ruská literatúra 42 M: Kresťanská literatúra, 1996 P 97

Tragika ako fenomén estetiky a literatúry je plne študovaná, máme veľmi solídny výskum na túto tému. Považujeme však za potrebné objasniť niektoré teoretické aspekty problému nastoleného v našej štúdii. Na tento účel sa navrhuje zvážiť nasledujúcu skupinu otázok:

tragické ako štýlotvorný faktor;

spojenie medzi tragickým a kategóriou „hrozné“.

Je teda zjavná potreba komplexne považovať tragické a hrozné za najvyššiu formu tragického a za dôležitú umeleckú konštantu spisovateľovej poetiky, ktorá určuje tvorivý štýl umelca Gogola ako celku.

Pokrytie týchto problémov určuje účel štúdie, ktorý sa scvrkáva na odhalenie originality umeleckého vyjadrenia tragického a hrozného.

V rámci dosiahnutia tohto cieľa boli vyriešené tieto úlohy:

Ukážte nerozlučné spojenie Gogoľovho umeleckého systému s tragickým a hrozným.

Argumentovať legitímnosťou pojmu „strašný“ ako teoretickej a literárnej kategórie, definujúcej jej umelecké aspekty.

Odhaliť súvislosť medzi tragickými a hroznými a realistickými tendenciami v dielach N.V. Gogoľ.

Ukážte úlohu tragického a hrozného v širokom kontexte vývoja spisovateľského štýlu.

1 Pospelov GN a teória literatúry M, 1978, Rudnena VI. Pátos umeleckého diela. M, 1977, Lazareva MA Tragic in literature M, 1983, Losev AF Traicheskoe // Filosofický encyklopedický slovník 2. vydanie M, 1989, Volkov IF Teória literatúry M, 1995, Khalizev VP Teória literatúry M, 1999, Estetika Borev M,2002

5. Určte miesto a význam tragického a hrozného v dielach N.V. Gogola všeobecne a v jednotlivých dielach zvlášť.

Prvá kapitola dizertačnej práce je venovaná teoretickej stránke problému, kde je podstata tragického, jeho podstata a rôzne tvary umelecké stelesnenie.

V tejto súvislosti je dôležité zdôrazniť, že tragické vo svojom umelecký vývoj má niekoľko etáp alebo fáz. V súlade s tým je úroveň tragédie vyjadrená v rôznych umeleckých formách. Extrémny prejav, výrazný forma tragickej je hrozné.

Hrozné považujeme práve z toho postavenia, že tragické vo svojom najvyššom vývoji, vo svojej najvyššej koncentrácii, nadobúda podobu strašného.

Ak je však fenomén tragického dostatočne preštudovaný z hľadiska estetiky, filozofie, literárnej kritiky, čo ukazujeme v prvej kapitole na príkladoch vývoja názorov na tragédiu od Aristotela po súčasnosť, potom hrozné ako umelecký forma tragického nie je teoreticky pochopená s potrebnou úplnosťou a hĺbkou. Hoci všetci bádatelia, ktorí sa v tej či onej miere dotknú tragického strašného alebo spomínajú túto kategóriu, strašné ako také nebolo v ich prácach predmetom osobitnej pozornosti.

K tomu dodávame, že hrozná a umelecká forma jeho vyjadrenia v literatúre, vrátane N.V. Gogoľ, žiadne nie sú pomocný,ďalšie funkcie oživenia akcie alebo eskalácie situácie. Hrozné ako fenomén v dielach N.V. Gogoľ je akousi konečnou verziou vývoja tragických motívov. S

Z tohto hľadiska to hrozné v Gogoli zahŕňa rôzne prvky: náboženské a filozofické myšlienky a motívy na najvyššej úrovni ich abstrakcie („Strašná pomsta“, „Viy“). Po druhé, hrozné v umeleckom povedomí N.V. Gogol je spájaný s chaotickým, apokalyptickým, s koncom sveta („Nevsky prospekt“, „Portrét“), s otázkou historická cestaľudskosť („Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“).

Nejde nám teda o menší básnický prostriedok, ale o celý systém umeleckého chápania hriešnej ľudskej existencie v celosvetovom meradle. Vznikajú tak rôzne morálne a etické otázky, ktoré si vyžadujú vysvetlenie podstaty a podstaty kategórie „strašný“ ako fenoménu nielen umeleckého, ale aj duchovného charakteru.

Ak máme na pamäti N.V. Gogol, logika jeho práce je nasledovná: strašný nie je len herné zariadenie určené na jasné vonkajšie efekty, ale umelecká kategória, dôležitá súčasť spisovateľovej poetiky. Pochopenie tohto fenoménu z umeleckého hľadiska nás vedie k hlbokému pochopeniu ideologického postavenia N.V. Gogoľ.

Naša práca sa zameriava na Osobitná pozornosť vývoj teoretických princípov týkajúcich sa strašného ako umeleckého fenoménu v diele N.V. Gogoľ. Všimli sme si, že hrôza sa v literatúre najčastejšie prenáša vo forme akýchsi disharmonických, strašidelných obrazov, ktoré vo vzťahu k človeku pôsobia ako akási tajomná, nepriateľská a agresívna entita. Navyše, N.V. je hrozná. Gogol sa prejavuje dosť aktívne, zasahuje do života hrdinov, ochromuje ich duše, ponára ich do strachu a chvenia, alebo naopak - prezentuje ich život vo forme skresľujúceho zrkadla, absurdity, chaosu, nezmyslu. Navyše to funguje hrozne

akúsi ironickú rolu. Ironizuje ľudský vzhľad, myšlienky a činy. Hrozné sa často prejavuje vo forme neviditeľného, neviditeľného, ale aktívne sa podieľajúceho na dianí.

Predmet štúdia- tragické a hrozné v štruktúre príbehov N.V. Gogoľ.

Predmet výskum je umeleckým vyjadrením tragického a hrozného v príbehoch N.V. Gogoľ.

Na základe toho, čo bolo povedané, Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

Tragické a hrozné najvyššia forma prejavy tragického sú organicky zaradené do všeobecná štruktúra poetika N.V. Gogol, čo mu dodáva jedinečnú originalitu. Tragické a hrozné sú ešte výraznejšie zdôraznené sociálno-kritickými aspektmi prózy N. V. Gogol, obohacujúc ho tak zo strany psychologickej analýzy, ako aj zo strany satiry a humoru, pričom sa úspešne spája s groteskou a fantasy.

Tragické a hrozné v dielach N.V. Gogolove diela nie sú v rozpore s princípmi realizmu a poetikou prírodnej školy.

Tragické a hrozné sú v dizertačnej práci definované ako výrazné umelecké a estetické kategórie, ktoré sú organicky zahrnuté do poetiky N.V. Gogoľa a umožniť spisovateľovi dosiahnuť čo najviac vysoký stupeň filozofické a náboženské zovšeobecnenia, na vyjadrenie myšlienok súvisiacich s oblasťou posvätného.

Všetko, čo je v dielach N.V. Gogol patrí k mystickému, nábožensko-filozofickému, a teda hroznému, v sovietskom období bol považovaný hlavne za „oblasť klamov“. Avšak „oblasť bludov“ N.V. Gogol obsahuje veľké množstvo také otázky, ktorých riešenie si autor vyžadoval

hlboké znalosti v oblasti náboženstva, umeleckej estetiky a filozofické myslenie.

5. Tragické a strašné sa považujú v závislosti od tvorivého obdobia a žánru a v dôsledku toho majú odlišný základ: folklór - v raných dielach („Sorochinskaya Fair“, „Noc pred Vianocami“, „Májová noc alebo Utopená žena“ a iné príbehy) a filozoficko-náboženské, umelecko-estetické – v neskoršom období najmä v petrohradských príbehoch.

Metodologické A Teoretickým základom dizertačnej práce bol výskum M.B.Chrapčenka, G.N.Pospelova, N.L.Stepanova, G.A.Gukovského, Yu.V.Manna, V.A.Voropajeva, I.A.Vinogradova, V. Krivonosa S.Sh., Buranka O.M. a ďalšie. Dizertačný výskum je založený na teoretických pozíciách Aristotela, Hegela, Lessinga G.E., Belinského V.G., Chernyshevského N.G., teoretických prác Bakhtina M.M., Likhacheva D.S., Khaliseva V.E.

Teoretický a praktický význam dizertačnej práce je vďaka možnosti využitia jej materiálov a výsledkov na prednáškach a praktické cvičenia o dejinách ruskej literatúry 19. storočia, pri príprave špeciálnych kurzov a špeciálnych seminárov venovaných dielu N.V. Gogoľ.

Dizertačná práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru a zoznamu literatúry. Prvá kapitola má prevažne teoretický charakter a venuje sa štúdiu kategórie tragického v estetike a literárnej kritike. V druhom sme sa pokúsili o analýzu umeleckých diel N.V. Gogol, kde tragické a hrozné dostalo svoj najživší umelecký prejav.

Teoretické a estetické základy kategórie tragických

Tragické sa zvyčajne spája s nešťastím, rôzne formy utrpenie a apokalyptické udalosti dejín. Zdroj tragického však nemožno zredukovať na jednoduché stotožnenie sa s vyššie uvedeným. Tragika je z filozofického a estetického hľadiska pomerne zložitou kategóriou, ktorá odráža rôzne konflikty spoločenského, morálneho a etického poriadku.

Tragika v literatúre odzrkadľuje drámu samotnej skutočnosti, ktorá sa umelecky pretavuje zo skutočného života do fiktívneho života, ktorý s väčšou či menšou mierou spoľahlivosti, ale vždy hlboko individuálny pre každú éru alebo sociálne prostredie, reprodukuje tragické svetonázor a tragické konflikty. Nie je náhoda, že tragické umenie zažíva najväčší rozvoj v obdobiach sociálnych katastrof a revolučných výbuchov, keď sa obzvlášť zreteľne odhaľujú zásadné sociálne rozpory.

Prejav tragických motívov v tvorbe konkrétneho umelca môže byť determinovaný nielen zodpovedajúcim spoločenským stavom, ale aj individuálnymi dôvodmi; medzi nimi môžeme identifikovať ideologickú alebo duchovnú krízu, globálnu zmenu svetonázoru, pohľadu na život a napokon zmeny v osobnom živote, ktoré sa často v tej či onej miere odrážajú v dielach. Za určité pravidlo možno považovať, že v životopise každého umelca sú momenty spojené s krízou, prelomom, rôznymi zmenami, ktoré vedome či nevedome reflektuje vo svojej tvorbe, čím do tkaniva diela vtrúsa tragické intonácie. umenie. Stačí pripomenúť tvorivý vývoj takých umelcov ako Puškin, Lermontov, Dostojevskij, Tolstoj.

Z teoretického a filozofického hľadiska je tragédia formou dramatického vedomia, ktorá odráža skúsenosti človeka s konfliktom so silami, ktoré ohrozujú nielen jeho záujmy, ale aj život vo všeobecnosti. Tieto sily aktívne zasahujú do každodenného života jedinca, narúšajú jeho harmóniu, stávajú sa príčinou bolestivej úzkosti a na druhej strane zosilňujú túžbu po aktívnom boji proti týmto silám, ktoré navyše často spôsobujú stratu najdôležitejšie duchovné hodnoty. Nepriateľské sily stavajú človeka do pozície voľby medzi dobrom a zlom. Dokážu byť také mocné, že dokážu človeka priviesť do kritického, katastrofálneho a hrozného stavu, keď hrdina nevie nájsť východisko zo súčasného konfliktu a nezostáva mu nič iné, len odísť do sveta osamelej existencie alebo dokonca zomrieť.

Navyše, chápanie tragického je do značnej miery determinované spoločensko-historickým typom svetonázoru. Je však tiež dôležité vziať do úvahy, že konflikty človeka so spoločnosťou, so sebou samým, sú len jednou stránkou problému, ale existuje aj iná - posvätná, ktorá bola zásadne významná pre určitý okruh spisovateľov. Je teda dobre známe, že pre N.V. Gogoľ a povedzme F.M. Dostojevského nedostatok strachu z Boha v ľuďoch sa zdal byť práve tým zdrojom, ktorý viedol k tragickým situáciám a hrozným následkom. Vyzývajúc ľudí, aby sa obrátili k Bohu a tak očistili svoje duše od skľúčenosti, slepo nasledovali diabolské pokušenia, ktoré sú vždy príčinou nešťastia v živote človeka, N.V. Gogoľ napísal: „Začiatok, koreň a potvrdenie všetkého je láska k Bohu. Ale pre nás je to začiatok na konci a všetko na svete milujeme viac ako Boha.“1 Umelecké vyjadrenie kategórie tragického v literárnom diele často nadobúdalo posvätný význam, ktorý sa v mysli autora spájal s myšlienkou prvotného hriechu, ktorý je v konečnom dôsledku príčinou všetkého tragického a hrozného na zemi. Vrodená príťažlivosť človeka k pokušeniu vedie k popieraniu a porušovaniu Božích prikázaní, čo je, samozrejme, jeden z dôvodov tragédie v živote človeka.

Tragika ako jeden z typov umeleckého obsahu sa objavila v staroveká ruská literatúra. Jeho pôvodným vyjadrením bolo mučeníctvo, fyzická alebo duchovná smrť človeka; Zdrojom tragických kolízií boli často rozpory medzi fyzickým a duchovným, svetským a náboženským2. V starovekej ruskej literatúre sa spravidla nezobrazovala tragédia jednotlivca, nie osobná, ale kolektívna tragédia spojená najmä s vojnami, slávnymi kampaňami a smrťou hrdinov. Tragické častejšie reflektovali historické situácie (tragédie spojené s konkrétnymi historickými udalosťami, konkrétnymi historickými postavami). Z tohto hľadiska je tragédia v starovekej ruskej literatúre vo väčšine prípadov spojená s globálnym vnímaním sveta a vesmíru. Postupom času sa prejav tragédie v literárnom diele pod vplyvom éry zmenil, ale sémantická zložka tohto fenoménu, zdá sa, zostala rovnaká.

Tragické a hrozné v literárnych štúdiách o N.V. Gogoľ

Tragické a hrozné charakteristický kreativita N.V. Gogol, neboli predtým predmetom samostatnej štúdie, ale boli zahrnuté do diel literárnych vedcov ako neoddeliteľná súčasť analýzy spisovateľovho diela. Najčastejšie ide o štúdium rôznych aspektov kreativity N.V. Gogolova práca sa spravidla vykonáva bez dodatočného zohľadnenia tragického ako integrálneho prvku jeho diel. V srdci mnohých vedeckých prác spočíva v analýze autorovho diela predovšetkým z komického hľadiska. Komicizmus a satira, často sprevádzané fantastickým a surrealistickým, sú hlavnými kategóriami záujmu bádateľov, ale podotýkame, že sú len škrupinou spisovateľových diel a ich jadrom je niečo iné: to, čo sa skrývalo v duši spisovateľa pri dobe ich vzniku. To nám umožňuje zdôrazniť vonkajšie, často uvádzané vo výskumnej literatúre, a vnútorné stránky diel N. V. Gogoľ. Zároveň je potrebné zdôrazniť, že iba ak vezmeme do úvahy obe stránky takejto poetiky, možno pochopiť celú hĺbku tvorivého svetonázoru N. V. Gogoľ.

Treba však poznamenať, že v poslednej dobe sa vo vedeckej literatúre o Gogolovi čoraz viac rozvíja náboženská, filozofická, pravoslávna stránka svetonázoru a tvorivosti spisovateľa, čo sa odráža v dielach V. V. Zenkovský, M.M. Dunaeva, V.Sh. Krivonosa, V.A. Voropaeva, I.A. Vinogradova, I.A. Esaulov a ďalší.

Zároveň sa otvára náboženský a filozofický smer literárneho myslenia pre výskumníkov N.V. Gogoľ má veľa nevyriešených, nerozvinutých problémov, ktorých štúdium nám snáď vysvetlí všetko, čo sa zvyčajne pripisuje tajomnej a tajomnej stránke tohto autora.

Jedným z nich je podľa nášho názoru problém umeleckého vyjadrenia tragického a hrozného v tvorbe N.V. Gogoľa, ktorý v rozsiahlej literatúre o spisovateľovi ešte nie je podrobne preskúmaný, keďže bádatelia sa tejto téme venovali najmä čiastočne, v súvislosti s všeobecná charakteristika tvorivosť a svetonázor umelca.

Chápanie strašného ako jedinečného umeleckého prvku charakteristické pre mnohé diela N.V. Gogola, nájdeme ho už v knihe A. Belyho „Symbolizmus ako svetové porozumenie“. Okrem toho sa toto porozumenie uskutočňuje veľmi špecifickým spôsobom: prostredníctvom porozumenia,

v prvom rade povaha Gogoľovho smiechu, jeho najcharakteristickejšie výrazové znaky: „A najstrašnejší, srdcervúci smiech, znejúci ako smiech z cintorína, a predsa nás znepokojujúci, akoby sme boli mŕtvi, je smiech mŕtvy muž, Gogoľov smiech.“

Takže, N. V. sa smeje. Gogol - hrozný, znepokojujúci, to znamená, že odráža také aspekty reality, ktoré sú spojené s niečím nejasným, desivým až nočnou morou, čo patrí do ríše strašného. Vskutku, čo môže byť výrečnejšie ako nasledujúca definícia: „Gogoľov smiech sa zmení na tragický rev a z tohto revu na nás padne nejaká noc...“

Spolu s tým A. Bely upozornil na špecifiká umeleckého priestoru a obrazov Gogoľových príbehov, kde tragické a hrozné dostali celkom jednoznačný štýlový výraz. Vzhľadom na zápletky a situácie takých diel ako „May Night“, „Viy“, „Strašná pomsta“, A. Bely napísal: „Aké obrazy? Z akých nemožností sú vytvorené? Mieša sa v nich všetko: farby, vône, zvuky. Kde sú odvážnejšie prirovnania, kde je umelecká pravda neuveriteľnejšia?“3

Pochopenie najkomplexnejších poetických aspektov prózy N.V. Gogoľ, A. Bely nepochybne pochopil, že tragické a s ním aj strašné zaberá jedno z ústredných miest v spisovateľovej tvorbe a v konečnom dôsledku určuje inovatívnosť jeho tvorby. Okrem toho A. Bely, súdiac podľa jeho emocionálnych a obrazných definícií, hlboko pociťoval strašné, ako zvláštny prvok s vlastnými špecifickými vlastnosťami a organicky zaradený do poetiky prozaika Gogoľa.

Tragické v umeleckom, filozofickom a morálnom chápaní N.V. Gogoľ

Worldview N.V. Gogoľov nekonečne zložitý a mnohostranný svet. Táto zložitosť sa prejavila najmä v jeho predstavách o človeku pri hľadaní ideálu dobra a krásy, ktorému zasvätil celý svoj život. V jeho umeleckých a filozofických úvahách nachádzame rozmanité nálady: nádej a očakávanie, bolesť a zúfalstvo, rozhorčenie a hlbokú túžbu po strate prítomnosti, pravdivé a hodnotné.

Umelecká tvorivosť N.V. Gogoľ bol kvôli zvláštnosti kreatívne myslenie a svetonázor. V jeho svetonázore je spiritualita určujúcim prvkom vnútorného sveta človeka a spôsobu jeho umeleckej tvorby.

V mnohých svojich dielach N.V. Gogol maľuje ako krásne, očarujúce stránky života, tak aj jeho odvrátené prejavy. Táto ambivalencia sa týka predovšetkým ľudskej duše, ktorej štúdiu Gogol venoval osobitnú pozornosť. Spisovateľ veril, že zmyslom človeka je priniesť do sveta harmóniu, dobro, krásu – všetko, čo je ľudstvu najdrahšie a vďaka čomu človek môže nájsť zmysel bytia vo svete. Preniknutý myšlienkou harmónie medzi jednotlivcom a svetom, medzi kultúrou a prírodou, medzi kultúrnym a prírodným v samotnom jednotlivcovi, N.V. Gogol sa obracia na analýzu zlomových bodov v živote človeka na ceste od veselosti „Večery na farme pri Dikanke“, kde je svet duše zahrnutý do večného života prírody, k tragédii existencie.

„Mŕtve duše“, kde sa skutočné hodnoty „rozdeľujú“ v toku spoločenského života. Tento proces začína už v idealizovanom svete „Večerov...“ a odhaľuje ho N.V. Gogola cez celý rad tém a motívov, medzi ktorými sa do popredia dostáva téma diabolského pokušenia, prítomnosti iracionálneho a nepochopiteľného v živote. Prítomnosť iracionálneho zla, stelesneného v maske diabla, je cítiť takmer vo všetkých príbehoch „Večerov...“, kde sa dokáže premeniť na rôzne stvorenia: mužov a ženy, zvieratá (prasatá, psy, mačky ), a funkčne dokonca aj do predmetov (napríklad v červenom zvitku, ktorý spôsobí nemenej silný strach ako on sám). N.V. Gogoľ hlboko cítil prítomnosť zla v tomto svete a jeho katastrofálne, deštruktívne dôsledky.

Pri pozorovaní prírody videl, že v nej vládne harmónia a poriadok. Krása a harmónia majú podľa neho silu, ktorá je potrebná na oživenie „prekliatych miest“, tu si príroda poradí sama. Ale čo človek?

Odvolania od N.V. Gogoľov prístup k ľudskej duši svedčí o hlbokom pochopení celej zložitosti a duality životného priestoru človeka, ktorý nemôže (alebo nechce?) uniknúť zo sveta „mŕtvych duší“. „Oživenie“ človeka, nastolenie harmónie so svetom „živých duší“, teda prekonanie tragickej priepasti medzi svetmi – to je podľa mňa podstata Gogolovho hľadania. Spisovateľ videl všetok chaos a nezmysly, ktoré človek vnáša do prírodného sveta (vrátane jeho vlastného). Nápadným príkladom toho môže byť pokojný život starosvetských statkárov, ktorý poznal od detstva: „Život ich skromných vládcov je taký tichý, taký tichý, že na chvíľu zabudnete a pomyslíte si, že vášne, túžby a nepokojné stvorenia zlého ducha, ktoré narúšajú svet, vôbec neexistujú a videli ste ich iba v žiarivom, iskrivom sne.“ (2, 5) Kde inde, ak nie v tomto tichom malom svete, možno nájsť harmóniu, duchovnú slobodu a pokoj? Zdá sa, že autor úprimne miluje Afanasyho Ivanoviča Tovstoguba a jeho manželku Pulcheriu Ivanovnu Tovstogubikhu. Ich obrazy sú plné neuveriteľnej hĺbky citu, krásy a ľudskosti. Je v nich niečo čisté, svetlé, úprimné; Celý svoj život žili v harmónii a zhode, ich láska nebola horlivá a vášnivá, ale bola silná a stála. Sú tak blízko seba, že N.V. Gogol im dokonca dáva rovnaké patronymické meno. Nikdy nikomu neublížili, žili ticho a pokojne. Ale N.V. Gogol vedel aj niečo iné: že prehnaná láskavosť a štedrosť duše „stvorila“ tak lapača úradníka, ako aj nenásytnú gazdinú, darebákov a klamárov. Tovstogubovci boli okradnutí a oklamaní, no zdalo sa, že si nič nevšimli, žili vo svete idyly, a tým okolo seba vytvorili obrovskú devastáciu a zanedbanie v ekonomike. Najtichší a najmiernejší život starosvetských statkárov, celá ich história vedie k nečakanému záveru, že dobro má aj temnú stránku. Tým, že sa „naivne“ prejavuje, dobro sa stáva zdrojom zla.

Treba mať na pamäti, že práca N.V. Gogol je vo svojom štúdiu problémov súvisiacich s morálnym vývojom jednotlivca dvojaký. Vďaka fantastickým prvkom vytvára hranicu medzi dobrom a zlom, pričom oddeľuje „čaro“ od „démonizmu“. Druhá strana ľudských duší (ktorých úloha patrí zlým duchom) je akýmsi pozadím, ktoré odhaľuje krásu a veľkosť „čistej duše“. Napríklad v „Strašnej pomste“ je čistota Katerininej duše odhalená prostredníctvom duchovného utrpenia a úprimných citov k jej otcovi.

Dej, figuratívne a sémantické vyjadrenie tragického a hrozného v cykloch raných príbehov N. V. Gogoľ

Diela N.V. Gogoľ "sú smiešni, keď ich čítaš, a smutní, keď ich čítaš." Tieto Belinského slová obsahujú ideologické semeno celého Gogoľovho odkazu; stali sa leitmotívom mnohých štúdií venovaných spisovateľovmu dielu. Táto fráza obsahuje to, čo je zásadne dôležité pre pochopenie diela N.V. Gogolova myšlienka tragického prvku vypĺňajúceho umelecký priestor „Večery na farme pri Dikanke“, „Mirgorod“, „Arabesky“ a „Mŕtve duše“. Preto sa názor, ktorý sa kedysi vytvoril o Gogoľovom odkaze ako satirickom, stal takmer axiómom. Treba však povedať, že v štúdiách G.A. Gukovsky, Yu.V. Manna, M.B. Khrapčenko, SM. Mashinsky zaznamenal tragické prvky, ale ich hlavná pozornosť sa sústredila na komickú stránku.

Zdá sa, že tento aspekt štúdie je spojený s tvorivou individualitou N.V. Gogol, s „dualitou“ jeho estetickej pozície. Tu je potrebné povedať o kontakte medzi romantickými a realistickými princípmi v ranom diele spisovateľa, čo dáva dôvod polemizovať s tými výskumníkmi, ktorí presadzovali prioritu satirickej línie v dielach N. V. Gogol, bez toho, aby venoval náležitú pozornosť kategóriám tragického a hrozného ako integrálnym vlastnostiam jeho poetiky.

Dualita estetického postavenia N.V Gogoľ spočíva aj v jeho svetonázore: na jednej strane sníval o premene stagnujúcej spoločnosti utápajúcej sa v nerestiach, malichernostiach a merkantilizme; sníval o ideálna osoba, ktorá by bola schopná transformovať sociálnu štruktúru; na druhej strane pochopil, že v súčasnosti to nie je možné. Nie je možné zásadne zmeniť spoločenské vzťahy bez toho, aby sa nezničila neresť a zhýralosť. Ľudský egoizmus je agresívny a snaží sa obmedziť akékoľvek útoky naň.

Práve túto priepasť medzi snami a realitou, často vyjadrenú v opozícii vysokého romantického a nízkeho skutočného, mnohí bádatelia správne interpretujú ako hlavný dôvod umelcovej duchovnej drámy, na základe ktorej sa sformoval tragický svetonázor reflektovaný v poetike mnohých umeleckých diel N.V. Gogoľ.

Pozornosť treba venovať aj tomu, že kategória tragického v plnom rozsahu a výtvarnom prejave v ranom Gogoľovi ešte nemala svoje konečné estetické stvárnenie. Áno, je to prirodzené, keďže samotný N.V Gogoľ povedal, že svoje prvé diela vytvoril s cieľom „zabaviť sa“: „Dôvodom veselosti, ktorú som si všimol v mojich prvých dielach... bola istá duchovná potreba... Aby som sa zabavil, vymyslel som všetko vtipné čo ho napadlo. Vymyslel si úplne smiešne ksichty a postavy, psychicky ich postavil do tých najsmiešnejších situácií, vôbec sa nestaral o to, prečo to bolo, na čo to bolo, alebo kto z toho bude mať prospech. Tlačila ma mladosť, počas ktorej mi žiadne otázky neprichádzajú na um. Toto je pôvod tých mojich prvých diel...“ (7.437).

Cesta od komického k tragickému a odtiaľ k hroznému pre N.V. Gogoľ to ani zďaleka nemal ľahké. Sám autor toho veľa zažil a prehodnotil. Gogolove predstavy o ideáloch a hodnotách sa v jeho priebehu zmenili a stali sa komplexnejšími kreatívna cesta. Nebola to jednoduchá cesta, na ktorej možno identifikovať určité postupné „prechody“, ktoré jedinečne odrážajú tvorivý vývoj autora. N.V. Gogoľ sa od obrazov veselého, radostného, šťastného života obrátil k opačnému prvku, k prvku tragickej existencie. Ale celú túto cestu, každý „prechod“ sprevádzala „svätá, čistá láska k ľudstvu“ (4, 239). Práve táto fráza z „Theatrical Travel“ sa stala leitmotívom celej tvorby N.V. Gogoľ.

Gogoľova poetika

Vzhľadom na postupnú zmenu fáz v Gogolovom zobrazení fantastického, Yu.V. Mann identifikoval tri štádiá; ich diachrónia je popisovaná ako postupný prechod k princípu mlčania, nevýraznosti, odstraňovanie zjavnej motivácie diania, ako rozširovanie dejových medzier a ambivalencií. Reťazec príčiny a následku, odhaľujúci význam motívu, prechádza vo svojom vývoji od podrobného sledu explicitných formulácií, integrovaných do deja a čítaných jednoznačne, ku komprimovanej formulke, niekedy k jedinému slovnému použitiu, ktoré stratilo spojenie s kontext udalosti a sústredil všetok dejotvorný potenciál. Obnovenie sémantických možností motívu sa v tomto prípade stáva úlohou čitateľa, ktorý je redukciou rozprávania nútený vyplniť dejové prázdnoty sémantickými paradigmami dostupnými v kontexte.

Keď hovoríme o probléme fantastického v Gogoli, Yu.V. Mann, citoval množstvo príkladov toho, čo D. Fanger výstižne nazval „rozprávačovým odmietnutím svojej autoritatívnej úlohy“. Všetky lapsusy, zaváhania a výpadky v pamäti rozprávača boli vysvetlené vďaka konceptu autora „Gogoľovej poetiky“: spolu s ďalšími zvláštnosťami rozprávania a histórie robia rozprávaný svet nestálym, neistým, jedným slovom, fantastický.

Okrem toho sa naratívna štruktúra tejto skupiny textov stala jednou z hlavných tém monografie V. M. Markovicha „Petersburg Stories by N.V. Gogoľ“. Autor monografie bohato ilustroval svoju kľúčovú tézu: „rozprávanie v petrohradských príbehoch je štýlovo heterogénne a postavenie a vystupovanie rozprávača je jednoznačne heterogénne.“ Jednou z funkcií (významotvorných) tejto heterogenity je z jeho pohľadu nadviazanie na literárnu podobu možností „grassroots“ kultúry, siahajúcej od anekdoty po legendu. Prepojením s mytogénnym chronotopom Petrohradu nadobúda takýto príbeh mytologický rozmer. Aj v aspekte syntaktiky (mytologicky roztrúsený predmet rozprávania), ako aj v aspekte sémantiky (apokalyptická invázia chaosu do petrohradského „priestoru“) máme pred sebou celistvý koncept.

Umelecký svet Gogola

Absurdno v Gogoľovom svete má podľa Nabokova niekoľko špecifických čŕt. Po prvé, hraničí s tragickým, a to je jeho hlavná vlastnosť. Kombinácia tragédie a absurdity zrodila taký príbeh, podľa názoru spisovateľa, pre Gogola taký významný ako „Plášť“, jeden z najvýznamnejších medzníkov v jeho diele. Po druhé, absurdno nie je súčasťou autorovho umeleckého sveta, je jeho bezprostredným majetkom; svet je spočiatku a nekonečne absurdný. Bolo by nesprávne tvrdiť, že Gogoľ stavia svoje postavy do absurdných situácií. Nemôžete dostať človeka do absurdnej pozície, ak celý svet, v ktorom žije, je absurdný....

Gogol vo svojom diele spájal „realitu“ a „fikciu“: v jeho textoch sa spájajú do jedného konkrétneho diela. Tu vzniká základná otázka o vzťahu medzi svetmi a voľbe spisovateľa – čo je pre neho dôležitejšie – fikcia alebo „objektívna realita“. Gogolove štúdie dávajú na túto otázku rôzne odpovede, no zásadná je pre nás odpoveď Nabokova, ktorý nielen vo svojich rozhovoroch, ale priamo v knihe, koncipovanej ako biografia, ale realizovanej ako umelecké dielo, prejavuje svoj postoj voči spisovateľovi a jeho vlastnému postoju k tvorivosti, ktorého základom je fikcia („Okrem Gogoľových osobných vlastností zohrala preňho osudnú úlohu aj jedna aktuálna mylná predstava. Spisovateľ zomrel, keď ho začali zamestnávať také otázky ako „čo? je umenie?“ a „aká je povinnosť spisovateľa?“). Echoes Nabokov a Weiskopf: „Gogoľov umelecký svet z obdobia petrohradských príbehov a „Plášť“ je hermetický a endogénny ako vnútorný svet Akaki Akakijevič. Túžba prekonať túto izoláciu (II. zväzok Mŕtve duše) viedla Gogolu ku katastrofe.“ .

Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Čoskoro však prešiel ku kritickému realizmu.

Gogolova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „ mužíček“, obyvateľ petrohradských kútov.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Gogolov dej zároveň slúži len ako zámienka pre široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.

Hlboký pohľad na podstatu hlavných sociálno-ekonomických javov jeho súčasného života umožnil Gogolovi nakresliť zovšeobecňujúce obrazy NPR: „Mŕtve duše“: Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „džbánkový ňufák“ - majú veľkú silu. zovšeobecnenia a typickosti.

Účelom živého, satirického zobrazenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domov hrdinu.

G. romantické príbehy obsahujú malebné krajiny, ktoré dávajú dielu istý povznášajúci tón;

V realistických dielach je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakteristík hrdinov („mŕtve duše“).

Dva svety zobrazené Gogoľom - ľudový kolektív a "existujúce" - určili hlavné črty prejavu spisovateľa: jeho reč je niekedy nadšená, presiaknutá lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v "Večeroch" , v „Taras Bulba“, v lyrických odbočkách „Mŕtve duše“) sa potom približuje k živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach „Večerov“ alebo keď sa rozpráva o byrokratickom a statkárskom Rusku).

Jedinečnosť Gogoľovho jazyka spočíva v rozšírenom používaní ľudovej reči, dialektizmov a ukrajinizmov.

Lyrizmus v prejave autora a jeho postáv určuje niektoré spôsoby jeho výstavby:
1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, aké nejasné sa stali kozácke hodnosti a aká skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas, aby si zvykli na skľúčenosť spôsobenú rozlúčkou s jeho súdruhmi a medzitým sa v tichu pripravoval zobudiť ich všetkých naraz a zrazu, hulákajúc ako kozák, aby znova a s väčšia sila ako predtým, každému by sa do duše vrátila veselosť, ktorej je schopné len plemeno slovanské, široké. pre iných je mohutná skala ako more pre plytké rieky");
2) zavedenie lyrických dialógov a monológov (napríklad rozhovor medzi Levkom a Gannou v prvej kapitole „Májovej noci“, monológy - apely na kozákov z Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug v „Taras Bulba“);
3) množstvo zvolacích a opytovacích viet (napríklad v popise ukrajinskej noci v „májovej noci“);
4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky k pôvodnej prírode (popis dňa na veľtrhu Sorochinskaya) alebo k ľudovej skupine („Taras Bulba“).

Gogol používa každodennú reč rôznymi spôsobmi. V raných dielach (vo Večeroch) je jeho nositeľom rozprávač. Autor vkladá do úst ľudové slová (každodenné slová a frázy) a také apely na poslucháčov, ktorí majú pre toto prostredie známy, dobromyseľný charakter: „Preboha, už ma to nebaví rozprávať! Čo si myslíš
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Gogolov humor - „smiech cez slzy“ - bol spôsobený

proti rozporom ruskej reality svojej doby, hlavne rozporom medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.

Fantasy a groteska v televízii - prvýkrát sa stretávame. v jednom zo svojich prvých diel. - "Večery na farme pri Dikanke"- fantázia ľudových legiend a povier, vyjadrujúca určité ideologické tendencie. hrdinovia sú v moci náboženských fantázií, ich pohanských a kresťanských presvedčení.

Fantastické postavy:čarodejnice, čarodejníci, vlkolaci, morské panny a predovšetkým diabol, ktorému ľudová povera bola pripravená pripísať každý zlý skutok na zemi.

Motív konečného triumfu vysokých morálnych a spoločenských kniežat jasne znie. nad všelijakými trikmi temných síl sa prelína fantasma so skutočnou, nadobúdajúc naivnú ľudovú predstavivosť.

Pre G. Spojenie fantázie s realitou. charakteristické je podriadenie iluzórneho skutočnému („Sorochinskaya Fair“, „Májová noc“). G. Zobrazuje fantastické postavy ako Obyčajní ľudia NPR: diabol z príbehu „Noc pred Vianocami“ je „skutočný provinčný prokurátor v uniforme, pretože mal ovisnutý chvost, taký ostrý a dlhý, ako súčasná uniforma.“ Pôsobí ako obyčajný človek. Fant. tu stráca svoju úžasnú auru a postavu. jedno z médií komédie, zosmiešňovanie spôsobu života a morálky ľudí.

Originalita románovej poetiky I.S.Turgeneva. Román „Otcovia a synovia“ v ruskej kritike a domácej literárnej kritike. Čítanie a primárne vnímanie literárneho diela. Formy štúdia vnímania čítania u školákov.

Turgenevove romány nie sú objemovo veľké. Spisovateľ si spravidla vyberá pre príbeh akútny dramatický konflikt, zobrazuje svoje postavy najdôležitejšie body od životná cesta. To do značnej miery určuje štruktúru všetkých diel tohto žánru.

Akcia sa odvíja bez dlhých spomalení alebo ústupov, bez komplikácií vedľajších zápletiek, v krátkom čase končí. Zvyčajne je akcia načasovaná na presne definovaný čas NPR: udalosti sprisahania v „Otcovia a synovia“ sa začínajú 20. mája 1859 v „V predvečer“ - v lete 1853, v „Dym“ - dňa 10. augusta 1862.

Životopis hrdinov je zapletená do priebehu rozprávania, niekedy podrobne a podrobne (Lavretsky), niekedy stručne, plynule a mimochodom NPR: čitateľ sa dozvie málo o Rudinovej minulosti, ešte menej o minulosti Insarova, Bazarova.

Turgenevov román- je to ako „séria náčrtov“, ktoré sa organicky spájajú jedinú tému, čo odhaľuje obraz ústrednej postavy.

Hrdina Turgenevovho románu- predstaviteľ určitého sociálna skupina(vyspelá šľachta alebo prostí ľudia). Usiluje sa nájsť a zrealizovať depo svojho života, splniť si svoju spoločenskú povinnosť, no nedarí sa mu to. Podmienky ruského spoločensko-politického života ho odsudzujú na neúspech Asistent výskumu: Rudin– končí svoju púť tuláka, zomiera ako náhodná obeť revolúcie v cudzej krajine; Lavretsky- po dlhých blúdeniach dorazil na svoje pusté panstvo Vasilievskoje a čaká, kým bude „vytriezvený nudou... a pripravený pomaly postaviť depo“, t.j. dobré riadenie. Odchádzajúci, odtekajúci, osamelý, zbytočný - to je elégia života umierajúceho Lavreckého, ktorý sám pre seba nenašiel odpoveď, čo má v živote robiť.

Turgenevov hrdina je prepadák nielen vo veciach verejných. Aj v láske je porazený.

Turgenevove romány sú plné kontroverzií, spory-dialógy. NPR: medzi šľachticmi a obyčajnými ľuďmi. V „Otcoch a synoch“ sa odrážajú v sporoch medzi Kirsanovom a Bazarovom.

Jedným z charakteristických prvkov T. románov je krajina. Niekedy dáva iba predstavu o tom, kde a kedy sa akcia odohráva, niekedy ukazuje náladu a skúsenosti hrdinu NPR: „Neopísateľná krása“ Benátok, s „túto striebristú nežnosť vzduchu, toto odlietavanie a blízka vzdialenosť, tento úžasný súzvuk tých najpôvabnejších obrysov a rozplývajúcich sa farieb“ kontrastuje s tým, čo prežívajú umierajúci Insarov a Elena, zdrvení žiaľom.

Turgenev veľmi často ukazuje, ako hlboko a mocne príroda ovplyvňuje jeho hrdinu, je zdrojom jeho nálad, pocitov, myšlienok NPR: Lavretsky jazdí na tarantase po vidieckej ceste k svojmu panstvu. Obraz večerného dňa uvádza Nikolaja Petroviča do zasnenej nálady, prebúdza v ňom smutné spomienky a podporuje myšlienku, že (na rozdiel od Bazarova) „s prírodou možno súcitiť“. „Súcit,“ podriaďuje sa Nikolaj Petrovič jej šarmu, „zapamätajú si jeho obľúbené básne“, jeho duša sa upokojí a pomyslí si: „Aké dobré, môj Bože!“ Upokojujúca sila prírody, ktorá „hovorí“ človeku, sa odhaľuje v myšlienkach samotného Turgeneva - v posledných riadkoch „Otcov a synov“. Kvety na Bazarovovom hrobe „hovoria“ nielen o veľkom, „večnom“ mieri „ľahostajnej“ prírody – „hovoria aj o večnom zmierení a nekonečnom živote“. V Turgenevových románoch zohráva významnú úlohu lyrický prvok. Najmä epilógy jeho románov – Rudin, Vznešené hniezdo, Otcovia a synovia – sú presiaknuté hlbokou lyrikou.

Umelecké črty v Gogoľových dielach

Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Čoskoro však prešiel ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogol rozvíjal pod priaznivým vplyvom Puškina. Nebol však jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.

Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Gogolov dej zároveň slúži len ako zámienka pre široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.

Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.

Mená Khlestakova, Manilova, Korobochka, Nozdryova, Sobakeviča a ďalších sa stali domácimi menami. Dokonca aj vedľajšie postavy zobrazené Gogolom na stránkach jeho diel (napríklad v „Mŕtve duše“): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „čucháč džbánu“, majú veľkú silu zovšeobecnenia a typickosti. Gogoľ v postave hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve zo svojich najvýznamnejších čŕt. Často ich preháňa, čím je obraz ešte živší a výraznejší.

Ak Gogolove romantické príbehy obsahujú dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitý povznášajúci tón, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtvych dušiach“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakteristík hrdinov.

Námet, sociálna orientácia a ideové pokrytie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu spisovnej reči Gogoľ.

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogol miloval a mal veľký zmysel pre ľudovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény verejného života.

1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, aké nejasné sa stali kozácke hodnosti a aká skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas, aby si zvykli na skľúčenosť spôsobenú rozlúčkou s jeho súdruhmi a medzitým sa v tichu pripravoval zobudiť ich všetkých naraz a zrazu, hulákajúc ako kozák, aby znova a s väčšia sila ako predtým, každému by sa do duše vrátila veselosť, ktorej je schopné len plemeno slovanské, široké. pre iných je mohutná skala ako more pre plytké rieky");

2) zavedenie lyrických dialógov a monológov (napríklad rozhovor medzi Levkom a Gannou v prvej kapitole „Májovej noci“, monológy - apely na kozákov z Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug v „Taras Bulba“);

3) množstvo zvolacích a opytovacích viet (napríklad v popise ukrajinskej noci v „májovej noci“);

4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky k pôvodnej prírode (popis dňa na veľtrhu Sorochinskaya) alebo k ľudovej skupine („Taras Bulba“).

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Gogolov humor – „smiech cez slzy“ – bol determinovaný rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v opaku ideálu

život s realitou života." Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.