Vladimir Semenovich Vysotsky es una personalidad emblemática de su época, poeta, actor y autor de canciones interpretadas con una guitarra de siete cuerdas. Fue el ídolo de millones de personas en nuestro país y sus canciones todavía son conocidas y amadas. Recibió póstumamente el Premio Estatal de la URSS.

Infancia y juventud de Vladimir Vysotsky.

Vladimir Vysotsky nació en Moscú, en un gran apartamento comunal en la calle 1st Meshchanskaya. Su padre era de Kiev, coronel y veterano del Gran guerra patriótica. Mamá trabajó como traductora-referente.

A la edad de cuatro años, cuando comenzó la guerra, Vladimir y su madre fueron a la región de Orenburg, donde vivieron durante dos años. Después de la evacuación, Vladimir Vysotsky regresó a Moscú desde los Urales. Dos años después del final de la guerra, los padres de Vladimir Semenovich se divorciaron y estuvieron casados ​​solo 5 años.

Su padre se volvió a casar y, a la edad de 9 años, Vladimir y su padre terminaron en la Alemania ocupada de posguerra. Las impresiones del artista, incluso desde lejos, no se parecían a la vida de sus pares en la capital de la posguerra. Aquí tomó lecciones de piano.

La madre del músico también se casó por segunda vez. Vladimir Vysotsky se comunicó tanto con su padrastro como con su madrastra. Sin embargo, las relaciones con el primero fueron peores que con el segundo. En 1949, al regresar de Alemania, Vladimir Semenovich se instaló en el centro de Moscú con nueva esposa padre en Bolshoi Karetny Lane.


Fue allí donde Vysotsky "cantaba" con una compañía de jóvenes urbanos de los años 50, cuya infancia transcurrió durante los años de la guerra. En la juventud de Vysotsky, el romance de los ladrones estaba de moda. Cada grupo familiar tenía una guitarra y cantaban canciones conmovedoras sobre Vorkuta, Kolymá y Murka. Y fue en ese momento cuando Vysotsky comenzó su “romance” con la guitarra.

Estudio de Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky, estudiante de décimo grado, comenzó a asistir a un club de teatro en la Casa del Maestro. Pero no se dio cuenta de inmediato de que quería convertirse en actor. Después del colegio futuro artista Ingresó en el Instituto de Ingeniería y Construcción de Moscú y lo abandonó seis meses después. Tomó una decisión inesperada Nochevieja 1956.

Él, junto con su amigo de la escuela Igor Kokhanovsky, decidió reunirse Año Nuevo realizar dibujos, sin los cuales no podrían aprobar la sesión. Inmediatamente después de las campanadas, los estudiantes se pusieron manos a la obra y completaron los dibujos en dos horas. Y entonces, de repente, Vysotsky empezó a derramar tinta sobre sus papeles con las palabras: “Eso es todo. Me prepararé, todavía me quedan seis meses, intentaré entrar en la escuela de teatro. Y esto no es mío…”


Vladimir Vysotsky ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en el departamento de actuación. Tres años más tarde, interpretó su primer papel en la obra educativa "Crimen y castigo" y apareció por primera vez en televisión. Jugó un pequeño papel en la película "Peers".

Carrera teatral de Vladimir Vysotsky

Después de graduarse en el Teatro de Arte de Moscú, Vysotsky trabajó en el Teatro Pushkin. Es cierto que no por mucho tiempo. Luego se trasladó al Teatro de Miniaturas. Actué en episodios, como extras, y no disfruté mucho del escenario. También intentó entrar en el Teatro Sovremennik.

Vladimir Semenovich fundó “su propio” teatro en 1964. Se convirtió en el Teatro Taganka. Fue en este teatro donde trabajó Vladimir Semenovich hasta su muerte.

Yuri Lyubimov recordó cómo Vysotsky acudió a él en busca de trabajo. El artista se ofreció a escuchar varias de sus canciones y Lyubimov, en lugar de los cinco minutos previstos, escuchó al bardo durante una hora y media.


Toda una paleta de imágenes esperaba a Vysotsky en Taganka: Hamlet, Pugachev, Galileo, Svidrigailov. En el teatro, sin embargo, las cosas no fueron muy bien. Lyubimov a menudo hacía la vista gorda paternalmente ante las fechorías de Vysotsky, lo que era la envidia de sus colegas. Pero aquí también tenía amigos: Valery Zolotukhin, Leonid Filatov y Alla Demidova.

Junto con los actores del Teatro Taganka, Vysotsky realizó una gira por el extranjero: a Bulgaria, Hungría, Yugoslavia (BITEF), Francia, Alemania y Polonia.

Una semana antes de su muerte, Vladimir Vysotsky interpretó su último papel- la imagen de Hamlet en la producción del mismo nombre basada en Shakespeare.

Obras y canciones de Vladimir Vysotsky.

Vladimir Semenovich consideraba a Bulat Okudzhava su maestro. Fue su trabajo el que despertó el interés de Vysotsky por la canción original. Posteriormente dedicará la “Canción de la verdad y la mentira” a Okudzhava.

Vladimir Vysotsky - Balada del amor

El artista escribió sus primeras composiciones a principios de los años 60. Era un “romance de jardín”. Ni el propio Vysotsky ni sus primeros oyentes la tomaron en serio. Se cree que la primera canción escrita por Vysotsky fue "Tattoo". El año de su creación es 1961, el lugar es Leningrado. Pero sólo unos años después la obra del músico adquirió formas más maduras. En 1965, el cantante escribió su famosa canción "Submarine", que, según su amigo Igor Kokhanovsky, marcó el final de la juventud creativa del poeta.

Vladimir Vysotsky escribió muchas canciones para las películas que protagonizó. Como persona polifacética y creativa, participó activamente en la creación de películas. Sus canciones se escuchan en películas como "Vertical", "The Escape of Mr. McKinley", "Dangerous Tours", "I Come from Childhood" y otras.


El repertorio de Vladimir Vysotsky consta de más de 600 canciones y 200 poemas, que siguen siendo populares y no pierden su relevancia. La gente venía a sus conciertos. gran cantidad de la gente. Cargó a todos con su energía y sinceridad, sus canciones llegaron a casi todos los sectores de la sociedad y no dejaron indiferente a nadie. Para todos era “un conocedor”, sus canciones reflejaban diferentes temas: militares, criminales, humorísticos, fabulosos, románticos y líricos, canciones de cuentos de hadas o canciones de diálogo.

Vladimir Vysotsky - Caballos quisquillosos

Durante la vida del artista, se lanzaron solo 7 mini álbumes de 4 canciones, así como alrededor de 11 discos con colecciones de canciones de diferentes artistas, en los que se grabaron sus composiciones, principalmente bandas sonoras de películas.

Después de la muerte de Vladimir Semenovich, en 1987, se lanzó una serie de discos de gramófono "En los conciertos de Vladimir Vysotsky" en 21 discos. Y en 1993-1994, la compañía Aprelevka Sound Inc. grabó 4 discos con canciones raras e inéditas.

Vladimir Vysotsky y el rodaje.

El cine y el teatro transcurrieron en paralelo en la vida de Vysotsky. En 1961, Vladimir Semenovich desempeñó un pequeño papel en la película "La carrera de Dima Gorin".

En ese momento, el actor recibió una pequeña roles grises Secundario, vacío y aburrido. Vysotsky comenzó a encontrar consuelo en la bebida. Esto provocó discordia en el trabajo y en la familia.

El éxito llegó a Vysotsky en 1967. Se estrenó la película “Vertical”. Al público le encantaron especialmente las canciones de la película escritas por el artista.


Vladimir Vysotsky filmó mucho a finales de los años 60. Trabajó en las películas "Brief Encounters", "Intervention", "Two Comrades Served", "Master of the Taiga", "Dangerous Tours".

En este momento, las grabadoras comenzaron a extenderse por toda la URSS. En casi todos los hogares comenzaron a aparecer grabaciones no oficiales de Vysotsky. El artista se convirtió en un verdadero ídolo, pero las autoridades soviéticas no le agradaban. A Vysotsky a menudo no se le aprobaba para papeles y no se permitían canciones en la radio.

Por tanto, en los años 70, Vysotsky actuó poco. Pero aún así se podían escuchar en las pantallas sus canciones y canciones basadas en sus poemas: en el drama "Sons Go to Battle", las películas "Contraband" y "Once Alone", el drama "72 Degrees Below Zero". También hubo papeles en películas: "Malo buen hombre", "La historia de cómo el zar Pedro se casó con los arap".

En el Teatro Taganka, Vysotsky obtiene los papeles principales o lo echan del trabajo por beber. El artista ha estado al borde de la muerte más de una vez: termina en cuidados intensivos debido a una intensa actividad nerviosa, enfermedades cardíacas y abuso de alcohol.

Vladimir Vysotsky y Gleb Zheglov

Vladimir Vysotsky desempeñó el papel más importante en 1979. Fue Gleb Zheglov en la serie "El lugar de encuentro no se puede cambiar". Este también era el papel favorito del actor. Sin embargo, Vladimir Semenovich la rechazó, diciendo que le quedaba poco y no quería perder un año de su vida con Zheglov. Por cierto, en "El lugar de encuentro", Vysotsky también se probó a sí mismo como director. Ocupó el lugar de Stanislav Govorukhin cuando partió hacia el festival.

Película con Vladimir Vysotsky "El lugar de encuentro no se puede cambiar": la disputa entre Zheglov y Sharapov

En esta película, Vladimir Semenovich no canta, aunque inicialmente quería hacerlo. El director se opuso, creyendo que la imagen del cantante eclipsaría la imagen del operativo.

Papeles fallidos de Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky tiene suficientes papeles no desempeñados. Entonces podría interpretar a Stepan en Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky. Cuando el director estaba recopilando información sobre Rublev, se enteró de que había estudiado pintura de iconos en el monasterio de Vysotsky. A Tarkovsky le encantaban las coincidencias místicas y decidió filmar a Vysotsky en la película. Sin embargo, esto no sucedió. Según una versión, los funcionarios de Goskino no lo permitieron, según otra, Vysotsky comenzó a beber.

Vysotsky no fue aprobado para el papel en las películas "Over the Tisa" y "Annushka". En 1969, el propio Vysotsky pidió unirse a Eldar Ryazanov en Cyrano de Bergerac. Sin embargo, él se negó, alegando que necesitaba filmar a un poeta, no a un actor.

Vysotsky también intentó aparecer en la película "Sofya Perovskaya", la película de aventuras "Audacity" y el melodrama "The Road Home". Directores diferentes caminos Intentaron obtener permiso de Goskino para filmar al actor. Sin embargo, los funcionarios le tenían miedo al artista como al fuego.

Vida personal de Vladimir Vysotsky.

En su primer año, Vladimir Semenovich conoció a la estudiante Iza Zhukova. Ella se convirtió en su primera esposa y se casaron en la primavera de 1960. Es cierto que el matrimonio no duró mucho, el artista se peleó con su esposa y ella abandonó Moscú.

Un año después, Vysotsky conoció a la actriz Lyudmila Abramova mientras filmaba una película. Se convirtió en su segunda esposa y dio a luz a los dos hijos de Vysotsky: Arkady y Nikita. En 1968 se separaron.

La tercera esposa de Vladimir Vysotsky fue Marina Vladi (Marina-Katrin Vladimirovna Polyakova-Baydarova). Apareció en la vida del artista en 1967. Vladimir Semenovich se enamoró de ella después de la película "La bruja". Vi la película varias veces al día y soñé con la actriz durante muchos años.


La reunión tuvo lugar en el restaurante OMC, donde llegó Vysotsky después de la actuación. En silencio tomó la mano de Marina Vladi, se sentó frente a él y no apartó los ojos de su amada. Unos años más tarde, en 1970, se casaron. Y estuvieron juntos durante 10 años.

Marina Vladi presentó a su marido al círculo de celebridades europeas. En Occidente, Vysotsky lanzó varios discos. Ella era su musa y su apoyo confiable.

Muerte de Vladimir Vysotsky

La vida de Vladimir Semenovich terminó inesperadamente el 25 de julio de 1980 a las 4:10 am. El artista murió mientras dormía, en su apartamento de Moscú. La causa exacta de la muerte aún no se ha establecido porque no se realizó una autopsia a petición de los familiares. Según una versión, la causa de la muerte fue un infarto de miocardio, según otra, asfixia, asfixia, como resultado del uso excesivo de sedantes.


En ese momento, se estaban celebrando eventos de verano en Moscú. Juegos olímpicos, por lo que sólo se publicaron dos artículos sobre la muerte del artista. Encima de la ventana de la taquilla se publicó un anuncio: "Ha muerto el actor Vladimir Vysotsky".

El actor está enterrado en Cementerio Vagankovskoye. Parecía que todo Moscú había venido al cementerio, la gente se reunía cerca del teatro para despedirse de su ídolo.

Como suele suceder, el reconocimiento llegó a Vysotsky después de su muerte. En 1986, Vladimir Semenovich recibió póstumamente el título de Artista de Honor de la RSFSR. Y un año después, se otorgó el Premio Estatal de la URSS por la imagen de Zheglov en la televisión. largometraje“El lugar de reunión no se puede cambiar” y la interpretación de canciones del autor.

En 1989, se decidió abrir el Museo Vladimir Vysotsky en Moscú con el apoyo del Fondo Cultural Soviético, el Ministerio de Cultura de la URSS, el Comité Ejecutivo de la ciudad de Moscú y el público.

VLADIMIR VYSOTSKY – EL TIPO DE TAGANKA

Todo el espectro del talento Vladimir Visotsky difícil o incluso casi imposible de transmitir en frases simples. La importancia de su personalidad en la historia cultural del siglo XX es tan ilimitada como profunda fue su alma.

Tuvo suerte, la mayoría de sus contemporáneos Vladimir Semenovich Entendía su obra y adoraba al propio poeta, cantante de canciones originales y actor. Es un ídolo de un siglo pasado, cuyo arte está vivo y relevante.

De la intelectualidad

Nacido el día de Tatiana, 1938 en Moscú. Su familia no era ordinaria ni promedio. Mi abuelo paterno también se llamaba Vladimir Semenovich, aunque al nacer le pusieron el nombre de Wolf Shliomovich. Originario de Brest, luego se mudó a Kiev, recibió tres educación más alta– económicos, legales y químicos. Y la abuela, Deborah Bronstein, trabajaba como cosmetóloga y adoraba a su nieto. Ella era una apasionada admiradora de su trabajo.

Padre Vladimir Visotsky Nació en Kiev, se convirtió en señalizador militar, luchó Durante la Segunda Guerra Mundial ascendió al rango de coronel y se convirtió en ciudadano honorario de las ciudades de Praga y Kladno. La madre no era menos educada e inteligente. Vladímir. Nina Maksimovna se graduó del instituto. idiomas extranjeros, luego trabajó como traductor-referente idioma aleman. Cuando comenzó la guerra, fue trasladada a la oficina de transcripción de la Dirección Principal de Geodesia y Cartografía del Ministerio del Interior de la URSS.

Sobre el Bolshói Karetny

Vladimir y su madre pasaron varios años de guerra en evacuación a Región de Oremburgo, pero ya había ido a la escuela en Moscú, el año de la victoria. Desafortunadamente, sucedió que los padres Vysotsky divorciado. Mi padre vivía en Alemania, donde lo dejaron de servicio y también lo llevó allí. Volodia para un par de personas hambrientas años de posguerra. El niño ha desarrollado gran relación con la nueva esposa de mi padre. Llamó a Evgenia Stepanovna "Mamá Zhenya". Bajo su atenta mirada Vysotsky Empezó a aprender a tocar el piano. En 1949 Vladímir Regresó a Moscú y fue a la escuela en Bolshoi Karetny Lane, que luego inmortalizó en su canción llamada “Bolshoi Karetny”.

Ansia de arte

Teatro Vysotsky se dejó llevar en años escolares, asistió a clases de teatro bajo la dirección del artista del Teatro de Arte de Moscú Vladimir Bogomolov, pero Después de los exámenes finales, escuché a mis padres y entré en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. Afortunadamente, después del primer semestre se dio cuenta de que ese no era su camino y dejó la universidad.

Una de las muchas historias relacionadas con esta decisión, ya sea verdadera o ficticia, ya es difícil de entender. Antes de la sesión de invierno, mi amigo Igor Kokhanovsky y yo preparamos los dibujos necesarios. Se completaron por la noche, pero Vladímir De repente tomó rímel y lo derramó sobre sus obras, anunciando que ahora intentaría entrar al universidad de teatro.

Ante él se abrieron las puertas de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde estudió con famoso boris Vershilov, Pavel Massalsky y Alexander Komissarov. Ya en 1959 Vysotsky Su primer papel teatral lo realizó en la película estudiantil "Crimen y castigo", y pronto debutó en la pantalla con un cameo en la película "Peers".

Canciones “Blatnye” de Vladimir Vysotsky

Habiendo recibido un diploma de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Vladímir vino a servir en el Teatro Pushkin de Moscú, luego trabajó en el teatro en miniatura durante solo un par de meses, intentó sin éxito conseguir un trabajo en Sovremennik, después de lo cual fue al teatro, que para él se convirtió para siempre en "suyo". Era el recién inaugurado Teatro de Comedia y Drama de Moscú. Cuando vino a contratar a Yuri Lyubimov, le preguntó qué le leería al director del teatro. Vysotsky Sin demasiada modestia, dijo que recientemente había escrito varias canciones y que le gustaría interpretarlas. Lyubimov estaba decidido a terminar la entrevista en cinco minutos, pero no podía apartarse de la creatividad. Vysotsky una hora y media.

Escribir poesía Vladímir Comencé en mis años escolares. Entonces el motivo del primer intento de escribir fue la muerte de Stalin. Con su poética ensayo joven Vysotsky Decidió expresar su sentimiento de dolor por el líder de los pueblos. Se considera que su primera canción fue "Tattoo", que compuso en el verano de 1961. También se convirtió en la base del ciclo de temas de los “ladrones”. Luego los firmó con el seudónimo de Sergei Kuleshov.

Pero quienes han estudiado seriamente su obra afirman que no fue "Tattoo" la que se convirtió en la primera canción. Vladimir Visotsky. Un año antes escribió la composición “49 Days”, que dedicó a la hazaña de los soldados que vagaron y sobrevivieron en océano Pacífico. También es conocida la actitud del autor hacia esta canción. Vysotsky habló muy críticamente sobre esto y lo llamó un manual para principiantes y trucos completos, insinuando que esta plantilla podría usarse para crear poemas sobre cualquier tema de actualidad, reemplazando solo los nombres de los héroes.

No forma, sino contenido.

Escribió 100 poemas y unas 600 canciones. Creó varias canciones específicamente para películas. Desafortunadamente, la mayoría de estas obras Por motivos técnicos y por presión burocrática no fueron incluidos en la versión final de las películas.

La afirmación, por supuesto, es muy controvertida, pero los conocedores del talento Vysotsky Dicen que las canciones son la faceta más brillante de la creatividad. Vladimir Semenovich. Siempre los interpretaba en vivo, su voz ronca cautivaba al público hasta el punto de que no podía apartar la vista del artista. Un día alguien notó que el escenario parecía surgir de la patada nerviosa del pie, que Vysotsky marca el ritmo. Su mirada concentrada siempre se detenía en un lugar, y el público escuchaba con gran expectación a su ídolo, porque cantaba exactamente lo que ocupaba las mentes de las personas pensantes.

Canciones Vysotsky Es costumbre llamarlos bardos, aunque tanto el tema como la forma de interpretación de estas composiciones diferían del trabajo de otros bardos. A diferencia de muchos Cantantes soviéticos de canciones artísticas. Vysotsky Era actor profesional y por eso nunca se consideró un aficionado.

Probablemente no había un tema que Vysotsky No lo abordó en sus composiciones: baladas, canciones líricas, satíricas o humorísticas. Cantó de manera inimitable sobre la vida sencilla. la gente común, sus contemporáneos, lo que le valió una gran popularidad. Al público le gustó la expresividad especial de su interpretación, la sinceridad y autenticidad de las emociones del artista, incluso les parecieron los acontecimientos de las canciones sobre la guerra. experiencia propia Vladimir Semenovich. Vysotsky No se centró en la forma de sus canciones, el contenido era mucho más importante para él.

Personajes de películas y roles no interpretados.

En su Teatro Taganka favorito, interpretó papeles protagónicos en las producciones de "Hamlet" y "La vida de Galileo", y participó en las representaciones " una persona agradable de Szechwan" “Caídos y vivos”, “El huerto de los cerezos”, “Pugachev” y “Crimen y castigo”. Jugó docenas de papeles brillantes y memorables.

Cada uno de sus lados creativos estaba indisolublemente ligado al otro. Canciones Vysotsky Son pequeños monólogos en representación de diferentes personajes. La misma variabilidad se puede rastrear en los personajes que creó en el teatro y el cine: en el escenario era Galileo y Hamlet, y en la pantalla se convirtió en geólogo en la película "Encuentros breves", oficial de la Guardia Blanca en "Dos camaradas servidos". Y las reuniones del legendario Gleb Zheglov en la serie de televisión “The Place” no se pueden cambiar”. Participó en 30 largometrajes y películas para televisión, y su primera fama cinematográfica le llegó Vysotsky después del lanzamiento de "Vertical". La canción "Si de repente apareciera un amigo" hizo popular la película.

Pero a pesar de estas imágenes, el talento Vladimir Semenovich No me desarrollé plenamente como actor de cine. Muchos roles lo pasaron por alto debido a varias razones, la principal de las cuales fue la renuencia de las estructuras de poder a permitir artista en pantalla. Los directores recurrieron a varios trucos para conseguir permiso para filmar Vysotsky al cine. Su nombre tuvo el efecto sobre los funcionarios como una muleta temblorosa sobre un toro durante una corrida de toros.

Una de las imágenes que podrían sumar a la filmografía. Vladimir Semenovich, fue Stepan en la película de Andrei Tarkovsky “Andrei Rublev”. Algunos dicen que el director fue expulsado de Goskino, otros están seguros de que Tarkovsky no trabajó con el actor porque una vez más comenzó a beber mucho. En 1964, Vasily Shukshin quería filmar Vysotsky en la película "Hay un tipo así", pero el papel fue para Leonid Kuravlev.

La tragedia de Vladimir Vysotsky

Es imposible hablar de la creatividad de tales persona destacada, sin mencionar sus relaciones con las mujeres. Mientras aún cursaba su primer año en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Conoció a Isolda Zhukova, quien se convirtió en su primera esposa en 1960. Pero un año después, en el set de la película "713 Requests Landing", comenzó un romance con Lyudmila Abramova. Se convirtió en madre de sus dos hijos: Arkady y Nikita. Unos años más tarde, la pareja se separó y formalizó el divorcio cuando todo Moscú ya susurraba que Vysotsky Se ganó el favor de la actriz francesa de raíces rusas Marina Vladi. Su relación no era ideal. Vladimir Semenovich A menudo se emborrachaba, hacía escándalos y mostraba agresión. Fumaba un paquete de cigarrillos al día y fue tratado más de una vez por adicción al alcohol. Sus riñones fallaban y tenía graves problemas cardíacos, que intentaba tratar con medicamentos: morfina y anfetamina. Al principio eran inyecciones únicas, luego las dosis comenzaron a aumentar y a finales de 1977 se hicieron regulares.

Un día tuvo un ataque, un vaso en su garganta estalló y comenzó a sangrar. Fue Marina quien lo salvó de la muerte. Llamó a tiempo a los médicos, quienes luego lucharon otras 18 horas por su vida en el Instituto de Medicina de Emergencia.

con Marina Vlady

Marina Vladi dijo que sus intentos de librar a su marido de esta adicción no dieron los resultados esperados, y durante una gira en el verano de 1979 Vladimir Semenovich sobrevivió muerte clínica.

Su última actuación pública fue el 18 de julio de 1980 en el escenario del Teatro Taganka. En siete días, Vladimir Visotsky desaparecido. Esto sucedió en un sueño cuando estaba en su departamento. Los Juegos Olímpicos estaban en pleno apogeo en Moscú, pero un número increíble de personas vino a despedirse de su amado artista, aunque su muerte fue reportada solo en un pequeño artículo en el periódico Evening Moscow. Un mes y medio antes escribió sus últimos versos poéticos:

“Tengo algo que cantar cuando me presente ante el Todopoderoso,
Tengo algo con qué justificarme ante Él”.

DATOS

Sobre la taquilla del Teatro Taganka se colgó un cartel de defunción Vysotsky. Una multitud de personas se reunió inmediatamente alrededor del edificio y no se dispersó durante varios días, llenando incluso los tejados de las casas cercanas. Nadie entregó entradas para la actuación con su participación. Durante el funeral, Marina Vladi dijo que había visto los funerales de príncipes y reyes, pero que ni siquiera podía imaginarse a tanta gente.

Actualizado: 8 de abril de 2019 por: elena

La biografía de Vysotsky y su obra todavía emocionan los corazones de la gente, aunque el actor y cantautor de culto falleció hace mucho tiempo. Cómo empezó Star Trek¿Y por qué se detuvo tan temprano?

Biografía de Vysotsky. Resumen. Infancia y juventud

Vladimir Vysotsky nació en Moscú en 1938. Durante la Segunda Guerra Mundial, el padre del pequeño Volodia ascendió al rango de coronel en el cuartel general de comunicaciones militares. El niño se parecía a su padre no sólo en apariencia, sino también en su voz. La madre, Nina Maksimovna, era traductora-referente de profesión. Desafortunadamente, dos años después de la guerra, los padres del futuro actor se divorciaron.

Después de la guerra, Vladimir y su madre continuaron viviendo en un apartamento comunal en Moscú; había una catastrófica falta de dinero. Cuando su padre se ofreció a ir con su nueva esposa, Evgenia, a Alemania a su lugar de servicio, su madre dejó ir a Volodia. Fue en Alemania donde Vladimir Vysotsky, cuya breve biografía está de una forma u otra relacionada con la música, comenzó a familiarizarse con el arte de tocar el piano.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya logró convertirse en algo más que una simple madrastra del niño. Ella lo cuidó y estuvo cerca del poeta y actor hasta el final de sus días. Como muestra de su especial respeto por su segunda madre, Vladimir Vysotsky fue bautizado en la iglesia armenia (Evgenia era armenia).

Instituto de Ingeniería Civil

La biografía de Vysotsky es una clara confirmación de que el actor estuvo inquieto desde la infancia. Era muy consciente de la injusticia, por lo que a menudo se metía en peleas. Estaba tiernamente apegado a su familia y amigos. A Vysotsky le encantaba leer literatura nacional y mundial. A la edad de 15 años incluso asistió al club de teatro dirigido por el actor V. Bogomolov. Pero era necesario decidir sobre una futura profesión, y padre estricto no quería oír nada sobre instituto de teatro. Así terminó Vladimir Vysotsky a la edad de 17 años en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. Kuibyshev a la Facultad de Mecánica.

Durante seis meses Vladimir intentó hacer frente al programa del instituto. Se acercaba la primera sesión, era urgente completar los dibujos, sin los cuales no se podía hablar de admisión a los exámenes. Habiendo sufrido con su amigo hasta la medianoche, Vysotsky arruinó deliberadamente su dibujo y declaró que "esto no es asunto suyo". Sabiendo que tenía otros seis meses para prepararse para la admisión a una universidad de teatro, Vysotsky comenzó a seleccionar el repertorio.

comienzo de la actuación

La Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú es donde Vysotsky ingresó en 1956. Su biografía como artista apenas comenzaba. Uno de los maestros del futuro actor fue Pavel Massalsky, un famoso actor soviético.

El primer papel teatral de Vladimir fue el de Porfiry Petrovich, un personaje de la obra estudiantil "Crimen y castigo". A la edad de 21 años, poco antes de graduarse de la escuela de estudio, Vysotsky recibió su primer papel en el cine. Participó en un episodio de la película "Peers" de Vasily Ordynsky.

Luego Vladimir entró al servicio del Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de A. S. Pushkin. Pero durante 4 años de trabajo allí no recibió ni un solo papel protagónico. Contentarse con poco no es lo que buscaba Vysotsky; la biografía del actor es una clara confirmación de ello. Por tanto, abandona el Teatro Pushkin y se va a servir al Teatro Taganka. Tenía 26 años. Y tres años después, Vysotsky jugó Rol principal en la película "Vertical" de Stanislav Govorukhin, y todo el mundo empezó a hablar de él Unión Soviética no sólo como actor, sino también como cantautor.

Vysotsky: breve biografía y creatividad. Vysotsky - poeta

Fue después del lanzamiento de "Vertical" que el talento de Vysotsky como bardo se hizo ampliamente conocido. En la película se interpretaron cinco canciones de su autoría (la famosa "Canción sobre un amigo", "Top") y luego se lanzaron como un álbum separado.

Vysotsky, cuya breve biografía no puede prescindir de mencionar su don poético, escribió poemas desde la escuela. Pero en los años 60, Vladimir empezó a intentar poner música a sus poemas, y así empezaron a aparecer sus primeras canciones.

Al principio, el tema de los llamados “ladrones” le resultaba cercano. Esto es bastante extraño, porque como persona de buena familia, Vladimir Vysotsky no tenía contacto con representantes del mundo criminal.

Al final, el actor dejó 200 poemas y 600 canciones. Incluso escribió un poema para niños. Dado que los textos todavía desempeñaban un papel dominante en sus canciones, podemos suponer que alrededor de 800 obras poéticas surgieron de la pluma de Vysotsky.

El talento musical de Vysotsky

Vladimir no cogió la guitarra de inmediato. Sabía tocar el piano, el acordeón y luego comenzó a marcar ritmos en el cuerpo de la guitarra y a cantarles poemas propios o ajenos. Así aparecieron las primeras canciones de Vysotsky. Después de su triunfo en Vershina, la biografía del autor-intérprete comenzó a reponerse con nuevos proyectos cinematográficos, para los que escribió bandas sonoras.

Aunque Vysotsky fue inmediatamente clasificado como bardo, los conocedores del arte musical pueden confirmar que su manera de interpretar no puede considerarse del todo bardo. El propio Vladimir Vysotsky se opuso categóricamente a tal clasificación de su obra. De sus numerosas entrevistas se desprende claramente que “no quiere tener nada que ver con ellos”.

Los temas que el cantautor toca en sus composiciones son muy variados: política y letras de amor; canciones sobre la amistad (“Si de repente apareciera un amigo”), sobre las relaciones humanas; sobre coraje y perseverancia (“Top”). E incluso en su repertorio se encuentran historias humorísticas en primera persona sobre objetos inanimados (“Microphone Song”).

carrera cinematográfica

Vysotsky, cuya biografía y obra son ampliamente conocidas no sólo dentro ex URSS Pero también en el extranjero, no desempeñó muchos papeles protagónicos en películas. De hecho, hasta los 30 años protagonizó episodios o personajes secundarios.

Por primera vez en la película "Vertical", Vladimir obtuvo uno de los papeles principales. A esto le siguió el melodrama "Encuentros breves", donde, junto con Nina Ruslanova y Kira Muratova, Vysotsky se convierte en el héroe central de un triángulo amoroso.

Luego estaban otros personajes notables: Brodsky de la tragicomedia "Intervención", Ivan Ryaboy de "El maestro de la taiga", Georges Bengalsky de "Dangerous Tours", Ibrahim Hannibal de "La historia de cómo el zar Pedro se casó con el árabe". Pero los más coloridos y papel brillante debería haberse jugado mucho más tarde, en 1979.

"El lugar de reunión no se puede cambiar"

Corona carrera de actuación El legendario Gleb Zheglov de la serie de televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar" puede considerarse legítimamente Vysotsky. No sólo el personaje, sino la película en su conjunto se ha convertido en una película de culto. Los textos expresados ​​por los actores se convirtieron en aforismos. Y la imagen de Zheglov, si se tiene cuidado, todavía es visible en muchos héroes de las películas modernas sobre investigaciones criminales.

Es de destacar que después de la publicación de la novela de los hermanos Weiner (en la que se basó la película), Vysotsky fue personalmente a visitarlos y los confrontó con el hecho de que si se hiciera una película, él interpretaría el papel de Zheglov.

Sin embargo, cuando el caos se arremolinaba en torno a la nueva novela de los Weiner y Stanislav Govorukhin ya había aprobado a Vysotsky para el papel, según recuerda el director, Vladimir se acercó a él y le pidió que buscara a otra persona: el actor admitió que no podía desperdiciar tiempo, ya que “no le quedaba mucho tiempo”. Biografía creativa Vysotsky estaba llegando a su fin. Vladimir entendió esto y quiso dejar más canciones y poemas. Pero Govorukhin lo convenció y comenzó el rodaje.

Así, el cine soviético adquirió un nuevo héroe colorido: el decisivo y de principios Gleb Zheglov.

La experiencia como director de Vysotsky

La biografía de Vysotsky incluye casos en los que el actor actuó como guionista ("Signos del zodíaco", "Vacaciones en Viena"), pero no hizo ni una sola película como director. Aunque hubo un caso en su vida en el que logró demostrar su valía en el papel de director, durante el rodaje de la película "El lugar de encuentro no se puede cambiar".

Vladimir tiene una influencia directa en el hecho de que el personaje de Stanislav Sadalsky, “Brick”, apareciera en la película. No había ningún carterista ceceante en la novela de los hermanos Weiner. Esta imagen fue creada durante el rodaje a raíz de la correspondiente propuesta de Vladimir.

Por motivos ajenos a su voluntad, el director de la película, Stanislav Govorukhin, tuvo que abandonar set de filmación. En esos momentos, dejaba que Vysotsky dirigiera el proceso. En particular, la escena del interrogatorio del sospechoso Gruzdev fue completamente puesta en escena por el actor.

primer matrimonio

La biografía de Vysotsky, brillante y rica, por supuesto, no podía prescindir de las mujeres. El actor se casó temprano por primera vez, a la edad de 22 años, con Iza Zhukova, con quien estudió en el Teatro de Arte de Moscú. Ella era un poco mayor que él: una estudiante de tercer año. Además, Iza ya tenía un matrimonio a sus espaldas.

Vladimir conoció a una chica mientras participaba en una obra de teatro conjunta de estudiantes. De hecho, desde 1957 vivieron juntos. La boda se llevó a cabo cuando ambos recibieron sus diplomas.

Pero como en cualquier matrimonio precoz, los cónyuges no calcularon sus fuerzas, o mejor dicho, Vladimir no calculó. Era joven, todavía le atraían las empresas ruidosas, las reuniones hasta la mañana y la bebida. Iza, por el contrario, contaba con la comodidad del hogar y una vida familiar tranquila. Así comenzó una serie de disputas interminables.

No vivieron juntos ni siquiera durante cuatro años. El divorcio no se concretó de inmediato. Como Isolda llevaba el apellido Vysotskaya, registró a su hijo ilegítimo, que apareció después de su separación del actor, con el apellido Vladimir.

Segundo matrimonio

El matrimonio estudiantil de Vysotsky no terminó con él biografía familiar. Vysotsky es recordado con cierta amargura por su segunda esposa, Lyudmila Abramova, quien, por cierto, le dio dos hijos.

Vladimir conoció a Lyudmila en San Petersburgo durante el rodaje de "El 713.º desembarco solicitado" en 1961. Vysotsky todavía estaba oficialmente casado con Isolda Zhukova, y Abramova en 1962 ya dio a luz a su primer hijo, Arkady. Dos años después nació Nikita. Toda la familia vivía en el mismo apartamento que la madre de Vladimir, Nina Maksimovna.

Pero este matrimonio no duró más de cinco años. En 1970, se presentó oficialmente el divorcio y Vysotsky tuvo un nuevo amante.

Tercer matrimonio con Marina Vladi

Un día, la famosa actriz francesa Marina Vladi vio a Vysotsky tocando en el escenario del Teatro Taganka en una de las funciones. La biografía y la vida personal de estas personas cambiaron drásticamente después de conocerse en 1967.

La novela entre Marina Vladi y Vysotsky es una de las más comentadas y famosas. Marina Vladí - celebridad mundial- Me asombró el desparpajo con el que Vladimir la buscaba. En 1970, la defensa colapsó y Vladi se convirtió en la esposa del actor. Pero vida familiar en el pleno sentido de la palabra, fracasaron. La principal dificultad es “ cortina de Hierro”, quien no permitía que los cónyuges se vieran cuando querían.

Marina Vladi hizo mucho por la carrera de su amado hombre. Ella buscó que sus poemas se publicaran en el extranjero, e incluso organizó una gira musical para Vysotsky por América y Europa. Pero incluso entonces Vladimir sufría de adicción al alcohol y, un poco más tarde, de adicción a las drogas. Por tanto, Marina tuvo que afrontar no sólo características positivas el carácter de su marido, pero también con pruebas muy difíciles.

Muerte

Es de destacar que inmediatamente antes de su muerte, Vysotsky iba a romper con Marina, quien había soportado inconvenientes durante 12 años por él, sacrificó su carrera, etc. Cuando el actor tenía 40 años, se interesó por dieciocho años. -vieja Oksana Afanasyeva. Marina Vladi estaba en Francia y todavía se consideraba su esposa, mientras que Vladimir ya había comprado anillos de boda y estuvo de acuerdo con el sacerdote que se suponía que se casaría con él y Oksana. Pero esto no sucedió: el 25 de julio de 1980 murió de un infarto de miocardio.

Desde los años 60, Vysotsky padecía alcoholismo. La biografía y las fotografías del popular actor e intérprete se hicieron cada vez más solicitadas, y al mismo tiempo creció su "inquietud interior". Vysotsky era muy persona emocional Tenía muchos miedos, en parte sufría de falta de realización y el alcohol era una forma de ahogar todo lo que no quería mostrar a los demás.

En repetidas ocasiones, los riñones del actor fallaron y surgieron graves problemas cardíacos; una vez sufrió la muerte clínica. Los médicos salvaron a Vladimir con la ayuda de morfina y anfetamina. El propio Vysotsky entendió que necesitaba dejar de beber alcohol. Pero, al no poder encontrar la fuerza para abandonar las bebidas que contienen etanol, encontró un sustituto para ellas: las drogas. Se sabe con certeza que a la edad de 39 años, Vysotsky comenzó a inyectarse regularmente.

Numerosos viajes a hospitales no ayudaron. Los médicos notaron que Vladimir tenía una necesidad psicológica de estimulantes, por lo que el tratamiento no fue productivo.

No se realizó una autopsia tras la muerte de Vladimir Vysotsky. El médico Anatoly Fedotov, que estaba al lado del actor en el momento de su muerte, sugirió que un infarto de miocardio lo mató.

Tanta gente se reunió para el funeral de Vysotsky que Marina Vladi involuntariamente comparó la procesión con una "real". A pesar de sus adicciones, Vladimir Vysotsky logró ganarse el amor de la gente.

El principal secreto del encanto de Vysotsky como persona, así como de su creatividad, es la total sinceridad del autor. Según una encuesta realizada por el Centro Panruso para el Estudio de la Opinión Pública en 2010, los rusos modernos consideran que Vysotsky es una persona que se encuentra en el pedestal de los ídolos inmediatamente después de Yuri Gagarin. Y este nombre ya no se puede borrar de la historia de la cultura rusa.

Aquí se describe la muerte de Vysotsky. Con los acontecimientos del último día de vida se indica la causa, fecha, hora y lugar de la muerte. Dado fotos postmortem, fotografías de funerales y tumbas. Por lo tanto, no se recomienda estrictamente que esta información sea vista por todas las personas con salud mental inestable, así como por personas menores de 21 años.

Vladimir Semenovich Vysotsky
25.01.1938-25.07.1980

Causa de la muerte

El motivo anunciado oficialmente: “insuficiencia cardíaca aguda”. Se desconoce el verdadero motivo, ya que no se realizó la autopsia ante la insistencia de los familiares. Existen varias versiones, entre ellas la asfixia y el infarto agudo de miocardio. Además, en agosto-octubre de 1980, se llevó a cabo una investigación preliminar "Sobre el asesinato involuntario de Vysotsky". El testimonio del oficial de asuntos internos que llevó a cabo la investigación se da en.

En el MDS (certificado médico de defunción) oficial, emitido por el médico de la clínica Ilyins No. 174 en Moscú, la causa de la muerte se indica como: HIHD y AHF. (Crónico enfermedad isquémica corazón e insuficiencia cardíaca aguda). En esos años, por cierto, era bastante difícil obtener MCC sin una autopsia para un hombre sano de 42 años (¡y ya estaban los Juegos Olímpicos!). Fue necesaria la intervención del académico Permyakov para cancelar la autopsia y obtener MCC. en la clínica.

Lugar y fecha de muerte

Vladimir Semenovich murió a la edad de 43 años, el 25 de julio de 1980, en su casa, en su apartamento de la calle Malaya Gruzinskaya de Moscú. La hora de la muerte según diversas fuentes se estima alrededor de las 3:30 am.


Cerca del cuerpo de V. Vysotsky, de izquierda a derecha: V. Yanklovich, V. Tumanov, V. Abdulov, el hijo de Tumanov, Vadim.

De despedida

El 28 de julio de 1980 tuvo lugar un funeral civil y una ceremonia de despedida en el edificio del Teatro Taganka.


El funeral de Vysotsky. Video

Lugar de enterramiento

Vladimir Semenovich Vysotsky está enterrado en Moscú en el cementerio Vagankovskoye. Ahora su madre, Nina Maksimovna Vysotskaya, está enterrada junto a la tumba de Vladimir Vysotsky.


Tumba de V. S. Vysotsky. Moscú, cementerio Vagankovskoe

Detalles

Para más inmersión total Para conocer la obra y la vida de Vladimir Vysotsky, recomendamos leer el libro de Valery Perevozchikov “Vladimir Vysotsky. Sólo los más cercanos"

El libro restaura el círculo social de Vysotsky hasta el más mínimo detalle. También se describen aquellos que estuvieron con Vladimir al final de su colorida vida.

También recomendamos leer el infame libro. ultima esposa Vysotsky "Vladimir, o un vuelo interrumpido". No es necesario presentar este trabajo en absoluto; basta decir que en la presentación en Moscú, el hijo de Vysotsky prometió públicamente demandar a Marina Vladi por este libro. Una mirada a los acontecimientos de aquellos días de la mano de un participante directo siempre no tiene precio.

Muerte de Vysotsky. Circunstancias.

Extracto del libro de Valery Perevozchikov "El misterio de la hora de la muerte"

V. Yanklovich: “Fuimos a Sklif, hablé con Sulpovar y con Stas Shcherbakov... Creo que desde ese día Nina Maksimovna estaba en el apartamento, Volodya ya estaba muy mal. Gimía y gritaba todo el tiempo... Se llenaba de champán todo el tiempo..."

A. Fedotov: “Bebía dos o tres botellas al día... El champán funciona mejor con los drogadictos...”

B. A. Medvedev: “Esta es una idea cotidiana del efecto del alcohol en el cuerpo de un drogadicto. De hecho, todo es individual..."

Llamando desde Roma ultima vez Barbara Niemczyk - al día siguiente vuelve a casa en EE.UU.:

“La tarde del 23 hablamos por teléfono:

¿Cómo te va?

Valera respondió:

¿No lo escuchas tú mismo?

Y se podía oír, incluso a través del teléfono, a Volodia gimiendo: “¡Ah! ¡Ah!"

Y así, ¿todo el tiempo?

Todo el tiempo".

Oksana: “Estos últimos días... En principio, podemos decir que Volodia estaba en estado de agonía. Durante los últimos dos días no salió del apartamento en absoluto. Creo que sabía que iba a morir".

A. Shturmin: “Llegué al día siguiente... Volodia estaba en pésimas condiciones. Caminó y gimió... Al principio no me reconoció. Entonces lo descubrí. Abrazo.

Nunca en mi vida olvidaré su cuerpo tenso, duro como una piedra. Siempre quisieron sacar a Volodya de este estado - con champán... Y Volodya seguía señalando con el dedo - ¡una jeringa! ¡jeringuilla! Y ellos dicen:

Nada, nada... ¡Un día más y saldrá!”

Oksana: “Al día siguiente llegué por la tarde...

Y Volodia empezó a caer... Y todos se sentaron a la mesa y dijeron:

Es delante de ti que él patea así... Oh-oh... Mira, se cayó de nuevo... Y tú no estabas ahí - es normal...

Y por la noche llegaron estos médicos... Fedotov puso inyecciones todo el tiempo... Seduxen y algo que se pone antes de una operación. Pero no sé qué exactamente, pero podemos descubrirlo...

Composición

La obra de Vladimir Vysotsky es interesante y multifacética. Escribió más de 600 canciones y poemas, interpretó más de 20 papeles en el escenario de teatros, 30 papeles en películas y películas para televisión, 8 en obras de radio. Entonces, ¿quién es él, actor, poeta o compositor? Él mismo, en una de sus entrevistas, respondió a esta pregunta de la siguiente manera: “Creo que la combinación de esos géneros y elementos del arte con los que trato y trato de hacer una síntesis de ellos, tal vez sea una especie de el nuevo tipo arte. Quizás todo esto se llame en el futuro con una palabra, pero ahora no existe tal palabra. “Volodya nació el 25 de enero de 1938 en una familia de militares, por lo que se mudaban mucho, pero pasó su juventud en Moscú, en Bolshoi Karetny, donde comenzó a escribir.

En el escenario, a menudo llamaba a su género: canción artística. Escribió su primer poema en 1961. Vysotsky comenzó a escribir sus canciones solo para que sus amigos las cantaran en una pequeña compañía en el patio, por eso las primeras canciones eran tan callejeras e incluso un poco hooligan.

Posteriormente empezó a escribir sobre la guerra y temas más filosóficos.

A V. Vysotsky le preguntaron mucho por qué él, que no había pasado ni visto la guerra, escribía sobre ella y escribía como si él mismo hubiera participado en ella. Él respondió: “En primer lugar, no debemos olvidarnos de esto. La guerra siempre nos preocupará: es un desastre tan grande que cubrió nuestra tierra durante cuatro años, y nunca será olvidado, y cualquiera que, hasta cierto punto, posea una pluma, siempre regresará a ella...

Somos hijos de los años de la guerra, para nosotros esto nunca será olvidado. Una persona comentó acertadamente en nuestras canciones que “luchamos antes de la guerra”. Todos tenemos mala conciencia porque no participamos en esto. Rindo homenaje a esta época con mis canciones. Es una tarea honorable escribir sobre personas que lucharon.

* No abandonaré esta plaza celestial.
* Los números no son importantes para mí ahora,
* Hoy mi amigo protege mi espalda,
* Esto significa que las posibilidades son iguales.

(“The Pilot’s Song”) Estas no son canciones de retrospección: fueron escritas por un hombre que no pasó por la guerra. Estos son cantos de asociación. Si los piensas y los escuchas con atención, verás que se pueden cantar ahora: los personajes simplemente están sacados de una situación de aquellos tiempos, pero todo esto podría pasar aquí, hoy. Y estas canciones fueron escritas para personas, la mayoría de las cuales tampoco participaron en estos eventos.

* La guerra no son fuegos artificiales en absoluto,
* Es sólo un trabajo duro,
* Cuando esté negro por el sudor, arriba
* La infantería se desliza entre el arado.

Estas canciones están escritas sobre material bélico con la mirada puesta en el pasado, pero no es necesario que la conversación en ellas sea puramente sobre la guerra...” También escribió muchas canciones sobre la guerra para el cine. El propio Vysotsky actuó en películas, pero es cierto que su destino como actor de cine no funcionó. La cinematografía no aprovechó todas sus posibilidades. La mitad de los roles desempeñados son episódicos.

En la película "Dos camaradas servidos", el papel del teniente Brusentsov, cuya obra Vysotsky recordó con especial calidez, fue concebido como el principal, pero en la versión final es secundario. Esto les sucedía a menudo con películas y canciones.

En realidad, sólo era el anfitrión de los conciertos. En los conciertos siempre trabajó en fuerza. Cada concierto es como el anterior. Mientras interpretaba canciones, podía ser tan atronador, tan tormentoso y furioso que las personas sentadas en la sala sentían como si viento fuerte, cierra los ojos y lleva la cabeza hacia los hombros. Y parecía: en un segundo más - y el techo se derrumbaría, y los parlantes explotarían, las cuerdas estallarían, incapaces de soportar la tensión, y el propio Vysotsky caería, se asfixiaría, moriría en el escenario... Parecía: ¡Era imposible cantar con tanta intensidad nerviosa, era imposible respirar! Y cantó. Estaba respirando.

Pero su próxima canción podría ser sorprendentemente tranquila. Y esto la hizo hundirse aún más en su alma. Vysotsky, que parecía un manojo de nervios palpitantes, de repente se convirtió en la encarnación de una calma sublime, se convirtió en un hombre que había comprendido todos los secretos de la existencia. Y cada palabra sonó especialmente reverente.

En los conciertos solía cantar canciones sobre deportes.

No sé a qué otro poeta le prestó tanta atención. tema deportivo. El propio Vysotsky practicaba muchos deportes cuando era más joven, lo hacía por el simple hecho de hacerlo: boxeo, acrobacias y muchos otros deportes. Luego, cuando se convirtió en actor, comenzó a practicar deportes para el escenario, pues en el Teatro Taganka tenía que realizar diversos actos acrobáticos.

Vladimir Semenovich quería crear un programa completo a partir de sus canciones, donde hubiera una canción sobre cada deporte. Esto, por supuesto, es una tarea exorbitante, porque... Sólo en "Sportloto" ya hay 49. Sin embargo, trabajó mucho y escribió algo. Tiene “Canción sobre un patinador en distancias cortas, que se vio obligado a correr durante mucho tiempo (y realmente no quería)” o también una secuela cómica “Canción sobre un boxeador sentimental”. Hay una canción "Profesionales", que escribió después del partido de hockey entre la URSS y Canadá, cuando los nuestros se convirtieron en campeones del mundo por quinta vez. El partido fue difícil y nuestros aficionados temían que los profesionales canadienses, expertos en técnicas de potencia, pudieran ganar, pero todo resultó diferente.

* ... A los profesionales, a los desesperados,
*Juego de lotería, quien tenga suerte.
* Juega con un compañero como un toro con un matador,
* Aunque parece ser al revés.

Esta canción se ha convertido en la favorita entre los jugadores de hockey. A veces, Vladimir Vysotsky se reunía con ellos antes de ir a competiciones importantes y siempre les pedían cantar esta canción. El equipo incluso lleva consigo una cinta magnética para levantar la moral antes del partido. Y el famoso “ Ejercicio mañanero”, una canción de broma anti-alcohol, como una parodia de unos ejercicios de gimnasia.

* “Inhala profundamente, con los brazos más abiertos,
* No te apresures: ¡tres, cuatro!
* ¡Pimismo, gracia y plasticidad!
* Fortalecimiento general,
* Sobrio por la mañana,
* Si todavía estás vivo, ¡haz gimnasia!
*Si ya estás cansado
* Siéntate y levántate, siéntate y levántate,
* ¡No le tienes miedo al Ártico ni a la Antártida!
* Académico jefe Ioffe
* Probado: coñac y café.
*La prevención deportiva te sustituirá.

“Una canción sobre un saltador de longitud” está dedicada al amigo de Vladimir, el famoso saltador de longitud, Gerion Klimov. Tiene una desgracia: constantemente pasa por encima del tablero desde el que se empujan y sus récords no cuentan.

* “¿Qué pasó, por qué gritan?
* ¿Por qué gritó mi entrenador?
* Resultado de solo ocho cuarenta,
* Es cierto que cruzó la línea.
* Oh, tengo que beberlo hasta el fondo.
* Tomo una taza de veneno en lugar de una taza.
* Una vez que cruzas la línea
*Me convierto en un hombre canguro.

"Canción sobre un levantador de pesas" no es una canción de broma, es "lírica y cómica". Está dedicado al propio Vasily Alekseev. a un hombre fuerte en el mundo. Vysotsky primero quiso escribir una canción de comedia, incluso se le ocurrió un verso. Fue así:

* Los oponentes lo están intentando.
*Repetir registros,
* Pero soy tan atlético
* Lo que da miedo decir.
* Pero luego cambié de opinión y la canción resultó ser más seria:
*... No marcado por la gracia de un mustang,
* Soy limitado y no rápido en mis movimientos.
* Varilla, varilla sobrecargada
* Mi eterno rival y compañero.
* Un bulto tan inmanejable
* No se lo deseo a mi enemigo.
*Me acerco a un proyectil pesado
* Con sensación de pesadez: ¡¿y si no lo levanto?!
* Ambos parecemos estar hechos de metal,
* Pero sólo él es verdaderamente metal.

Y caminé tanto hasta el pedestal que pisoteé abolladuras en la plataforma. “A principios de los años 70, las películas para televisión de varias partes ya eran populares y Vysotsky decidió intentar escribir una canción con secuelas. La popularidad del ajedrez era muy alta en aquella época y la gente seguía las partidas de Spassky y Fischer. Muchos soñaban con jugar con ellos, y un conocido le dijo a Vladimir que había soñado que jugaba con Fischer. Vysotsky se sintió impulsado por esta idea y escribió la canción "Honor of the Chess Crown" en dos episodios: el primero es "Preparación" y el segundo es "Juego". La canción resultó semifantástica y cómica.

* ... Y en el buffet, cerrado a los demás,
* La cocinera aseguró: “¡No seas tímido!
*Tienes un apetito maravilloso.
* ¡Te tragarás todos sus caballos a la vez!
* Sígueme - ¡¿Qué hacer?!
*Es necesario, Seva,
* Al azar, como por la noche en la taiga...
* Lo recuerdo: la reina es la más importante:
* Camina de un lado a otro, de izquierda a derecha.
* Bueno, los caballos se parecen a la letra “G”.

Pero Atención especial, en mi opinión, debería estar dedicado a las canciones de la película “Vertical”. Son bastante serios. “El montañismo no es un deporte, pero incluso si lo es, las competiciones aquí no son apropiadas: no conducirán a nada bueno. “- Vladimir Vysotsky dijo esta frase en una de sus entrevistas.
Todo el mundo sabe que Vysotsky escribía canciones como si estuviera inmerso en la atmósfera de lo que escribía. Lo mismo sucedió en el set de la película “Vertical”. Él y el equipo de filmación llegaron a las montañas y simplemente lo cautivaron con su belleza.

* … Mejor que las montañas sólo puede haber montañas,
* En el que aún no he estado.

Allí conoció a mucha gente inteligente. buena gente, y hay que decir que la gente en las montañas se comporta de manera completamente diferente que en un entorno urbano normal. Se abren de una manera completamente diferente. El hecho es que la situación durante el ascenso es cercana a la militar y, por lo tanto, la gente se comporta como si estuviera en batalla.

* Esto no es un llano, el clima aquí es diferente.
* Las avalanchas se suceden una tras otra,

Rara vez se ve esto en ningún otro lugar. El propio Vysotsky dijo: “Una vez me invitaron a hablar unos escaladores, acudí a ellos, hacía tiempo que querían escucharme, pero de repente resultó que un grupo había sufrido un accidente. Todos ellos, como uno solo, fueron arrastrados por el viento, partieron de noche, con mal tiempo, en ruta para salvar a la gente. ¿Por qué la gente sube? Probablemente para comprobar, para ver qué tipo de persona eres, para entender mejor que la gente quien esta contigo. Porque en la montaña no hay policía, ni ambulancias que puedan salvarte o ayudarte. “

* En las montañas ni la piedra, ni el hielo, ni la roca son confiables,
* Sólo confiamos en manos fuertes,
* En manos de un amigo y un anzuelo impulsado.
*Y rezamos para que el seguro no nos defraude.

El montañismo es un negocio muy arriesgado. Y Vladimir Vysotsky amaba a las personas arriesgadas, por lo que también destacó especialmente sus actuaciones frente a marineros y pilotos. No cantaba tan a menudo canciones sobre el mar, sobre la tormenta, sobre los marineros, pero tenía bastantes. Le fascinaba la ayuda mutua del mar y lo reflejó en las canciones “Man Overboard” y “Save Our Souls”.

* Hubo una tormenta: las cuerdas me arrancaron la piel de las manos,
* Y la cadena del ancla gritó como un demonio,
* El viento cantó una canción áspera, y de repente
* Se escuchó una voz: “¡Hombre al agua!”
* E inmediatamente - “¡Defensa!” ¡Para el coche!
* En los barcos acuáticos, ayuda.
*Saca al hijo de puta
* ¡O, ahí, la hija de puta!
* Lamenté estar condenado a caminar.
* Por tierra, lo que significa que no puedo esperar a recibir ayuda.
* Nadie se apresurará a salvarme,
* Y no anunciarán alarma de barco.
* Y dirán: “¡A toda velocidad! ¡El viento está a tu espalda!
* Estaremos en el puerto por horas.
* Entonces a él, Hijo de puta,
* ¡Que él mismo elija!
* (1969)

Entre sus amigos había muchos marineros, y a menudo les cantaba en las cámaras de oficiales. Las canciones marinas de V. Vysotsky son una categoría especial de canciones conmovedoras.

* Sólo las miradas vuelven atrás
* La tierra se sostiene tenazmente, todo está mal y mal.
* ¿Por qué las alineaciones tardan demasiado en converger?
* ¿Por qué la baliza parpadea con demasiada frecuencia?

Tocan a una persona hasta el alma, especialmente “La balada de un barco abandonado”, “Me esfuerzo obstinadamente hasta el fondo...” y “Veinte mil caballos metidos en vagones...”, dedicadas a la tripulación del barco de motor "Shota Rustaveli", en el que descansaban Vladimir y Marina Vladi.